ar/t/chitecture N°6 swiss magazine about swiss architecture and product design DE/FR/IT

ar/t/chitecture
swiss architecture / interior design / product design
Ursula Meier / Beier-Cabrini / Andres Carosio / Davide Macullo / Jerome Dubois / Joanne Wettstein / Marcella Wenger
Elisabetz Arpagaus / Sonja Kretz / Thomas Rutherfoord / Multiple / Greutmann-Bolzern / Process / Roffy Design
Kuechler Design / Happy Shrimp / Thebaide / Gallery Franziska Kessler /Aurélien Reymond / Vera Weber
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©Aurélien Reymond

édito
personalité
Ursula Meier
architectes
Beier + Cabrini
Andres Carosio
Davide Macullo
Julien Dubois
portfolio colors
Stephanie Wettstein
Marcella Wenger
Elisabeth Arpagaus
Thomas Rutherfoord
Sonja Kretz
i n t e r i e u r
Happy Shrimp
T h e b a i d e
d e s i g n e r
Greutmann Bolzern
P r o c e s s
M u l t i p l e
R o f f y d e s i g n
Kuechler Design
g a l e r i e
F . K e s s l e r
p h o t o g r a p h i e
Aurelien Reymond
expression libre
V e r a W e b e r
3

4
FR/
Avant toute chose, j’aimerais remercier tous ceux
et celles qui nous ont communiqué leur sympathie
et leur soutien pour que le magazine ar/t/chitecture
puisse revoir le jour. En effet, c’est grâce aux nombreuses
demandes des lecteurs que j’ai décidé de
continuer la publication d’ar/t/chitecture.
Outre la mise en page et le format qui ont changé,
nous allons essayer de montrer un peu plus ce qui
se passe dans le domaine du design en Suisse, en
vous présentant de grandes agences mais aussi
de plus petites, qui toutes participent à la renommée
du design dans ce pays.
En ce qui concerne les architectes, comme dans
les numéros précédents, nous allons continuer à
montrer qui fait quoi dans ce domaine. Nous pensons
que l’on parle déjà beaucoup des grands
bureaux, c’est pour cette raison que nous avons
pris le parti de parler de tous les autres qui ne
manquent pas de créativité et qui même, parfois,
en ont carrément davantage, grâce à la liberté dont
ils jouissent. Il convient aussi de remercier ici les
propriétaires ou commanditaires audacieux qui
osent afficher leurs goûts à travers des projets
novateurs et originaux, offrant ainsi l’opportunité
aux créateurs de s’exprimer.
Le but d’ar/t/chitecture est uniquement de montrer
ce qui se fait au niveau suisse, sans porter de jugement
sur les œuvres réalisées. Pour nous, l’image
reste la meilleure façon de témoigner en toute objectivité.
Par conséquent, liberté est laissée au
lecteur qui veut en savoir plus de prendre contact
directement avec l’architecte, le designer ou l’architecte
d’intérieur dont le travail l’a intéressé.
Etant donné que nous sommes une toute petite
structure et que de ce fait, devons être plus flexibles
que les grands groupes si nous voulons survivre
et innover, nous sommes sensibles à la critique,
tant positive que négative: il nous semble que la
seule façon d’évoluer, c’est d’écouter nos lecteurs!
Je vous invite donc à nous faire part de toutes vos
remarques et suggestions, dans l’espoir que feuilleter
notre magazine ar/t/chitecture parvienne à vous
procurer le même plaisir que celui que nous avons
à le réaliser.
DE/
Zunächst einmal möchte ich mich bei all jenen bedanken,
die uns ihre Verbundenheit und Unterstützung bei der
Neubelebung der Zeitschrift ar/t/chitecture entgegen gebracht
haben. Aufgrund zahlreicher Anfragen von interessierten
Lesern habe ich mich entschlossen, deren
Publikation fortzusetzen.
Mit der Neugestaltung des Layouts und des Formats
verpassen wir dem Magazin ein frisches Kleid. Inhaltlich
möchten wir Ihnen vermehrt zeigen, was sich im Bereich
des Designs in der Schweiz bewegt. Wir stellen Ihnen
grosse, aber auch kleinere Agenturen vor, die am guten
Ruf des Designs in unserem Land beteiligt sind.
Hinsichtlich der Architekten werden wir Sie, wie bereits in
den bisherigen Ausgaben, mit interessanten Persönlichkeiten
bekannt machen und erläutern, wer was hervorbringt
auf diesem Gebiet. Wir sind der Meinung, dass von den
grossen Büros bereits genügend gesprochen wird. Deshalb
haben wir uns entschlossen, hier von all den Anderen
zu berichten, die genauso kreativ sind und manchmal
sogar im Vorteil. Sie haben die Freiheit, in der Anonymität
Neues, Freches und Unkonventionelles zu erschaffen.
An dieser Stelle möchte ich auch ganz herzlich den wagmutigen
Bauherren und Eigentümern danken, die sich
beim Hausbau zu ihren originellen Ideen bekennen und
es den Architekten so ermöglichen, ihre Kreativität zu
zeigen.
Das ausschliessliche Ziel von ar/t/chitecture
ist zu dokumentieren, was sich auf schwei- zerischer
Ebene bewegt, one die vorgestellten Werke, Arbeiten und
Personen zu werten. Für uns ist und bleibt das Bild die
beste Möglichkeit, neutral und objektiv zu berichten.
Dem Leser bleibt so die Freiheit, selbst zu entscheiden,
mit welchen hier vorgestellten Architekten, Designern oder
Innenarchitekten, deren Arbeit ihn interessiert, in persönlichen
Kontakt zu treten.
Wir sind eine ganz kleine Struktur. Wollen wir überleben
und sogar wachsen, müssen wirflexibel und offen sein,
und sind deshalb dankbar über jede konstruktive Kritik.
Der beste Weg zum Erfolg ist auf die Leser zu hören.
Ich lade Sie deshalb ein, uns Ihre Vorschläge und
Kommentare zukommen zu lassen.
Wir freuen uns, wenn Sie beim durchblättern und lesen
des Magazins ar/t/chitecture denselben Spass haben wie
wir bei der Erstellung!
IT/
Prima di tutto vorrei ringraziare tutti coloro che ci
hanno comunicato la loro simpatia ed il loro sostegno
perché la rivista ar/t/chitecture possa riemergere.
In effetti, è grazie alle numerose richieste dei
lettori che ho deciso di continuare la pubblicazione
di ar/t/chitecture.
Aldilà dell’impaginazione e del formato che sono
stati modificati, tenteremo di farvi scoprire più nel
dettaglio l’universo del design in Svizzera, presentadovi
le grandi agenzie ma anche le più piccole,
che partecipano tutte alla reputazione del design
in questo paese.
Per quanto concerne gli architetti, come nei numeri
precedenti vi mostreremo chi fa cosa in questo
ambito. Pensiamo che si parli già molto dei grandi
uffici d’architettura, ed è per questa ragione che
abbiamo scelto di presentare tutti gli altri che non
mancano di creatività, e che addirittura a volte ne
hanno molta di più, grazie alle libertà di cui beneficiano.
Vorrei inoltre ringraziare i proprietari o i soci
accomandanti per l’audacia nell’osare esporre i
loro gusti attraverso dei progetti innovanti ed originali,
offrendo in questo modo ai creatori l’opportunità
d’esprimersi.
Lo scopo di ar/t/chitecture è soprattutto quello di
presentare le realizzazioni a livello svizzero, senza
esprimere un giudizio sulle opere realizzate. Per
noi, l’immagine resta la maniera migliore di testimoniare
in modo del tutto obiettivo. I lettori hanno
quindi tutta la libertà di contattare direttamente
l’architetto o il designer di cui hanno apprezzato il
lavoro per avere maggiori informazioni.
Considerando il fatto che siamo una piccola struttura
e che per tale ragione dobbiamo essere più
flessibili dei grandi gruppi se vogliamo sopravvivere
ed innovarci, siamo sensibili alla vostra critica,
sia positiva che negativa : pensiamo che la sola
maniera di evolvere sia di ascoltare i nostri lettori
!
Vi invitiamo dunque a comunicarci i vostri commenti
e le vostre suggestioni, nella speranza che sfogliare
la nostra rivista ar/t/chitecturepossa procurarvi
lo stesso piacere che abbiamo avuto noi nel
realizzarla.
Christian Tingström

personalité
URSULA MEIER
Métropole contemporaine et historique restée à taille humaine, Bruxelles a exhibé ses charmes naturels pour capturer la charismatique réalisatrice
Ursula Meier. Un port d’attache qui rassure, qui facilite ce retour aux sources indispensable dans un métier en constant mouvement. Pourtant,
prendre demeure n’est pas chose évidente. Tel un “flash” sur une intrigue cinématographique, un “coup de cœur” s’apparente à l’architecture.
Son nouvel habitat, Ursula Meier l’a ressenti dès la porte franchie. Pièces en enfilade, style architectural d’antan et grands espaces
caractérisent son cocon sis aux combles d’un bâtiment typiquement bruxellois. Dans cette coquille vide, l’inspiration a libre cours. Structurer les
espaces autour d’un mobilier aux expressions plutôt contemporaines, garder une circulation intérieure confortable et éviter tous encombrements
visuels stimulent son imagination. Comme dans “Home”, sorti en salles en 2008 et lauréat de plusieurs prix internationaux, tout fut et sera habillement
conceptualisé. Un parallèle presque inévitable s’est créé entre la production de son premier long métrage et cette soudaine envie d’un
véritable chez-soi.
Dans la vie d’Ursula Meier, l’architecture a été longtemps inexploitée malgré une sensibilité marquée pour l’équilibre des formes et l’utilisation
des espaces. La réalisation de “Home” a totalement modifié cette tendance. Parti de rien, dans une province bulgare désertique, une maison a
pris forme. Un vrai questionnement s’est alors imposé sur la construction d’un habitat cohérent, aux dimensions proches de notre quotidien. La
cuisine et la salle de bain ont été mises en vedette. Là tout se dit, tout se passe ! Peut-être sont-elles les pièces les plus réfléchies et cette réflexion
s’étend, aujourd’hui, à l’élaboration de son nouveau cadre de vie bruxellois.
SCENARISTE ET REALISATRICE FRANCO-SUISSE PRIX DU MEILLEUR METTEUR EN SCENE AU FESTIVAL DU FILM D’ANGOULEME EN 2008
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6
BEIERCABRINI ARCHITETTI FAS
CORSO ELVEZIA 7
CH-6900 LUGANO
+41 (0)91 923 97 67
info@beiercabrini.ch
www.beiercabrini.ch
DE/
Nicht die Suche nach der Form, sondern der Versuch, in der architektonischen
Ausformulierung eine abstrakte Übersetzung für die vorgefundene
urbane Situation zu finden und damit das spezifische, besondere
des Ortes hervorzuheben.
FR/
Ce n’est pas la recherche de la forme mais l’essai de trouver dans l’expression
architecturale une traduction abstraite de la situation urbaine
en l’état et ainsi accentuer l’élément spécifique, particulier du lieu.

IT/
Non la ricerca della forma, ma il tentativo di trovare nella formulazione
architettonica una versione astratta per la situazione urbana preesistente
evidenziando così i tratti specifici e particolari del luogo.
architectes
SANDRO CABRINI NICOLE BEIER CABRINI
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2011 / CENTRO CIVICO VEZIA / TI

studio PAGI Savosa

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2011 / CENTRO CIVICO VEZIA / TI

studio PAGI Savosa
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2004 / VILLA ALBONAGO / TI

eiercabrini

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2004 / ALBONAGO / TI

eiercabrini
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ANDRES CAROSIO ARCHITEKTEN AG
SEESTRASSE 78
CH-8703 ERLENBACH
+41 (0)44 912 25 10
w w w . c a r o s i o . c h
DE/
Wir wollen für die zukünftigen Generationen einen positiven Beitrag
leisten. In unseren Projekten analysieren wir den städtebaulichen Kontext
und definieren übergeordnete, dem einzelnen Projekt zugeordnete abstrakte
Inhalte. Auf Grund dieser Inhalte entwickeln wir ein für das Projekt
individuelles Konzept. Architektur ist die Kunst, abstrakte Gedanken in
konkrete bauliche Hüllen umzuwandeln.
Es entstehen massgeschneiderte, nachhaltige Lösungen, die jeweils eine
individuelle, präzise Antwort für das definierte Problem darstellen. Dabei
tragen wir in jedem Projekt der Energieoptimierung und Bauökologie
gebührend Rechnung.
In unserer Tätigkeit decken wir im Team aus Qualitätsüberlegungen 100%
der SIA Leistungen ab. Diese beinhalten Projekt-, Ausführungsplanung
und Bauleitung, wobei wir alles daran setzen, die Kosten und Termine
einzuhalten. Darüber hinaus entwickeln wir in jedem Projekt kohärente
Design-Lösungen im Bereich der Möbel, der Kunst am Bau oder des
Corporate Images.
Wir glauben, dass ein Qualitätsprodukt und Raum den wahren Luxus in
der Architektur darstellen und dass das Licht deren Essenz ist. Unsere
langjährige internationale Erfahrung ermöglicht uns, Projekte im In- und
Ausland zu realisieren.
FR/
Nous voulons instaurer des bases solides pour les générations à venir.
Pour chacun de nos projets, nous analysons en premier lieu le cadre
architectural urbain avant de définir dans les grandes lignes des objectifs
propres au projet en question. Ces idées de départ nous permettront de
constituer un cahier des charges précis et propre à chaque projet. L’architecture
est l’art de transformer des idées abstraites en solides réalisations
architecturales.
Apparaissent alors des concepts sur mesure et durables qui auront tous
répondu à des besoins spécifiques très précis. Et tout cela sans jamais
oublier de privilégier énergie renouvelable et éco-construction.
Notre équipe travaille selon des exigences de qualité qui répondent à
100% des normes SIA, tant au niveau de l’élaboration et de la mise en
oeuvre du projet qu’à celui du chantier de construction lui-même, et avec
le souci constant de tenir le budget et les délais impartis. De plus, chaque
projet est complété par de solutions design cohérentes concernant le
mobilier, l’art de construire et l’image de marque.
Nous pensons qu’un bien de qualité associé à un beau volume sont dans
le domaine de l’architecture un vrai luxe que vient sublimer la présence
de lumière. Des années d’expérience à l’échelle internationale nous
permettent de concrétiser des projets en Suisse et dans le monde entier.

IT/
Vorremmo dare un contributo positivo alle generazioni future. Nell’ambito
dei nostri progetti analizziamo il contesto urbanistico e definiamo
contenuti astratti di livello superiore che vengono poi associati al singolo
progetto. In conformità a questi contenuti, sviluppiamo per ciascun progetto
un concetto individuale. L’architettura è l’arte di conferire un involucro
costruttivo a pensieri astratti.
Ne sorgono soluzioni su misura sostenibili che rappresentano a loro
volta risposte individuali e precise al problema predefinito. In ogni progetto
teniamo conto in maniera adeguata non soltanto dell’ottimizzazione
energetica, ma anche della bioedilizia.
Nell’esercizio della nostra attività professionale copriamo il 100% delle
prestazioni SIA: dallo sviluppo di progetti alla pianificazione della fase
esecutiva e alla direzione lavori facciamo di tutto per rispettare i parametri
sia per quanto riguarda i costi, sia le scadenze. Inoltre, per ogni progetto
sviluppiamo soluzioni di design coerenti nell’ ambito di arredamento,
arte nell‘edilizia o corporate images.
Siamo convinti che il lusso vero nell’architettura consista di prodotti di
qualità e spazi, avendo entrambi la luce come essenza. La nostra esperienza
internazionale pluriennale ci permette di realizzare progetti sia in
Svizzera, sia all’estero.
architectes
ANDRES CAROSIO
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2003 / ZUMIKON / PAVILLON

andres carosio architekten (Katrin Derleth)

20 2003 / ZUMIKON / PAVILLON

andres carosio architekten (Katrin Derleth)
21

2009 / THALWIL / EINFAMILIENHAUS

andres carosio architekten (Katrin Derleth)

24 2009 / THALWIL / EINFAMILIENHAUS

andres carosio architekten (Katrin Derleth)
25

DAVIDE MACULLO ARCHITECTS
VIA MONTE BOGLIA 7
CH- 6904 LUGANO
+41 (0)91 971 82 34
info@macullo.com
www.macullo.com
DE/
Unser Ansatz zur Architektur ist durchdrungen von der Suche nach einer
Synthese zwischen individuellen und kollektiven Erwartungen. Architektur
und Design sollten unser Leben positiv beeinflussen. Sie sind diejenigen
Bereiche, die uns Menschen mit dem kulturellen und gesellschaftlichen
Leben verbinden und zwar sowohl in physischer als auch in emotionaler
Hinsicht. Diese Überzeugung spornt uns dazu an, innerhalb des Produktionsprozesses
nach Qualität zu suchen, indem wir Kunden, Berater und
auch alle anderen Beteiligten mit einbeziehen. Unter Berücksichtigung
der funktionalen, technischen und pragmatischen Aspekte unserer Arbeit
muss die neu geschaffene künstliche Landschaft am menschlichen
Maßstab gemessen werden und den schöpferischen Boden verkörpern,
der unsere Bedürfnisse nährt. Wir sind im gesamten Prozess mit einbezogen
und zwar vom Vorkonzept bis zur Realisierung.
Seit 2002 strebt unser Büro danach, ein Platz „hybrider Erfahrungen“ zu
werden, indem ein gewinnbringender kultureller Austausch mit Architekten
unterschiedlicher kultureller Hintergründe gefördert wird. Die einzelnen
Beiträge fördern einen allumfassenden Zugang zur Architektur, von
der theoretischen Analyse des Raumes bis hin zu Pädagogik und der
Nachhaltigkeit des Bauwerks.
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FR/
La recherche d’une synthèse entre attentes individuelles et besoins
collectifs est au coeur de notre approche de l’architecture. L’architecture
et le design devraient influen-cer positivement nos vies. Leur vocation
est d’inscrire la vie de chacun dans un environnement social et culturel,
aussi bien physiquement qu’émotionnellement. C’est avec cette conviction
que nous nous efforçons d’atteindre une qualité optimale tout le long
de notre démarche de production, avec un maximum d’attention portée
aux attentes de nos clients, des consultants et de toutes personnes
impliquées dans un projet. Tout en respectant les aspects fonctionnels,
techniques et pragmatiques du travail, il convient de penser notre nouveau
paysage artificiel à l’échelle de l’humain, et offrir ainsi un terreau fertile
où nourrir ses besoins. Notre travail suppose une implication complète
dans un projet, de la conception initiale à la réalisation finalisée.
Depuis 2002, notre bureau vise à devenir un lieu d’expériences
croisées, favorisant un partage culturel profitable entre différents
architectes aux parcours spécifiques très variés. Les contributions propres
à chacun nous permettent de mettre en place une approche globale de
l’architecture, allant de l’analyse théorique du territoire jusqu’à la pédagogie
et à la durabilité de la construction.

IT/
La ricerca d’una sintesi tra le attese individuali e le attese collettive è
centrale nel nostro approccio all’architettura. L’architettura e il design
dovrebbero influenzare positivamente le nostre vite. Si tratta di discipline
che uniscono le persone alla vita sociale e culturale, sia a livello fisico
che emozionale. Questa convinzione ci incoraggia a cercare la qualità
nel nostro processo produttivo, prenendo in considerazione le attese dei
clienti, dei consulenti e di tutte le altre persone implicate in un progetto.
Tenendo presente gli aspetti funzionali, tecnici e pragmatici del lavoro, il
nuovo paesaggio artificiale deve essere pensato a scala umana e rappresentare
il suolo creativo e fertile che nutre i nostri bisogni. Siamo
completamente implicati nel processo, dal concetto preliminare alla realizzazione.
Dal 2002, il nostro ufficio evolve verso un luogo di scambio pluridisciplinare,
nel quale promuoviamo un prolifico scambio culturale tra architetti
provenienti d’orrizonti diversi. Le contribuzioni proprie a ciascuno favorizzano
un approccio globale dell’architettura, passando dall’analisi teorica
del territorio alla pedagogia ed al disegno sostenibile della costruzione.
architectes
DAVIDE MACULLO
27

2009 / CANOBBIO / VILLA / DAVIDE MACULLO - MARCO STROZZI

Enrico Cano

30 2009 / CANOBBIO / VILLA / DAVIDE MACULLO - MARCO STROZZI

Enrico Cano
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32 2009 / LUMINO / VILLA / DAVIDE MACULLO - MARCO STROZZI

Enrico Cano
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34 2009 / LUMINO / VILLA / DAVIDE MACULLO - MARCO STROZZI

Enrico Cano
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JULIEN DUBOIS ARCHITECTES SA
LEOPOLD ROBERT 138
2306 LA CHAUX DE FONDS
+41 (0)32 913 41 72
info@jd-architectes.ch
www.jd-architectes.ch
DE/
Die im Büro aufgebaute Arbeit ist die Fortsetzung einer Studie bezüglich
Materie, Licht und Raum, die vor einigen Jahren begonnen wurde, um
die Tiefen und die Makellosigkeit der architektonischen Formen zu erforschen.
Will man intensiv erlebte Räume entstehen lassen, darf man nicht vergessen,
dass die Kunst und die Art und Weise, in der die Architektur ihre
räumlichen Qualitäten erreicht, in erster Linie vom persönlichen Umfeld
jedes Ortes und jeder Person abhängt.
Durch die Präzisierung der eingesetzten Elemente, ihr reines Volumen
und Raumfolgen kann dies erreicht werden. In der Tat ist jedes Projekt
einzigartig, da es eingeht auf die speziellen Bedingungen wie Ort, Auftrag,
Programm usw...
Architektur ist nicht nur die Kunst der Vorstellungskraft, sondern auch
praktische Anwendung und nur die Qualität der Umsetzung kann den
endgültigen Wert des Projekts zeigen.
Hohe Genauigkeit bei der Umsetzung und die Suche nach attraktiven,
genauen, einfallsreichen, neuen und umweltfreundlichen Lösungen sind
unerlässlich für eine erfolgreiche Durchführung der Ideen.
Dieses kontinuierliche Streben nach Qualität muss ergänzt werden durch
die besondere Bemühung, eine strenge Budgetkontrolle und das Einhalten
der Fristen durchzusetzen.
So muss sich ein Projekt immer als neues Abenteuer präsentieren, als
neues Experiment, als ein Ort der Entdeckung, der Schöpfung zwischen
Kunde und Architekt, von Anfang bis Ende der Realisierung.
36
FR/
Le travail développé dans le bureau est la continuation d’une recherche
commencée il y a plusieurs années sur la matière, la lumière, l’espace
afin d’explorer les profondeurs, la pureté de l’esprit des formes architecturales.
Pour créer des espaces intensément vécus, il ne faut toutefois pas oublier
que l’art et la manière avec lesquels l’architecture atteint ses qualités
spatiales, dépendent essentiellement de l’environnement propre à chaque
endroit et à chaque personne.
C’est par la précision des éléments mis en place, par leur volumétrie
épurée, par des enchaînements spatiaux qu’il est possible d’y arriver.
En effet, chaque projet est singulier du fait qu’il répond à des conditions
spécifiques telles le lieu, la commande, le programme, etc...
L’architecture n’est pas seulement art d’imagination mais surtout œuvre
concrète et seule la qualité de la réalisation peut montrer la valeur définitive
du projet.
Une grande justesse dans la mise en œuvre et la recherche de solutions
avantageuses, précises, ingénieuses, nouvelles, écologiques sont indispensables
afin de mener à bien les idées.
Cette recherche constante de qualité doit être complétée par un effort
particulier visant à une tenue rigoureuse des budgets et la maîtrise des
délais.
Ainsi, un projet doit toujours se profiler comme une nouvelle aventure,
une nouvelle expérimentation, un lieu de découverte, de créations entre
le client et l’architecte et ce jusqu’à la fin de la réalisation.

IT/
Il lavoro strutturato in ufficio è la continuazione di una ricerca di materia,
luce e spazio cominciata alcuni anni fa per indagare le profondità e
l’ineccepibilità delle forme architettoniche.
Per creare spazi intensamente vissuti, non bisogna dimenticare che
l’arte e il modo in cui l’architettura raggiunge le sue qualità spaziali dipendono
in primo luogo dall’ambiente individuale di ciascun luogo e di
ciascuna persona.
È ciò che possiamo ottenere attraverso la precisione degli elementi impiegati,
il loro puro volume e i loro spazi.
In effetti, ogni progetto è unico perché risponde alle condizioni individuali
particolari quali luogo, incarico, programma ecc.
L’architettura non è solo l’arte dell’immaginazione, ma anche applicazione
pratica. Solo la qualità dell’esecuzione può dimostrare il valore finale
del progetto.
Elevata precisione nell’esecuzione e ricerca di soluzioni accattivanti,
precise, ingegnose, nuove ed ecologiche sono indispensabili per una
realizzazione di successo.
La ricerca continua per raggiungere la qualità deve essere completata
dallo sforzo particolare per imporre un severo controllo del budget e il
rispetto dei termini.
Un progetto deve quindi presentarsi sempre come una nuova avventura,
un nuovo esperimento, come un luogo di scoperte, il creato tra cliente e
architetto dall’inizio alla fine della realizzazione.
architectes
JULIEN DUBOIS
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2010 / BOUDRY/ VILLA

Joël Tettamanti

40 2010 / BOUDRY / VILLA

Joël Tettamanti
41

42 2009 / VILLERET / VILLA

*
Julien Dubois Architectes SA* Joël Tettamanti
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44 2007 / FONTAINES / VILLA

Joël Tettamanti
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portfolio
STEPHANIE WETTSTEIN
MARCELLA WENGER
ELISABETH ARPAGAUS
THOMAS RUTHERFOORD
SONJA KRETZ
47

Farbgestaltung als Mehrwert
Farbe wird seit jeher mit Emotion in Verbindung gebracht und wurde gerade im vernunftgeprägten Architekturkontext ähnlich wie das Ornament
immer wieder kontrovers diskutiert. So wurde Farbe je nach Epoche als Ausdruck von Gefühl, Intuition und Lust gefeiert oder als Gegenpol von
Vernunft, Ordnung und Reinheit bekämpft.
Nachdem spätestens seit dem Ende des 19. Jahrhunderts und der Bewegung zur Befreiung der Farbe von der Form auch Schwarz und Weiss
eindeutig als Farben gelten, gibt es keine nicht-farbige Architektur. Farbe und Architektur sind sozusagen schicksalhaft miteinander verbunden und
gerade wegen ihrer emotionalen Kraft prägt Farbe massgebend das Erscheinungsbild eines Baus. Farbe hat einen grossen Einfluss auf die Wirkung
und Atmosphäre unseres privaten als auch öffentlichen Lebensraumes.
Es ist also verständlich, dass der Ruf nach einem professionellen Umgang mit Farbe laut wird, in dem sich Gefühl und Vernunft, Farbe und Form,
Colore und Disegno, wie die zwei angeblichen Antagonisten im akademischen Streit in der Renaissance genannt wurden, zusammen finden. Im
“Farb-Konzept”, ein Begriff der in dieser polaren Denkweise lange gar nicht gedacht werden konnte, überwinden professionelle Farbgestalter/innen
diese Dichotomie und vereinen Emotion und Vernunft in ihrem Umgang mit Farbe gewinnbringend. Dies macht den Kern des Berufs der Farbgestalter/in
aus.
Angesichts unserer bunter werdenden Städte und Dörfer könnte man meinen, Farbkonzepte gehörten heute zum Architekturalltag. Als aufmerksame
Betrachter unserer farbigen Umwelt müssen wir jedoch feststellen, dass es differenzierte Farbkonzepte trotz erwachter Farbenfreude in
der Architektur oftmals nicht gibt. Ob bunt oder dezent, die gewählte Farbigkeit ist zu oft zufällig, unsensibel oder schlicht bedeutungslos. Auch
durchaus bewusst gewählte Farben fussen nicht zwingend auf einem umfassenden Konzept. Einzelne Baukörper, Flächen oder Materialien mittels
Farbe auszuzeichnen ist vielleicht ein Ansatz für ein Farbkonzept, jedoch noch keine eigentliche Farbgestaltung. Wir möchten dies eher Farbgebung
nennen. Eine Farbgebung kann sehr wohl gelungen sein, oft ist sie es jedoch auch nicht. Sie ist nicht selten auswechselbar sowohl formal als auch
farblich, obwohl stets betont wird, wie intensiv sich die Suche nach genau dieser speziellen Farbe gestaltet habe. Und leider hat Farbgebung zu oft
die Funktion, einen Bau wichtiger zu machen als er ist. Nur so sind die zahllosen bunten Bauten zu erklären, die von einem Willen nach Kreativität
und dem Wunsch nach Originalität zeugen. Eine Haltung, die grundsätzlich zu begrüssen ist, die aber auf einer fachkundigen und differenzierten
Auseinandersetzung mit Architektur, Farbe und Material basieren muss. Ist diese Grundlage gegeben, wird eine Farbgebung zu einem “gestalterischen
Farbkonzept” erweitert, dem eine bewusste Haltung und eine klare Gestaltungsidee zugrunde liegen. Dieser bewusste gestalterische Einsatz
von Farbe muss keinesfalls zwingend zu Buntheit im Stadtbild oder im Innenraum führen. Denn ein differenziertes Farbkonzept entsteht aus der
sorgfältigen Analyse der architektonischen und materialtechnischen Gegebenheiten, des urbanen, historischen wie auch sozialen Kontexts und nicht
zuletzt der Bedürfnisse von Auftraggeberschaft und Benutzerinnen. Der Gestaltungsansatz einer Farbgestalterin oder eines Farbgestalters variiert
je nach Aufgabe; er kann geschichtsbewusst, politisch, frech oder rücksichtsvoll, einfühlend, künstlerisch, materialtechnisch oder psychologisch
ausgerichtet sein. Stets muss dieser persönlichen und situationsbezogenen Haltung und Stellungnahme ein grundlegendes Verständnis des zu
gestaltenden Raums zu Grunde liegen – dies ist die unabdingbare Voraussetzung für eine qualitätsvolle, vielschichtige und angemessene Farbgestaltung.
Dadurch ergibt sich für die Architektur eine zusätzliche Bedeutung. Ein sehr ausdruckstarker architektonischer Entwurf kann mit einem sehr
zurückhaltenden Farbkonzept ausgezeichnet werden, ein sehr einfacher Entwurf kann dank Farbe zum Ereignis werden. Rezepte gibt es hierbei
zum Glück keine. Ein gestalterisches Farbkonzept vermag demnach eine eigenständige Aussage zur Architektur zu machen, die die Architektur nicht
konkurrenziert, sondern unterstützt, kommentiert und erweitert. Dies ist der Mehrwert einer jeden gelungenen Farbgestaltung.
Je mehr öffentlich über die Bedeutung der Farbe in der Architektur diskutiert wird und sowohl Fachleute als auch Laien dafür sensibilisiert werden,
desto qualitätvoller wird unser gebauter Lebensraum sein.
Stefanie Wettstein und Lino Sibillano
48
H A U S D E R FA R B E
Schule für Handwerk und Gestaltung
Höhere Fachschule für Farbgestaltung
Langwiesstrasse 34
C H - 8 0 5 0 Z ü r i c h
Tel +41 44 493 40 93
www.hausderfarbe.ch

La conception de couleurs comme valeur ajoutée
Comme l’ornement, la couleur a de tout temps été associée à l’émotion et a toujours fait l’objet de discussions controversées surtout dans le contexte
de l’architecture qui est fondée sur la raison. Selon l’époque, la couleur a été tour à tour célébrée comme expression des sentiments, de l’intuition
et du plaisir et attaquée comme étant opposée à la raison, à l’ordre et à la pureté.
Depuis la fin du 19ième siècle et le mouvement pour la libération de la couleur, le noir et le blanc comptent définitivement aussi parmi les couleurs.
Dès lors, l’architecture sans couleur n’existe plus. La couleur et l’architecture sont pour ainsi dire liées par le destin, et à cause de sa puissance
émotionnelle, la couleur est justement déterminante dans l’apparence d’une construction. Elle influence énormément l’effet et l’atmosphère de notre
habitat privé et publique.
Il est donc compréhensible qu’on entende un appel de plus en plus fort revendiquant un maniement professionnel des couleurs dans lequel se rejoignent
le sentiment et la raison, la couleur et la forme, colore et disegno - les deux prétendus antagonistes sujet d’une querelle universitaire dans
la Renaissance. Dans le « concept de couleur », un terme qui n’était même pas imaginable dans cette façon de penser divergente, les coloristes
franchissent cette dichotomie. Dans leur maniement des couleurs, ils réunissent l’émotion et la raison et créent des avantages; c’est l’essentiel de
la profession du coloriste.
En regardant nos villes de plus en plus mises en couleur, on pourrait croire que les concepts de couleur sont aujourd’hui monnaie courante dans
l’architecture. En tant que spectateurs attentifs de notre environnement colorisé, nous devons quand même constater que - en dépit de l’éveil de la
couleur dans l’architecture - les concepts de couleurs élaborés n’existent pas souvent. Multicolore ou sobre, la colorisation choisie est souvent
aléatoire, insensible ou simplement insignifiante. De même les choix de couleurs faits sciemment ne sont pas forcement basés sur un concept
global. Mettre en valeur des corps de bâtiment singuliers, des surfaces ou du matériel par la couleur est peut-être une approche de l’ordre du concept
de couleur, mais ce n’est pas encore une conception de couleurs à proprement parler. On préfère appeler cela la coloration. Cette coloration peut
être bien réussie, mais souvent ce n’est pas le cas. Elle est souvent interchangeable au niveau de la forme comme de la couleur, même s’il est
toujours préciser qu’il y a eu une recherche intense pour trouver exactement cette couleur spéciale. Et malheureusement la coloration a trop souvent
la fonction de rendre un édifice plus important qu’il n’est. On ne peut expliquer que de cette manière les nombreux édifices multicolores qui témoignent
d’un désir d’être créatif et original. Une attitude qu’il faut approuver par principe, mais qui doit être fondée sur une réflexion compétente et
élaborée prenant en compte l’architecture, la couleur et le matériel. Une fois que ces bases sont établies, la coloration devient « un concept de
couleur innovateur » qui est fondé sur une attitude consciente et une idée innovante claire. Cette façon d’utiliser sciemment la couleur ne veut pas
forcement dire que le paysage urbain ou l’intérieur deviendront plus colorisés. Car un concept de couleur élaboré nait d’une analyse des conditions
architectoniques et définies par le matériel. Elle comprend autant le contexte urbain, historique et social que les besoins de la clientèle et des utilisateurs.
L’approche innovatrice des coloristes varie selon la mission ; ils peuvent s’orienter de manière historique, politique, osée, attentionnée,
sensible, artistique, psychologique ou se concentrer sur le matériel. Dans cette attitude à la fois personnelle et relative à la situation, il ne faut jamais
négliger la compréhension élémentaire de l’espace à concevoir – c’est la condition indispensable pour un coloriste de qualité, varié et approprié.
Cela ajoute une signification à l’architecture. Une conception architecturale très expressive peut être caractérisée par un concept de couleur très
discret alors qu’une conception très simple peut devenir un événement. Heureusement, il n’existe pas de recettes pour cela. Un concept de couleur
innovateur peut alors donner un témoignage autonome sur l’architecture sans la concurrencer. Il la soutient, la commente et l’amplifie. C’est la valeur
ajoutée de chaque conception de couleurs réussie.
Plus le public discute de la signification de la couleur dans l’architecture et plus les experts comme les amateurs sont sensibilisés, plus la construction
de notre espace de vie/ notre habitat sera de qualité.
Stefanie Wettstein und Lino Sibillano
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Progettazione cromatica come valore aggiunto
Da sempre, il colore è legato all’emozione. Proprio nel contesto architettonico così contraddistinto dalla ragione esso è stato ripetutamente oggetto
di discussioni controverse, simile all’ornamento. A seconda l’epoca, il colore fu celebrato come espressione di emozione, intuito e sensualità oppure
osteggiato come agli antipodi di ragione, ordine e purezza.
Poiché fin dalla fine dell’Ottocento e dalla liberazione del colore dalla forma anche il nero e il bianco sono ritenuti colori, un’architettura acromatica
non esiste più. In un certo senso, colore e architettura hanno destini collegati: proprio per la sua forza emozionale il colore incide in modo decisivo
sull’impatto visivo di un edificio. Il colore ha una grande influenza su effetto e atmosfera sia del nostro spazio vitale individuale sia di quello pubblico.
È quindi comprensibile che si manifestasse la richiesta di una gestione professionale di colori che unisse emozione e ragione, colore e forma - noti
come i due presunti antagonisti di Colore e Disegno nella disputa dotta durante il Rinascimento. Nella “concezione cromatica”, un concetto che per
tanto tempo era impossibile immaginare da quella mentalità antitetica, progettisti del colore superano questa dicotomia, unendo in modo proficuo
emozione e ragione nel lavorare. Questo è il cuore della nostra professione. Di fronte ai nostri paesi e città sempre più colorati si potrebbe pensare
che la concezione cromatica facesse parte del quotidiano architettonico. Da osservatore attento del nostro ambiente colorato dobbiamo però constatare
che, nonostante una certa allegria di colori suscitata nel mondo dell’architettura, spesso non esistono concezioni cromatiche complesse.
Colorato o discreto - il colore scelto troppo spesso è casuale, non sensibile o semplicemente insignificante. Anche colori scelti consapevolmente
non si basano per forza su un’ampia concezione. Segnalare singole parti strutturali, aree o materiali con il colore è forse l’inizio di una concezione
cromatica, ma non progettazione cromatica vera e propria. Lo vogliamo piuttosto chiamare coloritura. Una coloritura potrà essere riuscita; spesso,
però non lo è. Anzi, è spesso intercambiabile sia in modo formale sia in quello cromatico, nonostante che venisse sempre sottolineato quanto intensamente
si era ricercato proprio quel colore particolare. Purtroppo, la coloritura troppo spesso svolge la funzione di rendere un edificio più rilevante
di ciò che effettivamente è. Solo così possiamo spiegare quegli innumerevoli edifici colorati, testimoni della voglia di creatività e originalità. Un atteggiamento
che, in linea di principio, è da accogliere,una che deve comunque basarsi su un confronto competente e differenziato con architettura,
colore e materiale. Se esiste questa base, la coloratura viene ampliata diventando una “concezione cromatica creativa” basata su un atteggiamento
consapevole e una chiara idea creativa. Questo impiego consapevole di colore non deve per forza portare ad una colorazione del volto cittadino
o dello spazio interiore. Una concezione cromatica nasce dall’analisi scrupolosa delle realtà architettoniche e materiali, del contesto urbano, storico
e sociale così come delle esigenze di committenti e utenti. Così ne nasce un’importanza addizionale per l’architettura. Un disegno architettonico
molto espressivo può essere dotato di una concezione cromatica discreta, un disegno semplice può diventare un vero e proprio evento grazie ai
colori utilizzati. Per fortuna non esiste una formula generale per questa procedura. Una concezione cromatica creativa può quindi rendere un messaggio
che sia indipendente dall’architettura e che non le compete, ma la sostiene, commenta e amplifica. Questo è il valore aggiunto di ogni concezione
cromatica riuscita.
Più si discute in pubblico sul significato del colore in architettura, sensibilizzando esperti e non, più qualitativo sarà il nostro spazio vitale costruito.
Stefanie Wettstein e Lino Sibillano
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MARCELLA WENGER - DI GABRIELE
WALDREINSTRASSE 11
C H - 3 0 9 8 K Ö N I Z / B E
FARBRAUSCH
portfolio
MARCELLA WENGER
Konzeption | Allen bekannten Farbsystemen und Farbordnungen, vom Doppelkegel von Wilhelm Ostwald bis zu den heute gebräuchlichen Farbsystemen ist eines
gemeinsam – sie strukturieren die Welt der Farben zu einem mehr oder weniger geschlossenen Ganzen, das in seiner konsequenten Logik den Anspruch erhebt,
den gesamten Farbkosmos zu erfassen.
Die daraus resultierende Ordnung wird in der Praxis gerne als absolute Wahrheit verstanden, denn sie lässt sich codieren, wird berechenbar und für jedermann
zugänglich. Doch dieser vermeintlich allumfassenden Ordnung fällt das reiche Farbspektrum der Bunt-Bunt-Mischungen und Komplementär-Mischungen zum Opfer.
Diese limitierende Ordnung, die auch eine ästhetische Limitierung bedeutet, wollte ich mit dem Projekt Farbrausch am Haus der Farbe sprengen. Dabei wurden
die ästhetischen Facetten erforscht, welche zum Ausdruck kommen, wenn das überschaubare Spektrum der Farbsysteme durch verloren gegangene Bunt-Bunt-
und Komplementär-Mischungen erweitert wird. So ist der Farbrausch ein schöpferischer Beitrag zum künstlerischen und wissen-schaftlichen Diskurs über Farbsysteme
und Farbordnungen.
Idee | Als einzige Forschungsmethode sollte bis zum Schluss diejenige der Empirie zur Anwendung kommen. So konzipierte ich einen begehbaren Farbraum, der
dem Prinzip des Chaos folgte. Es entstanden Farbnachbarschaften und -bezüge, die weder von einem Ordnungssystem noch von ästhetischen Konventionen geleitet
wurden. Das Ungeordnete unterstreicht die Unvollständigkeit eines jeden Systems und zeigt auf, dass sich das Wesen einer jeden Farbe in den unendlichen
Bezugs-möglichkeiten zu anderen Farben immer wieder neu manifestiert.
Die Farben | Als Ausgangspunkt für die Herstellung der Farben schickte ich 17 Studierende mit dem Fokus auf Unordentliches im metaphorischen Sinn auf die
Strasse. Strassenmüll, Zivilisationsspuren, achtlos Weggeworfenes und Verlorengegangenes in unmittelbarer Umgebung des Haus der Farbe in Zürich-Oerlikon
sollten sie sammeln. Der eingesammelte Müll wurde sorgfältig ausgelegt und geordnet − aus Abfall wurde eine Sammlung. Zu einer Sammlung gehört eine Wertschätzung
der einzelnen Objekte, zwischen denen innerhalb einer Sammlung vielfältige Bezüge entstehen. Aus der ungewöhnlichen Sammlung wählte jeder Student
und jede Studentin drei Objekte aufgrund eines interessant erscheinenden Farbklanges aus. In einem nächsten Schritt wurden die Farbtöne der ausgewählten
Objekte mit Pinsel und Acrylfarbe in grosser Menge präzise nachgemischt.
Mit den aus der Müllsammlung ausgewählten «Urfarben» und zusätzlich Schwarz und Weiss wurde der unendlich vielfältige Farbraum individuell erforscht. Das
anfänglich systematische Ausmischen der Farben wurde bald durchbrochen, und eine unerwartet grosse Menge unterschiedlichster Farbtöne entstand. Die Studierenden
erkannten, dass die Technik des Farbenmischens eine hohe Kunst darstellt und dass sie sich dieser mit viel Übung annähern konnten. Weil sie dazu angehalten
wurden, alle Mischtöne untereinander, also auch komplementär zu mischen und auch deren Qualitäten wiederum mit Schwarz und Weiss auszureizen, eröffneten
die Ausmischungen einen unendlichen Fundus an Farbenreichtum. Hierbei entstanden genau diejenigen lebendigen Farben, die in den zahlreichen
Farbsystemen kaum vertreten sind. So entwickelten die Studierenden ihre eigenen Farbsammlungen, deren Charakter sie mit der Wahl des Trägers und mit dem
Entscheid für ein Werkzeug und dessen Hantierung zusätzlich prägten. Sie stellten ihre eigene Farbkollektion her und färbten parallel dazu meine Karten.
Der Farbrausch | Im Durchschnitt wurden von den 17 Studierenden je über 300 Farben gemischt. Daraus entstand eine Sammlung von mehr als 5500 einzigartigen
Farbkarten, welche sorgfältig in Kisten gestapelt wurden. Die Architektur der Innenräume vom Haus der Farbe, hat sich in geradezu idealer Weise für die Installation
geeignet. So befindet sich im Herzen der als Schule umgebauten Industrieanlage unter Oberlicht eine Halle, an welche ein mit Glas abgeschirmtes Atelier angrenzt.
Das Mass der ostseitigen Atelierwand wurde an die gegenüberliegende Wand in der Halle übertragen, wodurch sich dann der statische Rahmen mit der
dazwischen liegenden spiegelnden Projektionsscheibe als viel versprechende Ausgangslage anbot. Die Farbkarten wurden alle ausgepackt und in stundenlanger
Arbeit so durcheinander gebracht, bis jegliche Ordnung, Reihenfolgen, sogenannte Farbnester aufgelöst waren.
Jeder Sänger weiss, wie schwer es ist, absichtlich falsch zu singen – ich stellte mich dem Anspruch, aktives Steuern, assortieren und korrigieren der Farbklänge zu
unterlassen. Nachdem ich diese Unordnung montagebereit ausgelegt hatte, wurden die Farbkarten von oben nach unten an die Wände genagelt und zudem im
Atelier auf Boden- und Tischflächen ausgelegt. Die geplante Unordnung kam in eindrücklicher Art und Weise zum Tragen, überraschend ungewöhnliche und unterschiedliche
Farbwelten dynamisierten die Flächen. Beim verweilenden Betrachten zeigten sich betörende Phänomene. Harte Rhythmen – vertikale Bezüge,
weiche horizontale Wellen ablösend – kontrastreiche und zurückhaltende Klänge. Keine Farbe am falschen Ort, keine zu viel, keine unnötig. Die Frage des Gefallens
unterlag dieser ästhetischen Ausdruckskraft. Es zeigte sich diskussionslos, dass Farben an sich weder schön noch hässlich, sondern ganz einfach unschuldig sind
und dass sie schliesslich immer kontext- und nicht subjektbezogen zu beurteilen sind. Der empirisch entwickelte offene Farbraum zeigt keine Ordnung, sondern
Bezüge, es liegt ihm keine Beschränkung zu grunde, sondern das Chaos, er erleichtert niemals eine Auswahl, denn er fordert uns heraus. Der Farbrausch ist eine
Aufforderung, seiner Lieblingsfarbe untreu zu werden!
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PASSION DE LA COULEUR
Conception | Ce qui lie tous les systèmes et tous les classements de couleurs, du double cône de Wilhelm Ostwald aux systèmes de couleurs
utilisés de nos jours, c’est qu’ils structurent le monde des couleurs dans un ensemble plus ou moins fermé qui prétend répertorier le cosmos des
couleurs en entier dans une logique implacable.
Le classement qui en résulte est souvent considéré comme une vérité absolue car il peut être codé, il devient calculable et accessible à tous. Cependant
le spectre riche des mélanges de couleurs saturées et des mélanges complémentaires est victime de ce classement prétendument absolu.
Avec le projet Délire de couleur à la Maison de la couleur, j’ai voulu faire exploser ce classement limité impliquant aussi une limitation esthétique.
En l’occurrence, il s’agissait d’une recherche sur les facettes esthétiques qui s’expriment quand on élargit le simple spectre des systèmes de couleurs
par les mélanges de couleurs saturées et des mélanges complémentaires laissés pour compte.
Ainsi Délire de couleur représente une contribution créatrice au discours artistique et scientifique sur les systèmes et les classements de couleurs.
Idée | La recherche empirique est restée jusqu’à la fin la seule méthode scientifique appliquée. J’ai ainsi conçu une chambre de couleur accessible
qui suit le principe du chaos. Des rapprochements et des rapports entre les couleurs se sont constitués qui n’étaient ni influencés par des systèmes
de classement ni par des conventions esthétiques. Le désordre accentue l’insuffisance de chacun de ces systèmes et démontre que la nature de
chaque couleur se renouvelle dans d’innombrables possibilités d’interaction avec d’autres couleurs.
Les couleurs | Au départ de la fabrication des couleurs, j’ai envoyé 17 étudiants et étudiantes dans la rue. Ils étaient censés se concentrer sur le
désordre dans un sens métaphorique. La mission était de collecter des déchets de la rue, des traces de civilisation, des choses jetées sans attention
ou perdues dans les alentours de la Maison de la couleur à Zurich – Oerlikon. Les déchets ramassés ont été soigneusement étalés et mis en ordre
– ils sont devenus une collection.
Une collection implique la prise en considération de tous les objets entre lesquels se manifestent des relations au sein même de cette collection.
Chaque étudiant et étudiante a ensuite choisi trois objets de cette collection insolite parce que l’harmonie des couleurs leur apparaissait intéressante.
Lors d’une étape suivante, les nuances de couleurs des objets ont été reproduites en grande quantité en mélangeant de l’acrylique à l’aide d’un
pinceau.
Grâce aux couleurs « originales » choisies dans cette collection de déchets et en plus du noir et du blanc, l’espace de cette infinie variété de couleurs
a été exploré de manière personnelle. Bientôt, on a dépassé l’acte de mélanger systématiquement les couleurs et un nombre inattendu de nuances
différentes s’est constitué. Les étudiants ont compris que la technique de mélange nécessite un grand savoir-faire et qu’ils pouvaient s’approcher
de celui-ci en s’exerçant. Il a été demandé aux étudiants de mélanger aussi entre elles toutes les couleurs composées, ce qui signifie de manière
complémentaire et d’utiliser chaque possibilité imaginable avec le noir et le blanc. Ainsi les mélanges ont amené à une réserve infinie de couleurs.
C’est exactement lors de ce processus que se sont constituées ces couleurs vives, absentes de nombreux systèmes de couleurs. C’est de cette
façon que les étudiants ont développé leur propre collection de couleurs dont ils ont défini davantage le caractère en choisissant le support, en
décidant de l’outil et de son utilisation. Ils ont créé leur propre collection de couleurs et ont colorisé mes cartes en même temps.
Passion de la couleur | 17 étudiants et étudiantes ont chacun et chacune produit en moyenne 300 couleurs en faisant ces mélanges. Une collection
de plus de 5500 cartes de couleur dont chacune est unique a été constituée. On les a soigneusement empilées dans des boites. L’architecture intérieure
de la Maison de la couleur était tout simplement idéale pour l’installation. Au centre de l’ancien site industriel, qui est maintenant une école,
se trouve, sous un puits de lumière, un hall séparé d’un atelier voisin par une vitre. Les mesures du mur de l’atelier coté est ont été reportées sur le
mur lui faisant face dans le hall. Comme cela le cadre statique avec la vitre de projections reflétant au milieu offrait un point de départ prometteur.
On a déballé toutes les boites avec les cartes de couleurs et on les a mélangé pendant plusieurs heures jusqu’à ce qu’il n’y ait plus aucun ordre ni
suite et que tous les soi-disant « nids » de couleur aient été dissous.
Chaque chanteur sait à quel point il est difficile de chanter volontairement faux – je me suis imposée de ne jamais diriger, assortir ou corriger volontairement
les différentes nuances. Après que j’ai étalé tout ce désordre pour le montage, les cartes de couleurs ont été clouées sur les murs de haut
en bas aussi bien qu’étalées sur les surfaces du sol et de la table. Le désordre planifié dévoilait un effet impressionnant ; des univers de couleurs
étonnamment inhabituels et variés dynamisaient les couleurs. Au spectateur qui s’attardait s’offrait des phénomènes envoûtants. Des rythmes durs
– des rapports verticaux alternant avec des vagues horizontales douces – des harmonies contrastées et discrètes. Aucune couleur mal placée,
aucune de trop, aucune superflue. La question de plaire succombait à cette force d’expression esthétique. Il s’est avéré sans discussion que les
couleurs elles-mêmes ne sont ni belles ni moches, mais tout simplement innocentes et qu’en fin de compte il faut les juger dans leur contexte et
jamais en référence à un sujet. L’espace de couleurs ouvert qui a été conçu de manière empirique ne montre aucun ordre, mais des relations ; cet
espace de couleurs n‘a aucune limite, au contraire il part de l’idée du chaos ; il ne facilite jamais un choix parce qu’il nous lance un défi. Délire de
couleur est une invitation à tromper sa couleur préférée !

PASSIONE DI COLORI
Concezione | Tutti i noti sistemi e ordini cromatici, dal doppio cono di Wilhelm Ostwald ai sistemi cromatici di uso corrente, hanno un tratto in comune:
essi strutturano il mondo dei colori in un insieme più o meno chiuso in sé stesso che nella propria logica coerente pretende di cogliere l’intero
cosmo cromatico.
L’ordine che ne risulta spesso viene inteso come verità assoluta perché si lascia codificare, diventa prevedibile e accessibile a tutti. Di questo presunto
ordine universale cade però vittima il ricco spettro cromatico delle miscele di colori saturi e quelle di colori complementari.
Quest’ordine limitante, che significa anche una limitazione estetica, lo volevo rompere con il progetto Delirio di Colori presso la Casa dei Colori.
Nell’ambito del progetto ho esplorato le sfaccettature estetiche che si manifestano quando lo spettro ben chiaro dei sistemi cromatici si arricchisce
con miscele smarrite di colori saturi e complementari.
Così, il delirio di colori è un contributo creativo per il discorso artistico - scientifico su sistemi e ordini cromatici.
Idea | L’unico metodo di ricerca impiegato fino alla fine doveva essere quello empirico. Ho quindi concepito uno spazio cromatico percorribile che
seguiva il principio del caos. Ne sono risultate vicinanze e riferimenti di colori che non erano né guidate da un sistema di classificazione, né da
convenzioni estetiche. Il disordinato rafforza l’incompletezza di ogni sistema ed evidenzia che l’essenza di ogni colore si manifesta continuamente
nelle infinite possibilità di riferimento a altri colori.
I colori | Da punto di partenza per la produzione dei colori ho mandato 17 studenti per le strade, pregandoli di concentrarsi sul disordine in senso
metaforico. Dovevano raccogliere rifiuti, segni della civiltà, cose gettate sbadatamente, cose perse negli immediati dintorni della Casa dei Colori a
Zurigo-Oerlikon. Le immondizie raccolte sono state disposte e ordinate con cura - i rifiuti trasformati in una collezione.
A una collezione appartiene una valorizzazione dei singoli oggetti tra i quali nascono riferimenti molteplici all’interno della collezione. Da quella collezione
insolita ogni studente ha scelto tre oggetti a base di una tonalità che gli sembrava interessante. In seguito, le sfumature degli oggetti scelti
sono state miscelate con precisione in grandi quantità con pennello e colori acrilici.
Con i colori primari scelti dalla collezione dei rifiuti oltre al bianco e al nero, lo spazio cromatico infinitamente vario è stato esplorato indivualmente.
La miscela sistematica è stata presto interrotta ed è sorta una grande quantità inattesa di sfumature diverse. Gli studenti si sono resi conto che la
tecnica del miscelare è un’arte elevata a cui potevano approssimarsi con tanto esercizio. Siccome dovevano miscelare tutte le miscele di tonalità,
quindi anche in modo complementare, e sfruttare anche i risultati con il bianco e il nero, le miscele aprivano una base infinita di ricchezza cromatica.
Da ciò sono nati proprio quei colori vivaci che non si trovano quasi mai nei diversi sistemi cromatici. Così gli studenti hanno sviluppato le proprie
collezioni cromatiche, il cui carattere veniva da loro determinato inoltre con la scelta del vettore e del mezzo e del modo in cui impiegarlo. Hanno
creato la propria collezione cromatica e hanno colorato in parallelo anche le mie carte.
Passione di colori | In media, i diciassette studenti hanno miscelato 300 colori a testa. Ne è nata una collezione di più di 5500 carte cromatiche
uniche, impilate con cura in casse. L’architettura degli interni della Casa dei Colori era davvero ideale per l’istallazione. Nel cuore dell’impianto industriale
ristrutturato e trasformato in una scuola, sotto un lucernario, si trova un salone che confina con uno studio schermato da un vetro. Dallo
studio la misura della parete rivolta verso est passa alla parete di fronte nel salone. Così, la cornice statica con in mezzo il vetro di proiezione riflettente
fungeva da punto di partenza promettente.
Tutte le carte cromatiche sono state aperte e scombinate in un lavoro di ore finché ogni ordine e sequenza, i cosiddetti “nidi cromatici”, si erano
decomposti.
Ogni cantante sa quanto è difficile stonare volutamente - io ho affrontato l’esigenza di tralasciare sia la guida attiva, sia l’assortimento e la correzione
delle tonalità.
Dopo aver disteso quel disordine per il montaggio, le carte cromatiche sono state inchiodate dall’alto verso il basso sulle pareti e inoltre distese
nello studio sia sul pavimento, sia sui tavoli.
Il disordine progettato si è rivelato efficace in modo spettacolare, mondi cromatici sorprendentemente insoliti e vari rendevano le aree dinamiche.
Fermandosi in contemplazione si mostravano fenomeni inebrianti. Ritmi duri – riferimenti verticali in sostituzione di onde orizzontali e dolci – tonalità
con forte contrasto e nel contempo riservate. Nessun colore al posto sbagliato, nessuno di troppo, nessuno superfluo. La questione del piacere
era sottoposta all’espressività estetica. Si dimostrava senza dubbio che i colori di per sé non sono né belli, né brutti, ma semplicemente innocenti,
e che sono da giudicare nello specifico contesto e non in riferimento al soggetto. Lo spazio cromatico sviluppato empiricamente non mostra ordine,
ma riferimenti, non è limitante, ma è caos, non facilita mai una scelta perché ci mette alla prova. Il delirio di colori è l’invito a tradire il proprio colore
preferito!
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Lino Sibillano
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ELISABETH ARPAGAUS
e.arpagaus@free.fr
DE/
Die Farbe birgt eine in sich eigenständige Kraft.
Sie lässt sich keiner absoluten Gesetzesmässigkeiten unterordnen ,
obwohl es aus allen Kulturen zahlreiche sehr schöne Farbtheorien kann
keine von ihnen letztendliche Gültigkeit
Beanspruchen.
Die Farbe ist somit in dauernder Veränderung begriffen und an nichts
Definitives gebunden, wie ein Rhizom ist sie nomadisch unterwegs.
Beobachten wir eingehend die selbstverständlichen Auswirkungen der
Farben in der Natur so ist deutlich sichtbar dass aus diesem, seit jeher
Gewusstem, unendliche Variationen und immer wieder neue Harmonien
hervorgehen, die sich fortwährend aufs Erstaunlichste wechselwirkend
einstimmen.
Wenn ich mit der Farbe und mit dem Raum zusammen arbeite entstehen
vierdimensionale Bilder von Länge, Breite, Höhe und Tiefenwirkung die
sich je nach Blickwinkel immer wieder verändern.
Die Farbe ist zugleich Licht , Körper ,Raum und Transparenz.
Jede Architektur verlangt nach ihrer ganz eigentlichen Lösung von Farbe
und Material je nach der örtlichen Situation deren Form Lichteinwirkung
und deren zukünftigen Bewohnern.
Hier beginnt meine Arbeit indem ich die jeweiligen Orte befrage.
Dies kann beispielsweise so sein dass ich wie bei der Felsenau Bern von
den Farben der Bohrkerne des Fundamentes ausging.
Alsdann verleihe ich den Orten ihre Stimme setze sie in Schwingung ,mit
Farbe und Struktur Melodie und Rhythmus so das sie zu einer einzigartigen
Komposition fügen und zu Energiefeldern werden.
Es gilt für mich also nicht alleine ein Gestalterisches Farbkonzept zu
erdenken sondern viel eher mit dem Raum von Grund auf mitzuwirken.
Dazu hilft mir die Gewissheit meiner eingehende Forschungsarbeit mit
mineralischen und pflanzlichen Farbpigmenten ,die Erfahrung vom Sammeln
der Farbstoffe in verschiedenen Landschaften und vor allem mein
langjährige Berufstätigkeit als Malerin.
Diese gesamtheitliche Baukunstwerke können einzig aus einer respektvollen
und vertrauter Zusammenarbeit zwischen Architekten/innen Künstler/innen
und Auftraggeber/innen realisiert werden innerhalb der gegenseitiges
Wissen zu Gunsten des Werkes ausgetauscht und optimiert
werden bis sie somit im besten Falle zu einmaligen Kraftorten werden .
Die Kraft der Farbe wird in unserer gegenwärtigen Zeit oft verkannt und
missbraucht. Die Farbe die Stoffe und die Orte wirken unmittelbar auf
unsere Befindlichkeit ein. Um so mehr sollten wir deren Auswirkungen
behutsam und mit Achtsamkeit ausüben.
Die nomadischen Zelte sowie die sesshaften Bewohnungen sind gleichsam
einer zweiten Haut die mit der wir atmen.
Um diese lebenswichtige, schützende Kunst waren sich archaische Kulturen
bewusst indem sie um deren Bedeutung wissend diese mit Sorgfalt
ausgerichtet und überliefert haben.
Der Wohnraum bildet eine fliessende Membran vom menschlichen Dasein
zur Welt.
58
FR/
La couleur contient une force autonome.
Elle ne se soumet à aucune loi absolue et même s’il existe de nombreuses
et très belles théories sur la couleur dans toutes les cultures – aucune
d’entre elles ne peut exiger une validité définitive.
La couleur se transforme continuellement et n’est liée à rien de définitif,
comme un rhizome elle voyage de façon nomade.
Si on observe précisément les effets visibles des couleurs dans la nature,
il devient évident que des variations infinies et des harmonies toujours
nouvelles naissent de ce savoir ancien. Celles-ci s’accordent de la manière
la plus étonnante dans des interactions continues.
Quand j’entre en collaboration avec une couleur et un espace, des images
en quatre dimensions se forment dont la longueur, la largeur, la hauteur
et la profondeur changent selon l’angle depuis lequel on les regarde.
La couleur est lumière, corps, espace et transparence en même temps.
Chaque architecture exige sa propre solution en ce qui concerne la couleur
et le matériel selon son emplacement et sa forme, les effets de la
lumière et les habitants futurs.
A partir de là, je commence mon travail en me posant des questions sur
chaque lieu.
Dans l’exemple du projet qu’on a réalisé à Felsenau Bern, mon point de
départ était les carottes de forage prises dans les fondations.
Lors d’une prochaine étape, j’attribue leurs voix aux lieux, je les mets en
vibration grâce à la couleur, à la structure, à la mélodie et au rythme afin
qu’ils se réunissent dans une composition unique et qu’ils deviennent
des champs d’énergie.
Il ne s’agit donc pas seulement pour moi de développer un concept de
couleur innovant mais de collaborer davantage avec l’espace dès le
début.
La certitude issue de mon profond travail de recherche au sujet des
pigments colorés des minéraux ou des plantes, l’expérience de mes
collections des colorants différents et surtout ma très longue activité
professionnelle de peintre m’aident dans cette tache.
Ces œuvres architecturales absolues ne peuvent être réalisées que dans
une collaboration respectueuse et familière entre architectes, artistes et
client/e/s. Au sein d’un savoir partagé, il y a un échange en faveur des
œuvres qui sont optimisées jusqu’au point où elles deviennent – dans le
meilleur des cas – d’uniques lieux de force.
A notre époque, la force de la couleur est souvent méconnue ou mal
utilisée. La couleur, les tissus et les lieux affectent directement notre état
d’esprit. Nous devrions donc être plus prudents et plus attentifs à leurs
effets.
Les tentes des nomades comme les habitats sédentaires sont comme
une seconde peau qui nous sert à respirer.
Certaines cultures archaïques étaient jadis conscientes de cet art essentiel
et protecteur et– connaissant sa signification- nous ont transmis
soigneusement ce savoir.
L’habitat forme une membrane coulante entre l’existence humaine et le
monde.

IT/
Il colore nasconde in sé una forza autonoma.
Non sottostà a norme assolute, anche se esistono in tutte le culture numerose
teorie del colore bellissime. Ciò nonostante, nessuna di esse può
rivendicare una validità assoluta.
Il colore è quindi in continuo cambiamento, non legato a nulla di definitivo,
è nomade come il rizoma.
Se osserviamo in dettaglio gli impatti naturali dei colori sull’ambiente,
vediamo chiaramente che da lì, da ciò che è risaputo da sempre, nascono
in continuazione variazioni infinite e nuove armonie che si accordano
reciprocamente in modo sorprendente.
Quando lavoro con i colori e gli spazi, da essi nascono immagini quadridimensionali
con effetti di lunghezza, larghezza, altezza e profondità che
cambiano continuamente secondo l’angolo di visuale.
Il colore è luce, corpo, spazio e trasparenza allo stesso tempo.
Ogni architettura richiede una soluzione individuale di colore e materiale
secondo la situazione locale, la forma, l’effetto della luce e gli abitanti
futuri.
Qui comincia il mio lavoro, interrogando i rispettivi luoghi, partendo, per
esempio, come nel caso della Felsenau di Berna, dai colori delle carote
delle fondamenta.
Poi presto la mia voce ai luoghi, li faccio vibrare con colore, struttura,
melodia e ritmo, creando così una composizione singolare e poi dei
campi di energia.
Per me è quindi non è solo importante progettare una concezione cromatica
creativa, ma anche cooperare con lo spazio sin dall’inizio.
Lì mi aiuta la certezza del mio lavoro scientifico dettagliato con pigmenti
minerali e vegetali, l’esperienza della raccolta delle tinte in paesaggi
diversi e più che altro la mia esperienza pluriennale da pittrice.
Queste opere d’arte olistiche possono essere realizzate soltanto da una
collaborazione di rispetto e fiducia tra architetti, artisti e committenti in
cui il sapere reciproco viene scambiato ed ottimizzato a favore delle
opere, che diventano così, nel migliore dei casi, luoghi magici singolari.
Nei nostri tempi, la forza del colore viene spesso misconosciuta e si
abusa di essa. Colore, tessuti e luoghi influiscono direttamente sul nostro
benessere. Perciò dobbiamo sfruttare i loro effetti con cura e rispetto.
Le tende nomadi e le abitazioni stanziali sono come una seconda pelle
con cui respiriamo.
Le civiltà arcaiche sapevano di quest’arte essenziale che proteggeva
orientandola e trasmettendola con cura.
Lo spazio abitativo costituisce una membrana labile dall’essere umano
verso il mondo.
portfolio
ELISABETH ARPAGAUS
59

60 LERLINGSAUSBILDUNGSWERKSTÄTTE FELSENAU / KUNST AM BAU E.ARPAGAUS / ARCH. GRABER UND PULVER

Hannes Menz
61

62 GRAUBÜNDNER KANTONALBANK CHUR / KUNST AM BAU E. ARPAGAUS / ARCH. JÜNGLING UND HAGMANN

Ralph Feiner
63

S O N J A K R E T Z
Ochsengässli 7
CH - 5000 Aarau
+41 62 823 65 23
farblos@sonjakretz.ch
www.sonjakretz.ch
DE/
Madonnenblau, Quittengelb, Schokoladenbraun
oder Schiefergrau - Farben prägen unseren Alltag.
In meiner Arbeit geht es mir um den bewus-sten
Einsatz von Farbe in der Architektur.
Mich fasziniert und interessiert wie weit der
bewusste Einsatz von Farbe im Raum neue
und vielfältige Beziehungen zwischen dem
Benutzer und der Architektur entstehen lässt.
Um diese Beziehungen zu ermöglichen erarbeite
ich für jedes Projekt ein individuelles
Farbkonzept. Die architektonische Sprache,
die Lichtverhältnisse, die örtliche Lage, die
Materialität und nicht zuletzt die Nutzung und
die Benutzer setzen den Massstab. Je nach
Konzept wird die Farbe stattlich, ernst, ganz
leise oder üppig laut, harmonisch oder spannungsvoll
reibend angewendet. Die Farbe
setze ich nicht oberflächlich als Akzent oder
Trend ein, sondern in einen langfristigen Dialog
mit der architektonischen Sprache.
Meine Kunst und Bau Projekte generieren für
mich eine weitere Möglichkeit zwischen der
Farbe, der Materialität und der Architektur, mit
Hilfe von künstlerischen Interventionen, einen
noch mehrschichtigeren Austausch/Dialog zu
schaffen. Am Ausgangspunkt eines Kunst und
Bau Projektes stehen, nebst den künstlerischen
Aspekten, die funktionalen Anforderungen und
die Gewährleistung der Langlebigkeit der Umsetzung
im Vordergrund.
Ich bin überzeugt, dass in der Zusammenarbeit
von Farbgestaltern/Innen und Architekten/Innen
ein noch sehr grosses, oft unterschätztes
und vor allem viel zu wenig oft angewandtes
Potential, zur Erhöhung der Lebensqualität,
liegt.
FR/
Bleu madone, jaune coing, marron chocolat
ou gris ardoise – les couleurs composent notre
quotidien.
Dans mon travail, il s’agit d’utiliser sciemment
la couleur dans l’architecture.
Cet usage de la couleur dans l’espace me
fascine et m’intéresse dans la mesure où il
crée de nouvelles et multiples relations entre
le public et l’architecture.
Afin de stimuler ces relations, je développe un
concept de couleur individuel pour chaque
projet. Le langage architectonique, les conditions
de lumière, l’emplacement, la matérialité
et enfin et surtout l’utilisation et les utilisateurs
définissent les critères. Selon le concept, la
couleur est appliquée de façon imposante,
sérieuse, totalement calme ou très bruyante,
harmonieuse ou avec un frottement toujours
en tension. Je n’emploie pas la couleur de
manière superficielle en tant qu’accent ou tendance
mais pour susciter un dialogue continu
avec le langage architectonique.
Mes projets d’art et d’architecture m’offrent
une nouvelle possibilité d’engager - à l’aide
des interventions artistiques - un dialogue/
échange encore plus complexe entre la couleur,
la matérialité et l’architecture. A l’origine
de ces projets, les aspects artistiques importent
autant que les exigences fonctionnelles et la
garantie de longévité.
Je suis persuadé qu’il existe dans la collaboration
entre les designers couleur et les architectes
encore un grand potentiel souvent sousestimé
et nullement exploité à sa juste valeur
permettant d’améliorer notre qualité de vie.
portfolio
SONJA KRETZ
IT/
Blu madonna, giallo cotogna, marrone cioccolato
o grigio ardesia – i colori influiscono sulla
nostra vita quotidiana.
Nel mio lavoro vorrei impiegare il colore nell’architettura
in maniera consapevole. Mi affascina
e interessa, in che misura l’impiego consapevole
di colori nello spazio può creare
relazioni diverse e nuove tra l’utente e l’architettura.
Per rendere possibile queste relazioni, elaboro
una concezione cromatica individuale per
ogni progetto. Il linguaggio architettonico, le
condizioni di luce, la posizione locale, la materialità
e non per ultimo lo sfruttamento e gli
utenti definiscono i parametri. A seconda della
concezione il colore viene applicato in modo
imponente, serio, silenzioso oppure molto rumoroso,
armonioso o sfregato con una frizione
variegata. Non impiego superficialmente il
colore come accento o moda, ma lo pongo in
un dialogo a lungo termine con il linguaggio
architettonico.
I miei progetti Arte e Edificio generano un’altra
possibilità di creare uno scambio/un dialogo
pluristratificato tra colore, materialità e architettura
con l’aiuto di interventi artistici. All’inizio
di ogni progetto Arte e Edificio, oltre agli aspetti
artistici, sono le esigenze funzionali e la
garanzia della longevità a essere in primo
piano.
Ho la convinzione che nella collaborazione di
designer del colore e architetti esista un potenziale
enorme, spesso sottovalutato e applicato
troppo raramente che possa alzare la
qualità di vita.
65

66 AARAU / RATHAUS / KUNST AM BAU S.KRETZ / ARCH. FREI ARCHITEKTEN

Roger Frei
67

68 ZURICH / OBERGERICHT / FARBGESTALTUNG S.KRETZ / ARCHITEKTEN FELBER WIDMER KIM ARCHITEKTEN

AARAU / ABDANKUNGSHALLE / KUNST AM BAU S.KRETZ / HUSISTEIN UND PARTNER AG Sonja Kretz
69

THOMAS RUTHERFOORD
REISMÜHLESTRASSE 11/85
CH-8409 WINTERTHUR
www.rutherfoord.ch
DE/
„Farbgestalter“ ist für mich ein unpassender
Begriff, da er das Pferd am Schwanz aufzäumen
will.
Als Künstler im Architekten- Planungsteam
suche ich nach verborgenen Ideen eines Hauses
oder Quartiers oder nach dem Hintergrund
der Wünsche einer Bauherrschaft.
Diese Ideen sind Bestandteil der Kultur in der
wir leben, egal ob Hoch- oder Alltagskultur.
Werden diese Ideen vom Architekten-Team
oder der Baukommission akzeptiert und zusammen
weiterentwickelt, geraten sie zum
inneren Wegweiser im Entwurfs- Prozess im
Grossen wie auch im Kleinen.
Teil davon kann dann auch ein Farbkonzept
sein. Es ist kongruent mit den Grundideen und
hilft, diesen gestalterischen Ausdruck zu verleihen.
Beim Entwickeln von Ideen für eine Renovation
eines Mehrfamilienhauses in Winterthur,
Baujahr 1962 zum Beispiel, kam ich bei der
kulturgeschichtlichen Recherche im Jahr 1962
auf die kragenlosen Anzüge der Beatles und
das ungebrochen positive Verhältnis des
Schweizers zu seinem Auto zu jener Zeit. Auf
dieser Idee ruhte nachher das gestalterische
Renovationskonzept, das den ersten Preis
gewann und zur Ausführung kam.
FR/
„Designer couleur“ est pour moi une désignation
inappropriée car elle met la charrue avant
les bœufs.
En tant qu’artiste faisant partie des architectes
de l’équipe de conception, je recherche les
idées cachées d’une maison, d’un quartier ou
les désirs initiaux des maîtres d’ouvrage. Ces
idées sont des éléments de la culture dans
laquelle nous vivons, ça vaut pour la culture
d’élite comme pour la culture ordinaire. Si
l’équipe des architectes ou la commission des
travaux acceptent et continuent à développer
ces idées, elles deviennent le fil conducteur
intégré du processus de la conception sur tous
les niveaux.
Un concept de couleur peut également en
faire parti. Il coïncide avec les idées centrales
et facilite cette forme expressive.
Par exemple, en développant des idées pour
la rénovation d’un immeuble à Winterthour qui
date de 1962, je suis tombé, lors de mes recherches
au sujet de l’histoire culturelle de
l’année 1962, sur des costumes sans col des
Beatles et la relation toujours positive du Suisse
avec sa voiture à cette époque là. Le concept
innovant de rénovation basé sur ces
idées-là a remporté le prix de la réalisation.
portfolio
THOMAS RUTHERFOORD
IT/
Secondo me, il termine “designer dei colori“ è
inadatto perché crea confusione.
Da artista in un team di architetti-progettisti
cerco delle idee nascoste in una casa o un
alloggio oppure nei desideri dei proprietari.
Queste idee fanno parte della nostra civiltà,
sia evoluta o quotidiana. Se accettate dal team
di architetti o dalla commissione edilizia e in
seguito evolute insieme, diventano indicatori
interni nel processo progettistico, in grande e
in piccolo.
Anche una concezione cromatica ne può far
parte: coincide con le idee di base e aiuta ad
assegnare loro un’espressione creativa.
Durante lo sviluppo d’idee, ad esempio per la
ristrutturazione di una casa plurifamiliare a
Winthertur, anno di costruzione 1962, nella
ricerca storica culturale ho riscontrato i completi
senza colletto dei Beatles e il rapporto
indomitamente positivo dello svizzero con la
propria macchina. Su quest’idea si basava poi
la concezione per la ristrutturazione che ha
vinto il primo premio ed è stata poi eseguita.
71

72 HINWIL / SCHULHAUS / FARKONZEPT T. RUTHERFOORD / ARCH. GAFNER & HORISBERGER

Beat Bühler
73

74 WINTERTHUR / WOHNHÄUSER / FARBKONZEPT T. RUTHERFOORD / ARCH. ARCHITEKTEN KOLLEKTIV AG

Christian Schwager
75

intérieurs
HAPPY SHRIMP
THÉBAÏDE
77

78
DELIA LENOIR / HAPPY SHRIMP
SEESTRASSE 184
CH-8708 MÄNNEDORF
+41 (0)79 789 55 77
lenoir@happyshrimp.ch
www.happyshrimp.ch
DE/
In der Einfachheit kahler Wände genoss der Denker Tanizaki Jun’ichiro
(1886-1965) am liebsten die Schönheit des Schattenspiels. Der Feinsinn
dieses Japaners ist für mich Inspirationsquelle für moderneres und mediterranes
Wohnen.
Wenn ich unter meinem Label „Happy Shrimp“ Häuser modern und mediterran
gestalte und dazu passende Gärten entwerfe, ist für mich die
Kernfrage deshalb: Was zaubert ein spontanes Lächeln auf das Gesicht
meines Kunden? Das Werkzeug, das ich – abgesehen von Raum, Licht
und Material - dafür zur Verfügung habe ist die Farbe.
Innen wie aussen kann Farbe den Charakter eines Gebäudes unterstreichen
– oder auch nicht. Und während Licht und Schatten Sinnlichkeit
entfalten, hat Farbe die Fähigkeit, als ordnende Kraft einen Raum zu
gestalten. Auf der Suche nach der optimalen Farbgebung für einen Raum
spielt der Raum selbst daher die zentrale Rolle: Welches Volumen bietet
er? Was setzt ihn in Szene?
Beim Einrichten wie auch bei der Gartengestaltung fange ich jeweils
immer mit der Abstraktion an. Erst wenn alles weg ist, was den Blick
verstellt, was keine Funktion oder keinen emotionalen Wert hat, treffe ich
zusammen mit meinem Kunden die Entscheidung für die Neugestaltung.
Wenn es um Farbe geht, spiele ich gerne mit der Wirkung verschiedenfarbiger
Flächen indem ich sie etwa nahe beieinander oder aber weiter
von einander weg platziere. Oder aber ich lasse sie perspektivisch subtil
aufeinander treffen.
Farbe ist, wie der mexikanische Architekt Luis Barragan bemerkte, nützlich,
um die Spur von Magie hinzuzufügen, die einen Ort einmalig machen.
Aber erst Licht und Schatten bringen Farben zum Leuchten und modellieren
sie.
FR/
C’était dans la simplicité des murs vierges que le penseur Tanizaki
Jun’ichiro (1886-1965) aimait le plus se réjouir de la beauté des ombres
chinoises. L’esprit raffiné de ce japonais est pour moi une source d’inspiration
pour l’habitat moderne et méditerranéen.
En concevant des maisons modernes et méditerranéennes et des jardins
assortis sous mon label « Happy Shrimp », je me pose une question
essentielle : Qu’est-ce qui va faire naître un sourire spontané sur les
lèvres de mes clients ? L’outil dont je dispose pour cela – excepté l’espace,
la lumière, le matériel – est la couleur.
A l’intérieur comme à l’extérieur, la couleur peut - ou pas - accentuer le
caractère d’un immeuble. Alors que la lumière et l’ombre dégagent de la
sensualité, la couleur a la capacité de façonner l’espace en l’organisant.
Dans la recherche de la couleur optimale pour un espace, c’est alors
l’espace lui-même qui joue un rôle primordial : Combien de volume offret-il
? Qu’est-ce qui le met en scène ?
Pour l’aménagement comme pour la conception du jardin, je commence
à chaque fois par l’abstraction. Une fois que tout ce qui empêche de visualiser
l’espace est enlevé ; tout ce qui n’a ni fonction ni valeur émotionnelle,
je décide avec mon client du réaménagement. Quand il s’agit
de la couleur, j’aime jouer avec l’effet que provoquent des surfaces de
couleurs différentes disposées de manière rapprochée ou éloignée les
unes des autres. Parfois, il m’arrive aussi de les laisser s’affronter en les
mettant subtilement en perspective.
La couleur est - comme l’avait remarqué l’architecte mexicain Luis Barragan,
utile pour ajouter la touche de magie qui rend un endroit unique.
Mais ce ne sont que la lumière et l’ombre qui le font briller et le façonnent.

IT/
Nella sobrietà di pareti spoglie l’attività preferita del filosofo Junichiro
Tanizaki (1886-1965) era ammirare la bellezza del gioco delle ombre.
La sensibilità del pensatore giapponese è la mia fonte d’ispirazione per
una situazione abitativa più moderna e mediterranea.
Quando arredo case utilizzando il mio marchio “Happy Shrimp” in modo
moderno e mediterraneo e creo giardini appropriati per esso, la domanda
principale è: cosa provocherebbe un sorriso spontaneo sul
volto del mio cliente? Il mezzo che - a parte di spazio, luce e materiale
- ho a disposizione a tale proposito è il colore.
Sia all’interno, sia all’esterno il colore può accentuare o non accentuare
il carattere di un edificio. E mentre luci e ombre sviluppano la sensualità,
il colore ha la capacità di formare uno spazio con una forza che
ordina. Alla ricerca della tinta ottimale per uno spazio, lo spazio stesso
è di fondamentale importanza: qual è il volume disponibile? Che cosa
lo mette in scena?
Nella situazione di arredamento e nella creazione di giardini comincio
sempre con l’astrazione. Solo quando tutto quello che blocca lo sguardo,
tutto quello che non ha né una funzione né un valore emotivo, è
eliminato, prendo insieme al mio cliente la decisione per il rinnovamento.
Il colore è, come ha osservato l’architetto messicano Luis Barragan,
utile per aggiungere quel tocco di magia che rende unico uno spazio.
Ma solo le luci e le ombre illuminano e modellano il colore.
intérieurs
DELIA LENOIR
79

80 ZÜRICH 2010

Cindy Jaunin
81

82 ZÜRICH 2006 / ZÜRICH 2010

Cindy Jaunin
83

THÉBAÏDE INTERIOR DESIGN
ALEXANDRA DE GARIDEL-THORON
CHEMIN DES HAUTS - CRÉTS 100
CH - 1223 COLOGNY
+ 41 (0)22 310 81 89
info@thebaide.com
www.thebaide.com
DE/
Die Aktivitäten von Thébaïde könnte man als “interior artistic manager”
oder “interior designer” bezeichnen, obwohl diese Ausdrücke ihren vielseitigen
Geschäftstätigkeiten nicht ganz gerecht werden: Thébaïde nimmt,
im Gegensatz zum einfachen Innendekorationsgeschäft, seine Arbeit
bereits in der Bau- oder Renovierungsphase auf. Alles wird fachmännisch
überprüft, vom Umfang über die Raumaufteilung, die Beleuchtung und
das Material, bis hin zur Wahl des Geschirrs und der persönlichen Wäsche
1-2 Jahre später.
Während all dieser Zeit agiert Thébaïde als Schnittstelle zwischen Architekt
und Bauherr, sozusagen als “Decoder” zwischen zwei Sprachen
(technisch und emotional). So erhalten die Kunden Bücher mit Dekorationsvorschlägen
und 3D Aufnahmen, die sie dabei unterstützen, sich die
Einrichtung vorzustellen und ihnen die Räumlichkeiten näher bringen.
Die Architekten ihrerseits erhalten einen Bauplan mit der Übersetzung
der Kundenwünsche. Thébaïde begleitet den Kunden also während der
gesamten Projektzeit, damit dieser auch alles versteht und von sein
Konzept ihn überzeugt. Ist das Projekt einmal fertiggestellt, wird nichts
fehlen, alles ist an seinem Platz, allem voran die Besitzer!
Alexandra de Garidel-Thoron, die Firmengründerin, ist eine begeisterte
Kunstliebhaberin im weitesten Sinn des Wortes. Sie interessiert sich für
Antiquitäten genauso wie für zeitgenössische Kunst und Design.
Für jeden Auftrag macht sie sich auf die Suche nach speziellen Kunstobjekten.
Sie ist stets bestrebt, Gegenstände zu finden, die mit charakteristischen
Details aufwarten und so eine Verbindung zur Persönlichkeit
des Besitzers herstellen. Diese Objekte werden, wie jedes Kunstwerk
optimal zur Geltung gebracht durch den Platz, der Ihnen zugeteilt wird
in der Harmonie des Ganzen.
Man kann klar bestätigen, dass der Stil von Thébaïde sich nicht durch
Wiederholungen kennzeichnet, sondern durch seine individuelle Herangehensweise
an eine bestimmte Räumlichkeit.
Ob es sich um eine zeitgenössische Villa, ein Herrenhaus oder ein Chalet
handelt, spielt keine Rolle!
Alle tragen eine klare Handschrift: sie sind ein Thébaïde, das heisst, ein
persönlicher, gemütlicher Ort, geprägt durch eine starke Persönlichkeit
und obwohl schlicht und bewusst aktuell gehalten, ein Platz, an dem man
sich wohlfühlt und bleiben möchte.
84
FR/
On pourrait définir l’activité de Thébaïde par des expressions comme
« interior artistic manager » ou « interior designer», bien que ces termes
se révèlent un peu trop réducteurs : en effet, contrairement à la simple
décoration d’intérieur, le travail de Thébaïde démarre déjà au stade
de la construction ou de la rénovation. Tout est examiné de façon
experte, qu’il s’agisse des volumes, de l’agencement, des éclairages
et des matériaux, pour aboutir un à deux ans plus tard au choix de la
vaisselle et du linge personnalisés.
Durant tout ce temps, Thébaïde fait office d’interface entre l’architecte
et le maître d’œuvres, fonctionnant à la manière d’un « décodeur »
entre deux langages (technique, émotionnel). Ainsi, tandis que le client
reçoit des books d’ambiance et des 3D qui lui permettent de se représenter
l’espace et de s’approprier les lieux, les architectes reçoivent
des books d’élévation, traductions des désirs du client.
Du premier au dernier jour, Thébaïde prend donc le client par la main
pour lui faire aimer et comprendre le projet. Une fois celui-ci terminé,
rien n’y manquera, tout sera à sa place, et les propriétaires des lieux
en premiers !
Alexandra de Garidel-Thoron, fondatrice de la société, est une passionnée
d’art au sens large du terme, du domaine des antiquités à
celui de l’art contemporain et du design. Pour chaque mandat, elle
part aussi en quête d’objets d’artisanat exceptionnels qui constitueront
autant de détails décalés à intégrer, dans le souci constant de créer
un lien avec la personnalité des propriétaires. Ces objets sont alors
sublimés comme chaque œuvre d’art par la place qui leur est attribuée
dans l’harmonie du lieu.
On peut affirmer que le style de Thébaïde se reconnait non dans sa
répétition, mais dans son approche d’un lieu donné. Qu’il s’agisse
d’une villa contemporaine, d’une maison bourgeoise ou d’un chalet,
peu importe !
La griffe est là : tous sont une thébaïde, c’est-à-dire un lieu intimiste,
chaleureux, marqué d’une forte personnalité, bien qu’épuré et résolument
actuel, un lieu en somme où l’on se sent si bien que l’on voudrait
ne plus en bouger.

IT/
Potremmo definire l’attività di Thébaïde come un « interior artistic manager
» o « interior designer », anche se questi termini risultano essere
troppo riduttori : infatti, contrariamente alla semplice decorazione
d’interni, il lavoro di Thébaïde inizia già allo stadio della costruzione o
del rinnovo. Tutto è esaminato in maniera esperta, che si tratti dei volumi,
della disposizione, delle illmuniazioni e dei materiali, per approdare
uno o due anni più tardi alla scelta delle stoviglie e delle lenzuola
personalizzate.
Durante tutto questo tempo, Thébaïde funge da interfaccia tra l’architettura
ed il direttore dei lavori, operando come un « decodificatore» tra
due linguaggi (tecnico, emozionale). In questo modo, mentre il cliente
riceve dei book d’atmosfera e delle rappresentazioni 3D che gli permettono
d’immaginarsi lo spazio e di appropriarsi i luoghi, gli architetti ricevono
i progetti di costruzione, traduzione diretta dei desideri del
cliente.
Dal primo all’ultimo giorno, Thébaïde prende quindi il cliente per la mano
per fargli amare e comprendere il progetto. Una volta concluso quest’ultimo,
nulla vi manca, tutto si trova al suo posto, primi fra tutti i proprietari
del luogo !
Alexandra de Garidel-Thoron, fondatrice della società, è un appassionata
d’arte nel senso più ampio del termine, passando dalle antichità
all’arte contemporanea ed al design. Per ciascuna missione parte alla
ricerca d’eccezionali oggetti d’artigianato che costituiranno dei dettagli
originali da integrare nei luoghi, nel desiderio constante di creare un
legame con la personalità dei proprietari. Questi oggetti sono allora
sublimati come un opera d’arte grazie alla posizione attribuitagli nel
rispetto dell’armonia degli spazi.
Potremmo affermare che lo stile di Thébaïde non è riconoscibile dalla
sua ripetizione, ma dal suo particolare approccio d’un determinato
luogo. Che si tratti d’una città contemporanea, d’una casa borghese o
d’uno chalet, non ha nessuna importanza ! L’impronta si riconosce :
tutti sono una « thébaïde », cioè un luogo intimista, caloroso, caratterizzato
da una forte personalità, anche se epurato e decisamente
contemporaneo. Un luogo, insomma, dove ci si sente talmente bene
da non volerne più partire.
intérieurs
ALEXANDRA DE GARIDEL - THORON
85

86 CHALET GSTAAD

Tripod Paris
87

88 APPARTEMENT COLOGNY

Cedric Widmer
89

design
GREUTMANN BOLZERN
PROCESS
MULTIPLE
ROFFY DESIGN
KUECHLER DESIGN
91

greutmann bolzern designstudio
S I H L Q U A I 2 6 8
CH-8005 ZÜRICH
+41 44 440 55 88
g b @ g b d e s i g n . c h
www.gbdesign.ch
DE/
In jedem kreativen Prozess gibt es Momente der Beschleunigung und
solche der Entschleunigung. Der magische Moment, in dem sich Ideen
konkretisieren, vor dem geistigen Auge sichtbar werden, wird oft als ein
Gefühl wie im Innern eines Orkans beschrieben. Aussen toben die Gedanken,
das angesammelte Wissen wirbelt umher, man steht mittendrin,
die Bewegungen im Innern verlangsamen sich bis zur Zeitlupe und die
Idee bildet sich klar und deutlich ab. Doch im nächsten Moment, innerhalb
von Sekundenbruchteilen kommen Zweifel auf, Ideen zerplatzen wie
Seifenblasen.
Genauso schnell werden wieder neue Ideen generiert. Das Spiel geht
weiter. Oft nur in kleinen Schritten, spiralförmig wird die Grundidee umkreist,
die Konzeption auf ein nächsthöheres Niveau geschoben. Dies
alles findet als Simulation der Wirklichkeit statt. Muster und Modelle
entstehen, Versuche werden aufgebaut, es wird überprüft und hinterfragt.
Das Ziel ist erreicht, wenn Kopf und Hand sich einig sind.
Der Designprozess ist ein tägliches üben der Reduktion, eine Auseinandersetzung
mit dem Wesentlichen. Was können, dürfen, ja müssen wir
weglassen? Dabei ist das “Wesentliche” durchaus nicht allein auf formale
Aspekte zu beschränken.
Bei Greutmann Bolzern Design stehen nicht die Designer selbst im Vordergrund,
sondern das Produkt. Wichtig ist Carmen und Urs Greutmann
ein gesamtheitlicher Ansatz. Sie wollen Einfluss nehmen auf Dinge, die
über das Design hinausgehen, dieses aber auch mitbestimmen. Umgekehrt
lassen sie sich nicht nur von Entwicklungen in ihrem eigenen Bereich
inspirieren.
Analytisch recherchieren, innovativ handeln - dahinter steckt eine Designhaltung,
die pragmatisch ist. Gemeinsam erörtert werden die Grundlagen,
getrennt zeichnet jeder für sich, wiederum gemeinsam wird verdichtet
und selektiert, diskutiert und geprüft.
Zusammen mit den Mitarbeitern wird dann am Modell gearbeitet, verworfen
und weiter entwickelt, bis das endgültige Produkt steht.
92
FR/
Chaque processus de création est fait de phases de productivité plus ou
moins intenses. Cet instant magique ou telle une étincelle, une idée prend
forme dans l’esprit du créateur, provoque souvent une véritable vague
d’excitation. Les pensées se bousculent dans votre tête et pour mettre
de l’ordre dans tout cela, une lente réflexion se met en marche et toute
votre compétence est requise jusqu’à ce que l’idée de départ se dessine
de plus en plus concrètement. Et déjà dans l’instant qui suit et en l’espace
de quelques secondes le doute s’installe et tout s’écroule à nouveau.
C’est là que naissent sans attendre de nouvelles idées, mettant ainsi le
processus créatif en marche. Celui-ci avance parfois à petits pas, on fait
le tour de chaque idée, leur mise en oeuvre aura lieu à un stade supérieur
du développement. Le réel est simulé, échantillons et maquettes voient
le jour, des essais ont lieu, tout est testé, vérifié, sans cesse remis en
question. On atteint le but recherché lorsque la réalité reflète l’imaginaire.
La démarche design est un jeu permanent de réduction, une confrontation
avec l’essentiel. De quoi pouvons-nous ou pourrions-nous nous
passer ? A quoi devons-nous renoncer ? N’oublions pas que dans cette
démarche, ce qui est essentiel ne concerne pas uniquement le côté
formel du projet.
Chez Greutmann Bolzern Design, ce ne sont pas uniquement les designers
qui occupent le devant de la scène mais également les produits.
Carmen et Urs Greutmann favorisent plutôt une approche globale. Ils
essayent de maîtriser des choses qui dépassent le cadre du design mais
qui peuvent influencer les tendances de ce dernier. Cependant, ils ne
s’inspirent pas non plus uniquement des évolutions qui touchent leur
propre milieu.
Rechercher scrupuleusement, appliquer en innovant : voilà la base d’une
démarche design pragmatique. Les bases sont établies ensemble, chacun
dessine ensuite de son côté puis on se retrouve pour résumer,
choisir, discuter et tester.
L’ensemble des collaborateurs se retrouve autour d’une maquette
construite, détruite, reconstruite et remodelée jusqu’à ce que le produit
soit fin prêt.

design
IT/
In ogni processo creativo ci sono momenti in cui si accelera e altri in cui
si rallenta. Il momento magico in cui le idee si concretizzano e diventano
visibili davanti all’occhio mentale spesso viene descritto così: “come se
ci si trovasse all’interno di un uragano”. All’esterno rumoreggiano i pensieri,
ci si trova in mezzo, la velocità dei movimenti all’interno diminuisce
fino ad arrivare a muoversi al rallentatore e infine l’idea si visualizza
chiaramente e con forza . Nel momento successivo, però, in una frazione
di secondo, sorgono dubbi e le idee svaniscono come in una bolla di
sapone.
Altrettanto velocemente vengono creati concetti nuovi. Il gioco continua.
Spesso soltanto a piccoli passi, l’idea principale è circondata a spirale e
la concezione è elevata ad un livello superiore. Tutto ciò avviene sotto
forma di simulazione della realtà. Nascono prototipi e modelli, si svolgono
degli esperimenti; seguono verifiche e analisi scrupolose. Lo scopo è
raggiunto solo quando la teoria combacia con la pratica.
Il processo di design è l’esercizio quotidiano della riduzione, un confronto
con l’essenziale. Che cosa possiamo, ci serve, addirittura dobbiamo
tralasciare? L’essenziale non può comunque essere ricondotto soltanto
ad aspetti formali.
Presso Greutmann Bolzern Design il prodotto è in primo piano e non i
progettisti. Carmen e Urs Greutmann seguono un approccio olistico.
Vogliono influenzare le entità che vanno oltre il design, ma che allo stesso
tempo influiscono su di esso. Viceversa,si fanno ispirare non soltanto
da tendenze del proprio campo.
Ricercare minuziosamente, agire in modo innovativo - dietro a ciò si
nasconde un approccio pragmatico. Le basi sono sviluppate insieme,
ognuno disegna per sé, poi si approfondisce e seleziona, si discute e si
verifica congiuntamente. Ai collaboratori si lavora al modello, si scartano
idee e si continua a sviluppare fino alla nascita del prodotto finale.
CARMEN GREUTMANN-BOLZERN URS GREUTMANN
Miriam Kuenzli
93

94 LISTA OFFICE LO / MINDPORT® / TOUCH DOWN / THINK TANK

©greutmann bolzern designstudio
95

96 GIROFLEX 656 / ZÜRICH AIRPORT SWISS FIRST CLASS CHEK - IN ©stoll giroflex ag

Claudia Below
97

P R O C E S S
BRAND EVOLUTION
WEGGISTRASSE 40
CH-6000 LUZERN
+41 (0)41 412 03 80
www.process-group.com
DE/
Process, eine vielfach ausgezeichnete, unabhängige Branding- und
Designagentur mit Sitz in der Schweiz, Taiwan und China.
Mittlerweile ist Process weit mehr als ein Lieferant von guten Ideen und
schönen sowie technisch umsetzbaren Produkten: Process sieht Zusammenhänge
und Herausforderungen, die ein Kunde zwar spürt, aber oft
nicht konkret benennen kann.
Process hilft Probleme aus der Vogelperspektive zu betrachten, ermöglicht
seinen Kunden zu erkennen, was sich unter der Spitze eines Eisberges
verbirgt und bietet konkrete Lösungen für dessen Herausforderungen
an. Ein Kunde erhält so ein tiefes Verständnis für sein
Unternehmen, die Bedürfnisse seiner Endkunden und seiner aktuellen
Marktsituationen.
Das Process Design Team nutzt sein kreatives Potential, um Menschen
zu begeistern. Durch die Orchestrierung von unterschiedlichen Marken-
Touchpoints erweckt Process mit einem Team von Spezialisten in den
Bereichen Produkt-, Grafik-, Interaction- Interiordesign, und Beratung,
ein starkes einheitliches Marken-Ökosystem zum Leben – eine einheitliche
Geschichte wird geschaffen, die sich zu erzählen lohnt.
Design Thinking ist in diesem Unternehmen weit mehr als eine Trend-
Erscheinung. Process nutzt kreative, analytische und strategische Synergien
in der Zusammenarbeit mit Ihren Kunden, um nicht nur Produkte
und Services zu gestalten, sondern auch deren Abhängigkeiten untereinander
zu berücksichtigen.
Dabei ist ein Verständnis für die Menschen, die mit der Marke in Berührung
kommen essentiell: Die Benutzer stehen dabei im Fokus. Gemeinsam
mit ihren Kunden lässt sich Process von der realen Welt inspirieren
und kreiert so greifbare Werte.
98
FR/
Process est une agence de design indépendante et récompensée de
nombreuses fois. Ses sièges sociaux sont en Suisse, à Taiwan et en
Chine.
En parallèle, notre rôle est beaucoup plus que celui d’un fournisseur de
bonnes idées et de beaux produits techniquement réalisables: Process
visualise les relations et défis que le client ressent mais qu’il ne sait pas
parfois concrétiser.
Process aide à obtenir une vue d’ensemble, permet à ses clients d’apercevoir
ce qui se cache sous la partie émergée de l’iceberg et offre des
solutions concrètes pour ces défis. Le client aura de cette façon une
compréhension plus profonde de son entreprise, des besoins de ses
propres clients et de sa situation actuelle sur le marché.
L’équipe Design de Process se sert de son potentiel créatif pour enthousiasmer
les gens. Par l’orchestration de différentes touchpoints. Process
et son équipe de spécialistes dans les domaines de conception du produit,
de graphisme, du design d’interaction et d’intérieur animent tout un écosystème
fort et homogène de la marque – il crée une histoire qui mérite
d’être raconter.
Le design thinking est nettement plus qu’une tendance dans cette entreprise.
Process bénéficie des synergies créatives, analytiques et stratégiques
dans sa collaboration avec ses clients pour ne pas seulement
concevoir des produits et des services mais aussi pour prendre en compte
leurs interdépendances.
Dans ce processus, la compréhension des gens en contact avec cette
marque est essentielle : l’utilisateur est mis au cœur de toute réflexion.
Ensemble avec ses clients, Process se laisse inspirer par le monde réel
et crée des valeurs facilement accessibles.

IT/
Process, un’agenzia indipendente e pluripremiata in branding e design
con filiali in Svizzera, Taiwan e Cina.
Ormai Process è molto di più che un fornitore di buone idee e prodotti
accattivanti e tecnicamente realizzabili: Process scova relazioni e sfide
che il cliente intuisce, ma spesso non riesce ad individuarle.
Process aiuta a guardare ai problemi con visuale a volo d’uccello, permette
al cliente di rilevare che si nasconde sotto la punta dell’iceberg e
offre soluzioni concrete per le sue sfide. In tal modo il cliente ottiene una
profonda sensibilità per la propria impresa, le esigenze dei propri clienti
e la propria situazione attuale sul mercato.
Lo staff di Process Design mette a frutto il proprio potenziale creativo per
appassionare la gente. Grazie alla gestione di diversi touchpoint marchi,
Process con il suo team di specialisti nei settori design industriale, grafica,
interaction design, design degli interni e consulenza, ravviva un
ecosistema del marchio unitario e forte, scrivendo cos“ una storia omogenea
che vale la pena raccontare.
In Process il design thinking è ben più di una moda passaggera. Process
sfrutta sinergie creative, analitiche e strategiche nella collaborazione con
il cliente. Così, oltre a creare prodotti e servizi, essa considera anche le
rispettive interdipendenze.
Una sensibilità per tutte quelle persone che vengono a contatto con il
marchio basilare: gli utenti sono al centro. Insieme al cliente, Process si
lascia ispirare dal mondo reale creando così valori tangibili.
design
PROCESS
99

100 E - BULB

Etienne Perrenoud
101

102 KABA - CORPORATE / TALSEE

Etienne Perrenoud
103

MULTIPLE GLOBAL DESIGN
RUELLE DES BUISSONS 1
CH - 2300 LA CHAUX-DE-FONDS
+41 (0) 32 910 56 20
info@multiple-design.ch
www.multiple-design.ch
DE/
Unser Ansatz geht in zwei Richtungen.
Wir wenden stets ein effizientes und erprobtes Konzept an, das sich auf
die Kompetenzen unserer Designer und unserer Partnernetze stützt. Es
ist ganz auf die Märkte und deren Erwartungen ausgerichtet und verfolgt
das grundlegende Ziel, die Verbindung zwischen dem Objekt und seinem
Käufer zu erleichtern.
Parallel gehen wir perspektivisch vor, indem wir die möglichen Entwicklungen,
aber vor allem die Wünsche des Menschen für seine nähere und
mehr oder weniger weitere Zukunft in den Mittelpunkt stellen. Wir beobachten
und analysieren die verschiedenen Informationsgeber, die uns
sowohl auf die Veränderungen des Verhaltens als auch auf die subjektiven
und objektiven Erwartungen jedes Einzelnen hinweisen.
Heute leben und dabei an Morgen denken.
104
FR/
Notre exercice du design est bidirectionnel.
Au quotidien, nous pratiquons une démarche réactive et très expérimentée,
entièrement fondée sur les compétences de nos designers et nos
réseaux partenaires. Elle est fondamentalement orientée vers les marchés
et leurs expectatives avec pour objectif fondamental de faciliter la
connexion entre l’objet et son acquéreur.
En parallèle, nous explorons nos futurs en mettant en exergue les probabilités
mais surtout les aspirations de l’humain pour son avenir proche
ou plus ou moins lointain. Nous observons et analysons les différents
émetteurs signalant les modifications du comportement et les attentes
subjectives et objectives de tout un chacun.
Vivre l’aujourd’hui en pensant à nos lendemains.

IT/
Pratichiamo un design bidirezionale.
Per ciascuna delle nostre missioni l’approccio che pratichiamo è estremamente
reattivo ed esperto, fondato sulle competenze dei nostri designer
e delle nostre reti partner. È fondamentalmente orientato verso il
mercato e le sue aspettative specifiche, con l’obiettivo essenziale di
facilitare il collegamento tra l’oggetto ed il suo acquirente.
Parallelamente esploriamo il nostro avvenire mettendo in rilievo le probabili
evoluzioni e soprattutto le aspirazioni dell’essere umano per il suo
futuro prossimo o più o meno lontano. Osserviamo ed analizziamo i diversi
emettori che ci segnalano le modifiche del comportamento nonché
le attese soggettive ed obiettive di ognuno.
Vivere oggi pensando a domani.
design
MULTIPLE
105

106 BERGEON / METTLER TOLEDO - LOTUS Michael Daengeli

Mettler
107

108 AGIE CHARMILLES-HSM 800 / NESTLE - CIRCCOLO - PICCOLO - MELODY

Michael Daengeli
109

ROFFY DESIGN
DORNACHERSTRASSE 3
C H - 4 1 4 7 A E S C H
+41 (0) 76 339 94 02
w w w . r o f f y . c h
DE/
Die Bezeichnung “Roffy Design” entstand 2007
während meines fünfmonatigen Industrial Design
Praktikums bei Incubis in New Delhi, Indien,
aus der eingeschränkten Fähigkeit der
Inder, den Namen “Raphi” korrekt auszusprechen.
Aus dem wohlklingenden Wort “Roffy” ist vor
nun bald drei Jahren nach meinem Diplomabschluss
als FH Designer 2007 eine kleine Design
Agentur mit Sitz in Aesch, Baselland entstanden.
Roffy Design analysiert, recherchiert, konzipiert,
gestaltet und konstruiert in und aus den
verschiedensten Bereichen und Materialen:
Von Kunststoff- über Beton- bis hin zu Holzprodukten.
Auch auf dem Gebiet der Fotografie
und Grafik hat Roffy Design ein hohes Mass
an Professionalität erreicht.
Roffy Design entdeckt marktwirtschaftliche
Tendenzen wie verborgene Kundenwünsche,
Trends und kundenspezifische Verhaltensweisen,
welche in neue Produktkonzepte einbezogen
werden. Danach beginnt der wirkliche
Prozess des Entwickelns, meistens mit den
Auftragsfirmen zusammen, welcher bis zum
erfolgreichen Endprodukt Jahre in Anspruch
nehmen kann.
Roffy Design entwickelt Produkte, die funktional,
ergonomisch und technisch durchdacht
sind und so ihre eigene Sprache und Identität
erhalten.
Das sind alles Faktoren, welche dazu führen,
dass die Produkte erfolgreich vermarktet, von
den Kunden verstanden, geliebt und schlussendlich
gekauft werden.
Roffy Design formt Umgebungen: In diesen
leben wir, und diese wiederum formen uns.
FR/
La désignation “Roffy Design” a été crée en
2007 pendant un stage de 5 mois que j’ai fait
dans le domaine du design industriel chez
Incubis à New Dehli en Inde où mes collègues
indiens avaient du mal à prononcer le nom
“Raphi” correctement.
Après avoir obtenu mon diplôme de design de
la Fachhochschule, il y a maintenant presque
trois ans, ce nom qui sonne bien, « Roffy » est
devenu une petite agence de design avec son
siège social à Aesch, Bâle Campagne.
Roffy Design analyse, fait des recherches,
conceptualise, conçoit et construit en s’inspirant
et en exploitant des domaines et des matériaux
différents : des produits en plastique
jusqu’aux produits en béton en passant par
ceux fabriqués en bois. Roffy Design a également
atteint un niveau professionnel très
élevé dans le domaine de la photographie et
du graphisme.
Roffy explore les tendances du marché comme
les désirs cachés des clients, les courants
actuels et le comportement de différents types
de clients. Tous ces éléments sont intégrés
dans un nouveau concept de produit. Ensuite
le vrai processus du développement commence
la plupart du temps par une étroite
collaboration avec les entreprises qui commandent.
Cela peut durer plusieurs années
jusqu’à la finalisation et la réussite du produit.
Roffy Design développe des produits qui sont
fonctionnels, ergonomiques et techniquement
élaborés ; ils ont en conséquence leur propre
langage et identité.
Tous ces facteurs contribuent au succès des
produits sur le marché, ils amènent à une
compréhension du produit coté client qui les
aiment et finalement les achètent.
Roffy Design fait évoluer des environnements:
on vit dans ces environnements qui nous font
évoluer également.
design
RAPHAEL GASSER
IT/
La denominazione “Roffy Design” nacque nel
2007 durante il mio stage Industrial Design
della durata di cinque mesi presso Incubis a
Nuova Delhi, India, dalle difficoltà dei colleghi
indiani a pronunciare correttamente il nome
“Raphi”.
Quasi tre anni fa, dopo la mia laurea in Design
nel 2007 dalla parola eufonica “Roffy”, un’agenzia
di design con sede ad Aesch (Basilea).
Roffy Design analizza, ricerca, concepisce,
realizza e costruisce in e da campi e materiali
diversi: dalla plastica al calcestruzzo fino al
legno. Anche nell’ambito di fotografia e grafica
Roffy Design ha ormai raggiunto un alto livello
di professionalità.
Roffy Design trova tendenze dell’economia
come se fossero desideri reconditi, trend e
comportamenti tipici del cliente che verranno
poi conglomerati in nuove concezioni di prodotto.
Poi comincia il processo di sviluppo vero
e proprio - il più delle volte congiuntamente
con le imprese committenti - che può durare
alcuni anni fino alla realizzazione del prodotto
finale.
Roffy Design sviluppa prodotti ragionati in
modo funzionale, ergonomico e tecnico, preservandone
così il linguaggio e l’identità.
Tutte queste variabili portano ad una commercializzazione
di successo, alla comprensione
e alla passione dei clienti che infine acquistano
i prodotti da noi creati.
Roffy Design forma ambienti: in essi ci viviamo
ed essi ci influenzano.
111

112 PUMA - SCHUTZBRILLE / AIR - BÜGELGEHÖRSCHUTZ / MONTANA - SICHERHEITS HELM

Etienne Perrenoud
113

KUECHLER DESIGN GMBH
S P Ü H L I H A L D E 1 7
C H - 3 0 9 8 K Ö N I Z
+ 41 (0)31 971 04 08
contact@kuechler-design.ch
www.kuechler-design.ch
DE/
Die vielseitige branchenübergreifende Design-
Erfahrung nutzen wir, um visionäre Studien
und innovative Lösungen zu erarbeiten. Unsere
Kernkompetenz als Design- und Consulting-Unternehmen
liegt in den nachfolgend
aufgeführten Bereichen.
Ihr Ziel gibt uns die Richtung vor. Ihre Bedürfnisse
prägen die Entwicklung Ihrer Produkte.
Dabei legen wir grossen Wert auf die Liebe
zum Detail und begleiten Ihre Produkte bis zur
Serienreife.
Um unsere Designvorschläge zu visualisieren,
nutzen wir unterschiedliche Hilfsmittel: von der
Freihandskizze über konkretisierte Vormodelle
bis zu serienreifen 3D-Computermodellen.
Bei einem persönlichen Gespräch geben wir
Ihnen gerne Einblick in unser kreatives Schaffen
und unsere abgeschlossenen Projekte.
FR/
Nous exploitons toutes nos multiples expériences
design interprofessionnelles afin de
développer des études visionnaires et des
solutions innovantes. Nos compétences clés
en tant qu’entreprise de design et de consulting
nous aident surtout dans les missions suivantes:
votre objectif nous montre la direction;
le développement des produits est adapté à
vos besoins et en l’occurrence, nous attachons
énormément d’importance au souci du
détail et nous accompagnons vos produits
jusqu’à ce qu’ils soient prêts pour la production
en série.
Afin de visualiser ces propositions de design,
nous nous servons de différentes ressources:
de l’esquisse à la main en passant par les
modèles concrets jusqu’aux modèles numériques
3D prêts à être réalisés en série. Lors
d’une première rencontre, nous vous donnons
volontiers un aperçu de notre travail de création
et de nos projets achevés.
design
THOMAS KUECHLER
IT/
La nostra vasta esperienza intersettoriale ci
permette di elaborare studi visionari e soluzioni
innovative nel mondo del design.
La nostra competenza primaria come impresa
di design e consulenza consiste nei settori
descritti in seguito.
Il vostro scopo ci indica la direzione da seguire.
Le vostre esigenze determinano lo sviluppo
dei vostri prodotti. Facciamo della cura dei
dettagli il valore principale e accompagniamo
i vostri prodotti fino all’avvio della produzione
di serie.
Per visualizzare le nostre proposte di design
usufruiamo di mezzi diversi: dallo schizzo a
mano libera attraverso modelli di base concretizzati
fino a modelli computazionali in 3D pronti
per la produzione in serie.
In un colloquio personale potete informarvi
sulla nostra produzione creativa e i nostri progetti
già portati a termine.
Christa Bösinger
115

116 CAPRICORN / BOSSARD EMPFANGSBEREICH Mike Niederhauser Etienne Perrenoud

Visualisierung: KUECHLER DESIGN
117

128 2007 / FONTAINES / VILLA

galerie
photographie
Franziska Kessler
Aurélien Raymond
119

FRANZISKA KESSLER
CONTEMPORARY DESIGN CONSULTING GALLERY
F R E I E S T R A S S E 1 7
C H - 8 0 3 2 Z Ü R I C H
+ 4 1 ( 0 ) 7 9 2 7 9 0 1 0 1
gallery@franziskakessler.com
www.franziskakessler.com
DE/
2007 wurde die Franziska Kessler Gallery in
Zürich von der Design-Expertin Franziska
Kessler gegründet und hat sich als Plattform
für internationales zeitgenössisches Design
an der Schnittstelle von Design und Kunst
etabliert. Durch ihr weitläufiges Netzwerk mit
Kreativen, Künstlern und Gestaltern sowie
hochqualifizierten Handwerkern, die ihre Ideen
und hohen Qualitätsansprüche an ihre Produkte
teilen, hat die Galerie bereits viele beachtete
Ausstellungen realisiert. Die Franziska
Kessler Gallery vertritt international bekannte
Designer und Künstler, aufstrebende junge
Talente, von denen sie limitierte Editionen,
Prototypen und Einzelanfertigungen, aber und
auch exklusive Sammlerstücke und Vintagemöbel
zeigt.
FR/
La Galerie Franziska Kessler Gallery à Zurich
a été fondée en 2007 par Franziska Kessler,
l’experte en design. La galerie est devenue la
plateforme du design contemporain international.
Elle entretient un réseau étendu regroupant
des créateurs, des artistes et des designers
aussi bien que des artisans hautement
qualifiés dont les idées et les exigences de
qualité se reflètent dans les produits. Grace à
ce réseau, la galerie a pu réaliser de nombreuses
expositions estimées. La galerie Franziska
Kessler représente des designers et
artistes internationalement connus, de jeunes
talents en pleine expansion dont elle montre
des éditions limitées, des prototypes et des
fabrications uniques mais aussi des pièces de
collections exclusives et des meubles vintage.
galerie
FRANZISKA KESSLER
IT/
La galleria Franziska Kessler Gallery fu fondata
nel 2007 a Zurigo dall’esperta di design
Franziska Keller. La galleria si è affermata
come piattaforma di design contemporaneo
internazionale come punto nodale tra il design
e l’arte. Grazie al suo ampio network di creativi,
artisti, designer e artigiani altamente qualificati
che condividono sia le sue idee sia le
sue esigenze qualitative, Franziska Kessler
ha ormai al suo attivo numerose esposizioni
con un notevole successo di pubblico. La Franziska
Kessler Gallery rappresenta designer e
artisti di fama internazionale, talenti emergenti
di cui mostra non soltanto edizioni limitate,
prototipi e pezzi unici, ma anche pezzi da collezione
e arredamento vintage.
HANNES WETTSTEIN - SPIDER890 © Daniel Kessler
121

122 FREDERIC DEDELLEY - SIDE TABLE “DSO”

HANNES WETTSTEIN - SPIDER890
© Daniel Kessler
123

HERMANN AUGUST WEIZENEGGER - “STUMP” / TORSTEN NEELAND - “BECAUSE”
124 CHRISTIAN ASTUGUEVIEILLE - “MITK” / EMMANUEL BABLED - “QUARK” PLEXI

PHILIP MICHAEL WOLFSON - “WHY”
© Daniel Kessler
125

AURÉLIEN REYMOND
ÉTUDIANT À LA HEAD
+ 4 1 ( 0 ) 7 8 9 5 3 7 3 2 7
aurelienreymondarchi@gmail.com
www.aurelienreymond.com
FR/
Penser, projeter et concevoir un environnement
sensoriel et émotionnel favorable à chaque
individu. Détourner les matériaux de leur usage
habituel, de leur destination prévue.
Regarder l’espace tel qu’il est, en faisant parfois
abstraction des contraintes humaines auxquelles
il répond. Analyser l’environnement
architectural en perdant la notion d’échelle, de
pesanteur. S’autoriser à penser vers le haut, le
bas. Oublier la chute. Interprétér différemment
les surfaces, les matières. Chercher le point de
vue créant l’illusion, puis le questionnement.
DE/
Für jeden Einzelnen eine sinnliche und emotionelle
Umgebung ausdenken, planen und
erstellen. Die Materialien von ihrer gewohnten
Verwendung und Bestimmung wegführen.
Den Raum als solches betrachten und sich
über die menschlichen Zwänge der üblichen
Nutzung auch einmal hinwegsetzen. Die architektonische
Umgebung analysieren und
sich von Massstab und Schwerkraft loslösen.
Sich erlauben, nach allen Seiten zu denken.
Den Fall vergessen. Oberflächen und Material
differenziert darstellen. Eine Ansicht finden,
in der zuerst eine Illusion geschaffen wird und
dann die Fragestellung erfolgt.
photographie
AURÉLIEN REYMOND
IT/
Pensare, progettare e concepire un contesto
sensoriale ed emozionale favorevole a ciascun
individuo. Deviare i materiali dal loro uso abituale,
dalla loro destinazione prevista.
Osservare lo spazio come ci appare, facendo
astrazione dalle costrizioni umani che talvolta
l’organizzano. Analizzare il contesto architettonico
perdendo la nozione delle scale di riferimento
e della pesantezza. Autorizzarsi a
pensare verso l’alto, verso il basso. Dimenticare
la caduta. Interpretare diversamente le
superfici, le materie. Cercare il punto di vista
creando l’illusione, poi interrogandola.
127

128

©Aurélien Reymond
129

130

©Aurélien Reymond
131

expression libre
DE/
‟Die Schönheit wird die Welt retten‟ (Fjodor Michailowitsch
Dostojewski)
Anlässlich eines Besuches des prachtvollen Anahuacalli
Museums in Mexiko City, welches vom
grossen mexikanischen Maler Diego Rivera entworfen
und in Form einer Pyramide aus vulkanischem
Gestein erbaut wurde, bestaunte ich die
unzähligen Kunstwerke, Skulpturen und pre-hispanischen
Figuren. Ich stellte mir die Frage, was wir
wohl unseren zukünftigen Generationen hinterlassen
werden.
Was werden unsere Nachkommen besuchen und
von uns sagen? Wie werden sie unsere mangelnde
Fantasie und Kreativität interpretieren, obwohl wir
doch eigentlich sehr viel mehr Möglichkeiten als
unsere Vorfahren haben? Haben wir nicht mehr zu
bieten als eine gerade Linie von Beton- und Glasklötzen?
Die historischen Bauten unterstrichen die
Schönheit der Natur, sie harmonisierten mit ihr,
Ornamente in Form von Blättern und Blumen wurden
übernommen, Farbtöne und Konturen angepasst.
Es herrschte damals eine Suche nach Ästhetik,
ein Bestreben nach Harmonie, nach
Erlesenheit von Farbe und Form sowie nach Eleganz
in den Linien, die den Betrachter noch heute entzücken.
Besuchen wir nicht mit Begeisterung die
Loire-Schlösser, Versailles, die Altstadt von Bern
oder Luzern? Sind wir nicht alle fasziniert von der
Pracht des Trevi-Brunnens oder der Erhabenheit
der Pyramiden von Gizeh?
Welche Gebäude, die wir konstruiert haben, werden
unsere Nachfahren ihren Kindern mit Stolz vorführen?
Wie werden sie sich unsere Besessenheit zur
Zerstörung, Zubetonierung und Verunstaltung der
Natur, unserer einzigen Lebensquelle, erklären?
Obwohl für unser Auge und unsere Seele Schönheit
lebens-, ja überlebenswichtig ist, umgeben wir uns
wohl oder übel mit Gebäuden, deren Hässlichkeit
uns täglich ins Gesicht schreit.
Wo sind sie, die wirklich innovativen Architekten?
Wo verstecken sie sich? Die Schweiz, ja die Welt
braucht neue Ideen, eine originelle Richtung, eine
Architektur, die die Bedürfnisse des Menschen und
der Natur erfüllt, eine Architektur in Einklang mit der
Umwelt und den Schönheiten, die uns umgeben.
Warum nicht ein für alle Mal stoppen mit Zersiedelung
und Verunstaltung der Landschaft und sich mit
Leib und Seele für eine Architektur engagieren,
welche sich verpflichtet, die Unterkunfts- und Umweltprobleme
zu lösen und alles daran setzt, durch
Eleganz und Harmonie zu bestechen? Setzen wir
der Herrschaft der Hässlichkeit ein Ende und laden
wir die Architekten ein, einen neuen Stil zu schaffen,
jenen der Art-deco-Umwelt!
132
VERA WEBER
FR/
“La beauté sauvera le monde” (Fjodor Michailowitsch
Dostojewski).
Alors que je visitais le magnifique musée d’Anahuacalli
à Mexico City, conçu par le grand peintre
mexicain Diego Rivera et construit en une pyramide
de pierre volcanique, je contemplais les innombrables
pièces d’art, sculptures et statuettes préhispaniques
en me demandant ce que nous allions
laisser aux générations futures.
Que vont-elles visiter et dire de nous ces générations
futures ? Comment interpréteront-elles la pauvreté
de notre imagination et de notre créativité, alors
que dans le fond, nous avons immensément plus
de possibilités que nos ancêtres ? N’avons-nous
donc pas plus à offrir qu’une ligne droite de cubes
en béton et en verre ? Les bâtiments d’autrefois
soulignaient la beauté de la nature, ils se mariaient
presque avec elle en reprenant des ornements en
forme de feuilles et de fleurs et en adaptant teintes
et silhouettes. Il y avait à l’époque une recherche
de l’esthétique, une poursuite de l’harmonie, un
raffinement dans les couleurs et les formes, une
élégance dans les lignes qui suscitent aujourd’hui
encore l’émerveillement du contemplateur. N’allonsnous
pas visiter avec enthousiasme les châteaux
de la Loire, Versailles, la vielle ville de Berne ou de
Lucerne ? Ne sommes-nous pas tous éblouis par
la splendeur de la Fontaine de Trévi ou par la majesté
des pyramides de Gizeh ?
Quels sont les bâtiments construits par nos soins
que nos descendants montreront à leurs enfants
avec fierté ? Comment s’expliqueront-ils notre frénésie
de détruire, de bétonner et de défigurer la
nature, notre seule source de vie ? Alors que nos
yeux et notre âme ont besoin de la beauté pour
vivre et pour survivre, nous nous entourons, bon-gré
mal-gré, de bâtiments dont la laideur nous hurle à
la figure tous les jours.
Où sont-ils, les architectes vraiment novateurs ?
Où se cachent-ils donc ? La Suisse, le monde a
besoin de nouvelles idées, d’un chemin original,
d’une architecture qui comble les besoins de
l’Homme et de la nature, d’une architecture en
harmonie avec l’environnement et avec la beauté
qui nous entourent encore.
Pourquoi ne pas crier halte au mitage et à la défiguration
du paysage une bonne fois pour toutes et
s’engager corps et âme dans la recherche d’une
architecture qui résolve les problèmes de logement,
de l’environnement tout en étant dessinée dans la
plus pure ambition d’élégance et d’harmonie ? Mettons
un terme au règne de la laideur et invitons les
architectes à créer un nouveau style, celui de l’art
déco-environnement!
FONDATION FRANZ WEBER
V E R A W E B E R
1820 MONTREUX
+41 (0)21 964 24 24
http://www.ffw.ch
IT/
”La bellezza salverà il mondo“ (Fëdor Michajlovič
Dostoevskij)
In occasione di una visita del magnifico Museo
Anahuacalli a Città del Messico, concepito dal grande
pittore messicano Diego Rivera e costruito a
piramide da rocce vulcaniche, ho ammirato le innumerevoli
opere d’arte, le sculture e le statue
preispaniche. Mi sono chiesto cosa avremmo lasciato
in eredità alle generazioni future.
Che cosa visiteranno i nostri discendenti e che
cosa diranno di noi? In che modo interpreteranno
la nostra scarsa fantasia e creatività anche
se oggi abbiamo molte più possibilità dei nostri
progenitori? Non abbiamo niente di più da offrire
che una linea retta di cubi di cemento e vetro?
Gli edifici storici hanno colto la bellezza della
natura, hanno armonizzato con essa, sono stati
creati ornamenti sotto forma di foglie e fiori,
sono stati adattati contorni e tonalità. All’epoca
dominava la ricerca di estetica, la voglia di armonia,
di raffinatezza di colori e forme così come
di eleganza nelle linee che incantano ancora
oggi l’osservatore. Non visitiamo forse con entusiasmo
i Castelli della Loira, Versailles, i centri
storici di Berna o Lucerna? Non siamo forse
affascinati dallo splendore della Fontana di Trevi
o dalla ieraticità dei Piramidi di Giza?
Quali edifici da noi costruiti verranno presentati
con orgoglio dai nostri discendenti ai loro figli?
Come si spiegheranno la nostra ossessione con
distruzione, cementificazione e deformazione
della natura, la nostra unica fonte di vita? Anche
se la bellezza è vitale, anzi, più che vitale, sia
per i nostri occhi sia per la nostra anima, ci
circondiamo - per amore o per forza – con edifici
la cui bruttezza salta all’occhio ogni giorno.
Dove sono gli architetti davvero innovativi? Dove
si nascondono? La Svizzera, anzi, il mondo ha
bisogno di nuove idee, di una direzione originale,
di un’architettura che risponda alle esigenze
di uomo e natura, di un’architettura in sintonia
con l’ambiente e le bellezze che ci circondano.
Perché non la smettiamo una volta per tutte con
l’urbanizzazione selvaggia e la deformazione
del paesaggio e ci impegnamo con anima e
corpo per creare un’architettura con cui ci s’impegna
a risolvere i problemi di alloggi e ambiente
e che fa di tutto per affascinare con eleganza
e armonia? Poniamo fine al dominio della bruttezza
e invitiamo gli architetti a creare uno stile
nuovo, quello dell’ambiente Art déco!

ar/t/chitecture
ar/t/chitecture7
La prochaine édition sera dédié entierement
aux femmes oeuvrant das les disciplines de
l’architecture, l’architecture d’intérieur et le
design produit.
ar/t/chitecture6
Traductions
de/it
Johanna Stadlober
johanna.stadlober@ymail.com
fr/de it/de
Rebekka Wild-Braccini
rebekka_wild@yahoo.de
fr/it
Eva Treppo
evatreppo@gmail.com
de/fr
Katrin Suppick
katrinsuppick@hotmail.com
Die nächste Ausgabe widmet sich gänzlich den
Frauen, die in den Disziplinen der Architektur,
der Innenarchitektur und des Produktdesigns
tätig sind.
Photo
Aurélien Reymond
Beat Bühler
Beiercabrini
Cedric Widmer
Christian Schwager
Christina Bösinger
Cindy Jaunin
Claudia Below
Daniel Kessler
Enrico Cano
Etienne Perrenoud
Hannes Menz
Joël Tettamanti
Julien Dubois Architectes
Katrin Derleth
Lino Sibillano
Michael Daengeli
Miriam Kuenzli
Ralph Feiner
R o g e r F r e i
Sonja Kretz
Studio PAGI Savosa
Tripod Paris
édition ar/t/chitecture
www.artchitecture.ch
info@artchitecture.ch
La prossima edizione sarà dedicata interamente
alle donne operanti nelle discipline
dell’architettura, dell’artchitettura d’interni e
del design del prodotto.
Graphic Lay-out
ar/t/chitecture
Abonnement et infos:
www.artchitecture.ch
info@artchitecture.ch
Tous droits réservés
La réproduction d’articles
est autorisée qu’avec
l’accord écrit de la rédaction
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