Pygmalion - Opéra de Bordeaux

Johannes Brahms (1833-1897)
Deux motets pour chœur mixte a cappella, op. 74
1. Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen ? (Pourquoi la lumière est-elle donnée à celui qui est
dans le tourment ?) - 2. O Heiland, reiss die Himmel auf (O Sauveur, ouvre les cieux)
Felix Mendelssohn (1808- 1847)
Mitten wir im Leben sind (Nous sommes au centre de la vie), op. 23 n°2
Johannes Brahms
Fest und Gedenksprüche (Pièces de fête et de commémoration), à double chœur, op.109
1. Unsere Väter hofften auf dich (Nos pères ont espéré en Toi) - 2. Wenn ein starker… (Quand un homme
fort…) - 3. Wo ist ein so herrlich Volk ? (Où est-il un peuple aussi magnifique?)
Pause
Franz Schubert (1797-1828)
Gott ist mein Hirt (Psaume XXIII) (Dieu est mon berger), D. 706
Ständchen (Sérénade), version pour mezzo-soprano solo et chœur de femmes, D. 921
Coronach, chœur funèbre pour voix de femmes, D. 836
Gesang der Geister über den Wassern (Chant des esprits au-dessus des eaux), chœur d’hommes D. 705
Johannes Brahms
Geistliches Lied (Chant spirituel), op. 30
Johannes le Grand
Dans son Histoire de la musique publiée en 1949, Emile Vuillermoz avait dit
reconnaître en Brahms « un artiste de grande race qui réalisa le tour de force de
soumettre aux disciplines les plus rigoureuses du classicisme, sans briser leur
élan, et les styliser, des sentiments touchants, des pensées généreuses et des
rêves d’une étonnante grandeur ». A l’époque, la musique de Brahms était loin
d’avoir rencontré en France la reconnaissance qui est la sienne aujourd’hui.
Désormais, la place de Brahms est acquise et lui permet de figurer parmi
les plus grands noms de la musique universelle, y compris en France.
Rétrospectivement, cette situation éminente s’explique par son génie
romantique, non dénué d’un certain sens du fantastique, qui avait éclaté dès
ses premières œuvres pour piano et dans sa musique de chambre. En même
temps, la très solide technique que lui avait inculquée Eduard Marxsen, son
maître à Hambourg, et aussi l’ampleur de sa culture littéraire, pouvaient l’une
et l’autre le doter des armes qui permettent à un artiste de créer une œuvre
capable de résister au temps et de défier les modes.
De façon inattendue pour les esprits superficiels, la rude discipline formelle et
aussi l’imagination créatrice qui se rencontrèrent en même temps chez Brahms
allaient lui assurer bien plus que la simple survie : une place de précurseur de
la modernité du siècle qui s’annonçait lorsqu’il mourut. Cette situation allait
notamment lui permettre d’être admiré par Schoenberg et ses disciples.
Viennois d’adoption, Brahms allait ainsi apparaître comme le maillon le
plus fort existant entre les deux écoles qui portent le nom de la capitale de
la musique, très précisément entre le romantisme déjà post-classique de la
« Grande » Symphonie de Schubert et la science prophétique de la Symphonie
n°5 de Mahler, écrites respectivement quelques années avant sa naissance et
quelques années après sa mort