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arts on aime le calendrier culturel
22 MARS ET LE 11 AVRIL
SENSIBILISER PAR L’ART
Connue dans ses deux éditions précédentes sous le
nom d’Expo l’Espoir, cette exposition et encan d’œuvres
au profit de Sida Bénévoles Montréal (ou ACCM),
en sera à sa 3 e édition. Grâce à la collaboration de la
Galerie Dentaire, on y retrouvera les créations de
quelque 60 artistes en arts visuels. L’objectif est ici
toujours double : amasser des fonds pour venir en
aide aux personnes vivant avec le VIH-sida et faire
connaître la cause et la complexité de la maladie qui
ne se guérit toujours pas. Il faudra donc trouver du
temps, entre le 22 mars et le 11 avril, pour se rendre
à cette 3 e édition dont le vernissage se déroulera le
26 mars. Quant à la vente aux enchères, elle se tiendra
cette année à l’Hôtel des encans de Montréal,
mais la date précise reste à déterminer au moment
de mettre sous presse. L’an dernier, cette exposition
avait rapporté environ 45 000 $ à ACCM. «C’est encore
notre objectif pour 2011. Notre budget est limité
et, d’année en année, les subventions diminuent alors
que nos besoins sont toujours aussi criants. Il est vrai
qu’avec la trithérapie 80 % des séropositifs s’en
tirent relativement bien. Mais il reste bien 20 % d’entre
eux qui vivent avec plusieurs difficultés. Bien des
gens vivent aussi sous le seuil de pauvreté et il faut
que nous les aidions. Même si nous ne sommes pas financés
par Centraide, cette organisation a lancé un
message comme quoi elle ne s’occupera plus du
genre de mission que nous accomplissons. Est-ce que
d’autres fondations suivront cet exemple? Nous devons
donc trouver des sources alternatives de financement»,
de dire Alex Wysocki-Najar, coordonnateur
des bénévoles et de la recherche de financement
à ACCM et res-ponsable de ce projet. Une soixantaine
d’artistes participeront à cette exposition,
dont les légendaires Zïlon, Yvon Goulet et Daniel
Barkley, bien connus de la communauté gaie, entre
autres. «Nous misons sur la qualité des œuvres pour
faire plaisir aux gens. Il y en aura pour tous les goûts
et pour tous les styles, parce que nous voulons que
cela attire le public pour cette bonne cause», dit Jean
Fortin, le galeriste de la Galerie Dentaire. «Ce projet
n’existerait pas sans la collaboration des artistes et le
partenariat avec la Galerie Dentaire», d’ajouter M.
Wysocki-Najar. q André C. PASSIOUR
Galerie Dentaire, 1239, rue Amherst, Mtl. 514-523-5535 ou
www.galeriedentaire.com ou encore www.artsida.org.
102 Fugues.com février 2011
JUSQU'AU 29 JANVIER
LA DANSEUSE MALADE
Au Théâtre de Quat’sous, 250, avenue
des Pins Est, Mtl. 514-287-1648 ou
www.quatsous.com.
Une nouvelle création de Jocelyne
Montpetit Danse, d’après des textes
de l’auteur japonais Tatsumi Hijikata.
La chorégraphe reconnue sur
la scène internationale nous offre ici
une pièce aux convergences de la
danse, du théâtre et de la poésie.
Depuis plus de 10 ans, Jocelyne
Montpetit poursuit l’idée de mettre
en scène le livre de Hijikata, le fondateur
du Buto, La Danseuse
malade. Très poétique et spirituel à
la fois.
DU 27 AU 29 JANVIER
LA PORNOGRAPHIE
DES ÂMES
Au Centre national des arts d’Ottawa.
www.nac-cna.ca
L’audacieux Dave St-Pierre secoue
les auditoires par son énergie brute,
son intensité et son mépris des
tabous. Dans ce premier volet d’un
triptyque sur l’humanité, l’amour, la
vie et la mort, 14 danseurs/acteurs
(professionnels et amateurs confondus)
trépignent et bondissent à travers
26 scènes de désolation, de
violence, de tendresse et de parti
pris, en une symbiose de danse, de
théâtre, de texte et de vidéo réglée
sur des musiques de Björk, Coldplay,
Maria Callas et autres. Les interprètes
passent du suicide au viol
et aux grasses plaisanteries, confrontant
le public à l’immense vulnérabilité
et à la complexité de
l’existence humaine. On en ressort
hébété, hors d’haleine et ravi.
DU 30 JANV. AU 20 FÉV.
NARRATION SUR LA
MÉMOIRE ET L’HISTOIRE
Au Centre d’exposition du Vieux Presbytère,
15, rue des Peupliers, Saint-
Bruno-de-Montarville. 450-441-8331
ou www.stevenorner.com
Ce n’est pas la première fois que
l’on vous parle des expos de Steve
Orner, ce talentueux artiste peintre
gai d’origine américaine résidant
maintenant à Montréal. L’été
dernier, c’est au Musée des Beauxarts
de Mont-Saint-Hilaire qu’Orner
montrait ses œuvres lors d’une
expo collective. Cette fois-ci, Orner
est en compagnie de l’artiste Raymond
Aubin. Le travail de ce jeune
peintre appartient au courant de la
nouvelle peinture. Il dira : «Mes
peintures et mes dessins sont des
récits et des allégories. Je raconte
des histoires». Il explore ainsi notre
relation avec l’environnement social
et politique. Il y exposera une
douzaine d’oeuvres, parmi
lesquelles on pourra admirer des
travailleurs de la forêts, des
bûcherons, avec en toile de fond
une soucoupe volante ! Quant à
l’exposition d’Aubin, intitulée
Plaques tournantes, elle comporte
quatre représentations différentes
d’un même thème : celui
de lieux de passage (photos, vidéos,
objets, etc.) qui nous parlent ainsi
de stations de métro, d’aérogares,
de parcs urbains, etc.
DU 31 JANV. AU 19 FÉV.
BODY BAGS
À Zéphyr, Lieu d’art, 2112, rue
Amherst, Mtl. 514-529-9199 ou
zephyr2112@videotron.ca.
Françoise Issaly, Sunny Savage,
David Merk et John Hill, qui est
aussi commissaire de cette exposition,
sont les artistes présentant
leurs œuvres variées s’insérant dans
ce corpus qu’est Body Bags. L’idée
de Bodybags (ou housses mortu-
aires en français) vient de la mort
du jeune noir Anthony Griffin,
abattu à Montréal par la police, le
11 novembre 1987. Les images de
housses mortuaires sont aussi
restées vives dans la mémoire de
John Hill suite à la guerre du Vietnam,
alors que l’on ramenait les
soldats décédés au front. «J’ai donc
choisi d’utiliser des sacs de plastiques
et des toiles texturées pour
donner à l’image un aspect et une
sensation ambigus. Le sac même
représente notre détresse urbaine.
Depuis, le concept de Bodybags
s’est développé pour inclure
plusieurs autres connotations de
détresse qui passent inaperçues, et
a encouragé trois autres artistes à
ouvrir leurs cœurs et à partager
leurs histoires», indique John Hill.
JUSQU’AU 31 JANVIER
EXPOSITION DES FÊTES
À KA-VIE-ART
À l’espace galerie Ka-Vie-Art, 1410,
rue Beaudry (station Beaudry), Mtl.
www.kavieart.com
Exposition collective de sept artistes
aux styles et techniques variés :
Jean Chaîney, Julia Lucchesi, Juan
Mildenberger, Jean Leduc, Yanick
Bertrand, Evi Jane Kay Molloy, Pierrick
Paradis. On pourra peut-être y
rencontrer un de ces sympathiques
artistes ainsi que le propriétaire,
Simon-Daniel Brisebois, un artiste
lui-même…
DU 1ER AU 12 FÉVRIER
GRÂCE À DIEU, TON CORPS
À la Cinquième Salle de la
Place des Arts. 514-8422112 ou
www.cinquiemesalle.com ou
www.laplacedesarts.com.
Voici la toute dernière création de la
chorégraphe Paula de Vasconcelos.
Elle aborde la question du corps humain,
enveloppe sacrée, vaisseau
temporel et charnel de l’âme. Contenant
faillible et périssable de
l’esprit, cette entité immense et
éternelle. Mon corps, ton corps. Un
spectacle danse-théâtre incarné par
des danseurs, des comédiens et
d’autres objets encore plus mystérieux.
Grâce à Dieu, ton corps
est la nouvelle production de Pigeons
International.
DU 1ER AU 19 FÉVRIER
…SOUS SILENCE
À l’Espace Libre, 1945, rue Fullum, Mtl.
514-521-4191 ou espacelibre.qc.ca.
Dans le salon d’un hôtel, des gens
de passage aspirent à se retrouver
ailleurs. Sous le halo d’un abat-jour,
sorte d’intimité fabriquée qui les
isole du monde avec l’espoir d’être
encore eux-mêmes, ils laissent la vie
les rappeler. Observateurs silencieux,
nous découvrons les mouvements
fugaces de leurs pensées
jusqu’à sentir venir la tentation de
nous joindre à ce halo d’humanité.
Un texte de l’auteur Hugues Hollenstein
(France) de la compagnie Omnibus
Le Corps du Théâtre.
Hollenstein, tel un Rom du théâtre,
crée des pièces incluant le mime, le
théâtre, la danse, le cirque et le
théâtre d’objets.
DU 2 FÉV. AU 21 MARS
CŒURS BRICOLÉS
À la Galerie dentaire, 1239, rue
Amherst, Mtl. 514-523-5535 ou
www.galeriedentaire.com.
Comédien professionnel, Jean-Pascal
Fournier est un peintre autodidacte
qui expose et vend ses
œuvres depuis 2008 à travers le
monde. On retrouve ses toiles dans
les collections privées de plusieurs
pays. Sa peinture est influencée par
l’art urbain et l’art brut. «Ma pein-