Les actes des rencontres d'Evreux.pdf - Irma

neté c'est-à-dire à cette capacité reconnue, mutuelle, de
faire partie du groupe, d'en jouir et de veiller aussi à exercer
sa propre responsabilité au sein de ce groupe.
Black Blanc Beur, c'est l'expérience d'une compagnie
de danse qui est née du mouvement hip-hop et qui
a la particularité de n'avoir pas fait que des spectacles
pur sucre hip-hop. Nous avons par exemple tra v a i l l é
Si on pose un acte et si on développe une
expérimentation, à ce moment-là, on a accès au droit
et sans doute à la citoyenneté
avec des musiciens qui font de la musique électroa
c o u stique. Il est évident pour tout le monde que le
terme que l'on met à l'expression importe seulement
pour la défin i r. Je pense que notre génération vit cette
c u l t u re imprégnée d’Afrique différemment des générations
précédentes mais il est probable que ces étapes
étaient nécessaires. Nous ne la vivons plus comme victime
de l'histoire mais comme ayant le sentiment de pouvoir
apporter quelque chose à la boucle d'une sorte de
colonialisme, une sorte de façon d'être, en France ou en
E u rope, qui a quand même duré un certain temps et
dont on vit encore pas mal de conséquences. Une fois
que cet acte d'existence est posé, fondamental pour
moi, nous avons ensuite besoin de survivre. On ne sait
même pas pourquoi on est obligé de faire ce truc-là et
c'est vrai que c'est de la nature de notre survie. Sans
évacuer notre plaisir.
L o rsque nous nous sommes adressés à 600 jeunes
de la ville nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines, à
t ra v e rs notamment le réseau des MJC, pour faire une
v raie formation professionnelle, un vrai moment de vie
en commun qui devait déboucher sur un vrai spectacle
qui devait vraiment être montré : ce fut extrêmement
motivant. Lorsque nous avons écho de ce qui se passe
dans les lieux tampons de la société, comme les missions
locales, comme tous ces lieux où il y a des gens
qui stagnent avec des sigles qui changent régulièrement.
Quand on repasse les reportages sur 68 ou même
sur 36, on se rend compte qu'il y a une espèce de récurrence
incroyable : les gens ne veulent pas faire des
trucs d’idiots, ils ne veulent pas faire n'importe quoi, ils
ne veulent pas être des robots, ils veulent avoir la sensation
d'exister, avoir une entité qui soit probante dans
tous les rapports qu'ils entretiennent avec les autres. Je
pense qu'il est en train de se préparer quelque chose de
nouveau et que cette chose, c'est “do it !”, c'est-à-dire
que ce n'est pas l'État qui va nous le filer. Est-ce que l'on
doit pousser pour obtenir une subvention pour faire de
la subversion… Par nature, évidemment, non. L'État et
les collectivités, ce n'est pas dans leur nature, ce ne
s e ra jamais possible ! Il n'y aura jamais du fric pour que
l'on fasse de la subversion. Je crois donc qu'il y a là une
malice citoyenne qui est de se re n d re compte que ce ne
sont pas les États qui sont les mieux placés pour faire
l ' E u rope ni pour faire une relation entre l'Europe et la
M é d i t e r ranée mais c'est nous. Nous les gens. Et le plus
dingue c'est que l'histoire le prouve à chaque fois : une
fois qu'on l'aura fait, et bien l'État suivra, les
institutions se modifiero n t .
Alain Leprest : E t re révolutionnaire aujourd ' h u i ,
ce n'est pas de se battre pour institutionnaliser
les artistes et les faire re n t rer dans le moule… On leur
re n t re dedans mais on reste toujours au dehors …
Jean Djemad : Et puis nous, on le fait, c'est tout !
Parfois, on ne sait même pas pourquoi ! On sait qu'on
est obligé de le faire, on ne sait pas si c'est bien, on ne
sait pas si cela va plaire mais on le fait. À partir du
moment où nous sommes constitués, qu'une parole circule
entre nous, que nous arrivons à poser trois ou
q u a t re actes avec quelques mouvements, à se sentir
h e u reux de l'avoir bien fait, il y a une deuxième période
qui est celle où l'on va donner à voir, à sentir, etc.
Le danseur de hip-hop n'a pas envie de se faire valoir
a i l l e u rs que dans son cercle pour la seule valeur de son
identité au sein de ce cercle. Ce n'est pas du tout la
même démarche que d'aller sur une scène. Quand cette
conscience du monde extérieur social commence à être
v raiment efficace, il y a un engagement politique au
sens du travail dans la cité qui, lui, est de plus en plus
conscient chez l'artiste. Celui-ci sent qu'il fait partie
d'un tout qui transforme des choses. Est-ce que c'est
important pour lui de savoir ce qu'il transforme, comment
il le transforme ? Je ne pense pas mais je pense
que c'est intéressant pour lui en tant que citoyen de se
poser la question à ce titre, mais quand il est là en tant
qu'artiste, je pense que ce n'est pas la question.
Jacques Turpin, directeur MJC Altitude 500 de
Grasse : Je suis à peu près d'accord avec l'essentiel de
ce que dit Jean Djemad sauf sur un point qui me fait
violemment réagir. Quand tu dis que ce n'est pas
l'État qui va financer la subversion, je ne peux pas être
d ' a c c o rd avec cela.
Alain Leprest : Druon disait : “On ne peut pas avoir le
cocktail Molotov dans le dos et puis tendre la sébile".
Jacques Turpin, directeur MJC Altitude 500 de
Grasse : Si nous sommes tous d'accord, y compris les
artistes, sur le fait que si le pouvoir politique - quel qu'il
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