Programme du soir (PDF) - Philharmonie Luxembourg

Les grands classiques
Jeudi / Donnerstag / Thursday
19.11.2009 20:00
Grand Auditorium
Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Sir John Eliot Gardiner direction
Sophie Karthäuser soprano
James Gilchrist ténor
Matthew Rose basse
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten (Les Saisons) Hob. XXI:3
für Soli, Chor und Orchester (Gottfried van Swieten) (1799–1801)
Der Frühling (Le Printemps)
Der Sommer (L’Été)
~65’
—
Der Herbst (L’Automne)
Der Winter (L’Hiver)
~65’
Dans le cadre de Luxembourg Festival 2009

Since its creation, the CACEIS Group has shown
an ongoing interest in supporting the arts, and
is proud to be associated with this evening’s
concert as a patron of la Salle Philharmonique
Grande-Duchesse Joséphine Charlotte.
We extend a warm welcome to Sir John Eliot
Gardiner, the Monteverdi Choir and the Orchestre
Révolutionnaire et Romantique on their first visit
to Luxembourg. In tonight’s performance, Sir
John Eliot Gardiner brings us a four-part oratorio,
The Seasons by Joseph Haydn, in which he
demonstrates the supremely musical and
imaginative direction that has put him at the
top of his field.
On behalf of CACEIS, I would like to thank you
all for joining us here at the Philharmonie, and
I wish you a pleasant and enjoyable evening.
José-Benjamin Longrée
Managing Director
CACEIS Bank Luxembourg

Entre singspiel
et grand-messe
Marc Vignal
La dernière période créatrice de Joseph Haydn (1732–1809), après
ses deux séjours à Londres, fut dominée par deux grands oratorios
en langue allemande, La Création et Les Saisons, l’un et l’autre sur
un livret d’un personnage important et particulièrement «éclairé»
de la société viennoise de l’époque: Gottfried Baron van Swieten
(1733–1803). L’énorme succès remporté par La Création fut pour
beaucoup dans la décision de Haydn et de van Swieten d’entreprendre
sans tarder un second oratorio.
La plus ancienne mention des Saisons est du 24 mars 1799. Ce
jour-là, un de ses correspondants à Vienne – sans doute van
Swieten en personne – écrivit au journal musical de Leipzig
Allgemeine musikalische Zeitung que Haydn travaillait à un ouvrage
de ce nom et qu’il avait déjà terminé la première partie, Le Printemps.
Haydn quant à lui mentionna l’ouvrage pour la première
fois dans une lettre du 23 septembre 1799 au musicologue et
lexicographe Ernst Ludwig Gerber. Cette lettre aborde deux points
essentiels: le côté «profane» des Saisons par opposition au côté
«sacré» de La Création et les grandes difficultés que causèrent
l’œuvre à Haydn, âgé de 67 ans en 1799 et que commençait à
atteindre l’artériosclérose cérébrale qui après 1803 devait mettre
un terme à son activité créatrice. «Comme ce sujet ne saurait être
aussi sublime que celui de La Création, on trouvera en comparant
les deux des différences notables. Mais avec l’aide de la Providence
j’y consacrerai toutes mes forces, et quand j’aurai terminé
je me retirerai à cause de mes nerfs malades.»
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London, The Royal Collection © Her Majesty Queen Elizabeth II
Joseph Haydn
(Portrait de John Hoppner, 1791–1792)
Haydn travailla aux Saisons pendant environ deux ans, du printemps
1799 au printemps 1801. Le 1 er juillet 1800, il écrivit à
l’éditeur Gottfried Christoph Härtel, de Leipzig, qui attendait de
lui la version vocale des Sept Paroles du Christ: «Les difficultés que
j’éprouve à composer Les Saisons et ma faiblesse actuelle m’empêchent
de travailler à deux choses à la fois.» Plus tard, il affirma
que Les Saisons lui avaient brisé la santé. Les premières auditions
(privées) eurent lieu chez le prince Schwarzenberg à Vienne les
24 et 27 avril et le 1 er mai 1801. «J’y étais […]. Ce que Haydn a
réussi à faire à partir d’un texte aussi ingrat dépasse l’imagination
[…]. Haydn, comme les Anciens, sait changer la pierre en or»
(Georg August Griesinger, futur biographe du compositeur). On
possède aussi la réaction de Joséphine Deym, née Brunsvick:
«2 mai […]. Hier j’ai entendu chez Schwarzenberg la nouvelle
œuvre de Haydn les Quatre Saisons: c’est superbe, il y avait un
monde fou, Beethoven nous avait procuré deux billets» (à sa sœur
Thérèse). La première publique eut lieu dans la Grande Salle de
la Redoute le 29 mai suivant. La première édition parut chez
Breitkopf & Härtel à Leipzig en mai 1802. Cette édition fut
double: une avec texte en allemand et en anglais, une avec texte
en allemand et en français. Sur la page de titre, quatre personnages
allégoriques: trois femmes d’âges divers tenant des fleurs ou
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des branches pour les trois premières saisons, en haut et sur les
côtés, et un vieillard pour L’Hiver, en bas. Comme celui de La
Création, l’autographe a disparu, en toute probabilité avec l’héritage
de van Swieten.
Pour son livret, van Swieten s’inspira du poète écossais James
Thomson (1700–1748). Ce dernier avait publié ses Saisons en
quatre parties séparées à partir de 1726. Les quatre parties parurent
ensemble en 1730, suivies par plusieurs révisions et par une version
définitive en 1745. La même année parut à Hambourg une traduction
mot à mot due à Barthold Heinrich Brockes, auteur des
paroles d’une célèbre Passion, et utilisée par van Swieten pour
son adaptation. Les Saisons de Thomson, un des jalons importants
de la renaissance de la poésie européenne au 18 e siècle, fut
un des premiers poèmes en langue anglaise – et un des pus longs –
à prendre comme thème la nature. La point de départ de van
Swieten fut un poème d’environ deux cents pages imprimées,
long et assez confus: «Une telle avalanche de mots que parfois on
n’y comprend plus rien», aurait déclaré le Dr. Johnson à son
biographe Boswell, non sans toutefois ajouter: «Les gens commencèrent
à jeter sur la campagne un regard neuf, et à découvrir
du beau et du sublime là où auparavant ils n’avaient vu que grossièreté.
Cette nouvelle vision exerça sur les arts, et en particulier
sur la peinture, un effet libérateur qui ensuite ne se perdit jamais
tout à fait.» Van Swieten dut donc transformer un ouvrage fait
de bric et de broc – on y trouve des considérations aussi bien sur
l’optique et l’astronomie que sur le mercantilisme et la réforme
de prisons – en livret: en l’adaptant et surtout en y pratiquant
d’énormes coupures, en remédiant à son désordre et en y ajoutant
des épisodes de son propre cru ainsi que, dans L’Hiver, d’autres
épisodes empruntés aux poètes contemporains Christian Felix
Weiße (N° 36) et Gottfried August Bürger (N° 34). Le canevas
n’était pas donné d’avance, comme pour La Création, et van
Swieten n’utilisa que rarement les paroles mêmes de Thomson,
avec lesquelles la musique de Haydn n’entretient donc pas les
mêmes rapports que celle de La Création avec le livret original en
anglais rapporté par Haydn de Londres. De plus, pour l’édition
des Saisons de 1802 avec texte anglais, van Swieten traduisit son
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Giuseppe Arcimboldo: Primavera, 1563
propre livret, de sorte que les Anglais ne reconnurent pas leur
Thomson, d’autant que van Swieten ne maîtrisait pas parfaitement
la langue de Shakespeare.
Le livret de van Swieten des Saisons fut à l’époque violemment
critiqué pour ses épisodes descriptifs et pour ce qu’on considérait
come ses naïvetés, et Haydn lui-même s’en plaignit, déplorant
par exemple l’imitation des grenouilles à la fin de L’Été et les
«Hoppsa!» du chœur de vendanges de L’Automne. Il est cependant
sûr que quoi qu’il en ait dit, le sujet des Saisons fit résonner une
corde sensible chez ce fils de la campagne qu’il était. Comme l’a
fait remarquer Karl Geiringer, «un livret davantage teinté de romantisme
et laissant plus de place au sentiment aurait sans doute
exercé sur le compositeur une tutelle excessive et plus entravé que
favorisé l’épanouissement de sa propre sensibilité, alors que tel
qu’il est, il permet précisément d’établir le contact entre la nature
et le cœur humain. Il en va de même de l’optimisme accentué
du texte. Haydn y porte remède en nuançant de cent façons
l’éclat et la vivacité de ses couleurs et en leur opposant dès qu’il
le peut de sombres accents romantiques.» Robbins Landon parle
à ce propos de rencontres subtiles entre la nature inanimée et la
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vie humaine. Chez Thomson, il n’y avait pas de personnages:
van Swieten en introduit trois, le fermier Simon (basse), sa fille
Hanne (soprano) et le jeune paysan Lucas (ténor), ainsi qu’un
minimum de narration, dans L’Hiver surtout. En outre, le poème
de Thomson, plutôt déiste, ne possédait pas les connotations religieuses
qu’on trouve à divers endroits stratégiques de l’oratorio,
comme à la fin du Printemps et surtout de L’Hiver.
Leurs tableaux de nature et leurs évocations de la vie paysanne
font des Saisons à la fois la dernière grande manifestation de la
tradition pastorale et la première grande partition du 19 e siècle
musical. C’est aussi le bilan de toute la carrière de Haydn, qui
avait commencé à composer un demi-siècle pus tôt exactement:
une description de l’univers entier tel qu’il le connaissait, un bilan
aussi bien musical et technique que spirituel et humain. Le chœur
d’Orage de L’Été s’ouvre par le trait de flûte utilisé quarante ans
auparavant dans le finale, décrivant une tempête, de la Symphonie
N° 8 «Le Soir» (1761), et l’air du laboureur du Printemps, avec son
piccolo, reprend – à l’orchestre mais non à la voix de basse – le
célèbre thème varié de la Symphonie N° 94 «La Surprise» (1791),
alors très en vogue à Vienne. À noter l’opposition fréquente d’un
chœur d’hommes et d’un chœur de femmes ainsi que, dans le
dernier morceau, l’utilisation d’un double chœur. Chaque saison
– dans l’ordre Printemps, L’Été , Automne, Hiver – est précédée
d’une introduction orchestrale. La première – celle ouvrant l’œuvre
dans son ensemble et représentant «le passage de l’Hiver au
Printemps» – est très concentrée (Largo puis Vivace en sol mineur).
Mais dès le chœur en sol majeur qui suit après le premier récitatif,
et qui salue l’arrivée du Printemps en un magnifique spécimen
de tradition pastorale, on s’aperçoit que la vitesse de déroulement
de la musique n’est pas la même – ou plutôt ne sera pas toujours
la même – que dans La Création. En d’autres termes que Les
Saisons s’abandonnent parfois au temps au lieu de le dominer:
trait typiquement romantique.
Parmi ces épisodes tournés vers l’intérieur, avec un ton de prière,
de mélancolie ou de profonde tristesse, on peut citer la prière des
paysans du Printemps, la cavatine de Lucas dans L’Été, qui évoque
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plantes, bêtes et gens écrasés par la canicule, le voyageur perdu
dans les épais brouillards de L’Hiver avant d’apercevoir au loin la
lumière d’une chaumière où se tient une veillée (on entend déjà
le «Wanderer» schubertien), ou encore l’air de Simon précédant
le chœur final dans L’Hiver. Il nous montre l’homme au soir de
sa vie dressant le bilan de son existence, et on sait que Haydn le
composa en songeant à lui-même. En témoigne son élève et disciple
Sigismund Neukomm: «Lorsque je fis part à Haydn de mon
admiration enthousiaste pour le grand air de basse (de l’Hiver
des Saisons) Erblicke nun, bethörter Mensch, erblicke deines Lebens
Bild, il me répondit Cet air se rapporte à moi-même! Et de fait, il a
dans cet extraordinaire chef-d’œuvre exprimé son être le plus
profond avec une intensité telle qu’il en est tombé sérieusement
malade et qu’il faut sans doute voir là le tournant décisif où le
Seigneur qui donne et reprend tout mit un terme à la glorieuse
carrière de Haydn et lui montra l’image de sa vie et son tombeau
ouvert.» Les personnages imaginés par van Swieten et Haydn
n’ont rien à voir avec le «retour à la nature» d’un Jean-Jacques
Rousseau, mais souffrent des peines, des fatigues et des craintes
des vrais paysans.
À ces épisodes s’opposent l’éclat, la verve et la vigueur des grands
fresques chorales, scènes d’extérieur annonçant – plus que n’importe
quoi chez Mozart ou Beethoven – le Weber du Freischütz
et même le Wagner du Vaisseau fantôme: Lever de Soleil et Orage
dans L’Été, Hymne au travail, Chasse (chœur sans trompettes ni
timbales mais avec trombones s’ajoutant aux cors) et Vendanges
dans L’Automne. «Un tapage incroyable», nota le 24 avril 1801
dans son journal le comte Zinzendorf à propos de la fin des Vendanges
(et donc de L’Automne), avec sa «fugue ivre», son triangle
et son tambourin. Un autre trait des Saisons est leur synthèse à
grande échelle du sublime et du populaire sous le signe de l’écriture
la plus savante, comme dix ans plus tôt dans La Flûte enchantée
de Mozart. La chanson de Hanne de L’Hiver parvient à transférer
dans l’univers de l’oratorio le style et l’esprit du singspiel en langue
allemande, le chœur intervenant avec des «Ha, ha» et des «Ho,
ho», comme dans le Freischütz, et l’air du laboureur du Printemps
est de ceux que tout le monde sifflait dans les rues.
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Giuseppe Arcimboldo: Estate, 1563
L’introduction orchestrale de L’Hiver, qui dépeint «les épais brouillards
par lesquels l’hiver commence», est une des pages les plus
audacieuses de l’ouvrage. On peut y voir une musique funèbre
transcendée, dans la lignée de l’interlude pour vents seuls de la
version vocale des Sept Paroles du Christ (1796) ou, en remontant
plus loin, de l’Ode funèbre maçonnique KV 477 de Mozart (1785).
On a là, dans Les Saisons, le pendant du Chaos de La Création.
Quant à la conclusion de L’Hiver, donc de la partition dans son
ensemble, elle a toujours frappé les esprits par son indicible
grandeur, par son côté monumental. Elle relève, comme d’autres
épisodes, en particulier le chœur final du Printemps, de la catégorie
du sublime. Si La Création avait commencé par Dieu pour déboucher
sur l’Homme Les Saisons accomplissent en quelque sorte
le chemin inverse: elles partent d’un Homme encore plus humain
pour retrouver en conclusion Dieu, le Dieu non pas de la fin de
La Création, retrouvé dès la fin du Printemps, mais celui de son
début. La structure tonale de La Création, d’ut mineur à si bémol
majeur, et celle des Saisons, de sol mineur (relatif de si bémol
14

majeur) à ut majeur, le confirment. Dans l’idéal, les deux oratorios
de Haydn devraient être entendus à la suite l’un de l’autre,
comme les deux actes d’un vaste opéra sacré. Une des sous-catégories
du sublime est «grand sommet terminal», combinant les
notions de préparation, d’apothéose et de dénouement. Le chœur
(ou plutôt double chœur) final des Saisons en est un splendide
spécimen. Il débute par un dialogue majestueux entre ténor et
basse introduit par une fanfare de trompettes, puis le chœur pose
quatre questions du type Flûte enchantée («Qui pourra passer par
cette porte?») auxquelles les solistes répondent. Un retour intensifié
du début conduit à une fugue imposante et d’une grande
complexité. Sur quoi, les portes du ciel s’étant ouvertes, on
assiste au triomphe progressif d’ut majeur. Des fanfares avec cors
alto accompagnent les paroles «Alors nous chanterons et pénétrerons
dans la splendeur de Ton royaume», et après une fausse
cadence fortissimo et un silence (points d’orgue), quatre mesures
d’une irrésistible énergie avec deux fois le mot «Amen» mettent
le point final.
Après avoir entendu fin décembre 1801 les deux oratorios presque
à la suite l’un de l’autre, Griesinger n’hésita pas à écrire à
Breitkopf & Härtel: «Jamais aucun prédicateur ne retrouvera dans
ses descriptions de la grandeur du Créateur, de Ses ouvrages et
de Ses bienfaits, ni dans ses efforts pour nous faire dépasser notre
condition matérielle, la force persuasive de l’effet combiné de la
poésie et de la musique dans La Création et Les Saisons… C’est
pourquoi ces deux œuvres se prêtent si bien à des exécutions au
bénéfice d’organisations charitables… Un art qui pour beaucoup
se réduit à un simple chatouillement d’oreille sera ainsi ressenti
par les générations futures comme une véritable bénédiction.»
15

Ein ländliches Oratorium
Wolfgang Fuhrmann
Die Jahreszeiten, entstanden 1799 bis 1801, sind zwar nicht Joseph
Haydns (1732–1809) letztes Werk – zwei große Messen und ein
unvollendetes Streichquartett sollten folgen – aber in gewisser
Weise ein krönender Abschluss einer fünfzigjährigen Komponisten-Laufbahn.
Gewiss steht in der allgemeinen Publikumsgunst
seit jeher die unmittelbar davor komponierte Schöpfung
obenan, als offizielles Hauptwerk mit dem erhabensten Sujet.
Haydn selbst brachte das Verhältnis auf den Punkt, als er auf die
Frage von Kaiser Franz II., welches seiner Oratorien er vorziehe,
Die Schöpfung nannte. «Und warum?» fragte der Kaiser. «In der
Schöpfung reden Engel und erzählen von Gott, aber in den
Jahreszeiten spricht nur der Simon», erwiderte Haydn (und meinte
damit eine der drei Hauptgestalten, die wie die beiden andern
dem Bauernstand entstammte). 1 Ein andermal erklärte er (nach
dem Bericht seines Biographen Georg August Griesinger): «Wenn
ein Meister ein oder zwey vorzügliche Werke geliefert habe, so
sey sein Ruf gegründet; seine Schöpfung werde bleiben, und die
Jahreszeiten giengen wol auch noch mit.» 2
In dieser Überzeugung schimmert noch deutlich ein Rest der
sogenannten Ständeregel durch, in der das Ancien Régime seine
hierarchische Gesellschaftsstruktur gleichsam in poetische Theorie
übersetzt hatte: Die Überzeugung, dass ernsthafte, tragische oder
erhabene Gegenstände nur im obersten Bereich der gesellschaftlichen
Stufenleiter zu finden sein, im Hochadel also und dessen
Verlängerung ins himmlische Jenseits, zu Gott und seinen Heiligen.
Die unteren Schichten, das Bürgertum und erst recht der Bauernstand,
waren allenfalls Gegenstand der Komödie, der «niedrigen»
17

Paris, Musée National du Louvre
Nicolas Poussin: L’Automne ou La grappe de raisin
rapportée de la terre promise, 1660–1664
Posse. Nur vor diesem Hintergrund kann man die Provokation
nachvollziehen, die es bedeutete, dass Diderot oder Lessing um
die Mitte des 18. Jahrhunderts «bürgerliche Trauerspiele» verfassten.
Angehörige der Landbevölkerung nun zu handelnden Figuren
im Oratorium zu machen, das war bis dahin allenfalls bei den
Hirten in weihnachtlicher Thematik üblich gewesen. Allerdings
gab es doch eine Tradition, die in der ländlichen Sphäre ein
kritisch-utopisches Gegenbild zur Stadt, ja zum Adel fand: die
Tradition des Pastoralen, des treuen Schäfers, wie es von den
antiken Hirtengedichten eines Theokrit und Lukrez über das berühmte
Drama Guarinis Il pastor fido (1585, das 1712 zur Grundlage
einer Oper Händels diente) bis hin zu den damals viel
gelesenen Idyllen von Haydns Zeitgenossen Salomon Gessner.
Aber auch in diese Tradition des idyllischen Schäferspiels sind
Haydns Jahreszeiten kaum einzuordnen. Es handelt sich viel
mehr um ein Werk ganz eigener Art.
Die Schöpfung war von John Miltons Epos Paradise lost inspiriert
gewesen, sparte aber dessen Hauptthema, den Kampf des Teufels
um die menschliche Seele, den Sündenfall, aus: Das Werk endet
einfach vorher, mit allgemeinem Jubel über die Herrlichkeit der
von Gott erschaffenen Welt, mit dem Menschenpaar als Krönung
der Schöpfung, «mit Würd’ und Hoheit angetan». Die Jahreszeiten
setzen diese optimistische Betrachtung von Mensch und Welt fort;
sie beschreiben die beste aller möglichen Welten, nicht ohne
Mühsal und Gefahr, aber voll innerer Zufriedenheit, Glück und
zuletzt mit der zuversichtlichen Aussicht auf das ewige Leben.
18

Gottfried Baron van Swieten (1733–1803), der für Haydn bereits
das Libretto zu der Oratorienfassung der Sieben letzten Worte unseres
Erlösers am Kreuze verfasst und jenes der Schöpfung übersetzt hatte,
verfasste, um an den europäischen Erfolg des letzteren Werkes
anzuschließen, auch diesmal den Text und hatte seine Mühe, den
skeptischen Haydn zur Komposition zu überreden. Wie bei der
Schöpfung, deren ursprünglich englisches Textbuch für Georg Friedrich
Händel geschrieben worden sein soll, griff van Swieten auch
bei den Jahreszeiten auf eine Vorlage von den britischen Inseln
zurück: auf das Epos The Seasons des schottischen Dichters James
Thomson, das in einzelnen Teilen zwischen 1726 und 1730 entstand
und bis zu Thomsons Tod 1748 immer wieder überarbeitet
und modifiziert worden war. Thomsons ehrgeiziges Projekt ist
geradezu enzyklopädisch zu nennen: Ein Muster religiöser Erhabenheit
sollte das Werk werden, zugleich aber (Thomson sah
da keinen Widerspruch) die neuesten Erkenntnisse der Naturwissenschaft
mit einarbeiten. Thomsons Seasons erklären auch
die Entstehung des Regenbogens nach Newton’schen Prinzipien
oder erläutern, warum es donnert. Aus der komplexen Ordnung
der Natur sollte der ehrfürchtige Leser auf ihren allwissenden
Schöpfer rückschließen. Zugleich bezieht sich Thomson auf
antike und neuere Vorbilder wie Vergils Georgica und natürlich
abermals Miltons Paradise lost; er flicht gelehrte geographische
Exkurse ebenso mit ein wie pastorale Anekdoten oder zeitgenössische
politische Anspielungen – so ziemlich zu Beginn des
«Spring» etwa wird, im Anschluss an die erste Saat, die Exportwirtschaft
des britischen Empire gepriesen.
Van Swieten kappte, verständlicherweise, alle diese gelehrten oder
politischen Anspielungen. Will man eine politische Botschaft in
den Jahreszeiten erkennen, so ist sie eher indirekt: in der sozialen
Harmonie, die die vier saisonal gefärbten Episoden im Leben des
Pächters Simon, seiner Tochter Hanne und dem jungen Bauern
Lukas durchzieht, die in der Scholle, der Tugend und dem
Glauben gleichermaßen verwurzelt sind und den Verlockungen
der Stadt (und unmoralischer Adeliger) widerstehen – und nicht
zuletzt, das brauchte der Text gar nicht auszusprechen, den revolutionären
Umtrieben in Frankreich.
19

Gottfried Baron van Swieten
(Stich von Johann Georg Mansfeld nach Lakner, um 1780)
20
Weitere Bezugnahme auf die Zeitläufte sind nur in verborgenen
Anspielungen zu erkennen. Gottfried van Swieten war ja nicht
nur ein großer Musikliebhaber, selbst solider Komponist und
Sekretär jener «Gesellschaft der associirten Cavaliere», die sich
aus der Crème de la crème des Wiener Hochadels zusammensetzte
und Haydn den offiziellen Auftrag erteilte, ihn großzügig
entlohnte und die ersten Aufführungen finanzierte (die erste
fand vor geschlossener aristokratischer Gesellschaft am 21. April
1801 im Palais Schwarzenberg statt, bei einer weiteren sang die
Kaiserin Maria Theresa – Gemahlin Franz’ II., nicht zu verwechseln
mit Maria Theresia – selbst die Sopranrolle; die erste öffentliche
Aufführung war am 29. Mai desselben Jahres). Gottfried van
Swieten war auch ein enttäuschter, gescheiterter Aufklärer: Als
kaiserlich-königlicher Gesandter am Hof Friedrich des Großen
stationiert, hatte er 1774 unverhohlen seine Begeisterung über
eine kaiserliche Studienreform geäußert: «Es ist endlich der Zeitpunkt
gekommen, wo die Wahrheit aus denen finsteren Wolken,
worinn sie verhüllet ware, mit einem neuen Glanz hervortritt,
und alle Rechte erhält.» Die überschwängliche Lichtmetaphorik,
die nicht nur in der Schöpfung, sondern auch im großen Hymnus

auf die frisch aufgegangene Sonne zu Beginn des Sommers in den
Jahreszeiten herrscht, darf man wohl in diesem Sinne deuten.
Unter dem reformfreudigen Kaiser Joseph II., der von 1780 bis
1790 regierte, war van Swieten dann selbst Präses der Studienkommission
– eine Art Unterrichtsminister – gewesen. Unter dessen
Nachfolger Leopold II. jedoch, der nicht zuletzt unter dem Eindruck
der Französischen Revolution der Aufklärung den Rücken
kehrte, wurde er am 5. Dezember 1791 – also genau an Mozarts
Todestag – dieses Amtes enthoben. Und wenn am Ende der Jahreszeiten
sich die Winter-Depression breitmacht – «Licht und Leben
sind geschwächet; Wärm’ und Freude sind verschwunden. Unmutsvollen
Tagen folget schwarzer Nächte lange Dauer» –, dann darf
man darin vielleicht auch die Katerstimmung des gestürzten Bildungspolitikers
unter dem restaurativen Regime Franz II. sehen.
Vielleicht auch ist die Wendung zur Vergänglichkeit, die der Winter
einleitet, und zur Hoffnung auf ein künftiges Leben, die sich am
Schluss des Werks in der strahlenden Tonart C-Dur ausspricht,
eine autobiographische Wendung van Swietens, der nur ein Jahr
jünger war als Haydn und nicht der Gesündeste.
Joseph Haydn jedenfalls stand während der Komposition der
Jahreszeiten sein irdisches Ende schon deutlich vor Augen, und
mehrfach äußerte er seinen Biographen gegenüber, er habe sich
mit dem Werk übernommen, und seitdem nehme seine Schwäche
immer mehr zu; Ende 1803 musste er ganz aufhören zu komponieren.
Der Widerspruch zwischen dieser physischen und psychischen
Hinfälligkeit und der ungeheuren, jugendlichen Lebendigkeit
und Frische der letzten Haydn’schen Werke ist immer wieder
mit Staunen vermerkt worden – das bei anderen Komponisten
gern geübte Orakeln über «Spätwerk» und «Spätstil» findet hier
kaum einen Anhaltspunkt.
Im Gegenteil: Die eingangs aufgestellte Behauptung, die Jahreszeiten
seien der krönende Abschluss von Haydns Laufbahn, lässt
sich gerade daran zeigen, wie sehr sie einige Leitmotive von Haydns
Komponieren neu aufnehmen. Da ist das zunehmende Interesse
am «Popularen», an eingängigen melodischen Prägungen, die,
23

wenn sie schon nicht aus dem «Volk» stammen, so doch von
diesem nachgesungen werden könnten. Dass die Welt der Jahreszeiten
diesem «Popularen» mehr Raum bot als die Schöpfung, liegt
auf der Hand. Und wie sehr Haydn selbst sich dieser Welt zugehörig
fühlen mochte, das zeigt schon das berühmte Selbstzitat in
der ersten Arie «Schon eilet froh der Ackersmann»: Das Lied, das der
frohe Ackersmann da pfeift, ist keineswegs eine populäre Opernarie,
wie van Swieten (dem Haydn allerlei Ratschläge zur Komposition
des Textes verdankte) es gewollt hatte – es ist eine Melodie
von Haydn selbst, das Thema des Andante aus der «Sinfonie mit
dem Paukenschlag» (Nr. 94). Diese bewusst schlichte, «naive»
Melodie aber findet ihr Gegenstück in der ebenso schlichten Melodie
der Arie selbst – und wie kunstvoll Haydn beides ineinanderwebt,
das überhört man leicht, weil es so natürlich wirkt. Das
«Populare» zieht sich aber auch sonst durch das Werk – man
denke an die große Tanzszene im Herbst («Nun tönen die Pfeifen
und wirbelt die Trommel») oder an Hannes Winter-Ballade «Ein
Mädchen, das auf Ehre hielt», deren Melodie fast ein Finalthema aus
einer Haydn’schen Sinfonie sein könnte.
Dazu kommt: Die Jahreszeiten sind in vorwiegendem Maße Freiluftmusik.
Das ist die Schöpfung natürlich auch; aber die Jahreszeiten
hallen wider nicht nur von den Naturgewalten, den Winterstürmen
und Sommergewittern, sondern auch von den Klängen
der vom Menschen kultivierten Natur. Man denke an den berührenden
Einsatz der Abendglocken (in den Hörnern, später
wie ein Echo im Chor) am Ende des Sommers, an die große
Jagdszene im Herbst, bei der Haydn – selbst ein eher passionierter
als erfolgreicher Jäger – reale Jagdsignale verwendete, die damals
jedermann vertraut waren. Haydns Musik öffnet sich, anders als
die Mozarts, solchen vormusikalischen Klangwelten nicht minder
als der Nachahmung von Naturlauten, und sei es jenes Froschquaken
nach dem Gewitter, das dem Komponisten später peinlich
war, das aber eigentlich ein ganz niedliches Trio aus Flöte
und Oboe ist. Unter all den großen Sängern des Landlebens im
18. Jahrhundert war Joseph Haydn ja einer der wenigen, die selbst
vom Land kamen, und in der relativen Abgeschiedenheit der
Esterházy’schen Schlösser auch näher am ländlichen Leben wirkte
24

Paris, Musée National du Louvre
Nicolas Poussin: L’Hiver ou le Déluge, 1660–1664
als andere. Schon in seinen frühen drei «Tageszeiten-Sinfonien»
(Nr. 6–8) hatte er für Paul Anton Fürst Esterházy die Natur besungen,
in der Ouvertüre zu La fedeltà premiata eine Jagd dargestellt
und dieses Stück später als Schlusssatz in seine Sinfonie Nr.
73 übernommen. Offensichtlich lag ihm die klangliche Poesie des
Ländlichen.
Am schwächsten wurden wohl von vielen Hörern seit jeher die
moralisierenden Abschnitte des Werks empfunden, jene Passagen,
in denen der ehemalige Bildungspolitiker van Swieten noch einmal
den Zeigefinger erhob. Meisterstücke an «Lehrgedichten»
hat Beethoven Die Schöpfung und Die Jahreszeiten genannt; und
ein didaktischer Zug fehlt in der Tat nicht. Haydn selbst hat sich
später bitter über van Swietens Pädagogik beschwert: «Als er an
die Stelle kam: ‹O Fleiß, o edler Fleiß, von dir kommt alles Heil!›,
bemerkte er, daß er sein ganzes Leben hindurch ein fleißiger
Mann gewesen, aber daß es ihm nie eingefallen sey, den Fleiß in
Noten zu bringen», berichtet Haydns Biograph Griesinger. Ebenso
fand Haydn freilich die Hymne auf den Wein, der ihm doch viel
näher lag, wenig inspirierend. Aber wer unbefangen zuhört, wird
gerade in diesen beiden Abschnitten aus dem «Herbst» einiges
von Haydns geistvollster und gelungenster Musik überhaupt
finden; die Mühsamkeit des Textes scheint ihn nur umso mehr
angestachelt zu haben. In dem lebhaften Motivspiel der Holzbläser
in der Hymne auf den Fleiß scheint er diesen sogar darzustellen
– und sich zugleich insgeheim über seinen Librettisten
lustig zu machen.
Überhaupt ist die Orchesterbehandlung der Jahreszeiten ein Wunder.
Das gilt schon für die vier großen Vorspiele zu Beginn jedes Ab-
27

schnitts – das erste, das den Kampf des Winters gegen den Frühling
zeigt, kann vielleicht als Haydns größte «Sturm und Drang»-
Sinfonie überhaupt gelten, und das letzte ist ein fahles Bild der
«dicken Nebel, womit der Winter anfängt». Der lastende Druck
der Sommerhitze auf den Feldern und das ausbrechende Gewitter
sind Orchester-Chor-Szenen, die auf die Frühromantik weisen –
wie es auch, in weitaus beschränkterem Umfang, jene verschwebenden
Holzbläser-Akkorde stehen, die fast am Ende des Werks
für die Vergänglichkeit aller irdischen Freuden stehen: «Verschwunden
sind sie, wie ein Traum». Sie haben mehr als einen
Kommentator wie eine Vorwegnahme des Beginns von Mendelssohns
Sommernachtstraum(!)-Ouvertüre erinnert.
Dass die Jahreszeiten ihrem Schwesterwerk, der Schöpfung, in der
allgemeinen Publikumsgunst nie ganz gleichkamen, hat man
gerne auf das Libretto geschoben. Aber van Swietens viel gescholtener
Text hat, von wenigen hölzernen Passagen abgesehen, durchaus
seine bildhaften und plastischen Qualitäten, selbst wenn
man die Verwendung von Dichtungen Gottfried August Bürgers
und Christian Felix Weißes für das «Spinnerlied» (N° 34) und die
Ballade «Ein Mädchen, das auf Ehre hielt» (N° 36), davon abzieht.
Gewiss sind die Jahreszeiten stilistisch, musiksprachlich heterogener
als die Schöpfung. Das muss aber kein Nachteil sein (auch
die Zauberflöte ist heterogen), und Liebhaber des Erhabenen kommen
bei den großen Fugen im Frühjahr und Winter auf ihre
Kosten (während die des Herbstes mit ihren schrägen Einsätzen
nach Haydns eigenen Worten «eine besoffene Fuge» darstellt,
entspringt sie doch dem Winzerfest). Wer sich von dem Vorurteil
einmal frei macht, das Werk stünde der Schöpfung nach, der kann
in den Jahreszeiten ein Bild des späten Haydn, seiner Kunst und
seines Humors, seiner Menschenfreundlichkeit und seiner Naturliebe
entdecken, wie es schöner kaum zu finden ist – ein passender
Abschied von der Welt, eine Hymne auf ein versinkendes Zeitalter.
1
Albert Christoph Dies: Biographische Nachrichten von Joseph Haydn.
– Wien: Camesina, 1810. – S. 182
2
Georg August Griesinger: Biographische Notizen über Joseph Haydn.
– Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1810. – S. 104–105
28

Texte
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Der Frühling
1. Einleitung
Die Einleitung stellt den Übergang
vom Winter zum Frühling vor.
Rezitativ
Simon
Seht, wie der strenge Winter flieht!
Zum fernen Pole zieht er hin.
Ihm folgt auf seinen Ruf
Der wilden Stürme brausend Heer
Mit grässlichem Geheul.
Lukas
Seht, wie vom schroffen Fels der
Schnee
In trüben Strömen sich ergießt!
Hanne
Seht, wie von Süden her,
Durch laue Winde sanft gelockt,
Der Frühlingsbote streicht!
2. Chor des Landvolks
Chor
Komm, holder Lenz!
Des Himmels Gabe, komm!
Aus ihrem Todesschlaf
Erwecke die Natur!
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Le Printemps
1. Introduction
L’introduction figure le passage de
l’hiver au printemps.
Récitatif
Simon
Vois, le rude hiver s’enfuit.
Partant pour le pôle lointain.
À son appel la mugissante légion
Des tempêtes déchaînées le suit
Avec des hurlements affreux.
Lukas
Vois, du rocher abrupt la neige qui
fond
Se déverse en torrents aux eaux
troubles!
Hanne
Vois, venant du sud.
Attirée par les tièdes brises.
La messagère du printemps fend
les airs.
2. Chœur des Campagnards
Chœur
Viens, doux printemps!
Ô don du ciel, viens!
De son sommeil semblable à la mort
Réveille la nature!
30

Frauenchor
Er nahet sich, der holde Lenz,
Schon fühlen wir den linden Hauch,
Bald lebet alles wieder auf.
Männerchor
Frohlocket ja nicht allzufrüh,
Oft schleicht, in Nebel eingehüllt,
Der Winter wohl zurück, und streut
Auf Blüt’ und Keim sein starres Gift.
Chor
Komm, holder Lenz!
Des Himmels Gabe, komm!
Auf unsre Fluren senke dich!
O komm, holder Lenz, o komm
Und weile länger nicht!
3. Rezitativ
Simon
Vom Widder strahlet jetzt
Die helle Sonn’ auf uns herab.
Nun weichen Frost und Dampf,
Und schweben laue Dünst’ umher;
Der Erde Busen ist gelöst,
Erheitert ist die Luft.
4. Arie
Simon
Schon eilet froh der Ackermann
Zur Arbeit auf das Feld,
In langen Furchen schreitet er
Dem Pfluge flötend nach.
In abgemess’nem Gange dann
Wirft er den Samen aus,
Den birgt der Acker treu
Und reift ihn bald
Zur gold’nen Frucht.
Les Jeunes Filles et les Jeunes
Femmes
Il approche, le doux printemps.
Déjà nous sentons sa tiède haleine,
Tout va bientôt renaître.
Les Hommes
Ne vous réjouissez pas trop vite!
Souvent l’hiver enveloppé de brume.
Revient furtivement répandre
Sur tes fleurs et les germes le
poison du givre.
Chœur
Viens doux printemps!
Ô don du ciel, viens!
Penche-toi sur nos campagnes!
Ô viens, doux printemps, viens!
Ne te fais plus attendre!
3. Récitatif
Simon
Les clairs rayons de soleil
Du Bélier tombent à présent sur
nous.
Brouillards et frimas se dissipent.
De tièdes exhalaisons se dégagent;
Le sein de la terre s’entrouvre,
L’air est serein.
4. Air
Simon
Déjà le laboureur s’empresse
joyeusement
De vaquer au travail des champs;
Il avance en sifflant dans les longs
sillons
Que trace la charrue.
Puis d’un pas mesuré.
II jette à la ronde la semence
Que la terre met à l’abri dans son sein
Pour la faire bientôt mûrir
En une moisson dorée.
31

5. Rezitativ
Lukas
Der Landmann hat sein Werk
vollbracht
Und weder Müh’ noch Fleiß gespart.
Den Lohn erwartet er
Aus Händen der Natur
Und fleht darum den Himmel an.
6. Terzett mit Chor (Bittgesang)
Lukas
Sei nun gnädig, milder Himmel!
Öffne dich und träufe Segen
Über unser Land herab.
Chor
Sei nun gnädig, milder Himmel!
Öffne dich und träufe Segen
Über unser Land herab.
Lukas
Lass deinen Tau die Erde wässern!
Simon
Lass Regenguss die Furchen
tränken!
Hanne
Lass deine Lüfte wehen sanft,
Lass deine Sonne scheinen hell!
Hanne, Lukas, Simon
Uns sprießet Überfluss alsdann,
Und deiner Güte Dank und Ruhm.
Chor
Sei nun gnädig, milder Himmel!
Öffne dich und träufe Segen
Über unser Land herab.
Lass deinen Tau die Erde wässern!
Lass Regenguss die Furchen
tränken!
Lass deine Lüfte wehen sanft,
5. Récitatif
Lukas
Le paysan a accompli son ouvrage
Sans épargner sa peine.
Attendant sa récompense
Des mains de la Nature,
Il implore le Ciel qu’elle lui soit
accordée.
6. Trio et chœur (Prière)
Lukas
Sois-nous propice, ciel clément!
Ouvre-toi et déverse ta bénédiction
Sur notre pays!
Chœur
Sois-nous propice, ciel clément!
Ouvre-toi et déverse ta bénédiction
Sur notre pays!
Lukas
Fais que ta rosée humecte la terre!
Simon
Fais que tes ondées abreuvent les
sillons!
Hanne
Fais que tes brises soufflent avec
douceur,
Fais que ton soleil brille d’un vif éclat!
Hanne, Lukas, Simon
Alors, repus d’abondance.
Nous te remercions et te glorifions
de ta bonté.
Chœur
Sois à présent propice, ciel clément!
Ouvre-toi et déverse ta bénédiction
Sur notre pays!
Fais que ta rosée humecte la terre!
Fais que tes ondées abreuvent les
sillons!
Fais que tes brises soufflent avec
douceur.
32

Lass deine Sonne scheinen hell!
Uns sprießet Überfluss alsdann,
Und deiner Güte Dank und Ruhm.
7. Rezitativ
Hanne
Erhört ist unser Fleh’n,
Der laue West erwärmt und füllt
Die Luft mit feuchten Dünsten an.
Sie häufen sich; nun fallen sie
Und gießen in der Erde Schoß
Den Schmuck und Reichtum der
Natur.
8. Freudenlied
Hanne
O wie lieblich
Ist der Anblick
Der Gefilde jetzt!
Kommt, ihr Mädchen,
Lasst uns wallen
Auf der bunten Flur.
Lukas
O wie lieblich
Ist der Anblick
Der Gefilde jetzt!
Kommt, ihr Bursche,
Lasst uns wallen
Zu dem grünen Hain.
Hanne, Lukas
O wie lieblich usw.
Hanne
Seht die Lilie,
Seht die Rose,
Seht die Blumen all!
Lukas
Seht die Auen,
Seht die Wiesen,
Seht die Felder all!
Fais que ton soleil brille d’un vif éclat!
Alors tout éclora et germera en
abondance
Et nous te remercierons et te
glorifierons de ta bonté.
7. Récitatif
Hanne
Notre prière est exaucée.
Le doux vent d’ouest nous réchauffe
et remplit
Les airs d’humides vapeurs.
Elles s’accumulent puis tombent
en pluie
Pour arroser dans le sein de la terre
La parure et la richesse de la Nature.
8. Chant d’allégresse
Hanne
Quel riant
Spectacle
Offrent à présent les prairies!
Venez, filles.
Allons nous ébattre
Dans la campagne aux vives couleurs!
Lukas
Quel riant
Spectacle
Offrent à présent les prairies!
Venez, garçons.
Allons nous ébattre
Dans les verts bocages!
Hanne, Lukas
Quel riant spectacle, etc.
Hanne
Voyez le lis,
Voyez la rose.
Voyez toutes les fleurs!
Lukas
Voyez les près,
Voyez la rose.
Voyez tous les champs!
35

Chor
O wie lieblich usw.
Hanne
Seht die Erde,
Seht die Wasser,
Seht die helle Luft!
Lukas
Alles lebet,
Alles schwebet,
Alles reget sich.
Hanne
Seht die Lämmer,
Wie sie springen!
Lukas
Seht die Fische,
Welch Gewimmel!
Hanne
Seht die Bienen,
Wie sie schwärmen!
Lukas
Seht die Vögel,
Welch Geflatter!
Chor
Alles lebet usw.
Mädchen
Welche Freude,
Welche Wonne
Schwellet unser Herz!
Jungen
Süße Triebe,
Sanfte Reize
Heben unsre Brust.
Simon
Was ihr fühlet,
Was euch reizet,
Ist des Schöpfers Hauch.
Chœur
Quel riant spectacle, etc.
Hanne
Voyez la terre.
Voyez les cours d’eau.
Voyez l’air serein!
Lukas
Tout revit.
Tout prend son essor.
Tout s’agite.
Hanne
Voyez les agneaux.
Comme ils bondissent!
Lukas
Voyez les poissons.
Comme ils grouillent!
Hanne
Voyez les abeilles.
Comme elles bourdonnent en essaim!
Lukas
Voyez les oiseaux,
Comme ils battent des ailes!
Chœur
Tout revit, etc.
Les Jeunes Filles
Quelle joie,
Quel ravissement
Gonflent d’ivresse notre cœur!
Les Garçons
Quels doux émois.
Quels agréables transports
Soulèvent notre poitrine!
Simon
Ce que vous ressentez.
Ce qui vous charme.
C’est le souffle du créateur.
36

Chor
Lasst uns ehren,
Lasst uns loben,
Lasst uns preisen ihn!
Männer
Lasst erschallen,
Ihm zu danken,
Unsre Stimmen hoch!
Chor
Es erschallen,
Ihm zu danken.
Eure Stimmen hoch!
Ewiger, mächtiger, gütiger Gott!
Hanne, Lukas, Simon
Von deinem Segensmahle
Hast du gelabet uns.
Vom Strome deiner Freuden
Hast du getränket uns.
Gütiger Gott!
Chor
Ewiger, mächtiger, gütiger Gott!
Ehre, Lob und Preis sei dir,
Ewiger, mächtiger, gütiger Gott!
Chœur
Honorons-le.
Louons-le.
Glorifions-le!
Les Hommes
Pour le remercier,
Faites résonner
Bien fort votre voix!
Chœur
Pour le remercier.
Que nos voix
Résonnent bien fort!
Dieu éternel, puissant, bienveillant!
Hanne, Lukas, Simon
De ton repas béni
Tu nous as réconfortés.
Du flot de tes joies
Tu nous as abreuvés.
Dieu bienveillant!
Chœur
Dieu éternel, puissant, bienveillant!
Sois honoré, loué et glorifié.
Dieu éternel, puissant, bienveillant!
Der Sommer
9. Einleitung und Rezitativ
Die Einleitung stellt die
Morgendämmerung vor.
Lukas
In grauem Schleier rückt heran
Das sanfte Morgenlicht.
Mit lahmen Schritten weicht vor ihm
Die träge Nacht zurück.
Zu düstren Höhlen flieht
Der Leichenvögel blinde Schar;
Ihr dumpfer Klageton
Beklemmt das bange Herz nicht mehr.
L’Été
9. Introduction et récitatif
L’introduction figure l’aube.
Lukas
Voilée de gris.
La douce lumière matinale approche
Et devant elle l’indolente nuit
Se retire à pas languissants.
L’aveugle légion des oiseaux de mort
S’enfuit vers de sombres grottes.
Leurs mornes cris plaintifs
N’oppresse plus le cœur angoissé.
38

Simon
Des Tages Herold meldet sich;
Mit scharfem Laute rufet er
Zu neuer Tätigkeit
Den ausgeruhten Landmann auf.
10. Arie und Rezitativ
Simon
Der muntre Hirt versammelt nun
Die frohen Herden um sich her,
Zur fetten Weid’ auf grünen Höh’n
Treibet er sie langsam fort.
Nach Osten blickend steht er dann,
Auf seinem Stabe hingelehnt,
Zu seh’n den ersten Sonnenstrahl,
Welchem er entgegenharrt.
Hanne
Die Morgenröte bricht hervor,
Wie Hauch verflieget das leichte
Gewölk,
Der Himmel pranget im hellen Azur,
Der Berge Gipfel im feurigen Gold.
11. Terzett und Chor
Hanne
Sie steigt herauf, die Sonne, sie steigt.
Hanne, Lukas
Sie naht, sie kommt.
Hanne, Lukas, Simon
Sie strahlt, sie scheint.
Chor
Sie scheint in herrlicher Pracht,
In flammender Majestät!
Heil, o Sonne, Heil!
Des Lichts und Lebens Quelle, Heil!
O du des Weltalls Seel und Aug,
Der Gottheit schönstes Bild!
Dich grüßen dankbar wir!
Simon
Le héraut du jour s’annonce;
De ses cris perçants
Il appelle à une nouvelle activité
Le paysan reposé.
10. Air et récitatif
Simon
Le pâtre allègre rassemble à présent
Ses joyeux troupeaux
Et les pousse lentement
Vers les gras pâturages des vertes
collines.
Appuyé sur son bâton.
Il scrute maintenant l’orient
Pour voir le premier rayon de soleil
Dont il attend impatiemment
l’apparition.
Hanne
L’aurore commence à poindre.
Les légers nuages se dissipent
comme une fumée,
Le ciel resplendit dans l’azur lumineux,
La cime des montagnes dans un
flamboiement d’or.
11. Trio et chœur
Hanne
Le soleil se lève, il monte à l’horizon.
Hanne, Lukas
Il approche, il vient.
Hanne, Lukas, Simon
Il rayonne, il brille.
Chœur
Il brille dans sa radieuse splendeur,
Dans sa flamboyante majesté!
Salut à toi, Soleil, salut!
Salut à toi, source de la lumière et
de la vie!
0 toi, âme et œil de l’univers.
Image la plus belle de la divinité.
Nous te saluons avec gratitude!
39

Hanne, Lukas, Simon
Wer spricht sie aus, die Freuden alle,
Die deine Huld in uns erweckt?
Wer zählet sie, die Segen alle,
Die deine Mild auf uns ergießt?
Chor
Die Freuden! O wer spricht sie aus?
Die Segen! O wer zählet sie?
Wer spricht sie aus? Wer zählet sie?
Wer?
Hanne, Lukas, Simon
Dir danken wir, was uns ergötzt.
Dem Schöpfer aber danken wir,
Was deine Kraft vermag.
Chor (mit Solisten)
Heil! O Sonne Heil!
Des Lichts und Lebens Quelle, Heil!
Dir jauchzen alle Stimmen,
Dir jauchzet die Natur.
12. Rezitativ
Simon
Nun regt und bewegt sich alles
umher;
Ein buntes Gewühl bedecket die
Flur.
Dem braunen Schnitter neiget sich
Der Saaten wallende Flut.
Die Sense blitzt – da sinkt das Korn.
Doch steht es bald und aufgehäuft
In festen Garben wieder da.
Lukas
Die Mittagssonne brennet jetzt in
voller Glut
Und gießt durch die entwölkte Luft
Ihr mächtiges Feu’r in Strömen
hinab.
Hanne, Lukas, Simon
Qui saurait exprimer toutes les joies
Que ta faveur éveille en nous?
Qui saurait dénombrer toutes les
bénédictions
Que ta clémence répand sur nous?
Chœur
Les joies! Qui saurait les exprimer?
Les bénédictions! Qui saurait les
dénombrer?
Qui saurait les exprimer? Qui saurait
les dénombrer?
Hanne, Lukas, Simon
C’est à toi que nous devons ce qui
nous réjouit.
Mais c’est au Créateur que nous
devons
Ce dont ta puissance est capable.
Chœur (avec solistes)
Salut! Salut à toi ô soleil!
Source de la lumière et de la vie salut!
Toutes les voix, la Nature entière
T’acclament en cris d’allégresse.
12. Récitatif
Simon
Voilà qu’alentour tout se meut et
s’agite;
Une foule bigarrée recouvre les
champs.
Le flot ondulant des épis de blé
Se courbe devant le faucheur au
visage hâlé.
La faux étincelle – le blé s’affaisse.
Mais il ne tarde pas à se redresser.
Amoncelé en gerbes bien serrées.
Lukas
Le soleil de midi brûle maintenant de
toute son ardeur
Et déverse à travers le ciel sans
nuage
Ses puissants torrents de feu.
41

Ob den gesengten Flächen schwebt,
In nieder’m Qualm, ein blendend
Meer
Von Licht und Widerschein.
13. Kavatine
Lukas
Dem Druck erlieget die Natur.
Welke Blumen,
Dürre Wiesen,
Trockne Quellen,
Alles zeigt der Hitze Wut,
Und kraftlos schmachten Mensch
und Tier
Am Boden hingestreckt.
14. Rezitativ
Hanne
Willkommen jetzt, o dunkler Hain,
Wo der bejahrten Eiche Dach
Kühlenden Schirm gewährt,
Und wo der schlanken Espe Laub
Mit leisem Gelispel rauscht!
Am weichen Moose rieselt da
In heller Flut der Bach,
Und fröhlich summend irrt und wirrt
Die bunte Sonnenbrut.
Der Kräuter reinen Balsamduft
Verbreitet Zephirs Hauch,
Und aus dem nahen Busche tönt
Des jungen Schäfers Rohr.
15. Arie
Hanne
Welche Labung für die Sinne!
Welch’ Erholung für das Herz!
Jeden Aderzweig durchströmet,
Und in jeder Nerve bebt
Erquickendes Gefühl.
Die Seele wachet auf
Zum reizenden Genuss,
Au-dessus des surfaces brûlées
s’étend.
Caressée de vapeurs, une mer
aveuglante
De lumière et de reflets.
13. Cavatine
Lucas
La nature succombe sous le poids;
Fleurs fanées,
Prairies desséchées,
Sources taries.
Tout montre l’effet de la chaleur torride
Et bêtes et gens languissent
d’épuisement,
Allongés sur le sol.
14. Récitatif
Hanne
Comme tu es agréable à présent,
sombre bosquet
Où le toit du chêne séculaire
Offre un abri rafraîchissant
Et où le feuillage du tremble fluet
Fait entendre un doux murmure!
Sur la tendre mousse
Le ruisseau y coule en flots limpides
Et mille insectes bigarrés
Y pullulent sous le soleil en un
joyeux bourdonnement.
Le souffle du zéphyr répand
Les senteurs embaumées des plantes
Et du bocage voisin parviennent les
accents
Du chalumeau du jeune pâtre.
15. Air
Hanne
Quel baume pour l’esprit!
Quel repos pour le cœur!
Une sensation de fraîcheur
Se répand dans chaque veine
Et fait vibrer chaque nerf.
L’âme s’éveille
Pour goûter ces charmes
42

Und neue Kraft erhebt
Durch milden Drang die Brust.
16. Rezitativ
Simon
O seht! Es steiget in der schwülen
Luft
Am hohen Saume des Gebirgs
Von Dampf und Dunst ein fahler
Nebel auf.
Empor gedrängt, dehnt er sich aus,
Und hüllet bald den Himmelsraum
In schwarzes Dunkel ein.
Lukas
Hört, wie vom Tal ein dumpf Gebrüll
Den wilden Sturm verkünd’t!
Seht, wie von Unheil schwer,
Die finstre Wolke langsam zieht
Und drohend auf die Ebne sinkt.
Hanne
In banger Ahnung stockt
Das Leben der Natur:
Kein Tier, kein Blatt beweget sich,
Und Todesstille herrscht umher.
17. Chor
Chor
Ach, das Ungewitter naht!
Hilf uns, Himmel!
O wie der Donner rollt!
O wie die Winde toben!
Wo fliehn wir hin?
Flammende Blitze durchwühlen die
Luft;
Den zackigen Keilen berstet die
Wolke,
Und Güsse stürzen herab.
Wo ist Rettung?
Wütend rast der Sturm;
Der weite Himmel entbrennt.
Weh uns Armen!
Et une force nouvelle soulève
La poitrine d’une tendre aspiration.
16. Récitatif
Simon
Voyez! Dans l’air orageux s’élève
Vers le sommet de la montagne
Une nappe blafarde de vapeur et de
brouillard.
Poussée vers le haut, elle s’étend
Et ne tarde pas à plonger la voûte
céleste
Dans une profonde obscurité.
Lukas
Écoutez quel sourd grondement
Annonce dans la vallée la violente
tempête!
Voyez s’étendre la funeste
Et sombre nuée
Menaçant de s’abattre sur la plaine!
Hanne
Prise d’un anxieux pressentiment,
La vie de la nature s’arrête:
Pas un animal, pas une feuille ne
bougent
Et un silence de mort règne alentour.
17. Chœur
Chœur
Ah! L’orage approche!
Protège-nous, ô ciel!
Comme le tonnerre gronde!
Comme les vents se déchaînent!
Où fuir?
Des éclairs flamboyants sillonnent
les airs;
Ils crèvent les nuages
Et des torrents de pluie s’abattent
sur le sol.
Où trouver du secours?
La tempête fait rage;
Le ciel s’embrase sur toute son
étendue.
Gare à nous!
43

Schmetternd krachen Schlag auf Schlag
Die schweren Donner fürchterlich.
Weh uns! Weh uns!
Erschüttert wankt die Erde
Bis in des Meeres Grund.
18. Terzett und Chor
Lukas
Die düstren Wolken trennen sich;
Gestillet ist der Stürme Wut.
Hanne
Vor ihrem Untergange
Blickt noch die Sonn’ empor,
Und vor dem letzten Strahle glänzt
Mit Perlenschmuck geziert die Flur.
Simon
Zum langgewohnten Stalle kehrt,
Gesättigt und erfrischt,
Das fette Rind zurück.
Lukas
Dem Gatten ruft die Wachtel schon.
Hanne
Im Grase zirpt die Grille froh.
Simon
Und aus dem Sumpfe quakt der
Frosch.
Lukas, Hanne, Simon
Die Abendglocke tönt.
Von oben winkt der helle Stern
Und ladet uns zur sanften Ruh.
Männer
Mädchen, Bursche, Weiber, kommt!
Unser wartet süßer Schlaf;
Wie reines Herz, gesunder Leib
Und Tagesarbeit ihn gewährt.
Frauen
Wir gehn, wir gehn, wir folgen euch.
Coup sur coup les terribles éclairs
Crépitent à grand bruit.
Gare à nous! Gare à nous!
Ébranlée, la terre vacille
Jusqu’au fond de la mer.
18. Trio avec chœur
Lukas
Les sombres nuages se dissipent,
La fureur de la tempête est apaisée.
Hanne
Avant de disparaître
Le soleil brille encore une fois
Et fait scintiller de ses derniers rayons
La campagne parée de perles.
Simon
Rassasié et désaltéré.
Le bœuf bien gras
Rentre à l’étable familière.
Lucas
Déjà la caille appelle son époux.
Hanne
Dans l’herbe le grillon crisse
gaiement.
Simon
Et du marécage s’élève le
coassement de la grenouille.
Lukas, Hanne, Simon
La cloche du soir tinte.
Là-haut, la scintillante étoile
Nous invite au doux repos.
Les Hommes
Filles, garçons, femmes, venez!
Un doux sommeil nous attend.
Celui que procurent un cœur pur, un
corps sain
Et le labeur quotidien.
Les Femmes
Voilà, voilà, nous vous suivons.
44

Alle
Die Abendglocke hat getönt.
Von oben winkt der helle Stern usw.
Chœur
La cloche du soir a tinté.
Là-haut, la scintillante étoile, etc.
Der Herbst
19. Einleitung und Rezitativ
Der Einleitung Gegenstand ist des
Landmanns freudiges Gefühl über
die reiche Ernte.
Hanne
Was durch seine Blüte
Der Lenz zuerst versprach,
Was durch seine Wärme
Der Sommer reifen hieß,
Zeigt der Herbst in Fülle
Dem frohen Landmann jetzt.
Lukas
Den reichen Vorrat fährt er nun
Auf hoch beladnen Wagen ein.
Kaum fasst der weiten Scheune
Raum,
Was ihm sein Feld hervorgebracht.
Simon
Sein heitres Auge blickt umher,
Es misst den aufgetürmten Segen ab,
Und Freude strömt in seine Brust.
20. Terzett mit Chor
Simon
So lohnet die Natur den Fleiß;
Ihn ruft, ihn lacht sie an,
Ihn muntert sie durch Hoffnung auf,
Ihm steht sie willig bei,
Ihm wirket sie mit voller Kraft.
Hanne, Lukas
Von dir, o Fleiß, kommt alles Heil.
Die Hütte, die uns schirmt,
L’Automne
19. Introduction et récitatif
Le sujet de l’introduction est le
sentiment joyeux du paysan à la vue
des riches récoltes.
Hanne
Ce que le printemps avait promis
Par sa floraison,
Ce que l’été avait fait, mûrir
Par sa chaleur,
L’automne le montre à présent
En abondance à l’heureux paysan.
Lukas
Sur la charrette chargée à en déborder
Il ramène maintenant la riche récolte.
C’est à peine si la vaste grange suffit
à contenir
Le produit de son champ.
Simon
Il porte à la ronde des regards de
satisfaction.
Il mesure les richesses amoncelées
Et la joie se répand à flots dans son cœur.
20. Trio avec chœur
Simon
Ainsi la nature récompense le labeur;
Elle le sollicite, elle lui sourit.
Elle l’encourage par l’espérance.
Elle l’assiste de bonne grâce,
Elle l’aide de toutes ses forces à
obtenir des résultats.
Hanne, Lukas
C’est de toi, ô labeur, que vient tout salut.
La chaumière qui nous abrite,
46

Die Wolle, die uns deckt,
Die Speise, die uns nährt,
Ist deine Gab’, ist dein Geschenk.
Hanne, Lukas, Simon
O Fleiß, o edler Fleiß!
Von dir kommt alles Heil.
Hanne
Du flößest Tugend ein,
Und rohe Sitten milderst du.
Lukas
Du wehrest Laster ab
Und reinigest der Menschen Herz.
Simon
Du stärkest Mut und Sinn
Zum Guten und zu jeder Pflicht.
Hanne, Lukas, Simon, Chor
O Fleiß, o edler Fleiß usw.
21. Rezitativ
Hanne
Seht, wie zum Haselbusche dort
Die rasche Jugend eilt!
An jedem Aste schwinget sich
Der Kleinen lose Schar,
Und der bewegten Staud’ entstürzt
Gleich Hagelschau’r die lock’re
Frucht.
Simon
Hier klimmt der junge Bau’r
Den hohen Stamm entlang,
Die Leiter flink hinauf.
Vom Wipfel, der ihn deckt,
Sieht er sein Liebchen nahn,
Und ihrem Tritt entgegen
Fliegt dann im trauten Scherze
Die runde Nuss herab.
Lukas
Im Garten stehn um jeden Baum
Die Mädchen groß und klein,
La laine qui nous habille.
Les aliments qui nous nourrissent
Tout cela est ton don, ton cadeau.
Hanne, Lukas, Simon
Ô labeur, ô noble labeur!
C’est de toi que vient tout salut.
Hanne
Tu inspires la vertu
Et adoucis les mœurs grossières.
Lukas
Tu préserves du vice
Et purifie le cœur de l’homme.
Simon
Tu renforces le courage, le sens
Du bien et du devoir.
Hanne, Lukas, Simon et Chœur
Ô labeur, ô noble labeur etc.
21. Récitatif
Hanne
Voyez comme la jeunesse
S’élance vers les buissons de
noisetiers!
À chaque branche s’affaire
La bande déchaînée des petits
Et les arbustes secoués laissent
tomber
Leurs fruits comme une giboulée.
Simon
Là, le jeune paysan
Monte prestement l’échelle
Dressée le long du tronc élevé.
Parvenu à la cime, qui le cache.
Il voit approcher sa mie
Et fait tomber à ses pieds.
Par aimable plaisanterie,
Une volée de noix rondes.
Lukas
Dans le jardin, les filles, grandes et
petites.
47

Dem Obste, das sie klauben,
In frischer Farbe gleich.
22. Duett
Lukas
Ihr Schönen aus der Stadt, kommt
her!
Blickt an die Töchter der Natur,
Die weder Putz noch Schminke ziert.
Da seht mein Hannchen, seht!
Ihr blüht Gesundheit auf den Wangen,
Im Auge lacht Zufriedenheit,
Und aus dem Munde spricht das Herz,
Wenn sie mir Liebe schwört.
Hanne
Ihr Herrchen süß und fein, bleibt
weg!
Hier schwinden eure Künste ganz,
Und glatte Worte wirken nicht,
Man gibt euch kein Gehör.
Nicht Gold, nicht Pracht kann uns
verblenden,
Ein redlich Herz ist, was uns rührt;
Und meine Wünsche sind erfüllt,
Wenn treu mir Lukas ist.
Lukas
Blätter fallen ab,
Früchte welken hin,
Tag und Jahr vergehn,
Nur meine Liebe nicht.
Hanne
Schöner grünt das Blatt,
Süßer schmeckt die Frucht,
Heller glänzt der Tag,
Wenn deine Liebe spricht.
Hanne, Lukas
Welch ein Glück ist treue Liebe!
Unsre Herzen sind vereinet,
Trennen kann sie Tod allein.
Entourent les arbres
Et leur teint est aussi vif
Que celui des fruits qu’elles cueillent.
22. Duo
Lukas
Vous, les belles de la ville, venez
par ici!
Regardez les filles de la nature,
Que ni toilette ni fard ne parent.
Regardez ma Jeannette, regardez!
Ses joues sont florissantes de santé;
Son œil rit de contentement
Et son cœur parle par sa bouche
Quant elle me jure son amour.
Hanne
Vous, petits messieurs distingués,
tenez-vous à l’écart!
Ici vos talents se volatilisent
Et vos paroles mielleuses sont sans
pouvoir;
Personne ne vous écoute.
Ni l’or ni le luxe ne peuvent vous
aveugler.
Un cœur sincère est ce qui nous
touche
Et mes vœux sont comblés
Si mon Lukas m’est fidèle.
Lukas
Les feuilles tombent et meurent.
Les fruits se flétrissent.
Les jours et les années passent.
Mais pas mon amour.
Hanne
Le feuillage est plus vert.
Le fruit plus doux au palais.
Le jour brille d’un éclat plus vif
Lorsque tu laisses parler ton amour.
Lukas, Hanne
Quel bonheur que l’amour fidèle!
Nos cœurs sont unis.
La mort seule peut les séparer.
48

Lukas
Liebstes Hannchen!
Hanne
Bester Lukas!
Hanne, Lukas
Lieben und geliebet werden
Ist der Freuden höchster Gipfel,
Ist des Lebens Wonn’ und Glück.
23. Rezitativ
Simon
Nun zeiget das entblößte Feld
Der ungebetnen Gäste Zahl,
Die an den Halmen Nahrung fand
Und irrend jetzt sie weiter sucht.
Des kleinen Raubes klaget nicht
Der Landmann, der ihn kaum
bemerkt;
Dem Übermaße wünscht er doch
Nicht ausgestellt zu sein.
Was ihn dagegen sichern mag,
Sieht er als Wohltat an,
Und willig frönt er dann zur Jagd,
Die seinen guten Herrn ergötzt.
24. Arie
Simon
Seht auf die breiten Wiesen hin!
Seht, wie der Hund im Grase streift!
Am Boden suchet er die Spur
Und geht ihr unablässig nach.
Jetzt aber reißt Begierd’ ihn fort,
Er horcht auf Ruf und Stimme nicht
mehr.
Er eilet zu haschen, da stockt sein Lauf,
Und steht er unbewegt wie Stein.
Dem nahen Feinde zu entgehn,
Erhebt der scheue Vogel sich,
Doch rettet ihn nicht schneller Flug.
Es blitzt, es knallt, ihn erreichet das
Blei,
Und wirft ihn tot aus der Luft herab.
Lukas
Ma Jeannette chérie!
Hanne
Très cher Lukas!
Hanne, Lukas
Aimer et être aimé
Est le comble de la joie.
Le charme et le bonheur de la vie!
23. Récitatif
Simon
Le champ dénudé montre à présent
Les nombreux hôtes indésirables
Qui ayant trouvé leur pitance dans
les tiges d’herbe.
Poursuivent en errant leur recherche.
Le paysan ne se plaint pas du larcin
Dont il s’aperçoit à peine.
Mais ne voudrait pas
Etre exposé au pillage.
Il considère comme un bienfait
Ce qui peut l’en préserver
Et paie volontiers son tribut à la chasse.
Ce plaisir tellement goûté de ses
bons maîtres.
24. Air
Simon
Regardez les vastes prairies!
Voyez le chien vagabonder dans l’herbe,
Cherchant sur le sol la trace
Qu’il suit sans relâche.
Mais à présent son avide désir l’entraîne,
Il n’obéit plus aux appels ni à la voix;
Il a hâte d’attraper une proie, mais
voilà qu’il arrête sa course
Et reste immobile comme une pierre.
Pour échapper à l’ennemi proche,
L’oiseau craintif s’envole;
Ses ailes ne le sauvent point.
Un éclair, une détonation, le plomb
l’atteint
Et l’abat mort sur le sol.
49

25. Rezitativ
Lukas
Hier treibt ein dichter Kreis
Die Hasen aus dem Lager auf.
Von allen Seiten hingedrängt
Hilft ihnen keine Flucht.
Schon fallen sie und liegen bald
In Reihen freudig hingezählt.
26. Chor (Landvolk und Jäger)
Chor
Hört das laute Getön,
Das dort im Walde klinget.
Welch ein lautes Getön
Durchklingt den ganzen Wald!
Es ist der gellenden Hörner Schall,
Der gierigen Hunde Gebelle.
Schon flieht der aufgesprengte
Hirsch,
Ihm rennen die Doggen und Reiter
nach.
Er flieht, er flieht, o wie er sich
streckt!
O wie er springt, o wie er sich
streckt!
Da bricht er aus den Gesträuchen
hervor
Und läuft über Feld in das Dickicht
hinein.
Jetzt hat er die Hunde getäuscht,
Zerstreuet schwärmen sie umher.
Tajo! Tajo! Tajo!
Der Jäger Ruf, der Hörner Klang
Versammelt aufs Neue sie,
Ho, ho, ho! Tajo!
Mit doppeltem Eifer stürzet nun
Der Haufe vereint auf die Fährte los.
Von seinen Feinden eingeholt,
An Mut und Kräften ganz erschöpft,
Erlieget nun das schnelle Tier.
Sein nahes Ende kündigt an
Des tönenden Erzes Jubellied,
Der freudigen Jäger Siegeslaut:
Halali! Halali! Halali!
25. Récitatif
Lukas
Ici, en groupe serré, on fait déguerpir
Les lièvres du terrier.
Pressés de tous côtés,
La fuite ne leur sert à rien.
Ils tombent déjà et gisent bientôt
En rangées qu’on prend plaisir à
compter.
26. Chœur (Paysans et Chasseurs)
Chœur
Écoutez, écoutez les bruits puissants
Qui résonnent dans la forêt!
Quels bruits puissants
Résonnent dans toute la forêt!
C’est le son retentissant des cors.
L’aboiement des chiens avides.
Déjà le cerf forcé détale,
Les dogues et les cavaliers à ses
trousses
Il fuit, il fuit. Oh! Comme il détale!
Oh! Comme il bondit! Oh comme
il détale!
Le voilà qui débouche des halliers
Et traverse le champ pour s’enfoncer
au plus épais bois.
Il a maintenant déjoué les chiens
Qui dispersés, cherchent dans
toutes les directions.
Taïaut! Taïaut! Taïaut!
L’appel des chasseurs, le son du cor.
Les rassemble de nouveau.
Ho! Ho! Ho! Taïaut! Ho! Ho!
Redoublant d’ardeur, la meute réunie
Se lance sur la piste.
Rattrapé par ses ennemis,
À bout de courage et de forces,
L’animal à la course rapide succombe
maintenant.
Les fanfares d’allégresse du cor,
Le cri de victoire des joyeux
chasseurs
Annoncent sa fin prochaine:
Hallali! Hallali! Hallali!
51

Den Tod des Hirsches kündigt an
Des tönenden Erzes Jubellied,
Der freudigen Jäger Siegeslaut:
Halali! Halali! Halali!
27. Rezitativ
Hanne
Am Rebenstocke blinket jetzt
Die helle Traub im vollen Safte
Und ruft dem Winzer freundlich zu,
Dass er zu lesen sie nicht weile.
Simon
Schon werden Kuf’ und Fass
Zum Hügel hingebracht,
Und aus den Hütten strömet
Zum frohen Tagewerke
Das muntre Volk herbei.
Hanne
Seht, wie den Berg hinan
Von Menschen alles wimmelt!
Hört, wie der Freudenton
Von jeder Seit’ erschallet!
Lukas
Die Arbeit fördert lachender Scherz,
Vom Morgen bis zum Abend hin,
Und dann erhebt der brausende
Most
Die Fröhlichkeit zum Lustgeschrei.
28. Chor
Chor
Juhe, der Wein ist da,
Die Tonnen sind gefüllt,
Nun lasst uns fröhlich sein,
Und juhe, juhe, juhe
Aus vollem Halse schrei’n!
Lasst uns trinken,
Trinket Brüder,
Lasst uns fröhlich sein!
Lasst uns singen,
Les fanfares d’allégresse du cor.
Le cri de victoire des joyeux
chasseurs
Annoncent la mort du cerf:
Hallali! Hallali! Hallali!
27. Récitatif
Hanne
Sur le cep brille maintenant
Le clair raisin bien juteux.
Invitant aimablement le vigneron
À ne pas tarder à le vendanger.
Simon
Déjà on monte sur la colline
Cuves et tonneaux
Et une foule alerte
Sort des chaumières
Pour la joyeuse tâche.
Hanne
Voyez quel fourmillement de gens
Sur les versants!
Écoutez résonner de toutes parts
Leurs accents d’allégresse!
Lukas
Du matin jusqu’au soir
Le travail favorise les joyeuses
plaisanteries
Puis le pétillant vin nouveau
Fait passer de la gaieté aux
explosions de joie.
28. Chœur
Chœur
Hourra! Hourra! Le vin est là,
Les tonneaux sont remplis,
Soyons joyeux
Et crions hourra! Hourra! Hourra!
À gorge déployée
Buvons!
Buvez camarades!
Soyons joyeux!
Chantons tous!
52

Singet alle,
Lasst uns fröhlich sein!
Juhe! Juhe! Juhe! Es lebe der Wein!
Es lebe das Land, wo er uns reift!
Es lebe das Fass, das ihn verwahrt!
Es lebe der Krug, woraus er fließt!
Juhe! Juhe! Es lebe der Wein!
Kommt, ihr Brüder!
Füllt die Kannen,
Leert die Becher,
Lasst uns fröhlich sein,
Und juhe, juhe, juhe
Aus vollem Halse schrein!
Juhe! Juhe! Juhe! Es lebe der Wein!
Nun tönen die Pfeifen
Und wirbelt die Trommel.
Hier kreischet die Fiedel,
Da schnarret die Leier
Und dudelt der Bock.
Schon hüpfen die Kleinen
Und springen die Knaben,
Dort fliegen die Mädchen
Im Arme der Burschen
Den ländlichen Reih’n!
Heißa, hoppsa, lasst uns hüpfen!
Ihr Brüder kommt!
Heißa, hoppsa, lasst uns springen!
Die Kannen füllt!
Heißa, hoppsa, lasst uns tanzen!
Die Becher leert!
Heißa, lasst uns fröhlich sein usw.
Jauchzet, lärmet, springet, tanzet,
Lachet, singet! Heißa, hoppsa, ho!
Nun fassen wir den letzten Krug
Und singen dann im vollen Chor
Dem freudenreichen Rebensaft!
Heißa! Juhe!
Es lebe der Wein, der edle Wein,
Der Grillen und Harm verscheucht!
Sein Lob ertöne laut und hoch
In tausendfachem Jubelschall.
Heißa, lasst uns fröhlich sein,
Aus vollem Halse schrein.
Chantez tous!
Soyons joyeux!
Hourra! Hourra! Hourra! Vive le vin!
Vive le pays qui nous le fait mûrir!
Vive le fût qui le conserve!
Vive la cruche d’où il coule!
Hourra! Hourra! Vive te vin!
Venez, camarades,
Remplissez les pots.
Videz les gobelets!
Soyons joyeux!
Et crions hourra! Hourra! Hourra!
À gorge déployée!
Hourra! Hourra! Hourra! Vive le vin!
Voilà que sonnent les pipeaux
Et que roulent les tambours!
Ici grince le violon,
Là ronfle la vièle
Et résonne la cornemuse.
Déjà les petits frétillent
Et les garçonnets bondissent;
Voilà les filles qui se précipitent
Dans les bras des gars
En faisant la ronde.
Hop là! Bondissons!
Venez, camarades!
Hop là, sautons!
Remplissez tes pots!
Hop là, dansons!
Videz les gobelets!
Ohé! Soyons joyeux, etc.
Poussez des cris de joie, faites du
tapage,
Sautez, dansez, riez, chantez! Ohé!
Hop là! Ho!
Attaquons alors la dernière cruche!
Puis chantons tous en chœur
Le généreux jus de la vigne:
Hop là! Hourra! Oh!
Vive le vin, le noble vin
Qui chasse cafard et soucis!
Que sa louange retentisse bien fort
En mille cris d’allégresse!
Ohé! Soyons joyeux
Et crions à gorge déployée!
53

Der Winter
29. Einleitung und Rezitativ
Simon
Nun senket sich das blasse Jahr
Und fallen Dünste kalt herab.
Die Berg’ umhüllt ein grauer Dampf,
Der endlich auch die Flächen drückt,
Und am Mittage selbst
Der Sonne matten Strahl verschlingt.
Hanne
Aus Lapplands Höhlen schreitet her
Der stürmisch düstre Winter jetzt.
Vor seinem Tritt erstarrt
In banger Stille die Natur.
30. Cavatine
Hanne
Licht und Leben sind geschwächet,
Wärm’ und Freude sind verschwunden.
Unmutsvollen Tagen folget
Schwarzer Nächte lange Dauer.
31. Rezitativ
Lukas
Gefesselt steht der breite See,
Gehemmt in seinem Laufe der
Strom.
Im Sturze vom türmenden Felsen
hängt
Gestockt und stumm der Wasserfall.
Im dürren Haine tönt kein Laut.
Die Felder deckt, die Täler füllt
Ein’ ungeheure Flockenlast.
Der Erde Bild ist nun ein Grab,
Wo Kraft und Reiz erstorben liegt,
Wo Leichenfarbe traurig herrscht
Und wo dem Blicke weit umher
Nur öde Wüstenei sich zeigt.
L’Hiver
29. Introduction et récitatif
Simon
Maintenant l’année blafarde décroît
Et de froides brumes s’abattent.
Une vapeur grisâtre baigne la
montagne
Puis s’étend sur les champs
Et absorbe, même à midi,
Le pâle rayon de soleil.
Hanne
Des cavernes de Laponie le sombre
hiver
Approche à présent, avec ses
tempêtes.
Sous ses pas, la Nature s’engourdit,
Figée dans un silence angoissé.
30. Cavatine
Hanne
La lumière et la vie s’affaiblissent,
La chaleur et la joie s’évanouissent.
Aux jours maussades succèdent
Les interminables nuits noires.
31. Récitatif
Lukas
Le vaste lac est figé.
Les flots entravés dans leur cours.
Dans l’escarpement des rochers
La cascade muette suspend sa chute.
Pas un son dans le bocage dépouillé.
Une énorme masse de neige
recouvre les champs,
Remplit les vallées.
La terre offre maintenant l’image
d’un tombeau
Où gisent la force et l’attrait.
Où règne tristement une couleur
blême
Et d’où ne s’offre plus au regard
Qu’étendues mornes et désolées.
54

32. Arie
Lukas
Hier steht der Wandrer nun,
Verwirrt und zweifelhaft,
Wohin den Schritt er lenken soll.
Vergebens suchet er den Weg,
Ihn leitet weder Pfad noch Spur.
Vergebens strenget er sich an
Und watet durch den tiefen Schnee;
Er find’t sich immer mehr verirrt.
Jetzt sinket ihm der Mut,
Und Angst beklemmt sein Herz,
Da er den Tag sich neigen sieht,
Und Müdigkeit und Frost
Ihm alle Glieder lähmt.
Doch plötzlich trifft sein spähend
Aug’
Der Schimmer eines nahen Lichts.
Da lebt er wieder auf,
Vor Freude pocht sein Herz.
Er geht, er eilt der Hütte zu,
Wo starr und matt er Labung hofft.
33. Rezitativ
Lukas
Sowie er naht, schallt in sein Ohr,
Durch heulende Winde nur erst
geschreckt,
Heller Stimmen lauter Klang.
Hanne
Die warme Stube zeigt ihm dann
Des Dörfchens Nachbarschaft,
Vereint im trauten Kreise,
Den Abend zu verkürzen
Mit leichter Arbeit und Gespräch.
Simon
Am Ofen schwatzen hier
Von ihrer Jugendzeit die Väter,
32. Air
Lukas
Ici le voyageur s’arrête,
Dérouté, ne sachant
Dans quelle direction diriger ses pas.
C’est en vain qu’il cherche sa voie.
Nul sentier ni piste ne pouvant le guider.
C’est en vain qu’il s’exténue
À piétiner dans la neige profonde,
Ne faisant que s’égarer davantage.
À présent son courage décline.
L’angoisse lui étreint le cœur
Car il voit le jour baisser
Et la fatigue, le froid
Paralysent tous ses membres.
Pourtant son œil aux aguets perçoit
Le scintillement d’une lumière proche.
Il revit alors;
Son cœur, de joie, bat à grands coups.
Il va, il se hâte vers la chaumière
Où, engourdi et recru de fatigue, il
espère le réconfort.
33. Récitatif
Lucas
Au fur et à mesure qu’il approche
retentissent
À son oreille d’abord effrayée par les
hurlements de la bise
Les accents sonores de voix claires.
Hanne
La salle bien chaude offre alors à
son regard
Le spectacle des villageois du voisinage
Réunis en cercle intime
Et se livrant, pour faire passer plus
vite la soirée.
À des ouvrages faciles et à la
conversation.
Simon
Ici, autour du poêle, les plus vieux
bavardent
Du temps de leur jeunesse;
55

Zu Körb’ und Reusen flicht
Die Weidengert’ und Netze strickt
Der Söhne muntrer Haufe dort.
Am Rocken spinnen die Mütter,
Am laufenden Rade die Töchter;
Und ihren Fleiß belebt
Ein ungekünstelt frohes Lied.
34. Lied mit Chor
(Gottfried August Bürger:
Spinnerlied, 1789)
Chor
Knurre, schnurre, knurre,
Schnurre, Rädchen, schnurre!
Hanne
Drille, Rädchen, lang und fein,
Drille fein ein Fädelein
Mir zum Busenschleier.
Chor
Knurre, schnurre usw.
Hanne
Weber, webe zart und fein,
Webe fein das Schleierlein
Mir zur Kirmesfeier.
Chor
Knurre, schnurre usw.
Hanne
Außen blank und innen rein
Muss des Mädchens Busen sein,
Wohl deckt ihn der Schleier.
Chor
Knurre, schnurre usw.
Hanne
Außen blank und innen rein
Fleißig, fromm und sittsam sein,
Locket wack’re Freier.
Chor
Außen blank und innen rein usw.
Là, le groupe dispos des garçons
Tresse en corbeilles et en nasses
Les tiges d’osier et tissent des filets.
Les mères filent la quenouille.
Les filles faisant tourner le rouet.
Et une fraîche et joyeuse chanson
Stimule leur zèle.
34. Chant avec chœur
(Gottfried August Bürger:
La Fileuse, 1789)
Chœur
Ronronne, bourdonne, ronronne.
Bourdonne, petit rouet, bourdonne!
Hanne
Tourne, petit rouet long et fin.
Tourne fin un petit fil
Pour ma guimpe!
Chœur
Ronronne, bourdonne, etc.
Hanne
Tisserand, tisse ténu et fin.
Tisse fin la voilette
Que je mettrai pour aller à la kermesse.
Chœur
Ronronne, bourdonne, etc.
Hanne
Blanc à l’extérieur et pur à l’intérieur
Doit être le sein de la jeune fille,
Bien couvert par le voile.
Chœur
Ronronne, bourdonne, etc.
Hanne
Blanc à l’extérieur et pur à l’intérieur;
Zèle, piété et décence
Attirent d’honnêtes prétendants.
Chœur
Blanc à l’extérieur et pur à l’intérieur,
etc.
56

35. Rezitativ
Lukas
Abgesponnen ist der Flachs,
Nun steh’n die Räder still.
Da wird der Kreis verengt,
Und von dem Männervolk umringt,
Zu horchen auf die neue Mär,
Die Hanne jetzt erzählen wird.
36. Lied mit Chor
(nach Christian Felix Weiße: Ein
Mädchen, das auf Ehre hielt, 1768)
Hanne
Ein Mädchen, das auf Ehre hielt,
Liebt’ einst ein Edelmann,
Da er schon längst nach ihr gezielt,
Traf er allein sie an.
Er stieg sogleich vom Pferd und
sprach:
Komm, küsse deinen Herrn!
Sie rief vor Angst und Schrecken:
Ach!
Ach ja, von Herzen gern.
Chor
Ei, ei, warum nicht nein?
Hanne
Sei ruhig, sprach er, liebes Kind,
Und schenke mir dein Herz!
Denn meine Lieb ist treu gesinnt,
Nicht Leichtsinn oder Scherz.
Dich mach ich glücklich,
Nimm dies Geld, den Ring, die
gold’ne Uhr,
Und hab ich sonst, was dir gefällt,
O sag’s und fordre nur.
Chor
Ei, ei, das klingt recht fein.
Hanne
Nein, sagt sie, das wär’ viel gewagt,
Mein Bruder möcht’ es sehn,
35. Récitatif
Lukas
Le lin est tissé.
Les rouets sont au repos.
Le cercle se resserre.
Les hommes l’entourent
Pour écouter la nouvelle histoire
Que Jeanne s’apprête à conter.
36. Chant avec chœur
(d’après Christian Felix Weiße: Une
jeune fille qui tenait à son honneur,
1768)
Hanne
Une jeune fille qui tenait à son honneur
Fut naguère aimée d’un
gentilhomme;
Lui qui avait depuis longtemps jeté
son dévolu sur elle
La rencontra un jour seule.
Il descendit aussitôt de cheval et lui dit:
Viens, embrasse ton seigneur!
De peur et d’effroi elle s’écria:
Ah! Ah oui, de tout cœur!
Chœur
Aïe, aïe! Pourquoi pas non?
Hanne
Calme-toi, dit-il, chère enfant.
Et donne-moi ton cœur.
Car mon amour est sincère.
Ce n’est ni frivolité, ni plaisanterie.
Je te rendrai heureuse; prends cet
argent,
Cette bague, cette montre en or!
Et si j’ai quelque chose d’autre qui
te plaise.
Dis-le et exige-le!
Chœur
Aïe, aïe! Voilà qui sonne bien!
Hanne
Non, dit-elle, ce serait trop risqué.
Mon frère pourrait nous voir
57

Und wenn er’s meinem Vater sagt,
Wie wird mir’s dann ergehn!
Er ackert hier uns allzunah,
Sonst könnt es wohl geschehn.
Schaut nur, von jenem Hügel da,
könnt ihr ihn ackern sehn.
Chor
Ho, ho, was soll das sein?
Hanne
Indem der Junker geht und sieht,
Schwingt sich das lose Kind
Auf seinen Rappen und entflieht
Geschwinder als der Wind.
Lebt wohl! rief sie, mein gnäd’ger
Herr,
So räch ich meine Schmach!
Ganz eingewurzelt stehet er
Und gafft ihr staunend nach.
Chor
Ha, ha, das war recht fein.
37. Rezitativ
Simon
Von dürrem Oste dringt
Ein scharfer Eishauch jetzt hervor.
Schneidend fährt er durch die Luft,
Verzehret jeden Dunst
Und hascht des Tieres Odem selbst.
Des grimmigen Tyranns,
Des Winters Sieg ist nun vollbracht,
Und stummer Schrecken drückt
Den ganzen Umfang der Natur.
38. Arie und Rezitativ
Simon
Erblicke hier, betörter Mensch,
Erblicke deines Lebens Bild!
Verblühet ist dein kurzer Lenz,
Erschöpfet deines Sommers Kraft.
Et s’il le dit à mon père,
Qu’adviendra-t-il de moi!
Il laboure tout près d’ici...
Sinon je ne demanderais pas mieux.
Mais regardez; de cette colline-là
Vous pouvez le voir labourer.
Chœur
Ho, ho! Qu’est-ce que cela veut dire?
Hanne
Pendant que le hobereau va voir,
La jeune fille saute prestement sur
son cheval
Et s’enfuit
Plus vite que le vent.
Adieu, lance-t-elle, mon gracieux
seigneur
Je venge ainsi ma honte.
Lui reste cloué sur place
Et la regarde bouche bée.
Chœur
Ha, ha! Bien fait pour lui!
37. Récitatif
Simon
De l’est aride s’avance
Un souffle glacial.
Cinglant, il traverse les airs.
Absorbant toute vapeur
Et attrapant même au vol l’haleine
des bêtes.
Du féroce tyran,
De l’hiver la victoire est maintenant
consommée
Et un effroi muet oppresse
La Nature dans toute son étendue.
38. Air et récitatif
Simon
Vois ici, homme fourvoyé.
Vois l’image de ta vie.
Passé est ton bref printemps,
Épuisée la force de ton été.
58

Schon welkt dein Herbst dem Alter zu,
Schon naht der bleiche Winter sich
Und zeiget dir das offne Grab.
Wo sind sie nun, die hoh’n Entwürfe,
Die Hoffnungen von Glück,
Die Sucht nach eitlem Ruhme,
Der Sorgen schwere Last?
Wo sind sie nun, die Wonnetage,
Verschwelgt in Üppigkeit?
Und wo die frohen Nächte,
Im Taumel durchgewacht?
Verschwunden sind sie wie ein
Traum.
Nur Tugend bleibt.
Die bleibt allein und leitet uns
Unwandelbar durch Zeit und
Jahreswechsel,
Durch Jammer oder Freude
Bis zu dem höchsten Ziele hin.
39. Terzett und Doppelchor
Simon
Dann bricht der große Morgen an,
Der Allmacht zweites Wort erweckt
Zum neuen Dasein uns,
Von Pein und Tod auf immer frei.
Lukas, Simon
Die Himmelspforten öffnen sich,
Der heil’ge Berg erscheint.
Ihn krönt des Herren Zelt,
Wo Ruh und Friede thront.
Erster Chor
Wer darf durch diese Pforten gehn?
Hanne, Lukas, Simon
Der Arges mied und Gutes tat.
Zweiter Chor
Wer darf besteigen diesen Berg?
Hanne, Lukas, Simon
Von dessen Lippen Wahrheit floss.
Déjà ton automne décline vers la
vieillesse,
Déjà s’approche le livide hiver
Qui te montre la tombe ouverte.
Où sont-ils donc, les grands projets,
Les espoirs de bonheur,
La quête de la vaine gloire,
Le pesant fardeau des soucis?
Où sont-ils donc les jours d’ivresse
Dissipés dans la volupté?
Où sont-elles, tes joyeuses nuits
blanches
Passées à s’étourdir?
Ils se sont évanouis comme en rêve.
Seule reste la vertu.
Elle seule reste et nous guide
immuablement
À travers tes saisons et les années.
À travers la peine et la joie.
Vers le but suprême.
39. Trio et double-chœur
Simon
Alors se lève le grand matin
Où la seconde parole du Tout-Puissant
Nous fait naître à une nouvelle
existence
À jamais libérée du tourment et de
la mort.
Lukas, Simon
Les portes du ciel s’ouvrent.
La montagne sacrée apparaît
Couronnée du divin tabernacle
Où règnent le repos et la paix.
Premier chœur
Qui a le droit de franchir ses portes?
Hanne, Lukas, Simon
Celui qui évita le mal et fit le bien.
Deuxième chœur
Qui a le droit de gravir cette montagne?
Hanne, Lukas, Simon
Celui dont tes lèvres dirent la vérité.
59

Erster Chor
Wer darf in diesem Zelte wohnen?
Hanne, Lukas, Simon
Der Armen und Bedrängten half.
Zweiter Chor
Wer wird den Frieden dort genießen?
Hanne, Lukas, Simon
Der Schutz und Recht der Unschuld
gab.
Erster Chor
O seht! Der große Morgen naht.
Zweiter Chor
O seht, er leuchtet schon!
Beide Chöre
Die Himmelspforten öffnen sich,
Der heil’ge Berg erscheint.
Erster Chor
Vorüber sind,
Zweiter Chor
Verbrauset sind
Erster Chor
Die leidensvollen Tage,
Zweiter Chor
Des Lebens Winterstürme.
Beide Chöre
Ein ew’ger Frühling herrscht,
Und grenzenlose Seligkeit
Wird der Gerechten Lohn.
Hanne, Lukas, Simon
Auch uns werd’ einst ein solcher
Lohn!
Lasst uns wirken, lasst uns streben!
Erster Chor
Lasst uns kämpfen!
Premier chœur
Qui a te droit d’habiter ce tabernacle?
Hanne, Lukas, Simon
Celui qui secourut les pauvres et les
opprimés.
Deuxième chœur
Qui y jouira de la paix?
Hanne, Lukas, Simon
Celui qui protégea et défendit
l’innocence.
Premier chœur
Oh! Voyez le grand jour approche.
Deuxième chœur
Oh! Voyez, l’aube brille déjà.
Les Deux chœurs
Les portes du ciel s’ouvrent.
La montagne sacrée apparaît.
Premier chœur
Ils sont passés.
Deuxième chœur
Ils sont apaisés.
Premier chœur
Les jours de souffrance.
Deuxième chœur
Les orages de l’existence.
Les Deux chœurs
Il règne un éternel printemps
Et une félicité sans fin
Sera la récompense des justes.
Hanne, Lukas, Simon
Qu’une telle récompense soit aussi
un jour la nôtre!
Appliquons-y nos efforts! Aspirons-y!
Premier chœur
Luttons.
60

Zweiter Chor
Lasst uns harren,
Beide Chöre
Zu erringen diesen Preis!
Uns leite deine Hand, o Gott,
Verleih uns Stärk und Mut!
Dann gehen wir ein
In deines Reiches Herrlichkeit.
Amen.
Deuxième chœur
Espérons.
Les Deux chœurs
Pour obtenir cette récompense.
Que ta main nous guide, ô Seigneur!
Accorde-nous force et courage.
Alors nous vaincrons et serons admis
Dans la gloire de ton royaume.
Ainsi soit-il.
(traduction française © Teldec)
61

Interprètes
Biographies
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Monteverdi Choir
Le Monteverdi Choir, fondé en 1964, est célèbre pour son chant
passionné, engagé et virtuose. Depuis quarante-cinq ans, il est
reconnu comme l’un des meilleurs chœurs au monde et salué
pour sa capacité à passer d’un compositeur, d’une langue et
d’une atmosphère à une autre, avec un très grand respect du
style. Le Monteverdi Choir constitue également un lieu de formation
très dynamique pour les futures générations de chanteurs
choristes et solistes: les membres du chœur interprètent souvent
les parties solistes et de nombreux ex-choristes ont ainsi
poursuivi de spectaculaires carrières de solistes. Depuis 2007,
les apprentis du Monteverdi Choir ont ajouté une dimension
passionnante au profil du chœur. Monteverdi Choir a réalisé de
nombreuses tournées innovantes dont la plus ambitieuse a
sans doute été l’hommage aux cantates de Bach, le «Bach Cantata
Pilgrimage» réalisé en 2000. Le chœur a pour l’occasion interprété
l’ensemble des 198 cantates sacrées de Jean-Sébastien
Bach dans plus de 60 églises d’Europe pour célébrer le 250 e
anniversaire de la mort du compositeur. Une série d’enregistrements
de cet hommage est en préparation chez le label discographique
Soli Deo Gloria. Avec plus d’une centaine d’enregistrements
à son actif, le Monteverdi Choir a remporté de nombreux
prix et participe également régulièrement à des productions
lyriques. Parmi les récents projets réalisés en 2009, le
Monteverdi Choir était en résidence au Spitalfields Music Winter
Festival et a connu un grand succès dans la production de Carmen
à l’Opéra Comique à Paris avec Sir John Eliot Gardiner et l’Or-
62

photo: Matthew Andrews
Monteverdi Choir
chestre Révolutionnaire et Romantique. Outre une tournée européenne
des oratorios La Création et Les Saisons de Haydn, ils
seront en 2009/10, en tournée avec la Messe en si mineur de
Bach et donneront en concert la Neuvième Symphonie de Beethoven
avec le London Symphony Orchestra.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Monteverdi Choir
The Monteverdi Choir, founded in 1964, is famous for its passionate,
committed and virtuosic singing. Over the past forty five
years it has been consistently acclaimed as one of the best choirs
in the world, noted for its ability to switch composer, language
and idiom with complete stylistic conviction. The Choir is also
a fertile training ground for future generations of choral and solo
singers: Choir members often step out to sing solo parts and
many former choristers have gone on to spectacular solo careers.
Since 2007, the Monteverdi Apprentices have added an exciting
new dimension to the Choir’s profile. The Choir has undertaken
a number of trail-blazing tours. The most ambitious was the Bach
Cantata Pilgrimage in 2000 during which they performed all 198
of JS Bach’s sacred cantatas in more than 60 churches through-
63

out Europe, to celebrate the 250th anniversary of the composer’s
death. A set of recordings from the Pilgrimage is being released
on the Company’s record label, Soli Deo Gloria. The Choir has
more than a hundred recordings to its name and has won numerous
prizes. They also regularly participate in staged opera productions.
Recent projects in 2009 have included a residency at
the Spitalfields Music Winter Festival, and an acclaimed production
of Carmen at the Opéra Comique in Paris, with Sir John
Eliot Gardiner and the Orchestre Révolutionnaire et Romantique.
In addition to a European tour of Haydn’s oratorios The
Creation and The Seasons, projects for the season 2009/10
include a tour of Bach’s Mass in B Minor, and performances of
Beethoven’s Ninth Symphony in collaboration with the London
Symphony Orchestra.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique a été formé en 1989
par Sir John Eliot Gardiner afin d’apporter la même intensité
d’expression et le même soin quant à la recherche stylistique à
la musique des 19 e et 20 e siècles qu’avec son célèbre ensemble
de chambre sur instruments d’époque, les English Baroque Soloists.
L’un des succès les plus extraordinaires de l’orchestre est
indubitablement ses interprétations très applaudies de Berlioz.
Le cycle Berlioz a été initié avec la Symphonie Fantastique, jouée
et filmée dans le cadre de l’ancien Conservatoire de Musique
de Paris où la création avait eu lieu en décembre 1830. En 1993,
l’orchestre a également donné la première création moderne de
la Messe Solennelle depuis sa redécouverte, avant de jouer, dix
ans plus tard, L’Enfance du Christ aux Proms londoniens et la
première représentation complète des Troyens au Théâtre du
Châtelet, à Paris. L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique a
été très applaudi pour son enregistrement de l’intégrale des
symphonies de Beethoven, considéré par beaucoup comme le
plus important enregistrement Beethoven depuis l’arrivée du
CD. L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique a également
réalisé des enregistrements très appréciés de l’intégrale des
symphonies de Schumann ainsi que de la musique de Verdi,
64

Weber et Mendelssohn. En 2003, l’orchestre a participé à la
réalisation d’une émission de télévision très réussie sur les
esquisses de Beethoven pour la Symphonie Héroïque diffusée
sur la BBC. En 2005, l’orchestre a joué A Midsummer Night’s
Dream de Mendelssohn en Hollande et en Espagne, avant de
faire, en mai 2007, une tournée européenne avec la violoniste
Viktoria Mullova (Symphonies N° 1 et 2, et Concerto pour violon
de Brahms). Le projet sur deux ans de 12 concerts européens,
par le Monteverdi Choir et Sir John Eliot Gardiner, consacré à
deux programmes Brahms et intitulé «Brahms: Roots and
Memories» a pris fin à l’automne 2008. En décembre 2007, l’orchestre
a débuté une collaboration passionnante avec l’Opéra
Comique à Paris: Sir John Eliot Gardiner a dirigé l’ORR et le
Monteverdi Choir dans huit représentations scéniques de L’Étoile,
opéra bouffe de Chabrier. En juin 2009, la collaboration s’est
poursuivie avec Carmen de Bizet. Ses plans pour 2010 incluent
un retour à l’Opéra Comique dans Pelléas et Mélisande de
Debussy.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
The Orchestre Révolutionnaire et Romantique was founded in
1989 by Sir John Eliot Gardiner, to bring to the music of the 19 th
and early 20 th centuries the same intensity of expression and
stylistic accuracy found with his renown period-instrument
chamber ensemble, the English Baroque Soloists. One of the
Orchestra’s outstanding successes has undoubtedly been its
acclaimed Berlioz interpretations. This series began with the
Symphonie Fantastique, performed and filmed in the former
Conservatoire de Musique in Paris where the very first performance
took place in December 1830. In 1993 it gave the first
modern performances of the rediscovered Messe Solennelle,
and ten years later the group performed L’Enfance du Christ at
the Proms and the first complete performances of Les Troyens
at the Châtelet in Paris. The ORR has won plaudits for its complete
cycle of Beethoven symphonies, which has been viewed
by many as the most important Beethoven recording since the
arrival of CD. It has made critically acclaimed recordings of all
65

the Schumann symphonies as well as music by Verdi, Weber
and Mendelssohn. In 2003 the Orchestra took part in the making
of a highly successful dramatisation of the writing of Beethoven’s
Eroica Symphony for BBC television. In 2005 they performed
A Midsummer Night’s Dream by Mendelssohn in Holland and
Spain and in May 2007, with violinist Viktoria Mullova, they
toured Europe with a programme of Brahms’s 1 st and 2 nd Symphonies
and his Violin Concerto. In autumn 2008, with the
Monteverdi Choir and Sir John Eliot Gardiner, the ORR concluded
a mammoth two-year «Brahms: Roots and Memories» with
12 European concerts of 2 Brahms-based programmes. December
2007 saw the start of an exciting collaboration with the Théâtre
National de l’Opéra Comique, Paris: Sir John Eliot Gardiner
conducted the ORR and the Monteverdi Choir in eight fullystaged
performances of Emmanuel Chabrier’s opéra bouffe,
L’Étoile. In June 2009 the collaboration continued with a fullstaged
run of Bizet’s Carmen. Plans for 2010 include a return to
the Opéra Comique for Debussy’s Pelléas et Mélisande.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Sir John Eliot Gardiner direction
Sir John Eliot Gardiner est l’un des chefs d’orchestre les plus
polyvalents de notre temps. Célèbre en tant que grande figure
du retour à la musique ancienne, il est le fondateur et le directeur
artistique du Monteverdi Choir, des English Baroque Soloists
et de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Parallèlement
à ses activités avec ses propres ensembles, Sir John Eliot Gardiner
apparaît régulièrement comme chef d’orchestre invité avec les
principaux orchestres symphoniques européens, dont les Orchestres
Philharmoniques de Vienne et de Berlin et le London
Symphony Orchestra. Le développement du répertoire de Sir
John Eliot Gardiner se reflète à travers plus de 250 enregistrements
réalisés chez les plus grands labels discographiques européens
et primés de nombreuses récompenses internationales.
Récemment, il a réalisé les enregistrements de 2000 cantates
de Bach et des symphonies de Brahms avec son propre label,
Soli Deo Gloria. Parmi ses récents projets avec le Monteverdi
66

Sir John Eliot Gardiner
Choir, figure une tournée de cinq programmes Brahms avec
l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, et cinq ans de collaboration
avec l’Opéra Comique à Paris. Outre son travail avec
ses propres ensembles, Sir John Eliot Gardiner est récemment
retourné au Covent Garden pour diriger Simon Boccanegra et
poursuivra en 2009/10 un cycle Beethoven de trois ans avec le
London Symphony Orchestra. En 1987, Sir John Eliot Gardiner a
reçu un doctorat honorifique de l’Université de Lyon et en 1996,
a été nommé Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
En 1992, il est devenu Membre d’honneur à la fois du King’s
College à Londres et de la Royal Academy of Music. Il a été fait
Chevalier lors de l’Anniversaire de la Reine en 1998. En 2008, la
Royal Academy of Music et la Kohn Foundation lui ont attribué
le prestigieux Prix Bach.
67

photo: Sylvain Godfroid
Sophie Karthäuser
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Sir John Eliot Gardiner direction
Sir John Eliot Gardiner is one of the most versatile conductors
of our time. Acknowledged as a key figure in the early music revival,
he is the founder and artistic director of the Monteverdi
Choir, the English Baroque Soloists and the Orchestre Révolutionnaire
et Romantique. Alongside the activities with his own
ensembles, Sir John Eliot Gardiner appears regularly as guest
conductor with the most important European symphony orchestras,
including the Vienna and Berlin Philharmonic Orchestras
and the London Symphony Orchestra. The extent of Gardiner’s
repertoire is illustrated by over 250 recordings made for major
European companies, which have received numerous international
awards. Most recently, he has been releasing recordings
of the 2000 Bach Cantata Pilgrimage and of Brahms symphonies
on his record label, Soli Deo Gloria. Recent projects with
the Monteverdi ensembles include a tour of five Brahms based
programmes with the Orchestre Révolutionnaire et Romantique,
68

and a five year collaboration with the Opéra Comique in Paris
with the Orchestre Révolutionnaire et Romantique and the
Monteverdi Choir. Away from his own ensembles, Sir John Eliot
Gardiner recently returned to Covent Garden to conduct Simon
Boccanegra and in 2009/10 he will continue a three-year Beethoven
cycle with the London Symphony Orchestra. In 1987 Sir
John Eliot Gardiner received an Honorary Doctorate from the
University of Lyon, and in 1996 he was nominated Commandeur
dans l’Ordre des Arts et des Lettres. In 1992 he became an
Honorary Fellow of both King’s College, London, and the Royal
Academy of Music. He received a knighthood in the 1998
Queen’s Birthday Honours List. In 2008 he was he was awarded
the Royal Academy of Music/Kohn Foundation’s prestigious Bach
Prize.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Sophie Karthäuser soprano
Sophie Karthäuser a poursuivi ses études avec Noëlle Barker à
la Guildhall School of Music and Drama avec le soutien financier
du British Council et de la Belgian Foundation for Talent. Elle a
ensuite été engagée par de nombreux orchestres et ensembles
prestigieux tels que l’Academy of Ancient Music, les Arts Florissants,
La Petite Bande, Les Folies Françoises, l’Akademie für
Alte Musik, le Freiburger Barockorchester, le Gewandhaus de
Leipzig, etc. Sophie Karthäuser a chanté sous la direction de
chefs d’orchestres tels que Louis Langrée, Sigiswald Kuijken,
William Christie, René Jacobs, Marcello Viotti, Kazushi Ono,
Christian Zacharias, Thomas Hengelbrock, Jérémie Rhorer et
Riccardo Chailly. Elle a pris part à des tournées et concerts avec
le Cercle de l’Harmonie, le Gewandhaus de Leipzig et le Monteverdi
Choir and Orchestra, etc. En 2003, Sophie Karthäuser a
remporté le Prix du public au Wigmore Hall. On a pu l’entendre
en récitals au Palais des Beaux-arts et au Théâtre de la Monnaie
à Bruxelles, au Flanders Opera, dans les Opéras de Lille, Nantes
et Bordeaux, ainsi qu’à la Philharmonie de Cologne avec les
pianistes Graham Johnson et Eugene Asti. Ses récitals à venir
incluent le Spanisches Liederbuch avec le baryton Stephan
Loges à l’Opéra National du Rhin, des récitals à Waidhofen et
69

au festival de Beaune avec le pianiste Cédric Tiberghien ainsi
qu’un récital à l’Opéra de Francfort. Elle a fait ses débuts mozartiens
dans Pamina avec René Jacobs à La Monnaie, avant d’interpréter
Susanna avec William Christie à l’Opéra de Lyon. Elle est
ensuite apparue dans de nombreux rôles mozartiens tels que
Tamiri (Il re pastore) au Théâtre des Champs-Élysées, Serpetta
au Konzerthaus de Berlin et Despina et Zerlina à La Monnaie.
Elle sera également Ilia au Festival d’Aix-en-Provence, à Salzbourg
et Brême ainsi que Sandrina (La finta giardiniera) à Vienne
avec René Jacobs. Ses autres projets à l’opéra incluent le rôletitre
de La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées (avec Christophe
Rousset) ainsi qu’un vaste projet Rameau avec William Christie
à Aix-en-Provence. D’autres concerts auront lieu au Musikverein
(Vienne), Carnegie Hall (New York), Théâtre des Champ-Elysées,
Châtelet (Paris) et Palais des Beaux-arts (Bruxelles). Parmi ses
enregistrements, un album soliste d’airs de Grétry (Ricercare),
l’intégrale des lieder de Mozart (Cypres), Die Schöpfung (Virgin),
Il ritorno di Tobia (Naxos), Faramondo (Virgin). Sophie Karthäuser
a prévu d’enregistrer également un CD d’airs de Haydn avec Le
Cercle de l’Harmonie, des lieder de Mozart avec La Monnaie et
des mélodies françaises d’après Beaudelaire (Cypres).
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Sophie Karthäuser soprano
With the financial support of the British Council and the Belgian
Foundation for Talent, soprano Sophie Karthäuser completed
her studies with Noëlle Barker at the Guildhall School of Music
and Drama. Sophie has been engaged by many prestigious
ensembles and orchestras such as The Academy of Ancient
Music, les Arts Florissants, La Petite Bande, Les Folies Françoises,
Die Akademie für Alte Musik, the Freiburger Barockorchester,
the Gewandhaus Leipzig… She has sung with conductors such
as Louis Langrée, Sigiswald Kuijken, William Christie, René
Jacobs, Marcello Viotti, Kazushi Ono, Christian Zacharias, Thomas
Hengelbrock, Jérémie Rhorer and Riccardo Chailly and is scheduled
for tours and concerts with Cercle de l’Harmonie, Gewandhaus
Leipzig and the Monteverdi Choir and Orchestra. In 2003,
Sophie won the audience Prize at The Wigmore Hall song contest,
70

and also appeared in recital at the Palais des Beaux-Arts (Brussels),
at La Monnaie, at the Flanders Opera, at the Opéra de Lille, de
Nantes, de Bordeaux at the Cologne Philharmonie, together
which pianists such as Graham Johnson and Eugene Asti. Upcoming
recitals include the Spanisches Liederbuch together
with baritone Stephan Loges at Opéra National du Rhin, recitals
in Waidhofen and at the Beaune Festival (France) with pianist
Cédric Tiberghien and a recital at Frakfurt Opera. Sophie experienced
a dream-come-true Mozart debut: she sang her first
Pamina with René Jacobs at La Monnaie and her first Susanna
with William Christie at Opéra de Lyon. She has appeared in
several Mozart roles, such as Tamiri (Il re pastore) at Théâtre des
Champs-Élysées, Serpetta at Berlin Konzerthaus, and Despina
and Zerlina at La Monnaie. Further Mozart projects include Ilia
at the Aix-en-Provence Festival, in Salzburg and Bremen as well
as Sandrina (La finta giardiniera) in Vienna with René Jacobs.
Other opera projects include title-role of La Calisto at Théâtre
des Champs-Élysées (with Christophe Rousset) as well as a
large Rameau project with William Christie in Aix-en-Provence.
Further concerts will take her to venues such as Musikverein
(Vienna), Carnegie Hall (New York), Théâtre des Champ-Elysées,
Châtelet (Paris) and Palais des Beaux-Arts (Brussels). Sophie
Karthäuser’s recordings include a solo album of Gretry arias
(Ricercare), the Complete Mozart songs (Cypres), Die Schöpfung
(Virgin), Il ritorno di Tobia (Naxos), Faramondo (Virgin). She will
record a CD of Haydn arias with Le Cercle de l’Harmonie, Mozart
arias with La Monnaie and French mélodies after Beaudelaire
(Cypres).
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
James Gilchrist ténor
James Gilchrist a commencé sa vie professionnelle comme
médecin, avant d’entreprendre une carrière musicale à plein
temps en 1996. Ses apparitions au concert incluent la Serenade
for Tenor, Horn and Strings (Manchester Camerata), The Seasons
(St Louis Symphony, BBC Proms), The Knot Garden de Tippett
(Sir Andrew Davis), L’Oratorio de Noël (Zurich Tonhalle), la Passion
selon Saint Matthieu (Concertgebouw), Belshazzar (Philharmonia
71

photo: Jim Four
James Gilchrist
Baroque), Pulcinella (Paris) et Joshua (Köln Kammerchor). Il s’est
produit à maintes reprises en récital en différents lieux du
Royaume-Uni. James Gilchrist a donné de nombreux concerts
avec la pianiste Anna Tilbrook dont les Liederkreis de Schumann,
Till Earth Outwears de Finzi et les Métamorphoses de Poulenc
pour BBC Radio 3. Il chante également régulièrement avec la
harpiste Alison Nicholls. Parmi ses nombreux enregistrements,
il a interprété le rôle-titre d’Albert Herring (Hickox), la Passion
selon Saint Matthieu (McCreesh), des cantates de Bach (Gardiner,
Koopman et Masaaki Suzuki), Oh Fair to See, When Laura
Smiles, On Wenlock Edge et Owen Wingrave (Hickox). Ses
engagements récents et à venir incluent Der Sturm de Frank
Martin au Concertgebouw d’Amsterdam, la Messe en si mineur
de Bach au Festival Bach à Salzbourg, Saül (Laeiszhalle, Hamburg),
War Requiem (Orquesta y Coro Nacionales de España), la
Passion selon Saint Matthieu avec le Tonhalle Orchestra Zürich,
King Arthur avec Le Concert Spirituel, des apparitions aux festivals
de Leicester et Maribor, On Wenlock Edge et Ludlow and
Theme au Leeds Lieder Festival, Le Messie avec le St Louis
Symphony Orchestra et la Passion selon Saint Matthieu à Cologne.
72

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
James Gilchrist tenor
James Gilchrist began his working life as a doctor, turning to a
full-time music career in 1996. Concert appearances include
Serenade for Tenor, Horn and Strings (Manchester Camerata),
The Seasons (St Louis Symphony, BBC Proms), Tippett’s The
Knot Garden (Sir Andrew Davis), Christmas Oratorio (Zurich Tonhalle),
St Matthew Passion (Concertgebouw), Belshazzar (Philharmonia
Baroque), Pulcinella (Paris) and Joshua (Köln Kammerchor).
As a recitalist, he has appeared at several UK venues. In
his partnership with the pianist Anna Tilbrook his many performances
include Schumann Liederkreis, Finzi Till Earth Outwearsand
Poulenc Métamorphoses for BBC Radio 3. James is also
partnered regularly by the harpist Alison Nicholls. Amongst
many recordings are the title role Albert Herring (Hickox), St
Matthew Passion (McCreesh), Bach cantatas (Gardiner, Koopman
and Masaaki Suzuki), Oh Fair to See, When Laura Smiles, On
Wenlock Edge and Owen Wingrave (Hickox). Recent and future
engagements include Frank Martin’s Der Sturm at the Concertgebouw
in Amsterdam, Bach’s B Minor Mass at the Bach Festival
in Salzburg, Saul (Laeiszhalle, Hamburg), War Requiem (Orquesta
y Coro Nacionales de España), St Matthew Passion with the
Tonhalle Orchestra in Zürich King Arthur with Le Concert Spirituel,
appearances at the Leicester and Maribor Festivals, On Wenlock
Edge and Ludlow and Theme at the Leeds Lieder Festival, Messiah
with the St Louis Symphony Orchestra and St Matthew Passion
in Cologne.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Matthew Rose basse
Matthew Rose a suivi des cours d’histoire à la Canterbury Christ
Church University avant d’étudier au Curtis Institute of Music,
aux États-Unis. Ses récents engagements à l’opéra incluent
Bottom (A Midsummer Night’s Dream) à La Scala de Milan; au
Royal Opera House, au Covent Garden; au Glyndebourne Festival;
au Houston Grand Opera et à l’Opéra National de Lyon. Au Covent
Garden, il a également endossé les rôles de Polyphemus
(Acis e Galatea), Colline (La Bohème) et Masetto (Don Giovanni).
73

Il a chanté Collatinus (The Rape of Lucretia) au Teatro Real à
Madrid; Figaro de Mozart à Lille et au Welsh National Opera;
Leporello (Don Giovanni) à Santa Fe et Le Narrateur (Die Zauberflöte)
et Colline à l’English National Opera. Parmi ses futurs engagements,
on pourra l’entendre à nouveau au Covent Garden
dans le rôle d’Haraschta (La Petite renarde rusée) et au festival
de Glyndebourne dans Nick Shadow (The Rake’s Progress).
Matthew Rose fera ses débuts au Metropolitan Opera de New
York. En récital, il est apparu aux festivals d’Edimbourg, Chester
et Cheltenham et à St John’s, Smith Square, à Londres. Au concert,
il est apparu avec le London Symphony Orchestra et Sir
Colin Davis, Daniel Harding et Michael Tilson Thomas; la Dresden
Staatskapelle avec Sir Charles Mackerras et le Zurich Tonhalle
Orchestra avec Charles Dutoit. Cette saison, ses engagements
incluent la Symphonie N° 9 de Beethoven avec le Los Angeles
Philharmonic et Gustavo Dudamel et La Création et Les Saisons
de Haydn avec le Monteverdi Choir et Sir John Eliot Gardiner au
Carnegie Hall et au Musikverein de Vienne.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Matthew Rose basse
Matthew Rose read History at Canterbury Christ Church University
before studying at the Curtis Institute of Music in the USA.
His recent operatic engagements have included Bottom (A Midsummer
Night’s Dream) at La Scala, Milan; the Royal Opera
House, Covent Garden; the Glyndebourne Festival; Houston
Grand Opera and at the Opéra National de Lyon. At Covent Garden
his roles have also included Polyphemus (Acis and Galatea),
Colline (La Bohème) and Masetto (Don Giovanni) and he has
sung Collatinus (The Rape of Lucretia) at the Teatro Real in
Madrid; Mozart’s Figaro in Lille and for the Welsh National Opera;
Leporello (Don Giovanni) in Santa Fe and both Speaker (The
Magic Flute) and Colline for the English National Opera. His
future engagements include returns to Covent Garden as
Haraschta (The Cunning Little Vixen) and to the Glyndebourne
Festival as Nick Shadow (The Rake’s Progress) and his debut at
the Metropolitan Opera, New York. In recital he has appeared
at the Edinburgh, Chester and Cheltenham International Festi-
74

vals and at St John’s, Smith Square, in London. In concert he
has appeared with the London Symphony Orchestra with Sir
Colin Davis, Daniel Harding and Michael Tilson Thomas; the
Dresden Staatskapelle with Sir Charles Mackerras; and the Zurich
Tonhalle Orchestra with Charles Dutoit. This season his engagements
include Beethoven’s Symphony N° 9 with the Los Angeles
Philharmonic and Gustavo Dudamel and Haydn’s The Creation
and The Seasons with the Monteverdi Choir and Sir John Eliot
Gardiner in Carnegie Hall and in Vienna’s Musikverein.
77

Monteverdi Choir
Sopranos
Elenor Bowers-Jolley
Zoe Brown
Donna Deam
Alison Hill
Katy Hill
Emilia Hughes
Charlotte Mobbs
Lucy Page
Katie Thomas
Emma Walshe
Rosalind Waters
Belinda Yates
Basses
Tom Appleton
Richard Bannan
Julian Clarkson
Robert Davies
Charles Pott
Lawrence Wallington
Altos
Meg Bragle
Heather Cairncross
Barbara Höfling
Frances Jellard
Matthew Venner
Richard Wyn Roberts
Tenors
Jeremy Budd
Andrew Busher
Simon Davies
Graham Neal
Nicolas Robertson
Paul Tindall
78

Orchestre Révolutionnaire et
Romantique
1 st Violins
Peter Hanson (leader)
Kati Debretzeni
Judith Templeman
Claire Sterling
Marcus Barcham-Stevens
Fiona Stevens
Martin Gwilym-Jones
Miranda Playfair
Declan Daly
May Kunstovny
2 nd Violins
Roy Mowatt
Jayne Spencer
Iona Davies
Anne Schumann
Geoffroy Schied
Hakan Wikstrom
Hildburg Williams
Hetty Wayne
Stephen Pedder
Violas
Tom Dunn (principal)
Jane Rogers
Mark Braithwaite
Lisa Cochrane
Stella Wilkinson
Oliver Wilson
Cellos
Robin Michael (principal)
Catherine Rimer
Olaf Reimers
Chris Poffley
Edwina Cordingley
Double Bass
Valerie Botwright
Cecelia Bruggemeyer
Markus Van Horn
Flutes
Rachel Beckett
Christine Garratt
Oboes
Josep Domenech (Principal)
Molly Marsh
Clarinets
Tim Lines
Nicola Boud
Bassoons
Jane Gower
Györgyi Farkas
Contrabassoon
Ian Cuthill
79

Horns
Anneke Scott
Joe Walters
Jorge Renteria
Martin Lawrence
Trumpets
Neil Brough
Robert Vanryne
Michael Harrison
Trombones
Phil Dale
Abigail Newman
Cameron Drayton
Timpani
Robert Kendell
Percussion
Charlotte Mobbs
Robert Davies
Keyboard
James Johnstone
80

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LES GRANDS CLASSIQUES
Prochain concert dans le cycle «Les grands classiques»
Nächstes Konzert im Zyklus «Les grands classiques»
Next concert in the cycle «Les grands classiques»
Lundi / Montag / Monday 14.12.2009 20:00
Grand Auditorium
La Chambre Philharmonique
Emmanuel Krivine direction
Alexander Janiczek violon
Pieter Wispelwey violoncelle
Ronald Brautigam pianoforte
Ludwig van Beethoven: Egmont op. 84. Ouvertüre
Tripelkonzert C-Dur (ut majeur) op. 56
Symphonie N° 3 op. 55 «Eroica»
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL
Prochain concert «Luxembourg Festival» à la Philharmonie
Nächstes Konzert «Luxembourg Festival» in der Philharmonie
Next «Luxembourg Festival» concert at the Philharmonie
Samedi / Samstag / Saturday 21.11.2009 20:00
Grand Auditorium
«Great Storms»
Andreas Scholl, Orlando contre-ténor
Orlando & Die Unerlösten
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern
Gast Waltzing direction
82

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL
Prochain événement «Luxembourg Festival» au Grand Théâtre
Nächste Veranstaltung «Luxembourg Festival» im Grand Théâtre
Next «Luxembourg Festival» event at the Grand Théâtre
Vendredi / Freitag / Friday 20.11.2009 20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
Egon Madsen & Gauthier Dance
«MM»
Un spectacle-hommage à Marcel Marceau
(Première mondiale à Luxembourg)
Eric Gauthier chorégraphie
Wolfgang A. Mozart, Johann Sebastian Bach musique
Jens P. Abele arrangement musical et composition
Gudrun Schretzmeier décor et costumes
Fender Schrade lumières
Vivien Arnold dramaturgie
& deux nouvelles chorégraphies signées Eric Gauthier
Avec Egon Madsen, Armando Braswell, Marianne Illig, Lisa
May, William Moragas, Giuseppe Spota, Isabelle Villard-
Pollet
Production Theaterhaus Stuttgart, Coproduction Grand Théâtre
de Luxembourg
83

La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles
en ligne, version PDF, sur le site www.philharmonie.lu
avant chaque concert.
Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie
als Web-PDF auch online unter www.philharmonie.lu beim
jeweiligen Konzert.
Impressum
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