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LA PLANÈTE MODE DE JEAN PAUL GAULTIER , JUSQU’AU 2 OCTOBRE
TOUT L’UNIVERS DU GÉNIAL COUTURIER
«Je croyais que l’on entrait dans les musées qu’après notre mort.
C’est pour cela que je n’ai jamais pensé à faire une rétrospective
de mon travail». C’est par cette phrase que Jean Paul Gaultier
s’est adressé aux journalistes qui s’étaient précipités au Musée
des beaux-arts de Montréal pour l’entendre. L’homme n’est pas
dans le passé mais dans l’avenir. À l’image de ses créations qui
mêlent génialement l’histoire, l’humour, la dérision, la classe, la
beauté, le rêve… et les contes de fées. À l’image de sa vie aussi.
Qui aurait cru que ce parisien, après un court passage chez les
plus grands (Cardin, Esterel, Patou), lancerait un jour sa propre
collection mais sans argent. Du prêt-à-porter, des lieux insolites
et peu chers pour les défilés, des mannequins gratuits, tout ce
qui lui faisait obstacle, Jean Paul Gaultier le retournera pour s’en
servir. Il déteste les codes et les conventions, non pas par provocation,
mais parce qu’il sait que tout est relatif. De ses débuts
presque confidentiels, le créateur ne garde aucune amertume et
ne joue pas la carte de celui qui a dû en baver. Bien au contraire.
Pour lui, il y a avant tout du jeu et du plaisir. «Il faut oser s’habiller
comme on le souhaite, et sortir des modes, ou encore des
corps tels qu’ils nous sont présentés. Il faut se donner cette
liberté, exprimer ses différences », ajoute celui qui donnera ses
lettres de noblesse au chandail marin rayé. L’exposition dont la
scénographie a été confiée au québécois Denis Marleau sous les
hospices de la directrice et conservatrice du Musée des beauxarts
de Montréal, Nathalie Bondil, n’a rien d’une rétrospective, ni
même d’une visite chronologique suivant les débuts de Jean Paul
Gaultier jusqu’à sa consécration actuelle. C’est une plongée sans filet dans un univers onirique, féérique, magique, surréaliste,
où l’humour et les clins d’œil sont toujours au détour d’un chapeau, d’un accessoire, d’un coup de ciseau.
Les influences de Jean Paul Gaultier sont nombreuses. On y retrouve aussi bien le cinéma des années cinquante, et bien
entendu les actrices dont la comédienne française, Micheline Presle à laquelle il fera plusieurs fois allusion lors de la conférence
de presse. La musique aussi la musique, les bandes dessinées, et même les séries de télévision et les dessins animés.
En fait tout l’univers de rêve qui a marqué le petit garçon dont le seul désir était de devenir styliste. L’homme le
raconte d’ailleurs dans l’exposition. Une projection sur le visage d’un mannequin montre la tête du couturier qui parle de
son travail et exhorte ceux et celles qui l’écoutent au plaisir et à la liberté. D’autres mannequins, par la même technique,
évoquent l’influence du styliste, par des chansons, des poèmes, des témoignages. Un hymne à l’audace, à la vie, à la différence
ce que retient Nathalie Bondil qui parlera plusieurs fois de l’humanisme du couturier français.
Au-delà de toutes les créations exposées, il y a aussi les photos. Rarement un couturier n’aura vu ses œuvres photographiées.
Les plus grands ont voulu contribuer à accompagner par leur œil la vision esthétique et dérangeante du créateur.
On pense bien entendu à Pierre et Gilles qui depuis la fin des années soixante-dix ont fait appel à Gaultier pour leur
tableau. Le kitch devient gentiment provocant. Les couleurs sont saturées. L’érotisme et la beauté ne sont jamais loin
même dans des représentations d’inspiration religieuse. Car rien n’est tabou pour l’homme au chandail au marin. On peut
toucher à tout à condition d’y mettre un brin de folie, de dérision mais aussi beaucoup de tendresse. Kylie Minogue devient
la vierge aux serpents pour Jean Paul Gaultier. Mais d’autres stars de la scène feront appel à lui pour leurs costumes de
scène comme nulle autre que Madonna ou encore plus récemment Lady Gaga. Des univers qui sont en fait très proches
du couturier. Au cinéma, il signe les costumes de Victoria Abril dans Kika de Pedro Almodovar. Il retrouvera le réalisateur
espagnol pour les costumes de La mauvaise Éducation et sera au côté d’autres réalisateurs comme Peter Greenaway.
Le glamour, le kitsch, les paillettes, la transgression, le corps magnifié, rien n’arrête le couturier qui fut un des premiers à
remettre la jupe au goût du jour pour les hommes. L’art de Jean Paul Gaultier est une véritable ode à la liberté et à l’imagination
qu’il revendique pour tous et toutes, indépendamment du statut social, de l’âge, du sexe, du genre, ou des origines.
Pour ce faire, le Musée des beaux-arts en collaboration avec le volet des Arts carnavalent du Festival Juste pour rire, organise
le 16 juillet, le Pink Carnaval, dans le cadre du festival Juste pour rire, à travers huit tableaux vivants évoquant différentes
facettes de l’œuvre du couturier.
Pour couronner le tout, toujours sous l’égide du Musée des beaux-arts, on vient de publier un superbe catalogue, épais
comme un gros dictionnaire (424 pages), qui est le premier ouvrage majeur sur Jean Paul Gaultier. Constitué d’essais, d’entrevues,
le livre contient un nombre impressionnant de témoignages de personnalités : Madonna, Helen Mirren, Catherine
Deneuve, Almodovar, Nicole Kidman, Boy George. Bien entendu, l’iconographie tient une place essentielle dans cet ouvrage
de collection réalisé sous la direction Thierry-Maxime Loriot, commissaire de l’exposition. La planète Jean Paul
Gaultier est la nôtre, dans son regard d’un monde idéalisé, fantasmé qui n’oublie pas pour autant la réalité, et nos préoccupations
de simples mortels. Une exposition à voir et à revoir. q Denis-Daniel BOULLÉ
LA PLANÈTE JEAN PAUL GAULTIER au Musée des beaux-arts de Montréal
Du 17 juin au 2 octobre 2011. T. 514-285-2000 www.mbam.qu.ca