La Edad de Oro - Forum-Meyrin

La Edad de Oro
Israel Galván
Danse
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Ushanga Elébé / ushanga.elebe@forum-meyrin.ch
Camille Dubois / camille.dubois@forum-meyrin.ch
18 avril à 20h30

L’histoire
« Très bien, je serai danseur de flamenco, mais je serai un danseur flamenco comme vous n’en
avez jamais vu. »
La note d’intention
Parmi les nombreuses définitions disponibles du temps mythique que fût l’âge d’or, voici celles qui
sans doute conviennent le mieux à nos protagonistes.
Lorsque nous parlons de l’âge d’or comme d’un temps mythologique dans lequel la mort se trouvait
enfermée et à laquelle on niait la possibilité de faire son travail, sans doute nous rappellerons nous
alors de la guitare de Alfredo Lagos. La mort était là, tandis que le monde vivait en paix, amour et
concorde, la mort était là, empêchée d’agir. Nous écoutons la seguiriya d’Afredo Lagos comme un
chant à cet âge d’or, à cette époque. Lorsque nous parlons de l’âge d’or comme d’un temps passé
meilleur, de cette époque dorée que l’on établit souvent comme source de référence et de canon
artistique, nous sommes alors au milieu d’une conversation avec Fernando Terremoto (...).
Lorsque nous évoquons l’âge d’or comme un temps nouveau, qui correspond à celui du film de
Buñuel, ce cruel portrait de la bourgeoisie, il s’agit presque d’un documentaire psychopathologique
des maux de son époque, des violences distinctes incarnées par son temps et dont les pieds
d’Israel Galván marqueraient les heures.
C’est une époque étrange bien que personne ne puisse l’apprécier avec sa patine classique : il y a
toujours un bras qui sort de l’angle, un sol qui se dérobe sous un soulier, l’équilibre est sur le point
de se rompre et l’on devine le corps tombé, étendu sur le sol.
Il est vrai qu’ici cohabitent Jésus-Christ et le Marquis de Sade, dans un pas de deux que la danse
d’Israel Galván incarne. Il est vrai que l’or se mue ici en petit or pour recommencer à briller ensuite
de toute sa splendeur dorée. Nous parlons de la danse d’Israel Galván non comme d’un temps
nouveau, mais bien de l’exposition de nouveaux aspects de la danse qui proviennent du fond des
temps.
Le visage caché ou mieux, le visage complet d’une danse qui se veut classique et qui, seulement
de nos jours, avec Israel Galván, peut se montrer dans toute sa splendeur, véritable et baroque.
Souvenez-vous de la scène du film dans laquelle un enfant ne cesse de jouer dans un champ
jusqu’à ce que son père, lassé de sa désobéissance, le mette en joue avec son fusil et lui tire
dessus. Souvenez-vous de la chute du garçon, blessé à mort, dans le champ immense. Essayez
à présent de visualiser la scène au ralenti. Chaque mouvement, chaque geste est répété par
Israel Galván durant cet âge d’or. Mais toutes ces références sont inutiles. Nous ne devons pas
les perdre de vue mais elles sont occultées, ou mieux encore, éclipsées. Ce qui brille sur scène
est une référence au temps, aux temps complexes du chant et de la danse flamenco. Simplement
ceci. Un jeu de temporalités dans une session de facture claire, lumineuse, resplendissante. Une
guitare, celle d’Alfredo Lagos, la gorge de Fernando Terremoto et les pieds d’Israel Galván.
Je souhaite simplement vous rappeler de ne pas perdre de vue les ombres, car l’âge d’or fût
toujours une époque de mirages et de trompe-l’œil.
Tiré du site www.israelgalvan.com, traduit par Sofia Rojas

Israel Galván, chorégraphe
Israel Galván de los Reyes (Séville, 1973) est le fils des danseurs sévillans Eugenia de los Reyes
et José Galván. Dès l’âge de cinq ans, il accompagne son père dans les tablaos, les fiestas et
les académies de danse. En 1994, il intègre la Compañía Andaluza de Danza dirigée par Mario
Maya. Commence alors pour lui une trajectoire peu commune qui, en une dizaine d’années, est
couronnée par l’obtention de tous les prix les plus importants de la danse flamenca.
En 1996, Vicente Amigo l’invite à participer à la tournée de son disque Vivencias Imaginadas.
Israel Galván collabore aux spectacles d’autres danseurs-chorégraphes : avec Manuel Soler dans
Por aqui te quiero ver (1996), avec Mario Maya dans Los flamencos cantan y bailan a Lorca (1997)
et avec Manuela Carrasco dans La Raiz del Grito (1998).
Sa rencontre avec Manuel Soler est déterminante. Leur grande affinité artistique et l’amitié qui les
lient les amènent à travailler ensemble sur plusieurs spectacles. En 1998, lors de la Xe Biennale
de Flamenco de Sevilla, son premier spectacle ¡ Mira ! Los zapatos rojos fait l’effet d’une révolution
dans le monde du flamenco. La critique reconnaît unanimement le génie de Galván.
En 1999, le Ballet National d’Espagne l’invite à chorégraphier une farrucca pour sa création
Oripando. Lors de la XIè Biennale de Flamenco de Sevilla, en 2000, il présente La Metamorfosis
d’après l’œuvre éponyme de Kafka. Ce spectacle confirme sa force créatrice et sa capacité à
innover. Il marque un avant et un après dans la danse flamenca.
De 2002 à 2004, de nombreuses tournées l’emmènent du Japon aux Etats-Unis, de Cuba au
Mexique. Israel Galván tourne également avec de petites formes telles que Las palabras y las
cosas avec le chanteur Miguel Poveda, et Dos Hermanos avec sa sœur, Pastora Galván.
Il collabore également avec la compagnie de Sol Pico dans le spectacle Paella Mixta (Prix Max
2005 de la meilleure chorégraphie). En octobre 2004, lors de la XIIIè Biennale de Flamenco de
Sevilla, il présente Arena où il revisite radicalement, tant au niveau de la forme que du contenu, le
thème de la fête des taureaux, un classique du répertoire chorégraphique flamenco.
En février 2005, Israel Galván présente La Edad de Oro au festival de Jerez, une création de petit
format. Une réponse à tous ceux qui voient en lui un « bicho raro », une bête curieuse échappée
du genre, démonstration percutante de l’invalidité du « c’était mieux avant ».
En octobre 2005, Israel Galván participe au spectacle Albeniz : A proposito de Iberia, sous la
direction de José Luis Ortiz Nuevo. A cette même époque, le film Morente suena La Alhambra sort
en salle. On y retrouve Israel Galván dansant en solo et en duo avec Blanca Li sur des musiques
de Path Metheny et d’Enrique Morente. L’année 2005 se conclut avec l’obtention du Prix National
de la Danse, domaine de la création. Attribué par le Ministère de la Culture, il récompense Israel
Galván pour sa capacité à générer dans un art comme le flamenco une nouvelle créativité sans
oublier les véritables racines qui l’ont nourri et qui le constituent comme un genre universel.
En 2006, Tabula Rasa se voit attribuer le prix Flamenco Hoy du meilleur spectacle flamenco. En
2007, il crée El final de este estado de cosas, Redux.
www.israelgalvan.com

Entretien avec Israel Galván
Autour de son dernier spectacle, El final de este estado de cosas, Redux
Mathieu Laviolette-Slanka : Vous avez découvert le flamenco enfant avec vos parents.
Pourquoi avoir persévéré dans cette voie ?
Israel Galván : Au début, la danse en elle-même ne m’attirait pas. Je me souviens que j’aimais
jouer dans les loges, j’aimais ramasser l’argent qu’on me jetait sur scène quand il m’arrivait de
danser. J’observais les adultes et à leur contact je me sentais grand comme eux. Aujourd’hui,
maintenant que la danse est devenue mon métier, elle me sert à mieux me connaître. Je danse
souvent seul, mais en m’entourant de musiciens et d’accessoires, je recrée mon propre univers,
influencé par Vincente Escudero, Carmen Amaya...
MLS : Votre danse réinvente le flamenco. Le spectateur qui vient voir vos spectacles
n’assiste pas à une démonstration conventionnelle.
IG : Je ne suis ni un esprit rebelle, ni un génie, et je ne suis pas encore désabusé. Je suis seulement
un danseur de flamenco libre. Cette danse n’a pas, que je sache, de règles établies. Il n’existe
pas une loi qui édicte ce qui doit ou ne doit pas être fait : chaque artiste est libre de décider et le
public reste seul juge. C’est lui qui décide si oui ou non il a vécu une expérience de flamenco en
regardant un spectacle.
MLS : Le texte (de l’Apocalypse, ndlr) est très riche. N’existe-t-il pas un risque d’exagérer ou
d’abandonner le minimalisme esthétique qui caractérise votre œuvre ?
IG : J’aime être seul quand je danse. Sans chant, sans guitare. Seul mon corps est là, et devient
l’instrument musical qui me manque. Ce spectacle sur l’Apocalypse - qui signifie «révélation» -
était l’occasion rêvée d’exprimer par la danse tout ce que mon corps dissimule. C’est pourquoi je
porte un masque que je finis par enlever pour dévoiler ce qu’il y a de plus pur en moi. Sur scène,
c’est mon intériorité qui s’échappe par les pores de ma peau. Mes mouvements, ma sueur sont les
manifestations physiques d’une Apocalypse personnelle. Mais la musique fait trop partie de moi
pour que je puisse l’abandonner. J’en ai donc fait l’un des personnages du spectacle, un bailor qui
traverse la scène et dont le chemin de croix est en équilibre entre l’enfer et le paradis.
MLS : Le flamenco empêcherait-il la fin du monde ?
IG : Ce spectacle est né grâce à une vidéo qu’une amie et élève libanaise, Yalda Younes, m’avait
envoyée. Elle y filmait une chorégraphie dansée par elle-même, et dans laquelle elle utilisait certains
de mes pas. Elle y évoquait une bombe tirée par Israël ayant récemment éclaté au Liban. Elle était
naturellement choquée par cet événement et je crois que, d’une certaine manière, le flamenco
qu’elle interprétait lui a permis de se libérer d’une partie de sa colère. La flamenco ne résout pas la
guerre et n’empêchera pas la fin du monde, mais il peut aider à garder la tête haute.
MLS : Le flamenco est l’une des rares danses occidentales qui, aujourd’hui encore, garde
son identité propre, symbole de l’Espagne. Pourquoi ?
IG : Le flamenco est une musique si puissante qu’elle porte effectivement l’identité d’un pays. Mais
c’est encore plus que cela. Chaque artiste flamenco peut créer sa propre danse, y imprimer sa
propre personnalité et être reconnu. D’où sa grandeur sans limite. Le flamenco est partout dans le
monde, il est le monde, et ne se limite pas à des frontières géographiques.
Propos recueillis par Mathieu Laviolette-Slanka (www.evene.fr)

La presse
On ne parle que de lui ! Le danseur et chorégraphe flamenco Israel Galván débarque en France
auréolé d’une réputation d’excellence qui donne envie de se propulser à sa rencontre. Talent,
tempérament, bizarrerie, rage, la nouvelle coqueluche de la scène espagnole semble dévaster le
plateau d’une singularité proprement saisissante.
Rosita Boisseau, Télérama Sortir
Israel Galván traite la danse flamenca avec une insolence d’amour. Il brise le geste, fait des
mouvements d’oiseaux, s’en va en marchant. Parfois, il vole. Ses mains battent dans son dos.
Il brise un instant son élan en arrêt si fugace sur l’image exactement comme le font les grands
burlesques (Chaplin, Cantinflas). Israel Galván s’offre le luxe de l’ironie. Son corps même n’est pas
flamenco : il le devient. Mais surtout, c’est dans le rapport à l’histoire de son histoire qu’il explose.
Danseur pour danseurs, Galván est le plus grand des danseurs actuels. Le plus grand ? Pas au
sens où il aurait dépassé les plus grands danseurs du passé et d’aujourd’hui, mais au sens où il
les donne à voir, un par un, une par une, sans s’attarder, en images aussi lestes, aussi achevées,
aussi vite disparues qu’aperçues, gravées à jamais.
Francis Marmande, Le Monde
Crépitant du feu intérieur qui le dévore, Israel Galván dompte sa gestuelle, mais laisse place aux
forces primitives. Paraissant dotés d’une vie propre, ses pieds battent le sol avec une précision
diabolique et ses membres tracent dans l’air de multiples signes cabalistiques. L’air vibre de son
énergie… Et quand soudain il arrête son geste, l’intensité de son immobilité est presque palpable.
En dépouillant les mouvements flamencos de toute fioriture, Galván touche à l’essentiel et atteint
l’essence de l’âme humaine. Habillé de noir, cambré à l’extrême, il évoque tour à tour le torero aux
prises avec le taureau et l’animal lui-même (…).
Corinne Jaquiéry, 24 Heures

Distribution
Danse et chorégraphie Israel Galván
Chant David Lagos
Guitare Alfredo Lagos
Direction artistique Pedro G. Romero
Direction technique et lumières Ada Bonadei (Vancram)
Son Félix Vázquez
Production A Negro Producciones - Cisco Casado, Chema Blanco
Distribution internationale polimniA - Aurora Limburg
Crédit photo Félix Vázquez

Locations et renseignements
Théâtre Forum Meyrin
Place des Cinq-Continents 1
1217 Meyrin (GE)
Billetterie
Du lundi au vendredi de 14h à 18h
ou par téléphone au 022 989 34 34
Achat des billets en ligne sur
www.forum-meyrin.ch
Prix des billets
Plein tarif : CHF 46.- / CHF 38.-
Prix réduit : CHF 37.- / CHF 30.-
Prix étudiant, chômeur, enfant : CHF 22.- / CHF 17.-
Autres points de vente
Service culturel Migros
Stand Info Balexert
Migros Nyon-La Combe
Partenaire Chéquier culture
Les chèques culture sont acceptés à nos guichets
Ce spectacle s’inscrit dans l’abonnement commun
Théâtre Forum Meyrin / Théâtre de Carouge / Théâtre Le Châtelard
Relations presse
Responsable : Ushanga Elébé
ushanga.elebe@forum-meyrin.ch
Assistante : Camille Dubois
camille.dubois@forum-meyrin.ch
T. 022 989 34 00 (10h-12h et 14h-18h)
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