Pygmalion - Opéra de Bordeaux

FESTIVAL
Brahms
au Grand-Théâtre
RÉCITAL
Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Alphonse Cemin, piano
Brahms - Mendelssohn
Première partie A Cappella
40 mn
Pause
Schubert - Brahms
Seconde partie avec piano
30 mn
Durée totale du concert : 1h30 environ
Un bar avec Café Opéra est à votre disposition à l’entracte
Dimanche 14 OCT 17H00
Grand-Théâtre
Directeur général Thierry Fouquet
En partenariat avec

Johannes Brahms (1833-1897)
Deux motets pour chœur mixte a cappella, op. 74
1. Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen ? (Pourquoi la lumière est-elle donnée à celui qui est
dans le tourment ?) - 2. O Heiland, reiss die Himmel auf (O Sauveur, ouvre les cieux)
Felix Mendelssohn (1808- 1847)
Mitten wir im Leben sind (Nous sommes au centre de la vie), op. 23 n°2
Johannes Brahms
Fest und Gedenksprüche (Pièces de fête et de commémoration), à double chœur, op.109
1. Unsere Väter hofften auf dich (Nos pères ont espéré en Toi) - 2. Wenn ein starker… (Quand un homme
fort…) - 3. Wo ist ein so herrlich Volk ? (Où est-il un peuple aussi magnifique?)
Pause
Franz Schubert (1797-1828)
Gott ist mein Hirt (Psaume XXIII) (Dieu est mon berger), D. 706
Ständchen (Sérénade), version pour mezzo-soprano solo et chœur de femmes, D. 921
Coronach, chœur funèbre pour voix de femmes, D. 836
Gesang der Geister über den Wassern (Chant des esprits au-dessus des eaux), chœur d’hommes D. 705
Johannes Brahms
Geistliches Lied (Chant spirituel), op. 30
Johannes le Grand
Dans son Histoire de la musique publiée en 1949, Emile Vuillermoz avait dit
reconnaître en Brahms « un artiste de grande race qui réalisa le tour de force de
soumettre aux disciplines les plus rigoureuses du classicisme, sans briser leur
élan, et les styliser, des sentiments touchants, des pensées généreuses et des
rêves d’une étonnante grandeur ». A l’époque, la musique de Brahms était loin
d’avoir rencontré en France la reconnaissance qui est la sienne aujourd’hui.
Désormais, la place de Brahms est acquise et lui permet de figurer parmi
les plus grands noms de la musique universelle, y compris en France.
Rétrospectivement, cette situation éminente s’explique par son génie
romantique, non dénué d’un certain sens du fantastique, qui avait éclaté dès
ses premières œuvres pour piano et dans sa musique de chambre. En même
temps, la très solide technique que lui avait inculquée Eduard Marxsen, son
maître à Hambourg, et aussi l’ampleur de sa culture littéraire, pouvaient l’une
et l’autre le doter des armes qui permettent à un artiste de créer une œuvre
capable de résister au temps et de défier les modes.
De façon inattendue pour les esprits superficiels, la rude discipline formelle et
aussi l’imagination créatrice qui se rencontrèrent en même temps chez Brahms
allaient lui assurer bien plus que la simple survie : une place de précurseur de
la modernité du siècle qui s’annonçait lorsqu’il mourut. Cette situation allait
notamment lui permettre d’être admiré par Schoenberg et ses disciples.
Viennois d’adoption, Brahms allait ainsi apparaître comme le maillon le
plus fort existant entre les deux écoles qui portent le nom de la capitale de
la musique, très précisément entre le romantisme déjà post-classique de la
« Grande » Symphonie de Schubert et la science prophétique de la Symphonie
n°5 de Mahler, écrites respectivement quelques années avant sa naissance et
quelques années après sa mort

Un maître des chœurs
A plusieurs reprises dans sa vie, Brahms eut l’occasion de
diriger des ensembles vocaux, avec une rare intelligence
artistique et musicologique, dont témoigne l’éclectisme de
ses programmations. Et il aimait tellement le compositeur du
Chant des Esprits au-dessus des eaux D. 705, sur un texte de
Goethe, qu’il aurait certainement apprécié de voir sa propre
musique figurer anachroniquement dans la reconstitution
d’une « Schubertiade » et plus encore d’y entendre son
propre Geistliches Lied (Chant spirituel) op. 30, aux subtils
archaïsmes d’écriture, retentir à la suite d’un tel chefd’œuvre
et conclure un concert.
Comme l’avait eu avant lui Mendelssohn, notamment
dans ses Trois musiques d’église op. 23, ouvertement
inspirées de Palestrina, mais en profitant à la fois de sa
pratique personnelle de la direction d’ensembles vocaux
et des recherches des musicologues de son temps, Brahms
éprouvait un goût prononcé pour l’écriture polyphonique
chorale. En dédiant à Philipp Spitta ses Deux motets op. 74,
il voulut sans doute à la fois prouver à ce grand spécialiste
de Bach qu’il était possible d’écrire dans le style ancien sans
pasticher le moins du monde les vieux maîtres. Une même
volonté démonstratrice, à connotation patriotique, a présidé
à la composition des Trois pièces op. 109, que Brahms dédia
au bourgmestre de sa ville natale pour le remercier de lui
avoir décerné le titre de citoyen d’honneur.
Au cours de sa brève existence, Schubert écrivit des pièces
pour toutes les combinaisons vocales accompagnées, avec
parfois une voix soliste se détachant de l’ensemble, comme
c’est notamment le cas de la version pour contralto solo
et chœur de femmes de sa fameuse Sérénade (Ständchen)
portant le numéro 921 dans le catalogue établi par Otto
Deutsch. Le sacré et le profane se rencontrent chez Schubert
et les plus grands noms des lettres allemandes — mais
aussi européennes — l’inspirent : le philosophe Moses
Mendelssohn, grand-père du compositeur, pour sa traduction
allemande du Psaume XXIII D. 706 ou encore Walter Scott,
pour Coronach D. 836, chœur dont la gravité pourrait déjà
faire penser à Brahms…
Robert Pierron

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Zwei Motetten, op. 74 n°1
Warum ist das Licht gegeben ?
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen,
und das Leben den betrübten Herzen,
Die des Todes warten und kommt nicht,
und grüben ihn wohl aus dem Verborgenen,
Die sich fast freuen und sind fröhlich, daß sie das
Grab bekommen,
Und dem Manne, deß Weg verborgen ist, und Gott
vor ihm denselben bedecket?
Lasset uns unser Herz samt den Händen aufheben
zu Gott im Himmel.
Siehe, wir preisen selig, die erduldet haben.
Die Geduld Hiob habt ihr gehöret,
und das Ende des Herrn habt ihr gesehen;
denn der Herr ist barmherzig, und ein Erbarmer.
Mit Fried und Freud ich fahr dahin, in Gottes
Willen,
getrost ist mir mein Herz und Sinn,
sanft und stille.
Wie Gott mir verheissen hat:
der Tod ist mir Schlaf worden.
Pourquoi la lumière est-elle donnée à ceux
qui se complaisent dans le malheur ?
Pourquoi la lumière est-elle donnée à ceux qui se
complaisent dans le malheur,
Et la vie à ceux qui ont le cœur attristé ?
Ceux qui attendent la mort qui ne vient pas,
Et qui creusent pour elle plus que pour des trésors
cachés, Ceux qui se réjouissent et sont heureux
De trouver la tombe, Et à l’homme dont le chemin
est cache, et que Dieu protège devant lui.
Élevons notre cœur tous ensemble vers Dieu dans
le ciel.
Regardez, nous disons bienheureux ceux qui ont
souffert Vous avez entendu parler de la patience
de Job, et vous avez vu la fin que le Seigneur lui
a donnée : car le Seigneur est miséricordieux et
plein de pitié.
Avec paix et joie je pars là-bas
selon la volonté de Dieu,
mon cœur et mon esprit sont consolés,
dans la douceur et la quiétude.
Comme Dieu me l’a promis :
la mort est devenue mon sommeil.
Zwei Motetten, op. 74 n°2
O Heiland reiß die Himmel auf
O Heiland, reiß die Himmel auf, Herab, herab, vom
Himmel lauf ! Reiß ab vom Himmel Tor uns Tür,
Reiß ab, wo Schloß und Riegel für !
O Gott, ein’ Tau vom Himmel gieß; Im Tau herab,
o Heiland, fließ. Ihr Wolken, brecht und regnet aus
Den König über Jakobs Haus.
O Erd’, schlag aus, schlag aus, o Erd’, Daß Berg
und Tal grün alles werd’ O Erd’, herfür dies
Blümlein bring, O Heiland, aus der Erden spring.
Wo bleibst du, Trost der ganzen Welt, Darauf sie
all’ ihr’ Hoffnung stellt ? O komm, ach komm vom
höchsten Saal, Komm tröst uns hie im Jammertal.
O klare Sonn’, du schöner Stern, Dich wollten wir
anschauen gern. O Sonn’, geh auf, ohn’ deinen
Schein In Finsternis wir alle sein.
Hie leiden wir die größte Not, Vor Augen steht der
ewig’ Tod; Ach komm, führ uns mit starker Hand
Vom Elend zu dem Vaterland.
Da wollen wir all’ danken dir, Unserm Erlöser, für
und für. Da wollen wir all’ loben dich Je allzeit
immer und ewiglich.
Ô Sauveur, ouvre le ciel
Ô Sauveur, ouvre le ciel, Vers le bas, vers le bas,
descends du ciel ! Ouvre le portail et la porte du
ciel pour nous, Ouvre les serrures et les barres !
Ô Dieu, du ciel verse de la rosée ; Fais couler, ô
Sauveur, de la rosée. Vous, nuages, brisez-vous et
faites pleuvoir Le roi sur la maison de Jacob.
Ô terre, éclate, éclate, ô terre, Que les montagnes et
les vallées deviennent vertes. Ô terre, porte ici cette
petite fleur, Ô Sauveur, jaillis de la terre.
Où demeures-tu, réconfort du monde entier, Sur qui
elle a placé tout ses espoirs ? Oh, viens, ah, viens
du palais le plus élevé, Viens nous réconforter ici
dans cette vallée de larmes.
Ô soleil clair, étoile magnifique, Nous voulons bien
te contempler. Ô soleil, lève-toi, sans ton éclat Nous
sommes tous dans les ténèbres.
Ici nous souffrons de la plus grande misère, devant
nos yeux se tient la mort éternelle ; Ah, viens,
mène-nous d’une main ferme De la détresse à la
terre du Père.
Nous voulons tous te remercier, Notre rédempteur,
pour toujours. Nous voulons tous te louer, Pour
toujours et pour l’éternité.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Mitten wir im Leben sind, op. 23 n° 3, 1830
Mitten wir im Leben sind Songtext:
Mitten wir im Leben sind
Mit dem Tod umfangen.
Wen suchen wir, der Hilfe tu,
Daß wir Gnad erlangen?
Daß bist du, Herr, alleine.
Uns reuet unser Missetat,
Die dich, Herr, erzürnet hat.
Heiliger Herre Gott,
Heiliger starken Gott,
Heiliger barmherziger Heiland, du ewiger Gott,
Laß uns nicht versinken in des bittern Todes Not.
Kyrieleison.
Mitten in dem Tod ansicht
Uns der Höllen Rachen.
Wer will uns aus solcher Not
Frei und ledig machen?
Das tust du, Herr, alleine.
Es jammert dein Barmherzigkeit
Unser Klag und großes Leid.
Heiliger Herre Gott,
Heiliger starker Gott,
Heiliger barmherziger Heiland, du ewiger Gott,
Laß uns nicht verzagen vor der tiefen Höllen Glut.
Kyrieleison.
Mitten in der Höllen Angst
Unser Sünd uns treiben.

Wo solln wir denn fliehen hin,
Da wir mögen bleiben?
Zu dir, Herr, alleine.
Vergossen ist dein teures Blut,
Das gnug für die Sünde tut.
Heiliger Herre Gott,
Heiliger starker Gott,
Heiliger barmherziger Heiland, du ewiger Gott,
Laß uns nicht entfallen von des rechten Glaubens
Trost.
Kyrieleison.
Au milieu de la vie, nous sommes cernés par
la mort.
Au milieu de la vie, nous sommes cernés par la
mort.
Qui voyons-nous, qui nous aide, qui vient à notre
secours ?
C’est toi, Seigneur, toi seul !
Nous nous repentons de nos péchés qui t’ont
courroucé, Seigneur.
Saint, Seigneur Dieu ! Saint, Dieu puissant !
Saint, Sauveur miséricordieux ! Ô Dieu éternel,
Ne nous laisse pas nous enfoncer dans les peines
amères de la mort.
Kyrie eleison !
Au milieu de la mort, le gouffre de l’enfer nous
appelle.
Qui nous délivrera et nous affranchira d’une telle
détresse ?
C’est toi, Seigneur, toi seul !
Ta miséricorde a pitié de nos péchés et de notre
grande souffrance.
Saint, Seigneur Dieu ! Saint, Dieu puissant !
Saint, Sauveur miséricordieux ! Ô Dieu éternel,
Ne nous laisse pas désespérer dans le feu ardent
de l’enfer !
Kyrie eleison !
Au milieu de l’angoisse de l’enfer, nos péchés nous
enfoncent.
Où pourrions-nous fuir, où demeurer ?
Vers toi, Seigneur Christ, toi seul !
Il est répandu, ton sang précieux qui rachète nos
péchés.
Saint, Seigneur Dieu, Saint, Dieu puissant,
Saint, Sauveur miséricordieux, ô Dieu éternel,
Ne nous laisse pas perdre la consolation de la juste foi.
Kyrie eleison !
JOHANNES BRAHMS
Fest und Gedenksprüche, op. 109
Unsere Väter hofften auf dich ;
und da sie hofften, halfst du ihnen aus.
Zu dir schrien sie, und wurden errettet,
sie hofften auf dich,
und wurden nicht zu Schanden.
Der Herr wird seinem Volk Kraft geben,
der Herr wird sein Volk segnen mit Frieden.
Wenn ein starker Gewappneter seinen Palast
bewahret,
So bleibet das Seine mit Frieden.
Aber : ein jeglich Reich, so es mit ihm selbst uneins wird,
das wird wüste; und ein Haus fället über das
andere
Wo ist ein so herrlich Volk,
zu dem Götter also nahe sich tun
als der Herr unser Gott, so oft wir ihn anrufen.
Hüte dich nur und bewahre deine Seele wohl,
dass du nicht vergessest der Geschichte,
die deine Augen gesehen haben,
und dass sie nicht aus deinem Herzen komme
alle dein Leben lang.
Und sollt deinen Kindern
und Kindeskindern kundtun.
Amen.
Fest und Gedenksprüche, op. 109
En toi se confiaient nos pères ;
Ils se confiaient, et tu les délivrais.
Ils criaient à toi, et ils étaient sauvés ;
Ils se confiaient en toi, et ils n’étaient point confus.
L’Éternel est la force de son peuple,
Sauve ton peuple et bénis ton héritage !
Lorsqu’un puissant guerrier protège son palais,
Son bien reste en paix.
Mais tout empire qui tombe dans la discorde,
deviendra désert ; et les maisons crouleront sur les
maisons voisines.
Et quelle est la grande nation qui ait des lois et des
ordonnances justes,
Comme toute cette loi que je vous présente
aujourd’hui ?
Seulement, prends garde à toi et veille attentivement
sur ton âme,
Tous les jours de ta vie, de peur que tu n’oublies les
choses que tes yeux ont vues,
Et qu’elles ne sortent de ton cœur ;
Enseigne-les à tes enfants et aux enfants de tes
enfants.
Amen.
Pause
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Gott ist mein Hirt
Gott ist mein Hirt,
Mir wird nichts mangeln.
Er lagert mich auf grüne Weide,
Er leitet mich an stillen Bächen,
Er labt mein schmachtendes Gemüth.
Er führt mich auf gerechtem Steige
zu seines Namens Ruhm.
Und wall’ ich auch im Todesschatten-Thale,
So wall’ ich ohne Furcht,
Denn du beschützest mich,
Dein Stab und deine Stütze
Sind mir immerdar mein Tröst.
Du richtest mir ein Freudenmahl
Im Angesicht der Feinde zu,
Du salbst mein Haupt mit Öle,
Und schenkst mir volle Becher ein,
Mir folgest Heil und Seligkeit
In diesem Leben nach,
Einst ruh’ ich ew’ge Zeit dort
In des Ew’gen Haus.
Le Seigneur est mon berger
Le Seigneur est mon berger
Rien ne me manque,
Il me fait paître sur une prairie verte, et me conduit
vers l’eau fraîche.
Il réconforte mon âme
Il me conduit sur le juste chemin pour l’amour de
son nom.
Et si je marche dans un ravin sombre je ne crains
aucun malheur,
car tu es près de moi,
Ton bâton et ta baguette me réconfortent.
Tu apprêtes devant moi une table, face à mes
ennemis ;
Tu oins ma tête avec de l’huile

et tu me verses à boire ;
La bonté et la miséricorde me suivront tout au long
de ma vie, et j’habiterai
dans la maison du Seigneur à jamais.
Ständchen
Zögernd leise
In des Dunkels nächt’ger Stille
Sind wir hier ;
Und den Finger sanft gekrümmt,
Leise, leise,
Pochen wir
An des Liebchens Kammertür.
Doch nun steigend,
Schwellend, schwellend, hebend
Mit vereinter Stimme, laut
Rufen aus wir hochvertraut :
Schlaf du nicht,
Wenn der Neigung Stimme spricht !
Sucht’ ein Weiser nah und ferne
Menschen einst mit der Laterne ;
Wieviel seltner dann als Gold
Menschen, uns geneigt und hold ?
Drum, wenn Freundschaft, Liebe spricht: Freundin,
Liebchen, schlaf du nicht !
Aber was in allen Reichen
Wär’ dem Schlummer zu vergleichen ?
Drum statt Worten und statt Gaben
Sollst du nun auch Ruhe haben.
Noch ein Grüßchen, noch ein Wort,
Es verstummt dir frohe Weise,
Leise, leise,
Schleichen wir uns, ja, schleichen wir uns wieder
fort !
Ständchen
Hésitant, sans bruit,
Dans le silence obscur de la nuit
Nous sommes ici ;
Et le doigt doucement courbé,
Légèrement, légèrement,
Nous frappons
À la porte de la chambre de la bien-aimée.
Mais maintenant élevant la voix,
Encore, encore,
D’une voix unie, forte,
Nous crions avec assurance :
Ne dors pas,
Quand la voix de l’amour parle !
Un homme sage cherchait près et loin
Des êtres humains avec une lanterne ;
Bien plus rares que l’or sont
Les hommes qui nous sont bienveillants et doux.
Aussi quand l’amitié et l’amour parlent,
Amie, amour, ne dors pas !
Mais qu’est-ce qui parmi toutes les richesses Peut
être comparé au sommeil ?
Aussi à la place de paroles et de cadeaux
Tu devrais maintenant prendre du repos.
Juste un salut, juste un mot,
Et l’air joyeux devient silence,
Légèrement, légèrement,
Nous nous éloignons furtivement, oui, nous nous
éloignons furtivement !
Coronach – D. 836 op. 52/4
1. Er ist uns geschieden vom Berg und vom Walde
wie versiegte Quelle als Not uns bedrängte.
Die Quelle wird fließen genährt von dem Regen,
uns scheint nie mehr Freude, dem Duncan kein
Morgen !
2. Die Hand des Schnitters nimmt reife Ähren,
unser Trauergesang klagt blühende Jugend.
Der Herbstwind treibt Blätter die gelben, die
welken,
es blüht’ unsre Blume als Mehlthau sie welkte.
3. Ihr flüchtigen Füsse, du Rat in Bedrängnis,
du Arm im Streite, wie tief ist dein Schlummer.
Wie Thau auf den Bergen, wie Schaum auf dem
Bache,
wie Blas’ auf der Welle bist ewig geschieden.
Chant funèbre
Il nous a été enlevé de la montagne et de la forêt
comme une source tarie lorsque le malheur nous
assaille. La source coulera alimentée par la pluie,
pour nous jamais plus ne brillera la joie, pour
Duncan aucun matin !
La main du faucheur prend des épis mûrs, notre
chant de tristesse pleure la jeunesse en fleurs.
Le vent d’automne chasse les feuilles qui jaunissent,
qui flétrissent, notre fleur a fleuri, atteinte du mal
blanc (l’oïdium !) elle a flétri.
Toi, les pieds ailés, toi, le conseil dans les situations
difficiles, toi, le bras dans la lutte, comme est
profond ton sommeil ! Comme de la rosée sur les
montagnes, comme de l’écume sur le ruisseau,
comme une bulle sur la vague tu es parti pour
l’éternité
Gesang der Geist über den Wassern
Des Menschen Seele
Glelcht dem Wasser.
Vom Himmel kommt es,
zum Himmel steigt es,
und wieder nieder
zur Erde muss es,
ewig wechselnd.
Strömt von der hohen,
steilen Felswand der reine Strahl,
dann staübt r lieblich
in Wolkenwellen
zum glatten fels ;
und leicht empfangen
wallt er verschleiernd,
leisrauschend
zur Tiefe nieder.
Ragen klippen
dem Sturz entgegen,
schäumt or unmutig,
stufenweise
zum Abgrund.
Im flachen Bette
schleicht er das Wiesental hin,
und in dem glatten See 3
weiden ihr Antlitz
alle Gestirme.
Wind ist der Welle
lieblicher Buhler,
Wind mischt vom Grund
aus schäumende Wogen
wie gleichst du dem Wasser,
Schilksal des Menschen,
wie gleichst du dem Wind !
Chant des esprits au-dessus des eaux
L’âme de l’homme
Ressemble à l’eau

Venant du ciel,
Devant descendre
Sur terre encore,
Changement éternel.
Le pur filet jaillit
De la paroi
Haute et abrupte,
Puis asperge avec grâce
D’eau vaporeuse
Le rocher lisse,
Légèrement s’y pose
Et ondule comme un voile,
Dans un murmure
Gagnant le gouffre.
Si des rochers
S’opposent à sa chute
De dépit il écume
Et, par degrés,
Va vers l’abîme.
En son lit plat
Il glisse vers les prés du val,
Et c’est dans l’onde unie d’un lac
Que tous les astres
Baignent leur face.
le vent est pour la vague
Un amant caressant ;
le vent jusqu’au fond mêle
Les vagues écumantes.
Âme de l’homme,
Destin de l’homme,
Que tu ressembles au vent !
Geistliches Lied op. 30
Laß dich nur nicht dauern mit trauern,
Sei stille, wie Gott es fügt,
So sei vergnügt mein Wille.
Was willst du heute sorgen auf morgen ?
der Eine steht allem für,
der gibt auch dir das deine.
Sei nur in allem Handel ohn’ Wandel,
Steh feste, was Gott beschleußt,
das ist und heißt das Beste.
Amen.
Geistliches Lied op. 30
Ne succombe pas à la tristesse,
Sois sereine, ainsi que dieu l’ordonne,
Sois donc comblée, ô ma volonté.
Pourquoi t’inquiéter aujourd’hui du lendemain ?
Celui qui est tout pourvoit à tout,
Et t’accorde ce qui te revient.
Demeure en tout fidèle à toi-même,
Reste ferme, ce que dieu décide
Est pour le mieux et c’est ainsi qu’on le nomme.
Amen
Chœur Pygmalion :
Sopranos, Delia Agundez, Anne-Emmanuelle Davy, Judith Fa, Marie-Frédérique Girod, Capucine Keller, Nadia
Lavoyer, Marie Serri, Violaine Lechenadec, Ellen Giacona - Alto solo, Dagmar Saskova - Altos, Myriam Arbouz,
Laïa Cortes-Calafell, Stéphanie Leclercq, Anne Maugard, Cécile Pilorger, Marie Pouchelon, Dagmar Saskova,
Guilhem Terrail - Ténors, Patrick Boileau, Samy Camps, Didier Chassaing, Davy Cornillot, Jean-Baptiste De
Ereno, Guillaume Gutierrez, David Hernandez, Oliver Rault - Basses, Christopher Adams, Neil Bellingham, Pau
Bordas, Nicolas Certenais, Thierry Clementz, Jean-Michel Durang, Bertrand Bontoux, Louis-Pierre Patron,
William Townend
Fondé aux côtés de l’orchestre de l’ensemble Pygmalion, le chœur Pygmalion évolue isolément dans
le répertoire a cappella ou accompagné. Réunissant une équipe de jeunes chanteurs d’univers très
différents et menant pour la plupart une jeune carrière soliste, le chœur Pygmalion cherche à évoluer
dans tous types de répertoire avec la plus grande justesse stylistique. En dehors des projets dirigés par
Raphaël Pichon, le chœur Pygmalion s’associe régulièrement aux activités du Capriccio Stravagante
de Skip Sempé. Fondé en 2006 à l’occasion de l’Europa Bach Festival, Pygmalion naît de la réunion
d’un chœur et d’un orchestre sur instruments anciens, constitué de jeunes musiciens aux parcours
divers. Principalement centré sur Johann Sebastian Bach et Jean-Philippe Rameau, le répertoire
se veut néanmoins en réponse à sa formation, se permettant de passer du répertoire baroque au
romantisme naissant, jusqu’à la création contemporaine. Le projet de Pygmalion s’inscrit également
dans la recherche d’un noyau de musiciens fixe et fidélisé. Invité régulier du Festival de la Chaise-Dieu
depuis 2007, Pygmalion se produit notamment aux festivals de Beaune, de Saintes, de Sablé, Lessay,
d’Ambronay, au Bozar de Bruxelles, à la Folle Journée de Nantes, aux opéras de Bordeaux, Versailles et
Rouen, ou encore à la Musikfest de Brême. Les premiers enregistrements de Pygmalion pour Alpha, les
quatre Missae Breves BWV 233 à 236 de Johann Sebastian Bach reçoivent un accueil enthousiaste de la
critique, récompensés du Diapason d’Or de l’année 2008, de l’Orphée d’Or 2008 de l’Académie du disque
lyrique, ou encore d’un Editor’s Choice de Gramophone. En septembre 2012 paraît pour Alpha la Missa
1733 de Bach, saluée par un ffff de Télérama et élue “Choix” par Forum Opera. Cet album sera suivi en
février 2013 de l’enregistrement en direct de Dardanus à l’Opéra Royal de Versailles, premier volume de
la nouvelle collection Alpha – Château de Versailles Spectacles. Après une invitation à la Folle Journée
de Nantes autour d’un programme autour des grands motets de Brahms et Bruckner, le chœur participe
en 2011 à son premier projet d’opéra, entamant avec Pygmalion un cycle de tragédies de Jean-Philippe
Rameau en partenariat avec le Festival de Beaune. Le Chœur a également l’occasion de se produire aux
Flâneries de Reims et au Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron. En 2012, le Chœur de
Pygmalion se produit dans Dardanus et Hippolyte & Aricie de Rameau, à Beaune, Bordeaux, Versailles,
Besançon et au Touquet. Il prend également part au projet Bach “les Larmes du jugement dernier”,
à Lessay et à la Chaise-Dieu. Enfin, il donne une reprise du programme Schubertiades, à l’Opéra de
Bordeaux, à Royaumont et à la première édition du Festival de musique classique Belambra. Les projets
futurs de Pygmalion s’articulent notamment autour de la Passion selon Saint Jean, de Castor & Pollux
et de la Messe en si mineur, et verront l’ensemble se produire Salle Pleyel, à l’Opéra Comique, à l’Opéra
de Versailles, au Théâtre des Champs-Elysées, aux festivals de la Chaise-Dieu, Beaune et Saint- Denis, à
Oslo et à la Philharmonie de Hambourg.
Pygmalion reçoit le soutien de la Fondation Orange, mécène principal de l’ensemble, ainsi que de la
Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France et de la Région Ile-de-France. Pygmalion est en
résidence à la Fondation Royaumont.

Ensemble Pygmalion - Direction, Raphaël Pichon
Raphaël Pichon, direction
Né en 1984, Raphaël Pichon se forme au sein de la Maîtrise des Petits
Chanteurs de Versailles (dir. JF Frémont) et au sein du CNR de Versailles,
où il étudie le violon et le piano. Après des études aux CNR et CNSM de
Paris, il complète sa formation à la direction d’orchestre et de chœur auprès
de Pierre Cao. Contre-ténor, il chante ensuite sous la direction de Jordi
Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Vincent Dumestre, mais aussi
Geoffroy Jourdain ou Laurence Equilbey. De ses affinités particulières pour
le répertoire germanique de Schütz à Brahms, avec Jean-Sébastien Bach
comme figure de proue, le répertoire de Raphaël Pichon est néanmoins large
et éclectique, du premier baroque à la création contemporaine. Il fonde en 2005 l’ensemble Pygmalion,
orchestre et chœur de jeunes professionnels dédié au répertoire sur instruments anciens, avec lequel il
enregistre pour Alpha les quatre Missae Breves ainsi que la version 1733 de la Messe en si mineur de
Bach, enregistrements qui se voient décerner le Diapason d’or de l’année, ffff de Télérama, ou encore
l’Editor’s Choice de Gramophone. Invité régulier du festival de la Chaise-Dieu, Pygmalion se produit
également dans les festivals de Beaune, Saintes, Ambronay, à la Folle Journée de Nantes, au Bozar de
Bruxelles, dans les Opéras de Bordeaux, Versailles et Rouen, ou encore à la Musikfest de Brême.
Raphaël Pichon fonde également en 2006 l’ensemble OTrente, avec lequel il aborde plus spécifiquement
le répertoire romantique et du XX e siècle. Après des premiers projets consacrés notamment à Benjamin
Britten, Ralph Vaughan-Williams ou encore Frank Martin, Pygmalion se fait remarquer en 2011 dans
une production des Noces d’Igor Strawinsky, dans la version originale en français de Charles-Ferdinand
Ramuz. L’année 2012 a été marquée par une nouvelle production d’Elias de Mendelssohn, donnée
notamment au festival de la Chaise-Dieu. Les premiers pas de Raphaël Pichon comme chef invité
sont marqués en 2010 par une production d’Opera Seria de Florian Gassmann à Nantes, puis en 2011
par une production scénique de la Passion selon Saint Jean de Bach aux côtés du Holland Baroque
Society, pour le Nederlands ReisOpera à l’Opéra d’Amsterdam. En décembre 2012, il est invité par le
Stavanger Symfoniorkester à diriger l’Oratorio de Noël de Bach. La saison dernière, il s’est produit dans
un programme Brahms et Bruckner lors de la Folle Journée de Nantes, et a également entamé un cycle
de tragédies lyriques de Jean-Philippe Rameau pour le Festival de Beaune, par la seconde version de
1744 de Dardanus, en tournée à l’Opéra Royal de Versailles et à l’Opéra National de Bordeaux. Lors des
prochaines saisons, on pourra le voir diriger Hippolyte et Aricie, la Passion selon St Jean, la Messe en si
mineur, ou encore Castor & Pollux à la Salle Pleyel, à l’Opéra Royal de Versailles, à l’Opéra Comique, dans
les festivals de Beaune, de Saint-Denis et de la Chaise-Dieu ou encore à la Philharmonie de Hambourg.
Alphonse Cemin, piano
Né en 1986, Alphonse Cemin étudie le piano et la flûte traversière
au Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt et l’analyse au
Conservatoire de Région de Paris avant d’intégrer, en 2004, les classes de
culture musicale (Brigitte François-Sappey), d’analyse (Michael Levinas)
d’accompagnement (Jean Koerner, Jean-Frédéric Neuburger) et de musique
de chambre (Pierre-Laurent Aimard) du Conservatoire national supérieur
de musique de Paris. Dans le domaine du Lied et de la mélodie, il reçoit les
conseils de Jeff Cohen, Ruben Lifschitz et Helmut Deutsch tout en suivant
parallèlement des cours de direction d’orchestre lors de stages et classes de maître avec Stéphane Cardon
et Adrian Mc Donnell. En tant que chef de chant, on le retrouve dans de nombreuses productions
d’opéras dont Le Barbier de Séville de Rossini, Ariane à Naxos de Strauss, Rigoletto de Verdi, Le Tryptique
de Puccini, ou encore La Vie parisienne d’Offenbach. Depuis 2010,
il est chef de chant à l’Atelier lyrique
de l’Opéra national de Paris et l’un des membres fondateurs de l’ensemble musical Le Balcon avec lequel
il a déjà créé de nombreuses oeuvres. Il se produit régulièrement en tant que soliste avec l’Ensemble
Parisien et l’Orchestre Impromptu, et en musique de chambre avec Emmanuel Pahud, Paul Meyer et le
Quatuor Modigliani (Lauréat HSBC de l’Académie 2007). Il a travaillé sous la direction de Pierre Boulez
pour Pierrot Lunaire et avec le comédien Michael Lonsdale pour un concert-lecture autour de Wagner
et Nietzsche. Il a joué dans des salles comme l’Opéra Garnier, l’auditorium du Louvre, l’Abbaye de
Royaumont, l’Auditorio Nacional de Madrid, la Villa Medicis et dans de nombreux festivals tels que
le festival de l’Empéri, le Festival de Lucerne en Suisse, le Festival Musica de Strasbourg et le Festival
d’Aix-en-Provence. En 2012, il participe au Festival d’Aix-en-Provence en tant que pianiste chef de chant.
Opéra National de Bordeaux
05 56 00 85 95 - opera-bordeaux.com - Grand-Théâtre - Place de la Comédie - BP 95 - 33025 Bordeaux
Éditeur responsable : Opéra National de Bordeaux (05 56 00 85 20) - n os de Licences : DOS201137810 - Rédaction, iconographie et maquette : Service Communication
© couverture et A. Cemin : D.R. - Chœur Pygmalion : E. Gautier - R. Pichon : B. Pichene - Octobre 2012