Les actes des rencontres d'Evreux.pdf - Irma

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avec la filière culturelle existante, si dans les établiss e-
ments de cette fil i è re culturelle existent également de
réelles volontés d'ouverture .
Les gens sont en
demande d'appre n d re
Laure Chailloux, Autour des Rythmes Actuels -
Roubaix : L'A.R.A. est une association qui s'est créée en
1988. Nous ne nous situons pas seulement sur l'idée
d ' é t e i n d re des feux sociaux mais bien sur une philosophie
servant à développer tant la démocratie culture l l e
que la démocratisation. Cela a démarré comme une
école de rock : une petite association
avec 17 élèves encadrés par
des musiciens de la région qui
avaient envie de tra n s m e t t re leurs
p ro p res acquis à ceux qui veulent appre n d re la musique
a u j o u rd'hui, en gagnant du temps. Résultat : au bout de
deux ans, ce sont 400 personnes en liste d'attente. Les
gens sont en demande d'appre n d re, ont envie d'avoir
accès à une formation, à un apprentissage dans ce
domaine. L'A.R.A. a donc travaillé sur une pédagogie
adaptée à ces musiques-là. Il ne s'agissait pas uniquement
de proposer des cours de guitare et de batterie
pour faire que ce soit nouveau, il fallait aussi savoir
s'adapter et donc, se dissocier de la notion d'enseignement
pur. Il s’agissait bien de partir du savoir-faire des
gens, de leur pratique, et de leur apporter les outils dont
ils ont besoin. Nous sommes donc sur cette notion de
p e rsonnalisation d’un accompagnement de la pra t i q u e ,
tout en prenant aussi en compte le rythme de chacun. Il
n'y a pas de chemin directeur qui dit qu'à tel âge, on
doit savoir telle chose.
A u j o u rd’hui, nous arrivons à nos dix ans d’existence.
Dix ans de réflexion pour aboutir à l’idée d’une formation
professionnelle, une idée de “lieux-ressources",
de développement de la pratique avec une idée de développement
régional, d'agents du territoire. Nous avons
développé les salles de répétition, les centres d'information,
tout un espace de cours aussi, de formations que
l'on prend à la carte, des modules outils, des modules
instrumentaux, des stages, des masters class... Une école
de rock doit rester ouverte sur l'extérieur et tra v a i l l e r
avec différents partenaires. Très vite, l'A.R.A. a été sollicitée
pour faire des ateliers musicaux à l'extérieur de
son lieu habituel et ce sont d'ailleurs les MJC et les
c e n t res sociaux qui ont été les pre m i e rs à réagir en
disant qu'ils avaient des demandes. Le problème étant
l'investissement pour le matériel, les salles et l'encadrement.
Un animateur peut être branché musique, mais
nous savons aussi que les animateurs tournent, qu’ils
peuvent aussi ne pas avoir assez de connaissances artistiques
pour aller plus loin… D'où la création en 1992 du
“bus-rock". Il s’agit en fait de l'ancêtre du “camionmusiques",
entièrement réaménagé et qui a circulé très
rapidement dans toute la région pour toucher des
publics différents que sont les collèges, les centres de
formation, les centres sociaux et les MJC. Au fur et à
m e s u re, nous avons constaté une évolution : les villes s'y
sont intéressées ainsi que des institutions culturelles du
type scènes nationales, conservatoires… Nous savons
que toute une population n'accède pas de façon spontanée
ou facile à ce type d'institutions. Depuis 1992, des
investissements ont été faits sur de nombreux lieux dans
du matériel et parfois dans une salle, donc nous
envoyons simplement un intervenant.
Nous nous posons aujourd’hui la question de la
suite logique du travail de l'A.R.A. : pouvons-nous imaginer
un pro fil d'encadrant qui soit spécifique ? Nous
l'avons appelé “musicien-encadrant" et nous en avons
fait une formation professionnelle à partir de 1995. La
première étape a consisté à se demander si le pro j e t
était viable. Nous avons fait une étude auprès des élus
pour savoir s’il y avait des potentialités d'emplois.
L'étude étant positive, nous avons lancé cette formation
p rofessionnelle en 1995 avec l'idée qu'un “musicienencadrant"
devait être amené à gérer un lieu de pratiques.
Cela peut être une salle de répétition, un secteur
d'une MJC, pas obligatoirement un nouvel équipement.
Mais le local de répétition n'a pas vocation à
devenir une école où, du coup, quand on vient répéter,
il faut être encadré pour répéter. On a le droit de répéter
comme on veut. Sauf qu'à un moment donné, quand
on demande une formation spécifique - par exemple
l ' a r rangement, la mise en place, l’enre g i s t rement d’une
cassette démo - il faut savoir à qui s’adre s s e r. Le “musicien-encadrant"
peut apporter une aide qui est de
l ' o rd re de la “personne-ressource". Quelqu'un qui a le
D . E . F.A. peut très bien animer un nouveau lieu, mais
nous nous sommes dit que si ces lieux voulaient être
v raiment une re s s o u rce pour une pratique amateur, il
fallait aussi qu'il puisse y avoir re s s o u rce de conseil
musical.
D e r r i è re l’idée de “musicien-encadrant" se dessinent
deux pro fils. Il y a celui qui encadre un lieu de pratique,
avec tout l’aspect gestionnaire, pro g ra m m a t i o n
de stages, de re n c o n t res avec l'école de musique… Donc
il s’agit d’un porteur de projets à dimensions pédagogiques.
Et puis, il y a le musicien - on ne dit pas “musicien-intervenant"
car cela existe déjà dans le cadre des
C e n t res de Formation des Musiciens Intervenants - qui
est “encadrant d'ateliers musicaux". Celui-ci peut travailler
sur plusieurs structures, l'intercommunalité pouvant
d’ailleurs jouer son rôle. On parle beaucoup de
nouveaux métiers mais je pense que, dans ces musiques-là,
cela existe depuis longtemps. Cela fait très longtemps