RV Rendez-vous

exhibitionRV
110
Balenciaga
and haute couture
in Barcelona
“The Balenciaga and Haute Couture in Barcelona” è una retrospettiva che si
terrà fino al 22 settembre 2013 al Museo Cristòbal Balenciaga di Barcellona. Obiettivo
è dimostrare, con 78 modelli, tra cui alcuni del grande stilista, e 50 bozzetti, come la
straordinaria couture dell’indimenticabile maestro spagnolo abbia in primis influenzato,
non solo Parigi e i grandi nomi del fashion system di ieri e di oggi, ma soprattutto i designer
spagnoli del suo tempo, totalmente avvinti da un talento multiforme come un’Idra.
D’altronde, come prescindere dalla potenza geometrica e possente dei suoi modelli
così eccitantemente nuovi nel panorama della moda? Tra il 1935 e il 1968, con Balenciaga
di stanza a Barcellona, nomi come Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción
Bastida, El Dique Flotante e Santa Eulalia videro in lui una Stella Polare. E lo stesso
vale oggi per tanti giovanissimi creatori. / “The Balenciaga and Haute Couture in
Barcelona” is the exhibition that can be visited until the 22nd of September 2013 at
the Museum Cristobal Balenciaga in Barcelona. The goal is to show with 78 models and
50 sketches how the extraordinary couture by the unforgettable Spanish master has
influenced Paris and the big names of the fashion system and above all the Spanish
designers of his time that were captivated by a multiforms talent like an Idra. How to
recognize his models with their geometric and strong power in the fashion panorama?
Between the 1935 and 1968 with Balenciaga in Barcelona names like Pedro Rodríguez,
Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, El Dique Flotane and Santa Eulalia saw a polar star.
It is the same today for many young creators.

Rue Aubriot, French Vogue dalla serie White Women - Paris 1975 - © Helmut Newton Estate

114
portrait de madame
Photographer
Ciro ZiZZo
Concept & Style
Cori AmentA
Make up & Hair letiZiA mAestri per mAestrimkupstudio
Fashion Assistent pAolo lAttuAdA
Model sAlly Jonsson @next milano
Location CAsCinA lA VetriAtA

dress elie sAAB
shoes AlBertA Ferretti

overcoat edWArd ACHour pAris

132
profileRV
E basta! Non chiamiamolo più l’enfant terrible della moda francese. Enfant, bambino:
ha 61 anni suonati e compiuti da poco, Jean Paul Gaultier, visto che è nato il 24
aprile 1952. Che sia terribile, controcorrente, simpatico e pure diabolico lo si concede
senza alcuna difficoltà, ma smettiamola una volta per tutte di chiamarlo enfant.
Certo, corre sempre per tutta la lunghezza della pedana alla fine delle sue presentazioni
– che siano di prêt-à-porter, haute couture (iniziata nel 1997) o moda maschile
– sorride con quei suoi occhi birichini e dallo sguardo canzonatorio e profondamente
intelligente da allegro compagno di bisbocce. Dice di essere timido, e sarà pure vero,
dice anche che non ha mai avuto il culto di diventare celebre. Anche questo sarà ben
vero, visto che è lui a sostenerlo. Comunque sia è un signore, un professionista che
conosce a meraviglia, anzi a menadito, il mondo del taglio e del cucito. Sa a perfezione
come si confeziona una gonna, un bustier, un pantalone, una giacca. Se a volte tra i
modelli dei suoi colleghi – e non solo coloro che si affacciano in questo mondo – si
scoprono, ahimé, difetti e imperizie, Jean Paul Gaultier non sbaglia mai un colpo. Che
sia di matita o di forbice. La sua zampata è visibile e riconoscibile anche da lontano:
un suo abito è griffato prima ancora di ritrovarsi l’etichetta cucita da qualche parte.
Si capisce subito se è Jean Paul Gaultier che ha creato il modello. Sempre aggressivo
senza essere violento, deciso senza dimenticare tutti i princìpi della gamma femminile,
spigoloso ma al contempo anche morbido e sexy, ogni lavoro su ogni suo capo lo fa
diventare un capolavoro. La strada e il suo mondo notturno e un po’ borderline lo
affascinano da sempre e da sempre lui ne traspone i loro codici nei suoi abiti. Veste
la pelliccia per la rabbia degli animalisti che lui ama e considera amici; ama il cuoio
al limite del fetish senza che però faccia perversione; le trini e i vecchi merletti nelle
sue mani e con il suo amore diventano tessuti d’avanguardia. Reinventa il trench, il
corsetto, la gonna per l’uomo, convinto com’è che ci sia ancora un mucchio di cose da
creare, da escogitare e da concepire: basta respirare l’aria che ci circonda ed essere i
primi a capirla. Un genio, Jean Paul Gaultier? «No – risponde lui – sono solo qualcuno
che cerca di fare, anzi fa il suo lavoro con estrema onestà».
Figlio unico di una mamma segretaria e di un padre contabile, Jean Paul era nato nella
banlieue parigina, a Bagneux. La leggenda – ma poi sono sempre così bugiarde le
leggende? – racconta che Jean Paul iniziò a confezionare i primi abiti-bustier per vestire
i suoi orsacchiotti di peluche già a 6 anni, grazie agli insegnamenti di una nonna
sarta appassionata. Gli inizi di Jean Paul Gaultier – e come poteva essere diversamente,
visto che siamo in pieno nel regno delle favole – furono un vero e proprio disastro
con la sua griffe appena nata, nel 1976, e già fischiata, derisa e sull’orlo del fallimento
e di quel baratro nel quale precipitano tanti sogni. Fu sull’orlo del baratro ma non ci
cadde e restando sospeso in quell’incerto equilibrio per lui arrivarono i favolosi anni
80 che a fionda lo lanciarono in alto e che tuttora non gli hanno fatto toccare il suolo.
Sono oltre trent’anni di successi continui ma non incredibili quelli che lui sta vivendo in
una corsa inarrestabile. Senza mai prendere il fiato. Stagione dopo stagione, vestirà
Madonna con i celebri seni conici a punta, poi arriverà la volta di Kyle Minogue, poi
disegnerà la linea Hermès, firmerà profumi, farà della televisione in Inghilterra, sarà
giurato al Festival del cinema di Cannes, intervisterà per un documentario Lady Gaga
e realizzerà l’abito di nozze della sua amica Beth Ditto che sposerà la sua compagna
Kristin alle Hawaii. Terribile, Jean Paul. Sì, ma attenzione, non più enfant. D’accordo?
di Francesco Rapazzini
Stop calling him the enfant terrible of the French fashion. Enfant, child:
Jean Paul Gaultier was born the 24th April 1952 therefore he is 61 years
old, no more a child. He could be terrible, rebel, funny and diabolic but
stop calling him enfant. He always runs at the end of his fashion shows,
could it be haute couture (started in 1997), prêt-à-porter or menswear
collection. He laughs with his mischievous eyes and his sight is jeering and
deeply intelligent.
He says to be shy, it could be true and he says also that he never had the
cult to become a celebrity. It could be true being him to affirm it. Whatever
it is, he is a Sir, a professional that knows really well the cut and the
sewing world. He knows perfectly how to realize a skirt, a bustier, a pair
of trousers, a blazer. Jean Paul Gaultier never gets it wrong compared to
his colleagues that sometimes make some mistakes or imperfections. His
design is easily recognizable. His creation is popular before applying an
etiquette on it.
You can understand straightaway if Jean Paul Gaultier was the one creating
the model. Aggressive without being violent, determined without forgetting
the principles of the feminine world, tough but at the same time
soft and sexy, each creation becomes a masterpiece. The street and his
night life is a bit borderline, he loves them and he transfers them in their
creations. He wears fur coat for the anger of the animalists that he loves
and consider them as friends ; he loves leather to the fetish limit without
being perversion ; the laces and the old crochets in his hands become
avantgarde fabrics. He reinvented the trench, the bustier, the man’s skirt,
he is convinced that there is still a lot to create, to conceive and study :
it only takes to breath the air that surrounds us and to be the first ones
to understand it. Jean Paul Gaultier, a genius ? «No- he replies- I am only
someone who tries to make actually who makes his job with extreme honesty».
Jean Paul Gaultier was born in the Parisian suburbs in Bagneux, he was
the only child of a segretary mum and an accountant dad. The legend tells
that Jean Paul Gaultier started at the age of 6. He created his first bustierdress
to dress his teddy bears thanks to his tailor grandma’s teachings.
Are the legends always true ? At the beginning Jean Paul Gaultier was a
disaster, in 1976 his griffe was nearly a failure. He was on the edge of the
depths but he didn’t fall, he remained suspended in an uncertainty balance.
With the arrival of the 80s he was launched so high that he hasn’t
yet touched the floor. More than 30 years of steady success, he is living
in an unstoppable run withouth loosing the breath, season after season.
He dressed Madonna with its famous pointed brest, then Kyle Minogue, he
designed the Hermes line, he realized perfumes, he did television in England,
he was judge at the Cinema Festival in Cannes, he did an interview
with Lady Gaga and he realized the wedding dress for his friend Beth Ditto
to marry her partner Kristin in the Hawaii. Terrible, Jean Paul Gaultier. Yes
but no more enfant? Ok?

@ Getty Images Entertainment
THE GENIUS OF
JEAN PAUL
GAULTIER

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gaia repossi, aNa girardot
MarioN Cotillard, sidNey toledaNo
aNNa dello russo
Natalia VodiaNoVa, aNtoiNe arNault
olga sorokiNa
Marie Josée Croze, JessiCa ChastaiN aNd leigh lezark
Milla JoVoViCh
aliCe dellal

JessiCa CHastain
Caroline de Hanovre
anna Wintour
Paris
Fashion Week
focus on
BaLMain
GIAMBATTISTA VALLI
chAneL
dIor
eLIe SAAB
herMèS
John GALLIAno
JeAn PAuL GAuLTIer
LAnVIn
LouIS VuITTon
LéonArd
MIu MIu
MuGLer
nInA rIccI
roLAnd MoureT
SAInT LAurenT
VALenTIno
VIkTor & roLf
VIVIenne WeSTWood
Photo credit ©Getty Images Entertainment

140

DiOR
Surrealismo e pop art per un trionfo assoluto del bianco e nero, optical e potente con fantasie in
pied de poule e arabeschi moreschi che avvolgono sinuose silhouette. Omaggio al New look con
cappotti di chiara ispirazione couture e Bar jacket semplicemente sublimi. / Surrealism and pop art
for an absolute triumph of the black and white, optical and powerful with pied de poule patterns
and arabesque Moorish that wrap sinuous silhouette. It is an homage to the New look with a clear
couture inspiration coats and Bar jackets that are simply sublime.
PARIS FW/2013-14

trendRV
PARIS FW/2013-14
MASCULINE
FABRICS
Una tendenza sofisticata che flirta
con l’androginia di donne forti
e decise, ma sempre femminili e
romantiche. I tessuti cult del
guardaroba maschile avvolgono
con grazia silhouette di
rara eleganza in un gioco di
rimandi tra universo maschile e
femminile: il classico gessato,
proposto in più nuance e
modelli, si alterna con grazia
all’intramontabile principe di
galles, assoluto protagonista
del prossimo inverno e tessuto
dai nobili natali, esendo stato
inventato da Edoardo VII, Re
d’Inghilterra nel 1800 e nonno
di quel grande dandy che fu
Edoardo VIII, marito di Wallis
Simpson. / A sophisticated trend
that flirts with the androgyny
of strong and determined
women but always feminine and
romantic. The cult fabrics of
the masculine wardrobe wrap
gracefully silhouette of rare
elegance in a game between
masculine and feminine universe:
the classical pinstriped is
proposed in different nuances
and models, it is interchanged
gracefully with the timeless
prince of Wales absolutely
protagonist of the following
winter. This fabric has a royal
past as it was created by Edoardo
VII king of England in 1800
and grandfather of that famous
dandy Edoardo VIII, husband of
Wallis Simpson.
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Vivienne Westwood
Stella McCartney
Dévastée
Maison Martin Margiela
lanvin

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coat McQ by aLEXaNDER McQUEEN
socks WoLFoRD

l’ange
noir
photographer Federico Garibaldi
assistant antony Fesce
stylist simona sanFedele
hair & make up Katja Wilhelmus @ w-mmanagement
model heni @ monster

dress dina jsr
hood maison martin margiela

190
profileRV
@ Getty Images Entertainment
“ LA SPINTA CREATIVA,
COMUNQUE SI ESPRIMA,
EQUIVALE ALLA RICERCA
DEL NUOVO
ED è PER CIò
UN INDICE DELLA
GIOVENTù MENTALE
“
C’è una frase in “Extremely Loud and Incredibly Close”,
film premio Oscar tratto dal bel romanzo di Jonathan Safran Foer
in cui il protagonista, un bambino di 9 anni, perde il padre nel
crollo delle Torri di New York. Una frase che sento in qualche
modo si adatti all’indicibile dolore e smarrimento che deve aver
provato Donatella Versace alla morte dell’amato fratello Gianni,
fondatore della maison della Medusa.
Dice così: “Se il sole esplodesse, non ce ne accorgeremmo per
otto minuti, il tempo che impiega la luce ad arrivare fino a noi.
Per otto minuti il mondo sarebbe ancora illuminato e sentiremmo
ancora caldo. Era passato un anno dalla morte di mio padre e
sentivo che i miei otto minuti con lui stavano per scadere”.
Quanto sono durati quegli otto minuti per Donatella Versace?
Quando si è resa conto che quegli ultimi otto minuti con Gianni
erano finiti?
È in quegli attimi decisivi, di freddo improvviso e sole oscurato,
che la valchiria bionda si è trasformata nella Donatella Versace
che tutti conosciamo e ammiriamo.
Fino ad “otto minuti prima” era stata l’amata musa e la stylist
delle indimenticabili collezioni di un autentico genio della moda.
Poi quell’improvviso buio e nemmeno il tempo di elaborare un
dolore così immenso che l’azienda, con i suoi ritmi e le sue necessità
pratiche ed economiche, già la richiamava all’ordine e la
investiva di un ruolo, quello di direttore creativo, che mai avrebbe
pensato di dover ricoprire in vita sua.
Dalle prime collezioni in cui pensava sempre a cosa avrebbe fatto
Gianni, sentendo di dover proseguire sull’onda creativa tracciata
dal fratello perché la cifra stilistica della maison non andasse
perduta, è riuscita, infine, proprio rielaborando tutto quel dolore
ed accettando il nuovo ruolo non come un’usurpazione, ma come
l’unico atto di amore possibile da compiere in nome dell’adorato
fratello, a uscire piano piano da questo cono d’ombra e trovare
la forza di essere non più “la sorella di”, ma finalmente Donatella.
D’altronde era destino. Il geniale fratello si fidava unicamente
di lei, del suo gusto innato per la moda e dei suoi giudizi sinceri
e tranchant che spesso lo lasciavano interdetto, tanto che nei
backstage non erano rari gli scontri artistici tra i due sull’outfit
da far uscire in passerella. Ma, alla fine, non solo la spuntava
solitamente Donatella, ma Gianni era anche costretto a rendersi
conto di quanto la sorella avesse ragione.
Ora che è una fashion icon mondiale dal look inconfondibile,
al punto che solo Karl Lagerfeld nel fashion system è riconoscibile
quanto lei a colpo d’occhio, ha saputo cucirsi su misura un abito
dirigenziale che dapprima le andava stretto, quasi soffocandola,
e adesso le calza a pennello.
Celebrity, socialite, jet setter, ma soprattutto mamma e donna,
con tutte le fragilità che tutti noi ci portiamo dentro: il Sole è
tornato a splendere sulla Medusa e quel Sole si chiama Donatella
Versace.

There is a sentence in ‘’Extremely Loud and Incredibly Close’’, a movie Oscar
rewarded passage by the novel of Jonathan Safran Foer where the protagonist a
9-year-old child loses his father in the collapse of the Twin Towers in New York.
I feel this sentence adaptable to the unspeakable pain and sense of lost that
Donatella Versace went through when loosing her brother Gianni, founder of the
Medusa Maison.
The sentence states as follow: ‘’ If the sun exploded, we wouldn’t notice it for eight
minutes, this is the time that the light takes to arrive to us. For eight minutes the
world would be still brightened and we would be warm. One year went by from the
death of my father and I felt that my eight minutes with him were about to finish’’.
How long did the eight minutes last for Donatella Versace? When did she realize
that those last eight minutes with Gianni came to an end?
It is in those crucial instants of sudden cold and shaded sun that the blond Valkyrie
got transformed in the Donatella Versace that everyone knows and admires. Until
‘’eight minutes before’’ she was the loved muse and the stylist of the unforgettable
collections by an authentic fashion genius. After that, the sudden dark and not
even the time to elaborate a pain so immense that the company, with its rhythms
and its practical and economic needs, called her to the head of the maison and
“ ThE CREATIVE
MOTIVATION EQUALS
ThE PURSUIT Of ThE
NEw hOwEVER ThAT MAy
ExPRESS.
IT IS ThEREfORE A SIGN
Of ThE MENTAL yOUTh.
“
gave her the role as a creative director. She would have never thought to have
that in her life.
From the first collections she thought always what Gianni would have done, feeling
to follow the trend of the brother in order to keep the stylistic code of the maison.
She managed to go out slowly from this dark and find the strength to be Donatella
and not the ‘’sister of’’. She managed that by elaborating the pain and accepting
the role as the only love act possible to make in the name of the loved brother.
The genius brother trusted only her with her innate taste for fashion and with
her genuine feedback that left often Gianni speechless. In fact it was not rare to
assist to artistic arguments between the two on some outfit to use on the catwalk.
Donatella had usually the better but Gianni was forced to realize that Donatella
was right.
She is now a worldwide fashion icon with an unmistakable look. Only Karl Lagerfel
in the fashion world is recognizable at first sight like her. Donatella was wearing a
‘’responsibility dress’’ that it was tight at first but it is now a perfect fit.
Celebrity, socialite, jet setter but above all woman and mother with all the weaknesses
that everyone has: the Sun is back to brighten the Medusa and that Sun name
is Donatella Versace.
DONATELLA
meansFASHION

MarGarEth MaDè
Bianca Balti, DaviD GanDy
192
FEDErica FOntana
MEliSSa Satta
FrancESca vErSacE rOSSElla BrEScia
Marta MarzOttO
alESSanDra SaFOuE - BEnEDEtta Barzini
anDrEa caMErana, rOSanna arMani
FrancESca cavallin
Filippa laGErBack
anDrEa OSvart
Gala GOnzalEz
Suzy MEnkES

Princess charlene of Monaco
franca soZZani
Maria luisa trussardi, corrado clini and Mario Boselli
Janet Jackson
MILAN
FAshIoN Week
focus on
ALBeRTA FeRReTTI
AQUILANo.RIMoNDI
ANGeLo MARANI
ANToNIo MARRAs
CRIsTIANo BURANI
DsQUAReD2
DoLCe & GABBANA
eMPoRIo ARMANI
eRMANNo sCeRvINo
GIoRGIo ARMANI
GUCCI
eTRo
FRANkIe MoReLLo
FeNDI
John Richmond
LoREnZo RiVA
LUiSA BEccARiA
miLA Schön
PRAdA
RoBERTo cAVALLi
PoRTS 1961
SERgEi gRinko
VERSAcE
Photo credit ©Getty Images Entertainment

MILAN FW/2013-14
206
GUCCi
Colori rubati al sottobosco per una moda
che è un inno alla sensualità dell’autunno,
con nuance da sexy fairy tale che
avvolgono le silhouette, illuminandole
di una luce crepuscolare, potente e seduttiva.
Inediti cromatismi si accendono
come scintille per tailleur con dettagli
in pelle e lussuose pellicce, mentre accessori
deluxe e grandi classici, come
eleganti jumpsuit con inserti in pizzo
nero e abiti con stampe pied de poule, si
trasformano alla luce di un magnetismo
che è la vera chiave di volta di questa
collezione. / The colours are stolen from
the forest for a fashion that it is an hymn
to the sensuality of the fall with sexy
fairy tale nuances that wrap the silhouette
brigthen them with a twilight light.
It is so powerful and seductive. Unusual
chromaticisms light up like sparks for
tailleur with leather details and luxurious
fur coats whereas deluxe accessories
and big classics like elegant jumpsuit
with black lace inlays and dresses with
pied de poule prints are transformed by
the light of a magnetism. This is the true
key point of this collection.

Givenchy
bracelets Gatt’OrO GIOIellI
sHOes GIUsePPe ZaNOttI DesIGN

THE
FACTORY
photoGrapher by SUSi beLianSKa
HAIR & MAKE-UP
cLaUDio Ferri USinG LancoMe
assIstaNts
SteFano broLi
GabrieLLa coDaSteFano
DieGo aLberto FaLDetta
MODel
hannah richter @ FaShionMoDeL.it

iNTiMATE
ViSiONS
photographer Federico Garibaldi
assistants alessio Perrotta - antony Fesce
stylist noey Park
make up Giovanni iovine @ w-mmanagement
hair stylist bartek borowiec @ w-mmanagement
models virGinia @ ice Models - nathalie @ ice Models -
alena @ Major Models - alizee coucke @ eliteModels

suit Mila schön

dress albino

total look Mila schön
shoes Giuliano Fujiwara

peaCheS Geldof
256
Kate BeCKinSale
Stephen JoneS
Caroline iSSa
Sophie elliS-Bextor
pixie Geldof
nanCy dell’olio
Melanie laurent
JeSSiCa Biel, JuStin tiMBerlaKe
olivia palerMo, yaSMin le Bon
Manolo BlahniK
ChriStopher Bailey

MicHelle DockeRy
Rosie Huntington
Helena cHRistensen
LONDON
FashiON Week
focus on
aNTONiO BeRaRDi
BORa aksu
BurBerry Prorsum
ChristoPher Kane
DaviD Koma
FyoDor GoLan
JuLien maCDonaLD
L’Wren sCott
mosChino CheaP & ChiC
osman
Peter PiLotto
temPerLey LonDon
tom ForD
Photo credit ©Getty Images Entertainment

LONDON FW/2013-14
TOM FORD
Colui che, come Re Mida, trasforma in oro tutto ciò che tocca, esordisce con
successo nella sua avventura in solitaria, così attesa dalle sue affezionate
clienti come anche dagli addetti ai lavori che hanno trovato un Tom Ford molto
cambiato e maturato rispetto a quello di un tempo. Il designer texano si
diverte a mixare in un caos caleidoscopico mood e ispirazioni diverse per una
moda global senza tempo. Motivi etnici e tribali convivono con bomber stile
anni Ottanta, mentre le stampe sembrano essere state prese direttamente da
un albo dei fumetti. Tra frange di pelle, geometrie e trasparenze in pizzo nero,
c’è posto persino per delicati ricami a fiori dal gusto orientale. / Tom Ford is
changed compared to the one he was long time ago. Like King Mida who
transforms in gold everything he touches, Tom Ford debuts successfully in his
collection that it was so awaited by his beloved clients. The Texan designer
mixes in a kaleidoscopic chaos mood and different inspirations for a timeless
global fashion. Ethnic and tribal motifs goes together with 80s bomber jackets
whereas the prints seem to be taken directly from a cartoon. Amongst leather
fringes, geometries and black lace transparencies there is room for delicate
floral embroideries with an oriental taste as well.

Quella inaugurata da Giorgio Armani ad Hong Kong è la seconda,
fantasmagorica, boutique aperta nell’ex colonia britannica.
Un autentico trionfo di lusso e stile Made in Italy che ha sede a
Canton Road, una delle vie più lussuose della metropoli orientale.
La boutique si estende su 950 metri quadrati suddivisi su due
piani con in vendita il top delle collezioni prêt-à-porter e accessori
sia maschili che femminili. In occasione dell’opening, la boutique
ha ospitato al suo interno la mostra “Eccentrico” con oltre
300 accessori e 51 abiti delle collezioni Giorgio Armani e Armani
Privé, creati dal 1985 ad oggi. Un percorso quasi fiabesco, pieno
di colori e suggestioni, oltre a una selezione di cosmetici e profumi
limited edition e una collezione di orologi in edizione limitata
dedicata al 2012, l’anno del Dragone. / The boutique opened by
Giorgio Armani in Hong Kong is the second one in the ex British
colony. An authentic luxury and style triumph of the Made in Italy
based in Canton Road one of the most luxurious street of the
eastern metropolis. The boutique is 950 m 2 divided in two floors
with the top collection prêt-à-porter and accessories both masculine
and feminine. For the opening event the boutique hosted the
exhibition “Eccentric” with more than 300 accessories and 51
dresses by Giorgio Armani and Armani Privé collections created
from the 1985 until now. A fairy tale path full of colours and
suggestions besides a selection of cosmetics and limited edition
perfumes and a limited edition watch collection dedicated to the
year 2012, the year of the dragon.
ECCEN-
TRICO
UNA MOSTRA DI ABITI, ACCESSORI E GIOIELLI
DELLE SUE COLLEZIONI
GIORGIO ARMANI
CELEBRA L’APERTURA
DELLA SUA NUOVA BOUTIQUE
IN CANTON ROAD, A HONG KONG
newsRV

Dress Misuraka
ring anD watch BuCCELLaTi
Beauty
Extra Luxury
phoTographEr
MassiMo Zanusso @Mks-Milano
BEauTy EdiTor & hair CoNCEpT
giovanni iovine w-MManageMent agency
sTyLisT
luca terMine @Mks-Milano
NaiL TEChNiquE
carlotta saettone w-MManageMent agency
ModEL
gita Jungeviciute MP ManageMent agency

DIAMONDS FOR SKIN
La polvere di diamante conferisce alla pelle
del viso una straordinaria luminosità e compattezza.
Le particelle di diamante riflettono
la luce illuminando istantaneamente il
viso e agiscono anche come micro scrub,
favorendo il rinnovamento cellulare, con
un’azione antiage. / Diamond’s dust gives
to the face skin an extraordinary brightness
and firmness. The diamond’s particles reflect
the light brighting instantly the face. A
mini scrub effect is obtained promoting the
cellurar skin renewal with an antiage action.
CARITA PARIS DIAMANT De BeAuTè
CONCeNTRè

BEAUTY
HAS A
PRICE
CAVIAR eFFeCT
La più moderna tecnologia Anti
Aging per capelli. Una linea completa
di prodotti che neutralizzano
il processo di invecchiamento
agendo a livello cellulare, infondendo
nei capelli Estratto di Caviale,
insieme alle più moderne
tecnologie. / The most modern
Anti Aging technology for the hair.
A complete products line that neutralizes
the aging process working
on a cellular level. Along with the
most modern technologies a caviar
extract is infused in the hair.
LINeA CAVIAR By ALTeRNA
LA BELLEZZA HA UN PREZZO
PReCIOuS NAILS
Azature, una prestigiosa catena di gioiellerie americane, ha ideato uno smalto impreziosito di diamanti neri, adorato dalle star più ricche di Los Angeles in lista d’attesa per una
manicure a sei cifre nel prestigioso salone “Fred Segal” di Los Angeles. / Azature is a prestigious American jewellery chain and it has created a nailpolish enriched with black
diamonds. It is loved by the richest stars of Los Angeles who are in a waiting list for a 6-digits-price-manicure in the prestigious ‘’Fred Segal’’ Saloon in Los Angeles. AzATuRe,
BLACK DIAMOND COLLeCTION OF NAIL POLISh

4
6
Al FIT Museum di New York è andata in scena lo scorso
mese di aprile una mostra davvero straordinaria che, per
la gioia di tutte le shoes-addicted, ha raccolto ben 150
creazioni dei designer più famosi e celebrati del 21esimo
secolo, come Salvatore Ferragamo e Christian Louboutin,
per raccontare le trasformazioni sociali e culturali che ha
subito negli anni il mondo della calzatura. Il pezzo cult
della mostra, oltre alle famose Manolo Blahnik indossate
dalla mitica Sarah Jessica Parker in “Sex and the City”,
anche le scarpe più stravaganti del mondo, tra cui le “Lady
Pointe”del giapponese Noritaka Tatehana, alte 45 cm e
adorate da Lady Gaga per la loro straordinaria allure fetish.
8
1
3
SHOE OBSESSION
2
Chanel, 2009
From the collection of Lynn Ban
Photograph © The Museum at FIT
Andreia Chaves
Invisible shoes, 2011
Photograph courtesy Andreia Chaves
7
Aperlaï (Alessandra Lanvin)
Fall 2011
Photograph courtesy Aperlaï
5
Christian Louboutin
Pigalle pumps, fall 2012
Photograph courtesy
Christian Louboutin
1. ALEXANDER MCQUEEN, spring 2010
From the collection of Daphne Guinness
Photograph © The Museum at FIT
2. NICHOLAS KIRKWOOD x Keith Haring, fall 2012
From the collection of Lynn Ban
3. PIERRE HARDY, fall 2010
Photograph courtesy Pierre Hardy
4. AZZEDINE ALAIA, 2011
From the collection of Lynn Ban
Photograph © The Museum at FIT
5. CHRISTIAN LOUBOUTIN
Fetish Ballerine, 2007
CourtesyChristian Louboutin
Photograph © The Museum at FIT
6. NORITAKA TATEHANA
Lady Pointe shoes (designed for Lady Gaga), 2012
Photograph courtesy Noritaka Tatehana
7. MASAYA KUSHINO
Lung-ta [The Wind Horse] shoes, 2008
White leather, human hair, Leavers lace,
lacquered Japanese cypress wood
Courtesy Masaya Kushino
8. IRIS VAN HERPEN X United Nude, 2010
The Museum at FIT, PA2012.28.1
Photograph © The Museum at FIT
The last April at the FIT Museum in New
York an extraordinary exhibition was
inaugurated for the happiness of the all
shoes-addicted. It involves 150 creations
of the most famous and celebrated designers
of the XXI century like Salvatore
Ferragamo and Christian Louboutin to tell
about the social and cultural transformations
that the shoe world went through
the years. Besides the famous Manolo
Blahnik’s shoes worn by Sarah Jessica
Parker in “Sex and the City”. There are
the most extravagant shoes of the world
like the ‘’Lady Pointe’’ by the Japanise
Noritaka Tatehana high 45 cm and much
loved by Lady Gaga for their extraordinary
fetish allure.

fashion details

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fashion detailsRV ALBERTA FERRETTI FW 2013/14
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01. scollo tondo
02. linea svasata
03. applicazione preziosa
04. panno invernale

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01. colletto da collegiale
02. effetto see through
03. nervature a pieghe
04. balze asimmetriche
BLUGIRL FW 2013/14