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06 L’INVITÉ
MOURAD MERZOUKI
“Comment le hip-hop
est entré dans la Danse”
DES CITÉS LYONNAISES AUX SCÈNES INTERNATIONALES :
le danseur-chorégraphe Mourad Merzouki, 36 ans, a su faire évoluer le hip-hop
vers un art chorégraphique à part entière. Génération mélanges.
Vous êtes né à Saint-Priest, dans
la banlieue lyonnaise, de parents
immigrés algériens. Pas évident
d’arriver à la danse…
— Cela ne s’est pas fait par les
voies traditionnelles, la danse et le
milieu culturel étaient bien loin du
cercle familial et d’un gosse de cité
comme moi ! Je suis passé par les
arts martiaux. Puis par l’école du
cirque de Saint-Priest, où j’ai appris
l’acrobatie. Ado, je me suis mis au
hip-hop. Cette danse de défi, le
rapport au concours (les « battles »,
ndlr), à l’adversité, m’ont rendu
plus fort, plus solide.
Le hip-hop, c’est le côté « macho »
de la danse et on ne le prend guère
au sérieux. « Ce n’est pas de la
danse avec un grand D ! »
— On ne nous regardait pas
comme des danseurs : « Ils font
ça plutôt que du ping-pong dans
une MJC. » Je ne suis jamais entré
là-dedans, je voulais aller plus loin,
faire quelque chose de construit,
d’abouti. J’ai eu la chance d’être à
Lyon, la capitale de la danse : certains
pros ont vu notre show dans
la rue, nous ont proposé dix minutes
sur leur scène, puis des stages
pour nous professionnaliser. Je
n’en serais pas là aujourd’hui si
j’étais né ailleurs qu’à Lyon. Je suis
aussi fidèle à Montpellier, Jean-Paul
Montanari a été l’un des premiers
à accueillir le hip-hop dans sa
programmation.
Aujourd’hui, vous êtes un artiste
reconnu, chevalier des Arts et Lettres
en 2004, nommé directeur du
centre chorégraphique national
de Créteil/Val-de-Marne en 2009.
Comment avez-vous évolué ?
— J’ai voulu extraire le hip-hop de
sa caricature, la-violence-et-les-problèmes-de-la-banlieue.
La danse
« à message », ce n’est pas pour
moi. Je préfère le détour. Avec ma
compagnie, Käfig, nous avons
voyagé dans 400 villes de 40 pays.
Je m’y suis nourri d’autres cultures,
cela m’évite de tomber dans la
redite. Il ne faut pas hésiter à frotter,
à confronter les esthétiques,
quelque chose en sort toujours !
D’où est sorti ce spectacle, Agwa
et Correria ?
— Il est né de la rencontre avec
la compagnie brésilienne Urbana
de Dança. Ces danseurs sont issus
des favelas, mais pas question de
tomber dans le cliché musique
brésilienne-samba-capoeira. J’ai
imaginé, à partir de leur énergie,
une autre gestuelle, sur des musiques
des pays de l’Est, d’Argentine,
etc. Agwa, c’est l’eau, l’idée m’est
venue en voyant ces danseurs en
boire des litres et des litres !
Et votre public, il sort d’où ?
— Je suis heureux qu’il soit complètement
mélangé, au-delà des
générations et des classes sociales,
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