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La Cinémathèque française Musée du Cinéma. Bâtiment de Frank Gehry.
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ÉDITO
Une exposition consacrée à Pier Paolo Pasolini, la célébration du centenaire d’Henri Langlois (1914-
2014) - l’homme qui fonda la Cinémathèque française en 1936 -, une exposition consacrée à Amos
Gitai à partir des archives que le cinéaste israélien a confiées à la Cinémathèque, l’hommage à Jean
Cocteau à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort le 11 octobre 1963, des rétrospectives
nombreuses dédiées à des artistes contemporains : Michel Piccoli, Bernardo Bertolucci, Ethan et
Joel Coen, la directrice de la photographie Caroline Champetier, Raymond Depardon, et à des
cinéastes disparus : Yasujiro Ozu, Henry Hathaway, René Allio, Guy Gilles, Jean Epstein, Phil
Karlson, João Cesar Monteiro… Sans oublier Charlot, le personnage inventé par Chaplin en 1914,
dont on fêtera le Centenaire.
Durant la Saison 2013-2014 le cinéma se conjuguera sur tous les temps et tous les supports, à la
Cinémathèque française. Non pas une visite guidée de l’histoire du cinéma sous différents angles
d’approche, mais une visite poétique parmi quelques fantômes illustres, éclairée sous le regard des
vivants. Pari ambitieux.
Nos expositions mettront en évidence de belles collections d’archives disponibles, les nôtres et celles
d’institutions proches, pour raconter ou revisiter des histoires légendaires. Ainsi :
Pasolini Roma : un homme/une ville, les liens réels et imaginaires que Pasolini tissa avec Rome, ses
points de rencontres, ses moments de rupture et de fuite, son regard, sa manière de réinventer la
ville et sa périphérie, d’aller à la rencontre de ses habitants ou des pauvres ragazzi de Mamma
Roma, ce fil rouge qui, à travers ses écrits et ses films, permet à l’artiste PPP d’y loger ses amis et ses
personnages, d’y vivre ses amitiés et ses passions nocturnes.
Le Musée Imaginaire d’Henri Langlois : un homme/le cinéma, les liens tissés entre le cinéma et les
autres arts, la proximité toujours affichée et affirmée d’Henri Langlois avec les artistes ou les tenants
de l’avant-garde, de Delluc et Epstein, à Godard et Philippe Garrel, en passant par Warhol et Kenneth
Anger… Le cinéma considéré comme un art, non pas digne d’entrer au musée, mais d’inventer son
propre musée : une Cinémathèque.
De nombreuses programmations, en commençant dès septembre par Michel Piccoli : cela faisait
bien longtemps que nous rêvions d’un hommage à un acteur immense, figure majeure du cinéma et
du théâtre, un homme dont la trajectoire épouse depuis 60 ans tout le spectre du cinéma : Godard,
Ferreri, Sautet, Bellocchio, Manoel de Oliveira, Ruiz et tant d’autres. Un acteur franc-tireur !
Bernardo Bertolucci sera lui aussi présent à l’occasion de la rétrospective que nous lui consacrons.
C’est le moment de revisiter une des plus belles carrières du cinéma moderne.
La Saison 2013-2014 réserve quelques belles surprises.
Serge Toubiana
Directeur général
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Henri Langlois
Collection La Cinémathèque française
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SOMMAIRE
EXPOSITIONS TEMPORAIRES
PASOLINI ROMA, L’Exposition 16 octobre 2013 - 26 janvier 2014
BARCELONE / PARIS / ROME / BERLIN
CENTENAIRE HENRI LANGLOIS
LE MUSEE IMAGINAIRE D’HENRI LANGLOIS, L’Exposition 9 avril - 3 août 2014
AMOS GITAI, ARCHITECTE DE LA MEMOIRE 26 février – 6 juillet 2014
LES EXPOSITIONS DE LA CINEMATHEQUE FRANCAISE DANS LE MONDE 2013-2014
p6
PROGRAMMATION CINÉMA
Automne
Michel Piccoli (en sa présence) - Bernardo Bertolucci (en sa présence)
Jean Cocteau - Ethan et Joel Coen (en leur présence)
Les histoires de René Allio - Raymond Depardon (en sa présence)
Hiver
João Cesar Monteiro - Henry Hathaway
Jean-Charles Fitoussi (en sa présence) - Enfants des villes
Printemps
Jean Epstein - Caroline Champetier (en sa présence)
Centenaire de la Grande guerre - Yasujiro Ozu
Charlot a 100 ans ! - Panorama du cinéma vietnamien
Été
Guy Gilles - Phil Karlson
Kinji Fukasaku - 70 mm, rétrospective
p21
FESTIVAL INTERNATIONAL TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE
Seconde édition / 3 - 8 décembre 2013
p32
ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES
Pour enfants, adolescents et adultes
p34
PARTENAIRES DE LA SAISON 2013-2014
ATTACHÉE DE PRESSE LA CINÉMATHEQUE FRANCAISE
Elodie Dufour - Tél. : 01 71 19 33 65 / 06 86 83 65 00 – e.dufour@cinematheque.fr
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EXPOSITIONS
TEMPORAIRES
PASOLINI ROMA, L’Exposition 16 octobre 2013 - 26 janvier 2014
BARCELONE / PARIS / ROME / BERLIN
LE MUSÉE IMAGINAIRE D’HENRI LANGLOIS, L’Exposition 9 avril - 3 août 2014
AMOS GITAI, ARCHITECTE DE LA MEMOIRE 26 février – 6 juillet 2014
LES EXPOSITIONS DE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE DANS LE MONDE 2013-2014
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Pasolini Roma
L’Exposition
16 octobre 2013 – 26 janvier 2014
BARCELONE / PARIS / ROME / BERLIN
Pasolini Roma est une coproduction du Centre de Cultura Contemporània, Barcelone, de La Cinémathèque
française, Paris, du Palazzo delle Esposizioni, Rome, et du Martin-Gropius-Bau, Berlin.
En partenariat avec
Avec le soutien
du programme Culture de l’Union européenne.
CCCB, Barcelone : 22 mai-15 septembre 2013
La Cinémathèque française, Paris : 16 octobre 2013- 26 janvier 2014
Palazzo delle Esposizioni, Rome : 3 mars-8 juin 2014
Martin-Gropius-Bau, Berlin : 11 septembre 2014-5 janvier 2015
Commissariat
Gianni Borgna, Alain Bergala, Jordi Balló
Pier Paolo Pasolini sur le plateau du film Théorème, 1968 © Angelo Novi / Cinémathèque de Bologne
Du 2 au 8 juillet, le Festival International de Cinéma de Marseille met à l'honneur
Pier Paolo Pasolini en proposant au public la rétrospective intégrale de ses films.
PASOLINI ROMA, L’EXPOSITION du 16 octobre 2013 au 26 janvier 2014
Du lundi au samedi (sauf fermeture mardi) : de 12h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 22h. Dimanche : de 10h à 20h
Plein tarif 10€ - Tarif réduit : 8€ - Moins de 18 ans : 5€ - Forfait Atout Prix : 7€ - Libre Pass : Accès libre
* Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, plus de 60 ans, demandeurs d’emplois
Billets couplés Exposition + film ou Exposition + musée : 12€
Visite guidée tous les samedis et dimanches à 16h : 12€ - Visite LSF un dimanche par mois à 11h30 : 5€50
Groupes, scolaires, socioculturels, adultes : visites guidées et tarifs spécifiques. Informations détaillées sur Cinematheque.fr
Billets coupe file en vente à partir du 4 septembre sur cinematheque.fr et fnac.com
Pasoliniroma.com
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L’EXPOSITION
Cinéaste de premier ordre, Pier Paolo Pasolini fut aussi poète, linguiste, romancier, dramaturge, peintre
intimiste et homme engagé. Il fut l’un des intellectuels les plus actifs et l’un des personnages les plus
controversés de la société italienne d’après-guerre.
Approcher Pasolini dans ses rapports avec la ville de Rome, c’est entrer de plain-pied dans tout ce qui le
constitue et le définit : la poésie, la politique, le sexe, l’amitié, le cinéma.
Pour lui qui a vécu sa jeunesse dans le Frioul et à Bologne, Rome ne sera jamais un simple décor ni même un
simple lieu de vie. Pour l’homme comme pour le poète, Rome a eu une existence physique, charnelle,
passionnelle. Il a connu avec elle une grande histoire d’amour, avec toutes ses étapes : le lyrisme et l’angoisse
de la rencontre, les déceptions, les trahisons, les sentiments de haine et de passion mêlés, les phases
d’attraction et les phases de rejet, les phases d’éloignement et de retour.
Rome a aussi été pour le Pasolini polémiste, analyste de l’évolution de la société italienne, le principal sujet
d’observation, son champ permanent d’étude et de réflexion.
Mais surtout, il y a une Rome d’avant et d’après Pasolini. Ses écrits et ses films ont créé un nouvel imaginaire
de la capitale italienne. Pasolini ne s’est pas contenté d’intégrer la ville comme toile de fond de ses romans et
de ses films, il a « refondé » Rome par la littérature et le cinéma.
Il a donné une existence et une dignité littéraire au langage romanesco qui, grâce à lui, est entré dans la culture
littéraire italienne. Pasolini a tourné ses premiers films à Rome, mais le décor d’Accattone et de Mamma Roma
est d’abord celui des « borgate » populaires où il a vécu et travaillé lors de son arrivée dans la capitale, là où
vivent les pauvres, les marginaux, les derniers des « innocents », les sous-prolétaires solaires : un espace urbain
précaire, bricolé, méprisé des architectes et des urbanistes, auquel il s’est efforcé d’insuffler grandeur et
lyrisme par un filmage sacralisant inspiré des matrices figuratives de la première Renaissance.
L’exposition Pasolini Roma propose un parcours chronologique découpé en 6 sections, scandant les grandes
phases de son rapport à Rome à partir de son arrivée dans la capitale en 1950. Elle explore les sites pasoliniens
de sa vie, de ses écrits et de ses films, en passant par les relations amicales du cinéaste avec les poètes et
intellectuels de son époque (Elsa Morante, Alberto Moravia, Attilio Bertolucci…) et ses relations amoureuses.
On y trouve de nombreuses photographies, archives, documents, extraits de films, archives audiovisuelles,
peintures et dessins réalisés par Pasolini lui-même, ainsi que des œuvres d’artistes italiens des années 60 et 70
dont il aimait le travail.
Le parcours du visiteur y est scandé par des murs-écrans montrant des plans de Rome aujourd’hui, et des
cartes d’époque qui permettent de suivre à la trace l’évolution des rapports géographiques concrets de Pasolini
avec la grande ville vaticane.
Alain Bergala
Co-commissaire de l’Exposition
Pier Paolo Pasolini et Ninetto Davoli sur le tournage de
La Contestation (Amore e Rabbia), 1969. Photo de Pierluigi Praturlon
© Reporters Associati - Roma
Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard et Pier Paolo Pasolini lors d’une réunion pour
le film La Contestation (Amore e Rabbia), 1969 © Reporters Associati Roma
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CATALOGUE DE L’EXPOSITION
Pasolini Roma
Une coédition Skira Flammarion, La Cinémathèque française
Rédacteur en chef : Jordi Balló
Conseil scientifique : Graziella Chiarcossi
Textes : Pier Paolo Pasolini
Introduction des chapitres : Alain Bergala
Commentaire des documents : Gianni Borgna, Alain Bergala, Jordi Balló
Entretiens avec :
Alberto Arbasino
Bernardo Bertolucci
Vincenzo Cerami
Ninetto Davoli
Dacia Maraini
Enio Morricone
Nico Naldini
264 pages – 250 illustrations
Prix : 35€50
Parution : octobre 2013
CONTACT PRESSE Skira Flammarion
Béatrice Mocquard Tél : 33 (0) 1 40 51 31 35 / Fax : 33 (0) 1 43 26 57 65
E-mail : bmocquard@flammarion.fr
4 ème de couverture Couverture
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
Spectacle-Performance – Lecture et Projection - Journée d’études
Rétrospective - Pasoliniroma.com – Hors les murs
Rétrospective intégrale Pier Paolo Pasolini
(16 octobre – 2 décembre 2013)
Pasolini fut l’un des plus grands artistes du cinéma moderne. Son
œuvre, nourrie de ses expériences de poète, romancier,
dramaturge, chroniqueur, jette un regard à la fois lucide et
sensualiste sur un monde en pleine mutation, ravagé par la
modernité mais confronté au pouvoir des mythologies.
D’Accattone, en 1961 à Salò en 1975, Pasolini a construit une
œuvre incandescente et radicale, témoignant d’une quête
exigeante et scandaleuse, dévoilant les illusions des utopies
mortifères et des fausses critiques de la société contemporaine.
Plusieurs films de Pasolini seront présentés par des cinéastes pendant toute la
durée de la rétrospective.
Spectacle-Performance
(Vendredi 18 octobre à 20h30)
Performance de l’auteur de bandes dessinées Davide Toffolo – inspirée de son roman graphique
éponyme – et du trio «Tre Allegri Ragazzi Morti», groupe musical indépendant italien.
Un spectacle qui retrace les grandes étapes de la vie de Pier Paolo Pasolini : projections de dessins
exécutés en live, musique rock et archives sonores.
Tarifs Spectacle : PT 10€, TR 8€, Forfait Atout Prix 7€, Libre Pass 5€
Pasolini, une rencontre de Davide TOFFOLO
Traduction de Émilie SAADA, (Bande dessinée)
Casterman, collections "Ecritures", 2004.
Lecture et Projection
LA LONGUE ROUTE DE SABLE
(Vendredi 25 octobre 2013 à 20h00)
À l’été 1959, au volant de sa Fiat Millecento, Pier Paolo Pasolini se lance dans un tour complet du littoral Italien pour le
compte du magazine à grand tirage Successo. Ce reportage singulier et visionnaire sera publié en trois épisodes et illustré
par les clichés du photographe Paolo di Paolo. Au fil de cette « longue route de sable» se dessine les contours d’une société
en mouvement. Touriste parmi les touristes, passant parmi les passants, Pasolini effectue ce voyage à «contre-courant» de
la culture de masse et du temps, en quête de l’Italie et de ses propres origines : partant de la frontière française, il
s’enfonce dans le sud archaïque puis remonte jusqu’à son Frioul natal. Sous les plages, le passé…
Tarifs Lecture : PT 10€, TR 8€, Forfait Atout Prix 7€, Libre Pass 5€
Suivi de
ENQUÊTE SUR LA SEXUALITÉ (COMIZI D’AMORE)
(Vendredi 25 octobre 2013 à 21h45)
De ce carnet de route très cinématographique qu’est La Longue route de sable naîtra le projet d’un nouveau voyage, du
nord au sud : en 1963, Pasolini sillonne les routes italiennes pour réaliser cette fois un documentaire pour la télévision et
rendre compte des représentations de ses concitoyens en matière d’amour et de sexualité. Tel un Socrate moderne, micro
à la main, Pasolini questionne et cherche à comprendre.
Tarifs Projection : PT 6.5€, TR 5.5€, Forfait Atout Prix 4.5€, Libre Pass : accès libre.
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Journée d’études
« PIER PAOLO PASOLINI, LE VILLAGE ET LE MONDE »
(Lundi 28 octobre de 9h45 à 13h et de 14h30 à 18h30)
Conférences – Table ronde – Dialogue.
Plus d'informations à venir sur cinematheque.fr
En lien avec l’exposition « Pasolini Roma », une Journée d’études consacrée au rapport du cinéaste aux villes, aux lieux et à
leur histoire, aux territoires et à leurs marges.
Tout est « déplacement » dans le parcours de Pier Paolo Pasolini : de la langue au dialecte ; de la campagne à la ville ; du
centre à sa périphérie ; du moderne à l'ancien ; des autres à soi…
Déplacements, voyages réels et imaginaires : dans Rome bien sûr, « décor » pour films et romans, lieu de rencontres et
d’expériences. Voyages aussi du nord au sud de l’Italie, puis en Inde, en Afrique, au Moyen-Orient, partout où le « génocide
culturel » de la société de consommation n’a pas encore tué la possibilité d’un rapport sacral à la réalité, d’une croyance
vivante dans le mythe.
Voyages dans le temps : pour renouer avec les récits fondateurs, leurs « lieux » et, de L’Évangile selon saint Matthieu à
Théorème par exemple, avec la puissance active, subversive, de leur valeur au présent.
Pier Paolo Pasolini a été soutenu dans sa quête d’une vie par une passion pour le passé des paysages, pour les langues
menacées et les corps réfractaires. Un goût de la vérité jusqu’à sa transfiguration, jusqu’à la douleur aussi.
Demi journée : PT 4 € / TR 3 € / FAP 2.5 € / Libre pass entrée libre
Journée complète : possibilité d’un billet couplé à 6€ (au lieu de 8€)
À noter : à 20h30, projection d’un programme de films en lien avec la Journée d’études :
Repérage en Palestine pour « L’Évangile selon saint Matthieu » (1964, 52’)
suivi de Notes pour un film sur l'Inde (1967, 25’)
Tarifs séance : PT 6.5 € / TR 5.5 € / FAP 4.5 € / Libre pass accès libre.
Pier Paolo Pasolini et Enrique Irazoqui sur le tournage de L'Evangile selon Matthieu (Il Vangelo secondo Matteo)
devant le panorama des Sassi de Matera, juin 1964
© Associazione Pasolini Matera - Photo : Archivio Notarangelo
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Pasoliniroma.com
Un parcours web dans la Rome de Pasolini.
A l’occasion de l’exposition Pasolini Roma, La Cinémathèque française propose une immersion web dans la Rome de
Pasolini. Suivre le cinéaste dans la capitale italienne, c'est voyager au cœur de ce qui le constitue et le définit : l'amitié, la
littérature, la politique, l'amour, le sexe, le cinéma. Grâce à 50 adresses et dates emblématiques de la Rome pasolinienne,
redécouvrez l'homme, ses rencontres passionnées, sa vie nocturne, ses désillusions politiques, ses amours, ses haines, ses
moments de ruptures et de fuite.
Laissez-vous guider dans les décors de Mamma Roma ou d'Accattone. Devinez les ruelles cachées entre les lignes de
Ragazzi di vita. Visitez Rome et ses faubourgs avec les yeux du poète.
En bonus, prenez les chemins de traverse en suivant Žilda, street artist rennais, dont les collages convoquent les fantômes
de Pasolini au détour des ruelles de Rome.
Collages de Žilda, street artist rennais, dans les rues de Rome.
Hors les murs
Pasolini sur
(Mercredi 16 octobre à 23h15)
ARTE rend hommage au grand cinéaste italien, lors d’une soirée avec le documentaire L’affaire Pasolini – une
enquête sur son assassinat en 1975 réalisé par Andreas Pichler –, suivi de Théorème (1968) avec Terence
Stamp et Silvana Mangano, ainsi que le moyen métrage La ricotta avec Orson Welles.
RATP
Retrouver la Rome de Pasolini aux stations Rome et Place d’Italie.
FÊTE DE L’HUMANITÉ
(Vendredi 13 septembre)
Lecture par Amira Casar d’extraits de Qui je suis de Pasolini suivi d’une table ronde.
Qui je suis de Pier Paolo Pasolini
Editions Arléa
Traduit de l’italien, présenté et annoté par Jean-Pierre Milelli
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Né en 1914 à Smyrne, Henri Langlois aurait cent ans en 2014.
Sans lui, la Cinémathèque française n’existerait pas.
Sans son énergie et sa vision d’une institution entièrement dédiée à la mémoire du cinéma, à la conservation et
à la sauvegarde des films, nous n’existerions pas.
Sans son génie de programmateur, sans son talent de muséographe, nous n’existerions pas.
Henri Langlois, écrivait Jean-Luc Godard, « a donné chaque
vingt-quatrième seconde de sa vie pour sortir toutes ces
voix de leurs nuits silencieuses, pour les projeter dans le ciel
blanc du seul musée où se rejoignent enfin le réel et
l’imaginaire. »
Un comité d’honneur, placé sous le Haut Patronage de M.
François Hollande, Président de la République, et réunissant
une soixantaine de cinéastes et acteurs parmi les plus
prestigieux au monde, accompagnera les diverses
manifestations prévues à l’occasion du centenaire d’Henri
Langlois.
La plus spectaculaire de ces manifestations sera la grande
exposition consacrée au Musée Imaginaire d’Henri Langlois,
qui sera installé au 5 ème étage de la Cinémathèque française
au Printemps 2014.
Costa-Gavras et Serge Toubiana
Henri Langois
Comité d’honneur pour le centenaire Henri Langlois (1914-2014)
Un Comité d’honneur composé de cinéastes et d’artistes français et étrangers a été constitué sous le Haut
Patronage de François Hollande, Président de la République française.
Par cet engagement symbolique, les membres du Comité témoignent d’un lien virtuel ou réel avec Henri
Langlois.
Comité d’honneur pour le Centenaire Henri Langlois (1914-2014)
Sous le Haut Patronage de Monsieur François Hollande, Président de la République.
Pierre Alechinsky, Woody Allen, Pedro Almodóvar, Fanny Ardant, Olivier Assayas, Nathalie Baye, Pierre Bergé,
Bernardo Bertolucci, Leos Carax, Claudia Cardinale, Souleymane Cissé, Francis Ford Coppola, David Cronenberg,
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Alain Delon, Catherine Deneuve, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Milos
Forman, Stephen Frears, William Friedkin, Philippe Garrel, Costa-Gavras, Amos Gitai, Jean-Luc Godard, Werner
Herzog, Hou Hsiao-hsien, Isabelle Huppert, Benoit Jacquot, Wong Kar Wai, Kiyoshi Kurosawa, Hugues Langlois,
Jean-Louis Langlois, Claude Lanzmann, David Lynch, Michael Mann, Jeanne Moreau, Bulle Ogier, Manoel de
Oliveira, Michel Piccoli, Roman Polanski, Jean-Paul Rappeneau, Alain Resnais, Francesco Rosi, Isabella
Rossellini, Barbet Schroeder, Ettore Scola, Martin Scorsese, Jérôme et Sophie Seydoux, Nicolas Seydoux, Jerzy
Skolimowski, Alexander Sokourov, Steven Spielberg, Alain Tanner, Agnès Varda, Apitchapong Weerasethakul,
Wim Wenders.
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Le Musée imaginaire d’Henri Langlois
L’Exposition
9 avril - 3 août 2014
Charlot, Marilyn, Warhol, Truffaut, Matisse, Hitchcock, Picasso,
Marlene Dietrich, Miró, Disney, Chagall, Man Ray…
Une exposition produite par La Cinémathèque française
réalisée grâce au mécénat de la Banque Neuflize OBC et Groupama
Grands mécènes de La Cinémathèque française
Mimo Rotella, La Storia del cinema (1991) Joseph Beuys, Le Silence (Das Schweigen), 1973
Coll. La Cinémathèque française
5 bobines galvanisées du film de Bergman, Le Silence.
Collection Centre Pompidou, Paris.
Fernand Léger, Charlot-cubiste, 1924 Marcel Duchamp, Rotoreliefs, 1935
Collection Centre Pompidou, Paris
Coll. La Cinémathèque française
Commissariat
Dominique Païni, assisté de Maroussia Dubreuil
En collaboration avec Matthieu Orléan
LE MUSÉE IMAGINAIRE D’HENRI LANGLOIS, L’EXPOSITION du 9 avril au 3 août 2014
Du lundi au samedi (sauf fermeture mardi) : de 12h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 22h. Dimanche : de 10h à 20h
Plein Tarif : 10€* - Tarif Réduit : 8€* - Moins de 18 ans : 5€* - Forfait Atout Prix : 7€ - Libre Pass : Accès libre
Billets couplés Exposistion + film ou Exposition + musée : 12€*
Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, plus de 60 ans, demandeurs d’emplois
Visite guidée tous les samedis et dimanches à 16h : 12€* - Visite LSF un dimanche par mois à 11h30 : 5€50
Groupes, scolaires, socioculturels, adultes : visites guidées et tarifs spécifiques. Informations détaillées sur Cinematheque.fr
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* + 1€ pour les préventes web
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Aujourd’hui la ferveur renouvelée pour l’art du cinéma au sein des jeunes générations et la conviction
largement partagée que les cinéastes sont parmi les plus grands artistes contemporains, animent cette
exposition consacrée au fondateur de la Cinémathèque française. Henri Langlois fut un personnage savant et
pittoresque, intempestif et opiniâtre, à l’instar des autres figures géniales qui au XXème siècle mêlèrent
l’extravagance de leurs projets à celle de leur comportement, d’Einstein à Picasso.
Dès les années 30, il est un voyant, lançant le cinéma à la conquête des autres arts. Il prend conscience de la
disparition du cinéma muet et de l’importance que le cinéma a déjà pour les artistes majeurs du siècle.
La Cinémathèque française est son œuvre et cette institution impulse alors la création des cinémathèques du
monde entier. Henri Matisse, Max Ernst, Miro, Picabia, Léger, Magritte, Beuys et Andy Warhol, parmi tant
d’autres, y trouvent les solutions pour réaliser leur passion de figurer le mouvement. Henri Langlois invente
ainsi le musée où les artistes ne viennent plus copier les maîtres mais découvrir ce dont personne n’avait eu
autant la preuve avant le cinéma : le monde n’est que mouvements, vitesses et rythmes.
Simultanément, il permet de découvrir l’influence que les cinéastes avaient reçu des arts visuels du passé. Jean
Renoir, Eisenstein, Charlie Chaplin, Fritz Lang, Hitchcock, Godard, eux, copièrent les maîtres !
L’exposition consacrée à ce personnage hors du commun illustrera cette aventure qui, au-delà de la
conservation des films, intégra ceux-ci à une vision élargie de la création artistique. Tel est le grand geste
d’Henri Langlois, poétique et « politique », dont l’évidence aujourd’hui qu’un film puisse être une œuvre d’art
constitue l’aboutissement et l’heureuse postérité.
L’homme présente plusieurs facettes qui seront les étapes du parcours de l’exposition et éclaireront sa vive
sensibilité à l’égard des autres disciplines de création. C’est dire ainsi le parti pris d’une exposition qui
confrontera l’art du cinéma et les autres arts.
Comme beaucoup d'autres personnalités artistiques modernes et contemporaines, Henri Langlois fut un
collectionneur et un artiste. Le rapprochement des images préexistantes, fixes ou animées, constituant la
procédure artistique la plus marquante apparue au cours du XXe siècle, l'exposition donnera l'occasion de
révéler l'activité de programmation conçue comme une écriture, comme un travail de montage. Cet amateur
"chineur" d'archives, d'appareils anciens et de copies de films, laissa derrière lui une riche collection qui sera
pour une part exposée pour la première fois et mise en résonance avec les préoccupations esthétiques et
technologiques actuelles.
Pittoresque pédagogue, poète d’un art qui n’en finit pas de douter qu’il en soit un, Henri Langlois est capable
d’offrir à la jeune cinéphilie d’aujourd’hui l’occasion d’un éloge du goût comme posture éthique, face aux
tendances cyniques et uniformisantes de l’idéologie promotionnelle.
Dominique Païni
Commissaire de l’exposition
Henri Langlois et Alfred Hitchcock à La Cinémathèque française, 1971
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
Editions
Catalogue de l’exposition
Une coédition La Cinémathèque française, Gallimard (sous réserve)
Un ouvrage publié sous la direction de Dominique Païni.
Écrits d’Henri Langlois (1931-1977)
Collection Blanche, Gallimard.
L’édition des écrits a été confiée à Bernard Eisenschitz et Bernard Benoliel.
Le projet d’une édition critique des Écrits de cinéma d’Henri Langlois a pour ambition de rassembler en un volume d’environ
mille pages deux corpus de textes : des carnets de jeunesse inédits, véritable journal de bord qui couvre plus de dix ans
d’une vie et d’une cinéphilie. Egalement, des textes critiques parus au fil des ans et des circonstances dans des revues et
journaux, d’autres rédigés à l’occasion d’une préface ou dans les brochures des programmes de films de la Cinémathèque,
d’autres retrouvés ou inédits et conservés dans ses archives.
Colloque international (Juin 2014)
Conférences, lectures, table ronde, projections.
La Cinémathèque française reviendra sur l’œuvre multiforme de son fondateur. Elle s’interrogera aussi sur son héritage
intellectuel pour l’avenir du cinéma et des cinémathèques à l’heure des « collections numériques », du « tout accessible »
et de la dématérialisation généralisée des images.
Programmation de films
On y verra des films qui eurent de l’importance dans le parcours du fondateur de La Cinémathèque française. On pourra
déduire, par ailleurs, de cette programmation, le gout particulier et le rapport indiscutablement personnel, loin de toute
école, qu’il entretenait avec le cinéma.
Les Vampires de Louis Feuillade (1915) Judex de Georges Franju (1963) Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette(1974) Irma Vep d’Olivier Assayas (1996)
Blonde Vénus de Josef von Sternberg (1932) Dr Jeckyll et Mr Hyde de Rouben Mamoulian (1931) Sérénade à trois (1933) d’Ernst Lubitsch
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Amos Gitai, architecte de la mémoire
L’Exposition
26 février – 6 juillet 2014
Une exposition produite par La Cinémathèque française
en coproduction avec
La Cinémathèque suisse, Le Musée de L’Elysée Lausanne et Galeries, Bruxelles
Réalisée grâce au mécénat de la Banque Neuflize OBC et Groupama
Grands mécènes de La Cinémathèque française
Commissariat
Matthieu Orléan (La Cinémathèque française)
Amos Gitai sur le tournage d’Une maison à Jérusalem (1998) © AGAV Films / Amos Gitai
AMOS GITAI, ARCHITECTE DE LA MEMOIRE L’EXPOSITION du 26 février au 6 juillet 2014
BILLET COUPLE AVEC LE MUSÉE DE LA CINÉMATHÈQUE
Du lundi au samedi (sauf fermeture mardi) : de 12h à 19h. Dimanche : de 10h à 20h
Plein Tarif : 6€ - Tarif Réduit 5€ - Moins de 18 ans : 3€ - Forfait Atout Prix: 4€ - Libre Pass Accès libre
* Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, plus de 60 ans, demandeurs d’emplois,
Forfait Expo Musée + film : 8 €
L’exposition Amos Gitai, architecte de la mémoire sera présentée à Lausanne, à l’automne 2014
(Elysee.ch) et à Bruxelles au printemps 2015 (Galeries.be).
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L’EXPOSITION
Cette exposition est imaginée comme un voyage poétique dans les archives d’Amos Gitai, récemment données
à La Cinémathèque française. Ce fonds d'archives est riche et hétérogène. Il est constitué de nombreux
originaux qui seront présentés pour la première fois dans une exposition. Documents papier, photographies,
documents audiovisuels et sonores, documents artistiques rares feront écho aux extraits de films diffusés dans
la galerie d’exposition.
Ces archives dévoileront de nombreux thèmes chers à l’artiste : les frontières, les friches, l’architecture, la
langue et l’écriture, l’Histoire et la mythologie, la sensualité… En moins de quatre décennies, alternant
documentaires et fictions, Gitai réalise dans tous les formats, sur tous les supports, près de soixante films. Il
prolonge sa réflexion, par ailleurs, sous d'autres formes d'art, comme par exemple le théâtre, les installations
et les expositions.
Amos Gitai naît le 11 octobre 1950 à Haïfa, deux ans après la création de l'État d'Israël. Il étudie l’architecture
au Technion de Haïfa puis à l'université de Berkeley en Californie, où il obtient un doctorat en architecture
vernaculaire.
Matthieu Orléan
Commissaire de l’exposition
Amos Gitai sur le tournage de Kippour © AGAV Films / Amos Gitai
Photographie de plateau de Kippour réalisée par Ziv Koren © AGAV Films / Amos Gitai
Dessins réalisés par Amos Gitai en 1973 après la guerre du Kippour où il est envoyé comme jeune soldat © Amos Gitai
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
Catalogue Amos Gitai, architecte de la mémoire
Une coédition La Cinémathèque française, Gallimard.
Un ouvrage publié sous la direction éditoriale de Matthieu Orléan.
29 € TTC – prix prévisionnel.
Rétrospective intégrale
Né à Haïfa en Israël en 1950, Amos Gitai commence par réaliser des documentaires après avoir participé à la
guerre du Kippour. Il entreprend une description critique de la société et de l’histoire d’Israël. Il poursuivra ce
travail analytique dans des films de fictions comme, Kippour, Kadosh, Kedma, Désengagement. Le souffle de
l’histoire, la lucidité de l’observateur engagé se mêlent à une approche inspirée des théories de Brecht.
Leçon de cinéma
présente
Amos Gitai, la trilogie - Coffret 3 DVD
Une trilogie sur les villes
Devarim / Yom Yom / Eden
Bonus : un livret de 32 pages comportant des extraits du livre Exils et territoires – Le cinéma d’Amos
Gitai écrit par Serge Toubiana, avec la collaboration de Baptiste Piégay, coédité par Les Cahiers du
Cinéma et ARTE Editions.
Prix public conseillé : 29€99
Amos Gitai, Exil - Coffret 3 DVD
La trilogie de l'exil avec Esther / Berlin Jérusalem / Golem, l’esprit de l’exil
Bonus : un livret de 32 pages comportant des extraits du livre Exils et territoires – Le cinéma d’Amos
Gitai écrit par Serge Toubiana, avec la collaboration de Baptiste Piégay, coédité par Les Cahiers du
Cinéma et ARTE Editions.
Prix public conseillé : 29€99
Amos Gitai, Territoires - Coffret 3 DVD
Un regard singulier sur le Moyen-Orient en 6 films documentaires
La maison (Bait, House) / Une maison à Jérusalem / Wadi / Wadi Grand Canyon / Journal de
campagne / L'Arène du meurtre.
Bonus : un livret de 32 pages comportant des extraits du livre Exils et territoires – Le cinéma d’Amos
Gitai écrit par Serge Toubiana, avec la collaboration de Baptiste Piégay, coédité par Les Cahiers du
Cinéma et ARTE Editions.
Prix public conseillé : 29€99
CONTACTS PRESSE Arte Editions
Henriette Souk 01 55 00 70 83 / h-souk@artefrance.fr
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Expositions de La Cinémathèque française
dans le monde 2013-2014
Georges Méliès, La magie du cinéma
CaixaForum, Madrid du 25 juillet au 8 décembre 2013
CaixaForum - Tournée dans 6 villes d’Espagne 2014-2015
(dont Saragosse, Palma, Gironne, Tarragone, Lérida)
Amos Gitai, architecte de la mémoire
En coproduction avec La Cinémathèque suisse, le Musée de l’Elysée, Lausanne et Galeries, Bruxelles
Musée de l’Elysée – Lausanne, automne 2014
Galeries – Bruxelles, printemps 2015
Pasolini Roma
Une coproduction du Centre de Cultura Contemporània, Barcelone, de La Cinémathèque française, Paris,
du Palazzo delle Esposizioni, Rome, et du Martin-Gropius-Bau, Berlin.
CCCB, Barcelone : 22 mai-15 septembre 2013
La Cinémathèque française, Paris : 16 octobre 2013- 26 janvier 2014
Palazzo delle Esposizioni, Rome : 3 mars-8 juin 2014
Martin-Gropius-Bau, Berlin : 11 septembre 2014-5 janvier 2015
Le cinéma expressionniste allemand
LACMA, Los Angeles, automne 2014
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CINÉMA
Automne
Michel Piccoli (en sa présence)
Bernardo Bertolucci (en sa présence)
Jean Cocteau
Ethan et Joel Coen (en leur présence)
Pier Paolo Pasolini
Les histoires de René Allio
Raymond Depardon (en sa présence)
Métamorphoses
Hiver
João Cesar Monteiro
Henry Hathaway
Amos Gitai (en sa présence)
Jean-Charles Fitoussi (en sa présence)
Rétrospective Enfants des villes
Printemps
Jean Epstein
Caroline Champetier (en sa présence)
Centenaire de la Grande Guerre
Centenaire d’Henri Langlois
Panorama du cinéma vietnamien
Charlot a 100 ans !
Yasujiro Ozu
Été
70 mm, rétrospective
Guy Gilles
Phil Karlson
Kinji Fukasaku
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CINÉMA SAISON 2013-2014
Automne
Rétrospective Michel Piccoli (en sa présence)
(4 septembre - 6 octobre 2013)
Il est apparu dans plus de 200 films depuis 1949. Après des débuts au théâtre, on le remarque dans les années 1950 chez
Renoir (French Cancan), Pierre Chenal (La Bête à l’affut, Rafles sur la ville) avant qu’il ne s’impose définitivement la
décennie suivante. Buñuel, qui le fait tourner dans La Mort en ce jardin en 1956, lui restera fidèle dans de nombreux films
qui suivront (Le Journal d’une femme de chambre, Belle de jour, Le Charme discret de la bourgeoisie). Godard lui confie un
des rôles principaux du Mépris face à Brigitte Bardot. Il devient le modèle de l’homme mûr dans des rôles pourtant
différents chez Marco Ferreri (Dillinger est mort, La Grande Bouffe), chez Claude Sautet (Les Choses de la vie, Max et les
ferrailleurs). Il y invente des personnages où, derrière une apparente quiétude, se cache le vertige de la folie. Il compose
par ailleurs, chez les grands poètes du cinéma contemporain (Manoël de Oliveira, Leos Carax), des figures inoubliables et
incroyablement diverses. Michel Piccoli a aussi réalisé trois longs métrages particulièrement originaux.
Michel Piccoli à La Cinémathèque française
Samedi 7 septembre à 14h30 : FILM + DIALOGUE
À la suite de la projection du film Une étrange affaire de Pierre Granier-Deferre,
rencontre avec Michel Piccoli animée par Serge Toubiana.
Michel Piccoli et Romy Schneider dans
Les Choses de la vie de Claude Sautet (1970)
Michel Piccoli et Brigitte Bardot. Le Mépris de Jean-Luc Godard (1963) Coll. La Cinémathèque française
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Rétrospective Bernardo Bertolucci (en sa présence)
(11 - 29 septembre)
Grâce au mécénat principal d’eni
En partenariat avec
Il a été un des plus importants représentants d’une génération de jeunes gens en colère qui débute au cinéma dans les
années 1960 en Italie. Prima della rivoluzione en 1964 interroge le rôle de l’intellectuel communiste. Tentation théorique
(confronter Marx et Freud) et tentation esthétique (une fascination pour l’opéra) s’affrontent au cœur d’une œuvre qui
adapte Borges (La Stratégie de l’araignée) ou Moravia (Le Conformiste). Les rapports entre le sexe et la société sont au
cœur de son énorme succès, Le Dernier Tango à Paris (1972). Le Dernier Empereur, Un thé au Sahara et Little Buddha sont
d’ambitieuses fresques qui s’éloignent de l’Europe où il reviendra notamment avec Innocents, réalisé en 2003, et Io e te en
2012, retrouvant ses obsessions premières.
« Ce que j’aime penser c’est que je suis un petit metteur en scène underground qui s’est infiltré dans le grand cinéma commercial pour
foutre le désordre ! »
Bernardo Bertolucci, 1990.
Bernardo Bertolucci à La Cinémathèque française
Samedi 14 septembre
- 14h30 : « BERTOLUCCI PAR BERTOLUCCI », UNE LEÇON DE CINÉMA
Animée par Jean-François rauger et Serge Toubiana.
À la suite de la projection du film Le Conformiste de Bernardo Bertolucci, rencontre avec le cinéaste.
- 20h30 : Présentation par Bernardo Bertolucci de la PROJECTION EN 3D DU FILM
LE DERNIER EMPEREUR (1987)
Sélection officielle Cannes Classics 2013 Restauration en 4k supervisée par Bernardo Bertolucci.
Lundi 16 septembre à 20h : AVANT PREMIÈRE de MOI&TOI (IO E TE)
de Bernardo Bertolucci (Italie – 2012 – 1h36) Avec Jacopo Olmo Antinori et Tea Falco
Festival de Cannes 2012 – Hors Compétition
Sortie en salles : 18 septembre 2013
CONTACT PRESSE MOI&TOI (IO E TE) Viviana Andriani, Aurélie Dard
Tel 01 42 66 36 35 viviana@rv-press.com / aurelie@rv-press.com
Photos & dossier de presse téléchargeables sur www.rv-press.com MOI&TOI de Bernardo Bertolucci (2012)
Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci (1987)
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Jean Cocteau
à La Cinémathèque française
À l’occasion du cinquantenaire de la mort de Jean Cocteau
Grâce au généreux soutien de
RÉTROSPECTIVE – VERSION RESTAURÉE DE LA BELLE ET LA BÊTE
EXPOSITION - CONFÉRENCE + LECTURE - PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC – SUR CINEMATHEQUE.FR
Orphée de Jean Cocteau, 1950
RÉTROSPECTIVE
(du 2 octobre au 2 novembre 2013)
Génie polymorphe et artiste touche-à-tout, Jean Cocteau s’est toujours intéressé au cinéma
qu’il a servi de différentes manières comme scénariste, cinéaste ou acteur. Il s’agira de tracer, à
l’aide d’une programmation, le parcours d’un poète qui a écrit ou adapté de nombreux récits
pour le grand écran (Les Dames du Bois de Boulogne, L’Éternel retour), a fait adapter ou
adapté lui-même certaines de ses œuvres (Les Enfants terribles, L’Aigle à deux têtes, Les
Parents terribles), a signé enfin comme réalisateur un certain nombre de titres parmi les plus
singuliers et les plus forts de l’histoire du cinéma français (Orphée, La Belle et la Bête, Le
Testament d’Orphée) réussissant la synthèse supposée impossible du cinéma et de la poésie.
VERSION RESTAURÉE en 2013 du film La Belle et la Bête de Jean Cocteau (1946)
Sélection officielle Cannes Classics 2013
Une restauration SNC (Groupe M6) et La Cinémathèque française,
avec le soutien du Fonds Culturel Franco Américain - DGA MPAA SACEM WGAW.
SND (Groupe M6) ressort La Belle et la Bête, version restaurée :
- en salles le 25 septembre.
- en double DVD (19,99€) et Blu-ray (24,99€) le 9 octobre.
Film remasterisé 4K avec sous-titres Sourds et Malentendants disponibles
Editions Prestige contenant des bonus exclusifs : des scènes coupées, des
documentaires inédits, des archives et notes de productions
+ un livret et des photos du film.
Egalement disponible : un coffret DVD COCTEAU avec La Belle et la Bête et Orphée (24,99€)
CONTACTS PRESSE :
Ressortie salle Etienne Lerbret - 06 60 97 34 45- etiennelerbret@orange.fr
DVD/Blu-ray : Stéphanie Chiche – 01 41 92 65 50 – schiche@snd-films.fr
Matériel téléchargeable : www.snd-films.com
Jean-Denis Malclès, affiche de La Belle et la Bête (1946)
Double DVD (19,99€) Blu-ray (24,99€)
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EXPOSITION DU MUSÉE DU CINEMA (Galerie des donateurs)
« JEAN COCTEAU ET LE CINÉMATOGRAPHE »
(2 octobre 2013 – 2 mars 2014)
L’exposition sera l’occasion de montrer des fonds collectés grâce à la
politique d’acquisition de La Cinémathèque et à la générosité de donateurs.
Elle dévoilera des affiches, scénarios, correspondances, ouvrages précieux,
dessins, photographies de plateau et de tournage, ou encore des costumes
et objets, dont le célèbre costume d’homme-cheval imaginé par Cocteau
pour Le Testament d’Orphée et la robe dessinée par Marcel Escoffier pour La
Belle et la Bête.
Les collections témoignent aussi des activités de critique de Jean Cocteau, et
de son implication dans diverses manifestations d’importance, notamment le
Festival de Cannes dont il fut à plusieurs reprises président du jury avant
d’en être nommé président d’honneur.
Commissariat : Florence Tissot et Joël Daire.
Jean Cocteau, affiche du Testament d’Orphée (1959)
Lithographie en couleur tirée par Bedos et Cie, 126x169, 1960
EXPOSITION DU MUSÉE DU CINEMA (Galerie des Donateurs)
« JEAN COCTEAU ET LE CINÉMATOGRAPHE »
du 2 octobre 2013 au 2 mars 2014
ACCES AVEC LE BILLET DU MUSÉE DE LA CINÉMATHÈQUE
Du lundi au samedi (sauf fermeture mardi) : de 12h à 19h. Dimanche : de 10h à 20h
Plein tarif : 5€ - Tarif réduit : 4 € - Moins de 18 ans : 2,5€ - Forfait Atout Prix : 3,5€ - Libre Pass : Accès libre
Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, plus de 60 ans, demandeurs d’emplois,
Groupes, scolaires, socioculturels, adultes : visites guidées et tarifs spécifiques. Informations détaillées sur Cinematheque.fr
CONFÉRENCE + LECTURE (Lundi 7 octobre 19h)
Une conférence de Jean-Marc Lalanne sur La Belle et la Bête, suivie d’une lecture à deux voix d’extraits de La
Belle et la Bête – Journal d’un film de Jean Cocteau, par Cindy Rabouan et Bernard Mazzinghi (Compagnie
« Les fileurs d’écoute »). Durée de la séance : 1h30. À 21h30, projection de La Belle et la Bête.
SUR CINEMATHEQUE.FR
Découvrez en ligne les coulisses du tournage de La Belle et la Bête.
Photos, interviews, extraits de scénario, accueil critique, descendance du film…
Mise en ligne le 25 septembre sur Cinematheque.fr
Jean Marais, Jean Cocteau, Josette Day et Michel Auclair
sur le tournage de La Belle et la Bête. Photographie Henri Alekan.
POUR LE JEUNE PUBLIC (à partir du 2 octobre 2013) Des films tous les mercredis à 14h30 et les
dimanches à 15h et des ateliers pratiques le week-end et pendant les vacances scolaires.
L’année débutera par un cycle consacré aux Métamorphoses, où l’on pourra découvrir une version restaurée
de La Belle et la Bête, le merveilleux film de Jean Cocteau.
À l’occasion de la réédition de La Belle et la Bête dans sa version restaurée, l’Agence pour le développement régional du cinéma (ADRC)
permet dès le 25 septembre 2013, aux côtés du distributeur SND, la diffusion du chef-d’œuvre de Jean Cocteau dans les salles de cinéma
des petites villes et villes moyennes.
Les interventions de l’ADRC vont bien au-delà de la diffusion du film à des conditions économiques aménagées. Elles comprennent
également l’édition d’un matériel d’accompagnement sur le film, conçu en partenariat avec La Cinémathèque française et mis
gratuitement à disposition des salles et des publics. Des animations spécifiques et notamment des ciné-lectures sont proposées en
partenariat avec la Compagnie Les Fileurs d’écoute. ADRC | 58, rue Pierre Charron - 75008 Paris | Tél.: 01 56 89 20 30 | www.adrc-asso.org
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Rétrospective Ethan et Joel Coen (en leur présence)
(2 - 27 octobre)
Leur premier film Blood Simple, en 1984, était une relecture habile, inspirée et subtile du film noir. Ils ont, depuis, construit
une œuvre importante, à l’apparente diversité qui interroge, avec des films comme Barton Fink, Fargo, The Big Lebovski,
Un homme sérieux, entre autres, l’histoire et la culture américaine moderne tout en effleurant une dimension
métaphysique, s’attaquant à la question des racines de la judéité et de la notion philosophique d’éthique, souvent avec un
humour irrésistible et grinçant fonctionnant parfois sur des logiques cauchemardesques.
Ethan et Joel Coen à La Cinémathèque française
LEÇON DE CINÉMA
AVANT PREMIÈRE de INSIDE LLEWYN DAVIS
de Joel et Ethan Coen (Etats-Unis – 2013– 1h45)
avec Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan
Grand Prix Festival de Cannes 2013
Sortie en salles : 6 novembre 2013
ATTACHE DE PRESSE Jean-Pierre Vincent
Tel 01 42 25 23 80 - vincenjp@club-internet.fr
Oscar Isaac dans Inside Llewyn Davis d’Ethan et Joel Coen © StudioCanal
Barton Fink d’Ethan et Joel Coen (1991)
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Les histoires de René Allio
(6 novembre – 19 novembre)
En partenariat avec Marseille Provence 2013
Venu du théâtre, il réalise son premier long-métrage en 1965, La Vieille Dame indigne
d’après Bertolt Brecht, récit d’une inattendue émancipation. Il continuera ensuite un
cinéma délibérément conçu comme une critique de l’aliénation quotidienne avec des
films comme Pierre et Paul ou Rude journée pour la reine. Il questionne l’Histoire avec
des moyens formés par les nouvelles grilles épistémologiques de l’époque. Ce
qu’illustreront parfaitement des œuvres comme Les Camisards sur la révolte
protestante dans les Cévennes sous Louis XIV et Moi, Pierre Rivière… René Allio est
l’auteur d’un cinéma politique à la fois doux et sans concession.
Moi Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère,
ma sœur et mon frère de René Allio (1976)
Les films de la rétrospective seront présentés en versions restaurées et numérisées en haute-définition.
Autour de la rétrospective
Samedi 9 novembre à 15h à La Cinémathèque française : TABLE RONDE « LUI, RENÉ ALLIO »
À la suite de la projection de Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère de René Allio, Table ronde
animée par Bernard Benoliel avec Alain Bergala, Arlette Farge, Olivier Perrier, Nicolas Philibert, Myriam Tsikounas
(intervenants sous réserve).
Une rencontre pour évoquer ce film en particulier, résultat d’un processus historique, et plus généralement René Allio
comme cinéaste de son temps, au croisement d’autres arts et d’approches nouvelles de l’Histoire.
« Faire des films, c’est être au monde, s’y engager, ne pas se lasser d’y témoigner, d’y inventer, d’y agencer des formes. (…) Faire des films,
c’est apprendre à vivre sa vie, épreuves, risques, entre nécessité intérieure et réalité, traces ; refus d’être effacé. (…) Je fais des films parce
que c’est vivre. » (René Allio, réponse à la question : « Pourquoi filmez-vous ? », Libération, mai 1987)
Du 14 au 16 novembre à l’INHA :
COLLOQUE « LES HISTOIRES DE RENÉ ALLIO »
organisé par l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
expo.allio@gmail.com
Du 14 novembre au 15 décembre au Museum National d’Histoire Naturelle :
EXPOSITION « LES HISTOIRES DE RENÉ ALLIO ».
Du 20 au 24 novembre au MUCEM (mucem.org) et à L’ALHAMBRA (alhambracine.com) à Marseille :
REPRISE DE LA RÉTROSPECTIVE RENÉ ALLIO
SHELLAC SUD présente : COFFRET DVD « LES HISTOIRES DE RENÉ ALLIO »
Films restaurés numériquement.
Bonus : un livre de 52 pages : introduction d'Olivier Perrier, entretiens avec Guy Gauthier, articles sur les
films du coffret.
Sortie le 3 décembre 2013.
Prix public conseillé : 49,99 euros
SHELLAC SUD : contact@shellac-altern.org
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Rétrospective Raymond Depardon (en sa présence)
(14 novembre – 1 er décembre)
A l’occasion de l’Exposition Raymond Depardon : Un moment si doux
Grand Palais, Galerie Sud-Est, du 14 novembre 2013 au 10 février 2014.
Grand photographe venu du journalisme, Raymond Depardon
est l’auteur d’une œuvre cinématographique, essentiellement
documentaire, à quelques exceptions près, et très originale.
Mêlant les vertus du cinéma direct avec l’énergie de la
recherche journalistique, il a su approcher diverses réalités,
celles de la politique et des institutions, celles du journalisme,
celles de la France rurale.
Autour de la rétrospective
Samedis 16 et 23 novembre à La Cinémathèque française :
FILMS + DIALOGUES avec le cinéaste autour des axes forts
de la programmation : « Donner la parole », « Afriques »,
« Presse / Photo / Politique » et « Institutions ».
Sandrine Bonnaire dans La Captive du désert de Raymond Depardon (1989)
EXPOSITION RAYMOND DEPARDON : UN MOMENT SI DOUX
Grand Palais, Galerie Sud-Est
(14 novembre 2013 - 10 février 2014)
Depuis le milieu des années 2000, Raymond Depardon est secrètement
engagé dans une intense expérience de la photographie liée à la couleur. C’est
à ces images inédites que le Grand Palais consacre une importante exposition.
Sur présentation d’un billet de la rétrospective à La Cinémathèque française,
bénéficiez du tarif réduit (8€ au lieu de 11€) pour visiter l’exposition
Raymond Depardon : Un moment si doux.
Plus d’informations sur Grandpalais.fr
CONTACT PRESSE Réunion des musées nationaux - Grand Palais
Florence Le Moing Tél. : 01 40 13 47 62 - florence.lemoing@rmngp.fr
RAYMOND DEPARDON AU
Reprise de la rétrospective du 2 décembre au 10 février 2014
CONTACT PRESSE : Monica Donati et Cilia Gonzalez.
Tél.: 01 43 07 55 22 - monica.donati@mk2.com
Autoportrait au Rolleiflex posé sur une bordure en béton, Ile Saint-Loui s. 1959.
1er scooter de marque Italienne « Rumi », étiquette de presse sur le garde boue.
© Raymond Depardon/Magnum Photos
présente COFFRET RAYMOND DEPARDON 18 DVD – 29 FILMS
Longs métrages San Clemente / Reporters / Faits divers / Urgences / 1974, une partie de campagne Délits flagrants / 10 e chambre, instants
d’audience / Muriel Leferle / Paroles d’appelés, sida propos / Paris / Numéros zéro / Empty quarter / La Captive du désert / Afrique
comment ça va avec la douleur ? / Un homme sans l’occident / Profil paysans, l’approche / Profil paysans, le quotidien / Profil paysans, la
vie moderne / Journal de France / Les Années déclic.
Courts métrages Ian Palach / Contact « Raymond Depardon » / Carthagena / 10 minutes de silence pour John Lennon / New York, N.Y. / Les
Révolutionnaires du Tchad / Quoi de neuf au Garet ? / Amour / La France de Raymond Depardon.
En vente le 6 novembre 2013. Prix public conseillé : 99.99€TTC
CONTACTS PRESSE Arte Editions Henriette Souk
Tél. : 01 55 00 70 83 - h-souk@artefrance.fr
Métamorphoses Les mercredis et dimanches après-midi
L’univers des contes est peuplé de métamorphoses, le cinéma a aimé jouer avec les effets spéciaux pour en
rendre compte. De La Belle et La Bête aux super héros, attention, les apparences sont souvent trompeuses.
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Hiver
Rétrospective João Cesar Monteiro (1939-2003)
(11 - 22 décembre)
Il y a dix ans disparaissait João Cesar Monteiro. Venu de la critique, il réalise
son premier long métrage en 1968. Ses premiers films abordent de façon
distanciée (Sylvestre, Veredas) des contes tirés du folklore portugais. À partir
de Souvenirs de la maison jaune en 1987, il invente le personnage (qu’il
incarne à l’écran) de Jean de Dieu, dandy misanthrope et érotomane, héros
d’une série de comédies grinçantes, allégoriques et désespérées comme La
Comédie de Dieu, Les Noces de Dieu, Va et vient. Son œuvre est celle d’un
véritable poète fin-de-siècle.
Autour de la rétrospective TABLE RONDE
Va et vient de João Cesar Monteiro (2003) – DR
Rétrospective Henry Hathaway (1898-1985)
(8 janvier – 23 février)
Le modèle du grand classique hollywoodien, solide et versatile. Né
en 1898, Henry Hathaway a débuté en réalisant des petits westerns de
série B pour la Paramount au début des années 1930. C’est avec Peter
Ibbetson en 1935, œuvre prisée par les surréalistes, qu’il rentre dans les
histoires du cinéma. Il devient, plus tard, un spécialiste des récits
d’aventure, avec un sens inouï de l’épopée tout autant que de la violence
pure : Les Trois lanciers du Bengale, Âmes à la mer avec Gary Cooper.
Sous contrat à la Twentieth Century Fox, il y réalise d’âpres films noirs
dans l’immédiat après-guerre (Kiss of Death, L’Impasse tragique) et des
westerns d’une sèche brutalité (L’Attaque de la Malle-poste, Le Jardin du diable). Son solide métier, son sens de l’action lui
font réussir, de façon surprenante, d’inattendus projets (Le Renard du désert). Il suivra l’évolution du cinéma hollywoodien
jusqu’à inscrire, dans certains de ses derniers films, une forme de mélancolie crépusculaire (Le Dernier Safari).
Autour de la rétrospective CONFÉRENCE
L’Attaque de la Malle-poste (Rawhide) de Henry Hathaway (1951) © 20th Century Fox
Rétrospective Jean-Charles Fitoussi (en sa présence)
(15-26 janvier)
À l’occasion de la sortie en salles de ses deux derniers films, Je ne suis pas
morte et L’Enclos du temps (prix Jean Vigo 2013), on pourra revoir l’œuvre
unique de Jean-Charles Fitoussi. Ancien assistant de Jean-Marie Straub et
Danièle Huillet, Fitoussi réalise son premier long métrage Les Jours où je
n’existe pas en 2002, originale et poétique adaptation « non autorisée » d’une
nouvelle de Marcel Aymé. Suivra Nocturnes pour le roi de Rome en 2006. Il
est également l’auteur de courts métrages. Son œuvre injecte subtilement des
éléments fantastiques dans le réalisme le plus évident, tout en exaltant
philosophiquement le hasard et la vie.
Autour de la rétrospective LEÇON DE CINÉMA
L’Enclos du temps de Jean-Charles Fitoussi (2012) – DR
Rétrospective Enfants des villes
Les mercredis et dimanches après-midi
Comment vivent les enfants dans les villes, à travers le monde ? A quoi jouaient-ils dans les
rues de Porto, dans les années 1940 ? Quand les enfants de la campagne viennent à la
ville, quelles sont leurs premières surprises ? Autour du film Aniki Bobo de Manoel de
Oliveira, une programmation de films pour découvrir les villes avec le regard des enfants.
Aniki Bóbó de Manoel de Oliveira (1942)
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Printemps
Jean Epstein (1897-1953)
Rétrospective – Edition DVD par La Cinémathèque française et Potemkine Films
UNE RÉTROSPECTIVE
Jean Epstein est mort il y a 60 ans, en avril 1953. Poète, cinéaste, philosophe, il
laisse une œuvre considérable qui n’a, peut être, jamais suscité autant
d’engouement et d’initiatives qu’aujourd’hui : projets de restauration et
d'édition DVD, rétrospectives, études universitaires, colloques, etc. Jean Epstein
est fréquemment exposé, à côté d'un Max Ernst (Musée d'Orsay) ou d'un Odilon
Redon (Grand Palais) par exemple. Il arrive aussi qu'il soit projeté avant un film
de Stanley Kubrick (The Seafarers, au MoMA), ou en intégrale (Cinémathèque
québécoise à Montréal, Anthology Film Archive à New York, Festival
international de Melbourne, pour citer les plus récents).
Jean Epstein, cinéaste au « visage en forme de losange » (l'expression est d’Abel Gance), est resté longtemps méconnu.
Peut-être en raison de la diversité de son œuvre déroutante, inclassable, composée de quatre périodes clés, à peine étalées
sur dix années. Il fut tour à tour auteur d'avant-garde (films réalisés juste avant les années 1930 comme La Glace à trois
faces, La Chute de la maison Usher), de films d'art et d'essai (La Belle Nivernaise, Cœur fidèle), de « blockbusters » (Le Lion
des Mogols et Le Double amour) ou de fictions maritimes documentées (Finis Terrae, Mor’Vran, L'Or des mers).
C’est d’abord Henri Langlois qui a aimé, conservé, restauré et programmé les films de Jean Epstein. Après la disparition du
cinéaste, il s’assura le concours de sa sœur, Marie Epstein, qui fut la première restauratrice de La Cinémathèque à qui elle
légua les droits des films de son frère. Associer Jean Epstein à l’hommage que La Cinémathèque rendra à son fondateur
pour le centenaire de sa naissance répondait donc à une forme d’évidence.
La rétrospective des films de Jean Epstein sera l’occasion de présenter de nombreuses restaurations récentes,
entreprises par la Cinémathèque française entre 2009 et 2013 :
- Le Lion des Mogols et Le Double amour (restaurés avec le concours du Fonds Culturel Franco-américain en 2009.
Réintroduction des teintes)
- Mor‘Vran, la mer des corbeaux et Les Berceaux (restaurés en 2011)
- Les Aventures de Robert Macaire (réintroduction des teintes) et Six et demi, onze (réintroduction de la fin voulue
par Epstein)
- L’Or des mers (avec l’aide du CNC – Fonds de soutien à la numérisation des films du patrimoine) et Le
Tempestaire (numérisation 2k et restauration numérique du son)
- Chanson d’Ar-Mor et La Presse moderne, une visite à Ouest-Eclair (restaurés en 2013 en partenariat avec la
Cinémathèque de Bretagne)
LA CINÉMATHEQUE FRANCAISE ET POTEMKINE FILMS PRÉSENTENT :
ÉDITION DVD DES FILMS DE JEAN EPSTEIN
11 titres : Le Lion des Mogols (1924), Le Double amour (1925), Les Aventures de Robert Macaire (1925), Mauprat (1926),
La Glace à trois faces (1927), La Chute de la maison Usher (1928), Six et demi, onze (1928), Mor’Vran (1930), L’Or des mers
(1933), Chanson d’Ar-Mor (1935) et Le Tempestaire (1947), avec des accompagnements originaux de Gabriel Thibaudeau
(interprété par l’Octuor de France), Neil Brand, Stephen Horne, Mathieu Regnault, Karol Beffa pour les films muets.
Le Lion des Mogols de Jean Epstein (1924) La Chute de la maison Usher de Jean Epstein (1928)
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Rétrospective Caroline Champetier (en sa présence)
En partenariat avec l’Afc (Association Française des directeurs de la
photographie Cinématographique.)
Après une formation à l’IDHEC, elle intègre l’équipe du directeur de la
photographie, William Lubtschansky avec qui elle travaillera neuf ans. Elle débute
avec Jean-Luc Godard en 1989 qui lui confie la photo de Soigne ta droite. Elle sera
fréquemment demandée par de nombreux cinéastes comme Jacques Doillon,
Philippe Garrel, Benoit Jacquot, Xavier Beauvois. Une rétrospective de son travail
permettra d’en saisir à la fois la singularité et une manière de faire advenir un
nouveau style dans le cinéma d’auteur contemporain confronté aujourd’hui au défi
numérique.
Caroline Champetier Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois (2010)
Centenaire de la Grande guerre
A l’occasion de l’Exposition
Soudain la guerre : l’été 14
BNF, du 25 mars au 20 juillet 2014
Pour commémorer le centenaire du déclenchement de la Première Guerre
mondiale, La Cinémathèque proposera, avec la collaboration de Laurent Veray,
historien du cinéma, une programmation déclinée selon trois principes : la guerre
vue par le cinéma de fiction (de 1914 à nos jours), la production
cinématographique de l’année 1914, les images d’archives du conflit.
Les Croix de bois de Raymond Bernard (1931)
Yasujiro Ozu (1903-1963)
En partenariat avec Carlotta films
Un des grands maitres du cinéma japonais. Découvert tardivement
en France, Yasujiro Ozu a débuté en 1927. Il fera l’essentiel de sa
carrière à la Shoshiku. Il est l’auteur d’une œuvre élégiaque, d’une
universalité qui dépasse les particularismes culturels, abordant dans
des chefs-d’œuvre comme Voyage à Tokyo, Le Gout du saké, les
rapports entre la société et l’individu, entre l’individu et la famille,
les relations entre générations. En mettant en place un système
formel aussi doux qu’implacable, au service d’une mise en scène
épurée, Ozu a construit une œuvre d’une beauté et d’une émotion
inégalées. Voyage à Tokyo de Yasujiro Ozu (1953)
Charlot a 100 ans !
Les mercredis et dimanches après-midi
Première apparition du « petit homme » en 1914. Des centaines de courts-métrages
et quelques longs-métrages plus tard, celui qu’en France on nommera Charlot est
devenu l’une des figures les plus importantes de l’histoire du cinéma. Un cycle pour
accueillir tout Charlot, dans les films réalisés par Chaplin mais aussi dans les films qui
lui font un clin d’œil.
Panorama du cinéma vietnamien
À l’occasion de l’année France-Vietnam
La Cinémathèque proposera un panorama du cinéma vietnamien, dessinant l’histoire d’une cinématographie mal connue,
entre films d’intervention politique et fictions populaires. Une cinématographie qui commence à s’ouvrir aux coproductions
internationales.
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Été
70 mm, rétrospective
En même temps qu’une Conférence du Conservatoire des techniques
cinématographiques consacrée au 70 mm, une programmation de films
projetés selon ce format permettra de voir ou revoir des œuvres dont le
caractère monumental appelait une spectaculaire précision picturale et
sonore. Une précision que permettait le 70 mm.
Abyss de James Cameron (1989)
Guy Gilles (1938-1996)
Né en 1938, Guy Gilles est l’auteur d’un cinéma secret, discret.
Il réalise son premier long métrage en 1962, L’Amour à la mer,
fiction autobiographique qui ne trouvera pas de distributeur. La
fuite du temps, la rêverie adolescente, une douce mélancolie
onirique sont des thèmes et des motifs qui figurent dans des
titres comme Clair de Terre, Absences répétées, Le Jardin qui
bascule.
Absences répétées de Guy Gilles (1972)
Phil Karlson (1908-1985)
La trahison se paie cash de Phil Karlson (1975)
La carrière de Phil Karlson, né en 1908, débute en 1944. S’il a
touché à plusieurs genres, c’est dans le film noir à petit budget
qu’il s’illustre particulièrement. L’Inexorable Enquête (d’après un
scénario de Samuel Fuller) en 1952, Le Quatrième Homme la
même année mêlent la précision réaliste avec une stylisation
formelle hantée par une forme de noirceur. Karlson signera
jusque dans les années 1970, bien après la vogue du film noir, de
remarquables récits policiers, ancrés dans la réalité sociale
américaine comme Justice sauvage (1973) ou La trahison se
paie cash (1975).
Kinji Fukasaku (1930-2003)
Une carrière prolifique construite sous le règne de la politique des genres des
grands studios japonais. Kinji Fukasaku s’est d’abord affirmé comme le
spécialiste du film de gangsters (yakusas) à la japonaise, dès le début des
années 1960 avec des titres comme Gangsters en plein jour. La décennie
suivante, il réalise des œuvres qui constitueront une véritable relecture
critique (la série des Combats sans code d’honneur, Le Cimetière de la
morale) où seront brocardées les mythologies traditionnelles. Sa mise en
scène, souvent spectaculaire, est au service de la peinture d’un univers
chaotique, dénué de règles, métaphore du capitalisme moderne. Fukasaku
s’est, par ailleurs, illustré dans le cinéma dit « de sabre » et la science-fiction.
Le Cimetière de la morale de Kinji Fukasaku (1975)
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The Glorious Adventure de J. Stuart Blackton (Angleterre, 1922, Prizmacolor) – British Film Institute
Raj Kapoor dans Shree 420 (1955)
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Festival international
Seconde édition, du 3 au 8 décembre 2013
En partenariat avec
Un programme dense, cinéphile et éclectique de projections de films restaurés, mais aussi cette
année, de copies rares.
Master-class, conférences, ciné-concerts exceptionnels, ateliers ou séances pour les plus jeunes
seront également au rendez-vous.
Dédié à la découverte des films du passé, le festival Toute la mémoire du monde repousse les limites de notre
connaissance du cinéma et permet de renouveler le regard que nous portons sur lui.
Ce festival est né du désir de montrer des films récemment restaurés à travers le monde, et de faire
comprendre les enjeux historiques, techniques et esthétiques de la restauration grâce à un accompagnement
scientifique original. Ainsi devient-il possible de susciter un nouveau rapport à des œuvres anciennes,
classiques ou incunables.
Nos sections de programmation sont dévolues à un auteur au talent singulier, à des procédés et des
innovations oubliés ou au travail d’une archive emblématique. A travers chacune d’elles, c’est un pan de
l’histoire du cinéma qui refait surface.
Au programme notamment pour cette seconde édition :
Raj Kapoor, le Showman. Acteur star, cinéaste et producteur, fondateur en 1948 de la R.K. Films, Raj Kapoor
est l’un des plus grands maîtres de l’âge d’or du cinéma indien. Il s’empare avec virtuosité de toutes les
conventions du cinéma hindi de l’époque et de son ambition d’offrir un spectacle total fait de chants, de danses
et de mélodrame. En incarnant un personnage de marginal, inspiré de Charlot, et en multipliant les inventions
visuelles, Raj Kapoor interroge l’identité de l’Inde après sa partition et introduit une dimension sociale inédite.
Couleurs du cinéma muet. La couleur accompagne le cinéma dès ses premières années. Elle est souvent
perçue et promue comme une attraction et une valeur ajoutée. Cette section rassemblera les plus beaux
exemples de films peints à la main, au pochoir, une excellence Pathé, ainsi que des films teintés et virés. Elle
sera aussi l’occasion de découvrir les ‘couleurs naturelles’, telles qu’on les nomme à l’époque. Celles-ci sont
plutôt l’œuvre de techniciens. Elles visent à reproduire le monde réel plutôt qu’à l’interpréter.
Hommage à la Cinémathèque de Bologne. La Cinémathèque de Bologne a beaucoup contribué à la
redécouverte du cinéma muet italien et de cinéastes comme Vittorio De Seta, Luciano Emmer, Elio Petri ou Pier
Paolo Pasolini. Depuis 1986, elle propose tous les ans un remarquable festival international, Il Cinema
Ritrovato. Dès les années 1990, elle a créé un laboratoire qui aujourd’hui travaille aussi bien en photochimique
qu’en numérique. Elle participe aux restaurations de la World Cinema Foundation, fondée par Martin Scorsese.
Restaurations et incunables. Cette section par nature éclectique rassemble une sélection de restaurations
récentes venues du monde entier.
Le Fonds Culturel Franco Américain (FCFA) a été créé en 1996 sur une initiative de la SACEM et de la collaboration de la Directors Guild of
America (DGA), la Motion Picture Association (MPA) et la Writers Guild of America (WGA). Financé par les ressources issues de la Copie
Privée. Sa mission est de promouvoir la création, le dialogue et la restauration cinématographique de chaque côté de l’Atlantique. Il est le
producteur du festival de films français à Los Angeles : City of Lights – City of Angels (COL COA). Par sa mission de restauration de films
depuis 2006 avec La Cinémathèque française et The Film Foundation, le FCFA se devait de s’associer à « Toute la mémoire du monde ».
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Atelier autour de Peau d'âne de Jacques Demy en 2013 à La Cinémathèque française
Edition 2012 de l’Autre Ciné-Club avec Olivier Assayas comme parrain.
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ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES
Les activités du service pédagogique ont pour mission de transmettre une connaissance et un goût pour le
cinéma. Elles s’adressent à un large public : enfants, familles et adultes, groupes, scolaires et individuels,
novices et initiés.
AU PROGRAMME DE LA SAISON 2013-2014
Les activités pédagogiques feront résonner cette année la pensée de deux créateurs hors du commun auxquelles la
Cinémathèque française consacre une exposition : deux hommes qui partagent un amour et une approche du cinéma à la
fois singuliers et inspirants :
Cet automne, nous entrerons dans le regard de Pier Paolo Pasolini sur la ville de Rome, pour découvrir comment son
cinéma interroge le territoire, la marge, les transformations urbaines et sociétales de l’Italie au tournant des années
1960.
Au printemps, nous suivrons Henri Langlois dans son musée imaginaire, où le cinéma dialogue avec les autres arts. Il sera
entre autres question d’avant-gardes et d’initiation au cinéma expérimental dans des stages proposés aux adultes (le
Cinéma en pratiques). Avec lui, et grâce au Festival international Toute la mémoire du monde, ce sera aussi l’occasion, pour
de nouvelles générations d’enfants et d’adolescents de mieux comprendre ce qu’est une cinémathèque, sa mission, ses
collections, de s’interroger sur ce que signifie aujourd’hui « garder la mémoire du cinéma ».
Pour les enfants, dès 6 ans, l’exposition permettra d’approcher les mystères du cinéma, de voir de la pellicule, des bobines
de films et d’aller à la rencontre de ce « Dragon qui veille sur nos trésors », Henri Langlois, personnage extraordinaire, dont
un conteur révélera l’histoire légendaire.
Charlot sera là, lui aussi ! Autre figure centrale de l’histoire du cinéma qu’Henri Langlois aimait tout particulièrement, il
viendra fêter ses 100 ans à la Cinémathèque, dans les séances Jeune Public ce printemps.
L’AUTRE CINE-CLUB accueillera à nouveau les 15-20 ans tous les mercredis soir pour voir des films, en
discuter et s’essayer à la réalisation. Cette année, les participants de l’Autre Ciné-Club proposeront également, tout au long
de l’année, des rendez-vous ouverts au public (programmation de films, rencontres avec des professionnels…).
En partenariat avec
POUR LE PUBLIC SCOLAIRE De nombreuses activités seront proposées aux groupes, de la maternelle à
l’université : visites guidées ou parcours du Musée du cinéma et des expositions temporaires, ateliers d’initiation pour
aiguiser le regard ou s’essayer à des expérimentations.
20 ème EDITION DU CINEMA, CENT ANS DE JEUNESSE
Le Cinéma, cent ans de jeunesse fêtera sa 20 e édition, sur l’année 2013-2014.
Depuis sa première édition, en 1994-1995, à l’occasion du centenaire du cinéma, le
Cinéma, cent ans de jeunesse a tracé sa voie en s’ouvrant à de nombreux pays,
impliquant des cinémathèques, des associations, des salles de cinéma et des pôles
de ressources à travers le monde.
Ce projet d’éducation au cinéma expérimental qui articule la formation du regard à
la pratique, est coordonné par le service pédagogique de La Cinémathèque
française. Costa-Gavras, président de la Cinémathèque, en est le parrain, Alain
Bergala, le conseiller artistique.
Sur l’année 2013-14, des ateliers de réalisation seront mis en place dans des écoles, collèges et lycées :
- sur plusieurs régions en France métropolitaine et d’outre-mer,
- en Europe : Espagne, Italie, Portugal, Angleterre et Ecosse, Allemagne, Autriche, Belgique,
- A l’échelle internationale : Brésil, Cuba.
En fin d’année scolaire, les films réalisés dans ces ateliers seront projetés à l’occasion de journées exceptionnelles à la
Cinémathèque française, en présence de l’ensemble des participants (enseignants, professionnels du cinéma et élèves),
dans une grande diversité d’âge, de langue et d’origine géographique.
Les auteurs des films, âgés de 7 à 18 ans, auront travaillé autour d’une même question (« le plan séquence »), tout en
suivant les mêmes règles du jeu. Des événements seront également organisés dans chaque pays pour fêter cette 20 e
édition d’un projet toujours en devenir.
Plus d’informations sur cinematheque.fr (rubrique Education) et sur le blog du Cinéma, cent ans de jeunesse :
http://blog.cinematheque.fr/100ans20122013/
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LES GRANDS MÉCÈNES DE
LA CINEMATHÈQUE FRANÇAISE
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Grand Mécène de la Cinémathèque française depuis 2010, la Banque Neuflize OBC poursuit son engagement
auprès de l’institution phare du cinéma, confortant ainsi sa position de référence dans le domaine des arts
visuels et de la valorisation du patrimoine, et ses liens historiques avec le 7 e art.
Dans le prolongement de son soutien fidèle à cette institution, c’est avec un enthousiasme toujours renouvelé
que la Banque Neuflize OBC accompagne cette année encore les événements de la nouvelle saison de La
Cinémathèque française.
Banque leader dans le financement de la production cinématographique et audiovisuelle, Neuflize OBC
développe des actions de mécénat qui conjuguent valorisation du patrimoine hérité et constitution du
patrimoine de demain.
Elle ne peut que s’associer à une institution qui abrite, restaure et met en valeur le patrimoine
cinématographique et dont les expositions, en montrant à la fois les richesses de ses fonds et les liens
entretenus par le cinéma avec les autres arts, mêlent patrimoine, création contemporaine et 7 e Art, trois
thématiques chères à sa politique de mécénat.
Son engagement historique pour le rayonnement de la création contemporaine et pour la préservation du
patrimoine a été consacré par l’Admical qui a remis à la banque et sa filiale Neuflize Vie, fin 2012, l’Oscar
Jacques Rigaud du Mécénat culturel.
Un banquier mécène
Neuflize OBC est souvent citée comme une référence en matière de mécénat culturel en France, notamment
pour les arts plastiques et le cinéma. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de
prestigieuses institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs. Ses choix
s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine.
Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée
Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et
durable en faveur de projets qu’elle juge de qualité et celle de sa capacité d’ouverture et d’innovation dans
l’encouragement d’initiatives porteuses de création. Elles reflètent également l’adéquation de cet acteur
incontournable de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles
issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la
communication, sur tout le territoire.
Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe
Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie,
Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et
vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du
Jeu de Paume et de la MEP.
Des exemples d’actions pour 2013 :
Grand Mécène de la Cinémathèque française, Pavillon Neuflize OBC laboratoire de création du Palais de Tokyo,
Restauration du Salon des Tapisseries du Musée Jacquemart-André, Prix du Dessin Contemporain Fondation
Daniel et Florence Guerlain (avril 2013), exposition « Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art.
1913-2013 » (avril-juillet 2013), exposition « L’Ange de l’Histoire » (avril-juillet 2013), exposition « Les Pléiades -
30 ans des FRAC » (avril-décembre 2013), Talents Cannes 2013 (Adami), Institut néerlandais exposition « Krijn
de Koning – Kees Visser – Navid Nuur / Mesures et disparition » (mai-juin 2013), Festival Paris Cinéma (juinjuillet
2013), Carrefour du cinéma d’animation Forum des Images (novembre 2013), aide à la production
d’œuvres d’artistes du 104 …
Contacts Neuflize OBC :
Carole Tournay (Responsable mécénat et événements) : 01 56 21 79 53 carole.tournay@fr.abnamro.com
Fabienne Salagnac (Responsable Relations presse) : 01 56 21 82 24 fabienne.salagnac@fr.abnamro.com
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Groupama, Grand Mécène de La Cinémathèque française depuis 2010, est heureux de poursuivre son
engagement en faveur de ce haut lieu de la culture cinématographique en France.
Après les expositions LE MONDE ENCHANTÉ DE JACQUES DEMY et MAURICE PIALAT, PEINTRE ET CINEASTE,
Groupama est fier d’accompagner les événements de la saison 2013-2014, et plus précisément d’apporter son
concours aux prochaines expositions temporaires, PASOLINI ROMA (16 octobre – 26 janvier), LE MUSEE
IMAGINAIRE D’HENRI LANGLOIS (9 avril – 3 août 2014) et AMOS GITAI, ARCHITECTE DE LA MEMOIRE (26 février
- 6 juillet 2014).
Groupama exerce, au travers de sa Fondation, une action de mécénat en faveur du cinéma, depuis maintenant
plus de 25 ans. Ce partenariat avec La Cinémathèque française renforce les liens, anciens et forts,
qu’entretient la Fondation depuis ses origines avec cette institution.
C’est en effet Costa-Gavras, en 1987, alors Président de La Cinémathèque française, qui a inspiré le domaine
d’intervention de ce qui allait devenir la première fondation d’entreprise en France en faveur du cinéma, et
dont il est aujourd’hui Président d’honneur. De ce fait, l’une des missions de la Fondation fut tout
naturellement la sauvegarde du patrimoine cinématographique mondial. A cette mission, s’ajoutent le soutien
aux premiers films et l’aide aux festivals en France et à l’étranger.
La Fondation Groupama Gan pour le Cinéma : un acteur de premier plan depuis plus de 25 ans
La Fondation a restauré plus de 30 chefs-d’œuvre du patrimoine, reçu plus de 3.000 scénarios, soutenu en
production plus de 150 films et accompagne 20 festivals dans le monde.
En 2013, elle poursuit son action et apporte son concours à la restauration du premier film de fiction d’Alain
Resnais HIROSHIMA MON AMOUR (1959). Présenté le 20 mai dernier en compagnie d’Emmanuelle Riva au
Festival de Cannes en Sélection Officielle à Cannes Classics, le film fera l’objet d’une nouvelle avant-première
au Festival de La Rochelle le 29 juin, puis sera projeté sur la Piazza Maggiore à Bologne le 5 juillet, dans le cadre
du Festival L’Immagine Ritrovata.
La sortie salle de la version restaurée est prévue le 17 juillet.
Parmi les lauréats de l’aide à la création attribuée chaque année par la Fondation, Cyril Mennegun (lauréat
2009) a remporté en 2013 le César du Meilleur Premier Film pour LOUISE WIMMER. Ce César 2013 vient
s’ajouter au palmarès de la Fondation qui compte depuis sa création 25 films césarisés.
A propos de Groupama
Fort de ses marques, Groupama, Gan et Amaguiz, le groupe Groupama, 1ère mutuelle d’assurance en France
développe ses activités d’assurance, de banque et de services dans onze pays. En 2012, le groupe compte 13
millions de clients et 35 000 collaborateurs à travers le monde.
.
Contact presse :
Caroline LE ROUX – 01 44 56 76 40 – caroline.le-roux@groupama.com
Groupama: http://www.groupama.com
Fondation Groupama Gan pour le Cinéma : www.fondation-groupama-gan.com
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La Cinémathèque française remercie ses mécènes et partenaires
Pasolini Roma L’Exposition
Pasolini Roma est une coproduction du Centre de Cultura Contemporània, Barcelone, de La Cinémathèque française, Paris, du Palazzo
delle Esposizioni, Rome, et du Martin-Gropius-Bau, Berlin.
Avec le soutien
du programme Culture de l’Union européenne.
En partenariat avec
Amos Gitai, architecte de la mémoire L’Exposition
Une exposition produite par La Cinémathèque française
en coproduction avec La Cinémathèque suisse, Le Musée de L’Elysée Lausanne et Galeries, Bruxelles
Rétrospective Bernardo Bertolucci
Grâce au mécénat principal d’eni
En partenariat avec
Jean Cocteau à La Cinémathèque française
Grâce au généreux soutien de
Version restaurée de La Belle et la Bête de Jean Cocteau (1946)
Une restauration SNC (Groupe M6) et La Cinémathèque française,
avec le soutien du Fonds Culturel Franco Américain - DGA MPAA SACEM WGAW.
Festival international Toute la mémoire du monde
Les partenaires de la saison 2013-2014
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RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
La Cinémathèque française Accès :
Musée du cinéma Métro Bercy Lignes 6 et 14
51 rue de Bercy, 75012 Paris Bus n°24, n°64, n°87
Informations 01 71 19 33 33
En voiture A4, sortie Pont de Bercy
Parkings 77 rue de Bercy (Hôtel Mercure) ou 8 bd de Bercy
DES ABONNEMENTS POUR TOUS
Le Forfait Atout Prix (30 €)
30 € de crédit à utiliser en toute liberté et bénéficier de tarifs préférentiels pour toutes les
activités de La Cinémathèque française *:
> 4,5 € la place de cinéma au lieu de 6,5€
> 30 % de réduction sur les expositions, le Musée du cinéma et la bibliothèque du film
A utiliser un peu, beaucoup, à la folie… seul, en famille ou entre amis, sur place ou à l’avance sur internet.
* Chaque achat est directement débité sur le Forfait atout Prix (dans la limite du crédit disponible).
Le Libre Pass (10 € par mois*)
La Cinémathèque française sans compter !
> Accès libre à toutes les séances et activités**
> Visites privées des expositions
> 5 % de réduction à la librairie
> Invitation à des avant premières
> Réception du programme à domicile
> Réductions et offres spéciales chez nos partenaires (MEP, Jeu de Paume, Fondation Cartier, Festival d’Automne, BNF,
Cinémas Action, Forum des images……)
Carte amortie à partir de deux séances par mois.
* Pour un engagement minimum d’un an
** Sauf stages pratiques et soirées spéciales
La Carte de la Bibliothèque du film (34 €)
15 € pour les moins de 26 ans, étudiants et enseignants
Accès libre à la Bibliothèque durant toute une année
> Tarif réduit pour les autres activités de La Cinémathèque
LA CINEMATHEQUE FRANCAISE ACCESSIBLE A TOUS
La Cinémathèque française répond dès aujourd’hui aux exigences de la loi du 11 février 2005, applicables le 1 er
janvier 2015.
Au-delà de l’accessibilité du bâtiment et de la sensibilisation des équipes à l’accueil des publics handicapés, la
Cinémathèque a souhaité favoriser l’accès aux activités proposées en facilitant les circulations intérieures et
également en développant des offres : visites LSF, séances avec sous-titrage sourds et malentendants, fonds
spécifique en médiathèque.
Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter la page Accessibilité du site internet ou nous
joindre au 01 71 19 33 33 entre 12h et 19h, tous les jours sauf le mardi, ou par email
accessibilite@cinematheque.fr
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TARIFS
CINEMA / PARLONS CINEMA Du lundi au dimanche - Fermeture le mardi.
Projections, Ciné-club Jean Douchet
Plein tarif : 6,5€ - Tarif réduit* et billets couplés : 5€50 - Moins de 18 ans : 3€
Forfait Atout Prix : 4,5€ - Libre Pass : Accès libre
Cinéma bis Forfait 2 films : Plein tarif : 9€ - Tarif réduit * et billets couplés : 7€
Forfait Atout Prix : 5,5€ - Libre Pass Accès libre
Leçons de cinéma, Conservatoire, dialogues, conférences, journée d’étude
Plein tarif : 4€ - Tarif réduit* et billets couplés 3€ - Forfait Atout Prix : 2,5€ - Libre Pass : Accès libre.
Tables rondes Entrée libre.
Master Class, Ciné-concerts, Lectures : Plein tarif : 10€ - Tarif réduit* et billets couplés 8€
Forfait Atout Prix 7€ - Libre pass 5 €
Bénéficiaires des tarifs réduits : moins de 26 ans, demandeurs d’emplois, plus de 60 ans, détenteurs d’une carte d’abonne ment annuel à la Bibliothèque du film, personnes participant à
plusieurs activités le même jour.
LE MUSEE DE LA CINEMATHEQUE
avec audioguide (Disponible gratuitement avec le billet d’entrée).
Du lundi au samedi de 12h à 19h. Dimanche de 10h à 20h. Fermeture le mardi.
Galerie des donateurs accessible avec le billet du Musée
Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 4 € / Moins de 18 ans 2,5 € / Forfait Atout-Prix : 3,5 € / Libre Pass : Accès libre
Durant l’exposition Amos Gitaï, architecte de la mémoire : Plein tarif : 6 € / Tarif réduit : 5 € / Moins de 18 ans :
3 € / Forfait Atout Prix : 4 € / Libre Pass - Accès libre
* Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, demandeurs d’emplois, plus de 60 ans
Audioguide du musée compris avec le billet d’entrée en 6 langues : français (avec la voix d’André Dussollier),
anglais, italien (avec les voix de Claudia Cardinale et Valeria Bruni Tedeschi), japonais, espagnol et allemand.
Visite LSF un dimanche par mois à 11h30 : 4€50
Groupes, scolaires, socioculturels, adultes : Visites guidées et tarifs spécifiques.
Informations détaillées sur www.cinematheque.fr
BIBLIOTHEQUE DU FILM Centre d’information à distance : 01 71 19 32 32
Vidéothèque et salles de lecture : Iconothèque et Espace chercheurs :
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h-19h
Lundi, mercredi, jeudi : 13h-18h
Samedi : 13h-18h30
Vendredi : 10h-18h
Fermeture hebdomadaire : mardi
Fermés le mardi et le samedi
Carte journalière : 3,5 € / Forfait Atout Prix : 2,5 € / Libre pass : accès libre
Carte d’abonnement annuel à la Bibliothèque du film : PT 34 € / TR 15 €
LA LIBRAIRIE
Fermeture le mardi.
Lundi : 12h-19h.
Mercredi, vendredi et samedi : 12h-20h30.
Jeudi : 12h-22h00.
Dimanche : 10h-20h30.
LE RESTAURANT – LE 51
Ouverture toute l’année, de 10 à 23 heures. Le lundi de 10h à 17h. Fermeture le mardi. Terrasse toute l’année.
Tél : 01 58 51 10 91 // Fax : 01 58 51 26 83 – www.restaurant51.com
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