Les actes des rencontres d'Evreux.pdf - Irma

éventuellement, de revenus de l'enseignement, de re v e-
nus sociaux, ASSEDIC ou autres, éventuellement de
d é m o n s t rations d'instruments de musique dans les
s u p e r m a rchés lorsque c'est la période de vaches maigre s .
En tout cas, c'est quelqu'un qui a fait le choix de s'investir
complètement dans la musique.
Les “musiciens actuels", même amateurs, désirent
toujours se pro d u i re sur scène, ce qui pose d'autre s
problèmes. L’ordonnance de 1945 et la loi de 1969 disent
qu'à partir du moment où un musicien est sur scène, il y
a un lien de subordination qui s'exerce entre l'emp
l o y e u r, l'organisateur et le musicien et qu'à partir du
moment où un musicien est sur scène, il doit être salarié
et il doit être déclaré. Nous pouvons re m a rquer que
cette volonté de re n c o n t re des musiciens avec l'espace
public, ce désir d'insertion à la cité, cette dimension
e n t re p reneuriale du groupe de rock, du groupe de ra p ,
du DJ, est un cara c t è re fondamental, à mon avis, et qui
les différencie de la musique classique. C'est vrai qu'on
voit ra rement des élèves d'écoles de musique aller spontanément
jouer dans les cafés. À mon sens, c'est dans
cette perspective qu'il faut voir la dimension citoyenne
de ces pratiques, car ce cara c t è re entre p reneurial est lié
à une prise de responsabilités de la fonction sociale de
la musique. Les musiciens se confrontent à l'espace
social, dans des lieux de convivialité (souvent des cafés),
dans des endroits où leur pratique fait complètement
partie d'une re n c o n t re sociale et donc d'une re n c o n t re
citoyenne entre des “citoyens musiciens" et des
“citoyens publics". Il est vrai que la dimension économique
peut exister, il ne faut pas la nier. Je pense
que cette dimension est importante, notamment
en ce moment, parce que l'état du marché du
t ravail fait que chez beaucoup de jeunes musiciens,
il n'est pas plus irrationnel d'essayer de
v i v re de la musique que d'essayer de trouver un emploi
a i l l e u rs. C'est peut-être plus intéressant, plus motivant
et plus valorisant que de naviguer de CES en stages d'insertion.
Je pense que le secteur des musiques actuelles a
une chance extra o rd i n a i re de se situer au carrefour du
c u l t u rel, de l'économique et du social. C'est-à-dire au
c roisement du sens donné par la pratique artistique, de
la production liée à l'économique, et de la re d i s t r i b u t i o n
liée au social.
L'enjeu est donc de qualifier ce secteur tout en lui
conservant ses spécificités, cette originalité, cet enthousiasme,
cet esprit d'entreprise et cette passion qui le placent,
à mon avis, du point de vue de la citoyenneté, en
avance sur d'autres champs culturels. Sans toutefois nier
que les musiques actuelles sont liées à l'industrie musicale,
ce qui est essentiel pour assurer les conditions de
sa production et de sa diffusion. Mais sans non plus
r é d u i re la vision des musiques actuelles à la lutte contre
la fra c t u re sociale. Cela veut dire plaider en faveur d'une
aide à cette fonction structurante de la musique aux
c o n fluents des secteurs publics et privés, à tra v e rs la
création d'outils qui permettent la créativité de nouveaux
talents qui vont, eux, pouvoir aller à la re n c o n t re
de nouveaux publics. La structuration du secteur nécessite
à l'évidence, dans le cadre de ces nouvelles formes
d'action culturelle, de nouvelles fonctions, de nouveaux
m é t i e rs liés à la formation, à la médiation, en rapport à
la technologie, aux industries musicales, à l'information.
L ' i n s u f fisance de reconnaissance de ces métiers vient
souvent du manque de connaissance de ce secteur. Il
faut donc le faire connaître. Le manque de connaissance
de la réalité artistique, de l'amalgame trop fréquent
que l'on fait de ce secteur avec une certaine économie
du spectacle. Je dis bien une certaine économie du spectacle
parce qu'il y a énormément d'entreprises sous
forme de sociétés qui agissent pour le développement
de ce secteur. L'absence de cadre d'emplois et de formations
est évidemment au cœur du problème puisqu'il se
t rouve que, même en ayant les meilleures intentions du
monde pour développer ce secteur, s’il n’y a pas des gens
formés, nous allons nous re t rouver en face d'un mur.
Nous manquerons d'opéra t e u rs face à une demande
énorme. Il y a un champ en friche autour de la formation,
de la pratique amateur, du développement de nouveaux
talents.
Au sein de la Commission nationale des
musiques actuelles, nous sommes un certain nombre à
Le secteur des musiques actuelles a une chance
e x t ra o rd i n a i re de se situer au carrefour du culturel,
de l’économique et du social
ê t re fortement intéressés par la mise en place de
c o n t rats territoriaux avec une forte incitation de l'État
v e rs les collectivités territoriales pour que se mettent
en place des partenariats entre structures sur des terr
i t o i res déterminés. C'est-à-dire ne pas se subord o n-
ner à une logique institutionnelle qui voudrait que si
l'on prend en compte les musiques actuelles, on va les
m e t t re dans les structures existantes, c'est-à-dire, au
niveau de la formation : les conservatoires ou les
écoles de musique ; et au niveau de la diffusion : sur
les scènes nationales. Dans chaque région, depuis
maintenant 15 ou 20 ans que des acteurs développent
de nouvelles formes d'actions culturelles sur ce sect
e u r, il y a des initiatives qui se sont qualifiées. Il y a
une parole du secteur à présent qu'il est bon de
p re n d re en compte de façon tout à fait démocra t i q u e
et, évidemment, il faut travailler en partenariat
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