Programme du soir (PDF) - Philharmonie Luxembourg
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Les grands classiques<br />
Jeudi / Donnerstag / Thursday<br />
19.11.2009 20:00<br />
Grand Auditorium<br />
Monteverdi Choir<br />
Orchestre Révolutionnaire et Romantique<br />
Sir John Eliot Gardiner direction<br />
Sophie Karthäuser soprano<br />
James Gilchrist ténor<br />
Matthew Rose basse<br />
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten (Les Saisons) Hob. XXI:3<br />
für Soli, Chor und Orchester (Gottfried van Swieten) (1799–1801)<br />
Der Frühling (Le Printemps)<br />
Der Sommer (L’Été)<br />
~65’<br />
—<br />
Der Herbst (L’Automne)<br />
Der Winter (L’Hiver)<br />
~65’<br />
Dans le cadre de <strong>Luxembourg</strong> Festival 2009
Since its creation, the CACEIS Group has shown<br />
an ongoing interest in supporting the arts, and<br />
is proud to be associated with this evening’s<br />
concert as a patron of la Salle Philharmonique<br />
Grande-Duchesse Joséphine Charlotte.<br />
We extend a warm welcome to Sir John Eliot<br />
Gardiner, the Monteverdi Choir and the Orchestre<br />
Révolutionnaire et Romantique on their first visit<br />
to <strong>Luxembourg</strong>. In tonight’s performance, Sir<br />
John Eliot Gardiner brings us a four-part oratorio,<br />
The Seasons by Joseph Haydn, in which he<br />
demonstrates the supremely musical and<br />
imaginative direction that has put him at the<br />
top of his field.<br />
On behalf of CACEIS, I would like to thank you<br />
all for joining us here at the <strong>Philharmonie</strong>, and<br />
I wish you a pleasant and enjoyable evening.<br />
José-Benjamin Longrée<br />
Managing Director<br />
CACEIS Bank <strong>Luxembourg</strong>
Entre singspiel<br />
et grand-messe<br />
Marc Vignal<br />
La dernière période créatrice de Joseph Haydn (1732–1809), après<br />
ses deux séjours à Londres, fut dominée par deux grands oratorios<br />
en langue allemande, La Création et Les Saisons, l’un et l’autre sur<br />
un livret d’un personnage important et particulièrement «éclairé»<br />
de la société viennoise de l’époque: Gottfried Baron van Swieten<br />
(1733–1803). L’énorme succès remporté par La Création fut pour<br />
beaucoup dans la décision de Haydn et de van Swieten d’entreprendre<br />
sans tarder un second oratorio.<br />
La plus ancienne mention des Saisons est <strong>du</strong> 24 mars 1799. Ce<br />
jour-là, un de ses correspondants à Vienne – sans doute van<br />
Swieten en personne – écrivit au journal musical de Leipzig<br />
Allgemeine musikalische Zeitung que Haydn travaillait à un ouvrage<br />
de ce nom et qu’il avait déjà terminé la première partie, Le Printemps.<br />
Haydn quant à lui mentionna l’ouvrage pour la première<br />
fois dans une lettre <strong>du</strong> 23 septembre 1799 au musicologue et<br />
lexicographe Ernst Ludwig Gerber. Cette lettre aborde deux points<br />
essentiels: le côté «profane» des Saisons par opposition au côté<br />
«sacré» de La Création et les grandes difficultés que causèrent<br />
l’œuvre à Haydn, âgé de 67 ans en 1799 et que commençait à<br />
atteindre l’artériosclérose cérébrale qui après 1803 devait mettre<br />
un terme à son activité créatrice. «Comme ce sujet ne saurait être<br />
aussi sublime que celui de La Création, on trouvera en comparant<br />
les deux des différences notables. Mais avec l’aide de la Providence<br />
j’y consacrerai toutes mes forces, et quand j’aurai terminé<br />
je me retirerai à cause de mes nerfs malades.»<br />
5
London, The Royal Collection © Her Majesty Queen Elizabeth II<br />
Joseph Haydn<br />
(Portrait de John Hoppner, 1791–1792)<br />
Haydn travailla aux Saisons pendant environ deux ans, <strong>du</strong> printemps<br />
1799 au printemps 1801. Le 1 er juillet 1800, il écrivit à<br />
l’éditeur Gottfried Christoph Härtel, de Leipzig, qui attendait de<br />
lui la version vocale des Sept Paroles <strong>du</strong> Christ: «Les difficultés que<br />
j’éprouve à composer Les Saisons et ma faiblesse actuelle m’empêchent<br />
de travailler à deux choses à la fois.» Plus tard, il affirma<br />
que Les Saisons lui avaient brisé la santé. Les premières auditions<br />
(privées) eurent lieu chez le prince Schwarzenberg à Vienne les<br />
24 et 27 avril et le 1 er mai 1801. «J’y étais […]. Ce que Haydn a<br />
réussi à faire à partir d’un texte aussi ingrat dépasse l’imagination<br />
[…]. Haydn, comme les Anciens, sait changer la pierre en or»<br />
(Georg August Griesinger, futur biographe <strong>du</strong> compositeur). On<br />
possède aussi la réaction de Joséphine Deym, née Brunsvick:<br />
«2 mai […]. Hier j’ai enten<strong>du</strong> chez Schwarzenberg la nouvelle<br />
œuvre de Haydn les Quatre Saisons: c’est superbe, il y avait un<br />
monde fou, Beethoven nous avait procuré deux billets» (à sa sœur<br />
Thérèse). La première publique eut lieu dans la Grande Salle de<br />
la Redoute le 29 mai suivant. La première édition parut chez<br />
Breitkopf & Härtel à Leipzig en mai 1802. Cette édition fut<br />
double: une avec texte en allemand et en anglais, une avec texte<br />
en allemand et en français. Sur la page de titre, quatre personnages<br />
allégoriques: trois femmes d’âges divers tenant des fleurs ou<br />
6
des branches pour les trois premières saisons, en haut et sur les<br />
côtés, et un vieillard pour L’Hiver, en bas. Comme celui de La<br />
Création, l’autographe a disparu, en toute probabilité avec l’héritage<br />
de van Swieten.<br />
Pour son livret, van Swieten s’inspira <strong>du</strong> poète écossais James<br />
Thomson (1700–1748). Ce dernier avait publié ses Saisons en<br />
quatre parties séparées à partir de 1726. Les quatre parties parurent<br />
ensemble en 1730, suivies par plusieurs révisions et par une version<br />
définitive en 1745. La même année parut à Hambourg une tra<strong>du</strong>ction<br />
mot à mot <strong>du</strong>e à Barthold Heinrich Brockes, auteur des<br />
paroles d’une célèbre Passion, et utilisée par van Swieten pour<br />
son adaptation. Les Saisons de Thomson, un des jalons importants<br />
de la renaissance de la poésie européenne au 18 e siècle, fut<br />
un des premiers poèmes en langue anglaise – et un des pus longs –<br />
à prendre comme thème la nature. La point de départ de van<br />
Swieten fut un poème d’environ deux cents pages imprimées,<br />
long et assez confus: «Une telle avalanche de mots que parfois on<br />
n’y comprend plus rien», aurait déclaré le Dr. Johnson à son<br />
biographe Boswell, non sans toutefois ajouter: «Les gens commencèrent<br />
à jeter sur la campagne un regard neuf, et à découvrir<br />
<strong>du</strong> beau et <strong>du</strong> sublime là où auparavant ils n’avaient vu que grossièreté.<br />
Cette nouvelle vision exerça sur les arts, et en particulier<br />
sur la peinture, un effet libérateur qui ensuite ne se perdit jamais<br />
tout à fait.» Van Swieten <strong>du</strong>t donc transformer un ouvrage fait<br />
de bric et de broc – on y trouve des considérations aussi bien sur<br />
l’optique et l’astronomie que sur le mercantilisme et la réforme<br />
de prisons – en livret: en l’adaptant et surtout en y pratiquant<br />
d’énormes coupures, en remédiant à son désordre et en y ajoutant<br />
des épisodes de son propre cru ainsi que, dans L’Hiver, d’autres<br />
épisodes empruntés aux poètes contemporains Christian Felix<br />
Weiße (N° 36) et Gottfried August Bürger (N° 34). Le canevas<br />
n’était pas donné d’avance, comme pour La Création, et van<br />
Swieten n’utilisa que rarement les paroles mêmes de Thomson,<br />
avec lesquelles la musique de Haydn n’entretient donc pas les<br />
mêmes rapports que celle de La Création avec le livret original en<br />
anglais rapporté par Haydn de Londres. De plus, pour l’édition<br />
des Saisons de 1802 avec texte anglais, van Swieten tra<strong>du</strong>isit son<br />
8
Giuseppe Arcimboldo: Primavera, 1563<br />
propre livret, de sorte que les Anglais ne reconnurent pas leur<br />
Thomson, d’autant que van Swieten ne maîtrisait pas parfaitement<br />
la langue de Shakespeare.<br />
Le livret de van Swieten des Saisons fut à l’époque violemment<br />
critiqué pour ses épisodes descriptifs et pour ce qu’on considérait<br />
come ses naïvetés, et Haydn lui-même s’en plaignit, déplorant<br />
par exemple l’imitation des grenouilles à la fin de L’Été et les<br />
«Hoppsa!» <strong>du</strong> chœur de vendanges de L’Automne. Il est cependant<br />
sûr que quoi qu’il en ait dit, le sujet des Saisons fit résonner une<br />
corde sensible chez ce fils de la campagne qu’il était. Comme l’a<br />
fait remarquer Karl Geiringer, «un livret davantage teinté de romantisme<br />
et laissant plus de place au sentiment aurait sans doute<br />
exercé sur le compositeur une tutelle excessive et plus entravé que<br />
favorisé l’épanouissement de sa propre sensibilité, alors que tel<br />
qu’il est, il permet précisément d’établir le contact entre la nature<br />
et le cœur humain. Il en va de même de l’optimisme accentué<br />
<strong>du</strong> texte. Haydn y porte remède en nuançant de cent façons<br />
l’éclat et la vivacité de ses couleurs et en leur opposant dès qu’il<br />
le peut de sombres accents romantiques.» Robbins Landon parle<br />
à ce propos de rencontres subtiles entre la nature inanimée et la<br />
9
vie humaine. Chez Thomson, il n’y avait pas de personnages:<br />
van Swieten en intro<strong>du</strong>it trois, le fermier Simon (basse), sa fille<br />
Hanne (soprano) et le jeune paysan Lucas (ténor), ainsi qu’un<br />
minimum de narration, dans L’Hiver surtout. En outre, le poème<br />
de Thomson, plutôt déiste, ne possédait pas les connotations religieuses<br />
qu’on trouve à divers endroits stratégiques de l’oratorio,<br />
comme à la fin <strong>du</strong> Printemps et surtout de L’Hiver.<br />
Leurs tableaux de nature et leurs évocations de la vie paysanne<br />
font des Saisons à la fois la dernière grande manifestation de la<br />
tradition pastorale et la première grande partition <strong>du</strong> 19 e siècle<br />
musical. C’est aussi le bilan de toute la carrière de Haydn, qui<br />
avait commencé à composer un demi-siècle pus tôt exactement:<br />
une description de l’univers entier tel qu’il le connaissait, un bilan<br />
aussi bien musical et technique que spirituel et humain. Le chœur<br />
d’Orage de L’Été s’ouvre par le trait de flûte utilisé quarante ans<br />
auparavant dans le finale, décrivant une tempête, de la Symphonie<br />
N° 8 «Le Soir» (1761), et l’air <strong>du</strong> laboureur <strong>du</strong> Printemps, avec son<br />
piccolo, reprend – à l’orchestre mais non à la voix de basse – le<br />
célèbre thème varié de la Symphonie N° 94 «La Surprise» (1791),<br />
alors très en vogue à Vienne. À noter l’opposition fréquente d’un<br />
chœur d’hommes et d’un chœur de femmes ainsi que, dans le<br />
dernier morceau, l’utilisation d’un double chœur. Chaque saison<br />
– dans l’ordre Printemps, L’Été , Automne, Hiver – est précédée<br />
d’une intro<strong>du</strong>ction orchestrale. La première – celle ouvrant l’œuvre<br />
dans son ensemble et représentant «le passage de l’Hiver au<br />
Printemps» – est très concentrée (Largo puis Vivace en sol mineur).<br />
Mais dès le chœur en sol majeur qui suit après le premier récitatif,<br />
et qui salue l’arrivée <strong>du</strong> Printemps en un magnifique spécimen<br />
de tradition pastorale, on s’aperçoit que la vitesse de déroulement<br />
de la musique n’est pas la même – ou plutôt ne sera pas toujours<br />
la même – que dans La Création. En d’autres termes que Les<br />
Saisons s’abandonnent parfois au temps au lieu de le dominer:<br />
trait typiquement romantique.<br />
Parmi ces épisodes tournés vers l’intérieur, avec un ton de prière,<br />
de mélancolie ou de profonde tristesse, on peut citer la prière des<br />
paysans <strong>du</strong> Printemps, la cavatine de Lucas dans L’Été, qui évoque<br />
10
plantes, bêtes et gens écrasés par la canicule, le voyageur per<strong>du</strong><br />
dans les épais brouillards de L’Hiver avant d’apercevoir au loin la<br />
lumière d’une chaumière où se tient une veillée (on entend déjà<br />
le «Wanderer» schubertien), ou encore l’air de Simon précédant<br />
le chœur final dans L’Hiver. Il nous montre l’homme au <strong>soir</strong> de<br />
sa vie dressant le bilan de son existence, et on sait que Haydn le<br />
composa en songeant à lui-même. En témoigne son élève et disciple<br />
Sigismund Neukomm: «Lorsque je fis part à Haydn de mon<br />
admiration enthousiaste pour le grand air de basse (de l’Hiver<br />
des Saisons) Erblicke nun, bethörter Mensch, erblicke deines Lebens<br />
Bild, il me répondit Cet air se rapporte à moi-même! Et de fait, il a<br />
dans cet extraordinaire chef-d’œuvre exprimé son être le plus<br />
profond avec une intensité telle qu’il en est tombé sérieusement<br />
malade et qu’il faut sans doute voir là le tournant décisif où le<br />
Seigneur qui donne et reprend tout mit un terme à la glorieuse<br />
carrière de Haydn et lui montra l’image de sa vie et son tombeau<br />
ouvert.» Les personnages imaginés par van Swieten et Haydn<br />
n’ont rien à voir avec le «retour à la nature» d’un Jean-Jacques<br />
Rousseau, mais souffrent des peines, des fatigues et des craintes<br />
des vrais paysans.<br />
À ces épisodes s’opposent l’éclat, la verve et la vigueur des grands<br />
fresques chorales, scènes d’extérieur annonçant – plus que n’importe<br />
quoi chez Mozart ou Beethoven – le Weber <strong>du</strong> Freischütz<br />
et même le Wagner <strong>du</strong> Vaisseau fantôme: Lever de Soleil et Orage<br />
dans L’Été, Hymne au travail, Chasse (chœur sans trompettes ni<br />
timbales mais avec trombones s’ajoutant aux cors) et Vendanges<br />
dans L’Automne. «Un tapage incroyable», nota le 24 avril 1801<br />
dans son journal le comte Zinzendorf à propos de la fin des Vendanges<br />
(et donc de L’Automne), avec sa «fugue ivre», son triangle<br />
et son tambourin. Un autre trait des Saisons est leur synthèse à<br />
grande échelle <strong>du</strong> sublime et <strong>du</strong> populaire sous le signe de l’écriture<br />
la plus savante, comme dix ans plus tôt dans La Flûte enchantée<br />
de Mozart. La chanson de Hanne de L’Hiver parvient à transférer<br />
dans l’univers de l’oratorio le style et l’esprit <strong>du</strong> singspiel en langue<br />
allemande, le chœur intervenant avec des «Ha, ha» et des «Ho,<br />
ho», comme dans le Freischütz, et l’air <strong>du</strong> laboureur <strong>du</strong> Printemps<br />
est de ceux que tout le monde sifflait dans les rues.<br />
13
Giuseppe Arcimboldo: Estate, 1563<br />
L’intro<strong>du</strong>ction orchestrale de L’Hiver, qui dépeint «les épais brouillards<br />
par lesquels l’hiver commence», est une des pages les plus<br />
audacieuses de l’ouvrage. On peut y voir une musique funèbre<br />
transcendée, dans la lignée de l’interlude pour vents seuls de la<br />
version vocale des Sept Paroles <strong>du</strong> Christ (1796) ou, en remontant<br />
plus loin, de l’Ode funèbre maçonnique KV 477 de Mozart (1785).<br />
On a là, dans Les Saisons, le pendant <strong>du</strong> Chaos de La Création.<br />
Quant à la conclusion de L’Hiver, donc de la partition dans son<br />
ensemble, elle a toujours frappé les esprits par son indicible<br />
grandeur, par son côté monumental. Elle relève, comme d’autres<br />
épisodes, en particulier le chœur final <strong>du</strong> Printemps, de la catégorie<br />
<strong>du</strong> sublime. Si La Création avait commencé par Dieu pour déboucher<br />
sur l’Homme Les Saisons accomplissent en quelque sorte<br />
le chemin inverse: elles partent d’un Homme encore plus humain<br />
pour retrouver en conclusion Dieu, le Dieu non pas de la fin de<br />
La Création, retrouvé dès la fin <strong>du</strong> Printemps, mais celui de son<br />
début. La structure tonale de La Création, d’ut mineur à si bémol<br />
majeur, et celle des Saisons, de sol mineur (relatif de si bémol<br />
14
majeur) à ut majeur, le confirment. Dans l’idéal, les deux oratorios<br />
de Haydn devraient être enten<strong>du</strong>s à la suite l’un de l’autre,<br />
comme les deux actes d’un vaste opéra sacré. Une des sous-catégories<br />
<strong>du</strong> sublime est «grand sommet terminal», combinant les<br />
notions de préparation, d’apothéose et de dénouement. Le chœur<br />
(ou plutôt double chœur) final des Saisons en est un splendide<br />
spécimen. Il débute par un dialogue majestueux entre ténor et<br />
basse intro<strong>du</strong>it par une fanfare de trompettes, puis le chœur pose<br />
quatre questions <strong>du</strong> type Flûte enchantée («Qui pourra passer par<br />
cette porte?») auxquelles les solistes répondent. Un retour intensifié<br />
<strong>du</strong> début con<strong>du</strong>it à une fugue imposante et d’une grande<br />
complexité. Sur quoi, les portes <strong>du</strong> ciel s’étant ouvertes, on<br />
assiste au triomphe progressif d’ut majeur. Des fanfares avec cors<br />
alto accompagnent les paroles «Alors nous chanterons et pénétrerons<br />
dans la splendeur de Ton royaume», et après une fausse<br />
cadence fortissimo et un silence (points d’orgue), quatre mesures<br />
d’une irrésistible énergie avec deux fois le mot «Amen» mettent<br />
le point final.<br />
Après avoir enten<strong>du</strong> fin décembre 1801 les deux oratorios presque<br />
à la suite l’un de l’autre, Griesinger n’hésita pas à écrire à<br />
Breitkopf & Härtel: «Jamais aucun prédicateur ne retrouvera dans<br />
ses descriptions de la grandeur <strong>du</strong> Créateur, de Ses ouvrages et<br />
de Ses bienfaits, ni dans ses efforts pour nous faire dépasser notre<br />
condition matérielle, la force persuasive de l’effet combiné de la<br />
poésie et de la musique dans La Création et Les Saisons… C’est<br />
pourquoi ces deux œuvres se prêtent si bien à des exécutions au<br />
bénéfice d’organisations charitables… Un art qui pour beaucoup<br />
se ré<strong>du</strong>it à un simple chatouillement d’oreille sera ainsi ressenti<br />
par les générations futures comme une véritable bénédiction.»<br />
15
Ein ländliches Oratorium<br />
Wolfgang Fuhrmann<br />
Die Jahreszeiten, entstanden 1799 bis 1801, sind zwar nicht Joseph<br />
Haydns (1732–1809) letztes Werk – zwei große Messen und ein<br />
unvollendetes Streichquartett sollten folgen – aber in gewisser<br />
Weise ein krönender Abschluss einer fünfzigjährigen Komponisten-Laufbahn.<br />
Gewiss steht in der allgemeinen Publikumsgunst<br />
seit jeher die unmittelbar davor komponierte Schöpfung<br />
obenan, als offizielles Hauptwerk mit dem erhabensten Sujet.<br />
Haydn selbst brachte das Verhältnis auf den Punkt, als er auf die<br />
Frage von Kaiser Franz II., welches seiner Oratorien er vorziehe,<br />
Die Schöpfung nannte. «Und warum?» fragte der Kaiser. «In der<br />
Schöpfung reden Engel und erzählen von Gott, aber in den<br />
Jahreszeiten spricht nur der Simon», erwiderte Haydn (und meinte<br />
damit eine der drei Hauptgestalten, die wie die beiden andern<br />
dem Bauernstand entstammte). 1 Ein andermal erklärte er (nach<br />
dem Bericht seines Biographen Georg August Griesinger): «Wenn<br />
ein Meister ein oder zwey vorzügliche Werke geliefert habe, so<br />
sey sein Ruf gegründet; seine Schöpfung werde bleiben, und die<br />
Jahreszeiten giengen wol auch noch mit.» 2<br />
In dieser Überzeugung schimmert noch deutlich ein Rest der<br />
sogenannten Ständeregel <strong>du</strong>rch, in der das Ancien Régime seine<br />
hierarchische Gesellschaftsstruktur gleichsam in poetische Theorie<br />
übersetzt hatte: Die Überzeugung, dass ernsthafte, tragische oder<br />
erhabene Gegenstände nur im obersten Bereich der gesellschaftlichen<br />
Stufenleiter zu finden sein, im Hochadel also und dessen<br />
Verlängerung ins himmlische Jenseits, zu Gott und seinen Heiligen.<br />
Die unteren Schichten, das Bürgertum und erst recht der Bauernstand,<br />
waren allenfalls Gegenstand der Komödie, der «niedrigen»<br />
17
Paris, Musée National <strong>du</strong> Louvre<br />
Nicolas Poussin: L’Automne ou La grappe de raisin<br />
rapportée de la terre promise, 1660–1664<br />
Posse. Nur vor diesem Hintergrund kann man die Provokation<br />
nachvollziehen, die es bedeutete, dass Diderot oder Lessing um<br />
die Mitte des 18. Jahrhunderts «bürgerliche Trauerspiele» verfassten.<br />
Angehörige der Landbevölkerung nun zu handelnden Figuren<br />
im Oratorium zu machen, das war bis dahin allenfalls bei den<br />
Hirten in weihnachtlicher Thematik üblich gewesen. Allerdings<br />
gab es doch eine Tradition, die in der ländlichen Sphäre ein<br />
kritisch-utopisches Gegenbild zur Stadt, ja zum Adel fand: die<br />
Tradition des Pastoralen, des treuen Schäfers, wie es von den<br />
antiken Hirtengedichten eines Theokrit und Lukrez über das berühmte<br />
Drama Guarinis Il pastor fido (1585, das 1712 zur Grundlage<br />
einer Oper Händels diente) bis hin zu den damals viel<br />
gelesenen Idyllen von Haydns Zeitgenossen Salomon Gessner.<br />
Aber auch in diese Tradition des idyllischen Schäferspiels sind<br />
Haydns Jahreszeiten kaum einzuordnen. Es handelt sich viel<br />
mehr um ein Werk ganz eigener Art.<br />
Die Schöpfung war von John Miltons Epos Paradise lost inspiriert<br />
gewesen, sparte aber dessen Hauptthema, den Kampf des Teufels<br />
um die menschliche Seele, den Sündenfall, aus: Das Werk endet<br />
einfach vorher, mit allgemeinem Jubel über die Herrlichkeit der<br />
von Gott erschaffenen Welt, mit dem Menschenpaar als Krönung<br />
der Schöpfung, «mit Würd’ und Hoheit angetan». Die Jahreszeiten<br />
setzen diese optimistische Betrachtung von Mensch und Welt fort;<br />
sie beschreiben die beste aller möglichen Welten, nicht ohne<br />
Mühsal und Gefahr, aber voll innerer Zufriedenheit, Glück und<br />
zuletzt mit der zuversichtlichen Aussicht auf das ewige Leben.<br />
18
Gottfried Baron van Swieten (1733–1803), der für Haydn bereits<br />
das Libretto zu der Oratorienfassung der Sieben letzten Worte unseres<br />
Erlösers am Kreuze verfasst und jenes der Schöpfung übersetzt hatte,<br />
verfasste, um an den europäischen Erfolg des letzteren Werkes<br />
anzuschließen, auch diesmal den Text und hatte seine Mühe, den<br />
skeptischen Haydn zur Komposition zu überreden. Wie bei der<br />
Schöpfung, deren ursprünglich englisches Textbuch für Georg Friedrich<br />
Händel geschrieben worden sein soll, griff van Swieten auch<br />
bei den Jahreszeiten auf eine Vorlage von den britischen Inseln<br />
zurück: auf das Epos The Seasons des schottischen Dichters James<br />
Thomson, das in einzelnen Teilen zwischen 1726 und 1730 entstand<br />
und bis zu Thomsons Tod 1748 immer wieder überarbeitet<br />
und modifiziert worden war. Thomsons ehrgeiziges Projekt ist<br />
geradezu enzyklopädisch zu nennen: Ein Muster religiöser Erhabenheit<br />
sollte das Werk werden, zugleich aber (Thomson sah<br />
da keinen Widerspruch) die neuesten Erkenntnisse der Naturwissenschaft<br />
mit einarbeiten. Thomsons Seasons erklären auch<br />
die Entstehung des Regenbogens nach Newton’schen Prinzipien<br />
oder erläutern, warum es donnert. Aus der komplexen Ordnung<br />
der Natur sollte der ehrfürchtige Leser auf ihren allwissenden<br />
Schöpfer rückschließen. Zugleich bezieht sich Thomson auf<br />
antike und neuere Vorbilder wie Vergils Georgica und natürlich<br />
abermals Miltons Paradise lost; er flicht gelehrte geographische<br />
Exkurse ebenso mit ein wie pastorale Anekdoten oder zeitgenössische<br />
politische Anspielungen – so ziemlich zu Beginn des<br />
«Spring» etwa wird, im Anschluss an die erste Saat, die Exportwirtschaft<br />
des britischen Empire gepriesen.<br />
Van Swieten kappte, verständlicherweise, alle diese gelehrten oder<br />
politischen Anspielungen. Will man eine politische Botschaft in<br />
den Jahreszeiten erkennen, so ist sie eher indirekt: in der sozialen<br />
Harmonie, die die vier saisonal gefärbten Episoden im Leben des<br />
Pächters Simon, seiner Tochter Hanne und dem jungen Bauern<br />
Lukas <strong>du</strong>rchzieht, die in der Scholle, der Tugend und dem<br />
Glauben gleichermaßen verwurzelt sind und den Verlockungen<br />
der Stadt (und unmoralischer Adeliger) widerstehen – und nicht<br />
zuletzt, das brauchte der Text gar nicht auszusprechen, den revolutionären<br />
Umtrieben in Frankreich.<br />
19
Gottfried Baron van Swieten<br />
(Stich von Johann Georg Mansfeld nach Lakner, um 1780)<br />
20<br />
Weitere Bezugnahme auf die Zeitläufte sind nur in verborgenen<br />
Anspielungen zu erkennen. Gottfried van Swieten war ja nicht<br />
nur ein großer Musikliebhaber, selbst solider Komponist und<br />
Sekretär jener «Gesellschaft der associirten Cavaliere», die sich<br />
aus der Crème de la crème des Wiener Hochadels zusammensetzte<br />
und Haydn den offiziellen Auftrag erteilte, ihn großzügig<br />
entlohnte und die ersten Aufführungen finanzierte (die erste<br />
fand vor geschlossener aristokratischer Gesellschaft am 21. April<br />
1801 im Palais Schwarzenberg statt, bei einer weiteren sang die<br />
Kaiserin Maria Theresa – Gemahlin Franz’ II., nicht zu verwechseln<br />
mit Maria Theresia – selbst die Sopranrolle; die erste öffentliche<br />
Aufführung war am 29. Mai desselben Jahres). Gottfried van<br />
Swieten war auch ein enttäuschter, gescheiterter Aufklärer: Als<br />
kaiserlich-königlicher Gesandter am Hof Friedrich des Großen<br />
stationiert, hatte er 1774 unverhohlen seine Begeisterung über<br />
eine kaiserliche Studienreform geäußert: «Es ist endlich der Zeitpunkt<br />
gekommen, wo die Wahrheit aus denen finsteren Wolken,<br />
worinn sie verhüllet ware, mit einem neuen Glanz hervortritt,<br />
und alle Rechte erhält.» Die überschwängliche Lichtmetaphorik,<br />
die nicht nur in der Schöpfung, sondern auch im großen Hymnus
auf die frisch aufgegangene Sonne zu Beginn des Sommers in den<br />
Jahreszeiten herrscht, darf man wohl in diesem Sinne deuten.<br />
Unter dem reformfreudigen Kaiser Joseph II., der von 1780 bis<br />
1790 regierte, war van Swieten dann selbst Präses der Studienkommission<br />
– eine Art Unterrichtsminister – gewesen. Unter dessen<br />
Nachfolger Leopold II. jedoch, der nicht zuletzt unter dem Eindruck<br />
der Französischen Revolution der Aufklärung den Rücken<br />
kehrte, wurde er am 5. Dezember 1791 – also genau an Mozarts<br />
Todestag – dieses Amtes enthoben. Und wenn am Ende der Jahreszeiten<br />
sich die Winter-Depression breitmacht – «Licht und Leben<br />
sind geschwächet; Wärm’ und Freude sind verschwunden. Unmutsvollen<br />
Tagen folget schwarzer Nächte lange Dauer» –, dann darf<br />
man darin vielleicht auch die Katerstimmung des gestürzten Bil<strong>du</strong>ngspolitikers<br />
unter dem restaurativen Regime Franz II. sehen.<br />
Vielleicht auch ist die Wen<strong>du</strong>ng zur Vergänglichkeit, die der Winter<br />
einleitet, und zur Hoffnung auf ein künftiges Leben, die sich am<br />
Schluss des Werks in der strahlenden Tonart C-Dur ausspricht,<br />
eine autobiographische Wen<strong>du</strong>ng van Swietens, der nur ein Jahr<br />
jünger war als Haydn und nicht der Gesündeste.<br />
Joseph Haydn jedenfalls stand während der Komposition der<br />
Jahreszeiten sein irdisches Ende schon deutlich vor Augen, und<br />
mehrfach äußerte er seinen Biographen gegenüber, er habe sich<br />
mit dem Werk übernommen, und seitdem nehme seine Schwäche<br />
immer mehr zu; Ende 1803 musste er ganz aufhören zu komponieren.<br />
Der Widerspruch zwischen dieser physischen und psychischen<br />
Hinfälligkeit und der ungeheuren, jugendlichen Lebendigkeit<br />
und Frische der letzten Haydn’schen Werke ist immer wieder<br />
mit Staunen vermerkt worden – das bei anderen Komponisten<br />
gern geübte Orakeln über «Spätwerk» und «Spätstil» findet hier<br />
kaum einen Anhaltspunkt.<br />
Im Gegenteil: Die eingangs aufgestellte Behauptung, die Jahreszeiten<br />
seien der krönende Abschluss von Haydns Laufbahn, lässt<br />
sich gerade daran zeigen, wie sehr sie einige Leitmotive von Haydns<br />
Komponieren neu aufnehmen. Da ist das zunehmende Interesse<br />
am «Popularen», an eingängigen melodischen Prägungen, die,<br />
23
wenn sie schon nicht aus dem «Volk» stammen, so doch von<br />
diesem nachgesungen werden könnten. Dass die Welt der Jahreszeiten<br />
diesem «Popularen» mehr Raum bot als die Schöpfung, liegt<br />
auf der Hand. Und wie sehr Haydn selbst sich dieser Welt zugehörig<br />
fühlen mochte, das zeigt schon das berühmte Selbstzitat in<br />
der ersten Arie «Schon eilet froh der Ackersmann»: Das Lied, das der<br />
frohe Ackersmann da pfeift, ist keineswegs eine populäre Opernarie,<br />
wie van Swieten (dem Haydn allerlei Ratschläge zur Komposition<br />
des Textes verdankte) es gewollt hatte – es ist eine Melodie<br />
von Haydn selbst, das Thema des Andante aus der «Sinfonie mit<br />
dem Paukenschlag» (Nr. 94). Diese bewusst schlichte, «naive»<br />
Melodie aber findet ihr Gegenstück in der ebenso schlichten Melodie<br />
der Arie selbst – und wie kunstvoll Haydn beides ineinanderwebt,<br />
das überhört man leicht, weil es so natürlich wirkt. Das<br />
«Populare» zieht sich aber auch sonst <strong>du</strong>rch das Werk – man<br />
denke an die große Tanzszene im Herbst («Nun tönen die Pfeifen<br />
und wirbelt die Trommel») oder an Hannes Winter-Ballade «Ein<br />
Mädchen, das auf Ehre hielt», deren Melodie fast ein Finalthema aus<br />
einer Haydn’schen Sinfonie sein könnte.<br />
Dazu kommt: Die Jahreszeiten sind in vorwiegendem Maße Freiluftmusik.<br />
Das ist die Schöpfung natürlich auch; aber die Jahreszeiten<br />
hallen wider nicht nur von den Naturgewalten, den Winterstürmen<br />
und Sommergewittern, sondern auch von den Klängen<br />
der vom Menschen kultivierten Natur. Man denke an den berührenden<br />
Einsatz der Abendglocken (in den Hörnern, später<br />
wie ein Echo im Chor) am Ende des Sommers, an die große<br />
Jagdszene im Herbst, bei der Haydn – selbst ein eher passionierter<br />
als erfolgreicher Jäger – reale Jagdsignale verwendete, die damals<br />
jedermann vertraut waren. Haydns Musik öffnet sich, anders als<br />
die Mozarts, solchen vormusikalischen Klangwelten nicht minder<br />
als der Nachahmung von Naturlauten, und sei es jenes Froschquaken<br />
nach dem Gewitter, das dem Komponisten später peinlich<br />
war, das aber eigentlich ein ganz niedliches Trio aus Flöte<br />
und Oboe ist. Unter all den großen Sängern des Landlebens im<br />
18. Jahrhundert war Joseph Haydn ja einer der wenigen, die selbst<br />
vom Land kamen, und in der relativen Abgeschiedenheit der<br />
Esterházy’schen Schlösser auch näher am ländlichen Leben wirkte<br />
24
Paris, Musée National <strong>du</strong> Louvre<br />
Nicolas Poussin: L’Hiver ou le Déluge, 1660–1664<br />
als andere. Schon in seinen frühen drei «Tageszeiten-Sinfonien»<br />
(Nr. 6–8) hatte er für Paul Anton Fürst Esterházy die Natur besungen,<br />
in der Ouvertüre zu La fedeltà premiata eine Jagd dargestellt<br />
und dieses Stück später als Schlusssatz in seine Sinfonie Nr.<br />
73 übernommen. Offensichtlich lag ihm die klangliche Poesie des<br />
Ländlichen.<br />
Am schwächsten wurden wohl von vielen Hörern seit jeher die<br />
moralisierenden Abschnitte des Werks empfunden, jene Passagen,<br />
in denen der ehemalige Bil<strong>du</strong>ngspolitiker van Swieten noch einmal<br />
den Zeigefinger erhob. Meisterstücke an «Lehrgedichten»<br />
hat Beethoven Die Schöpfung und Die Jahreszeiten genannt; und<br />
ein didaktischer Zug fehlt in der Tat nicht. Haydn selbst hat sich<br />
später bitter über van Swietens Pädagogik beschwert: «Als er an<br />
die Stelle kam: ‹O Fleiß, o edler Fleiß, von dir kommt alles Heil!›,<br />
bemerkte er, daß er sein ganzes Leben hin<strong>du</strong>rch ein fleißiger<br />
Mann gewesen, aber daß es ihm nie eingefallen sey, den Fleiß in<br />
Noten zu bringen», berichtet Haydns Biograph Griesinger. Ebenso<br />
fand Haydn freilich die Hymne auf den Wein, der ihm doch viel<br />
näher lag, wenig inspirierend. Aber wer unbefangen zuhört, wird<br />
gerade in diesen beiden Abschnitten aus dem «Herbst» einiges<br />
von Haydns geistvollster und gelungenster Musik überhaupt<br />
finden; die Mühsamkeit des Textes scheint ihn nur umso mehr<br />
angestachelt zu haben. In dem lebhaften Motivspiel der Holzbläser<br />
in der Hymne auf den Fleiß scheint er diesen sogar darzustellen<br />
– und sich zugleich insgeheim über seinen Librettisten<br />
lustig zu machen.<br />
Überhaupt ist die Orchesterbehandlung der Jahreszeiten ein Wunder.<br />
Das gilt schon für die vier großen Vorspiele zu Beginn jedes Ab-<br />
27
schnitts – das erste, das den Kampf des Winters gegen den Frühling<br />
zeigt, kann vielleicht als Haydns größte «Sturm und Drang»-<br />
Sinfonie überhaupt gelten, und das letzte ist ein fahles Bild der<br />
«dicken Nebel, womit der Winter anfängt». Der lastende Druck<br />
der Sommerhitze auf den Feldern und das ausbrechende Gewitter<br />
sind Orchester-Chor-Szenen, die auf die Frühromantik weisen –<br />
wie es auch, in weitaus beschränkterem Umfang, jene verschwebenden<br />
Holzbläser-Akkorde stehen, die fast am Ende des Werks<br />
für die Vergänglichkeit aller irdischen Freuden stehen: «Verschwunden<br />
sind sie, wie ein Traum». Sie haben mehr als einen<br />
Kommentator wie eine Vorwegnahme des Beginns von Mendelssohns<br />
Sommernachtstraum(!)-Ouvertüre erinnert.<br />
Dass die Jahreszeiten ihrem Schwesterwerk, der Schöpfung, in der<br />
allgemeinen Publikumsgunst nie ganz gleichkamen, hat man<br />
gerne auf das Libretto geschoben. Aber van Swietens viel gescholtener<br />
Text hat, von wenigen hölzernen Passagen abgesehen, <strong>du</strong>rchaus<br />
seine bildhaften und plastischen Qualitäten, selbst wenn<br />
man die Verwen<strong>du</strong>ng von Dichtungen Gottfried August Bürgers<br />
und Christian Felix Weißes für das «Spinnerlied» (N° 34) und die<br />
Ballade «Ein Mädchen, das auf Ehre hielt» (N° 36), davon abzieht.<br />
Gewiss sind die Jahreszeiten stilistisch, musiksprachlich heterogener<br />
als die Schöpfung. Das muss aber kein Nachteil sein (auch<br />
die Zauberflöte ist heterogen), und Liebhaber des Erhabenen kommen<br />
bei den großen Fugen im Frühjahr und Winter auf ihre<br />
Kosten (während die des Herbstes mit ihren schrägen Einsätzen<br />
nach Haydns eigenen Worten «eine besoffene Fuge» darstellt,<br />
entspringt sie doch dem Winzerfest). Wer sich von dem Vorurteil<br />
einmal frei macht, das Werk stünde der Schöpfung nach, der kann<br />
in den Jahreszeiten ein Bild des späten Haydn, seiner Kunst und<br />
seines Humors, seiner Menschenfreundlichkeit und seiner Naturliebe<br />
entdecken, wie es schöner kaum zu finden ist – ein passender<br />
Abschied von der Welt, eine Hymne auf ein versinkendes Zeitalter.<br />
1<br />
Albert Christoph Dies: Biographische Nachrichten von Joseph Haydn.<br />
– Wien: Camesina, 1810. – S. 182<br />
2<br />
Georg August Griesinger: Biographische Notizen über Joseph Haydn.<br />
– Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1810. – S. 104–105<br />
28
Texte<br />
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten<br />
Der Frühling<br />
1. Einleitung<br />
Die Einleitung stellt den Übergang<br />
vom Winter zum Frühling vor.<br />
Rezitativ<br />
Simon<br />
Seht, wie der strenge Winter flieht!<br />
Zum fernen Pole zieht er hin.<br />
Ihm folgt auf seinen Ruf<br />
Der wilden Stürme brausend Heer<br />
Mit grässlichem Geheul.<br />
Lukas<br />
Seht, wie vom schroffen Fels der<br />
Schnee<br />
In trüben Strömen sich ergießt!<br />
Hanne<br />
Seht, wie von Süden her,<br />
Durch laue Winde sanft gelockt,<br />
Der Frühlingsbote streicht!<br />
2. Chor des Landvolks<br />
Chor<br />
Komm, holder Lenz!<br />
Des Himmels Gabe, komm!<br />
Aus ihrem Todesschlaf<br />
Erwecke die Natur!<br />
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten<br />
Le Printemps<br />
1. Intro<strong>du</strong>ction<br />
L’intro<strong>du</strong>ction figure le passage de<br />
l’hiver au printemps.<br />
Récitatif<br />
Simon<br />
Vois, le rude hiver s’enfuit.<br />
Partant pour le pôle lointain.<br />
À son appel la mugissante légion<br />
Des tempêtes déchaînées le suit<br />
Avec des hurlements affreux.<br />
Lukas<br />
Vois, <strong>du</strong> rocher abrupt la neige qui<br />
fond<br />
Se déverse en torrents aux eaux<br />
troubles!<br />
Hanne<br />
Vois, venant <strong>du</strong> sud.<br />
Attirée par les tièdes brises.<br />
La messagère <strong>du</strong> printemps fend<br />
les airs.<br />
2. Chœur des Campagnards<br />
Chœur<br />
Viens, doux printemps!<br />
Ô don <strong>du</strong> ciel, viens!<br />
De son sommeil semblable à la mort<br />
Réveille la nature!<br />
30
Frauenchor<br />
Er nahet sich, der holde Lenz,<br />
Schon fühlen wir den linden Hauch,<br />
Bald lebet alles wieder auf.<br />
Männerchor<br />
Frohlocket ja nicht allzufrüh,<br />
Oft schleicht, in Nebel eingehüllt,<br />
Der Winter wohl zurück, und streut<br />
Auf Blüt’ und Keim sein starres Gift.<br />
Chor<br />
Komm, holder Lenz!<br />
Des Himmels Gabe, komm!<br />
Auf unsre Fluren senke dich!<br />
O komm, holder Lenz, o komm<br />
Und weile länger nicht!<br />
3. Rezitativ<br />
Simon<br />
Vom Widder strahlet jetzt<br />
Die helle Sonn’ auf uns herab.<br />
Nun weichen Frost und Dampf,<br />
Und schweben laue Dünst’ umher;<br />
Der Erde Busen ist gelöst,<br />
Erheitert ist die Luft.<br />
4. Arie<br />
Simon<br />
Schon eilet froh der Ackermann<br />
Zur Arbeit auf das Feld,<br />
In langen Furchen schreitet er<br />
Dem Pfluge flötend nach.<br />
In abgemess’nem Gange dann<br />
Wirft er den Samen aus,<br />
Den birgt der Acker treu<br />
Und reift ihn bald<br />
Zur gold’nen Frucht.<br />
Les Jeunes Filles et les Jeunes<br />
Femmes<br />
Il approche, le doux printemps.<br />
Déjà nous sentons sa tiède haleine,<br />
Tout va bientôt renaître.<br />
Les Hommes<br />
Ne vous réjouissez pas trop vite!<br />
Souvent l’hiver enveloppé de brume.<br />
Revient furtivement répandre<br />
Sur tes fleurs et les germes le<br />
poison <strong>du</strong> givre.<br />
Chœur<br />
Viens doux printemps!<br />
Ô don <strong>du</strong> ciel, viens!<br />
Penche-toi sur nos campagnes!<br />
Ô viens, doux printemps, viens!<br />
Ne te fais plus attendre!<br />
3. Récitatif<br />
Simon<br />
Les clairs rayons de soleil<br />
Du Bélier tombent à présent sur<br />
nous.<br />
Brouillards et frimas se dissipent.<br />
De tièdes exhalaisons se dégagent;<br />
Le sein de la terre s’entrouvre,<br />
L’air est serein.<br />
4. Air<br />
Simon<br />
Déjà le laboureur s’empresse<br />
joyeusement<br />
De vaquer au travail des champs;<br />
Il avance en sifflant dans les longs<br />
sillons<br />
Que trace la charrue.<br />
Puis d’un pas mesuré.<br />
II jette à la ronde la semence<br />
Que la terre met à l’abri dans son sein<br />
Pour la faire bientôt mûrir<br />
En une moisson dorée.<br />
31
5. Rezitativ<br />
Lukas<br />
Der Landmann hat sein Werk<br />
vollbracht<br />
Und weder Müh’ noch Fleiß gespart.<br />
Den Lohn erwartet er<br />
Aus Händen der Natur<br />
Und fleht darum den Himmel an.<br />
6. Terzett mit Chor (Bittgesang)<br />
Lukas<br />
Sei nun gnädig, milder Himmel!<br />
Öffne dich und träufe Segen<br />
Über unser Land herab.<br />
Chor<br />
Sei nun gnädig, milder Himmel!<br />
Öffne dich und träufe Segen<br />
Über unser Land herab.<br />
Lukas<br />
Lass deinen Tau die Erde wässern!<br />
Simon<br />
Lass Regenguss die Furchen<br />
tränken!<br />
Hanne<br />
Lass deine Lüfte wehen sanft,<br />
Lass deine Sonne scheinen hell!<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Uns sprießet Überfluss alsdann,<br />
Und deiner Güte Dank und Ruhm.<br />
Chor<br />
Sei nun gnädig, milder Himmel!<br />
Öffne dich und träufe Segen<br />
Über unser Land herab.<br />
Lass deinen Tau die Erde wässern!<br />
Lass Regenguss die Furchen<br />
tränken!<br />
Lass deine Lüfte wehen sanft,<br />
5. Récitatif<br />
Lukas<br />
Le paysan a accompli son ouvrage<br />
Sans épargner sa peine.<br />
Attendant sa récompense<br />
Des mains de la Nature,<br />
Il implore le Ciel qu’elle lui soit<br />
accordée.<br />
6. Trio et chœur (Prière)<br />
Lukas<br />
Sois-nous propice, ciel clément!<br />
Ouvre-toi et déverse ta bénédiction<br />
Sur notre pays!<br />
Chœur<br />
Sois-nous propice, ciel clément!<br />
Ouvre-toi et déverse ta bénédiction<br />
Sur notre pays!<br />
Lukas<br />
Fais que ta rosée humecte la terre!<br />
Simon<br />
Fais que tes ondées abreuvent les<br />
sillons!<br />
Hanne<br />
Fais que tes brises soufflent avec<br />
douceur,<br />
Fais que ton soleil brille d’un vif éclat!<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Alors, repus d’abondance.<br />
Nous te remercions et te glorifions<br />
de ta bonté.<br />
Chœur<br />
Sois à présent propice, ciel clément!<br />
Ouvre-toi et déverse ta bénédiction<br />
Sur notre pays!<br />
Fais que ta rosée humecte la terre!<br />
Fais que tes ondées abreuvent les<br />
sillons!<br />
Fais que tes brises soufflent avec<br />
douceur.<br />
32
Lass deine Sonne scheinen hell!<br />
Uns sprießet Überfluss alsdann,<br />
Und deiner Güte Dank und Ruhm.<br />
7. Rezitativ<br />
Hanne<br />
Erhört ist unser Fleh’n,<br />
Der laue West erwärmt und füllt<br />
Die Luft mit feuchten Dünsten an.<br />
Sie häufen sich; nun fallen sie<br />
Und gießen in der Erde Schoß<br />
Den Schmuck und Reichtum der<br />
Natur.<br />
8. Freudenlied<br />
Hanne<br />
O wie lieblich<br />
Ist der Anblick<br />
Der Gefilde jetzt!<br />
Kommt, ihr Mädchen,<br />
Lasst uns wallen<br />
Auf der bunten Flur.<br />
Lukas<br />
O wie lieblich<br />
Ist der Anblick<br />
Der Gefilde jetzt!<br />
Kommt, ihr Bursche,<br />
Lasst uns wallen<br />
Zu dem grünen Hain.<br />
Hanne, Lukas<br />
O wie lieblich usw.<br />
Hanne<br />
Seht die Lilie,<br />
Seht die Rose,<br />
Seht die Blumen all!<br />
Lukas<br />
Seht die Auen,<br />
Seht die Wiesen,<br />
Seht die Felder all!<br />
Fais que ton soleil brille d’un vif éclat!<br />
Alors tout éclora et germera en<br />
abondance<br />
Et nous te remercierons et te<br />
glorifierons de ta bonté.<br />
7. Récitatif<br />
Hanne<br />
Notre prière est exaucée.<br />
Le doux vent d’ouest nous réchauffe<br />
et remplit<br />
Les airs d’humides vapeurs.<br />
Elles s’accumulent puis tombent<br />
en pluie<br />
Pour arroser dans le sein de la terre<br />
La parure et la richesse de la Nature.<br />
8. Chant d’allégresse<br />
Hanne<br />
Quel riant<br />
Spectacle<br />
Offrent à présent les prairies!<br />
Venez, filles.<br />
Allons nous ébattre<br />
Dans la campagne aux vives couleurs!<br />
Lukas<br />
Quel riant<br />
Spectacle<br />
Offrent à présent les prairies!<br />
Venez, garçons.<br />
Allons nous ébattre<br />
Dans les verts bocages!<br />
Hanne, Lukas<br />
Quel riant spectacle, etc.<br />
Hanne<br />
Voyez le lis,<br />
Voyez la rose.<br />
Voyez toutes les fleurs!<br />
Lukas<br />
Voyez les près,<br />
Voyez la rose.<br />
Voyez tous les champs!<br />
35
Chor<br />
O wie lieblich usw.<br />
Hanne<br />
Seht die Erde,<br />
Seht die Wasser,<br />
Seht die helle Luft!<br />
Lukas<br />
Alles lebet,<br />
Alles schwebet,<br />
Alles reget sich.<br />
Hanne<br />
Seht die Lämmer,<br />
Wie sie springen!<br />
Lukas<br />
Seht die Fische,<br />
Welch Gewimmel!<br />
Hanne<br />
Seht die Bienen,<br />
Wie sie schwärmen!<br />
Lukas<br />
Seht die Vögel,<br />
Welch Geflatter!<br />
Chor<br />
Alles lebet usw.<br />
Mädchen<br />
Welche Freude,<br />
Welche Wonne<br />
Schwellet unser Herz!<br />
Jungen<br />
Süße Triebe,<br />
Sanfte Reize<br />
Heben unsre Brust.<br />
Simon<br />
Was ihr fühlet,<br />
Was euch reizet,<br />
Ist des Schöpfers Hauch.<br />
Chœur<br />
Quel riant spectacle, etc.<br />
Hanne<br />
Voyez la terre.<br />
Voyez les cours d’eau.<br />
Voyez l’air serein!<br />
Lukas<br />
Tout revit.<br />
Tout prend son essor.<br />
Tout s’agite.<br />
Hanne<br />
Voyez les agneaux.<br />
Comme ils bondissent!<br />
Lukas<br />
Voyez les poissons.<br />
Comme ils grouillent!<br />
Hanne<br />
Voyez les abeilles.<br />
Comme elles bourdonnent en essaim!<br />
Lukas<br />
Voyez les oiseaux,<br />
Comme ils battent des ailes!<br />
Chœur<br />
Tout revit, etc.<br />
Les Jeunes Filles<br />
Quelle joie,<br />
Quel ravissement<br />
Gonflent d’ivresse notre cœur!<br />
Les Garçons<br />
Quels doux émois.<br />
Quels agréables transports<br />
Soulèvent notre poitrine!<br />
Simon<br />
Ce que vous ressentez.<br />
Ce qui vous charme.<br />
C’est le souffle <strong>du</strong> créateur.<br />
36
Chor<br />
Lasst uns ehren,<br />
Lasst uns loben,<br />
Lasst uns preisen ihn!<br />
Männer<br />
Lasst erschallen,<br />
Ihm zu danken,<br />
Unsre Stimmen hoch!<br />
Chor<br />
Es erschallen,<br />
Ihm zu danken.<br />
Eure Stimmen hoch!<br />
Ewiger, mächtiger, gütiger Gott!<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Von deinem Segensmahle<br />
Hast <strong>du</strong> gelabet uns.<br />
Vom Strome deiner Freuden<br />
Hast <strong>du</strong> getränket uns.<br />
Gütiger Gott!<br />
Chor<br />
Ewiger, mächtiger, gütiger Gott!<br />
Ehre, Lob und Preis sei dir,<br />
Ewiger, mächtiger, gütiger Gott!<br />
Chœur<br />
Honorons-le.<br />
Louons-le.<br />
Glorifions-le!<br />
Les Hommes<br />
Pour le remercier,<br />
Faites résonner<br />
Bien fort votre voix!<br />
Chœur<br />
Pour le remercier.<br />
Que nos voix<br />
Résonnent bien fort!<br />
Dieu éternel, puissant, bienveillant!<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
De ton repas béni<br />
Tu nous as réconfortés.<br />
Du flot de tes joies<br />
Tu nous as abreuvés.<br />
Dieu bienveillant!<br />
Chœur<br />
Dieu éternel, puissant, bienveillant!<br />
Sois honoré, loué et glorifié.<br />
Dieu éternel, puissant, bienveillant!<br />
Der Sommer<br />
9. Einleitung und Rezitativ<br />
Die Einleitung stellt die<br />
Morgendämmerung vor.<br />
Lukas<br />
In grauem Schleier rückt heran<br />
Das sanfte Morgenlicht.<br />
Mit lahmen Schritten weicht vor ihm<br />
Die träge Nacht zurück.<br />
Zu düstren Höhlen flieht<br />
Der Leichenvögel blinde Schar;<br />
Ihr <strong>du</strong>mpfer Klageton<br />
Beklemmt das bange Herz nicht mehr.<br />
L’Été<br />
9. Intro<strong>du</strong>ction et récitatif<br />
L’intro<strong>du</strong>ction figure l’aube.<br />
Lukas<br />
Voilée de gris.<br />
La douce lumière matinale approche<br />
Et devant elle l’indolente nuit<br />
Se retire à pas languissants.<br />
L’aveugle légion des oiseaux de mort<br />
S’enfuit vers de sombres grottes.<br />
Leurs mornes cris plaintifs<br />
N’oppresse plus le cœur angoissé.<br />
38
Simon<br />
Des Tages Herold meldet sich;<br />
Mit scharfem Laute rufet er<br />
Zu neuer Tätigkeit<br />
Den ausgeruhten Landmann auf.<br />
10. Arie und Rezitativ<br />
Simon<br />
Der muntre Hirt versammelt nun<br />
Die frohen Herden um sich her,<br />
Zur fetten Weid’ auf grünen Höh’n<br />
Treibet er sie langsam fort.<br />
Nach Osten blickend steht er dann,<br />
Auf seinem Stabe hingelehnt,<br />
Zu seh’n den ersten Sonnenstrahl,<br />
Welchem er entgegenharrt.<br />
Hanne<br />
Die Morgenröte bricht hervor,<br />
Wie Hauch verflieget das leichte<br />
Gewölk,<br />
Der Himmel pranget im hellen Azur,<br />
Der Berge Gipfel im feurigen Gold.<br />
11. Terzett und Chor<br />
Hanne<br />
Sie steigt herauf, die Sonne, sie steigt.<br />
Hanne, Lukas<br />
Sie naht, sie kommt.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Sie strahlt, sie scheint.<br />
Chor<br />
Sie scheint in herrlicher Pracht,<br />
In flammender Majestät!<br />
Heil, o Sonne, Heil!<br />
Des Lichts und Lebens Quelle, Heil!<br />
O <strong>du</strong> des Weltalls Seel und Aug,<br />
Der Gottheit schönstes Bild!<br />
Dich grüßen dankbar wir!<br />
Simon<br />
Le héraut <strong>du</strong> jour s’annonce;<br />
De ses cris perçants<br />
Il appelle à une nouvelle activité<br />
Le paysan reposé.<br />
10. Air et récitatif<br />
Simon<br />
Le pâtre allègre rassemble à présent<br />
Ses joyeux troupeaux<br />
Et les pousse lentement<br />
Vers les gras pâturages des vertes<br />
collines.<br />
Appuyé sur son bâton.<br />
Il scrute maintenant l’orient<br />
Pour voir le premier rayon de soleil<br />
Dont il attend impatiemment<br />
l’apparition.<br />
Hanne<br />
L’aurore commence à poindre.<br />
Les légers nuages se dissipent<br />
comme une fumée,<br />
Le ciel resplendit dans l’azur lumineux,<br />
La cime des montagnes dans un<br />
flamboiement d’or.<br />
11. Trio et chœur<br />
Hanne<br />
Le soleil se lève, il monte à l’horizon.<br />
Hanne, Lukas<br />
Il approche, il vient.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Il rayonne, il brille.<br />
Chœur<br />
Il brille dans sa radieuse splendeur,<br />
Dans sa flamboyante majesté!<br />
Salut à toi, Soleil, salut!<br />
Salut à toi, source de la lumière et<br />
de la vie!<br />
0 toi, âme et œil de l’univers.<br />
Image la plus belle de la divinité.<br />
Nous te saluons avec gratitude!<br />
39
Hanne, Lukas, Simon<br />
Wer spricht sie aus, die Freuden alle,<br />
Die deine Huld in uns erweckt?<br />
Wer zählet sie, die Segen alle,<br />
Die deine Mild auf uns ergießt?<br />
Chor<br />
Die Freuden! O wer spricht sie aus?<br />
Die Segen! O wer zählet sie?<br />
Wer spricht sie aus? Wer zählet sie?<br />
Wer?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Dir danken wir, was uns ergötzt.<br />
Dem Schöpfer aber danken wir,<br />
Was deine Kraft vermag.<br />
Chor (mit Solisten)<br />
Heil! O Sonne Heil!<br />
Des Lichts und Lebens Quelle, Heil!<br />
Dir jauchzen alle Stimmen,<br />
Dir jauchzet die Natur.<br />
12. Rezitativ<br />
Simon<br />
Nun regt und bewegt sich alles<br />
umher;<br />
Ein buntes Gewühl bedecket die<br />
Flur.<br />
Dem braunen Schnitter neiget sich<br />
Der Saaten wallende Flut.<br />
Die Sense blitzt – da sinkt das Korn.<br />
Doch steht es bald und aufgehäuft<br />
In festen Garben wieder da.<br />
Lukas<br />
Die Mittagssonne brennet jetzt in<br />
voller Glut<br />
Und gießt <strong>du</strong>rch die entwölkte Luft<br />
Ihr mächtiges Feu’r in Strömen<br />
hinab.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Qui saurait exprimer toutes les joies<br />
Que ta faveur éveille en nous?<br />
Qui saurait dénombrer toutes les<br />
bénédictions<br />
Que ta clémence répand sur nous?<br />
Chœur<br />
Les joies! Qui saurait les exprimer?<br />
Les bénédictions! Qui saurait les<br />
dénombrer?<br />
Qui saurait les exprimer? Qui saurait<br />
les dénombrer?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
C’est à toi que nous devons ce qui<br />
nous réjouit.<br />
Mais c’est au Créateur que nous<br />
devons<br />
Ce dont ta puissance est capable.<br />
Chœur (avec solistes)<br />
Salut! Salut à toi ô soleil!<br />
Source de la lumière et de la vie salut!<br />
Toutes les voix, la Nature entière<br />
T’acclament en cris d’allégresse.<br />
12. Récitatif<br />
Simon<br />
Voilà qu’alentour tout se meut et<br />
s’agite;<br />
Une foule bigarrée recouvre les<br />
champs.<br />
Le flot on<strong>du</strong>lant des épis de blé<br />
Se courbe devant le faucheur au<br />
visage hâlé.<br />
La faux étincelle – le blé s’affaisse.<br />
Mais il ne tarde pas à se redresser.<br />
Amoncelé en gerbes bien serrées.<br />
Lukas<br />
Le soleil de midi brûle maintenant de<br />
toute son ardeur<br />
Et déverse à travers le ciel sans<br />
nuage<br />
Ses puissants torrents de feu.<br />
41
Ob den gesengten Flächen schwebt,<br />
In nieder’m Qualm, ein blendend<br />
Meer<br />
Von Licht und Widerschein.<br />
13. Kavatine<br />
Lukas<br />
Dem Druck erlieget die Natur.<br />
Welke Blumen,<br />
Dürre Wiesen,<br />
Trockne Quellen,<br />
Alles zeigt der Hitze Wut,<br />
Und kraftlos schmachten Mensch<br />
und Tier<br />
Am Boden hingestreckt.<br />
14. Rezitativ<br />
Hanne<br />
Willkommen jetzt, o <strong>du</strong>nkler Hain,<br />
Wo der bejahrten Eiche Dach<br />
Kühlenden Schirm gewährt,<br />
Und wo der schlanken Espe Laub<br />
Mit leisem Gelispel rauscht!<br />
Am weichen Moose rieselt da<br />
In heller Flut der Bach,<br />
Und fröhlich summend irrt und wirrt<br />
Die bunte Sonnenbrut.<br />
Der Kräuter reinen Balsam<strong>du</strong>ft<br />
Verbreitet Zephirs Hauch,<br />
Und aus dem nahen Busche tönt<br />
Des jungen Schäfers Rohr.<br />
15. Arie<br />
Hanne<br />
Welche Labung für die Sinne!<br />
Welch’ Erholung für das Herz!<br />
Jeden Aderzweig <strong>du</strong>rchströmet,<br />
Und in jeder Nerve bebt<br />
Erquickendes Gefühl.<br />
Die Seele wachet auf<br />
Zum reizenden Genuss,<br />
Au-dessus des surfaces brûlées<br />
s’étend.<br />
Caressée de vapeurs, une mer<br />
aveuglante<br />
De lumière et de reflets.<br />
13. Cavatine<br />
Lucas<br />
La nature succombe sous le poids;<br />
Fleurs fanées,<br />
Prairies desséchées,<br />
Sources taries.<br />
Tout montre l’effet de la chaleur torride<br />
Et bêtes et gens languissent<br />
d’épuisement,<br />
Allongés sur le sol.<br />
14. Récitatif<br />
Hanne<br />
Comme tu es agréable à présent,<br />
sombre bosquet<br />
Où le toit <strong>du</strong> chêne séculaire<br />
Offre un abri rafraîchissant<br />
Et où le feuillage <strong>du</strong> tremble fluet<br />
Fait entendre un doux murmure!<br />
Sur la tendre mousse<br />
Le ruisseau y coule en flots limpides<br />
Et mille insectes bigarrés<br />
Y pullulent sous le soleil en un<br />
joyeux bourdonnement.<br />
Le souffle <strong>du</strong> zéphyr répand<br />
Les senteurs embaumées des plantes<br />
Et <strong>du</strong> bocage voisin parviennent les<br />
accents<br />
Du chalumeau <strong>du</strong> jeune pâtre.<br />
15. Air<br />
Hanne<br />
Quel baume pour l’esprit!<br />
Quel repos pour le cœur!<br />
Une sensation de fraîcheur<br />
Se répand dans chaque veine<br />
Et fait vibrer chaque nerf.<br />
L’âme s’éveille<br />
Pour goûter ces charmes<br />
42
Und neue Kraft erhebt<br />
Durch milden Drang die Brust.<br />
16. Rezitativ<br />
Simon<br />
O seht! Es steiget in der schwülen<br />
Luft<br />
Am hohen Saume des Gebirgs<br />
Von Dampf und Dunst ein fahler<br />
Nebel auf.<br />
Empor gedrängt, dehnt er sich aus,<br />
Und hüllet bald den Himmelsraum<br />
In schwarzes Dunkel ein.<br />
Lukas<br />
Hört, wie vom Tal ein <strong>du</strong>mpf Gebrüll<br />
Den wilden Sturm verkünd’t!<br />
Seht, wie von Unheil schwer,<br />
Die finstre Wolke langsam zieht<br />
Und drohend auf die Ebne sinkt.<br />
Hanne<br />
In banger Ahnung stockt<br />
Das Leben der Natur:<br />
Kein Tier, kein Blatt beweget sich,<br />
Und Todesstille herrscht umher.<br />
17. Chor<br />
Chor<br />
Ach, das Ungewitter naht!<br />
Hilf uns, Himmel!<br />
O wie der Donner rollt!<br />
O wie die Winde toben!<br />
Wo fliehn wir hin?<br />
Flammende Blitze <strong>du</strong>rchwühlen die<br />
Luft;<br />
Den zackigen Keilen berstet die<br />
Wolke,<br />
Und Güsse stürzen herab.<br />
Wo ist Rettung?<br />
Wütend rast der Sturm;<br />
Der weite Himmel entbrennt.<br />
Weh uns Armen!<br />
Et une force nouvelle soulève<br />
La poitrine d’une tendre aspiration.<br />
16. Récitatif<br />
Simon<br />
Voyez! Dans l’air orageux s’élève<br />
Vers le sommet de la montagne<br />
Une nappe blafarde de vapeur et de<br />
brouillard.<br />
Poussée vers le haut, elle s’étend<br />
Et ne tarde pas à plonger la voûte<br />
céleste<br />
Dans une profonde obscurité.<br />
Lukas<br />
Écoutez quel sourd grondement<br />
Annonce dans la vallée la violente<br />
tempête!<br />
Voyez s’étendre la funeste<br />
Et sombre nuée<br />
Menaçant de s’abattre sur la plaine!<br />
Hanne<br />
Prise d’un anxieux pressentiment,<br />
La vie de la nature s’arrête:<br />
Pas un animal, pas une feuille ne<br />
bougent<br />
Et un silence de mort règne alentour.<br />
17. Chœur<br />
Chœur<br />
Ah! L’orage approche!<br />
Protège-nous, ô ciel!<br />
Comme le tonnerre gronde!<br />
Comme les vents se déchaînent!<br />
Où fuir?<br />
Des éclairs flamboyants sillonnent<br />
les airs;<br />
Ils crèvent les nuages<br />
Et des torrents de pluie s’abattent<br />
sur le sol.<br />
Où trouver <strong>du</strong> secours?<br />
La tempête fait rage;<br />
Le ciel s’embrase sur toute son<br />
éten<strong>du</strong>e.<br />
Gare à nous!<br />
43
Schmetternd krachen Schlag auf Schlag<br />
Die schweren Donner fürchterlich.<br />
Weh uns! Weh uns!<br />
Erschüttert wankt die Erde<br />
Bis in des Meeres Grund.<br />
18. Terzett und Chor<br />
Lukas<br />
Die düstren Wolken trennen sich;<br />
Gestillet ist der Stürme Wut.<br />
Hanne<br />
Vor ihrem Untergange<br />
Blickt noch die Sonn’ empor,<br />
Und vor dem letzten Strahle glänzt<br />
Mit Perlenschmuck geziert die Flur.<br />
Simon<br />
Zum langgewohnten Stalle kehrt,<br />
Gesättigt und erfrischt,<br />
Das fette Rind zurück.<br />
Lukas<br />
Dem Gatten ruft die Wachtel schon.<br />
Hanne<br />
Im Grase zirpt die Grille froh.<br />
Simon<br />
Und aus dem Sumpfe quakt der<br />
Frosch.<br />
Lukas, Hanne, Simon<br />
Die Abendglocke tönt.<br />
Von oben winkt der helle Stern<br />
Und ladet uns zur sanften Ruh.<br />
Männer<br />
Mädchen, Bursche, Weiber, kommt!<br />
Unser wartet süßer Schlaf;<br />
Wie reines Herz, gesunder Leib<br />
Und Tagesarbeit ihn gewährt.<br />
Frauen<br />
Wir gehn, wir gehn, wir folgen euch.<br />
Coup sur coup les terribles éclairs<br />
Crépitent à grand bruit.<br />
Gare à nous! Gare à nous!<br />
Ébranlée, la terre vacille<br />
Jusqu’au fond de la mer.<br />
18. Trio avec chœur<br />
Lukas<br />
Les sombres nuages se dissipent,<br />
La fureur de la tempête est apaisée.<br />
Hanne<br />
Avant de disparaître<br />
Le soleil brille encore une fois<br />
Et fait scintiller de ses derniers rayons<br />
La campagne parée de perles.<br />
Simon<br />
Rassasié et désaltéré.<br />
Le bœuf bien gras<br />
Rentre à l’étable familière.<br />
Lucas<br />
Déjà la caille appelle son époux.<br />
Hanne<br />
Dans l’herbe le grillon crisse<br />
gaiement.<br />
Simon<br />
Et <strong>du</strong> marécage s’élève le<br />
coassement de la grenouille.<br />
Lukas, Hanne, Simon<br />
La cloche <strong>du</strong> <strong>soir</strong> tinte.<br />
Là-haut, la scintillante étoile<br />
Nous invite au doux repos.<br />
Les Hommes<br />
Filles, garçons, femmes, venez!<br />
Un doux sommeil nous attend.<br />
Celui que procurent un cœur pur, un<br />
corps sain<br />
Et le labeur quotidien.<br />
Les Femmes<br />
Voilà, voilà, nous vous suivons.<br />
44
Alle<br />
Die Abendglocke hat getönt.<br />
Von oben winkt der helle Stern usw.<br />
Chœur<br />
La cloche <strong>du</strong> <strong>soir</strong> a tinté.<br />
Là-haut, la scintillante étoile, etc.<br />
Der Herbst<br />
19. Einleitung und Rezitativ<br />
Der Einleitung Gegenstand ist des<br />
Landmanns freudiges Gefühl über<br />
die reiche Ernte.<br />
Hanne<br />
Was <strong>du</strong>rch seine Blüte<br />
Der Lenz zuerst versprach,<br />
Was <strong>du</strong>rch seine Wärme<br />
Der Sommer reifen hieß,<br />
Zeigt der Herbst in Fülle<br />
Dem frohen Landmann jetzt.<br />
Lukas<br />
Den reichen Vorrat fährt er nun<br />
Auf hoch beladnen Wagen ein.<br />
Kaum fasst der weiten Scheune<br />
Raum,<br />
Was ihm sein Feld hervorgebracht.<br />
Simon<br />
Sein heitres Auge blickt umher,<br />
Es misst den aufgetürmten Segen ab,<br />
Und Freude strömt in seine Brust.<br />
20. Terzett mit Chor<br />
Simon<br />
So lohnet die Natur den Fleiß;<br />
Ihn ruft, ihn lacht sie an,<br />
Ihn muntert sie <strong>du</strong>rch Hoffnung auf,<br />
Ihm steht sie willig bei,<br />
Ihm wirket sie mit voller Kraft.<br />
Hanne, Lukas<br />
Von dir, o Fleiß, kommt alles Heil.<br />
Die Hütte, die uns schirmt,<br />
L’Automne<br />
19. Intro<strong>du</strong>ction et récitatif<br />
Le sujet de l’intro<strong>du</strong>ction est le<br />
sentiment joyeux <strong>du</strong> paysan à la vue<br />
des riches récoltes.<br />
Hanne<br />
Ce que le printemps avait promis<br />
Par sa floraison,<br />
Ce que l’été avait fait, mûrir<br />
Par sa chaleur,<br />
L’automne le montre à présent<br />
En abondance à l’heureux paysan.<br />
Lukas<br />
Sur la charrette chargée à en déborder<br />
Il ramène maintenant la riche récolte.<br />
C’est à peine si la vaste grange suffit<br />
à contenir<br />
Le pro<strong>du</strong>it de son champ.<br />
Simon<br />
Il porte à la ronde des regards de<br />
satisfaction.<br />
Il mesure les richesses amoncelées<br />
Et la joie se répand à flots dans son cœur.<br />
20. Trio avec chœur<br />
Simon<br />
Ainsi la nature récompense le labeur;<br />
Elle le sollicite, elle lui sourit.<br />
Elle l’encourage par l’espérance.<br />
Elle l’assiste de bonne grâce,<br />
Elle l’aide de toutes ses forces à<br />
obtenir des résultats.<br />
Hanne, Lukas<br />
C’est de toi, ô labeur, que vient tout salut.<br />
La chaumière qui nous abrite,<br />
46
Die Wolle, die uns deckt,<br />
Die Speise, die uns nährt,<br />
Ist deine Gab’, ist dein Geschenk.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
O Fleiß, o edler Fleiß!<br />
Von dir kommt alles Heil.<br />
Hanne<br />
Du flößest Tugend ein,<br />
Und rohe Sitten milderst <strong>du</strong>.<br />
Lukas<br />
Du wehrest Laster ab<br />
Und reinigest der Menschen Herz.<br />
Simon<br />
Du stärkest Mut und Sinn<br />
Zum Guten und zu jeder Pflicht.<br />
Hanne, Lukas, Simon, Chor<br />
O Fleiß, o edler Fleiß usw.<br />
21. Rezitativ<br />
Hanne<br />
Seht, wie zum Haselbusche dort<br />
Die rasche Jugend eilt!<br />
An jedem Aste schwinget sich<br />
Der Kleinen lose Schar,<br />
Und der bewegten Staud’ entstürzt<br />
Gleich Hagelschau’r die lock’re<br />
Frucht.<br />
Simon<br />
Hier klimmt der junge Bau’r<br />
Den hohen Stamm entlang,<br />
Die Leiter flink hinauf.<br />
Vom Wipfel, der ihn deckt,<br />
Sieht er sein Liebchen nahn,<br />
Und ihrem Tritt entgegen<br />
Fliegt dann im trauten Scherze<br />
Die runde Nuss herab.<br />
Lukas<br />
Im Garten stehn um jeden Baum<br />
Die Mädchen groß und klein,<br />
La laine qui nous habille.<br />
Les aliments qui nous nourrissent<br />
Tout cela est ton don, ton cadeau.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Ô labeur, ô noble labeur!<br />
C’est de toi que vient tout salut.<br />
Hanne<br />
Tu inspires la vertu<br />
Et adoucis les mœurs grossières.<br />
Lukas<br />
Tu préserves <strong>du</strong> vice<br />
Et purifie le cœur de l’homme.<br />
Simon<br />
Tu renforces le courage, le sens<br />
Du bien et <strong>du</strong> devoir.<br />
Hanne, Lukas, Simon et Chœur<br />
Ô labeur, ô noble labeur etc.<br />
21. Récitatif<br />
Hanne<br />
Voyez comme la jeunesse<br />
S’élance vers les buissons de<br />
noisetiers!<br />
À chaque branche s’affaire<br />
La bande déchaînée des petits<br />
Et les arbustes secoués laissent<br />
tomber<br />
Leurs fruits comme une giboulée.<br />
Simon<br />
Là, le jeune paysan<br />
Monte prestement l’échelle<br />
Dressée le long <strong>du</strong> tronc élevé.<br />
Parvenu à la cime, qui le cache.<br />
Il voit approcher sa mie<br />
Et fait tomber à ses pieds.<br />
Par aimable plaisanterie,<br />
Une volée de noix rondes.<br />
Lukas<br />
Dans le jardin, les filles, grandes et<br />
petites.<br />
47
Dem Obste, das sie klauben,<br />
In frischer Farbe gleich.<br />
22. Duett<br />
Lukas<br />
Ihr Schönen aus der Stadt, kommt<br />
her!<br />
Blickt an die Töchter der Natur,<br />
Die weder Putz noch Schminke ziert.<br />
Da seht mein Hannchen, seht!<br />
Ihr blüht Gesundheit auf den Wangen,<br />
Im Auge lacht Zufriedenheit,<br />
Und aus dem Munde spricht das Herz,<br />
Wenn sie mir Liebe schwört.<br />
Hanne<br />
Ihr Herrchen süß und fein, bleibt<br />
weg!<br />
Hier schwinden eure Künste ganz,<br />
Und glatte Worte wirken nicht,<br />
Man gibt euch kein Gehör.<br />
Nicht Gold, nicht Pracht kann uns<br />
verblenden,<br />
Ein redlich Herz ist, was uns rührt;<br />
Und meine Wünsche sind erfüllt,<br />
Wenn treu mir Lukas ist.<br />
Lukas<br />
Blätter fallen ab,<br />
Früchte welken hin,<br />
Tag und Jahr vergehn,<br />
Nur meine Liebe nicht.<br />
Hanne<br />
Schöner grünt das Blatt,<br />
Süßer schmeckt die Frucht,<br />
Heller glänzt der Tag,<br />
Wenn deine Liebe spricht.<br />
Hanne, Lukas<br />
Welch ein Glück ist treue Liebe!<br />
Unsre Herzen sind vereinet,<br />
Trennen kann sie Tod allein.<br />
Entourent les arbres<br />
Et leur teint est aussi vif<br />
Que celui des fruits qu’elles cueillent.<br />
22. Duo<br />
Lukas<br />
Vous, les belles de la ville, venez<br />
par ici!<br />
Regardez les filles de la nature,<br />
Que ni toilette ni fard ne parent.<br />
Regardez ma Jeannette, regardez!<br />
Ses joues sont florissantes de santé;<br />
Son œil rit de contentement<br />
Et son cœur parle par sa bouche<br />
Quant elle me jure son amour.<br />
Hanne<br />
Vous, petits messieurs distingués,<br />
tenez-vous à l’écart!<br />
Ici vos talents se volatilisent<br />
Et vos paroles mielleuses sont sans<br />
pouvoir;<br />
Personne ne vous écoute.<br />
Ni l’or ni le luxe ne peuvent vous<br />
aveugler.<br />
Un cœur sincère est ce qui nous<br />
touche<br />
Et mes vœux sont comblés<br />
Si mon Lukas m’est fidèle.<br />
Lukas<br />
Les feuilles tombent et meurent.<br />
Les fruits se flétrissent.<br />
Les jours et les années passent.<br />
Mais pas mon amour.<br />
Hanne<br />
Le feuillage est plus vert.<br />
Le fruit plus doux au palais.<br />
Le jour brille d’un éclat plus vif<br />
Lorsque tu laisses parler ton amour.<br />
Lukas, Hanne<br />
Quel bonheur que l’amour fidèle!<br />
Nos cœurs sont unis.<br />
La mort seule peut les séparer.<br />
48
Lukas<br />
Liebstes Hannchen!<br />
Hanne<br />
Bester Lukas!<br />
Hanne, Lukas<br />
Lieben und geliebet werden<br />
Ist der Freuden höchster Gipfel,<br />
Ist des Lebens Wonn’ und Glück.<br />
23. Rezitativ<br />
Simon<br />
Nun zeiget das entblößte Feld<br />
Der ungebetnen Gäste Zahl,<br />
Die an den Halmen Nahrung fand<br />
Und irrend jetzt sie weiter sucht.<br />
Des kleinen Raubes klaget nicht<br />
Der Landmann, der ihn kaum<br />
bemerkt;<br />
Dem Übermaße wünscht er doch<br />
Nicht ausgestellt zu sein.<br />
Was ihn dagegen sichern mag,<br />
Sieht er als Wohltat an,<br />
Und willig frönt er dann zur Jagd,<br />
Die seinen guten Herrn ergötzt.<br />
24. Arie<br />
Simon<br />
Seht auf die breiten Wiesen hin!<br />
Seht, wie der Hund im Grase streift!<br />
Am Boden suchet er die Spur<br />
Und geht ihr unablässig nach.<br />
Jetzt aber reißt Begierd’ ihn fort,<br />
Er horcht auf Ruf und Stimme nicht<br />
mehr.<br />
Er eilet zu haschen, da stockt sein Lauf,<br />
Und steht er unbewegt wie Stein.<br />
Dem nahen Feinde zu entgehn,<br />
Erhebt der scheue Vogel sich,<br />
Doch rettet ihn nicht schneller Flug.<br />
Es blitzt, es knallt, ihn erreichet das<br />
Blei,<br />
Und wirft ihn tot aus der Luft herab.<br />
Lukas<br />
Ma Jeannette chérie!<br />
Hanne<br />
Très cher Lukas!<br />
Hanne, Lukas<br />
Aimer et être aimé<br />
Est le comble de la joie.<br />
Le charme et le bonheur de la vie!<br />
23. Récitatif<br />
Simon<br />
Le champ dénudé montre à présent<br />
Les nombreux hôtes indésirables<br />
Qui ayant trouvé leur pitance dans<br />
les tiges d’herbe.<br />
Poursuivent en errant leur recherche.<br />
Le paysan ne se plaint pas <strong>du</strong> larcin<br />
Dont il s’aperçoit à peine.<br />
Mais ne voudrait pas<br />
Etre exposé au pillage.<br />
Il considère comme un bienfait<br />
Ce qui peut l’en préserver<br />
Et paie volontiers son tribut à la chasse.<br />
Ce plaisir tellement goûté de ses<br />
bons maîtres.<br />
24. Air<br />
Simon<br />
Regardez les vastes prairies!<br />
Voyez le chien vagabonder dans l’herbe,<br />
Cherchant sur le sol la trace<br />
Qu’il suit sans relâche.<br />
Mais à présent son avide désir l’entraîne,<br />
Il n’obéit plus aux appels ni à la voix;<br />
Il a hâte d’attraper une proie, mais<br />
voilà qu’il arrête sa course<br />
Et reste immobile comme une pierre.<br />
Pour échapper à l’ennemi proche,<br />
L’oiseau craintif s’envole;<br />
Ses ailes ne le sauvent point.<br />
Un éclair, une détonation, le plomb<br />
l’atteint<br />
Et l’abat mort sur le sol.<br />
49
25. Rezitativ<br />
Lukas<br />
Hier treibt ein dichter Kreis<br />
Die Hasen aus dem Lager auf.<br />
Von allen Seiten hingedrängt<br />
Hilft ihnen keine Flucht.<br />
Schon fallen sie und liegen bald<br />
In Reihen freudig hingezählt.<br />
26. Chor (Landvolk und Jäger)<br />
Chor<br />
Hört das laute Getön,<br />
Das dort im Walde klinget.<br />
Welch ein lautes Getön<br />
Durchklingt den ganzen Wald!<br />
Es ist der gellenden Hörner Schall,<br />
Der gierigen Hunde Gebelle.<br />
Schon flieht der aufgesprengte<br />
Hirsch,<br />
Ihm rennen die Doggen und Reiter<br />
nach.<br />
Er flieht, er flieht, o wie er sich<br />
streckt!<br />
O wie er springt, o wie er sich<br />
streckt!<br />
Da bricht er aus den Gesträuchen<br />
hervor<br />
Und läuft über Feld in das Dickicht<br />
hinein.<br />
Jetzt hat er die Hunde getäuscht,<br />
Zerstreuet schwärmen sie umher.<br />
Tajo! Tajo! Tajo!<br />
Der Jäger Ruf, der Hörner Klang<br />
Versammelt aufs Neue sie,<br />
Ho, ho, ho! Tajo!<br />
Mit doppeltem Eifer stürzet nun<br />
Der Haufe vereint auf die Fährte los.<br />
Von seinen Feinden eingeholt,<br />
An Mut und Kräften ganz erschöpft,<br />
Erlieget nun das schnelle Tier.<br />
Sein nahes Ende kündigt an<br />
Des tönenden Erzes Jubellied,<br />
Der freudigen Jäger Siegeslaut:<br />
Halali! Halali! Halali!<br />
25. Récitatif<br />
Lukas<br />
Ici, en groupe serré, on fait déguerpir<br />
Les lièvres <strong>du</strong> terrier.<br />
Pressés de tous côtés,<br />
La fuite ne leur sert à rien.<br />
Ils tombent déjà et gisent bientôt<br />
En rangées qu’on prend plaisir à<br />
compter.<br />
26. Chœur (Paysans et Chasseurs)<br />
Chœur<br />
Écoutez, écoutez les bruits puissants<br />
Qui résonnent dans la forêt!<br />
Quels bruits puissants<br />
Résonnent dans toute la forêt!<br />
C’est le son retentissant des cors.<br />
L’aboiement des chiens avides.<br />
Déjà le cerf forcé détale,<br />
Les dogues et les cavaliers à ses<br />
trousses<br />
Il fuit, il fuit. Oh! Comme il détale!<br />
Oh! Comme il bondit! Oh comme<br />
il détale!<br />
Le voilà qui débouche des halliers<br />
Et traverse le champ pour s’enfoncer<br />
au plus épais bois.<br />
Il a maintenant déjoué les chiens<br />
Qui dispersés, cherchent dans<br />
toutes les directions.<br />
Taïaut! Taïaut! Taïaut!<br />
L’appel des chasseurs, le son <strong>du</strong> cor.<br />
Les rassemble de nouveau.<br />
Ho! Ho! Ho! Taïaut! Ho! Ho!<br />
Redoublant d’ardeur, la meute réunie<br />
Se lance sur la piste.<br />
Rattrapé par ses ennemis,<br />
À bout de courage et de forces,<br />
L’animal à la course rapide succombe<br />
maintenant.<br />
Les fanfares d’allégresse <strong>du</strong> cor,<br />
Le cri de victoire des joyeux<br />
chasseurs<br />
Annoncent sa fin prochaine:<br />
Hallali! Hallali! Hallali!<br />
51
Den Tod des Hirsches kündigt an<br />
Des tönenden Erzes Jubellied,<br />
Der freudigen Jäger Siegeslaut:<br />
Halali! Halali! Halali!<br />
27. Rezitativ<br />
Hanne<br />
Am Rebenstocke blinket jetzt<br />
Die helle Traub im vollen Safte<br />
Und ruft dem Winzer freundlich zu,<br />
Dass er zu lesen sie nicht weile.<br />
Simon<br />
Schon werden Kuf’ und Fass<br />
Zum Hügel hingebracht,<br />
Und aus den Hütten strömet<br />
Zum frohen Tagewerke<br />
Das muntre Volk herbei.<br />
Hanne<br />
Seht, wie den Berg hinan<br />
Von Menschen alles wimmelt!<br />
Hört, wie der Freudenton<br />
Von jeder Seit’ erschallet!<br />
Lukas<br />
Die Arbeit fördert lachender Scherz,<br />
Vom Morgen bis zum Abend hin,<br />
Und dann erhebt der brausende<br />
Most<br />
Die Fröhlichkeit zum Lustgeschrei.<br />
28. Chor<br />
Chor<br />
Juhe, der Wein ist da,<br />
Die Tonnen sind gefüllt,<br />
Nun lasst uns fröhlich sein,<br />
Und juhe, juhe, juhe<br />
Aus vollem Halse schrei’n!<br />
Lasst uns trinken,<br />
Trinket Brüder,<br />
Lasst uns fröhlich sein!<br />
Lasst uns singen,<br />
Les fanfares d’allégresse <strong>du</strong> cor.<br />
Le cri de victoire des joyeux<br />
chasseurs<br />
Annoncent la mort <strong>du</strong> cerf:<br />
Hallali! Hallali! Hallali!<br />
27. Récitatif<br />
Hanne<br />
Sur le cep brille maintenant<br />
Le clair raisin bien juteux.<br />
Invitant aimablement le vigneron<br />
À ne pas tarder à le vendanger.<br />
Simon<br />
Déjà on monte sur la colline<br />
Cuves et tonneaux<br />
Et une foule alerte<br />
Sort des chaumières<br />
Pour la joyeuse tâche.<br />
Hanne<br />
Voyez quel fourmillement de gens<br />
Sur les versants!<br />
Écoutez résonner de toutes parts<br />
Leurs accents d’allégresse!<br />
Lukas<br />
Du matin jusqu’au <strong>soir</strong><br />
Le travail favorise les joyeuses<br />
plaisanteries<br />
Puis le pétillant vin nouveau<br />
Fait passer de la gaieté aux<br />
explosions de joie.<br />
28. Chœur<br />
Chœur<br />
Hourra! Hourra! Le vin est là,<br />
Les tonneaux sont remplis,<br />
Soyons joyeux<br />
Et crions hourra! Hourra! Hourra!<br />
À gorge déployée<br />
Buvons!<br />
Buvez camarades!<br />
Soyons joyeux!<br />
Chantons tous!<br />
52
Singet alle,<br />
Lasst uns fröhlich sein!<br />
Juhe! Juhe! Juhe! Es lebe der Wein!<br />
Es lebe das Land, wo er uns reift!<br />
Es lebe das Fass, das ihn verwahrt!<br />
Es lebe der Krug, woraus er fließt!<br />
Juhe! Juhe! Es lebe der Wein!<br />
Kommt, ihr Brüder!<br />
Füllt die Kannen,<br />
Leert die Becher,<br />
Lasst uns fröhlich sein,<br />
Und juhe, juhe, juhe<br />
Aus vollem Halse schrein!<br />
Juhe! Juhe! Juhe! Es lebe der Wein!<br />
Nun tönen die Pfeifen<br />
Und wirbelt die Trommel.<br />
Hier kreischet die Fiedel,<br />
Da schnarret die Leier<br />
Und <strong>du</strong>delt der Bock.<br />
Schon hüpfen die Kleinen<br />
Und springen die Knaben,<br />
Dort fliegen die Mädchen<br />
Im Arme der Burschen<br />
Den ländlichen Reih’n!<br />
Heißa, hoppsa, lasst uns hüpfen!<br />
Ihr Brüder kommt!<br />
Heißa, hoppsa, lasst uns springen!<br />
Die Kannen füllt!<br />
Heißa, hoppsa, lasst uns tanzen!<br />
Die Becher leert!<br />
Heißa, lasst uns fröhlich sein usw.<br />
Jauchzet, lärmet, springet, tanzet,<br />
Lachet, singet! Heißa, hoppsa, ho!<br />
Nun fassen wir den letzten Krug<br />
Und singen dann im vollen Chor<br />
Dem freudenreichen Rebensaft!<br />
Heißa! Juhe!<br />
Es lebe der Wein, der edle Wein,<br />
Der Grillen und Harm verscheucht!<br />
Sein Lob ertöne laut und hoch<br />
In tausendfachem Jubelschall.<br />
Heißa, lasst uns fröhlich sein,<br />
Aus vollem Halse schrein.<br />
Chantez tous!<br />
Soyons joyeux!<br />
Hourra! Hourra! Hourra! Vive le vin!<br />
Vive le pays qui nous le fait mûrir!<br />
Vive le fût qui le conserve!<br />
Vive la cruche d’où il coule!<br />
Hourra! Hourra! Vive te vin!<br />
Venez, camarades,<br />
Remplissez les pots.<br />
Videz les gobelets!<br />
Soyons joyeux!<br />
Et crions hourra! Hourra! Hourra!<br />
À gorge déployée!<br />
Hourra! Hourra! Hourra! Vive le vin!<br />
Voilà que sonnent les pipeaux<br />
Et que roulent les tambours!<br />
Ici grince le violon,<br />
Là ronfle la vièle<br />
Et résonne la cornemuse.<br />
Déjà les petits frétillent<br />
Et les garçonnets bondissent;<br />
Voilà les filles qui se précipitent<br />
Dans les bras des gars<br />
En faisant la ronde.<br />
Hop là! Bondissons!<br />
Venez, camarades!<br />
Hop là, sautons!<br />
Remplissez tes pots!<br />
Hop là, dansons!<br />
Videz les gobelets!<br />
Ohé! Soyons joyeux, etc.<br />
Poussez des cris de joie, faites <strong>du</strong><br />
tapage,<br />
Sautez, dansez, riez, chantez! Ohé!<br />
Hop là! Ho!<br />
Attaquons alors la dernière cruche!<br />
Puis chantons tous en chœur<br />
Le généreux jus de la vigne:<br />
Hop là! Hourra! Oh!<br />
Vive le vin, le noble vin<br />
Qui chasse cafard et soucis!<br />
Que sa louange retentisse bien fort<br />
En mille cris d’allégresse!<br />
Ohé! Soyons joyeux<br />
Et crions à gorge déployée!<br />
53
Der Winter<br />
29. Einleitung und Rezitativ<br />
Simon<br />
Nun senket sich das blasse Jahr<br />
Und fallen Dünste kalt herab.<br />
Die Berg’ umhüllt ein grauer Dampf,<br />
Der endlich auch die Flächen drückt,<br />
Und am Mittage selbst<br />
Der Sonne matten Strahl verschlingt.<br />
Hanne<br />
Aus Lapplands Höhlen schreitet her<br />
Der stürmisch düstre Winter jetzt.<br />
Vor seinem Tritt erstarrt<br />
In banger Stille die Natur.<br />
30. Cavatine<br />
Hanne<br />
Licht und Leben sind geschwächet,<br />
Wärm’ und Freude sind verschwunden.<br />
Unmutsvollen Tagen folget<br />
Schwarzer Nächte lange Dauer.<br />
31. Rezitativ<br />
Lukas<br />
Gefesselt steht der breite See,<br />
Gehemmt in seinem Laufe der<br />
Strom.<br />
Im Sturze vom türmenden Felsen<br />
hängt<br />
Gestockt und stumm der Wasserfall.<br />
Im dürren Haine tönt kein Laut.<br />
Die Felder deckt, die Täler füllt<br />
Ein’ ungeheure Flockenlast.<br />
Der Erde Bild ist nun ein Grab,<br />
Wo Kraft und Reiz erstorben liegt,<br />
Wo Leichenfarbe traurig herrscht<br />
Und wo dem Blicke weit umher<br />
Nur öde Wüstenei sich zeigt.<br />
L’Hiver<br />
29. Intro<strong>du</strong>ction et récitatif<br />
Simon<br />
Maintenant l’année blafarde décroît<br />
Et de froides brumes s’abattent.<br />
Une vapeur grisâtre baigne la<br />
montagne<br />
Puis s’étend sur les champs<br />
Et absorbe, même à midi,<br />
Le pâle rayon de soleil.<br />
Hanne<br />
Des cavernes de Laponie le sombre<br />
hiver<br />
Approche à présent, avec ses<br />
tempêtes.<br />
Sous ses pas, la Nature s’engourdit,<br />
Figée dans un silence angoissé.<br />
30. Cavatine<br />
Hanne<br />
La lumière et la vie s’affaiblissent,<br />
La chaleur et la joie s’évanouissent.<br />
Aux jours maussades succèdent<br />
Les interminables nuits noires.<br />
31. Récitatif<br />
Lukas<br />
Le vaste lac est figé.<br />
Les flots entravés dans leur cours.<br />
Dans l’escarpement des rochers<br />
La cascade muette suspend sa chute.<br />
Pas un son dans le bocage dépouillé.<br />
Une énorme masse de neige<br />
recouvre les champs,<br />
Remplit les vallées.<br />
La terre offre maintenant l’image<br />
d’un tombeau<br />
Où gisent la force et l’attrait.<br />
Où règne tristement une couleur<br />
blême<br />
Et d’où ne s’offre plus au regard<br />
Qu’éten<strong>du</strong>es mornes et désolées.<br />
54
32. Arie<br />
Lukas<br />
Hier steht der Wandrer nun,<br />
Verwirrt und zweifelhaft,<br />
Wohin den Schritt er lenken soll.<br />
Vergebens suchet er den Weg,<br />
Ihn leitet weder Pfad noch Spur.<br />
Vergebens strenget er sich an<br />
Und watet <strong>du</strong>rch den tiefen Schnee;<br />
Er find’t sich immer mehr verirrt.<br />
Jetzt sinket ihm der Mut,<br />
Und Angst beklemmt sein Herz,<br />
Da er den Tag sich neigen sieht,<br />
Und Müdigkeit und Frost<br />
Ihm alle Glieder lähmt.<br />
Doch plötzlich trifft sein spähend<br />
Aug’<br />
Der Schimmer eines nahen Lichts.<br />
Da lebt er wieder auf,<br />
Vor Freude pocht sein Herz.<br />
Er geht, er eilt der Hütte zu,<br />
Wo starr und matt er Labung hofft.<br />
33. Rezitativ<br />
Lukas<br />
Sowie er naht, schallt in sein Ohr,<br />
Durch heulende Winde nur erst<br />
geschreckt,<br />
Heller Stimmen lauter Klang.<br />
Hanne<br />
Die warme Stube zeigt ihm dann<br />
Des Dörfchens Nachbarschaft,<br />
Vereint im trauten Kreise,<br />
Den Abend zu verkürzen<br />
Mit leichter Arbeit und Gespräch.<br />
Simon<br />
Am Ofen schwatzen hier<br />
Von ihrer Jugendzeit die Väter,<br />
32. Air<br />
Lukas<br />
Ici le voyageur s’arrête,<br />
Dérouté, ne sachant<br />
Dans quelle direction diriger ses pas.<br />
C’est en vain qu’il cherche sa voie.<br />
Nul sentier ni piste ne pouvant le guider.<br />
C’est en vain qu’il s’exténue<br />
À piétiner dans la neige profonde,<br />
Ne faisant que s’égarer davantage.<br />
À présent son courage décline.<br />
L’angoisse lui étreint le cœur<br />
Car il voit le jour baisser<br />
Et la fatigue, le froid<br />
Paralysent tous ses membres.<br />
Pourtant son œil aux aguets perçoit<br />
Le scintillement d’une lumière proche.<br />
Il revit alors;<br />
Son cœur, de joie, bat à grands coups.<br />
Il va, il se hâte vers la chaumière<br />
Où, engourdi et recru de fatigue, il<br />
espère le réconfort.<br />
33. Récitatif<br />
Lucas<br />
Au fur et à mesure qu’il approche<br />
retentissent<br />
À son oreille d’abord effrayée par les<br />
hurlements de la bise<br />
Les accents sonores de voix claires.<br />
Hanne<br />
La salle bien chaude offre alors à<br />
son regard<br />
Le spectacle des villageois <strong>du</strong> voisinage<br />
Réunis en cercle intime<br />
Et se livrant, pour faire passer plus<br />
vite la <strong>soir</strong>ée.<br />
À des ouvrages faciles et à la<br />
conversation.<br />
Simon<br />
Ici, autour <strong>du</strong> poêle, les plus vieux<br />
bavardent<br />
Du temps de leur jeunesse;<br />
55
Zu Körb’ und Reusen flicht<br />
Die Weidengert’ und Netze strickt<br />
Der Söhne muntrer Haufe dort.<br />
Am Rocken spinnen die Mütter,<br />
Am laufenden Rade die Töchter;<br />
Und ihren Fleiß belebt<br />
Ein ungekünstelt frohes Lied.<br />
34. Lied mit Chor<br />
(Gottfried August Bürger:<br />
Spinnerlied, 1789)<br />
Chor<br />
Knurre, schnurre, knurre,<br />
Schnurre, Rädchen, schnurre!<br />
Hanne<br />
Drille, Rädchen, lang und fein,<br />
Drille fein ein Fädelein<br />
Mir zum Busenschleier.<br />
Chor<br />
Knurre, schnurre usw.<br />
Hanne<br />
Weber, webe zart und fein,<br />
Webe fein das Schleierlein<br />
Mir zur Kirmesfeier.<br />
Chor<br />
Knurre, schnurre usw.<br />
Hanne<br />
Außen blank und innen rein<br />
Muss des Mädchens Busen sein,<br />
Wohl deckt ihn der Schleier.<br />
Chor<br />
Knurre, schnurre usw.<br />
Hanne<br />
Außen blank und innen rein<br />
Fleißig, fromm und sittsam sein,<br />
Locket wack’re Freier.<br />
Chor<br />
Außen blank und innen rein usw.<br />
Là, le groupe dispos des garçons<br />
Tresse en corbeilles et en nasses<br />
Les tiges d’osier et tissent des filets.<br />
Les mères filent la quenouille.<br />
Les filles faisant tourner le rouet.<br />
Et une fraîche et joyeuse chanson<br />
Stimule leur zèle.<br />
34. Chant avec chœur<br />
(Gottfried August Bürger:<br />
La Fileuse, 1789)<br />
Chœur<br />
Ronronne, bourdonne, ronronne.<br />
Bourdonne, petit rouet, bourdonne!<br />
Hanne<br />
Tourne, petit rouet long et fin.<br />
Tourne fin un petit fil<br />
Pour ma guimpe!<br />
Chœur<br />
Ronronne, bourdonne, etc.<br />
Hanne<br />
Tisserand, tisse ténu et fin.<br />
Tisse fin la voilette<br />
Que je mettrai pour aller à la kermesse.<br />
Chœur<br />
Ronronne, bourdonne, etc.<br />
Hanne<br />
Blanc à l’extérieur et pur à l’intérieur<br />
Doit être le sein de la jeune fille,<br />
Bien couvert par le voile.<br />
Chœur<br />
Ronronne, bourdonne, etc.<br />
Hanne<br />
Blanc à l’extérieur et pur à l’intérieur;<br />
Zèle, piété et décence<br />
Attirent d’honnêtes prétendants.<br />
Chœur<br />
Blanc à l’extérieur et pur à l’intérieur,<br />
etc.<br />
56
35. Rezitativ<br />
Lukas<br />
Abgesponnen ist der Flachs,<br />
Nun steh’n die Räder still.<br />
Da wird der Kreis verengt,<br />
Und von dem Männervolk umringt,<br />
Zu horchen auf die neue Mär,<br />
Die Hanne jetzt erzählen wird.<br />
36. Lied mit Chor<br />
(nach Christian Felix Weiße: Ein<br />
Mädchen, das auf Ehre hielt, 1768)<br />
Hanne<br />
Ein Mädchen, das auf Ehre hielt,<br />
Liebt’ einst ein Edelmann,<br />
Da er schon längst nach ihr gezielt,<br />
Traf er allein sie an.<br />
Er stieg sogleich vom Pferd und<br />
sprach:<br />
Komm, küsse deinen Herrn!<br />
Sie rief vor Angst und Schrecken:<br />
Ach!<br />
Ach ja, von Herzen gern.<br />
Chor<br />
Ei, ei, warum nicht nein?<br />
Hanne<br />
Sei ruhig, sprach er, liebes Kind,<br />
Und schenke mir dein Herz!<br />
Denn meine Lieb ist treu gesinnt,<br />
Nicht Leichtsinn oder Scherz.<br />
Dich mach ich glücklich,<br />
Nimm dies Geld, den Ring, die<br />
gold’ne Uhr,<br />
Und hab ich sonst, was dir gefällt,<br />
O sag’s und fordre nur.<br />
Chor<br />
Ei, ei, das klingt recht fein.<br />
Hanne<br />
Nein, sagt sie, das wär’ viel gewagt,<br />
Mein Bruder möcht’ es sehn,<br />
35. Récitatif<br />
Lukas<br />
Le lin est tissé.<br />
Les rouets sont au repos.<br />
Le cercle se resserre.<br />
Les hommes l’entourent<br />
Pour écouter la nouvelle histoire<br />
Que Jeanne s’apprête à conter.<br />
36. Chant avec chœur<br />
(d’après Christian Felix Weiße: Une<br />
jeune fille qui tenait à son honneur,<br />
1768)<br />
Hanne<br />
Une jeune fille qui tenait à son honneur<br />
Fut naguère aimée d’un<br />
gentilhomme;<br />
Lui qui avait depuis longtemps jeté<br />
son dévolu sur elle<br />
La rencontra un jour seule.<br />
Il descendit aussitôt de cheval et lui dit:<br />
Viens, embrasse ton seigneur!<br />
De peur et d’effroi elle s’écria:<br />
Ah! Ah oui, de tout cœur!<br />
Chœur<br />
Aïe, aïe! Pourquoi pas non?<br />
Hanne<br />
Calme-toi, dit-il, chère enfant.<br />
Et donne-moi ton cœur.<br />
Car mon amour est sincère.<br />
Ce n’est ni frivolité, ni plaisanterie.<br />
Je te rendrai heureuse; prends cet<br />
argent,<br />
Cette bague, cette montre en or!<br />
Et si j’ai quelque chose d’autre qui<br />
te plaise.<br />
Dis-le et exige-le!<br />
Chœur<br />
Aïe, aïe! Voilà qui sonne bien!<br />
Hanne<br />
Non, dit-elle, ce serait trop risqué.<br />
Mon frère pourrait nous voir<br />
57
Und wenn er’s meinem Vater sagt,<br />
Wie wird mir’s dann ergehn!<br />
Er ackert hier uns allzunah,<br />
Sonst könnt es wohl geschehn.<br />
Schaut nur, von jenem Hügel da,<br />
könnt ihr ihn ackern sehn.<br />
Chor<br />
Ho, ho, was soll das sein?<br />
Hanne<br />
Indem der Junker geht und sieht,<br />
Schwingt sich das lose Kind<br />
Auf seinen Rappen und entflieht<br />
Geschwinder als der Wind.<br />
Lebt wohl! rief sie, mein gnäd’ger<br />
Herr,<br />
So räch ich meine Schmach!<br />
Ganz eingewurzelt stehet er<br />
Und gafft ihr staunend nach.<br />
Chor<br />
Ha, ha, das war recht fein.<br />
37. Rezitativ<br />
Simon<br />
Von dürrem Oste dringt<br />
Ein scharfer Eishauch jetzt hervor.<br />
Schneidend fährt er <strong>du</strong>rch die Luft,<br />
Verzehret jeden Dunst<br />
Und hascht des Tieres Odem selbst.<br />
Des grimmigen Tyranns,<br />
Des Winters Sieg ist nun vollbracht,<br />
Und stummer Schrecken drückt<br />
Den ganzen Umfang der Natur.<br />
38. Arie und Rezitativ<br />
Simon<br />
Erblicke hier, betörter Mensch,<br />
Erblicke deines Lebens Bild!<br />
Verblühet ist dein kurzer Lenz,<br />
Erschöpfet deines Sommers Kraft.<br />
Et s’il le dit à mon père,<br />
Qu’adviendra-t-il de moi!<br />
Il laboure tout près d’ici...<br />
Sinon je ne demanderais pas mieux.<br />
Mais regardez; de cette colline-là<br />
Vous pouvez le voir labourer.<br />
Chœur<br />
Ho, ho! Qu’est-ce que cela veut dire?<br />
Hanne<br />
Pendant que le hobereau va voir,<br />
La jeune fille saute prestement sur<br />
son cheval<br />
Et s’enfuit<br />
Plus vite que le vent.<br />
Adieu, lance-t-elle, mon gracieux<br />
seigneur<br />
Je venge ainsi ma honte.<br />
Lui reste cloué sur place<br />
Et la regarde bouche bée.<br />
Chœur<br />
Ha, ha! Bien fait pour lui!<br />
37. Récitatif<br />
Simon<br />
De l’est aride s’avance<br />
Un souffle glacial.<br />
Cinglant, il traverse les airs.<br />
Absorbant toute vapeur<br />
Et attrapant même au vol l’haleine<br />
des bêtes.<br />
Du féroce tyran,<br />
De l’hiver la victoire est maintenant<br />
consommée<br />
Et un effroi muet oppresse<br />
La Nature dans toute son éten<strong>du</strong>e.<br />
38. Air et récitatif<br />
Simon<br />
Vois ici, homme fourvoyé.<br />
Vois l’image de ta vie.<br />
Passé est ton bref printemps,<br />
Épuisée la force de ton été.<br />
58
Schon welkt dein Herbst dem Alter zu,<br />
Schon naht der bleiche Winter sich<br />
Und zeiget dir das offne Grab.<br />
Wo sind sie nun, die hoh’n Entwürfe,<br />
Die Hoffnungen von Glück,<br />
Die Sucht nach eitlem Ruhme,<br />
Der Sorgen schwere Last?<br />
Wo sind sie nun, die Wonnetage,<br />
Verschwelgt in Üppigkeit?<br />
Und wo die frohen Nächte,<br />
Im Taumel <strong>du</strong>rchgewacht?<br />
Verschwunden sind sie wie ein<br />
Traum.<br />
Nur Tugend bleibt.<br />
Die bleibt allein und leitet uns<br />
Unwandelbar <strong>du</strong>rch Zeit und<br />
Jahreswechsel,<br />
Durch Jammer oder Freude<br />
Bis zu dem höchsten Ziele hin.<br />
39. Terzett und Doppelchor<br />
Simon<br />
Dann bricht der große Morgen an,<br />
Der Allmacht zweites Wort erweckt<br />
Zum neuen Dasein uns,<br />
Von Pein und Tod auf immer frei.<br />
Lukas, Simon<br />
Die Himmelspforten öffnen sich,<br />
Der heil’ge Berg erscheint.<br />
Ihn krönt des Herren Zelt,<br />
Wo Ruh und Friede thront.<br />
Erster Chor<br />
Wer darf <strong>du</strong>rch diese Pforten gehn?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Der Arges mied und Gutes tat.<br />
Zweiter Chor<br />
Wer darf besteigen diesen Berg?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Von dessen Lippen Wahrheit floss.<br />
Déjà ton automne décline vers la<br />
vieillesse,<br />
Déjà s’approche le livide hiver<br />
Qui te montre la tombe ouverte.<br />
Où sont-ils donc, les grands projets,<br />
Les espoirs de bonheur,<br />
La quête de la vaine gloire,<br />
Le pesant fardeau des soucis?<br />
Où sont-ils donc les jours d’ivresse<br />
Dissipés dans la volupté?<br />
Où sont-elles, tes joyeuses nuits<br />
blanches<br />
Passées à s’étourdir?<br />
Ils se sont évanouis comme en rêve.<br />
Seule reste la vertu.<br />
Elle seule reste et nous guide<br />
immuablement<br />
À travers tes saisons et les années.<br />
À travers la peine et la joie.<br />
Vers le but suprême.<br />
39. Trio et double-chœur<br />
Simon<br />
Alors se lève le grand matin<br />
Où la seconde parole <strong>du</strong> Tout-Puissant<br />
Nous fait naître à une nouvelle<br />
existence<br />
À jamais libérée <strong>du</strong> tourment et de<br />
la mort.<br />
Lukas, Simon<br />
Les portes <strong>du</strong> ciel s’ouvrent.<br />
La montagne sacrée apparaît<br />
Couronnée <strong>du</strong> divin tabernacle<br />
Où règnent le repos et la paix.<br />
Premier chœur<br />
Qui a le droit de franchir ses portes?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Celui qui évita le mal et fit le bien.<br />
Deuxième chœur<br />
Qui a le droit de gravir cette montagne?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Celui dont tes lèvres dirent la vérité.<br />
59
Erster Chor<br />
Wer darf in diesem Zelte wohnen?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Der Armen und Bedrängten half.<br />
Zweiter Chor<br />
Wer wird den Frieden dort genießen?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Der Schutz und Recht der Unschuld<br />
gab.<br />
Erster Chor<br />
O seht! Der große Morgen naht.<br />
Zweiter Chor<br />
O seht, er leuchtet schon!<br />
Beide Chöre<br />
Die Himmelspforten öffnen sich,<br />
Der heil’ge Berg erscheint.<br />
Erster Chor<br />
Vorüber sind,<br />
Zweiter Chor<br />
Verbrauset sind<br />
Erster Chor<br />
Die leidensvollen Tage,<br />
Zweiter Chor<br />
Des Lebens Winterstürme.<br />
Beide Chöre<br />
Ein ew’ger Frühling herrscht,<br />
Und grenzenlose Seligkeit<br />
Wird der Gerechten Lohn.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Auch uns werd’ einst ein solcher<br />
Lohn!<br />
Lasst uns wirken, lasst uns streben!<br />
Erster Chor<br />
Lasst uns kämpfen!<br />
Premier chœur<br />
Qui a te droit d’habiter ce tabernacle?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Celui qui secourut les pauvres et les<br />
opprimés.<br />
Deuxième chœur<br />
Qui y jouira de la paix?<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Celui qui protégea et défendit<br />
l’innocence.<br />
Premier chœur<br />
Oh! Voyez le grand jour approche.<br />
Deuxième chœur<br />
Oh! Voyez, l’aube brille déjà.<br />
Les Deux chœurs<br />
Les portes <strong>du</strong> ciel s’ouvrent.<br />
La montagne sacrée apparaît.<br />
Premier chœur<br />
Ils sont passés.<br />
Deuxième chœur<br />
Ils sont apaisés.<br />
Premier chœur<br />
Les jours de souffrance.<br />
Deuxième chœur<br />
Les orages de l’existence.<br />
Les Deux chœurs<br />
Il règne un éternel printemps<br />
Et une félicité sans fin<br />
Sera la récompense des justes.<br />
Hanne, Lukas, Simon<br />
Qu’une telle récompense soit aussi<br />
un jour la nôtre!<br />
Appliquons-y nos efforts! Aspirons-y!<br />
Premier chœur<br />
Luttons.<br />
60
Zweiter Chor<br />
Lasst uns harren,<br />
Beide Chöre<br />
Zu erringen diesen Preis!<br />
Uns leite deine Hand, o Gott,<br />
Verleih uns Stärk und Mut!<br />
Dann gehen wir ein<br />
In deines Reiches Herrlichkeit.<br />
Amen.<br />
Deuxième chœur<br />
Espérons.<br />
Les Deux chœurs<br />
Pour obtenir cette récompense.<br />
Que ta main nous guide, ô Seigneur!<br />
Accorde-nous force et courage.<br />
Alors nous vaincrons et serons admis<br />
Dans la gloire de ton royaume.<br />
Ainsi soit-il.<br />
(tra<strong>du</strong>ction française © Teldec)<br />
61
Interprètes<br />
Biographies<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Monteverdi Choir<br />
Le Monteverdi Choir, fondé en 1964, est célèbre pour son chant<br />
passionné, engagé et virtuose. Depuis quarante-cinq ans, il est<br />
reconnu comme l’un des meilleurs chœurs au monde et salué<br />
pour sa capacité à passer d’un compositeur, d’une langue et<br />
d’une atmosphère à une autre, avec un très grand respect <strong>du</strong><br />
style. Le Monteverdi Choir constitue également un lieu de formation<br />
très dynamique pour les futures générations de chanteurs<br />
choristes et solistes: les membres <strong>du</strong> chœur interprètent souvent<br />
les parties solistes et de nombreux ex-choristes ont ainsi<br />
poursuivi de spectaculaires carrières de solistes. Depuis 2007,<br />
les apprentis <strong>du</strong> Monteverdi Choir ont ajouté une dimension<br />
passionnante au profil <strong>du</strong> chœur. Monteverdi Choir a réalisé de<br />
nombreuses tournées innovantes dont la plus ambitieuse a<br />
sans doute été l’hommage aux cantates de Bach, le «Bach Cantata<br />
Pilgrimage» réalisé en 2000. Le chœur a pour l’occasion interprété<br />
l’ensemble des 198 cantates sacrées de Jean-Sébastien<br />
Bach dans plus de 60 églises d’Europe pour célébrer le 250 e<br />
anniversaire de la mort <strong>du</strong> compositeur. Une série d’enregistrements<br />
de cet hommage est en préparation chez le label discographique<br />
Soli Deo Gloria. Avec plus d’une centaine d’enregistrements<br />
à son actif, le Monteverdi Choir a remporté de nombreux<br />
prix et participe également régulièrement à des pro<strong>du</strong>ctions<br />
lyriques. Parmi les récents projets réalisés en 2009, le<br />
Monteverdi Choir était en résidence au Spitalfields Music Winter<br />
Festival et a connu un grand succès dans la pro<strong>du</strong>ction de Carmen<br />
à l’Opéra Comique à Paris avec Sir John Eliot Gardiner et l’Or-<br />
62
photo: Matthew Andrews<br />
Monteverdi Choir<br />
chestre Révolutionnaire et Romantique. Outre une tournée européenne<br />
des oratorios La Création et Les Saisons de Haydn, ils<br />
seront en 2009/10, en tournée avec la Messe en si mineur de<br />
Bach et donneront en concert la Neuvième Symphonie de Beethoven<br />
avec le London Symphony Orchestra.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Monteverdi Choir<br />
The Monteverdi Choir, founded in 1964, is famous for its passionate,<br />
committed and virtuosic singing. Over the past forty five<br />
years it has been consistently acclaimed as one of the best choirs<br />
in the world, noted for its ability to switch composer, language<br />
and idiom with complete stylistic conviction. The Choir is also<br />
a fertile training ground for future generations of choral and solo<br />
singers: Choir members often step out to sing solo parts and<br />
many former choristers have gone on to spectacular solo careers.<br />
Since 2007, the Monteverdi Apprentices have added an exciting<br />
new dimension to the Choir’s profile. The Choir has undertaken<br />
a number of trail-blazing tours. The most ambitious was the Bach<br />
Cantata Pilgrimage in 2000 <strong>du</strong>ring which they performed all 198<br />
of JS Bach’s sacred cantatas in more than 60 churches through-<br />
63
out Europe, to celebrate the 250th anniversary of the composer’s<br />
death. A set of recordings from the Pilgrimage is being released<br />
on the Company’s record label, Soli Deo Gloria. The Choir has<br />
more than a hundred recordings to its name and has won numerous<br />
prizes. They also regularly participate in staged opera pro<strong>du</strong>ctions.<br />
Recent projects in 2009 have included a residency at<br />
the Spitalfields Music Winter Festival, and an acclaimed pro<strong>du</strong>ction<br />
of Carmen at the Opéra Comique in Paris, with Sir John<br />
Eliot Gardiner and the Orchestre Révolutionnaire et Romantique.<br />
In addition to a European tour of Haydn’s oratorios The<br />
Creation and The Seasons, projects for the season 2009/10<br />
include a tour of Bach’s Mass in B Minor, and performances of<br />
Beethoven’s Ninth Symphony in collaboration with the London<br />
Symphony Orchestra.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Orchestre Révolutionnaire et Romantique<br />
L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique a été formé en 1989<br />
par Sir John Eliot Gardiner afin d’apporter la même intensité<br />
d’expression et le même soin quant à la recherche stylistique à<br />
la musique des 19 e et 20 e siècles qu’avec son célèbre ensemble<br />
de chambre sur instruments d’époque, les English Baroque Soloists.<br />
L’un des succès les plus extraordinaires de l’orchestre est<br />
in<strong>du</strong>bitablement ses interprétations très applaudies de Berlioz.<br />
Le cycle Berlioz a été initié avec la Symphonie Fantastique, jouée<br />
et filmée dans le cadre de l’ancien Conservatoire de Musique<br />
de Paris où la création avait eu lieu en décembre 1830. En 1993,<br />
l’orchestre a également donné la première création moderne de<br />
la Messe Solennelle depuis sa redécouverte, avant de jouer, dix<br />
ans plus tard, L’Enfance <strong>du</strong> Christ aux Proms londoniens et la<br />
première représentation complète des Troyens au Théâtre <strong>du</strong><br />
Châtelet, à Paris. L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique a<br />
été très applaudi pour son enregistrement de l’intégrale des<br />
symphonies de Beethoven, considéré par beaucoup comme le<br />
plus important enregistrement Beethoven depuis l’arrivée <strong>du</strong><br />
CD. L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique a également<br />
réalisé des enregistrements très appréciés de l’intégrale des<br />
symphonies de Schumann ainsi que de la musique de Verdi,<br />
64
Weber et Mendelssohn. En 2003, l’orchestre a participé à la<br />
réalisation d’une émission de télévision très réussie sur les<br />
esquisses de Beethoven pour la Symphonie Héroïque diffusée<br />
sur la BBC. En 2005, l’orchestre a joué A Midsummer Night’s<br />
Dream de Mendelssohn en Hollande et en Espagne, avant de<br />
faire, en mai 2007, une tournée européenne avec la violoniste<br />
Viktoria Mullova (Symphonies N° 1 et 2, et Concerto pour violon<br />
de Brahms). Le projet sur deux ans de 12 concerts européens,<br />
par le Monteverdi Choir et Sir John Eliot Gardiner, consacré à<br />
deux programmes Brahms et intitulé «Brahms: Roots and<br />
Memories» a pris fin à l’automne 2008. En décembre 2007, l’orchestre<br />
a débuté une collaboration passionnante avec l’Opéra<br />
Comique à Paris: Sir John Eliot Gardiner a dirigé l’ORR et le<br />
Monteverdi Choir dans huit représentations scéniques de L’Étoile,<br />
opéra bouffe de Chabrier. En juin 2009, la collaboration s’est<br />
poursuivie avec Carmen de Bizet. Ses plans pour 2010 incluent<br />
un retour à l’Opéra Comique dans Pelléas et Mélisande de<br />
Debussy.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Orchestre Révolutionnaire et Romantique<br />
The Orchestre Révolutionnaire et Romantique was founded in<br />
1989 by Sir John Eliot Gardiner, to bring to the music of the 19 th<br />
and early 20 th centuries the same intensity of expression and<br />
stylistic accuracy found with his renown period-instrument<br />
chamber ensemble, the English Baroque Soloists. One of the<br />
Orchestra’s outstanding successes has undoubtedly been its<br />
acclaimed Berlioz interpretations. This series began with the<br />
Symphonie Fantastique, performed and filmed in the former<br />
Conservatoire de Musique in Paris where the very first performance<br />
took place in December 1830. In 1993 it gave the first<br />
modern performances of the rediscovered Messe Solennelle,<br />
and ten years later the group performed L’Enfance <strong>du</strong> Christ at<br />
the Proms and the first complete performances of Les Troyens<br />
at the Châtelet in Paris. The ORR has won plaudits for its complete<br />
cycle of Beethoven symphonies, which has been viewed<br />
by many as the most important Beethoven recording since the<br />
arrival of CD. It has made critically acclaimed recordings of all<br />
65
the Schumann symphonies as well as music by Verdi, Weber<br />
and Mendelssohn. In 2003 the Orchestra took part in the making<br />
of a highly successful dramatisation of the writing of Beethoven’s<br />
Eroica Symphony for BBC television. In 2005 they performed<br />
A Midsummer Night’s Dream by Mendelssohn in Holland and<br />
Spain and in May 2007, with violinist Viktoria Mullova, they<br />
toured Europe with a programme of Brahms’s 1 st and 2 nd Symphonies<br />
and his Violin Concerto. In autumn 2008, with the<br />
Monteverdi Choir and Sir John Eliot Gardiner, the ORR concluded<br />
a mammoth two-year «Brahms: Roots and Memories» with<br />
12 European concerts of 2 Brahms-based programmes. December<br />
2007 saw the start of an exciting collaboration with the Théâtre<br />
National de l’Opéra Comique, Paris: Sir John Eliot Gardiner<br />
con<strong>du</strong>cted the ORR and the Monteverdi Choir in eight fullystaged<br />
performances of Emmanuel Chabrier’s opéra bouffe,<br />
L’Étoile. In June 2009 the collaboration continued with a fullstaged<br />
run of Bizet’s Carmen. Plans for 2010 include a return to<br />
the Opéra Comique for Debussy’s Pelléas et Mélisande.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Sir John Eliot Gardiner direction<br />
Sir John Eliot Gardiner est l’un des chefs d’orchestre les plus<br />
polyvalents de notre temps. Célèbre en tant que grande figure<br />
<strong>du</strong> retour à la musique ancienne, il est le fondateur et le directeur<br />
artistique <strong>du</strong> Monteverdi Choir, des English Baroque Soloists<br />
et de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Parallèlement<br />
à ses activités avec ses propres ensembles, Sir John Eliot Gardiner<br />
apparaît régulièrement comme chef d’orchestre invité avec les<br />
principaux orchestres symphoniques européens, dont les Orchestres<br />
Philharmoniques de Vienne et de Berlin et le London<br />
Symphony Orchestra. Le développement <strong>du</strong> répertoire de Sir<br />
John Eliot Gardiner se reflète à travers plus de 250 enregistrements<br />
réalisés chez les plus grands labels discographiques européens<br />
et primés de nombreuses récompenses internationales.<br />
Récemment, il a réalisé les enregistrements de 2000 cantates<br />
de Bach et des symphonies de Brahms avec son propre label,<br />
Soli Deo Gloria. Parmi ses récents projets avec le Monteverdi<br />
66
Sir John Eliot Gardiner<br />
Choir, figure une tournée de cinq programmes Brahms avec<br />
l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, et cinq ans de collaboration<br />
avec l’Opéra Comique à Paris. Outre son travail avec<br />
ses propres ensembles, Sir John Eliot Gardiner est récemment<br />
retourné au Covent Garden pour diriger Simon Boccanegra et<br />
poursuivra en 2009/10 un cycle Beethoven de trois ans avec le<br />
London Symphony Orchestra. En 1987, Sir John Eliot Gardiner a<br />
reçu un doctorat honorifique de l’Université de Lyon et en 1996,<br />
a été nommé Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres.<br />
En 1992, il est devenu Membre d’honneur à la fois <strong>du</strong> King’s<br />
College à Londres et de la Royal Academy of Music. Il a été fait<br />
Chevalier lors de l’Anniversaire de la Reine en 1998. En 2008, la<br />
Royal Academy of Music et la Kohn Foundation lui ont attribué<br />
le prestigieux Prix Bach.<br />
67
photo: Sylvain Godfroid<br />
Sophie Karthäuser<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Sir John Eliot Gardiner direction<br />
Sir John Eliot Gardiner is one of the most versatile con<strong>du</strong>ctors<br />
of our time. Acknowledged as a key figure in the early music revival,<br />
he is the founder and artistic director of the Monteverdi<br />
Choir, the English Baroque Soloists and the Orchestre Révolutionnaire<br />
et Romantique. Alongside the activities with his own<br />
ensembles, Sir John Eliot Gardiner appears regularly as guest<br />
con<strong>du</strong>ctor with the most important European symphony orchestras,<br />
including the Vienna and Berlin Philharmonic Orchestras<br />
and the London Symphony Orchestra. The extent of Gardiner’s<br />
repertoire is illustrated by over 250 recordings made for major<br />
European companies, which have received numerous international<br />
awards. Most recently, he has been releasing recordings<br />
of the 2000 Bach Cantata Pilgrimage and of Brahms symphonies<br />
on his record label, Soli Deo Gloria. Recent projects with<br />
the Monteverdi ensembles include a tour of five Brahms based<br />
programmes with the Orchestre Révolutionnaire et Romantique,<br />
68
and a five year collaboration with the Opéra Comique in Paris<br />
with the Orchestre Révolutionnaire et Romantique and the<br />
Monteverdi Choir. Away from his own ensembles, Sir John Eliot<br />
Gardiner recently returned to Covent Garden to con<strong>du</strong>ct Simon<br />
Boccanegra and in 2009/10 he will continue a three-year Beethoven<br />
cycle with the London Symphony Orchestra. In 1987 Sir<br />
John Eliot Gardiner received an Honorary Doctorate from the<br />
University of Lyon, and in 1996 he was nominated Commandeur<br />
dans l’Ordre des Arts et des Lettres. In 1992 he became an<br />
Honorary Fellow of both King’s College, London, and the Royal<br />
Academy of Music. He received a knighthood in the 1998<br />
Queen’s Birthday Honours List. In 2008 he was he was awarded<br />
the Royal Academy of Music/Kohn Foundation’s prestigious Bach<br />
Prize.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Sophie Karthäuser soprano<br />
Sophie Karthäuser a poursuivi ses études avec Noëlle Barker à<br />
la Guildhall School of Music and Drama avec le soutien financier<br />
<strong>du</strong> British Council et de la Belgian Foundation for Talent. Elle a<br />
ensuite été engagée par de nombreux orchestres et ensembles<br />
prestigieux tels que l’Academy of Ancient Music, les Arts Florissants,<br />
La Petite Bande, Les Folies Françoises, l’Akademie für<br />
Alte Musik, le Freiburger Barockorchester, le Gewandhaus de<br />
Leipzig, etc. Sophie Karthäuser a chanté sous la direction de<br />
chefs d’orchestres tels que Louis Langrée, Sigiswald Kuijken,<br />
William Christie, René Jacobs, Marcello Viotti, Kazushi Ono,<br />
Christian Zacharias, Thomas Hengelbrock, Jérémie Rhorer et<br />
Riccardo Chailly. Elle a pris part à des tournées et concerts avec<br />
le Cercle de l’Harmonie, le Gewandhaus de Leipzig et le Monteverdi<br />
Choir and Orchestra, etc. En 2003, Sophie Karthäuser a<br />
remporté le Prix <strong>du</strong> public au Wigmore Hall. On a pu l’entendre<br />
en récitals au Palais des Beaux-arts et au Théâtre de la Monnaie<br />
à Bruxelles, au Flanders Opera, dans les Opéras de Lille, Nantes<br />
et Bordeaux, ainsi qu’à la <strong>Philharmonie</strong> de Cologne avec les<br />
pianistes Graham Johnson et Eugene Asti. Ses récitals à venir<br />
incluent le Spanisches Liederbuch avec le baryton Stephan<br />
Loges à l’Opéra National <strong>du</strong> Rhin, des récitals à Waidhofen et<br />
69
au festival de Beaune avec le pianiste Cédric Tiberghien ainsi<br />
qu’un récital à l’Opéra de Francfort. Elle a fait ses débuts mozartiens<br />
dans Pamina avec René Jacobs à La Monnaie, avant d’interpréter<br />
Susanna avec William Christie à l’Opéra de Lyon. Elle est<br />
ensuite apparue dans de nombreux rôles mozartiens tels que<br />
Tamiri (Il re pastore) au Théâtre des Champs-Élysées, Serpetta<br />
au Konzerthaus de Berlin et Despina et Zerlina à La Monnaie.<br />
Elle sera également Ilia au Festival d’Aix-en-Provence, à Salzbourg<br />
et Brême ainsi que Sandrina (La finta giardiniera) à Vienne<br />
avec René Jacobs. Ses autres projets à l’opéra incluent le rôletitre<br />
de La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées (avec Christophe<br />
Rousset) ainsi qu’un vaste projet Rameau avec William Christie<br />
à Aix-en-Provence. D’autres concerts auront lieu au Musikverein<br />
(Vienne), Carnegie Hall (New York), Théâtre des Champ-Elysées,<br />
Châtelet (Paris) et Palais des Beaux-arts (Bruxelles). Parmi ses<br />
enregistrements, un album soliste d’airs de Grétry (Ricercare),<br />
l’intégrale des lieder de Mozart (Cypres), Die Schöpfung (Virgin),<br />
Il ritorno di Tobia (Naxos), Faramondo (Virgin). Sophie Karthäuser<br />
a prévu d’enregistrer également un CD d’airs de Haydn avec Le<br />
Cercle de l’Harmonie, des lieder de Mozart avec La Monnaie et<br />
des mélodies françaises d’après Beaudelaire (Cypres).<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Sophie Karthäuser soprano<br />
With the financial support of the British Council and the Belgian<br />
Foundation for Talent, soprano Sophie Karthäuser completed<br />
her studies with Noëlle Barker at the Guildhall School of Music<br />
and Drama. Sophie has been engaged by many prestigious<br />
ensembles and orchestras such as The Academy of Ancient<br />
Music, les Arts Florissants, La Petite Bande, Les Folies Françoises,<br />
Die Akademie für Alte Musik, the Freiburger Barockorchester,<br />
the Gewandhaus Leipzig… She has sung with con<strong>du</strong>ctors such<br />
as Louis Langrée, Sigiswald Kuijken, William Christie, René<br />
Jacobs, Marcello Viotti, Kazushi Ono, Christian Zacharias, Thomas<br />
Hengelbrock, Jérémie Rhorer and Riccardo Chailly and is sche<strong>du</strong>led<br />
for tours and concerts with Cercle de l’Harmonie, Gewandhaus<br />
Leipzig and the Monteverdi Choir and Orchestra. In 2003,<br />
Sophie won the audience Prize at The Wigmore Hall song contest,<br />
70
and also appeared in recital at the Palais des Beaux-Arts (Brussels),<br />
at La Monnaie, at the Flanders Opera, at the Opéra de Lille, de<br />
Nantes, de Bordeaux at the Cologne <strong>Philharmonie</strong>, together<br />
which pianists such as Graham Johnson and Eugene Asti. Upcoming<br />
recitals include the Spanisches Liederbuch together<br />
with baritone Stephan Loges at Opéra National <strong>du</strong> Rhin, recitals<br />
in Waidhofen and at the Beaune Festival (France) with pianist<br />
Cédric Tiberghien and a recital at Frakfurt Opera. Sophie experienced<br />
a dream-come-true Mozart debut: she sang her first<br />
Pamina with René Jacobs at La Monnaie and her first Susanna<br />
with William Christie at Opéra de Lyon. She has appeared in<br />
several Mozart roles, such as Tamiri (Il re pastore) at Théâtre des<br />
Champs-Élysées, Serpetta at Berlin Konzerthaus, and Despina<br />
and Zerlina at La Monnaie. Further Mozart projects include Ilia<br />
at the Aix-en-Provence Festival, in Salzburg and Bremen as well<br />
as Sandrina (La finta giardiniera) in Vienna with René Jacobs.<br />
Other opera projects include title-role of La Calisto at Théâtre<br />
des Champs-Élysées (with Christophe Rousset) as well as a<br />
large Rameau project with William Christie in Aix-en-Provence.<br />
Further concerts will take her to venues such as Musikverein<br />
(Vienna), Carnegie Hall (New York), Théâtre des Champ-Elysées,<br />
Châtelet (Paris) and Palais des Beaux-Arts (Brussels). Sophie<br />
Karthäuser’s recordings include a solo album of Gretry arias<br />
(Ricercare), the Complete Mozart songs (Cypres), Die Schöpfung<br />
(Virgin), Il ritorno di Tobia (Naxos), Faramondo (Virgin). She will<br />
record a CD of Haydn arias with Le Cercle de l’Harmonie, Mozart<br />
arias with La Monnaie and French mélodies after Beaudelaire<br />
(Cypres).<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
James Gilchrist ténor<br />
James Gilchrist a commencé sa vie professionnelle comme<br />
médecin, avant d’entreprendre une carrière musicale à plein<br />
temps en 1996. Ses apparitions au concert incluent la Serenade<br />
for Tenor, Horn and Strings (Manchester Camerata), The Seasons<br />
(St Louis Symphony, BBC Proms), The Knot Garden de Tippett<br />
(Sir Andrew Davis), L’Oratorio de Noël (Zurich Tonhalle), la Passion<br />
selon Saint Matthieu (Concertgebouw), Belshazzar (Philharmonia<br />
71
photo: Jim Four<br />
James Gilchrist<br />
Baroque), Pulcinella (Paris) et Joshua (Köln Kammerchor). Il s’est<br />
pro<strong>du</strong>it à maintes reprises en récital en différents lieux <strong>du</strong><br />
Royaume-Uni. James Gilchrist a donné de nombreux concerts<br />
avec la pianiste Anna Tilbrook dont les Liederkreis de Schumann,<br />
Till Earth Outwears de Finzi et les Métamorphoses de Poulenc<br />
pour BBC Radio 3. Il chante également régulièrement avec la<br />
harpiste Alison Nicholls. Parmi ses nombreux enregistrements,<br />
il a interprété le rôle-titre d’Albert Herring (Hickox), la Passion<br />
selon Saint Matthieu (McCreesh), des cantates de Bach (Gardiner,<br />
Koopman et Masaaki Suzuki), Oh Fair to See, When Laura<br />
Smiles, On Wenlock Edge et Owen Wingrave (Hickox). Ses<br />
engagements récents et à venir incluent Der Sturm de Frank<br />
Martin au Concertgebouw d’Amsterdam, la Messe en si mineur<br />
de Bach au Festival Bach à Salzbourg, Saül (Laeiszhalle, Hamburg),<br />
War Requiem (Orquesta y Coro Nacionales de España), la<br />
Passion selon Saint Matthieu avec le Tonhalle Orchestra Zürich,<br />
King Arthur avec Le Concert Spirituel, des apparitions aux festivals<br />
de Leicester et Maribor, On Wenlock Edge et Ludlow and<br />
Theme au Leeds Lieder Festival, Le Messie avec le St Louis<br />
Symphony Orchestra et la Passion selon Saint Matthieu à Cologne.<br />
72
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
James Gilchrist tenor<br />
James Gilchrist began his working life as a doctor, turning to a<br />
full-time music career in 1996. Concert appearances include<br />
Serenade for Tenor, Horn and Strings (Manchester Camerata),<br />
The Seasons (St Louis Symphony, BBC Proms), Tippett’s The<br />
Knot Garden (Sir Andrew Davis), Christmas Oratorio (Zurich Tonhalle),<br />
St Matthew Passion (Concertgebouw), Belshazzar (Philharmonia<br />
Baroque), Pulcinella (Paris) and Joshua (Köln Kammerchor).<br />
As a recitalist, he has appeared at several UK venues. In<br />
his partnership with the pianist Anna Tilbrook his many performances<br />
include Schumann Liederkreis, Finzi Till Earth Outwearsand<br />
Poulenc Métamorphoses for BBC Radio 3. James is also<br />
partnered regularly by the harpist Alison Nicholls. Amongst<br />
many recordings are the title role Albert Herring (Hickox), St<br />
Matthew Passion (McCreesh), Bach cantatas (Gardiner, Koopman<br />
and Masaaki Suzuki), Oh Fair to See, When Laura Smiles, On<br />
Wenlock Edge and Owen Wingrave (Hickox). Recent and future<br />
engagements include Frank Martin’s Der Sturm at the Concertgebouw<br />
in Amsterdam, Bach’s B Minor Mass at the Bach Festival<br />
in Salzburg, Saul (Laeiszhalle, Hamburg), War Requiem (Orquesta<br />
y Coro Nacionales de España), St Matthew Passion with the<br />
Tonhalle Orchestra in Zürich King Arthur with Le Concert Spirituel,<br />
appearances at the Leicester and Maribor Festivals, On Wenlock<br />
Edge and Ludlow and Theme at the Leeds Lieder Festival, Messiah<br />
with the St Louis Symphony Orchestra and St Matthew Passion<br />
in Cologne.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Matthew Rose basse<br />
Matthew Rose a suivi des cours d’histoire à la Canterbury Christ<br />
Church University avant d’étudier au Curtis Institute of Music,<br />
aux États-Unis. Ses récents engagements à l’opéra incluent<br />
Bottom (A Midsummer Night’s Dream) à La Scala de Milan; au<br />
Royal Opera House, au Covent Garden; au Glyndebourne Festival;<br />
au Houston Grand Opera et à l’Opéra National de Lyon. Au Covent<br />
Garden, il a également endossé les rôles de Polyphemus<br />
(Acis e Galatea), Colline (La Bohème) et Masetto (Don Giovanni).<br />
73
Il a chanté Collatinus (The Rape of Lucretia) au Teatro Real à<br />
Madrid; Figaro de Mozart à Lille et au Welsh National Opera;<br />
Leporello (Don Giovanni) à Santa Fe et Le Narrateur (Die Zauberflöte)<br />
et Colline à l’English National Opera. Parmi ses futurs engagements,<br />
on pourra l’entendre à nouveau au Covent Garden<br />
dans le rôle d’Haraschta (La Petite renarde rusée) et au festival<br />
de Glyndebourne dans Nick Shadow (The Rake’s Progress).<br />
Matthew Rose fera ses débuts au Metropolitan Opera de New<br />
York. En récital, il est apparu aux festivals d’Edimbourg, Chester<br />
et Cheltenham et à St John’s, Smith Square, à Londres. Au concert,<br />
il est apparu avec le London Symphony Orchestra et Sir<br />
Colin Davis, Daniel Harding et Michael Tilson Thomas; la Dresden<br />
Staatskapelle avec Sir Charles Mackerras et le Zurich Tonhalle<br />
Orchestra avec Charles Dutoit. Cette saison, ses engagements<br />
incluent la Symphonie N° 9 de Beethoven avec le Los Angeles<br />
Philharmonic et Gustavo Dudamel et La Création et Les Saisons<br />
de Haydn avec le Monteverdi Choir et Sir John Eliot Gardiner au<br />
Carnegie Hall et au Musikverein de Vienne.<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII<br />
Matthew Rose basse<br />
Matthew Rose read History at Canterbury Christ Church University<br />
before studying at the Curtis Institute of Music in the USA.<br />
His recent operatic engagements have included Bottom (A Midsummer<br />
Night’s Dream) at La Scala, Milan; the Royal Opera<br />
House, Covent Garden; the Glyndebourne Festival; Houston<br />
Grand Opera and at the Opéra National de Lyon. At Covent Garden<br />
his roles have also included Polyphemus (Acis and Galatea),<br />
Colline (La Bohème) and Masetto (Don Giovanni) and he has<br />
sung Collatinus (The Rape of Lucretia) at the Teatro Real in<br />
Madrid; Mozart’s Figaro in Lille and for the Welsh National Opera;<br />
Leporello (Don Giovanni) in Santa Fe and both Speaker (The<br />
Magic Flute) and Colline for the English National Opera. His<br />
future engagements include returns to Covent Garden as<br />
Haraschta (The Cunning Little Vixen) and to the Glyndebourne<br />
Festival as Nick Shadow (The Rake’s Progress) and his debut at<br />
the Metropolitan Opera, New York. In recital he has appeared<br />
at the Edinburgh, Chester and Cheltenham International Festi-<br />
74
vals and at St John’s, Smith Square, in London. In concert he<br />
has appeared with the London Symphony Orchestra with Sir<br />
Colin Davis, Daniel Harding and Michael Tilson Thomas; the<br />
Dresden Staatskapelle with Sir Charles Mackerras; and the Zurich<br />
Tonhalle Orchestra with Charles Dutoit. This season his engagements<br />
include Beethoven’s Symphony N° 9 with the Los Angeles<br />
Philharmonic and Gustavo Dudamel and Haydn’s The Creation<br />
and The Seasons with the Monteverdi Choir and Sir John Eliot<br />
Gardiner in Carnegie Hall and in Vienna’s Musikverein.<br />
77
Monteverdi Choir<br />
Sopranos<br />
Elenor Bowers-Jolley<br />
Zoe Brown<br />
Donna Deam<br />
Alison Hill<br />
Katy Hill<br />
Emilia Hughes<br />
Charlotte Mobbs<br />
Lucy Page<br />
Katie Thomas<br />
Emma Walshe<br />
Rosalind Waters<br />
Belinda Yates<br />
Basses<br />
Tom Appleton<br />
Richard Bannan<br />
Julian Clarkson<br />
Robert Davies<br />
Charles Pott<br />
Lawrence Wallington<br />
Altos<br />
Meg Bragle<br />
Heather Cairncross<br />
Barbara Höfling<br />
Frances Jellard<br />
Matthew Venner<br />
Richard Wyn Roberts<br />
Tenors<br />
Jeremy Budd<br />
Andrew Busher<br />
Simon Davies<br />
Graham Neal<br />
Nicolas Robertson<br />
Paul Tindall<br />
78
Orchestre Révolutionnaire et<br />
Romantique<br />
1 st Violins<br />
Peter Hanson (leader)<br />
Kati Debretzeni<br />
Judith Templeman<br />
Claire Sterling<br />
Marcus Barcham-Stevens<br />
Fiona Stevens<br />
Martin Gwilym-Jones<br />
Miranda Playfair<br />
Declan Daly<br />
May Kunstovny<br />
2 nd Violins<br />
Roy Mowatt<br />
Jayne Spencer<br />
Iona Davies<br />
Anne Schumann<br />
Geoffroy Schied<br />
Hakan Wikstrom<br />
Hildburg Williams<br />
Hetty Wayne<br />
Stephen Pedder<br />
Violas<br />
Tom Dunn (principal)<br />
Jane Rogers<br />
Mark Braithwaite<br />
Lisa Cochrane<br />
Stella Wilkinson<br />
Oliver Wilson<br />
Cellos<br />
Robin Michael (principal)<br />
Catherine Rimer<br />
Olaf Reimers<br />
Chris Poffley<br />
Edwina Cordingley<br />
Double Bass<br />
Valerie Botwright<br />
Cecelia Bruggemeyer<br />
Markus Van Horn<br />
Flutes<br />
Rachel Beckett<br />
Christine Garratt<br />
Oboes<br />
Josep Domenech (Principal)<br />
Molly Marsh<br />
Clarinets<br />
Tim Lines<br />
Nicola Boud<br />
Bassoons<br />
Jane Gower<br />
Györgyi Farkas<br />
Contrabassoon<br />
Ian Cuthill<br />
79
Horns<br />
Anneke Scott<br />
Joe Walters<br />
Jorge Renteria<br />
Martin Lawrence<br />
Trumpets<br />
Neil Brough<br />
Robert Vanryne<br />
Michael Harrison<br />
Trombones<br />
Phil Dale<br />
Abigail Newman<br />
Cameron Drayton<br />
Timpani<br />
Robert Kendell<br />
Percussion<br />
Charlotte Mobbs<br />
Robert Davies<br />
Keyboard<br />
James Johnstone<br />
80
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LES GRANDS CLASSIQUES<br />
Prochain concert dans le cycle «Les grands classiques»<br />
Nächstes Konzert im Zyklus «Les grands classiques»<br />
Next concert in the cycle «Les grands classiques»<br />
Lundi / Montag / Monday 14.12.2009 20:00<br />
Grand Auditorium<br />
La Chambre Philharmonique<br />
Emmanuel Krivine direction<br />
Alexander Janiczek violon<br />
Pieter Wispelwey violoncelle<br />
Ronald Brautigam pianoforte<br />
Ludwig van Beethoven: Egmont op. 84. Ouvertüre<br />
Tripelkonzert C-Dur (ut majeur) op. 56<br />
Symphonie N° 3 op. 55 «Eroica»<br />
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL<br />
Prochain concert «<strong>Luxembourg</strong> Festival» à la <strong>Philharmonie</strong><br />
Nächstes Konzert «<strong>Luxembourg</strong> Festival» in der <strong>Philharmonie</strong><br />
Next «<strong>Luxembourg</strong> Festival» concert at the <strong>Philharmonie</strong><br />
Samedi / Samstag / Saturday 21.11.2009 20:00<br />
Grand Auditorium<br />
«Great Storms»<br />
Andreas Scholl, Orlando contre-ténor<br />
Orlando & Die Unerlösten<br />
Deutsche Radio <strong>Philharmonie</strong> Saarbrücken Kaiserslautern<br />
Gast Waltzing direction<br />
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IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL<br />
Prochain événement «<strong>Luxembourg</strong> Festival» au Grand Théâtre<br />
Nächste Veranstaltung «<strong>Luxembourg</strong> Festival» im Grand Théâtre<br />
Next «<strong>Luxembourg</strong> Festival» event at the Grand Théâtre<br />
Vendredi / Freitag / Friday 20.11.2009 20:00<br />
Grand Théâtre de <strong>Luxembourg</strong><br />
Egon Madsen & Gauthier Dance<br />
«MM»<br />
Un spectacle-hommage à Marcel Marceau<br />
(Première mondiale à <strong>Luxembourg</strong>)<br />
Eric Gauthier chorégraphie<br />
Wolfgang A. Mozart, Johann Sebastian Bach musique<br />
Jens P. Abele arrangement musical et composition<br />
Gudrun Schretzmeier décor et costumes<br />
Fender Schrade lumières<br />
Vivien Arnold dramaturgie<br />
& deux nouvelles chorégraphies signées Eric Gauthier<br />
Avec Egon Madsen, Armando Braswell, Marianne Illig, Lisa<br />
May, William Moragas, Giuseppe Spota, Isabelle Villard-<br />
Pollet<br />
Pro<strong>du</strong>ction Theaterhaus Stuttgart, Copro<strong>du</strong>ction Grand Théâtre<br />
de <strong>Luxembourg</strong><br />
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La plupart des programmes <strong>du</strong> <strong>soir</strong> de la <strong>Philharmonie</strong> sont disponibles<br />
en ligne, version <strong>PDF</strong>, sur le site www.philharmonie.lu<br />
avant chaque concert.<br />
Die meisten Abendprogramme der <strong>Philharmonie</strong> finden Sie<br />
als Web-<strong>PDF</strong> auch online unter www.philharmonie.lu beim<br />
jeweiligen Konzert.<br />
Impressum<br />
© <strong>Philharmonie</strong> <strong>Luxembourg</strong> 2009<br />
Damien Wigny, Président<br />
Matthias Naske, Directeur Général<br />
Responsable de la publication: Matthias Naske<br />
Photo <strong>Philharmonie</strong>: Jörg Hejkal<br />
Design: Pentagram Design Limited<br />
Imprimé à <strong>Luxembourg</strong> par l’imprimerie Faber<br />
Tous droits réservés.<br />
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