Les actes des rencontres d'Evreux.pdf - Irma

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partenariat très actif du Ministère de la Culture avec ces
établissements. Et il y en a d'autres. Je citerai la MJC de
Belleville-sur-Meuse qui a vu naître un festival. Je pense
également à un partenariat autour de la MJC de St-
Saulve, dans la banlieue valenciennoise, où il y a un travail
émergent avec les enfants. Enfin, nous pouvons aussi parler
du dernier lieu créé dans le Nord-Pas-de-Calais - “Le
Grand Mix" - et qui est peut-être une des scènes de
musiques actuelles les plus achevées, et qui fait un travail
très intéressant avec les MJC de Tourcoing.
Gilles Castagnac : Je relève qu'en parallèle à la notion de
déclinaison, évoquée par André Cayot, apparaît ici la
notion de développement de politiques régionales basées
sur la mise en réseaux. Ce peut être un principe de remontée
qui facilite la rencontre d’acteurs aussi bien impliqués
dans le domaine culturel proprement dit, que dans le
domaine socio-culturel. Si on leur permet de construire
ensemble une politique - au minimum de participer à sa
construction - cela semble une manière plus réelle de faire
émerger la cohésion, voire, paradoxalement, la
cohérence. La construction des politiques culturelles
repose sur l'intervention - qui n'a cessé d e
g randir au cours de ces 15 dernières années -
des collectivités territoriales.
Edgar Garcia, chargé de mission rock au Conseil général
de Seine-St-Denis : Plus qu'une expérience, c’est
une conception que je voudrais évoquer. En premier lieu,
je voudrais dire que je travaille pour un Conseil Généra l
qui a décidé d'investir un domaine pour lequel il n'a
aucune obligation réglementaire ou légale. Je ne parle
pas là des musiques amplifiées en particulier, je parle
du champ culturel de manière générale. J'ouvre une
petite parenthèse rapide mais je me plais toujours à le
souligner : le 93 est le premier département théâtral de
F rance après Paris. C’est un département qui accueille
aussi bien le festival de St-Denis, que “Banlieues
Bleues" ou la plus grande manifestation européenne de
littérature de jeunesse avec le Salon du livre de jeunesse
à Montre u i l .
Des élus ont donc décidé d'investir un champ qui
n'est pas réglementaire et à une hauteur importante,
puisque, si je ne me trompe pas, je crois que nous avons
des budgets d'environ 85 millions de francs pour la cult
u re, hors investissements, hors travaux… Je ne veux pas
non plus en dresser un panégyrique et je pense que
beaucoup de choses sont à soumettre au crible d'une
critique parfois ra d i c a l e .
Cette démarche met en jeu une idée très forte qui
est une caractéristique bien française, celle de la responsabilité
publique. Franck Lepage utilisait, hier, une formule
pour dire qu'il y avait des exigences de culture dans ce
pays et de l'argent qui y était consacré. De l'argent pour
cultiver, pour réfléchir, pour penser, pour agiter. Je crois
énormément à cette responsabilité publique. Cela me
semble être une chose importante que l'on a pourtant eu
tendance à banaliser ces dernières années. Cette banalisation
vient de ce que la préoccupation culturelle a été
laminée. Quand je dis “culturelle", je le dis au sens large
du terme, y compris dans ce que cela comprend d'éducation
populaire par exemple, puisque sans être un spécialiste
de ce secteur, il convient, à mon sens, de le porter à un
haut niveau.
Lorsque nous prenons cette question et que nous la
regardons sous l'angle des musiques amplifiées, cela nous
donne un champ de perspectives et peut-être même un
peu d'oxygène. Le domaine des musiques amplifiées qui a
souvent été l'objet de pratiques rétrécissantes, utilitaristes,
instrumentalistes, a servi “à s'occuper des jeunes".
Ainsi, entre le “jeunisme" d'un côté et la logique “beauxarts"
de l'autre, ces pratiques culturelles n'avaient pas
Le paradoxe, dans ces musiques, c’est qu'elles sont tout
à la fois sur le segment privé et le segment public
droit de cité jusqu'à présent. Ainsi, nous avons vu naître
des projets, des dispositifs, des actions qui étaient, pour un
certain nombre, marqués du sceau de la faiblesse de
moyens et de conceptions. Ce qui ne permettait pas de
tirer les choses vers le haut.
Il existe une pratique culturelle dans les musiques
amplifiées. Cependant, même si nous en sommes à peu
près tous d’accord, il y a encore beaucoup de personnes à
convaincre. Ces pratiques culturelles ne sont pas uniquement
présentes dans l'usage de l'instrument ou dans l'exégèse
de tel ou tel genre musical, mais aussi parce qu'il y a
du développement individuel. Ce qui doit préoccuper les
élus qui décident une politique et les techniciens qui la
mettent en œuvre, c'est de savoir si l'argent public, mis
dans le champ des pratiques culturelles, contribue au
développement de l'individu, à sa capacité à s'enrichir et
donc à prendre davantage pied sur le réel et éventuellement
agir pour sa transformation ou son appropriation. Je
pense que la société doit avoir ce type d'exigence au
regard de la pratique culturelle et reconnaître la part de
risque et la part de création.
Gilles Castagnac posait la question de savoir si le
secteur de l’éducation populaire devait s'autoriser l'excellence
en termes d'exigence artistique. Evidemment, mais
je pense aussi que tout le monde doit se l'autoriser et que
nous devons la revendiquer comme partie intégrante de
notre propos, qu'il soit professionnel ou “amateur spécialisé".
Bien entendu, il y a du loisir, de la détente, du diver-