Rapport Musiques actuelles en Morbihan - Irma

Musiques Actuelles
Synthèse de l’étude réalisée par Nicolas Meckel - 2001
en Morbihan

Sommaire
1
2
3
4
)
)
)
)
État des lieux
01 • Les conditions de l’enquête page 8
02 • Les relevés de participation page 11
03 • Les musiciens et leur carrière page 12
04 • Les organisations page 14
05 • La scène page 16
06 • Création musicale, répétition, enregistrement page 18
07 • La formation, l’information page 20
Cartographie
Carte 1 • Densité de population par zone d’emploi page 23
Carte 2 • Localisation par type et nombre d’organisations page 24
Carte 3 • Localisation des organisations
par fonctions occupées page 25
Carte 4 • Les organisateurs publics et associatifs
de concerts et festivals page 26
Carte 5 • Les scènes privées : cafés-concerts et cabarets page 27
Carte 6 • Les difficultés rencontrées sur le terrain
par les musiciens page 28
Préconisations
01 • Esprit général des préconisations page 30
02 • Pour un équipement des petites communes page 32
03 • Vers un réseau “musiques actuelles” morbihannais page 34
04 • Incitation à la présence scénique page 36
05 • L’ADDAV 56 auprès des musiques actuelles page 37
Annexes
01 • Annuaire des contacts page 40
02 • Une salle “musiques actuelles” pour Vannes page 43
03 • Ordre de mission page 46

Édito
(
Mais de quelles
musiques parle-t-on ?
Saura-t-on jamais expliquer cette alliance ? Cet écho si particulier
qui transporte les musiques sur les terres de Bretagne ?
En ville comme en campagne, de cafés-concerts en auditoriums,
de festoù-noz improvisés en méga festivals, on les
trouve rassemblées dans une même évidence. On y présume,
pourquoi pas, la marque d’un double héritage mystique et
social, quelque empreinte des pardons religieux, quelque
mémoire des luttes portuaires, ouvrières ou paysannes. On y
comprend le besoin d’échappatoire à l’écart des rigueurs, des
contraintes du quotidien. On y perçoit pêle-mêle une aspiration
de chacun à renaître dans l’ailleurs comme dans la multitude,
à se fédérer en musique pour quelques heures comme
pour la vie. On y découvre une capacité unique à abolir tout
principe de distance entre artiste et public, un besoin d’émulation
qu’aucune espèce d’intégrisme ne saura jamais récupérer…
Bref, une spontanéité à vibrer, à danser sur un kan-hadiskan
avec autant de ferveur que par dizaines de milliers
devant la scène d’un groupe rock alternatif venu du sommet
des “charts” anglo-saxons.
Musiques à danser mais musiques à transmettre, les sonorités
traditionnelles bretonnes traversent à plaisir les générations
comme les territoires. Régénéré en permanence, ce
patrimoine musical sait encore aujourd’hui tirer le meilleur
parti de son oralité naturelle pour entretenir sa disponibilité.
Pour rester une offre d’explorations et d’inventions sans
exclusive, acharné à se métisser toujours plus loin pour mieux
se redécouvrir. Si donc les musiques jouées en Bretagne ne
sauraient se résumer aux seules musiques bretonnes, il faut
admettre qu’elles leur doivent toujours quelque chose… Ne
serait-ce qu’une certaine qualité d’accueil. Et les artistes de
tout continent et de toute influence sont loin de l’ignorer !
Alors ici en Bretagne, plus que partout ailleurs, la prétention de
délimiter un champ musical précis et de désigner des musiques
“actuelles” parmi d’autres se présente comme une gageure…
Mais de quelles musiques parle-t-on ? Musiques amplifiées,
musiques populaires, musiques fusionnelles, musiques
rebelles… Mais encore ? En connaissance de cause, nous
supposerons le terme “actuel” comme attaché à un mode
de vie plutôt qu’à un ensemble de repères esthétiques ou
techniques. Mode de langage et mode d’échanges, mode de
consommation et mode de distinction… A tous égards : mode
de reconnaissance dans la Cité. C’est avant tout par le fait
socioéconomique que ces musiques sont actuelles. Et c’est
bien ainsi qu’elles ont fini par s’inviter à la table des Arts
publiquement défendables et à se voir reconnues à ce titre
chez leur ministère de tutelle.
Pourtant, il nous faut bien l’admettre, le terme de “musiques
actuelles” ne s’est jamais réellement imposé chez les premiers
concernés : à savoir ceux-là mêmes qui la pratiquent au quotidien
ou ceux qui travaillent à sa diffusion. Sans parler de ceux
qui l’écoutent… Il n’a pas su, à ce jour, quitter l’usage lexical des
politiques culturelles publiques et de leurs relais institutionnels
après avoir eu tellement de mal à s’y faire une place ! Mais en
cela au moins, nous reconnaîtrons volontiers au terme de
“musiques actuelles” la légitimité d’un nom de baptême - label
tardif, ambigu mais officiel - à l’issue de cette régularisation.
Il le fallait, ce rattrapage, après quarante ans d’existence d’un
phénomène générationnel sans précédent. Cette accréditation
à partir de laquelle furent lancées depuis six ans nombre
d’actions décentralisées de soutien à l’équipement spécialisé,
aux formations ou encore à l’effort d’information et d’accompagnement
des groupes en devenir. Le soutien financier aux
musiques actuelles en Bretagne est ainsi inscrit au dernier
contrat de plan Etat-Région pour une enveloppe globale de
près de cinquante deux millions de francs (environ 7,9 millions
d’euros).
Mais de quelles musiques parle-t-on ? Du blues, du jazz, du
rock, du folk et de leurs innombrables déclinaisons électrifiées,
de la chanson, du rap, de la techno et de toutes
ces musiques de fibre urbaine et post-industrielle, du reggae,
des rythmes latinos, du raï, des influences traditionnelles et
des musiques du monde, et de tant d’autres qui les voisinent,
les transposent ou les transcendent…
Mais puisqu’une telle étude a d’autres projets que celui d’entretenir
un débat sémantique, suggérons - pour ne plus y
revenir - un mode pragmatique (définitif ?) d’identification
d’une “musique actuelle” à partir de trois notions clefs. Les
caractéristiques de :
• musique créative,
• musique populaire,
• musique amplifiée,
sont celles qu’il est possible d’attribuer le plus souvent aux
styles décrits plus haut. Mais chacune de ces notions étant
insuffisante à elle seule pour cerner l’espace musical souhaité,
nous proposerons qu’une forme musicale répondant à au moins
deux de ces trois critères sera considérée comme actuelle.
Nous retrouvons ainsi un mode de repérage intégrant trois
aspects fondamentaux, trois axes de médiation permettant
d’aborder le champ culturel :
• son ambition esthétique,
• sa réalité sociale,
• sa spécificité technique.

5
Pour exemple et parce que nous sommes en Bretagne, la prise
en compte des groupes de musiques d’influence traditionnelle
dans cette étude se résoudra ainsi : populaires mais non
amplifiées par nature, ces musiques trouveront leur place
dans le champ des esthétiques actuelles en fonction de leur
dimension créative : de l’originalité de leurs arrangements,
de leurs audaces instrumentales ou de leurs inventions
scéniques… Car de fait, de telles formations se voient confrontées
au même contexte que n’importe quel groupe local
de blues ou de reggae : une même difficulté à défendre leurs
partis pris artistiques dans un environnement concurrentiel,
à trouver des dates régulières, à financer un auto-produit,
à développer leur audience publique… A l’inverse, les formations
bretonnes ou celtiques, tels les bagadoù qui perpétuent
le répertoire dans le fond et la forme et bénéficient du très
fort encadrement fédératif associé aux championnats et
concours, évoluent dans un cursus spécifique de diffusion.
Elles échappent à la plupart des réalités des musiciens
“actuels” et leur inclusion dans une telle étude serait de nature
à en fausser les conclusions.
Voici donc les musiques dont on parle… Au-delà de la question
de leur reconnaissance institutionnelle, nous verrons tout au
long de ce rapport à quel point ces courants, ces cultures
musicales si diverses d’apparence, génèrent des pratiques et
des besoins semblables.
En Morbihan, l’empreinte “trad’” sur le paysage musical est
sans doute plus profonde encore que chez ses voisins. Il
n’est qu’à considérer le Festival Interceltique de Lorient qui
fête cette année ses trente ans d’existence. Ce rendez-vous
mondial de la “celtitude” éclaire mieux que tout autre l’ancrage
contemporain, populaire et supranational des musiques
bretonnes : il approche aujourd’hui les cinq cents mille visiteurs
avec une programmation de plus de quatre mille musiciens
sur dix jours. Après le Finistère, ce département est le
deuxième en région par le nombre de bagadoù et de cercles
celtiques qu’il héberge. Mais de nombreuses autres formations
ont choisi de revisiter ce répertoire sur un mode moins
orthodoxe, d’y inviter par exemple des cuivres, de l’électronique
ou des voix orientales pour porter la musique bretonne
vers de nouvelles scènes et de nouveaux auditoires.
Le Morbihan compte également le plus important effectif de
facteurs d’instruments et luthiers de Bretagne, dont beaucoup
(Georges Botuha, Bernard Loffet, Hervieux-Glet, Daniel
Lafontaine…) restent parmi les plus réputés de leur spécialité.
Dernier témoin de l’ancrage économique de la culture bretonne
en Morbihan, la récente ouverture de TV Breizh à Lorient :
une télévision thématique, privée et payante, aux moyens
techniques et financiers considérables, à l’ambition affirmée
d’être la “première chaîne généraliste à vocation régionale de
France”. Autant que sa position géographique centrale et la
présence d’un aéroport, c’est le poids économique et culturel
de l’Interceltique qui a décidé de son implantation à Lorient.
Pays de Lorient où les Studios Musiques d’Aujourd’hui au Pays
de Lorient (MAPL) mènent un travail évident de découverte
et d’accompagnement de ces styles amplifiés, existe-t-il un
véritable réseau de lieux et de projets pérennes capables
d’offrir - au-delà de l’événement ponctuel - des opportunités
suffisantes aux groupes amateurs comme professionnels ?
En matière de diffusion hors festivals, plus de mille concerts
rock, trad’, chanson, punk, reggae, blues, jazz, world,… ont
lieu chaque année sur le territoire départemental. Mais
le plus gros de cette affiche se situe aux deux extrêmes
commerciales de l’offre artistique. Celle, d’une part, occupée
par des groupes de notoriété nationale ou internationale
programmés par des tourneurs dans les palais des congrès
et autres parcs des expos de Vannes, Pontivy ou Lorient.
Celle, d’autre part, où évoluent des dizaines de musiciens
morbihannais en amorce de carrière - souvent jeunes et amateurs
- qui se produisent tant bien que mal sur les estrades
des cafés-concerts, salles communales ou fêtes de quartier.
Entre ces deux mondes, une frange importante d’artistes déjà
rodés, inventifs et exigeants, n’ont pas l’audience qu’ils méritent.
Pas assez connus pour certains lieux, trop chers pour
d’autres ! Pour eux surtout, on souhaitera l’instauration d’un
véritable réseau de projets et de lieux, capable d’encourager
puis de donner à connaître le meilleur de cette production.
En coulisses de la scène, l’infrastructure d’animation et de
création reste à développer : moins de 10% des organisations
répertoriées offrent des espaces de répétition à ces groupes
contre près de 24% en Finistère (données 1999)… Aspect
complémentaire, la formation adaptée aux musiques amplifiées
occupe une place plus symbolique qu’effective dans
l’enseignement artistique agréé, communal ou associatif.
La première partie de cette étude présente une lecture
comparée de la réalité des organisations et de celles des
musiciens impliqués dans les musiques actuelles en
Morbihan. Au cours d’une seconde partie, nous préconiserons
un certain nombre d’actions de court et moyen terme visant
à équilibrer, consolider et diversifier l’infrastructure et les
projets d’accompagnement de ces pratiques. Dans son
“Schéma de Développement pour une Politique Culturelle”
adopté au 2 ème trimestre 2000, le Conseil Général du Morbihan
inscrivait les pratiques des musiques actuelles comme une
de ses priorités d’objectifs. Nous souhaitons, au travers de
cette étude, contribuer à lui fournir un outil d’analyse et
d’orientations à la hauteur de ses ambitions.
Nicolas Meckel
Mais cette prédominance du celtique et du rendez-vous festivalier
en Morbihan n’indique-t-elle pas, par contrecoup, une
certaine faiblesse des filières de développement des styles
rock, jazz, techno ou chanson, entre autres ? En dehors du

Musiques Actuelles en Morbihan
)
1
État des lieux

1 01
En harmonisant le soutien public aux musiques actuelles, leur
objectif principal est d’améliorer l’adéquation entre offre et
demande, de susciter de nouveaux partenariats pour l’aide à
la création et à la circulation des groupes.
8
(
Les conditions
de l’enquête
Cinq thèmes et deux regards
L’état des lieux des musiques actuelles en Morbihan se
déroule sur quatre mois : de mars à juin 2001. Le mois de
septembre est prévu pour la présentation écrite et orale du
rapport auprès des partenaires
concernés.
Le principe directeur
d’une telle étude (voir
ordre de mission en
annexe) est d’exprimer,
sur une période désignée,
le volume et la
nature des ressources en
matière d’équipements
et d’organisations liées
à la pratique de ces
musiques sur le département.
Les fonctions principales
des structures
concernées se regroupent
sur cinq niveaux
d’intervention :
• la diffusion scénique,
• les répétitions,
• la formation,
• l’enregistrement,
• l’information.
En contrepoint de cette approche, sont analysés les besoins
des musiciens eux-mêmes, premiers utilisateurs ou prestataires
de ces structures. Sans condition préalable de professionnalisme
ou de notoriété, la situation de ces personnes
au regard de leur carrière de musiciens est une donnée de
référence pour cette évaluation.
Dans un deuxième temps, un certain nombre d’orientations
sont préconisées à l’intention des collectivités concernées.
Le Comité de Pilotage
Un Comité de Pilotage s’est constitué avec un ensemble de
douze personnes référentes, choisies en fonction de leur
connaissance des milieux visés, de leur implantation sur un
secteur géographique donné et de leur engagement prolongé
sur le terrain des musiques actuelles en Morbihan.
Armel Audran
Gérant du café-concert Le Clair-obscur, Questembert
Thierry Bertin
Directeur des Studios MAPL, Lorient
Christophe Demay
Directeur de la Maison du Temps Libre - Jean Vilar,
Lanester
Marion Denizot
Directrice de l’ADDAV 56
Bertrand Dupont
Directeur de l’Association Musiques d’aujourd’hui en
Bretagne-Ton All, Langonnet
François Guyonnet
Festival les Loustiks de l'Akoustik, Rochefort-en-Terre

9
Jean-Marc Hélies
Programmateur de la Petite Scène, Saint-Nolff
François-Henri Labey
Directeur de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse,
Lorient
Damien Le Guével
Permanent de l’association Aux Arts Etc, Malestroit
Anne-Christine Micheu
Conseillère Musique et Danse, Ministère chargé de la Culture
- DRAC de Bretagne
Brigitte Nicolas
Directeur de la Culture, Conseil Général du Morbihan
Gaël Robert
Chargé de mission, musiques et danses en Bretagne
Ce groupe a pour fonction de cadrer l’avancée de l’étude, de
transmettre au chargé de mission toute information susceptible
de contribuer à sa connaissance du terrain. Il valide en
cours d’étude toute décision d’actions spécifiques et en fin
d’étude la présentation du rapport final.
Le Comité de Pilotage s’est réuni à trois reprises : le 17 avril,
le 22 mai et le 7 septembre 2001.
Le Recueil des données
Les organisations
Un listing initial de quelques 160 structures concernées par
les musiques actuelles en Morbihan a été constitué par le
croisement d’annuaires et de bases de données disponibles
(Guide des Musiques / Bretagne du Centre de Création
Musicale de Brest et Officiel de la Musique du Centre
d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles,
Réseau Musique et Danse 1 , fichier des licences d’entrepreneurs
de spectacle, sites internet musicaux…). Ce listing
comprend des associations et collectifs artistiques, des lieux
de diffusion publics et privés, des studios de répétition et
d’enregistrement, des agents et tourneurs, des organisateurs
de festivals, des lieux de formation et d’information destinés
aux musiciens “actuels”. Il ne comprend ni les disquaires, ni
les facteurs et magasins d’instruments de musique.
Une fois la consultation de ces structures réalisée, son effectif
a été ramené à 114 organisations. Dans un contexte de très
grande mouvance (important “turn-over” parmi les lieux de
diffusion), ce chiffrage correspond à la réalité d’un moment. Il
prétend à l’exhaustivité avec une précision de 5% environ.
Les musiciens
La désignation de “musicien” concerne théoriquement tout
individu pratiquant avec une certaine régularité (et /ou aptitude…)
un instrument, y compris sa propre voix.
Les données nationales du D.E.P. 2 chiffrent à 26% des 15-19
ans et à 14% des 20-24 ans la population française répondant
à une telle définition.
Nous avons vu, par ailleurs, à quel point la notion de
“musiques actuelles” était complexe à cerner, débordant
le seul champ esthétique pour toucher des considérations
techniques et sociales... On comprendra aisément dans ces
conditions l’impossibilité de quantifier une population de
“musiciens actuels” à l’échelle du département.
Pour se rapprocher d’une population plus spécifiquement
concernée par l’intervention des soutiens publics, nous avons
donc cherché à rencontrer des musiciens en solo ou en groupe,
par le relais d’organisations dont ils sont soit utilisateurs,
soit prestataires réguliers. Nous avons également tenté un
équilibrage de consultation des populations sur l’ensemble
du département.
Les questionnaires
Deux questionnaires distincts ont été conçus : un à destination
des musiciens, un autre à l’intention de l’ensemble des
organisations intervenant dans le champ des musiques
actuelles.
De huit pages chacun, ces questionnaires déclinent des interrogations
sur les cinq axes d’évaluation : scène, répétition,
formation, enregistrement et information. Le questionnaire
“organisations” contient des éléments d’appréciation économique
(chiffre d’affaires, niveau des aides publiques et privées,
autofinancement…) alors que le questionnaire “musiciens”
cherche à identifier la situation socioprofessionnelle
de l’intéressé.
1 Le Réseau Musique et Danse (RMD) est un réseau d’information national piloté par la Cité de la Musique et alimenté par les associations régionales et départementales “Musique et Danse”.
Cette base recense plus de 10 000 entrées concernant les formations, les contacts d’artistes, les industries et services, les partenaires institutionnels. Elle sera consultable sur internet
à partir de janvier 2002.
2 Département des Etudes et de la Prospective du Ministère de la Culture et de la Communication.

10
Pour chacun des questionnaires, il était nécessaire de concevoir
un principe unique de présentation, suffisamment parlant
pour des sujets recouvrant de grandes disparités de nature et
de fonctions. Traités en parallèle ces deux questionnaires
devaient ainsi permettre de mettre en évidence tout décalage
entre offre et demande à l’échelle du département.
Par ailleurs, un courrier présentant le calendrier de ces
rencontres a été envoyé à l’ensemble des 160 organisations
repérées initialement. Seules les organisations n’ayant pu se
faire représenter à l’une ou l’autre de ces rencontres ont reçu,
à leur demande, un questionnaire. De nombreuses consultations
téléphoniques, enfin, sont venues compléter ce relevé
de données.
La cartographie
Différentes cartes du Morbihan permettent une observation
géographique des données relevées. La cartographie à été
réalisée par la société “Le Délézir-Ingénierie” basée à Vannes.
Le découpage des cartes subdivise le département en cantons
et en zones d’emploi.
Cette seconde option s’appuie sur un découpage officiel de
l’INSEE, découpage réalisé au début des années 1980 pour
délimiter des périmètres de référence à l’intérieur desquels
ont lieu l’essentiel des déplacements domicile-travail. Unité
de mesure incontournable en terme de statistique socioéconomique,
le repérage par zone d’emploi permet la lecture
de l’accessibilité de tel équipement ou de telle prestation par
une population donnée.
Enfin, ce découpage correspond presque parfaitement en
Bretagne à celui des Pays découlant de la “loi d’orientation
pour l’aménagement et la développement du territoire” de
1995, dite “Loi Voynet”.
Le mode de consultation
Afin de rendre plus vivant et ouvert le recueil des données,
9 rencontres-débats ont été organisées entre le 9 mai et le
27 juin : 4 à l’intention des organisations et 5 à l’intention des
musiciens.
Autour du remplissage de leur questionnaire, 75 participants
ont pu exprimer en toute liberté leur vision, leurs critiques et
attentes en matière de musiques actuelles. Ces rencontres, qui
se sont déroulées à Mauron, Questembert, Lorient, Langonnet,
Vannes, Saint-Nolff et Pont-Scorff, devaient pouvoir compter
sur une légitimité de leurs lieux d’accueil auprès des milieux
concernés. Le choix des sites d’accueil répondait également à
un souci de la meilleure couverture possible du département.
L’information concernant ces rencontres s’est faite par voie
de presse et radios locales, affichage dans des magasins
d’instruments ainsi que par le relais des lieux d’accueil.

11 1 02
(
Les relevés
de participation
Sur une base de 114 organisations, 62 retours répartis ainsi :
Type Base Retours Soit
Associations et Collectifs d'Artistes 18 11 61%
Bars Musicaux et cafés-concerts 47 23 49%
Etablissements Culturels 8 5 63%
Ecoles de Musique, enseignement artistique 3 1 33%
Festivals 10 9 90%
Etablissements spécialisés Musiques Actuelles 1 1 100%
Production Artistique, agents, tourneurs 5 2 40%
Structures Socioculturelles 13 8 62%
Studios d'Enregistrement 3 1 33%
Salles d'accueil de Spectacles, ou polyvalentes (>500 pl.) 4 0 0%
Autres Prestataires 2 1 50%
Totaux 114 62 54,3%
69 retours musiciens répartis ainsi :
Zone d’emploi d’AURAY 8
Zone d’emploi de LORIENT 18
Zones d’emploi de PLOERMEL et REDON 11
Zones d’emploi de PONTIVY-LOUDEAC et CARHAIX 13
Zones d’emploi de VANNES 19
Ces retours sont porteurs de diverses indications que l’étude
permettra d’affiner. La participation générale des organisations
sollicitées est de plus de 54%, avec des variantes
importantes selon le type d’établissement.
La répartition des retours musiciens en fonction de leur zone
d’emploi de rattachement est relativement conforme, proportionnellement,
aux données en population de ce découpage
territorial de l’INSEE (voir la carte Approche démographique
de référence). A l’exception de la zone de Lorient, faiblement
présente au vu de son poids démographique et économique.
De manière générale, ce relevé de données s’est confronté à
de nombreuses résistances et à une démotivation manifeste
des milieux concernés. Un effort particulier de sensibilisation
et d’explication, un temps considérable consacré à de
multiples relances auront été nécessaires pour atteindre ce
niveau de retours. Lors des échanges et débats, une majorité
d’interlocuteurs a exprimé ses doutes quant à l’impact
possible d’un état des lieux sur leurs réalités quotidiennes
d’artistes ou de professionnels.
A la clef de ce scepticisme, une mauvaise perception des rôles
des acteurs politiques et institutionnels attachés au développement
culturel s’est généralement exprimée. L’ADDAV 56
(ex-Association Départementale pour le Développement
Musical et Chorégraphique dans le Morbihan 3 ), en particulier,
souffre d’un important passif d’image, conséquence d’une
déconnexion manifeste et chronique durant ces dernières
années d’avec l’ensemble des acteurs de terrains, associatifs,
publics et privés.
Il a souvent été rappelé qu’une étude de ce type avait déjà
été engagée trois ans plus tôt. Aucune communication n’a
été entreprise à son issue, aucune intervention nouvelle des
collectivités publiques n’en a jamais résulté.
3 L’Association Départementale pour le Développement Musical et Chorégraphique dans le Morbihan (ADDM 56) a changé de nom suite à l’assemblée générale extraordinaire du 8 octobre
2001. Elle se nomme désormais Association Départementale pour le Développement des Arts Vivants dans le Morbihan (ADDAV 56).

1 03
( Les musiciens
et leur carrière
Du talent, du travail, du hasard… La trajectoire artistique d’un
musicien, d’un groupe, tient d’abord et surtout à lui-même. A
ses capacités créatives, sa maîtrise de l’instrument, l’originalité
de son écriture et de ses arrangements, sa personnalité
scénique. Il y a aussi, bien sûr, les données extérieures, les
modes, les caprices de la sphère commerciale et de la médiatisation
qui décident, font et défont les rêves de succès...
Mais si l’accès à l’autosuffisance, voire à quelque notoriété,
repose sur une bonne dose de chance, elle n’interviendra
généralement qu’à l’issue d’un travail intensif et soutenu
pour tendre toujours vers la forme la plus aboutie de sa
propre musique.
Ce sont, en principe, les premières années d’un parcours
musical qui se nourrissent du soutien des organismes publics
et subventionnés. La formation, l’accès à des lieux de répétition
adaptés, l’aide pour la création d’une démo de qualité et
surtout la représentation scénique régulière permettent au
musicien de vivre pleinement sa passion mais aussi d’aborder
une éventuelle phase professionnelle dans les meilleures
conditions d’accès à la sphère commerciale des tourneurs et
des producteurs discographiques.
L’étude présente nous indique que cette phase de “maturation”
dans la sphère publique et associative n’est pas toujours
transitoire, loin s’en faut, et que nombre de musiciens
déjà confirmés sur la scène ou par le disque restent très
dépendants de l’action culturelle subventionnée.
La population de référence
Les 69 musiciens consultés représentent 43 formations artistiques
distinctes. Compte tenu des effectifs de chaque groupe
consulté, le nombre total de musiciens représentés indirectement
par notre enquête est de 205.
L’échantillon des 69 musiciens qui servira de référence tout
au long de cette étude se situe dans ce qu’on pourrait nommer
un “mi-chemin” de la pratique (et carrière) artistique. L’âge
moyen de cette population approche 31 ans (écart type de
10,5), dans une fourchette comprise entre 18 et 58 ans. Une
faible participation d’artistes réellement débutants est donc à
déplorer. Plus généralement, notre mode de consultation des
musiciens qui s’appuyait sur un postulat de représentativité
des structures culturelles auprès de cette population a montré
ses limites. Nous pouvons en déduire qu’une part importante
de musiciens amateurs morbihannais ne fréquente pas, ou
rarement, les organisations culturelles du département. La
lecture conjointe de la répartition par styles musicaux parmi
les musiciens, d’une part, et chez les diffuseurs, d’autre part,
précisera en partie ce décalage (voir chapitre La scène).
Néanmoins, l’expérience accumulée par nos interlocuteurs -
tant au plan artistique (en moyenne 13 années de pratique
instrumentale) que professionnel et personnel - leur aura
permis de porter un regard particulièrement averti sur la
situation des musiques actuelles en Morbihan.
Les musiciens présents sont rarement des musiciennes (19%),
ce qui est conforme aux données nationales généralement
établies dans la répartition par sexe.
Nous considérerons comme amateurs les personnes pour qui
la pratique musicale ne constitue pas la source première de
revenus. Parmi notre échantillon, ils sont 61% dans ce cas.
Les salariés y sont majoritairement des employés (26%),
des ouvriers (13%), des enseignants (10%). La population
étudiante y est de 16%.
Mais plus de la moitié de ces amateurs (55%) ont le projet de
vivre de la musique dans un délai de moins de 3 ans. Ils
travaillent alors à réunir les conditions d’accès au régime
d’intermittent du spectacle. Ce désir n’est pas à comprendre
comme une volonté unique d’accéder à une meilleure condition
sociale bien que 21% d’entre eux connaissent une situation
de précarité sociale (chômage, RMI,…). Il est impossible
d’établir un lien de cause à effet entre la situation du musicien
amateur au regard de l’emploi et sa volonté de professionnalisation
dans la musique.
Nous considérerons comme professionnels les personnes
pour qui la pratique musicale constitue la première source de
revenus. Ils sont 37% dans ce cas.
Parmi ceux-ci, plus des deux tiers bénéficient du régime
d’indemnisation des intermittents du spectacle. Les autres
sont soit en situation d’artistes “pré-professionnels” sans
avoir atteint les critères d’accès au régime d’intermittence
(26%), soit professeurs de musique (30%), à temps partiel
le plus souvent.
Au vu de cette première identification, les statistiques qui
suivent seront à considérer comme illustrant la situation de
musiciens en développement de carrière mais encore tributaires
des dispositifs publics d’accompagnement. Ils s’affirment
tous comme très conscients des difficultés et de l’insécurité
de la vie d’artiste. Ils restent pourtant déterminés à vivre leur
12

13
passion avec autant d’intensité, qu’il s’agisse ou non de leur
source de revenus. Seul un musicien professionnel parmi le
panel consulté a envisagé de mettre un terme à son activité.
Instruments et couleurs musicales
Les musiciens consultés sont tous propriétaires de leur instrument
(qui peut évidemment être leur propre voix) et plus de
la moitié de leur système d’amplification et d’effets électroniques.
Ils consacrent plus de 10 heures par semaine à une
pratique individuelle ou collective de cet instrument. Quelle
que soit l’avancée de leur carrière vis-à-vis de la scène et du
disque, ces indicateurs nous révèlent l’important engagement
de ces personnes dans leur passion.
Seuls 26% des artistes rencontrés se disent musiciens en
solo. A temps partiel mais plus souvent de manière exclusive,
le groupe représente pour 92% des artistes la matrice naturelle
d’évolution de leur pratique. Les groupes comprennent
de 2 à 18 éléments pour une moyenne de 5.
L’éventail des instruments pratiqués au sein des formations
donne une première idée de la diversité du champ esthétique
concerné :
l’importance de la filiation rock-blues en matière de structure
rythmique. La surprise vient avant tout de la place des cuivres
et vents dans ce classement ; elle sera confirmée par la suite.
D’une part, les musiques jazz occupent, sous des formes très
variées, une place inattendue parmi l’offre musicale morbihannaise.
D’autre part, des instruments telle la clarinette (bois
ou cuivre) se trouvent répartis entre formations traditionnelles
bretonnes et formations jazz, fanfare… Cette alliance
instrumentale reflète la présence de nombreux groupes de
fusion trad’/jazz dans notre panel. La place du couple
biniou/bombarde vient confirmer l’importance générale des
influences celtiques.
A l’inverse, l’instrumentation électronique (mix, sampling…)
proche des musiques “urbaines” (rap, hip hop, house, techno…)
est faiblement représentée dans ce panel. Dans un environnement
avant tout rural, peu de lieux de diffusion se
disent demandeurs de ces styles.
Quel que soit leur style, les musiciens consultés se veulent
avant tout dépositaires artistiques de leurs musiques et de
leurs textes. La part de compositions originales est conséquente
: 59%, sachant que les reprises sont, elles, souvent
soumises à un profond travail de réécriture. Les musiciens
trad’ eux-mêmes se situent le plus souvent dans une
démarche de transposition créative et de fusion à partir du
matériau originel de leur répertoire :
voix 84%
guitare (électr. + acoustique) 84%
basse, contrebasse 56%
cuivres, vents 53%
batterie 48%
Adaptations
16%
Reprises
25%
Compositions
originales
59%
biniou, bombarde 35%
violon 31%
accordéon 24%
percussions 23%
claviers 18%
platines, sampler, MAO 15%
autres 19%
Dans les pages qui suivent, nous verrons quels attentes et
besoins ces musiciens manifestent, selon leur localisation
géographique (voir la carte Les difficultés rencontrées sur le
terrain par les musiciens). Nous confronterons leurs réalités
autour des questions de scène, de répétition ou de formation
à celles des différentes organisations du département impliquées
dans les musiques actuelles.
Omniprésente, la voix reste l’instrument le plus modulable, le
plus adaptable tout en s’imposant comme premier vecteur
d’identité et de distinction du groupe. Aussi bien représentée,
la guitare se maintient en position dominante sur la palette
instrumentale. Ce sont les diverses déclinaisons techniques de
l’instrument (acoustique, électrique, utilisation d’effets électroniques,…)
qui feront la différence. La présence de la basse
et de la batterie en haut du classement nous renseigne sur

(
1 04
Les organisations
114 organisations ont donc été recensées pour leur implication
dans le paysage des musiques actuelles en Morbihan,
non compris les médias spécialisés, les magasins de disques,
les facteurs et vendeurs d’instruments de musique. Il s’agit,
nous l’avons dit, d’une “photographie” figeant le panel sur
une période donnée. La grande mouvance de ce champ culturel
nous laisse imaginer qu’il sera déjà changé au moment de la
présentation publique de ce rapport.
Ce regroupement d’organisations concerne logiquement
des entités d’une grande diversité de statut, de vocation et
de fonction. Mais qu’il s’agisse du secteur marchand ou
non-marchand, de droit public ou privé, de porteurs de projet
ou de prestataires de service, ces organisations constituent
globalement une trame, une ossature générale, un dispositif
déterminant pour l’éclosion et le développement de la vie
musicale du département.
Ces organisations sont impliquées dans les musiques
actuelles depuis 6 ans en moyenne. La proximité de leurs
publics, clients ou utilisateurs se situe généralement dans un
périmètre moyen :
• d’agglomération pour les 47 bars musicaux,
• de pays pour les 16 collectifs d’artistes,
• départemental pour les 8 établissements culturels,
• régional pour les 12 festivals.
Secteur marchand et non-marchand
à part égale
La répartition des 114 organisations par statut juridique
s’établit comme suit :
• Droit public : 19 (centres culturels et socioculturels en régie
directe, écoles de musique),
• Droit privé / SARL, EURL : 54 (bars musicaux, agents et
producteurs, studios d’enregistrement),
• Droit privé / Associatif : 27 (collectifs d’artistes, organisateurs
de concerts et festivals),
• Droit privé / Associatif avec mission de service public : 14
(établissements culturels et centres socioculturels).
Le secteur marchand, essentiellement constitué de bars musicaux
(cafés-concerts, cabarets) représente donc près de la
moitié (47%) des organisations concernées par les musiques
actuelles en Morbihan. Hormis les bars musicaux, d’autres
établissements privés (agents et tourneurs, studios d’enregistrement,
labels discographiques) viennent renforcer l’importance
de ce secteur marchand. L’imbrication, l’interdépendance
des secteurs marchands et non-marchands est une
caractéristique récurrente du champ d’activité des “musiques
actuelles”. Un tiers des bars musicaux morbihannais utilise
une structure associative pour sa programmation de
concerts. A l’inverse, plusieurs associations, y compris dans
le secteur subventionné, assument de fait une fonction “commerciale”
d’agent artistique au service de certains groupes.
Dans le secteur de l’animation, les organisations concernées
restent majoritairement intégrées aux services communaux.
La pratique des musiques actuelles, malgré les images négatives
qu’elles véhiculent encore auprès de nombreux élus
locaux (bruit, nuisances, drogue…), représente pour les municipalités
un vecteur reconnu de lien social chez les 15-20 ans.
C’est le cas des 11 services socioculturels du département,
qui s’impliquent dans les activités de répétition, d’organisation
de tremplins musicaux et parfois de stages de formation
musicale.
Dans le cas des 8 établissements culturels publics porteurs
d’un réel projet pluri-artistique, la délégation associative
reste minoritaire : une moitié fonctionne actuellement en
régie directe.
A mi-chemin des contraintes commerciales et administratives,
le secteur associatif occupe donc une part non négligeable de
ce panel. Il faut pourtant constater qu’il concerne essentiellement
des collectifs d’artistes ou des organisateurs occasionnels
de spectacles et festivals.
Il est à souhaiter que davantage de projets et de structures
pérennes liés aux musiques actuelles bénéficient prochainement
d’une dynamique nouvelle au travers de cette souplesse
et de cette ouverture que constitue la gestion associative.
Si les aides et partenariats des collectivités territoriales
concernent naturellement le secteur public et associatif, il
conviendra de reconnaître l’impact évident du secteur marchand
sur la qualité de l’environnement musical local et d’envisager
toute disposition pouvant encourager son rôle.
14
4 Centre de Loisirs et d’Action Culturelle d’Allaire, Communauté de communes du Pays de Guer, Centre culturel de Muzillac, Maison d’animation et loisirs d’Auray, Maison du port d’Arzon,
Maison Pour Tous de Gourin, Services animation culturelle de Pontivy et de Vannes, Services jeunesse d’Hennebont et de Saint-Avé.

15
De considérables disparités
économiques
La collecte d’indicateurs économiques essentiels pour établir
l’envergure de ces organisations s’est révélée délicate.
Seules 20 d’entre elles nous ont fourni leur chiffre d’affaires.
Parmi elles, aucun établissement du secteur marchand !
Beaucoup de structures privées, de cafés-concerts particulièrement,
expriment ainsi leur méfiance quant à l’utilisation de
ces chiffres par les institutions. Ils ne souhaitent pas davantage
les voir diffusés dans un environnement concurrentiel qui
concerne sans doute davantage la question des débits de
boisson que celle des organisateurs de concerts, activité
généralement accessoire pour leur établissement. Précisons
que l’ensemble des structures consultées sont impliquées de
manière soit occasionnelle, soit régulière mais très rarement
exclusive auprès des musiques actuelles.
Les responsables des 12 festivals du département ont tous
fourni quelques données économiques de référence. Les
tableaux qui suivent présentent l’importance financière de
fonctionnement pour les principaux acteurs culturels publics
et associatifs du département.
Le Festival Interceltique de Lorient (FIL) et les Studios MAPL
de Lorient y sont présentés indépendamment. En effet, leur
spécificité et l’importance de leur activité ne permettent pas
de les assimiler à leurs homologues, sauf à en fausser la
lecture statistique.
Tant dans le secteur événementiel des festivals que dans celui
des lieux pérennes, les disparités d’aides sont considérables.
L’Interceltique reçoit, selon les collectivités partenaires, entre
2 et 3 fois plus de montant de subvention que l’ensemble des
11 autres festivals morbihannais réunis. De même, les Studios
MAPL de Lorient perçoivent une aide bien supérieure à la totalité
des autres établissements culturels impliqués dans les
pratiques des musiques actuelles.
Notons que ces deux organisations produisent un niveau de
prestations culturelles de service public qui justifie le niveau
de ces aides. En terme de volume d’activité, elles réalisent
d’ailleurs un autofinancement supérieur à 50% de leur chiffre
d’affaire.
Mais, derrière ces “grosses machines” très soutenues, nous
retiendrons la précarité générale d’un secteur public qui n’a
pas su, à ce jour, faire valoir auprès des collectivités un travail
suivi de programmation et d’accompagnement des esthétiques
musicales contemporaines. Nous regrettons la faible place
faite aux délégations de service public à des associations
gestionnaires de projets culturels. Nous reviendrons sur le
nécessaire développement en terme de cohérence et de
complémentarité d’objectifs entre ces différentes structures,
pour susciter une perspective de réseau des musiques
actuelles en Morbihan.
Chiffre d’affaire moyen
Etablissements Culturels _____________ 647 000 Francs / 98 635 E
(de 140 000 à 1 600 000 Francs)
Studios MAPL de Lorient ______________ 3 200 000 Francs / 487 837 E
Festivals ___________________________ 1182 000 Francs / 180 195 E
(de 115 000 à 4 900 000 Francs)
Festival Interceltique de Lorient _______ 23 300 000 Francs / 3 552 062 E
Subvention publique moyenne
Etablissements Culturels _____________ 93 000 Francs / 14 178 E
Studios MAPL de Lorient ______________ 1 800 000 Francs / 274 408 E
Festivals ___________________________ 112 000 Francs / 17 074 E
Festival Interceltique de Lorient _______ 4 392 000 Francs / 669 556 E
Détail
Subvention moyenne Commune +
en 2001
Cté de communes
Département Région Etat/DRAC Autre
par Festival _________________ 31 000 F ________________ 50 000 F ________________ 49 000 F ________________ 12 000 F
___________________________ 4 725,9 E _____________ 7 622,4 E _____________ 7 470 E _______________ 1 829,4 E
Festival Interceltique _________ 1 351 000 F _____________ 600 000 F _______________ 1 500 000 F _____________ 460 000 F _______________ 482 000 F
___________________________ 205 958,6 E ___________ 91 469,4 E ____________ 228 673,5 E ___________ 70 126,5 E ____________ 73 480,4 E
par Etablissement Culturel ____ 170 000 F _______________ 12 000 F ________________ 11 000 F ________________ 0
___________________________ 25 916,3 E ____________ 1 829,4 E _____________ 1 676,9 E
Studios MAPL _______________ 600 000 F _______________ 150 000 F _______________ 150 000 F _______________ 200 000 F _______________ 700 000 F
___________________________ 91 469,4 E ____________ 22 867,3 E ____________ 22 867,3 E ____________ 30 489,8 E ____________ 106 714,3 E

1 05
16
(
La scène
Le passage par la scène constitue
une étape vitale dans la
progression artistique du musicien.
Il est à considérer comme
une expérience créative à part
entière.
La multiplication des situations de représentation en termes
de lieux, de publics, d’interlocuteurs professionnels ou de
moyens techniques construit un parcours d’échanges et
d’enrichissement irremplaçables. Mais au-delà de cette
dimension artistique commune à toute forme de spectacle
vivant, le statut particulier des musiciens de la scène actuelle
est à envisager sous trois autres aspects :
• l’approche technique qui vient renforcer une pratique préalable
en studio. Seule la possibilité de jouer “live” en présence
d’un sonorisateur professionnel, à partir d’une qualité
d’amplification et de mixage en rapport avec l’acoustique
d’une salle, permet au groupe de redécouvrir son propre
répertoire et d’en exploiter les possibilités scéniques.
• l’approche sociale associée à la confrontation avec de nouveaux
publics dont l’accueil n’est jamais garanti d’avance.
Cette relation avec le monde extérieur comporte des exigences
nouvelles, impose un mode de communication et s’inscrit
dans une logique concurrentielle à laquelle le groupe n’est
jamais confronté durant ses répétitions ou son travail de
studio.
• l’approche économique sous-tendue par le principe de la
rétribution (et de l’emploi) lié à la prestation fournie. Le
musicien devient prestataire et vendeur de sa musique,
qu’il en perçoive un salaire direct, un défraiement ou encore
des retombées par la vente sur place du disque ou les
contacts établis avec de nouveaux organisateurs.
Le “marché” de la représentation
Plus de 1 000 concerts hors festivals se sont tenus en
Morbihan durant l’année 2000. Dont :
• 640 organisés par des bars musicaux (moyenne de 100
spectateurs/concert)
• 307 organisés par des producteurs associatifs ou privés
(moyenne de 250 spectateurs/concert)
• 74 organisés par des établissements culturels (moyenne de
300 spectateurs/concert)
• 24 organisés par des services socioculturels (moyenne de
200 spectateurs/concert)
4 500 artistes et formations artistiques se sont produits au
Festival Interceltique de Lorient pour un public estimé à
450 000 sur la durée de l’événement. Dans le même temps,
l’ensemble des autres festivals du département auront cumulé
180 concerts avec une affluence moyenne de 4 800 spectateurs
par festival.
Trois quart des musiciens programmés sont professionnels
(régime d’intermittent du spectacle acquis ou en voie de
l’être). Le quart restant pratique donc la musique en amateur.
Les musiciens domiciliés en Morbihan représentent un tiers
de ces artistes.
Ces données, fournies par les organisateurs de concerts,
nous amènent à considérer que les 69 artistes qui ont
souhaité participer à notre étude ne sont que partiellement
représentatifs en matière de présence scénique sur le
Morbihan.
Dans 60% des cas, la rémunération des artistes s’effectue
d’après facture établie pour l’organisateur par une association.
Simplifiant au maximum les formalités de rémunération,
ce mode de paiement reste celui que préfèrent les gérants de

17
cafés-concerts mais également les municipalités. Pour les uns
comme pour les autres, la question reste posée des modalités
légales d’embauche de l’artiste et du paiement de l’ensemble
des cotisations sociales obligatoires…
Si l’emploi individuel de l’artiste est pratiqué dans 37% des
cas, le défraiement sur facture (repas, location…) reste un
moyen usité d’offrir un complément (ou parfois la totalité) de
la rémunération en nature.
Dans presque tous les cas (92%) l’employeur assume les
repas du groupe. Il prend en charge l’hébergement deux fois
sur trois et les frais de transport une fois sur deux.
Des opportunités variables
selon les styles musicaux
niques ou rap. A l’inverse, le reggae et les musiques du monde,
très demandés par les programmateurs, sont relativement
peu présents chez les groupes du département.
De la difficulté à se produire
Parmi les musiciens consultés, près d’un sur deux (48%) exprime
une difficulté à trouver des dates de concerts. Ces difficultés
sont identifiées comme étant liées à des questions :
• de management pour 37%,
• de niveau de rémunération pour 21%,
• d’adéquation de style pour 16%.
Répartition des styles chez les musiciens
Comme nous l’indiquions plus haut, un tiers des artistes programmés
en Morbihan sont domiciliés sur ce département. En
lui-même, ce taux ne traduit pas un réel décalage entre l’offre
et la demande des genres musicaux. Il s’explique davantage
par l’orientation régionale, nationale ou internationale des
choix artistiques des programmateurs du département.
rap
techno
électro
latino
funk
reggae
rock anglais
rock français
Si l’on compare les deux tableaux qui suivent, on constate
que ce sont les programmations de cafés-concerts qui
“collent” au plus près des genres pratiqués par les musiciens
morbihannais. Les groupes de rock-blues, de musique celtique
et de chanson trouveront plus facilement des débouchés
scéniques en Morbihan que les formations hardcore, électro-
chanson
jazz
swing
trad' et celtique
blues
Répartition des styles chez les diffuseurs
100
80
autres
60
world
rap
latino et funk
40
jazz, swing
blues
20
chanson
trad' et celtique
reggae
0
Bars musicaux
Etablissements
culturels publics
Festivals
rock

(
1 06
Création musicale,
répétition,
enregistrement
La répétition des groupes
Garage privé, grange désaffectée ou studio équipé, le lieu de
répétition reste le véritable espace de fabrique pour les
groupes de musiques actuelles. Symboliquement, il abrite
cette maturation, cette “montée en puissance” entre la pratique
individuelle et la prestation scénique collective. Il offre
au musicien débutant une première perspective sociale de
son activité. En présence des autres membres du groupe et, le
cas échéant, du personnel encadrant l’activité, il y trouvera sa
première audience. Là se révèlera la capacité de chacun à
prendre les autres en compte, tout en faisant entendre sa
propre partition. Le local de répétition est donc un véritable
lieu de vie où se déroule, sur des temps généralement prolongés,
la construction d’un répertoire et où s’établit la cohésion
orchestrale de l’ensemble.
Ces aspects conjugués de lien social et de création artistique
collective regroupent des enjeux essentiels pour une politique
publique soucieuse de répondre aux attentes de sa
population de jeunes. A l’échelle locale, l’espace ouvert aux
répétitions peut s’envisager comme la base physique d’un
projet plus vaste d’animation, de formation et de conseil
artistique. A terme, sa vocation d’équipement culturel à part
entière pourra également amener une municipalité à y associer
un espace scénique et à y encourager différentes occasions
de rencontres pluri-artistiques.
S’il représente un investissement modéré au regard de son
intérêt, le studio de répétition doit être conçu dans le respect
d’un certain nombre de critères techniques. La deuxième
partie de cette étude revient sur cette démarche générale
d’ouverture de locaux de répétition.
A ce jour, 12 organisations du Morbihan accueillent régulièrement
ou occasionnellement des temps de création (répétitions
ou résidences) pour les musiques actuelles.
Seules 5 de ces organisations disposent d’au moins un local
spécifique à cet usage et accueillent des répétitions de
manière régulière et non sélective 5 . Les autres mettent leur
scène, ou tout autre espace temporairement disponible, à
disposition des artistes. Dans ce cas, la possibilité de répéter
s’apparente pour le groupe à une forme de résidence artistique
dont la contrepartie sera la prestation d’un ou plusieurs
concerts.
Au total, le département compte ainsi 10 locaux distincts
dédiés uniquement à la répétition (dont 4 aux Studios MAPL
de Lorient). Ces studios ont été majoritairement conçus par
un architecte ou un bureau d’étude, réalisés le plus souvent
par les services techniques municipaux. Trois fois sur quatre,
une étude acoustique a été menée.
En définitive, 10 de ces locaux ont été traités au plan acoustique
(correction acoustique et insonorisation) mais moins de
la moitié bénéficie d’un système de ventilation et climatisation
adapté.
Seuls 6 studios disposent de casiers individuels pour le
stockage du matériel des groupes. Une moitié des organisations
concernées propose une location (ou prêt) de sonorisation
(ampli, mixage, micros, enceintes) à la disposition des
musiciens. Des instruments sont rarement disponibles dans
ces locaux. Un tiers des organisations dispose de batterie,
système MAO ou claviers en location.
Un encadrement annexe aux répétitions est assuré une fois
sur deux : présence d’un technicien, suivi de pré-production
des groupes, conseil en sonorisation. Une information
concernant les risques auditifs des usagers n’est assurée que
chez 3 des 8 organisations concernées.
Ces locaux connaissent des affluences diverses selon leurs
moyens, leur situation et leur projet global. Les Studios de
Lorient accueillent annuellement 150 groupes (environ 400
musiciens) sur une moyenne cumulée de 240 heures de
répétition hebdomadaire. Associés à un projet local d’animation,
les services communaux proposent généralement des
plages d’ouverture limitées à 15 heures par semaine, permettant
d’accueillir 6 à 10 groupes par an.
De leur côté, les musiciens consultés se disent utilisateurs
de locaux publics de répétition pour 40% d’entre eux. Avec
une fréquence moyenne comprise entre 6 et 7 fois par mois,
la répétition exige proximité et larges opportunités d’accès
aux locaux. Voilà sans doute pourquoi le domicile privé reste
le principal lieu de répétition des musiciens (80% l’utilisent
en priorité).
18
5 Sarl Opéra à Lorient, Studios MAPL de Lorient, Service Education Jeunesse d’Auray, Service Jeunesse d’Hennebont, Service Jeunesse de Saint-Avé.

19
Un musicien sur deux exprime une difficulté à accéder à un
local public de répétition. Les causes les plus souvent citées
(deux fois sur trois) sont celles de la proximité des lieux ou
de leurs plages d’ouverture, questions qui ramènent toutes
deux au constat d’un déficit en matière d’offre de locaux de
répétition sur le département.
L’enregistrement
Le travail du musicien sur un support numérique enregistré
constitue désormais un passage obligé de sa création.
L’évolution des matériels - grâce notamment aux supports
numériques, au graveur de CD et à l’outil informatique - a
rendu possible ces derniers temps la réalisation de maquettes
de grande qualité à des coûts très abordables. Deux objectifs
distincts sont recherchés au travers de la réalisation d’un
enregistrement :
• d’une part, la promotion de l’artiste auprès des diffuseurs.
Dans ce cas, le groupe réalise par ses propres moyens, par
l’intermédiaire d’un établissement public ou d’une association,
quelques dizaines d’exemplaires d’une maquette de
démo contenant les titres qu’il souhaite produire sur scène.
Non commercialisable, cet enregistrement n’impose pas de
dépôt de droits d’auteurs ou d’interprètes.
tiers ont réalisé un enregistrement avec dépôt de droits par
l’intermédiaire d’un studio privé. La moitié a eu recours à
un système personnel d’enregistrement numérique, type
Home Studio.
Depuis leurs débuts, les groupes concernés ont enregistré en
moyenne 15 titres sur maquette, soit une moyenne de 2 CD
distincts (incluant des disques de courte ou de longue durée)
par groupe.
20 groupes sur les 43 représentés ont réalisé au moins un
disque en auto-production avec dépôt de droits SACEM/
SDRM. Par ailleurs, 22 musiciens ont participé (entre 1 et 28
fois dans leur carrière) à l’enregistrement d’un disque édité
par un label indépendant.
Ce sont les musiciens d’influence celtique et traditionnelle
bretonne qui portent la plus grande expérience d’enregistrement
sous label (près de deux musiciens sur trois). Le rock et
la chanson suivent loin derrière avec un musicien sur trois.
Qu’il s’agisse d’être produit sous label ou de s’auto-produire,
un tiers des musiciens consultés exprime des difficultés à
réaliser ses enregistrements. Dans la grande majorité des cas
(81%), les musiciens évoquent des raisons financières. Vient
ensuite, comme pour l’aspect diffusion, un manque en terme
de management du groupe.
• d’autre part, la commercialisation d’un disque. Cette entreprise
suppose de faire appel à un circuit professionnel
et privé pour l’enregistrement, le pressage en nombre et
la distribution dans les circuits commerciaux. En autoproduction,
le groupe finance par lui-même la chaîne de
fabrication du disque. En production sous label, c’est l’éditeur
du disque qui assume son coût de fabrication sonore
et graphique ainsi que sa promotion publicitaire. Un distributeur
(qui peut être intégré ou distinct du label éditeur)
prend ensuite en charge le placement et le suivi des ventes
du CD dans les bacs des disquaires et grandes surfaces.
Avant d’être commercialisé, l’enregistrement devra faire
l’objet d’un dépôt de droits auprès de la Société des
Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM) et
de la Société pour l’administration du Droit de Reproduction
Mécanique (SDRM) pour définir la répartition des royalties
entre les différents auteurs et interprètes.
Pour de plus amples informations sur les questions du
disque, de l’auto-production et des labels régionaux, on lira
l’étude très complète réalisée en 2000 par Gwenn Tardivel
pour le compte du Centre de Création Musicale de Brest et du
Conseil Général du Finistère.
Le département compte 5 établissements équipés en locaux et
matériel d’enregistrement. Parmi eux, 2 structures de service
public : les Studios MAPL de Lorient et (tout récemment) le
Service Education Jeunesse d’Auray.
79% des musiciens consultés ont eu recours à une forme
ou une autre d’enregistrement sur CD. Parmi ceux-ci, deux

1 07
( La formation,
l’information
Cours, stages, modules
Une grande majorité de musiciens de la scène actuelle est
totalement autodidacte ou - plus exactement - formée “sur le
tas”. Ceux-ci considèrent généralement que seule la pratique
collective en répétition et sur scène les amènera à progresser
dans la maîtrise de leur instrument.
La demande en savoir théorique complémentaire survient
davantage après plusieurs années de pratique. Qu’il s’agisse
de formation instrumentale, solfège, écriture, formation technique
ou juridique, cette demande correspond le plus souvent
à des besoins identifiés et bien précis qui apparaissent un jour
comme autant de passages obligés pour le développement
d’une carrière. C’est pourquoi les modules thématiques de
courte durée, les master-classes et les stages techniques
avec intervenants pointus sont les plus demandés.
Par ailleurs, la place faite dans les écoles de musique aux
classes d’orchestration et, en général, aux pratiques collectives
et amplifiées reste dérisoire à l’échelle nationale. Le
secteur associatif et culturel qui intègre dans une même
structure des opportunités de formation hors cursus, des
locaux de répétition et un accompagnement des groupes
semble aujourd’hui beaucoup plus en phase avec ces
besoins. Les associations représentent 4/5 des lieux de
formation en Morbihan alors que les écoles artistiques
communales ou intercommunales n’en couvrent qu’1/5.
16 organisations du département intègrent des formations
aux musiques actuelles proprement dites. Il s’agit de formations
le plus souvent “hors cursus”, parfois occasionnelles
pendant un festival, et qui intègrent l’enseignement d’instruments
comme la batterie, la guitare et la basse électriques, le
synthétiseur. Parmi celles-ci, on trouve :
• 4 services municipaux d’animation (dont les Ateliers
Artistiques de Vannes),
• 4 écoles de musique,
• 3 associations à vocation socioculturelle,
• 3 entités organisatrices de festivals,
• 2 établissements culturels (dont les Studios MAPL de
Lorient).
14 structures organisent des cours de musiques et danses
traditionnelles bretonnes. Parmi elles :
• 10 écoles associatives
• 4 écoles municipales
Etant donné la rareté et l’imprécision des informations retournées
lors de la consultation, il nous sera impossible ici d’offrir
une approche quantifiée et moins encore une lecture comparative
des organisations formatrices du département.
En matière de formation instrumentale régulière, seuls les
Ateliers Artistiques de Vannes nous ont présenté leurs effectifs
pour la saison 1999/2000. Les cours de guitare (électrique
et basse) sont les plus fréquentés avec 132 inscrits. Viennent
ensuite les cours de chant (114 inscrits), de claviers (74
inscrits) et de batterie (36 inscrits).
Les résidents de la commune bénéficient d’une réduction de
50% sur le coût des formations. Pour ces élèves, le coût
annuel de ces formations se situe ainsi entre 310 et 980
Francs selon leur niveau de revenus.
D’autres stages de formation instrumentale sont donc proposés
ponctuellement dans le cadre de festivals. C’est le cas des
festivals Les Folliards, En Root pour Belle-Ile, Not’ en Bulles et
du Festival Interceltique de Lorient.
Les Studios MAPL de Lorient n’organisent pas de cours réguliers
mais proposent une ou deux master-classes par an. Ils
accueillent également des formations courtes en partenariat
(stages rap et hip-hop avec le Ministère de la Jeunesse et des
Sports, module “organisateur de concerts” avec musiques et
danses en Bretagne). Enfin, un stage technique agréé par
l’Assurance Formation Des Activités du Spectacle (AFDAS) sur
la fonction de “backliner” a été proposé sur la saison
1999/2000.
L’Association Musiques d’Aujourd’hui en Bretagne - Ton All
basée à Langonnet a accueilli dans ses murs l’essentiel d’une
formation Soutien au développement de projets organisée
par musiques et danses en Bretagne. Cette formation, composée
de modules indépendants, était ouverte aux professionnels
du spectacle, manageurs, musiciens, responsables
de micro-labels, employés territoriaux en charge des
musiques actuelles… De mai 2000 à mars 2001, ce cursus a
accueilli entre 8 et 13 participants sur 3 types de modules de
6 jours chacun :
• Management de groupes
• Création et développement de label discographique
• Organisation et production de spectacles
14 des 66 musiciens consultés (soit 23%) ont suivi une
formation en rapport avec les musiques actuelles durant la
saison 1999/2000. Ces formations étaient essentiellement
de type instrumental en cours réguliers ou technique en
stage court.
20

21
35% des musiciens consultés expriment une difficulté à suivre
la formation souhaitée. Pour la moitié d’entre eux, ce sont les
frais pédagogiques ou les créneaux horaires qui s’opposent à
leur accès aux formations souhaitées. Un tiers de ces musiciens
estime néanmoins qu’il n’existe pas, dans leur environnement
proche, de formation correspondant à leurs attentes.
L’information spécialisée
Qu’il souhaite évoluer en amateur ou qu’il cherche à se professionnaliser,
le musicien, le sonorisateur ou le manager
d’un groupe sera confronté tôt ou tard à des questions
d’ordre administratif, juridique et techniques découlant de
son activité. Les professionnels et associations organisatrices
de manifestations, doivent eux-mêmes pouvoir maîtriser et
suivre les dernières dispositions légales concernant l’emploi
de l’artiste, la sécurité des établissements recevant du public
(ERP), les questions de propriété intellectuelle (droits
d’auteur et d’interprète)...
Seule cette dernière organisation propose une information
globale mais aucune ne dispose à ce jour d’un personnel attaché
à la documentation. L’association Allô Jazz sous-traite les
formalités d’emploi des artistes intermittents programmés.
L’extension prochaine des locaux des Studios devrait permettre
la mise en place d’un véritable espace de documentation
et de consultation internet ouvert aux musiciens.
21% des musiciens consultés expriment une difficulté à se
procurer les informations qu’ils recherchent. L’absence de
personnel spécialisé constitue la première critique à cet
égard.
Une mission de centre de ressources
pour l’information et
la documentation est dévolue aux
structures spécialisées musiques
actuelles. Piloté par la Cité de la
Musique (Ministère de la Culture)
et relayé en régions par les associations
régionales et départementales,
le Réseau Musique et Danse
(RMD) alimente et actualise
différentes bases de données destinées
aussi bien aux musiciens
qu’aux professionnels, associations
et élus locaux. Une fois opérationnel
et accessible par internet,
ce réseau devra être à même
de répondre aux besoins en information
des acteurs concernés.
Deux tiers des musiciens consultés
ont actuellement recours à des
sources d’information spécialisées “musiques actuelles”.
Leurs demandes concernent, dans l’ordre :
• des magazines musicaux spécialisés : 95%
• des informations sur les spectacles programmés dans leur
région : 83%
• de la documentation technique et professionnelle : 63%
• des fichiers d’adresses et annuaires spécialisés : 54%
7 organisations morbihannaises disposent d’une base
d’information à destination des musiciens. Parmi elles :
• 2 collectifs d’artistes (Avé ces arts, la Fondamentale)
• 2 établissements culturels (le Dôme et Athéna)
• 2 organisateurs de festivals (Bretagne en Scène(s) et
les Folliards)
• 1 structure spécialisée (Studios MAPL de Lorient et notamment
l’antenne Allô Jazz).

Musiques Actuelles en Morbihan
)
2 Cartographie

23
CARTE 1
Densité de
population par
Zone d’emploi

Cette carte présente la variété des organisations publiques, privées et associatives concernées par les musiques actuelles. Leur volume global et leur répartition indique
une prédominance des acteurs de la bande littorale vis-à-vis de l’intérieur des terres et la position privilégiée de l’agglomération lorientaise.
CARTE 2
Localisation
par Type
et Nombre
d’Organisations
Sources : ADDAV 56 - Nicolas Meckel - Juin 2001
Traitement et conception : Le Délézir Ingénierie Territoriale - Juillet 2001
24

25
CARTE 3
Localisation des
organisations
par Fonctions
occupées
Sources : ADDAV 56 - Nicolas Meckel - Juin 2001
Traitement et conception : Le Délézir Ingénierie Territoriale - Juillet 2001
En rouge, la fonction de “diffusion” (concerts, festivals, tremplins musicaux) se distingue nettement des autres formes de prestations mises en œuvre. Les lieux et projets
soutenant la création musicale (espaces de répétition, d’enregistrement) et la formation font défaut, en particulier sur les cantons éloignés de la bande littorale.

Cette carte indique la faible présence de lieux scéniques pérennes en gestion publique ou associative. Le paysage musical repose pour beaucoup sur la présence de
festivals qui se déroulent généralement l’été. Sur plusieurs cantons comme ceux de Cléguérec, Rohan ou Malestroit, l’événementiel assume seul la fonction de sensibilisation
des publics. La circulation des musiciens souffre de cette faible présence de projets culturels installés à long terme sur des lieux pérennes de diffusion.
CARTE 4
Les
organisateurs
publics
et associatifs
de concerts
et festivals
Sources : ADDAV 56 - Nicolas Meckel - Juin 2001
Traitement et conception : Le Délézir Ingénierie Territoriale - Juillet 2001
26

27
CARTE 5
Les scènes
privées :
cafés-concerts
et cabarets
Sources : ADDAV 56 - Nicolas Meckel - Juin 2001
Traitement et conception : Le Délézir Ingénierie Territoriale - Juillet 2001
Les cafés-concerts se concentrent naturellement sur les zones d’emploi les plus denses du département. Découvrons néanmoins quelques lieux résolument installés en
milieu rural, là où le secteur public est absent. Ces scènes excentrées ont désormais acquis un statut d’ “institution” auprès des publics comme des artistes en tournée.
C’est, par exemple, le cas du Korn er Pont à Guern, du Quai Largo à Plouhinec, de la Charrue d’Or au Saint ou du Clair Obscur à Questembert.

Ces difficultés localisées sur chaque zone d’emploi résument les attentes formulées par les musiciens du panel. Cette carte a pour objet d’amener un complément de
lecture à la suite des précédentes. Elle ne saurait traduire à elle seule les besoins objectifs de chaque territoire car elle affiche les attentes de musiciens de niveau artistique
très variable d’une zone à l’autre. Ainsi, les zones de Lorient ou d’Auray qui disposent de moyens supérieurs à celle de Ploërmel sont aussi celles qui hébergent le plus
de musiciens confirmés, exprimant une plus forte demande d’opportunités scéniques et de lieux de création.
CARTE 6
Les difficultés
rencontrées
sur le terrain par
les musiciens
Sources : ADDAV 56 - Nicolas Meckel - Juin 2001
Traitement et conception : Le Délézir Ingénierie Territoriale - Juillet 2001
28

Musiques Actuelles en Morbihan
)
3 Préconisations

3 01
• Elle repose sur une politique d’ensemble volontariste,
contractualisant le statut technique de l’équipement avec
l’affirmation de projets locaux pour les musiques actuelles.
30
(
Esprit général
des préconisations
Dans un environnement régional de fort potentiel musical, le
Morbihan abrite lui-même des milieux professionnels et
amateurs très diversifiés, attachés aux courants actuels
(amplifiés, traditionnels, jazz, électroniques, vocaux…). Une
quantité non négligeable d’associations, de collectifs divers,
de services communaux et de lieux privés œuvrent déjà dans
des actions d’accompagnement et de promotion de ces
musiques, convaincus de l’enrichissement culturel et du lien
social qui découle de leur pratique.
Sans négliger les variables démographiques et socioéconomiques
du département, nous faisons le constat d’une
fragilité récurrente de son tissu culturel en matière de formation,
de scènes appropriées, de locaux de répétition, de relais
d’information spécialisée pour les musiques actuelles… Pour
exemple, le Finistère compte 22 établissements de service
public porteurs d’un projet pluri-artistique ouvert aux
musiques actuelles et 32 structures offrant des espaces de
répétition. Ces données ne sont respectivement que de 9 et 11
en Morbihan. A ce jour, seules deux organisations morbihannaises
(toutes deux lorientaises) assument une véritable
fonction de référence extra-départementale en matière de
musiques actuelles : les Studios MAPL et le Festival
Interceltique. A leurs côtés, plus d’une centaine d’entités
publiques, associatives ou privées occupent une place spécifique,
parfois performante mais le plus souvent précaire dans
le dispositif d’ensemble.
L’action des pouvoirs publics en soutien à ce potentiel devra
désormais se construire dans un objectif soutenu de développement
et de qualification de l’infrastructure en milieu urbain
et rural. Elle devra s’appuyer sur une recherche constante de
partenariats locaux et de complémentarité de moyens à
l’échelle des pays puis du département. C’est ainsi l’ébauche
d’un véritable réseau à plusieurs niveaux d’équipement et de
projets qui pourra s’envisager.
• Cette démarche émane d’une lecture conjointe des analyses
effectuées par notre état des lieux et par celle des orientations
nationales en matière d’accompagnement des pratiques
“musiques actuelles”.
• Elle souhaite répondre dans le court terme à une réelle
urgence relative au déficit en matière de lieux de suivi et de
promotion de ces pratiques musicales.
• Elle prédestine ces premières dispositions à venir baliser,
dans un moyen terme, un véritable schéma de réseau
départemental, lui-même inscrit dans une logique régionale
en devenir.
• Elle ne pourra porter ses fruits que dans le cadre d’une
complémentarité d’action de l’ensemble des échelons territoriaux
entre eux, soutenus par les relais institutionnels
“Musique et Danse” concernés.
Nous avons choisi de répondre aux besoins les plus évidents
de la population de musiciens en distinguant deux niveaux de
maturité artistique. A chacun de ces niveaux correspond une
proposition d’intervention auprès des relais essentiels de la
pratique des musiques actuelles. Ces deux niveaux ne sont
pas à prendre de manière dissociée. Ils sont complémentaires
et interdépendants. Ils s’articulent sur une prise en compte
immédiate des besoins, selon l’avancée du parcours artistique
de chacun.
Cette approche suppose conjointement une amélioration du
parc d’équipement, une incitation aux équipes et aux projets
déjà engagés, un meilleur maillage territorial de l’ensemble
du dispositif.
Pour les musiciens amateurs ou en phase de création :
amélioration des lieux d’accompagnement, de répétition et
de formation.
A l’intention des élus locaux, ces préconisations prennent la
forme d’un cahier des charges structurel et fonctionnel pour
la construction, la réhabilitation ou l’amélioration d’espaces
de pratiques musicales amplifiées. Elles prennent en compte
les besoins le plus souvent exprimés par les jeunes musiciens
en matière de locaux de répétition et de salles de concert.
Elles s’appuient sur la nature des relations constatées sur le
terrain entre associations et communes, au travers de l’usage
de salles et locaux municipaux pour l’accueil des pratiques
musicales.
Les zones rurales du département sont les premières visées
par ce dispositif. Des niveaux supérieurs d’équipements dédiés
aux musiques actuelles sont à inclure dans ce dispositif, dans
l’idée de renforcer des lieux “relais” et des lieux “ressources”,
référents à l’échelle du département. En fonction des projets
locaux définis, le Conseil Général du Morbihan sera amené à
participer à l’investissement communal pour la construction
ou la réhabilitation de ces équipements.

31
Pour les musiciens plus confirmés ou disposant d’un répertoire
conséquent : incitation à la présence scénique.
Cette intervention prend la forme d’un dispositif soutenu par
du Conseil Général du Morbihan pour la diffusion scénique.
Elle vise à permettre aux musiciens et groupes du département
ayant déjà acquis une certaine maturité artistique de
voir le coût de leur programmation pris en charge pour partie
par la collectivité. Cette aide sera conditionnée au respect par
le programmateur des dispositions légales d’emploi des
artistes. Elle sera versée annuellement aux lieux de diffusion
ayant programmé une ou plusieurs des formations musicales
répertoriées.
Pour accompagner cette restructuration : une présence
renforcée de l’ADDAV 56 sur le terrain des musiques
actuelles.
Les deux niveaux d’intervention précités viennent conforter
la mission de l’association départementale sur le plan de
l’information, de l’expertise et de la médiation. L’ADDAV 56
devra pouvoir fonctionner en interface avec les milieux musicaux
et les acteurs de terrain d’une part, le Conseil Général
du Morbihan et l’ensemble des relais régionaux “Musique et
Danse”, d’autre part. Elle aura à prendre en charge des actions
spécifiques de communication, de formation et d’information,
une fois adoptées les préconisations du présent rapport.

3 02
• Deux types de destination seront prioritaires pour une aide
du Conseil Général à l’investissement : les studios de répétition
et les espaces de diffusion, tous deux adaptés à la
pratique des musiques collectives et amplifiées. De surcroît,
la mise en conformité acoustique de tels équipements en
milieu rural les rendrait utilisables par les écoles de
musiques voisines pour y organiser des cours ou stages de
musiques amplifiées et orchestrées en groupe.
32
(
Pour un équipement
des petites communes
Nous avons recensé une demande importante des musiciens
à pouvoir bénéficier de lieux pour créer, travailler et diffuser
leur répertoire.
En complément de notre étude, la lecture des différentes
cartes incluses dans ce rapport indique un réel déficit en
matière de lieux et de projets attachés aux musiques
actuelles, en particulier sur le territoire non littoral du département.
Les zones d’emploi de Ploërmel, Pontivy-Loudéac et Carhaix
sont les premières concernées par ces besoins.
• Nous estimons entre 7 et 10 le nombre de communes
du département à partir desquelles pourrait s’engager un
aménagement du territoire morbihannais en direction des
musiques actuelles.
• L’implantation, actuelle ou passée, d’un festival sur ces
territoires communaux (comme par exemple à Cléguérec,
Langonnet, Languidic, le Palais, Ploërmel, Questembert,
Rohan ou Muzillac) serait un facteur déterminant en matière
de sensibilisation des élus locaux, des associations et des
publics.
• Par leur situation géographique, d’autres chefs-lieux de
canton tels Allaire, Le Faouët, Locminé ou Plouay répondraient
également à ce besoin de maillage territorial.
• La présence active de collectifs d’artistes ou d’associations
d’animation jeunesse sur le territoire concerné sera considérée
comme un élément fondateur du projet.
• Le projet d’équipement pourra également répondre à un
besoin d’espace de formation pour les styles amplifiés,
exprimé localement par des écoles de musique municipales
ou associatives.
• L’existence ou la création d’une instance intercommunale à
compétence culturelle permettrait d’envisager plus aisément
l’investissement et le fonctionnement de ce type de lieux.
Définition de projet
Un projet explicite, relatif à la pratique des musiques actuelles,
devra sous-tendre la définition technique de l’équipement. Ce
projet définira la vocation culturelle ou socioculturelle du lieu
en rapport avec les publics concernés, en articulation avec les
actions d’animation, de formation artistique ou de fêtes sur
la commune. Il pourra également préfigurer une évolution
technique de l’équipement à court ou moyen terme et le
recrutement futur d’un personnel attaché à son fonctionnement.
Définition de gestion
Qu’il s’agisse d’un studio de répétition ou d’un espace de diffusion,
il importe d’en définir les règles de fonctionnement et
de responsabilité d’usage. La fréquence et les plages d’ouverture
ainsi que les conditions financières d’accès à ces
locaux seront ainsi indiquées. Concernant le mode de gestion,
deux cas de figure se présentent :
• soit intégration de l’activité “musiques actuelles” à un service
municipal (ou une structure intercommunale) à vocation
plus large d’animation jeunesse ou d’action culturelle.
• soit délégation contractualisée de la gestion du lieu à une
association locale d’animation ou à un collectif artistique
associatif. Cette délégation suppose un usage permanent
pour les locaux de répétition ou un usage régulier pour un
espace de diffusion. La municipalité prête ou loue ses
locaux à l’association qui, elle, assume les dépenses et
encaisse les recettes de l’activité.
Définition technique
des équipements
Transformations architecturales et techniques générales
Cette présentation s’appuie sur une démarche de ré-affectation
et de réhabilitation de locaux existants sur les communes.
Ce cas nous semble en effet le plus probable. Dans l’idée
d’une construction d’un équipement neuf, le cahier des charges
décrit pourra également intervenir dans la programmation

33
architecturale. Dans tous les cas, nous préconisons l’intervention
d’un référent technique habilité par les instances
culturelles pour la bonne intégration des contraintes relatives
à ce type d’équipement.
accueillir des concerts de musique amplifiée, l’ensemble
du cahier des charges ne remet pas en cause les autres
utilisations d’un tel lieu public (festivités locales, réunions,
expositions diverses…).
Studios de répétition ou de résidence d’artistes
• 1 ou, si possible, 2 locaux distincts de répétition de 35 m 2 et
de 3 mètres sous plafond au minimum,
• Mesures et traitement des parois pour la correction acoustique
intérieure,
• Insonorisation vis-à-vis de l’extérieur,
• Climatisation, ventilation,
Locaux annexes à l’espace de diffusion
• 1 ou 2 loges collectives équipées de sanitaire,
• Espace de stockage et de maintenance des éléments
amovibles (sièges, praticables, projecteurs…),
• Cuisine,
• Espace d’accueil du public, bar, espace d’expos, salles de
réunion.
• Sanitaires,
• Grands casiers de rangements à clef, permettant aux musiciens
de laisser sur place une partie de leur matériel (batterie
ou sono, par exemple).
• Dans le cas de locaux destinés à des créations prolongées
(résidences artistiques), des possibilités d’hébergement et
de restauration à proximité des locaux devront être prévues.
Espace de diffusion de concerts
• Sol à plat d’au moins 200 m 2 pour le public (400 personnes
debout, 250 assises),
En fonction des lignes budgétaires et des modalités d’application
en vigueur au Conseil Général du Morbihan, nous préconisons
la mise en œuvre d’un dispositif spécifique d’aide
à l’équipement “musiques actuelles” pour l’ensemble des
communes de moins de 10 000 habitants. Ce dispositif sera
à recadrer dans la mise en œuvre du contrat de plan Etat-
Région.
L’aide aux communes devra pouvoir concerner aussi bien
l’équipement complet qu’un investissement technique complémentaire
indispensable à la réalisation de son projet
culturel. Ainsi, l’achat d’une régie lumière ou d’une régie son
et les travaux liés à leur installation devront être éligibles à
cette procédure de subvention publique à l’équipement.
• Système d’occultation des baies vitrées permettant d’établir
un véritable noir de salle, y compris en pleine journée,
• Mesures et traitement des parois pour la correction acoustique
intérieure,
• Insonorisation vis-à-vis de l’extérieur,
• Climatisation, ventilation,
• Scène surélevée d’au moins 50 m 2 , en fixe ou amovible par
éléments (préférable),
• Accroches de projecteurs en façade, latéral et lointain de
scène,
• En option : gradin rétractable, régie de son façade, régie
lumières et parc de projecteurs.
D’autres configurations spatiales sont également envisageables,
en particulier celles de lieux “informels” et modulables
où le rapport scène/salle se réinvente en fonction des
choix scénographiques de chaque spectacle. Dans le cas
d’une salle polyvalente (type salle des fêtes) réhabilitée pour

(
3 03
Vers un réseau
“musiques actuelles”
en Morbihan
la programmation et l’aide à la création des musiques
actuelles. De par leur ouverture plus générale sur les arts,
ces lieux seraient les plus à même d’engendrer des inventions
musicales sur d’autres vecteurs d’expression (théâtre,
cirque, danse, arts plastiques, vidéo…).
• Elle dépend tout autant d’une mission clairement établie
pour un “lieu ressource” comme les Studios MAPL de
Lorient. Cette mission suppose des fonctions de pilotage,
de médiation et de conseil auprès de l’ensemble des partenaires
d’un tel réseau, en collaboration étroite avec l’ADDAV
56 ainsi qu’avec les autres pôles “musiques actuelles” de
Bretagne.
34
Principe général
A l’échelle d’un département, la
réponse à l’ensemble des besoins en
création, formation, information et
diffusion artistique ne peut réellement
devenir performant qu’au moyen d’un
dispositif d’ensemble, alliant des
logiques de maillage territorial et
de complémentarité de missions.
Sans remettre en cause les disparités
naturelles entre secteur associatif et
public, marchand et non-marchand,
démarche culturelle ou socioculturelle,
ce dispositif devrait à terme pouvoir
générer une dynamique nouvelle
autour de la pratique des musiques
actuelles.
Il est prématuré aujourd’hui de s’engager dans un balisage
précis d’un futur réseau morbihannais.
• Cette idée reste soumise à la mise en œuvre d’équipements
et de projets en milieu rural tels que décrits dans le chapitre
précédent. D’autres lieux de diffusion comme des festivals,
tremplins de découverte ou cafés-concerts seraient à impliquer
dans ce dispositif. Au minimum, une vingtaine de
structures de diffusion et de répétition composeraient ce
groupe de “lieux de proximité”.
• Elle suppose ensuite l’intégration d’un niveau intermédiaire
de “lieux relais”, tels les 7 établissements culturels pluriartistiques
du département 6 , impliqués régulièrement dans
Lorient, les Studios MAPL dans
une nouvelle phase d’intervention
Depuis 1996, les Studios MAPL gérés par l’association
“Musiques d’Aujourd’hui en Pays de Lorient”, ont engagé un
travail global pour l’accompagnement des groupes de
musiques actuelles.
L’ancienne halle Merville, forte de ses trois studios de répétition
(dont un espace de pré-production), de son studio
d’enregistrement et d’une salle de concert de 300 places, le
Manège, se positionne comme l’équipement de référence en
Morbihan. Composée de 8 permanents, la structure accueille
d’ores et déjà 150 groupes en répétition chaque année et
6 Les Arcs de Quéven, le Centre Culturel Athéna d’Auray, le Dôme de Saint-Avé, le Centre Culturel de Mauron, le Centre Culturel de Sarzeau, la Petite Scène de Saint-Nolff, le Strapontin de
Pont-Scorff.

35
programme environ 40 concerts et tremplins musicaux par
saison. Elle mène un travail spécifique de conseil artistique
et de promotion des groupes, soutenus par la logistique de
ses moyens d’enregistrement et de diffusion scénique. Elle
abrite dans ses murs l’association Allô Jazz à laquelle ont
recours de nombreux programmateurs pour le traitement du
salaire des artistes et pour divers conseils d’ordre juridique.
La structure est missionnée comme lieu de recueil d’informations
pour le RMD.
Aujourd’hui en préfiguration pour un conventionnement
Scène de Musiques Actuelles (SMAC), sa prochaine extension
(passant de 400 à 800 m 2 ) lui permettra, entre autres, de
mettre en œuvre un véritable espace de documentation, de
ressources et de rencontre entre musiciens. Une capacité
nouvelle d’accueil de répétitions, avec 3 studios supplémentaires,
et de formation est également prévue.
Principal bailleur de fonds, la communauté d’agglomération
du Pays de Lorient (9 communes adhérentes à l’association)
missionne les Studios pour des actions essentiellement centrées
sur son territoire. A ce jour, MAPL n’a pas pu dégager les
moyens correspondant à sa vocation de centre de ressources
pour les musiques actuelles sur le département. C’est donc
cette mission de conseil élargie à l’échelle morbihannaise que
la désignation de SMAC et les subventions afférentes
devraient pouvoir enclencher.
Vannes, l’ouverture attendue
d’un équipement
dédié aux musiques actuelles
De fait, après examen de l’infrastructure locale, nous constatons
que seule la commune de Saint-Avé, voisine de Vannes,
dispose d’un local de répétition en fonctionnement régulier.
La Petite Scène de Saint-Nolff et le Centre Culturel de Sarzeau
sont les deux structures pérennes de l’agglomération attachées
à la diffusion de musiques amplifiées. La Ville de
Vannes ne dispose techniquement que du Palais des Arts et
du Hall Chorus. La première salle mène une programmation
reconnue de spectacle vivant, de théâtre essentiellement,
conforme à sa configuration d’amphithéâtre avec fauteuils
fixes. La seconde, de type Palais des Sports avec ses 7 000
places debout, ne répond pas davantage aux critères d’un
lieu musical convivial et doté d’un confort acoustique adapté
aux petites jauges.
Le besoin d’un lieu multifonctions dédié aux musiques
actuelles sur l’agglomération semble donc avéré. Nous
souhaitons ici contribuer à la définition d’un tel d’équipement,
tant en terme d’approche architecturale qu’en terme de
prestations et d’objectifs. Un projet de cette ampleur s’inscrira
de manière privilégiée dans un cadre intercommunal, si les
missions du contrat d’agglomération l’engagent dans une
compétence culturelle. L’investissement, après respect des
critères définis par la convention d’application du volet 1 du
Contrat de Plan Etat-Région, pourra prétendre à des financements
complémentaires en conséquence.
Nous joignons à ce document (Annexe 2), la description
modélisée d’un équipement spécialisé pour les musiques
actuelles, à partir d’une “compilation” de structures semblables
déjà existantes en France. Ce descriptif reste théorique
et ne saurait se substituer à une véritable démarche de préfiguration
et de programmation architecturale de l’équipement
avec le concours d’un scénographe et d’un bureau d’étude
pour l’acoustique.
Rappelons que la communauté d’agglomération de Vannes
comprend aujourd’hui 20 communes et 105 000 habitants.
Dans un environnement économique local marqué par les
technologies de l’information, ce quatrième pôle universitaire
de Bretagne (Université de Bretagne Sud, basée à Lorient et
Vannes) est fort de la présence de près de 6 000 étudiants.
Nos consultations sur Vannes et Saint-Nolff nous ont permis
de mesurer la forte attente d’une population locale de musiciens
pour l’ouverture d’un lieu capable d’accueillir leurs
répétitions, d’assurer une programmation régulière de
concerts et de leur procurer un accompagnement global
adapté à leur projet artistique.
Ce milieu musical vannetais est celui qui s’est le plus fortement
mobilisé autour de nos rencontres. La répartition entre
amateurs et professionnels y était de 2/3 - 1/3. Les styles
amplifiés étaient largement représentés avec 79% de musiciens
jouant du rock, 42% du blues, 37% du jazz et 16% de
la techno ou de la musique électronique. A elle seule, une
association participante revendiquait la représentativité
d’une centaine de musiciens de l’agglomération, après seulement
quelques mois d’existence.

(
3 04
Incitation à la présence
scénique
Nous avons relevé la grande interdépendance des organisations
impliquées à divers niveaux des musiques actuelles en
Morbihan.
Nous avons également constaté la précarité de nombreuses
structures et projets en cours. Il est impératif de prendre en
compte les incidences réciproques entre les performances de
celles-ci et la progression des musiciens eux-mêmes. Appuyer
et faciliter le fonctionnement d’organisations ciblées induirait
donc un soutien à la pratique musicale en tant que telle. C’est
finalement tout un aspect tant culturel qu’économique, à
l’échelon départemental, qui serait amené par répercussion à
tirer parti de ce soutien.
Une aide à la diffusion contribuerait à la circulation des
artistes morbihannais sur les scènes de musiques actuelles et
à enrichir le paysage artistique du département sur des lieux
pérennes de diffusion. Les critères d’accès à cette aide
devront être rediscutés dans le détail avec les interlocuteurs
de terrain puis rester aptes à évoluer en fonction des observations
recueillies après quelque temps d’existence.
Les destinataires directs de l’aide seront les organisateurs de
concerts de musiques actuelles en Morbihan et les groupes
(ou musiciens en solo) du département. Cette aide sera incitative
dans leurs démarches auprès des diffuseurs. Un accès
plus fréquent et diversifié à la scène leur permettra d’enrichir
leur niveau artistique et d’agrandir leur audience publique.
L’ensemble des organisations et entreprises impliquées à
quelque titre que ce soit dans les musiques actuelles pourraient
bénéficier d’évidentes retombées de ce développement
de la scène locale (les labels discographiques régionaux en
particulier, qui souffrent de la faible présence médiatique et
scénique des groupes qu’ils produisent).
La nature de l’aide consiste en la prise en charge, par le
Conseil Général du Morbihan, d’une partie des frais artistiques
engagés par l’organisateur de concerts pour la programmation
de musiciens du département véritablement engagés
dans une carrière artistique.
L’ensemble des programmateurs de concerts et festivals
répertoriés dans l’annuaire (Annexe 1), titulaires d’une licence
d’entrepreneur de spectacles à jour peuvent bénéficier de
cette aide.
Toute formation artistique ayant, dans les 2 ans, signé au
moins un enregistrement discographique avec dépôt de
droits (SACEM, SDRM) sous un label régional ou en autoproduction
est concernée par cette aide. Ne seraient pris en
compte ni les simples enregistrements de maquettes et
démos, ni les disques signés avec des “majors”. Aisément
contrôlable, ce critère permet d’établir une maturité objective
de la carrière de l’artiste tout en évitant la complexité et
les dérives possibles d’une sélection sur critères qualitatifs.
En l’occurrence, cette distinction par le disque s’appliquerait
à 32 des 69 musiciens consultés dans l’étude (soit 47%). Un
potentiel total d’environ 50 à 80 groupes ou musiciens
solistes seraient concernés par ce dispositif sur le département.
Une aide significative pourrait se situer autour de 25 à 30%
du coût artistique de la programmation. Ce coût s’établit au
vu d’un contrat d’engagement (cachets incluant salaires et
charges des musiciens) ou d’un contrat de vente distinguant
les frais réellement artistiques des frais annexes, locations,
défraiements et autres. La justification des frais est fournie
a posteriori par des copies de bulletins de salaires ou par une
copie de facture, selon le cas. Le versement de cette subvention
interviendrait chaque année, en fonction de l’ensemble
des groupes programmés répondant aux critères définis,
étant entendu qu’un même groupe ne pourra générer d’aide
à une même structure qu’une seule fois par an.
De par sa mission d’expertise et de proximité avec les milieux
artistiques, l’ADDAV 56 semble pleinement désignée pour
assurer en amont la mise en place d’une telle aide à la diffusion.
Elle serait chargée d’informer les milieux musicaux et
culturels du dispositif adopté et de ses critères d’attribution.
Une plaquette annuelle pourrait être éditée et diffusée sur le
département indiquant les noms, contacts, styles et détails
pratiques concernant les groupes répertoriés.
La vocation première de ce dispositif étant la circulation de
l’artiste, il serait idéal qu’une aide à la diffusion puisse dépasser
les frontières départementales pour s’appliquer, dans un
principe de réciprocité, à l’ensemble des diffuseurs de la
région Bretagne.
36

37 3 05
(
L’ADDAV 56
auprès
des musiques
actuelles
Médiation
Le groupe de référents constitué en comité de pilotage pour cet
état des lieux a vocation à se voir pérennisé dans son objet.
Pour une bonne part, la présence de professionnels associés
aux différents aspects du champ des musiques actuelles en
Morbihan répondra à cette nécessaire fréquentation permanente
suggérée plus haut.
En reprenant le principe d’une triple représentativité professionnelle,
esthétique et géographique, ce groupe de référents
devra pouvoir être consulté régulièrement (au minimum 3 à 4
fois par an) sur les modalités des interventions prévues. Il
devra pouvoir contribuer à informer l’ADDAV 56 sur l’impact
de ces interventions. Il est nécessaire de définir en amont
quelles questions, quels types d’interventions pourront être
débattus par ce comité (contenu des formations, soutien à la
diffusion, actions spécifiques…).
En février 2001, un rapport d’audit
commandé par le Conseil Général du
Morbihan et la DRAC de Bretagne définissait
de nouvelles missions pour
l’ADDAV 56, alors nommée ADDM 56.
Sans reprendre point par point les
multiples aspects de cette analyse,
nous préciserons ici en quoi et comment
la pratique des musiques actuelles
doit bénéficier de ces orientations.
Missions générales
Lisibilité, proximité
Les différents contacts et consultations menés lors de notre
étude sont venus confirmer le constat d’ensemble de cet
audit : les acteurs de terrain, diffuseurs publics et privés,
collectifs d’artistes, musiciens amateurs ou professionnels
perçoivent difficilement le rôle et la mission de l’association
départementale. Le passif cumulé par des années de déconnexion,
de non-fréquentation du terrain demande aujourd’hui
un véritable rattrapage de contact et de lisibilité. Le faisceau
de missions porté désormais par l’ADDAV 56 est riche, ambitieux
mais complexe. Les orientations initiales - ainsi que les
options retenues à l’issue de cet état des lieux - mériteront
une traduction simple et concrète, selon le type de partenaires
et de publics à qui elles s’adressent.
Ce souci d’ouverture et d’accessibilité devra s’affirmer aussi
bien au travers des documents écrits que dans la qualité
d’accueil et d’information des interlocuteurs, responsables
associatifs, professionnels, musiciens qui contactent l’association
départementale.
Expertise, information
Le champ de cette mission concerne au même titre musiciens,
acteurs culturels, gérants de bars musicaux, responsables
associatifs ou élus locaux.
Le rôle d’expertise proposé à l’ADDAV 56 pour l’aide à la
diffusion des groupes représente une mission en interface
entre les milieux culturels et le Conseil Général du Morbihan.
De par son savoir en interne, sa documentation ou par l’intermédiaire
de partenaires spécialisés, l’ADDAV 56 devra être
en mesure de répondre efficacement sur l’ensemble des
questions relatives à l’accompagnement des musiques
actuelles. Pour les questions complexes concernant, par
exemple, certains aspects juridiques du spectacle, des
démarches de conformité ou encore les études préalables à
la construction d’un équipement, l’ADDAV 56 devra pouvoir
faire intervenir rapidement des spécialistes régionaux ou
nationaux désignés.

Actions de formation
38
Notre étude a révélé le caractère foncièrement autodidacte
des musiciens consultés. Elle n’a pas, pour autant, décelé de
véritable attente en matière de formation instrumentale.
A quelques exceptions près (qu’on situera plutôt dans les
esthétiques traditionnelles), le musicien considère que son
parcours créatif - par la trilogie répétition/scène/disque - est
le seul vecteur envisageable de sa formation artistique
personnelle.
On peut supposer que le déficit de l’offre finit par entraîner un
déficit de demande… Dans le réseau des écoles de musique
du Morbihan, on constate en effet l’absence généralisée des
musiques amplifiées et des formations collectives. En dehors
des Studios MAPL de Lorient, seuls les Ateliers Artistiques de
la Ville de Vannes offrent un véritable espace de formation
“hors cursus” pour les groupes de musique amplifiée.
Le besoin en formations administratives, juridiques et techniques
est, lui, nettement plus perceptible. L’ADDAV 56 doit
être en mesure d’analyser ces besoins, d’identifier les publics
auxquels ils se rapportent et de mettre en place des modules
de formation adaptés. Les stages conçus précédemment par
musiques et danses en Bretagne en matière de formations
à l’organisation de concerts ou au management des groupes
ont porté leurs fruits et ont été très appréciés par leurs
destinataires.
Les formations aux musiques actuelles à renouveler ou
à créer :
A l’intention des musiciens, responsables des groupes et
collectifs d’artistes :
• Le régime d’intermittent du spectacle,
• Management, production et administration des groupes,
• Organisation de spectacles et festivals,
• La création et l’industrie discographiques,
• La M.A.O (Musique Assistée par Ordinateur).
A l’intention des organisateurs de concerts (en particulier
les bars musicaux) et de festivals :
• La licence d’entrepreneur de spectacle,
• La rémunération de l’artiste, les droits d’auteur et droits
voisins,
• La conformité des lieux de musiques amplifiées accueillant
du public.
Ces formations pourront être conçues en partenariat avec
musiques et danses en Bretagne mais devront dans tous les
cas revêtir un caractère de proximité avec les milieux destinataires.
En effet, leur mise en place doit se faire dans la pleine
prise en compte des réalités propres aux publics concernés :
adéquation des contenus avec les besoins du plus grand
nombre, coût de la formation, accessibilité géographique,
durée des modules, questions d’horaires et de calendrier en
fonction des contraintes inhérentes à l’activité des stagiaires.

Musiques Actuelles en Morbihan
)
4
Annexes

4 01
40
(
Annuaire des contacts
Etablissement Type Nom Adresse Téléphone
ACOUSTIC CAFE (L') BM D Didier LOOTENS 26, rue de la Poste - 56500 MOUSTOIR-REMUNGOL 02 97 39 89 99
ALLO JAZZ AP I Martine LAUDRAIN 2, rue Jean Le Coutaller - 56100 LORIENT 02 97 84 87 31
AMAB - TON ALL PA DRF Bertrand DUPONT 3, rue des Milad - 56630 LANGONNET 02 97 23 82 82
AMIRAL BEN BOW BM D Jean-Luc BERNARD 10, place Jules Ferry - 56100 LORIENT 02 97 21 44 30
AMZER NEVEZ SC RF Daniel LE GUEVEL Soye - 56270 PLOEMEUR 02 97 86 32 08
ARCS (Les) EC DF Daniel THENADEY 9, rue de la Gare - 56530 QUEVEN 02 97 05 01 07
ART SONIC (L') BM D Pascal LE BOUSSARD 87, route de Lignol - 56610 ARRADON 02 97 44 71 43
Association Musicale de Caudan EM F Philippe LE GLOUET rue du Général de Gaulle - 56850 CAUDAN 02 97 05 56 28
Ateliers Artistiques de Trussac EM F Nolwenn GODISSART 60, rue Albert 1 er - 56000 VANNES 02 97 40 84 01
Ateliers Musicaux de Lanester EM F Anne-Marie LE NEGRATE 77, avenue Billoux - 56600 LANESTER
ATHENA EC DFI Christian CHAMAILLARD 1, place du Golherez - 56400 AURAY 02 97 29 03 30
ATR / Agence Technique Régionale AP Philippe LESSELIER Les Carmes - BP 127 - 56804 PLOERMEL Cédex 02 97 74 24 80
AU COIN DU BOIS AS D Philippe DINAEL Mairie - 56250 SAINT-NOLFF 02 97 45 55 09
Au PONT du ROCK / Aux Arts Etc, FE D Damien LE GUEVEL La Gare - 56140 MALESTROIT 02 97 73 93 32
AVE CES ARTS AS DI Yvon LE BIHAN 31, rue Amiral-Moullec - 56600 LANESTER 02 97 76 12 49
BAR'JO (Le) BM D Joëlle HEMON 5, rue de la Motte - 56300 PONTIVY 02 97 25 79 50
BATEAU IVRE (Le) BM D Yannick PADIOLEAU Scarpoc'h - 56740 LOCMARIAQUER 02 97 57 40 40
BRETAGNE EN SCENE AS DI Ch.-Edouard FICHET Allée de New Market - 56430 MAURON 02 97 22 76 95
CAFE de FRANCE (Le) BM D Eric LE BARS 17, place Jules Ferry - 56100 LORIENT 02 97 64 34 24
CARENTINO (Le) BM D Jérôme AYOUL 14, rue du Gal de Gaulle - 56910 CARENTOIR 02 97 93 72 39
CARGO SENTIMENTAL (Le) BM D Dominique MORAZE 34, rue du Port - 56570 LOCMIQUELIC 02 97 84 51 51
CARHUEL PROD PA D Guillac - 56800 PLOERMEL 02 97 74 21 54
CHARRUE D'OR (La) BM D David MAC CARTNEY Bouthiry - 56110 LE SAINT 02 97 23 61 24
CHEROKEE (Le) BM D Alain COUPLE 12, place du Commerce - 56640 ARZON 02 97 53 70 32
CHORUS / Parc des Expos SP D Michel ORLIAC Parc du Golfe - 56000 VANNES 02 97 46 41 41
CLAC SC R Alain LAUNAY 19, rue de Redon - 56350 ALLAIRE 02 99 71 87 96
CLAIR OBSCUR (Le) BM D Armel AUDRAN 1, rue Joseph Le Brix - 56230 QUESTEMBERT 02 97 26 56 32
CLUB ALEXANDRIE BM Irène PETRO 1, rue de Kerjulande - 56100 LORIENT 02 97 37 33 90
COLONIAL (Le) BM D Gwenaël LE ROCH 25, rue F. Le Dressay - 56000 VANNES 02 97 47 58 27
CORTO (Le) BM D Loïc YVON 3, rue Grazu-Lomener - 56270 PLOEMEUR 02 97 82 70 65
COULEURS CAFE BM D Denis LAINE 7, prom. de Port Maria - 56260 LARMOR-PLAGE 02 97 65 44 89
Cté de Communes du Pays de Guer SC RF Pascal COURTEL BP 36 - 56382 GUER Cédex 02 97 22 50 74
Centre Culturel de Mauron EC D Ch.-Edouard FICHET Allée de New Market - 56430 MAURON 02 97 22 76 95
Centre Culturel de Muzillac SC D M.-Christine GOURDON Mairie - 56190 MUZILLAC 02 97 45 64 22
Centre Culturel de Sarzeau EC D Anne LENGLART rue du Père Coudrin - 56370 SARZEAU 02 97 48 29 40

41
CUCARA'CHA (Le) BM D Jean-Luc GALLO rue Gay-Lussac - 56000 VANNES 02 97 46 48 66
DOME (Le) EC DFI Anne KERSALE 1, rue des Droits de l'Homme - 56890 SAINT-AVE 02 97 44 44 66
DONEGAL (Le) BM Marc LEROY 24, rue du Jeu de Paume - 56400 AURAY 02 97 24 81 10
DOUAR A MOR AS I François LAVENANT 3, rue du Fou du Roy - 56400 AURAY 06 86 27 43 19
DRE AR WENOJENN FE D Bertrand DUPONT 3, rue des Milad - 56630 LANGONNET 02 97 23 90 80
Ecole de Musique de Grand-Champ EM F M. GUILLOUX BP 7 - 56390 GRAND-CHAMP 02 97 66 76 91
Ecole de Mus. du Pays de Ploërmel EM F 4, rue S. Thuault - BP 257 - 56800 PLOERMEL 02 97 93 68 36
Ecole de Musique de Pontivy EM F Agnès BROSSET rue Jean-Claude Jégat - 56300 PONTIVY 02 97 25 00 49
Ecole de Musique et de Danse EM F Alain LE BRIS place du Calvaire - 56704 HENNEBONT 02 97 36 16 71
EL DORADO BM D Philippe BINIO 106, av. du Maréchal Juin - 56000 VANNES 02 97 63 22 11
EN ARWEN FE DR Denis-Paul REGNIER place Pobéguin - 56480 CLEGUEREC 02 97 38 01 65
EN ROOTS / Grimaow FE DF Yannick DAMBLANT Bordery - 56360 SAUZON 02 97 40 36 60
Espace COSMAO du MANOIR SP D 84, boulevard Cosmao du Manoir - 56100 LORIENT 02 97 37 95 29
Festival INTERCELTIQUE FIL DF J-Pierre PICHARD 2, rue Paul Bert - 56100 LORIENT 02 97 21 24 29
FLAMINGO (Le) BM D Michel FINJEAN 35, av de Port en Dro - 56340 CARNAC 02 97 52 73 25
FOLLIARDS (Les) / FARPV FE DFI Yohann SAUVAGE 10, rue du Port - BP 30123 - 35601 REDON Cédex 02 99 72 17 46
FONDAMENTALE (La) AS I Emmanuel PAUGAM 11, rue St Gwenaël - 56000 VANNES 06 14 11 56 79
GALWAY INN BM D Paul LARKIN 18, rue de Belgique - 56100 LORIENT 02 97 64 50 77
JAZZ A VANNES FE D J-Philippe BRETON 31, rue Thiers - 56000 VANNES 02 97 01 81 21
JO BAR (Le) BM D Jean-Luc LE GUILLOU 23, rue J. Rodallec - 56110 GOURIN 02 97 23 41 11
KORN ER PONT BM D Philippe PEDRAU Korn er Pont - 56310 GUERN 02 97 27 78 28
LATINO CAFE BM D Jean-Claude BIGOIN 62, av des Druides - 56340 CARNAC 02 97 52 22 38
LEGENDE CAFE BM D Jacques LE TULZO 6, place Jules Ferry - 56100 LORIENT 02 97 21 97 53
LES PATURAGES FE D Anne-Cécile GICQUEL Office Culturel - Mairie - 56800 PLOERMEL 02 97 74 08 21
LIRENN AS D Thérèse PHILIPPE Le Pont aux Moines - 56800 LOYAT 02 97 93 08 07
LORIENT BIG BAND AS D Thierry LE SAUX Bouterbarh - 56850 CAUDAN 02 97 05 67 59
LOUSTIKS de l'AKOUSTIK (Les) FE D François GUYONNET La Maison Blanche - 56220 ROCHEFORT-EN-TERRE 02 97 43 47 87
MAISON (La) BM D Philippe HAMACHE Pen Prad - 56360 SAUZON 02 97 31 69 07
Maison d'Animation et de Loisirs SC F Edith PENNEC route de Lorient - 56400 AURAY 02 97 24 26 79
Maison du Port d’Arzon SC D Alain BINARD rond-point du Crouesty - BP 47 - 56640 ARZON 02 97 53 87 89
MARIE COQUINE (La) BM D Pierre BOTREL 22, rue de Port Maria - 56170 QUIBERON 02 97 50 39 90
NELSON (Le) BM D Pascal ROBERT 20, place Hoche - 56170 QUIBERON 02 97 50 31 37
NUITS CELTES (Les) FE D Jean-Marc LOISEAU Mairie - 59190 MUZILLAC 02 97 45 66 41
OCEANIS SP D Guy LUCAS boulevard François Mitterand - 56270 PLOEMEUR 02 97 86 41 00
OCTAVE PA D Catherine PALLY Tardivel - 56220 SAINT-GRAVE 02 97 43 51 33
OLYMPIC PUB BM D Dominique BIGOT 5, place Aristide Briand - 56100 LORIENT 02 97 21 31 99
OPERA SE RS Cédric HUET 52, rue de Langlade - 56100 LORIENT 02 97 84 01 36
OPUS PRODUCTION PA D Hervé FRESNAY 7, place des Halles - 22600 LOUDEAC 02 96 66 01 16
ORCADE SPECTACLES PA Jean-Pierre LE GARREC 21, bd Leclerc - 56100 LORIENT 02 97 21 16 63
ORPHEE THEATRE / Not’ en Bulles AS DF Jean-Michel FOURNEREAU 12, rue du Sablen - 56400 AURAY 06 18 45 60 28
OYOUN MUSIK AS D Roland BECKER BP 51 - 56190 MUZILLAC 02 97 45 64 63
PALAIS des ARTS EC D Michel MONTECH place de Bretagne - BP 509 - 56019 VANNES Cédex 02 97 01 81 00
PALAIS des CONGRES SP D Jean-Pascal DESCOMPS Quai Mansion - 56100 LORIENT 02 97 84 94 94
PETITE SCENE (la) EC D Jean-Marc HELIES Mairie - 56250 SAINT-NOLFF 02 97 45 40 62
PETRA NEUE AS DR Jean LORIC Kerfuns - Bihan - 56890 PLESCOP 02 97 60 78 36
POSITIVE AS D Morgan LEJEUNE 7, rue Basse Notre-Dame - 56130 LA ROCHE-BERNARD 06 85 04 11 39
P'TIT BAR (Le) BM D Yann LE ROHELLEC 6, rue de la Victoire - 56740 LOCMARIAQUER 02 97 57 32 14
PUB LE DAMGAN BM D Jean-Yves RADIGUER Kervoyal / 19, Grande Rue - 56750 DAMGAN 02 97 41 21 36
PUB O'SULLIVAN BM D Michel CORBRIC place Bisson - 56300 PONTIVY 02 97 25 67 20
QUAI LARGO BM D Ludovic LECHAT place de l'Eglise - 56680 PLOUHINEC 02 97 36 76 03
RED ROCK CAFE BM D Lionel KAUFMANN 32, rue de Belgique - 56100 LORIENT 02 97 83 23 23

42
RE-PERCUSSION AS D Delphine ANTONY 25, quai Franklin /St Goustan - 56400 AURAY 06 80 24 62 14
REVOLVER STUDIO SE S 8, parc d'activité - 56270 PLOEMEUR 02 97 86 35 45
ROC'HAN FEU FE D Michaël THOMAS 26, rue des Rosiers - Crédin - 56580 ROHAN 02 97 38 58 29
ROUTE DU RHUM (La) BM D Ivy LE DEVANTEC 7, place Stalingrad - 56000 VANNES 02 97 47 26 94
S.B.E.S SE S J-Claude CHIDIAC 58, rue du Gal de Gaulle - 56390 GRAND-CHAMP 02 97 66 79 64
SALLY McLENNAN (Le) BM D 27, Grande-Rue - 56750 DAMGAN 02 97 41 05 29
SAN TABOO BM D Jonathan LE MOING 3, rue de Liège - 56100 LORIENT 02 97 84 93 56
SATCHMO (Le) BM D Thierry RIO 6, place du Gal de Gaulle - 56000 VANNES 02 97 42 40 38
SERVAN' CAFE (Le) BM D 10, rue de la Loi - 56000 VANNES 02 97 42 43 35
Service d'Animation Culturelle SC D Odile MAGOUROUX Hôtel de Ville - 56306 PONTIVY Cédex 02 97 25 00 33
Service d'Animation Culturelle SC D J-Philippe BRETON 31, rue Thiers - 56000 VANNES 02 97 01 81 21
Service Education Jeunesse d'Auray SC DRS Michel GOUZERH Mairie - place de la République - 56400 AURAY 02 97 24 48 29
Service Jeunesse de Saint-Avé SC DR Marc LE GUEVELLO Hôtel de Ville - 56890 SAINT-AVE 02 97 60 69 82
Service Jeunesse d'Hennebont SC DR Olivier LE REHOUR Mairie - place Foch - 56700 HENNEBONT 02 97 36 17 30
SHANNON PUB (Le) BM D Danielle COTARD 39, rue Neuve - 56240 PLOUAY 02 97 33 05 47
STER BRENN AS D François LE CRAS Kerbescontes - 56630 LANGONNET 02 97 23 81 74
Studios MAPL / Le MANEGE MA DRFSI Thierry BERTIN rue Jean Le Coutaller - 56100 LORIENT 02 97 21 32 21
SYMPAT CAFE (Le) BM D Raynald LEROUX 28, rue Saint-Patern - 56000 VANNES 02 97 01 35 01
TANDEM'S (Le) BM D Pascale PHILIPPE 11, rue Saint-Patern - 56000 VANNES 02 97 54 37 33
TAVISTOCK (Le) BM D Franck LANNAY 5, rue Gambetta - 56300 PONTIVY 02 97 25 56 36
TERRASSES de la PLAGE (Les) BM D Jean-Yves MARCHAND 56, rue de Kervillen - 56470 LA TRINITE-SUR-MER 02 97 55 87 48
THEATRE Le STRAPONTIN EC D Marie CHAPELIN rue Docteur Rialland - 56620 PONT-SCORFF 02 97 32 63 91
THY (Le) BM D Thierry DINAEL 19, rue de la Gare - 56800 PLOERMEL 02 97 74 05 21
TOUS AZIMUTS AS D Marie DAVID 5, chemin du Clandir - 56190 MUZILLAC 06 82 02 71 15
TRAIN DE NUIT AS D Nicolas JAHIER 10 rue du Dr Letoux - 56000 VANNES 06 82 31 16 82
TREMPLIN ROCK FE D J-Philippe BRETON 31, rue Thiers - 56000 VANNES 02 97 01 81 21
TROIS MARCHANDS (Les) BM D Christian LE GOFF 29, rue Emile Mazé - 56160 GUEMENE S/SCORFF 02 97 51 21 53
VILLA VANNY (La) BM D Françoise FARAUD 10, place Jules Ferry - 56100 LORIENT 02 97 67 57 81
WEST INDIES CAFE BM D Arnaud MAHE 6, rue de Liège - 56100 LORIENT 02 97 21 10 90
Z'ARTS MANIACS (Les) AS D Laurent POMMEREUIL 28, av. du Maréchal Foch - 56400 AURAY 06 82 06 96 14
Types d’établissements
6 AS Associations et Collectif d’Artistes
BM Bars Musicaux et café-concerts
EC Etablissements Culturels
EM Ecoles de Musique, enseignement artistique
FE Festivals
MA Etablissements spécialisés Musiques Actuelles
PA Production Artistique, agents, tourneurs
SC Structures Socioculturelles
SE Studios d’Enregistrement
SP Salles d’accueil de Spectacles, salles polyvalentes (>500 places)
AP Autres prestataires
Activités des établissements
6 D Diffusion
R Répétition
F Formation
S Studio CD
I Information

43
(
4 02
Une salle “musiques
actuelles” à Vannes
et conseils pour
une préfiguration
Répondant aux besoins identifiés sur le Pays de Vannes lors
de cet état des lieux, nous nous proposons ici de définir les
caractéristiques d’un établissement spécialisé pour la pratique
des musiques actuelles sur l’agglomération vannetaise.
Dans l’idéal, le concept d’une structure spécialisée “musiques
actuelles” regroupe l’ensemble des prestations de soutien à
la pratique collective, amplifiée ou non. En cela, il assume une
mission de service public par l’accompagnement du musicien
aussi longtemps qu’il n’accède pas à l’autosuffisance au travers
de la production privée. Il s’appuie sur le principe d’un
lieu ressource, un lieu social, un lieu d’éclosion offrant à ses
utilisateurs aussi bien l’opportunité de mener un travail de
création collective que celles de se former, de s’informer ou
d’échanger avec d’autres. Le regroupement en un même bâtiment
- et autour d’une même équipe - des espaces de création,
de diffusion et de rencontres peut générer une émulation
artistique entre l’ensemble de ses utilisateurs et renforce
sa lisibilité d’ensemble. Nous considérerons donc la distribution
spatiale de l’équipement à partir de ces trois besoins
complémentaires : la création, l’émulation, la formation.
Un outil de création musicale
Les studios de répétition
Comme nous l’avons décrit précédemment, l’ensemble des
espaces de répétition doit faire l’objet, dès sa conception,
d’un traitement de correction acoustique. Ce sont généralement
les problèmes des sons réfléchis, de réverbération qui
génèrent les risques auditifs pour leurs utilisateurs. Pour couvrir
l’écho d’une salle et pour s’entendre jouer, les musiciens
ne voient souvent d’autres solutions que d’augmenter le volume
sonore de leur instrument à sa source. Les studios de
répétition où les musiciens passent souvent des temps longs
et fréquents sont, à ce titre, considérés comme les premiers
lieux d’exposition aux risques de pathologies auditives. Le
“décret bruit” du 15 décembre 1998 fixe à 105 dB le maximum
de pression sonore moyenne autorisée (120 dB en crête).
Pour limiter la réverbération sonore des parois, la meilleure
solution consiste à éviter les plans carrés ou rectangulaires
qui présentent des surfaces parallèles. L’habillage des murs,
des portes et du plafond à l’aide de matériaux absorbants
spécifiques, permet encore de limiter les temps de réverbération.
Ce n’est qu’une fois ce confort acoustique établi que
la mise en place de limiteurs électroniques pourra s’avérer
efficace.
En outre, chaque local doit présenter la meilleure insonorisation
vis-à-vis du reste du bâtiment pour des raisons évidentes
de cohabitation des activités et de respect du voisinage.
Chaque local doit disposer d’un système efficace de ventilation
et de climatisation.
Un ensemble de 4 locaux de répétition distincts serait
souhaitable. Le studio de base est d’une surface minimum de
35 m 2 avec 3 m sous plafond. Un studio particulier pourra être
affecté à la pré-production scénique et disposer d’une surface
plus importante, de l’ordre de 60 à 80 m 2 (dans l’idéal, il
devrait reproduire les dimensions scéniques de la salle de
concerts intégrée, et disposer d’une accroche lumières). Ce
studio est à l’interface de travail entre la répétition et la
scène ; il pourra accueillir des formes plus suivies d’accueil
des groupes, sur le principe de résidences de création.
En terme d’aménagement intérieur, il est possible d’installer
de grands casiers de rangement où chaque groupe peut
entreposer sous clef son matériel le plus volumineux.
L’établissement peut disposer de batteries, de sonos (micros,
mixage, amplis et diffusion) et de postes M.A.O. qu’il loue
aux groupes (ou qu’il inclut dans un forfait global d’utilisation
des locaux).
Le studio d’enregistrement
La mise à disposition d’un studio d’enregistrement représente
un aspect complémentaire de soutien à la création musicale.
Il est traité selon les mêmes critères de confort acoustique et
spatial. Il offre aux groupes la possibilité de travailler leurs
orchestrations plus en finesse et en équilibre, afin de réaliser
des maquettes de qualité sur CD. Pour le groupe, ce travail
collectif d’enregistrement permet d’une part la création de
démos pour son auto-promotion et d’autre part une préparation
à l’enregistrement définitif du disque auprès d’un studio
professionnel. Enfin, la structure peut y réaliser à son compte
des compilations de plusieurs groupes adhérents à des fins
de soutien et de promotion.
Cet outil, indispensable à la progression artistique du musicien,
ne doit en aucun cas venir concurrencer les filières privées
d’enregistrement, production et distribution du disque. Un
système de mixage conçu autour de 16 pistes numériques est
suffisant pour répondre aux besoins énoncés.

Un lieu d’émulation et d’ouverture
La salle de concerts
Elle doit avoir son fonctionnement propre de lieu de diffusion
musicale. Sa programmation est menée par le directeur de la
structure selon un projet artistique défini.
Sa première mission étant d’enrichir l’offre artistique locale et
d’y accueillir des publics variés, elle offrira la perception la
plus ouverte possible des genres de musiques actuelles, avec
une exigence constante de qualité. En première partie ou en
tête d’affiche, la programmation doit être ouverte aux
groupes en création sur place sans qu’il puisse s’agir d’un
caractère systématique. Vis-à-vis des musiciens en répétition,
la rencontre avec des artistes confirmés et issus d’horizons
divers est un facteur considérable d’enrichissement.
Une configuration adaptée à une salle de musiques actuelles
permet de conjuguer la station debout et assise des spectateurs.
Certaines salles associent en fixe un parterre plat
dégagé et un gradin de fond, voire latéral. L’option du gradin
rétractable sur un sol plat permet de moduler la configuration
en fonction des spectacles accueillis. Une jauge équivalente à
400 places assises (600 à 700 debout) nous paraît apte à
accueillir le public dans les meilleures conditions de proximité
avec la scène.
La scène doit être en bois sur lambourdes, en particulier pour
pouvoir y faire évoluer des danseurs (hip-hop, contemporains…)
et accepter des formes pluridisciplinaires (théâtre
musical…). Sa hauteur vis-à-vis du parterre sera fonction de la
configuration adoptée pour la salle mais ne devrait pas
dépasser un mètre. Une surface de plateau de 80 m 2 offrira un
confort d’installation des artistes tout en laissant disponible
un espace de jeu. Un ensemble de praticables modulaires
peut permettre d’imaginer des configurations scéniques
correspondant à certains spectacles.
2 loges collectives ainsi que 2 à 3 loges individuelles, confortables
et équipées de douches, permettent d’assurer un
accueil correct des artistes.
Espaces de formation
La structure est amenée à accueillir régulièrement divers
types de formations, stages ou master-classes. Les formations
instrumentales et techniques seront données, autant que
possible, dans les locaux de pratique musicale, voire la salle
de concerts. Une ou deux salles de réunions d’environ 50 m 2
seront plus adaptées pour recevoir des formations de type
administratif ou juridique. Ces salles seront également utilisées
en interne pour les réunions d’équipe ou celles de
l’association gestionnaire.
Autres locaux
Souvent négligés dans ces structures “musiques actuelles”,
les bureaux du personnel et les locaux de stockage et maintenance
technique sont pourtant à traiter avec un même souci de
confort et d’espace utile. Les importantes plages d’ouverture
de ce type de lieu imposent de longues périodes de présence
des membres de l’équipe.
Accessibilité
La question de l’inscription urbaine de l’équipement est également
déterminante. Symboliquement et historiquement, le
lieu de spectacle porte un regard sur la ville autant qu’il est
regardé par elle… Ce qui peut supposer à la fois un certain
recul et une nécessaire visibilité réciproque !
Plus concrètement, il conviendra d’installer le bâtiment sur
un site conjuguant une desserte régulière de transports en
commun (des horaires tardifs sont à prendre en compte) et
un voisinage urbain capable d’accepter l’activité humaine
générée par le lieu.
Mode de gestion
44
La cafétéria, espace de rencontres et d’information.
La structure doit disposer d’un espace central, vaste (100 à
200 m 2 ) et informel, lumineux et confortable, dédié à la détente
et à l’échange. Cet espace, équipé d’un bar, sera également
utilisé pour des expositions et pourra accueillir des moments
de rencontres avec des artistes de passage.
Intégré ou non à cet espace, un lieu de documentation mettra
à disposition différentes publications spécialisées et informations
sur la vie culturelle de la région.
Des postes informatiques seront disponibles pour l’accès à
internet.
La structure associative est la plus souvent retenue.
L’association incarne le projet d’ensemble et les grandes
missions qui en découlent. Elle en confie la mise en œuvre au
directeur du lieu. Celui-ci possède une réelle autonomie dans
ses choix artistiques, ses projets d’accompagnement des
pratiques, le recrutement du personnel… Il est comptable de
son action devant le conseil d’administration qui peut se
composer de différents collèges de représentants (élus,
professionnels, utilisateurs, public…).
Sur le plan financier, la structure associative offre la lecture la
plus claire des comptes d’exploitation, permet de varier les
sources de financement et incite à augmenter la part des
recettes propres générées par l’activité.

45
Dans la configuration et le projet décrit plus haut, le besoin en
personnel d’un tel établissement (direction, communication,
technique, administration…) représenterait l’équivalent de
6 à 8 temps pleins.
Partenariats et
complémentarité
d’événements
En matière de diffusion pour les concerts importants, le Hall
Chorus dans sa forme actuelle présente de gros déficits de
qualités acoustiques et de confort général pour le public. Une
réhabilitation technique de cette salle la rendrait apte à de
meilleurs accueils de productions privées tout en procurant
une complémentarité parfaite avec l’équipement décrit plus
haut. Il serait alors souhaitable que celui-ci bénéficie d’un
accès privilégié pour une programmation occasionnelle à
grande jauge sur Chorus.
Quelques références nationales
(liste non exhaustive)
Pour différents qu’ils soient, les établissements dont les
noms suivent sont tous spécialisés et reconnus pour leur soutien
à la pratique des musiques actuelles.
L’expérience technique et fonctionnelle liée à leur vocation
pourra être d’un apport précieux à l’occasion d’une préfiguration
de la salle de Vannes.
ADEM FLORIDA
95, boulevard Carnot
BP 167
47005 AGEN cédex
Tél. 05 53 47 59 54
CCM
Place de la Liberté
29200 BREST
Tél. 02 98 44 07 97
LE JARDIN MODERNE
11, rue du Manoir de Sévigné
35000 RENNES
Tél. 02 99 14 04 68
LE MEDIATOR
Avenue du Général Leclerc
66000 PERPIGNAN
Tél. 04 68 66 18 55
ROCK SCHOOL BARBEY
18, cours Barbey
33800 BORDEAUX
Tél. 05 56 33 66 00
LE TAMANOIR
31-33, boulevard Jean-Jacques Rousseau
92230 GENNEVILLIERS
Tél. 01 47 98 03 63
Par ailleurs, la mission ressource de l’équipement décrit plus
haut l’amènera à engager de nombreuses actions “d’exportation”
et “d’importation” des talents musicaux. Il serait prématuré
d’anticiper sur la désignation et la forme de ces partenariats
de pays, de départements ou de région.
Au niveau de l’agglomération vannetaise, la relance du festival
“Un été à Saint-Nolff” pourrait représenter une première
ouverture événementielle du nouvel équipement, offrant aux
groupes utilisateurs des possibilités de représentation en
première partie ou même en tête d’affiche de ce festival.
TREMPOLINO
51, boulevard de l’Egalité
44100 NANTES
Tél. 02 40 46 66 33
LA VAPEUR
42, avenue de Stalingrad
21000 DIJON
Tél. 03 80 60 96 10

4 03
46
(
Ordre de mission :
étude sur les musiques
actuelles
Contenu de la mission
Etat des lieux
• Etat des lieux (recensement, diagnostic, typologie et cartographie)
des pratiques et des ressources liées aux
musiques actuelles dans le département (pratique des
musiciens et des groupes, lieux de diffusion, lieux de
production, lieux de répétitions, lieux de formation, centres
de ressources…),
• Evaluation des besoins des musiciens en matière d’information,
de formation, de répétition, de diffusion et de création,
• Evaluation de l’inscription des musiques actuelles dans le
secteur économique (sous réserve de faisabilité).
Préconisations
• Préconisations en termes d’information, de formation, de
répétition, de diffusion et de création, en fonction des
besoins recensés,
• Préconisations en terme de structuration et de développement
des musiques actuelles sur le territoire départemental,
• Préconisations en terme de modes d’intervention des partenaires
publics.
Enjeux à prendre en considération dans les préconisations
• développement de la pratique en amateurs,
• aménagement cohérent du territoire,
• professionnalisation de l’environnement (lieux de répétition,
lieux de diffusion, centres de ressources),
• complémentarité avec l’offre culturelle existante (institutionnelle,
associative, privée)
Calendrier : mars-juin 2001, communication de l’étude en
septembre 2001

Remerciements et sources
Agence Nationale Pour l’Emploi (ANPE) Culture-Spectacle de Bretagne
Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS) / Ministère de la Culture et de la Communication
Ministère chargé de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) de Bretagne
Guide des musiques / Bretagne du Centre de Création Musicale (CCM) de Brest
Institut National de la Statistique et des Etudes Economiques (INSEE) de Bretagne
Centre d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles (IRMA) : L’officiel de la musique et les fiches pratiques en ligne - site Web de l’IRMA
“La dynamique culturelle bretonne” de Philippe Le Faou et Jean-Louis Latour, édité par le Conseil Economique et Social du Conseil Régional de Bretagne, Janvier 2000
Musiques et danses en Bretagne.
Ce document est à la libre disposition de ses commanditaires : l’ADDAV 56 et le Ministère chargé de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne.
Toute autre utilisation devra faire l’objet d’un accord préalable de son auteur.
“Musiques actuelles en Morbihan” est le premier numéro d’une série de publications périodiques consacrées aux arts vivants.
Conception, iconographie et réalisation : agence Totem 02 96 79 46 00
Couverture : Radiographie de Xavier Lucchesi, effectuée à partir de la collection permanente du Musée de la Musique “Courtesy Musée de la Musique”.
Photographies : © Tadeusz Paczula, Fabrice Picard et Serge Picard
© Novembre 2001. Reproduction même partielle strictement interdite.

Association Départementale de Développement des Arts Vivants dans le Morbihan
12 bis, rue Richemont - 56000 Vannes - Téléphone : 02 97 47 10 97 - Télécopie : 02 97 47 47 85 - mél : contact@addav56.org