La Filature
Continuer l’aventure de La Filature 20 ans après, c’est plus que jamais rendre hommage à ses défenseurs de la première heure, visionnaires utopistes et rêveurs éveillés qui pensaient qu’à l’heure de la décentralisation culturelle, Mulhouse devait se doter d’un outil prestigieux qui allait permettre à plus de 80 000 spectateurs chaque année de trouver le chemin de l’art vivant et venir à la rencontre des plus grands metteurs en scène, chorégraphes et compositeurs qui se sont succédés sur son plateau.
Continuer l’aventure de La Filature 20 ans après, c’est plus que
jamais rendre hommage à ses défenseurs de la première heure,
visionnaires utopistes et rêveurs éveillés qui pensaient qu’à l’heure
de la décentralisation culturelle, Mulhouse devait se doter d’un
outil prestigieux qui allait permettre à plus de 80 000 spectateurs
chaque année de trouver le chemin de l’art vivant et venir
à la rencontre des plus grands metteurs en scène, chorégraphes
et compositeurs qui se sont succédés sur son plateau.
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scène nationale<br />
la filature<br />
saison 13-14<br />
mulhouse
on Continue ?<br />
Continuer l’aventure de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> 20 ans après, c’est plus que<br />
jamais rendre hommage à ses défenseurs de la première heure,<br />
visionnaires utopistes et rêveurs éveillés qui pensaient qu’à l’heure<br />
de la décentralisation culturelle, Mulhouse devait se doter d’un<br />
outil prestigieux qui allait permettre à plus de 80 000 spectateurs<br />
chaque année de trouver le chemin de l’art vivant et venir<br />
à la rencontre des plus grands metteurs en scène, chorégraphes<br />
et compositeurs qui se sont succédés sur son plateau.<br />
Continuer, CoMMent ?<br />
Un nouveau projet artistique pour <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> s’est installé<br />
en douceur depuis quelques mois. Il veut tenir compte des utopies<br />
d’il y a 20 ans et les réaliser à la lueur des évolutions de la société<br />
qui soufflent sur le monde de l’art.<br />
En puisant ses forces dans les figures traditionnelles du théâtre,<br />
il se tourne vers des formes à la technologie nouvelle, hybrides<br />
et inclassables à la croisée des arts où se mêlent tous les langages<br />
artistiques.<br />
Il épouse tous les espaces de ce somptueux bâtiment et, du hall<br />
aux studios en passant par la galerie et les salles, ne laisse aucun<br />
espace où un artiste, musicien, photographe, poète, danseur<br />
ne pose son empreinte.<br />
Il propose des temps forts, festivals, focus, qui, pour aiguiser<br />
la curiosité et mieux interroger le monde, nous emmènent sur les<br />
rives de la Méditerranée avec les Vagamondes, ou à partir de<br />
nos échanges transfrontaliers à la découverte de la jeune création<br />
européenne avec Horizon ou régionale avec Scènes d’automne<br />
en Alsace. Cette saison, un focus sera dédié à l’Afrique du Sud.<br />
Continuer, aveC qui ?<br />
Avec des artistes que nous avons décidé d’accompagner plus<br />
spécifiquement et dont nous pénétrerons plus avant l’univers :<br />
Joël Pommerat nous montrera le regard qu’il porte sur la<br />
société du travail avec Les marchands ; David Lescot nous dira la<br />
Résistance avec la création de sa pièce Nos Occupations ; Wajdi<br />
Mouawad, à coups de mots et de pinceaux, nous parlera de ses<br />
pères, le vrai, le libanais exilé au Canada et le spirituel, l’artiste<br />
canadien Robert Lepage ; Richard Maxwell, l’américain, nous<br />
présentera sa version d’Isolde.<br />
De jeunes metteuses en scène oseront l’ascension de grands<br />
classiques : Horváth pour Charlotte <strong>La</strong>grange, Shakespeare pour<br />
Bérangère Jannelle. Plus confirmés, Guy Pierre Couleau, notre<br />
voisin, mettra en scène Eugène O’Neill, et Georges <strong>La</strong>vaudant<br />
dirigera une Roxane toute mulhousienne dans Cyrano de Bergerac.<br />
De grands auteurs illustrant la puissance de la dramaturgie<br />
allemande à travers les siècles comme Büchner, Horváth, Handke<br />
seront portés au plateau par, entre autres, Stanislas Nordey<br />
qui après l’épreuve de la Cour d’honneur, nous proposera sa<br />
prestigieuse distribution de Par les villages.<br />
Nous assisterons aux pérégrinations artistiques de sérieux<br />
inventeurs fous comme Pippo Delbono, Michel Schweizer,<br />
Antoine Defoort, Philippe Quesne et Gisèle Vienne. Autant de<br />
noms d’artistes difficilement classables entre image, son, lettre,<br />
mouvement et scénographie.<br />
De grands noms de la danse – Preljocaj, Tompkins, Charmatz,<br />
Dubois, Rizzo, Ouramdane, Mylène Benoit – et du jazz – Truffaz,<br />
Murray, DeJohnette, Spalding, Previte, Zappa – rythmeront<br />
notre saison.<br />
Le cirque, avec Mélissa Von Vépy et Aurélien Bory, ou encore<br />
le collectif Ivan Mosjoukine, prouvera sa grande faculté de<br />
renouvellement en même temps que la promesse d’un enchantement.<br />
En galerie, d’importants artistes de la scène photographique<br />
ponctueront la saison : David Goldblatt, Mikhael Subotzky<br />
et Jodi Bieber dessineront une image sans concession de la ville<br />
de Johannesburg ; Bernard Plossu nous donnera à voir une infinité<br />
de paysages d’Europe du Sud, saisis depuis les vitres d’un train,<br />
comme ces images fragiles et furtives de Jérôme Brézillon, qui<br />
pour son dernier projet avait sillonné l'Amérique à bord de trains<br />
mythiques. Olivier Roller inaugurera la saison avec une série de<br />
portraits sur l’incarnation du pouvoir. Nicolas Clauss la clora avec<br />
une installation de tableaux visuels et sonores d’un nouveau genre.<br />
Continuer à rêver d’un lieu de Culture ouvert à tous.<br />
Quelles que soient les mutations de société, les crises, les salles<br />
de spectacles sont toujours accueillantes et les utopies d’il y a 20 ans<br />
toujours valables. <strong>La</strong> société a toujours besoin d’art.<br />
On continue ! Avec plaisir et désir, avec vous !<br />
Joyeux anniversaire à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> et bonne saison à tous.<br />
MoniCa Guillouet-Gélys
théâtre<br />
ISOLDE<br />
Richard Maxwell<br />
et New York City Players 13<br />
J’AI 20 ANS QU’EST-CE<br />
QUI M’ATTEND ?<br />
Cécile Backès 19<br />
LES MARCHANDS<br />
Joël Pommerat 21<br />
L’ÂGE DES POISSONS<br />
Ödön von Horváth<br />
Charlotte <strong>La</strong>grange 29<br />
REBATAILLES<br />
Alice <strong>La</strong>loy 31<br />
LOVE AND MONEY<br />
Dennis Kelly<br />
Illia Delaigle 33<br />
OUROBOROS<br />
Handspring Puppet<br />
Company<br />
marionnettes 45<br />
PAR LES VILLAGES<br />
Peter Handke<br />
Stanislas Nordey 55<br />
NOS OCCUPATIONS<br />
David Lescot 59<br />
CYRANO DE BERGERAC<br />
Edmond Rostand<br />
Georges <strong>La</strong>vaudant 81<br />
WOYZECK<br />
[JE N’ARRIVE PAS<br />
À PLEURER]<br />
Georg Büchner<br />
Jean-Pierre Baro 83<br />
SEULS<br />
Wajdi Mouawad 89<br />
TWELFTH NIGHT,<br />
LA NUIT DES ROIS<br />
William Shakespeare<br />
Bérangère Jannelle 97<br />
DÉSIR SOUS LES ORMES<br />
Eugene O’Neill<br />
Guy Pierre Couleau 101<br />
CHEVAL<br />
Antoine Defoort<br />
et Julien Fournet 107<br />
SWAMP CLUB<br />
Philippe Quesne 115<br />
-<br />
danse<br />
LES NUITS<br />
Ballet Preljocaj 11<br />
SHOWTIME A MUSICAL<br />
Mark Tompkins 17<br />
INSTABLE<br />
C ie S’Poart<br />
hip-hop 25<br />
MAMELA ET LES KIDS<br />
DE SOWETO<br />
Mamela Nyamza 47<br />
DOPO LA BATTAGLIA<br />
Pippo Delbono 57<br />
D’APRÈS UNE<br />
HISTOIRE VRAIE<br />
Christian Rizzo 63<br />
AFECTOS<br />
Rocío Molina et Rosario<br />
« <strong>La</strong> Tremendita » 69<br />
CARTEL<br />
Michel Schweizer 71<br />
PINOCCHIO<br />
Ivan Cavallari<br />
avec le BNR et l'OSM<br />
ballet 73<br />
LE RENARD<br />
NE S’APPRIVOISE PAS<br />
+ WONDER<br />
Mylène Benoit 79<br />
SFUMATO<br />
Rachid Ouramdane 85<br />
TRAGÉDIE<br />
Olivier Dubois 91<br />
ENFANT<br />
Boris Charmatz 105<br />
THIS IS HOW YOU WILL<br />
DISAPPEAR<br />
Gisèle Vienne 117<br />
-<br />
Musique<br />
BRIGITTE FONTAINE<br />
chanson 15<br />
TERMINALS<br />
Bobby Previte avec Les<br />
Percussions de Strasbourg<br />
jazz 35<br />
CHRISTINE SALEM<br />
+ GRAN KINO<br />
musique du monde 37<br />
JAMES BLOOD ULMER<br />
& DAVID MURRAY BIG BAND<br />
jazz – blues 49<br />
IDIR<br />
musique du monde 65<br />
RABIH ABOU-KHALIL<br />
+ INTERZONE<br />
musique du monde 67<br />
BEING HUMAN BEING<br />
Truffaz, Murcof, Mahut<br />
Enki Bilal<br />
jazz – électro – arts visuels 75<br />
QUARTET<br />
DEJOHNETTE, LOVANO<br />
& ESPERANZA SPALDING<br />
jazz 95<br />
BANNED FROM UTOPIA<br />
Frank Zappa<br />
jazz – rock 99<br />
JUAN CARLOS CÁCERES<br />
+ GERARDO JEREZ LE CAM<br />
musique 119<br />
-<br />
Ciné<br />
ConCert<br />
CADET D’EAU DOUCE<br />
Charles Reisner<br />
et Buster Keaton<br />
avec l'OSM 121<br />
-<br />
Cirque<br />
VIELLEICHT<br />
Mélissa Von Vépy 39<br />
AZIMUT<br />
Aurélien Bory<br />
Groupe Acrobatique<br />
de Tanger 53<br />
DE NOS JOURS<br />
[NOTES ON THE CIRCUS]<br />
Ivan Mosjoukine 93<br />
CABARET NEW BURLESQUE<br />
Kitty Hartl<br />
et Pierrick Sorin 109<br />
jeune<br />
publiC<br />
ROCK IT DADDY<br />
C ie S’Poart 23<br />
EVEREST<br />
Stéphane Jaubertie<br />
Nino D’Introna 41<br />
LA PETITE MARCHANDE<br />
D'ALLUMETTES<br />
Jean Renoir<br />
Kafka 51<br />
TÊTE HAUTE<br />
Joël Jouanneau<br />
Cyril Teste 77<br />
COMMENT AI-JE PU<br />
TENIR LÀ-DEDANS ?<br />
Alphonse Daudet<br />
Stéphane Blanquet<br />
et Jean <strong>La</strong>mbert-wild 87<br />
PRÉCIS DE CAMOUFLAGE<br />
Sylvain Prunenec 103<br />
L’ESPRIT DE LA FORÊT<br />
Ensemble Tormis 111<br />
-<br />
festivals<br />
SCÈNES D’AUTOMNE<br />
EN ALSACE 27<br />
FOCUS AFRIQUE DU SUD 43<br />
LES VAGAMONDES 61<br />
HORIZON 113<br />
-<br />
expo<br />
sitions<br />
OLIVIER ROLLER<br />
DAVID GOLDBLATT<br />
MIKHAEL SUBOTZKY<br />
JODI BIEBER<br />
BERNARD PLOSSU<br />
JÉRÔME BRÉZILLON<br />
ANNE REARICK<br />
PIETER TEN HOOPEN<br />
NICOLAS CLAUSS<br />
MATHILDE BARRIO-NUEVO<br />
NICOLAS DAUBANES<br />
126<br />
-<br />
et aussi<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong> s'engage<br />
auprès des artistes 125<br />
les + de la saison 128<br />
l'Opéra national du Rhin 131<br />
l'Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse 132<br />
la Médiathèque 133<br />
les actions culturelles<br />
et artistiques 134<br />
les renseignements<br />
pratiques 140<br />
les tarifs et abonnements 142<br />
l'équipe 145<br />
les Amis de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> 146<br />
le Club des entreprises<br />
partenaires 147<br />
le calendrier 149
LA FILATURE<br />
A 20 ANS !<br />
du vendredi 13 au dimanche 15 septembre<br />
Réalisé en 1993 par Claude Vasconi sur le site d'une<br />
ancienne fabrique de coton, ce bâtiment emblématique<br />
de la vie culturelle du Haut-Rhin abrite la Scène<br />
nationale, l'Opéra national du Rhin, l'Orchestre<br />
symphonique de Mulhouse, la Médiathèque et, depuis<br />
peu, le festival Météo. Ce lieu culturel unique en son<br />
genre a donc déjà vingt ans !<br />
« <strong>La</strong> solitude effraie une âme de vingt ans » disait<br />
Molière. Aussi nous comptons sur vous pour venir<br />
en nombre souffler les bougies de cet anniversaire<br />
collectif lors d’un week-end festif et riche en surprises,<br />
organisé par ces institutions du 13 au 15 septembre !<br />
Entre autres événements dont certains resteront secrets<br />
jusqu’au dernier moment, David Lescot, artiste associé<br />
à la Scène nationale, organisera une « visite théâtralisée »<br />
avec des comédiens de sa troupe ainsi que des artistes<br />
de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, tandis<br />
que les danseurs du Ballet animeront des séances<br />
à la barre et ThéâtroFil’ des lectures…<br />
9<br />
QUELQUES MOMENTS<br />
À NE PAS MANQUER:<br />
VENDREDI 13 SEPTEMBRE 19H<br />
EN ENTRÉE LIBRE<br />
vernissage figures du pouvoir<br />
d'Olivier Roller<br />
VENDREDI 13 SEPTEMBRE 20H<br />
EN ENTRÉE LIBRE<br />
concert de l’Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse<br />
réservation obligatoire<br />
dans la limite des places disponibles<br />
dès mardi 3 septembre<br />
SAMEDI 14 SEPTEMBRE DÈS 11H<br />
EN ENTRÉE LIBRE<br />
brunch, table ronde, visites, lectures,<br />
flash mob, fanfare, kermesse, cours<br />
d’initiation à la musique improvisée,<br />
expositions… et soirée festive<br />
sur le parvis de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 15H<br />
Les Variations Goldberg en<br />
reprise exceptionnelle par<br />
le Ballet de l’Opéra national<br />
du Rhin.<br />
tarif spécial 15 € - réservation obligatoire<br />
dans la limite des places disponibles<br />
dès mardi 3 septembre<br />
UNE FÊTE D’ANNIVERSAIRE QUI PROMET<br />
D’ÊTRE PARTICULIÈREMENT ANIMÉE !
DIMANCHE 22<br />
SEPTEMBRE 17H<br />
-<br />
DANSE<br />
LES NUITS<br />
Ballet Preljocaj<br />
Avec Les Nuits, d'Angelin Preljocaj, nous parvient un<br />
brin d'accent de Marseille Capitale Européenne de la<br />
Culture 2013. Le chorégraphe installé à Aix-en-Provence<br />
se tourne vers Les mille et une nuits, grand texte migrant à<br />
travers les âges de l'univers arabo-méditerranéen. Écrit à<br />
mains multiples, mille fois remanié et traduit, ce recueil<br />
de contes, de lointaine origine persane, s'est imprégné<br />
d'érotisme et de fantastique. Il a fasciné des générations<br />
entières. Ce grand livre, inscrit au patrimoine humain,<br />
multiple et protéiforme, enchâssant les récits les uns<br />
dans les autres, suggère le déploiement chorégraphique.<br />
Angelin Preljocaj se souvient qu'en 1988 déjà, il avait<br />
travaillé sur la notion d'érotisme avec Liqueurs de chair. Il<br />
récidive avec dix-huit danseurs dans un contexte plus flamboyant.<br />
Et il s'associe à Azzedine Alaïa pour les costumes,<br />
Natacha Atlas et Samy Bishai pour la musique, Constance<br />
Guisset pour la scénographie.<br />
Preljocajs neues Stück, frei choreografiert nach den Erzählungen<br />
aus „1001 Nacht“ und der betörenden Musik von Natacha Atlas,<br />
fesselt uns mit einer Bilderfolge, die auch eine Hommage an frauen<br />
ist, die überall in der Welt kämpfen. „An alle Scheherazades, die<br />
mit ihrer Klugheit, ihrer Vorstellungskraft und ihrem Wort eine Art<br />
Schutzwall gegen das Barbarische in der Welt errichten.“<br />
11<br />
GRANDE SALLE<br />
1H30<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
-<br />
DANS LE CADRE DU<br />
FESTIVAL MUSICA,<br />
STRASBOURG<br />
CHORÉGRAPHIE Angelin Preljocaj,<br />
MUSIQUE Natacha Atlas, Samy Bishai,<br />
79D, COSTUMES Azzedine Alaïa,<br />
SCÉNOGRAPHIE Constance Guisset,<br />
LUMIÈRES Cécile Giovansili-Vissière,<br />
ASSISTANT, ADJOINT DIRECTION<br />
ARTISTIQUE Youri Van den Bosch,<br />
ASSISTANTE RÉPÉTITRICE Natalia<br />
Naidich, CHORÉOLOGUE Dany Lévêque,<br />
RÉALISATION DÉCOR Atelier du petit<br />
chantier, Acte II, PHOTO © J-C<br />
Carbonne<br />
AVEC Sergi Amoros Aparicio, Gaëlle<br />
Chappaz, Marius Delcourt, Sergio<br />
Diaz, Natacha Grimaud, Jean-Charles<br />
Jousni, Émilie <strong>La</strong>lande, Wilma Puentes<br />
Linares, Céline Marié, Aude Miyagi,<br />
Cecilia Torres Morillo, Fran Sanchez,<br />
Nagisa Shirai, Charlotte Siepiora,<br />
Anna Tatarova, Patrizia Telleschi,<br />
Julien Thibault, Yurie Tsugawa<br />
PRODUCTION Ballet Preljocaj.<br />
COPRODUCTION Marseille-Provence<br />
2013, Capitale Européenne de la<br />
Culture ; Théâtre National de Chaillot,<br />
Paris ; Los Angeles Music Center, États-<br />
Unis ; Château de Versailles Spectacles ;<br />
Staatsballet Berlin ; Bühnen Köln ; Les<br />
Théâtres de la Ville de Luxembourg ;<br />
Théâtre de Caen ; Grand Théâtre de<br />
Provence, Aix-en-Provence ; Maison des<br />
Arts de Créteil ; Festival de Montpellier<br />
Danse 2013 ; Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines<br />
; Les Nuits de Fourvière,<br />
Lyon ; Amsterdam Music Theater.
JEUDI 3<br />
SAMEDI 5<br />
OCTOBRE 19H<br />
-<br />
VENDREDI 4<br />
OCTOBRE 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
ISOLDE<br />
Richard Maxwell et New York City Players<br />
Figure de proue du théâtre avant-gardiste new-yorkais,<br />
Richard Maxwell est un expérimentateur dont chaque<br />
venue en France suscite l’engouement. Sans doute est-ce<br />
parce que, tout en étant l’un des précurseurs du théâtre<br />
moderne américain, cet artiste génial a gardé, dans ses<br />
représentations avec sa troupe New York City Players,<br />
le souci de s’adresser à tous avec des histoires qui nous<br />
parlent. S’inspirant du Tristan et Isolde de Wagner, il tricote<br />
une fable contemporaine où l’on assiste aux doutes<br />
d’une comédienne reconnue, aimée par son mari, mais<br />
qui ne parvient plus à travailler. Un architecte se présente<br />
alors devant elle, ouvrant la porte à d’autres sentiments.<br />
Sous-tendue par une musique spécialement conçue pour<br />
elle par Daniel Ott, cette histoire classique de triangle<br />
amoureux échappe aux conventions par la rigueur d’une<br />
mise en scène qui s’appuie sur des acteurs d’une puissance<br />
incroyable. Les comédiens américains sont parmi les<br />
meilleurs du monde. Engagés, physiques, émotionnels, ils<br />
font souvent oublier que tout ça, ce n’est que du théâtre.<br />
Richard Maxwell ist eine herausragende und experimentierfreudige<br />
Persönlichkeit der New Yorker Avant-Garde, der in<br />
frankreich sehr beliebt ist. frei nach Wagners Tristan und Isolde<br />
schreibt er eine moderne Geschichte, in der man von den Nöten<br />
einer bekannten Schauspielerin erfährt, die zwar von ihrem Mann<br />
geliebt wird, aber nicht mehr arbeiten kann. Die Inszenierung<br />
wird von kraftvollen Schauspielern getragen.<br />
13<br />
GRANDE SALLE<br />
1H40 ENVIRON<br />
-<br />
EN AMÉRICAIN<br />
SURTITRÉ<br />
EN FRANÇAIS<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
MISE EN SCÈNE Richard Maxwell,<br />
TRADUCTION Nicholas Elliott, MUSIQUE<br />
Daniel Ott, SCÉNOGRAPHIE Sascha van<br />
Riel, COSTUMES Romy Springsguth,<br />
DRAMATURGIE Stephanie Gräve, PHOTO<br />
© New York City Players<br />
AVEC Jim Fletcher, Brian Mendes,<br />
Malte Preuss, Victoria Vazquez,<br />
Agata Wilewska, Gary Wilmes,<br />
Sylwya Zytynska<br />
PRODUCTION Theater Basel . RÉSIDENCE<br />
Lower Manhattan Cultural Council,<br />
New York. AVEC LE SOUTIEN DE Alliance<br />
of Resident Theater, New York.<br />
INFORMATION<br />
âge minimum conseillé : 14 ans
MARDI 8<br />
OCTOBRE 20H<br />
-<br />
CHANSON<br />
BRIGITTE<br />
FONTAINE<br />
L’iconoclaste, l’inclassable, l’irrévérencieuse, l’insolente,<br />
la décadente Brigitte Fontaine. Les mots manqueront<br />
toujours pour dire de quel bois est faite cette artiste<br />
septuagénaire à la frange horizontalement bien placée<br />
sur un visage malicieux qui fascine les uns et exaspère<br />
les autres. Grande gueule et intelligence à vif, celle qu’on<br />
dirait sortie d’un film de Quentin Tarantino ne mâche<br />
jamais ses mots, ni dans la vie, ni dans ses chansons dont<br />
les textes sont de véritables joyaux. Et que dire de cette<br />
voix, toujours au bord de l’extinction mais qui arrache au<br />
quotidien de purs diamants de poésie. Sensuelle, agressive,<br />
enjôleuse, taquine, Brigitte Fontaine est une exception<br />
culturelle française. Un trésor vivant national qui ne<br />
fait jamais ce qui est attendu, convenu, policé. <strong>La</strong> voir<br />
en concert c’est sortir du train-train habituel et être sûr<br />
d’en revenir métamorphosé. Comme passé par la phase<br />
essorage d’une machine à laver. Propre, frais, net. En clair,<br />
vraiment très content de ce qu’on a vécu.<br />
Die sagenhafte Brigitte fontaine kommt, die Ikonoklastin, die<br />
geniale Sängerin und Dichterin, die, die sich nicht einordnen<br />
lässt, sich nicht unterkriegen lässt, sich nichts verbieten lässt, ein<br />
inzwischen siebzigjähriges Bühnenmonster des französischen<br />
Chansons, rebellisch und geladen wie eh und je. Es gibt nicht genug<br />
Worte, um ihr gerecht zu werden.<br />
15<br />
GRANDE SALLE<br />
1H30 ENVIRON<br />
AVEC Brigitte Fontaine<br />
MUSICIENS de tournée en cours<br />
PHOTO © Yohann Orhan<br />
PRODUCTION Astérios Spectacles.
MARDI 8<br />
MERCREDI 9<br />
OCTOBRE 20H<br />
-<br />
JEUDI 10<br />
OCTOBRE 19H<br />
-<br />
DANSE<br />
SHOWTIME<br />
A MUSICAL<br />
Mark Tompkins<br />
Gladys voit son vieux cabaret battre de l'aile. Elle fait<br />
appel au jeune artiste Jimmy. Mais celui-ci est bien peu<br />
respectueux des conventions. Il fera interpréter tous les<br />
numéros par des artistes transgenres… L'argument de<br />
SHOWTIME a musical est aussi simple que son élaboration<br />
recèle une réjouissante sophistication. Danseur et<br />
performeur installé en France de longue date, Mark<br />
Tompkins aime à explorer l'histoire du spectacle dans son<br />
Amérique d'origine. Il y noue et dénoue les liens entre les<br />
notions très politiques de performances de genre, de classe,<br />
de race (que nous interprétons tous au quotidien) et celles de<br />
la performance scénique des artistes. Ce par quoi le monde<br />
est une scène, et la scène tout un monde. Tompkins, qui<br />
a introduit dans l'Hexagone certaines notions scéniques<br />
parmi les plus contemporaines, se délecte de réinventer<br />
des divertissements tragi-comiques et populaires.<br />
SHOWTIME s'annonce comme une comédie musicale,<br />
jouant allègrement des mensonges et retournements du<br />
réel entre les coulisses et la scène. Sept artistes servent<br />
ce spectacle au répertoire musical très travaillé, dans des<br />
costumes authentiques provenant des Folies Bergères.<br />
Gladys sieht, wie ihr altes Kabarett langsam vor die Hunde<br />
geht. Sie holt den jungen Künstler Jimmy. Aber dieser schert sich<br />
wenig um Konventionelles und lässt alle Nummern von „Trans-<br />
Künstlern“ ausführen… SHOWTIME ist eine Art Musical, das<br />
unbeschwert mit Lügen und Wirklichkeitsverzerrungen zwischen<br />
Bühne und Kulisse spielt. Die Kostüme sind allerdings echt – sie<br />
stammen aus dem Pariser Kabarett folies Bergères.<br />
17<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H30 ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
PREMIÈRE<br />
DIRECTION ARTISTIQUE Mark Tompkins,<br />
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES<br />
Jean-Louis Badet, LIVRET, MUSIQUE<br />
Mark Tompkins, Mathieu Grenier,<br />
DIRECTION MUSICALE Mathieu Grenier,<br />
ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Isnelle<br />
da Silveira, LUMIÈRES, DIRECTION<br />
TECHNIQUE Rodolphe Martin, SON<br />
en cours, ADMINISTRATION, DIFFUSION<br />
Amelia Serrano, ASSISTANAT<br />
ADMINISTRATION Sandrine Barrasso,<br />
PHOTO © DR C ie I.D.A<br />
AVEC Hortense Belhôte, Sinan Bertrand,<br />
Vincent Dissez, Mathieu Grenier,<br />
<strong>La</strong>urène Magnani, Isnelle da Silveira,<br />
Darryl Woods<br />
COPRODUCTION la Cie I.D.A. ; <strong>La</strong><br />
<strong>Filature</strong>, Scène nationale – Mulhouse ;<br />
Arcadi Action régionale pour la création<br />
artistique et la diffusion en Île-de-<br />
France ; Le CCN de Franche-Comté<br />
à Belfort. AVEC LE SOUTIEN DU Parc de<br />
la Villette Résidences d’artistes 2013.<br />
SPECTACLE créé à l'issue d'une résidence<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>.
MERCREDI 16<br />
VENDREDI 18<br />
OCTOBRE 20H<br />
-<br />
JEUDI 17<br />
SAMEDI 19<br />
OCTOBRE 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
J'AI 20 ANS<br />
QU'EST-CE QUI<br />
M'ATTEND ?<br />
Cécile Backès<br />
À quoi ressemble la vie des jeunes aujourd’hui ? Le théâtre<br />
s’empare de la question avec ce qui fait sa force : sa capacité<br />
à quitter les berges du réel pour toucher à l’absurde et au<br />
poétique. Sur le plateau, dans un dispositif sophistiqué<br />
qui entremêle la vidéo, le son et le corps de l’acteur, cinq<br />
histoires se déroulent. Cinq fictions nées de la plume de<br />
cinq auteurs. François Bégaudeau, Arnaud Cathrine,<br />
Aurélie Filippetti, Joy Sorman, Maylis de Kerangal ont<br />
répondu présents à l’appel de la metteuse en scène Cécile<br />
Backès. Nourris par les témoignages concrets qu’elle leur<br />
a délivrés, fruits de reportages menés auprès de personnes<br />
bien vivantes, ils ont imaginé de courts scénarios où l’on<br />
retrouve ce qui fait le quotidien de nos adultes en herbe :<br />
recherche de travail, stages à répétition, colocation obligatoire,<br />
amours naissants ou encore liens conflictuels aux<br />
parents. Ça pourrait être désespérant. C’est tout l’inverse :<br />
drôle, dynamique et régénérant. Et c’est le grand talent de<br />
cette représentation mi-théâtrale, mi-documentaire, qui<br />
se refuse au misérabilisme, mais cherche, via l’humour,<br />
les moyens de changer les mentalités.<br />
Wie sieht das Leben der jungen Leute heute aus? fünf Autoren<br />
haben auf diese frage geantwortet, mit fünf Geschichten, die sich<br />
zwischen Theater und Dokumentation bewegen und mit Humor<br />
nach Mitteln und Wegen suchen, die Mentalitäten zu verändern.<br />
19<br />
DIRECTION ARTISTIQUE Cécile Backès,<br />
Maxime Le Gall, AUTEURS Aurélie<br />
Filippetti, Maylis de Kerangal, Arnaud<br />
Cathrine, Joy Sorman, François<br />
Bégaudeau, ASSISTANAT MISE EN SCÈNE<br />
Jérôme Maubert, SCÉNOGRAPHIE Thibaut<br />
Fack, IMAGES VIDÉO Thomas Faverjon,<br />
CONSEIL TECHNIQUE VIDÉO Juliette<br />
Galamez, SON Arnaud Rollat,<br />
LUMIÈRES Pierre Peyronnet, RÉGIE<br />
GÉNÉRALE Frédérique Steiner-Sarrieux,<br />
RÉGIE SON Stephan Faerber, RÉGIE<br />
PLATEAU Marilyn Etienne-Bon,<br />
ADMINISTRATION PRODUCTION Anaïs<br />
Arnaud, PHOTO © Thomas Faverjon<br />
AVEC Nathan Gabily, Pauline Jambet,<br />
Maxime Le Gall, Juliette Peytavin,<br />
Issam Rachyq Ahrad, Noémie Rosenblatt<br />
COPRODUCTION Espace Malraux Scène<br />
Nationale de Chambéry et de la Savoie ;<br />
Théâtre Ouvert ; MC2 : Grenoble ;<br />
Le Carreau Scène Nationale de Forbach<br />
et de l'Est Mosellan ; le Théâtre ici et là<br />
de Briey. PARTENAIRES INSTITUTIONNELS<br />
DRAC Lorraine ; Conseil régional<br />
de Lorraine ; Conseil général de la<br />
Meuse ; Mairie du 18e arrondissement.<br />
ORGANISMES SUBVENTIONNEURS<br />
DICRÉAM (aide à la maquette et à la<br />
production) ; SACD (fonds d'aide à la<br />
création) ; Adami ; Spedidam.<br />
AVEC LE SOUTIEN DE l'ENSATT ; FIJAD.<br />
RENCONTRE FEDEPSY<br />
voir page 135<br />
ATELIER ÉCRITURE<br />
voir page 137<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H30<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND<br />
-<br />
EN CORÉALISATION<br />
AVEC LA COMÉDIE<br />
DE L'EST, CENTRE<br />
DRAMATIQUE<br />
NATIONAL D'ALSACE
MARDI 5<br />
MERCREDI 6<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
LES<br />
MARCHANDS<br />
Joël Pommerat<br />
Une femme se raconte. Son mal de dos, les rêves de sa<br />
voisine, l’usine locale menacée de disparition, les familles<br />
au bord de la catastrophe, la guerre possible. Ce pourrait<br />
être une simple chronique de la misère quotidienne.<br />
Le récit fatigué d’une femme au bout du rouleau. Mais<br />
l’histoire déborde vite du réel. Le paranormal s’invite à la<br />
fête, une dimension onirique prend le pas et s’impose. Sur<br />
un mode ironique et tragique, les artisans de cette fable<br />
théâtrale bâtissent une comédie noire, où les penchants,<br />
bons ou mauvais, de l’être humain sont traqués à la loupe<br />
par l’auteur et metteur en scène Joël Pommerat. Cet<br />
artiste, plébiscité par les plus grands théâtres, signe une<br />
représentation bâtie sur la présence d’acteurs intenses qui<br />
donnent à voir, comme rarement, ce qu’il en est de leurs<br />
pensées intimes et de leur intériorité. Lorsqu’on assiste à<br />
un spectacle de Pommerat, on a souvent l’impression que<br />
ces individus qui nous font face sur le plateau pourraient<br />
être nos voisins ou nos frères, nos amis, nos parents…<br />
Mais le théâtre passe par là ; il transforme et sublime<br />
le concret, nous emportant vers des horizons où l’imaginaire<br />
est roi.<br />
Joël Pommerat hat eine grausame Komödie über die kommerzielle<br />
Logik geschrieben und inszeniert, die mittlerweile unser Leben<br />
und unseren Geist beherrscht, unsere Beziehungen zu anderen<br />
entfremdet. Wie immer geht er über das Prosaische hinaus und<br />
zeigt Traumlandschaften, die uns die Realität besser vermitteln.<br />
Ein Theater zum Nachdenken, das uns durch Schönheit und<br />
Sinngebung tief berührt.<br />
21<br />
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Éric Soyer,<br />
COSTUMES Isabelle Deffin, SON<br />
François Leymarie, Grégoire Leymarie,<br />
CONSEILLER MUSICAL Alain Besson,<br />
PHOTO © Élisabeth Carecchio<br />
AVEC Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon,<br />
Lionel Codino, Angelo Dello Spedale,<br />
Murielle Martinelli, Ruth Olaizola,<br />
David Sighicelli, Marie Piemontese<br />
CRÉATION en janvier 2006 au Théâtre<br />
national de Strasbourg. PRODUCTION<br />
Compagnie Louis Brouillard ; Théâtre<br />
national de Strasbourg. COPRODUCTION<br />
Espace Malraux, Scène nationale de<br />
Chambéry ; Centre Dramatique national<br />
de Normandie, Comédie de Caen ;<br />
Centre Dramatique national d’Orléans-<br />
Loiret-Centre ; Théâtre Paris-Villette ;<br />
Théâtre Brétigny, Scène conventionnée<br />
du Val d’Orge ; Arcadi − Action<br />
régionale pour la création artistique<br />
et la diffusion en Île-de-France.<br />
REPRISE en 2013. COPRODUCTION<br />
Compagnie Louis Brouillard ;<br />
Odéon Théâtre national de L’Europe ;<br />
Théâtre National/Bruxelles.<br />
LA C IE LOUIS BROUILLARD<br />
DE JOËL POMMERAT est associée<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>.<br />
RENCONTRE FEDEPSY<br />
voir page 135<br />
GRANDE SALLE<br />
2H<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND
MARDI 12<br />
MERCREDI 13<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
HIP-HOP<br />
INSTABLE<br />
C ie S’Poart<br />
Partout des tables. De grandes tables. Dans Instable,<br />
le chorégraphe hip-hop Mickaël Le Mer orchestre un<br />
sérieux défi pour les six membres que comprend sa compagnie<br />
S'Poart. C'est un défi de pure chorégraphie, de<br />
traitement du rapport espace-temps, dans une pièce qui<br />
se passe d'argument narratif. Avec leurs réminiscences de<br />
break-dance qui affleurent, c'est spontanément un plateau<br />
ouvert qu'on imaginerait sous les pas de cette équipe<br />
très soudée. Alors les tables, selon leurs dispositions les<br />
plus diverses, se font tour à tour parois verticales, labyrinthe,<br />
obstacles à négocier, plateaux surélevés ou encore<br />
plans inclinés sur lesquels projeter les sauts et engager les<br />
accélé rations glissées. Évidemment tonique, enlevée, cette<br />
composition illustre à merveille l'inventivité d'une<br />
compagnie déjà lauréate d'une compétition non réservée<br />
au hip-hop (le concours [Re]connaissance 2009), ou<br />
encore invitée à se produire à la Biennale de Lyon 2010.<br />
Die Bühne wird von großen Tischen beherrscht und der Hip-Hop-<br />
Choreograph entwickelt darin eine Welt unterschiedlicher geometrischer<br />
Konfigurationen, er spielt mit dem Gleichgewicht und dem<br />
Ungleichgewicht der Körper. Dieses Stück steht in der Reihe der<br />
vorhergehenden Kreationen, in denen Bühnenbild, Licht, Musik<br />
und Video einen sowohl poetischen als auch urbanen Bühnenraum<br />
schaffen.<br />
23<br />
GRANDE SALLE<br />
1H<br />
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE<br />
Mickaël Le Mer, LUMIÈRES Nicolas<br />
Tallec, VIDÉO Guillaume Cousin,<br />
Guillaume Massif, COMPOSITION<br />
Julien Camarena, SPATIALISATION<br />
SONORE Fabrice Tison, COSTUMES<br />
Amandine Fonsin, TEXTES Cécile Faver,<br />
PHOTO © Philippe Bertheau<br />
AVEC Amine Boussa, Artem Orlov,<br />
Dara You, Bruce Chiéfare, Teddy<br />
Verardo, Thomas Badreau<br />
PRODUCTION, PRODUCTION DÉLÉGUÉE<br />
Cie S'Poart. COPRODUCTION Parc<br />
<strong>La</strong> Villette ; Initiatives d’Artistes<br />
en Danses Urbaines (Fondation de<br />
France, Parc <strong>La</strong> Villette, avec le soutien<br />
de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé).<br />
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ministère<br />
de la Culture et de la Communication –<br />
DRAC Pays de la Loire ; Région<br />
des Pays de la Loire ; ville de <strong>La</strong> Rochesur-Yon<br />
; Adami. AVEC LE SOUTIEN<br />
DU Grand R, Scène nationale<br />
de <strong>La</strong> Roche-sur-Yon (accueil résidence<br />
et préachat) ; Le Lieu Unique, Scène<br />
nationale de Nantes (accueil résidence<br />
et préachat) ; Le Thalie, Montaigu<br />
(accueil résidence) ; Centre National de<br />
la Danse (accueil résidence dans le cadre<br />
du concours [Re]connaissance 2009).<br />
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE<br />
voir page 134
MERCREDI 13<br />
NOVEMBRE 15H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
DANSE<br />
HIP-HOP<br />
ROCK<br />
IT DADDY<br />
C ie S’Poart<br />
De la culture hip-hop, aujourd'hui si répandue et diverse,<br />
on imagine mal comment elle put apparaître à ses débuts<br />
extrêmement singulière ; tout du moins étrangère à la<br />
culture rock, en son temps largement dominante dans<br />
les rangs juvéniles. À des années-lumière de cela, le chorégraphe<br />
hip-hop Mickaël Le Mer constate combien les<br />
jeunes d'aujourd'hui sont des enfants de rockers. Pour<br />
les six danseurs de sa compagnie S'Poart, la pièce Rock it<br />
Daddy jette un pont entre ces générations et ces cultures.<br />
Inutile de s'attarder trop longtemps sur quelques points<br />
communs : affichage des postures rebelles de l'adolescence,<br />
appui sur une solide pratique musicale. Car sur<br />
le plateau, la question se complique, donc s'enrichit,<br />
lorsqu'elle devient pleinement chorégraphique. Autant le<br />
hip-hop aura produit une hyperbole de styles gestuels à<br />
profusion, autant le rock sera resté plutôt sec en la matière,<br />
tandis que sa rythmique binaire limite objectivement<br />
les figures à en attendre. Il y a donc un régal des yeux à<br />
voir ces danseurs de haut niveau s'entêtant à inventer des<br />
mixités corporelles possibles entre des univers finalement<br />
fort distincts.<br />
Der Hip-Hop-Choreograph Mickaël Le Mer stellt fest, wie sehr<br />
doch die Jugendlichen von heute Rockerkinder sind. Mit den sechs<br />
Tänzern seiner Companie S’Poart schafft das Stück Rock it Daddy<br />
eine Brücke zwischen Generationen und Kulturen.<br />
25<br />
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE<br />
Mickaël Le Mer, LUMIÈRES Nicolas<br />
Tallec, PHOTO © Le Poulpe<br />
AVEC Alex « Rotha » Tuy, Thomas<br />
« Brook » Badreau, Chonbura « Cambo »<br />
Houth, Quentin Poulailleau, Patrick<br />
« Phynox » Flégéo, Dara You<br />
PRODUCTION, PRODUCTION DÉLÉGUÉE<br />
C ie S'Poart. AVEC LE SOUTIEN DE la ville<br />
de <strong>La</strong> Roche-sur-Yon ; Grand R, Scène<br />
nationale de <strong>La</strong> Roche-sur-Yon.<br />
SÉANCE SCOLAIRE<br />
mardi 12 novembre 14h30<br />
GRANDE SALLE<br />
45 MIN<br />
-<br />
DÈS 6 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE<br />
voir page 134
SCÈNES<br />
D’AUTOMNE<br />
EN ALSACE<br />
du mardi 5 novembre au dimanche 1 er décembre<br />
« Scènes d’automne en Alsace » est né de la volonté<br />
de trois structures : la Comédie De l’Est, Centre<br />
dramatique national d’Alsace à Colmar, <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>,<br />
Scène nationale à Mulhouse et le Créa, Scène<br />
conventionnée jeune public à Kingersheim. Trois<br />
lieux institutionnels qui ressentent depuis toujours<br />
la nécessité d’ouvrir leurs plateaux aux artistes<br />
indépendants, installés en région et d’accompagner<br />
leur travail. Ils ont ainsi souhaité se rassembler<br />
afin de mieux partager avec vous ces coups de cœur.<br />
Un mois pour sillonner cette triangulaire alsacienne<br />
Colmar, Mulhouse, Kingersheim et découvrir<br />
les créations de six compagnies qui écrivent le théâtre<br />
ici et maintenant.<br />
RÉSERVATION ET INFORMATION<br />
<strong>La</strong> Comédie De l’Est<br />
03 89 24 31 78<br />
www.CoMedie-est.CoM<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
03 89 36 28 28<br />
www.lafilature.orG<br />
Le Créa<br />
03 89 57 30 57<br />
www.Crea-kinGersheiM.CoM<br />
TARIFS<br />
SCÈNES D’AUTOMNE EN ALSACE<br />
Le premier spectacle à plein tarif<br />
donne accès aux autres spectacles<br />
à tarifs réduits dans toutes les<br />
structures. Sur présentation du<br />
premier billet.<br />
27<br />
QUATRE SOLEILS<br />
Luc Amoros – C ie Luc Amoros<br />
du mardi 5 au samedi 9 novembre<br />
à la Comédie De l’Est à Colmar<br />
POUR LA PETITE HISTOIRE<br />
C ie Sémaphore - théâtre dès 3 ans<br />
mercredi 6 novembre<br />
à l’Espace Tival de Kingersheim<br />
L’ÂGE DES POISSONS<br />
d’après Ödön Von Horváth<br />
Charlotte <strong>La</strong>grange<br />
mardi 12 et mercredi 13 novembre<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>. voir page 29<br />
REBATAILLES<br />
Alice <strong>La</strong>loy<br />
vendredi 15 novembre<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>. voir page 31<br />
MISTERO BUFFO<br />
de Dario Fo – Chiara Villa<br />
du jeudi 28 au samedi 30 novembre<br />
à la Comédie De l’Est<br />
LOVE AND MONEY<br />
de Dennis Kelly – Illia Delaigle<br />
samedi 30 novembre<br />
et dimanche 1 er décembre<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong>. voir page 33<br />
à l’Afsco – Espace Matisse
MARDI 12<br />
MERCREDI 13<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
L'ÂGE DES<br />
POISSONS<br />
d’après Ödön von Horváth – Charlotte <strong>La</strong>grange<br />
À l’origine de ce spectacle : Charlotte <strong>La</strong>grange, doublement<br />
formée en philosophie et mise en scène. Mariage<br />
heureux qui la conduit aujourd’hui à concevoir une représentation<br />
où se posent des questions qui dérangent. Au<br />
travers d’une pièce qu’elle a écrite et qui s’inspire d’un<br />
texte de l’auteur allemand Ödön von Horváth, Charlotte<br />
<strong>La</strong>grange explore ce qu’il en est du conflit intergénérationnel<br />
et des conséquences, dramatiques, qu’il peut<br />
engendrer. On pense au film de Michael Haneke, Le<br />
Ruban Blanc ou à cet autre film, glacial, <strong>La</strong> Vague, signé<br />
Denis Gansel qui, eux aussi, détaillaient ce qui se tramait<br />
dans la tête de nos enfants et adolescents. Mais nous<br />
sommes au théâtre et c’est sur un plateau que les acteurs<br />
prennent en charge les confrontations entre un professeur<br />
et trois de ses élèves dont l’un vient d’être assassiné par<br />
son meilleur ami. Flash-back sur un meurtre dont l’enseignant<br />
est seul à connaître le coupable et dissection de ce<br />
qui a conduit à l’irrémédiable, L’âge des poissons est une<br />
exploration fascinante des processus qui conduisent vers<br />
le passage à l’acte de jeunes qui semblent ne pas connaître<br />
l’âge de raison.<br />
Charlotte <strong>La</strong>grange, inspiriert von Ödön von Horváth, hat ein<br />
Stück geschrieben und inszeniert, das den Generationenkonflikt<br />
behandelt – mit seinen möglicherweise dramatischen folgen. Hier<br />
kommt zum Vorschein, was sich in den Köpfen unserer Kinder und<br />
Jugendlichen abspielen kann und sie zum Äußersten treibt.<br />
29<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H30<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
PREMIÈRE<br />
TEXTE, MISE EN SCÈNE Charlotte<br />
<strong>La</strong>grange, TEXTE librement inspiré de<br />
Jeunesse sans dieu d’Ödön von Horváth,<br />
LUMIÈRES Claire Gondrexon, SON<br />
Samuel Favart-Mikcha, RÉGIE GÉNÉRALE<br />
Olivier Fauvel, PHOTO © Alexandra<br />
Grandjacques et Andrea Baglione<br />
AVEC Hugues De la Salle, Guillaume<br />
Fafiotte, Jonas Marmy, Julie Palmier,<br />
Armel Veilhan<br />
PRODUCTION Cie <strong>La</strong> Chair du Monde.<br />
COPRODUCTION, AIDE À LA CRÉATION<br />
DRAC Alsace ; Jeune Théâtre National ;<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale –<br />
Mulhouse ; Château rouge, Annemasse ;<br />
TIL – Théâtre ici et là, Mancieulles ;<br />
NEST ; en cours.<br />
SPECTACLE créé à l’issue d’une résidence<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>.<br />
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE<br />
voir page 134
VENDREDI 15<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
REBATAILLES<br />
Alice <strong>La</strong>loy<br />
C’est, nous dit-on, un spectacle sur la chute. Mais pas<br />
que… Car qui dit chute dit envol. Qui dit déclin dit aussi<br />
ascension. C’est dans ce double mouvement, contradictoire,<br />
que se glisse la Compagnie s’appelle Reviens (c’est<br />
son nom), sous la houlette de la metteuse en scène Alice<br />
<strong>La</strong>loy. Sur le plateau, des humains et des marionnettes<br />
vont se livrer à un drôle de ballet. Des chaises empilées<br />
ou alignées deviennent l’objet de tous leurs soins. Des<br />
roulements de tambour et un saxophoniste insufflent le<br />
tempo. Des mots à la volée nous parviennent par fragments<br />
tandis que des roulis, des charivaris, des équilibres<br />
précaires montrent des êtres qui tombent et se relèvent,<br />
rebondissent. Alice <strong>La</strong>loy est une poétesse de la scène qui,<br />
entre cirque, marionnette et musique, donne du volume<br />
aux idées les plus noires et du possible aux désirs les plus<br />
fous. Entre une pensée de la mort, l’ultime chute, toujours<br />
présente, et l’envie de se relever malgré tout, les interprètes<br />
de son spectacle jettent, comme dirait l’auteur italien<br />
Pasolini, « leurs corps dans la bataille » et composent<br />
une étrange symphonie mi-gestuelle, mi-métaphysique,<br />
loufoque et désarmante.<br />
Alice <strong>La</strong>loy ist eine Bühnendichterin. Mit Zirkuskünsten,<br />
Marionetten und Musik ist sie in ihrem Element und kann sowohl<br />
verzweifelte Gedanken als auch kühnstes Verlangen szenisch<br />
umsetzen. In diesem Stück geht’s ums fallen und den unbändigen<br />
Drang, immer wieder aufzustehen, sich aufzurichten.<br />
31<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H10<br />
MISE EN SCÈNE, ÉCRITURE Alice <strong>La</strong>loy,<br />
SCÉNOGRAPHIE Jane Joyet, COSTUMES<br />
Mariane Delayre, CRÉATION MUSICALE<br />
Frédéric Costa, MANNEQUINS Atelier<br />
Mazette!, ACCESSOIRES Olivier Benoit,<br />
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRES Bruno<br />
Brinas, RÉGIE GÉNÉRALE ET PLATEAU<br />
Boualem Bengueddach, RÉGIE SON Julien<br />
Reboux, ADMINISTRATION PRODUCTION<br />
<strong>La</strong>ure Félix ASSISTÉE D’Aude Martino,<br />
DIFFUSION [box.prod]diffusion –<br />
Sébastien Lepotvin, PHOTO © Élisabeth<br />
Carecchio<br />
AVEC Jean-Edouard Bodziak, Frédéric<br />
Costa, Yann Nédélec, Hélène Viaux<br />
COPRODUCTION Théâtre Jeune Public<br />
de Strasbourg / CDN d’Alsace ;<br />
Conseil général de Seine-Saint-Denis ;<br />
Théâtre de la Marionnette à Paris ;<br />
ville de Massy ; ville de Pantin ;<br />
Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec.<br />
AVEC LE SOUTIEN DE la DRAC Alsace ;<br />
la ville de Strasbourg ; l’Adami ;<br />
du Théâtre de Rosny-sous-Bois ;<br />
du TGP-CDN de Saint-Denis.
SAMEDI 30<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
DIMANCHE 1 ER<br />
DÉCEMBRE 17H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
LOVE<br />
AND MONEY<br />
de Dennis Kelly – Illia Delaigle<br />
Illia Delaigle, metteur en scène de Love and Money, s’est<br />
formé à l’Académie des Arts de Minsk en Biélorussie. Il<br />
a côtoyé là-bas des acteurs pour qui jouer au théâtre ne<br />
relève pas du passe-temps, mais d’un engagement plein et<br />
entier du corps comme de l’âme. Et il faut des comédiens<br />
solides, sachant partager les mots et les émotions avec le<br />
public pour se lancer dans les dialogues de Denis Kelly,<br />
un des auteurs britanniques les plus en vue actuellement.<br />
Car la pièce, déclinée en sept tableaux, travaille à même<br />
l’humain et ses dérives. L’histoire, racontée à rebours, est<br />
on ne peut plus contemporaine. Un homme a assassiné<br />
la femme qu’il aimait, car celle-ci accumulait les dettes.<br />
Le retour sur ce drame nous fait traverser ce que fut le<br />
combat d’un couple déchiré entre amour et argent. Nous<br />
vivons dans une société dominée par le matérialisme.<br />
Le théâtre se fait ici l’exact reflet du monde et ce miroir<br />
tendu, via la fiction, donne à réfléchir sur nos propres<br />
existences. Évitant caricatures et clichés, la représentation<br />
sensible signée Illia Delaigle ménagera au spectateur<br />
des moments de grande intensité, mais aussi d’humour.<br />
Ein Mann bringt die frau um, die er liebt, denn sie hat Schulden<br />
angehäuft. In diesem Stück wird das Drama nochmal aufgerollt, es<br />
zeigt den Kampf eines Paares, das zwischen Liebe und Geld hin-<br />
und hergerissen ist. Auch in unserer materialistisch bestimmten<br />
Gesellschaft ist die Bühne Spiegel der Welt, bringt uns zum<br />
Nachdenken über unsere eigene Lebenseinstellung, hier in aller<br />
Heftigkeit, aber nicht humorlos.<br />
33<br />
À L’AFSCO<br />
ESPACE MATISSE<br />
1H30<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
TEXTE Dennis Kelly, TRADUCTION<br />
Philippe le Moine avec Francis Aïqui,<br />
MISE EN SCÈNE Illia Delaigle ASSISTÉ DE<br />
Maud Galet-<strong>La</strong>lande et Hervé Urbani,<br />
SCÉNOGRAPHIE en cours, LUMIÈRES Jeff<br />
Metten, SON Arnaud Dieterlen, PHOTO<br />
© DR, Delphine Sine<br />
DE ET AVEC Jeanne Carré, Gaël Chaillat,<br />
Maud Galet-<strong>La</strong>lande, Gilles Olen,<br />
Élodie Rambaud, Isabelle Ronayette,<br />
en cours<br />
PRODUCTION Cie Kalisto. COPRODUCTION<br />
Margelle ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale<br />
– Mulhouse ; Til-Théâtre. AVEC LE<br />
SOUTIEN DE la DRAC Alsace ; la Région<br />
Alsace ; du Conseil général du Haut-<br />
Rhin ; la ville de Mulhouse ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>,<br />
Scène Nationale – Mulhouse. L’Arche<br />
est éditeur et agent théâtral du texte<br />
représenté.
SAMEDI 16<br />
NOVEMBRE 19H<br />
-<br />
JAZZ<br />
TERMINALS<br />
Bobby Previte<br />
avec les Percussions de Strasbourg<br />
C’est dans un avion de la Delta Air Lines que cette œuvre<br />
du compositeur de jazz américain Bobby Previte est née !<br />
Fasciné par les plans des terminaux d’aéroport découverts<br />
en feuilletant un magazine de la compagnie aérienne,<br />
l’artiste y a soudain vu le dessin des schémas d’installation<br />
d’un set de percussions sur un plateau de concert. Il a<br />
donc laissé mûrir son idée et décidé d’écrire un concerto<br />
qui fasse le lien entre la percussion classique et l’improvisation<br />
jazz. Une révolution pour l’une et l’autre de ces<br />
disciplines peu habituées à dialoguer. Autant dire qu’il<br />
s’agissait là d’allier le feu à l’eau en mariant les contraires :<br />
d’un côté la rigueur nécessaire et l’ultra précision d’un<br />
ensemble de percussions, de l’autre le lâcher prise d’un<br />
jazz qui fonctionne à l’instinct et à la pulsion. Le concert<br />
est à la hauteur des ambitions de Bobby Previte et réunit<br />
des interprètes d’excellence dont l’association ne peut<br />
qu’engendrer le meilleur. D’une part, les Percussions de<br />
Strasbourg, réputées pour leur haut niveau d’exécution,<br />
de l’autre de prestigieux solistes tels que Benoît Delbecq<br />
au piano ou Marc Ducret à la guitare.<br />
Der amerikanische Jazzkomponist wollte ein Konzert komponieren,<br />
das klassische Perkussion und Jazzimprovisation zusammenbringt:<br />
zwei Musikarten, die eigentlich wenig verbindet. Um das dennoch<br />
zu verwirklichen, hat er sich mit Spitzenmusikern zusammengetan,<br />
Benoît Delbecq am Klavier und Marc Ducret, Gitarre,<br />
sowie dem ausgezeichneten Ensemble „Percussions de Strasbourg“.<br />
35<br />
GRANDE SALLE<br />
1H40<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
PREMIÈRE<br />
-<br />
EN COLLABORATION<br />
AVEC JAZZDOR,<br />
FESTIVAL<br />
DE STRASBOURG<br />
ET FESTIVAL MÉTÉO<br />
- MULHOUSE<br />
CINQ CONCERTOS POUR ENSEMBLE<br />
DE PERCUSSIONS ET SOLISTES DE<br />
Bobby Previte<br />
AVEC Les Percussions de Strasbourg<br />
PIANO Benoît Delbecq<br />
GUITARE Marc Ducret<br />
PLATINES eRikM<br />
CHANT Émilie Lesbros<br />
PERCUSSIONS Bobby Previte<br />
PHOTO © Barbara Rigon, Gehard<br />
Richter<br />
COPRODUCTION <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène<br />
nationale – Mulhouse.
MARDI 19<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
MUSIQUE<br />
DU MONDE<br />
CHRISTINE<br />
SALEM<br />
1 ÈRE PARTIE : GRAN KINO<br />
Elle a la rage au ventre mais le sourire radieux. Christine<br />
Salem est l’une des rares voix féminines du maloya, ce<br />
chant fameux de l’Île de <strong>La</strong> Réunion où est née cette<br />
chanteuse à la forte personnalité. Timbre grave et créole<br />
porté en étendard, l’artiste suit une voie singulière, rétive à<br />
tout compromis, rebelle par nature, insoumise par culture,<br />
marquée par un besoin absolu de liberté. Née dans un<br />
quartier modeste de Saint-Denis de <strong>La</strong> Réunion, elle a<br />
tout conquis à mains nues. Celle qui, enfant, faisait l’école<br />
buissonnière a découvert à l’âge de huit ans, dans la rue,<br />
la puissance évocatrice de la musique. Un travail acharné<br />
s’en est suivi et le talent qui ne demandait qu’à éclore a fait<br />
le reste : aujourd’hui reconnue comme l’une des interprètes<br />
créoles les plus créatives de sa génération, elle parcourt les<br />
scènes de concerts accompagnée par les meilleurs. C’est<br />
ainsi qu’elle a croisé Gran Kino, un groupe dijonnais des<br />
plus exigeants qui la retrouve pour une première partie<br />
live du tonnerre, avec son projet Under Madiba Skies, qui<br />
n’est pas sans évoquer une certaine forme de transe.<br />
Sie hat die Wut im Bauch, aber ein strahlendes Lächeln. Christine<br />
Salem hat eben eine starke Persönlichkeit und ist eine der seltenen<br />
weiblichen Stimmen des Maloya, des berühmten Gesangs und<br />
Musikgenres der Insel <strong>La</strong> Réunion im Pazifischen Ozean, wo sie<br />
geboren wurde. Sie gehört heute zu den bekanntesten und kreativsten<br />
kreolischen Sängerinnen ihrer Generation.<br />
37<br />
GRANDE SALLE<br />
2H ENVIRON<br />
-<br />
DANS LE CADRE DU<br />
FESTIVAL GÉNÉRIQ<br />
CHRISTINE SALEM<br />
CHANT, KAYANM Christine Salem<br />
CHŒUR, PERCUSSIONS Ary Perigone<br />
DJEMBÉ, DUNDUM, TAMA David Abrousse<br />
RÉGIE GÉNÉRALE Stéphane Brunet<br />
PHOTO © Valerie Koch - Agence Vekha,<br />
Jean-Noël Enilorac<br />
PRODUCTION Zamzama ; Zamora<br />
Productions.<br />
GRAN KINO<br />
CHANT, PIANO Sara de Sousa<br />
CHANT, SAXOPHONE, CLAVIER Charlie<br />
Doublet<br />
BATTERIE, PERCUSSIONS Morgan Arnault<br />
GUITARE, BASSE, CLAVIER Robin Genetier<br />
+ INVITÉS :<br />
CHANT Manelis, Burni Aman<br />
CHANT, GUITARE Jitsvinger<br />
CHANT, PIANO Dear Reader<br />
PHOTO © Hugo Genetier<br />
COPRODUCTION Association<br />
Le Gag - Association<br />
Du Goudron & des Plumes.<br />
AVEC LE SOUTIEN DE l'Institut<br />
Français ; The National Art Council<br />
of South Africa ; la Région Bourgogne ;<br />
le Département de Saône et Loire ;<br />
Mâcon Scène nationale ;<br />
<strong>La</strong> Cave à Musique ; la Vapeur.
MERCREDI 20<br />
VENDREDI 22<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
JEUDI 21<br />
NOVEMBRE 19H<br />
-<br />
CIRQUE<br />
VIELLEICHT<br />
Mélissa Von Vépy<br />
Vous la croyez à terre, elle voltige dans les airs, vous la<br />
pensiez perdue dans les hauteurs, elle frôle le sol de son<br />
corps. Elle n’est jamais là où on pense, jamais comme on<br />
l’imagine. Elle est femme et marionnette, être humain et<br />
pantin. Mélissa Von Vépy n’a pas envie de s’assagir et de<br />
marcher sur la scène du théâtre en posant simplement un<br />
pied devant l’autre. Elle a envie d’apesanteur, de décollage,<br />
d’alunissage. Elle veut que son corps tourne en tous<br />
sens, debout, couché, de biais, suspendu à d’invisibles<br />
fils noirs. Cette jeune femme aérienne revient vers un art<br />
ancestral : la marionnette. Une marionnette dont la danse<br />
qui peut conduire à la chute implique vigilance et rigueur,<br />
mais ouvre à la représentation des possibles éminemment<br />
poétiques. Pièce en un acte, VieLLeicht (qui veut dire<br />
« peut-être » et « très léger » en allemand) se lit comme on<br />
le souhaite : métaphore d’un corps qui se libère, traduction<br />
d’un esprit qui s’éveille aux dimensions spirituelles, fatras<br />
d’un monde qui englue et dont on voudrait bien, parfois,<br />
s’échapper. Il y a tout cela, et plus encore, dans la performance<br />
magistrale de cette interprète pleine de grâce.<br />
Mélissa Von Vépy wurde an der Zirkusakademie (Centre National<br />
des Arts du Cirque) ausgebildet und hat ihre Künste in der Luft mit<br />
Theater und Tanz verbunden. VieLLeicht ist ein Einakter und<br />
versteht sich als Metapher eines Körpers, der sich aus dem bedrängenden<br />
Wust einer Welt befreit, die man manchmal am liebsten<br />
hinter sich lassen möchte. Die zauberhafte Darstellerin zeigt hier<br />
eine beeindruckende Leistung.<br />
39<br />
CONCEPTION Mélissa Von Vépy,<br />
COLLABORATION ARTISTIQUE<br />
Pierre Meunier, Sumako Koseki,<br />
SON Jean-Damien Ratel, LUMIÈRES<br />
Xavier <strong>La</strong>zarini, RÉALISATION<br />
SCÉNOGRAPHIE Dominique Grand,<br />
Neil Price, COSTUMES Catherine Sardi,<br />
RÉGIE GÉNÉRALE, LUMIÈRES Sabine<br />
Charreire, RÉGIE SON, PLATEAU<br />
Olivier Pot ou Julien Cherault,<br />
PRODUCTION, DIFFUSION <strong>La</strong>urent<br />
Pla-Tarruella, ADMINISTRATION David<br />
Cherpin / ReSet’e, PHOTO © Happés<br />
AVEC Mélissa Von Vépy<br />
SALLE MODULABLE<br />
50 MIN<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
PRODUCTION Happés - théâtre vertical.<br />
COPRODUCTION <strong>La</strong> Verrerie d’Alès<br />
– Pôle national cirque <strong>La</strong>nguedoc-<br />
Roussillon ; Le Carré – Les Colonnes,<br />
Scène conventionnée Saint-Médarden-Jalles<br />
/ Blanquefort ; Théâtre Jean<br />
Lurçat, Scène nationale d’Aubusson ;<br />
Les Migrateurs – Associés pour les arts<br />
du cirque à Strasbourg ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>,<br />
Scène nationale – Mulhouse ; Théâtre<br />
Vidy-<strong>La</strong>usanne. AVEC LE SOUTIEN DU<br />
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines<br />
Scène nationale ; <strong>La</strong> Passerelle - Scène<br />
nationale de Gap ; Conseil régional<br />
<strong>La</strong>nguedoc-Roussillon ; ministère de<br />
la Culture et de la Communication<br />
– DGCA et DRAC <strong>La</strong>nguedoc-<br />
Roussillon. REMERCIEMENTS À Mathilde<br />
Arsenault et Sandrine Leblond.
DIMANCHE 24<br />
NOVEMBRE 16H<br />
-<br />
MERCREDI 27<br />
NOVEMBRE 15H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
THÉÂTRE<br />
MARIONNETTES<br />
EVEREST<br />
de Stéphane Jaubertie – Nino D'Introna<br />
Un père et son fils partent marcher dans une forêt. Un<br />
serpent pique le père, qui rétrécit sur-le-champ et devient<br />
pas plus haut qu’un noyau de cerise. Le fils le ramène à<br />
la maison et l’installe sur la table de la cuisine sous les<br />
yeux effarés de la mère. <strong>La</strong> vie reprend son cours, un peu<br />
bizarre. Dans cette famille où tout se dérègle, une issue se<br />
profile. Pour retrouver sa taille d’adulte, le père décide de<br />
lire tous les sommets de la littérature. <strong>La</strong> maison se remplit<br />
donc de livres. Tout va revenir dans l’ordre, même si<br />
l’expérience a laissé quelques traces. Ainsi la mère, déçue<br />
par son époux, s’est enfuie pour vivre avec le voisin. Drôle<br />
de fable qu’a écrite là Stéphane Jaubertie qui s’y connaît<br />
en matière de théâtre pour le jeune public. Entre mythe<br />
et conte, l’auteur livre un récit captivant dont la part<br />
fantasmagorique est parfaitement restituée par le metteur<br />
en scène Nino D’Introna. Sur le plateau, les jeux d’ombres<br />
chinoises, la marionnette et la vidéo s’articulent délicatement<br />
afin de permettre à l’histoire de se déployer dans sa<br />
mesure et sa démesure. Troublante expérience riche en<br />
conclusions : pour s’élever, il faut surtout se cultiver.<br />
Vater und Sohn gehen in einen Wald wandern. Eine Schlange<br />
beißt den Vater, der sofort kleiner wird, bis er schließlich nur noch<br />
so groß wie ein Kirschkern ist. Der Sohn bringt ihn nach Hause<br />
zurück und stellt ihn auf den Küchentisch, zum Entsetzen seiner<br />
Mutter. In dieser familie geht alles drunter und drüber, bis sich ein<br />
Ausweg auftut…<br />
41<br />
AU THÉÂTRE<br />
DE LA SINNE<br />
1H<br />
-<br />
DÈS 9 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
-<br />
EN PARTENARIAT<br />
AVEC LES<br />
TRÉTEAUX DE<br />
HAUTE ALSACE<br />
TEXTE Stéphane Jaubertie, publié aux<br />
Éditions Théâtrales, MISE EN SCÈNE,<br />
CONCEPTION VISUELLE Nino D’Introna,<br />
MUSIQUE, UNIVERS SONORE Patrick<br />
Najean, LUMIÈRES Andrea Abbatangelo,<br />
CONSULTANT MARIONNETTES Gabriel<br />
Hermand-Priquet, CONSTRUCTION<br />
MARIONNETTES Gabriel Hermand-<br />
Priquet, Virginie Schell, COSTUMES<br />
Émilie Piat, RÉALISATION COSTUMES<br />
Émilie Piat, Florie Bel, MAQUILLAGE<br />
<strong>La</strong>etitia Sallabery, RÉALISATION<br />
ÉLÉMENTS SCÉNIQUES dans les ateliers<br />
du TNG, PHOTO © Cyrille Sabatier<br />
AVEC Angélique Heller, Cédric Marchal,<br />
Gabriel Hermand-Priquet en alternance<br />
avec Alain-Serge Porta<br />
PRODUCTION Théâtre Nouvelle<br />
Génération, CDN Lyon. AVEC LA<br />
COMPLICITÉ DE Graines de Spectacles,<br />
Clermont Ferrand.
FOCUS AFRIQUE<br />
DU SUD<br />
ouverture mardi 26 novembre 19h<br />
Après une Saison française en Afrique du Sud qui<br />
a présenté plus d’une centaine de manifestations sur<br />
l’ensemble du territoire sud-africain en 2012, c’est<br />
au tour de la France d’accueillir la Saison sud-africaine<br />
à travers tout le pays. <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> ne pouvait rester<br />
étrangère à cette manifestation. Une occasion inédite<br />
pour nous de découvrir le dynamisme de la culture<br />
et de la société contemporaine de cette puissance<br />
émergente.<br />
Outre Mamela Nyamza qui sera accompagnée de jeunes<br />
danseurs issus du quartier de Soweto, nous accueillerons<br />
la célèbre Handspring Puppet Company ainsi qu’une<br />
exposition dédiée à trois générations de photographes<br />
sud-africains qui disent tous leur fascination pour<br />
la ville de Johannesburg et envisagent l’image comme<br />
un engagement. voir page 126<br />
MANIFESTATION organisée dans le cadre des Saisons Afrique<br />
du Sud – France 2012 & 2013. www.franCe-southafriCa.CoM<br />
43<br />
Nach einer französischen Saison<br />
2012 in Südafrika, in der im<br />
ganzen <strong>La</strong>nd über hundert<br />
Veranstaltungen stattfanden,<br />
ist nun frankreich an der Reihe,<br />
ebenfalls auf <strong>La</strong>ndesebene<br />
eine südafrikanische Saison<br />
zu veranstalten.<br />
<strong>La</strong> filature wird sich eine so seltene<br />
Gelegenheit nicht entgehen lassen<br />
und sich am Austausch beteiligen<br />
damit wir etwas mehr über die<br />
Dynamik der heutigen Kultur und<br />
Gesellschaft dieses Schwellenlandes<br />
erfahren.
MARDI 26<br />
MERCREDI 27<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
MARIONNETTES<br />
OUROBOROS<br />
Handspring Puppet Company<br />
L’ouroboros est un symbole antique qui représente le cycle<br />
de la vie. Souvent figuré sous les aspects d’un serpent<br />
qui se mord la queue, il est présent dans ce spectacle via<br />
une scène circulaire. Façon de dire, à l’instar de la metteuse<br />
en scène Janni Younge, que « nous nous recréons<br />
constamment et que les histoires de nos vies commencent<br />
à l’instant même où celles-ci se terminent ». L’histoire<br />
racontée est une histoire d’amour. Celle qui verra une<br />
danseuse et un poète trouver le courage de s’engager l’un<br />
envers l’autre. Au travers des différentes transformations<br />
de leurs marionnettes, ces deux personnages évoluent<br />
tout au long de la pièce, prenant à témoin les spectateurs<br />
pour narrer leur vie, de l’enfance à la mort. Jamais rien ne<br />
s’achève, même si tout a une fin. Résolument optimiste,<br />
ce récit philosophique et divertissant joue habilement de<br />
l’interaction entre performeurs, marionnettes, théâtre<br />
d’ombres et animation sur une composition musicale de<br />
Neo Muyanga et une chorégraphie de Mamela Nyamza.<br />
Hier wird eine Liebesgeschichte erzählt. Eine Geschichte, in der<br />
sich eine Tänzerin und ein Dichter mutig aufeinander einlassen.<br />
Es ist auch eine philosophische Erzählung, die durchweg optimistisch<br />
ist, unterhält und geschickt mit Performance, Marionetten,<br />
Schattenspielen und Animation spielt.<br />
45<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H20<br />
-<br />
EN ANGLAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN FRANÇAIS<br />
DIRECTION, CRÉATION Janni Younge<br />
EN COLLABORATION AVEC Handspring<br />
Puppet Company, Adrian Kohler, Basil<br />
Jones, MUSIQUE Neo Muyanga,<br />
CRÉATION SONORE, COMPOSITION<br />
MUSICALE Daniel Eppel, CRÉATION<br />
LUMIÈRES Mannie Mannim,<br />
CHORÉGRAPHIE Mamela Nyamza,<br />
ANIMATION Michael Clark, POÈME<br />
Aristote de Billy Collins, VOIX OFF Guy<br />
de <strong>La</strong>ncey, PHOTO © Luke Younge<br />
AVEC Jason Potgieter, Cindy Mkaza,<br />
Gabriel Marchand, Alude Mahali,<br />
Beren Belknap, Chuma Sopotela,<br />
ET MANIPULATION MARIONNETTES,<br />
THÉÂTRE D'OMBRES Nieke Lombard<br />
PRODUCTION Handspring Puppet<br />
Company. PRODUCTION ASSOCIÉE<br />
Quaternaire / Sarah Ford.<br />
MANIFESTATION organisée dans<br />
le cadre des Saisons Afrique<br />
du Sud – France 2012 & 2013<br />
www.franCe-southafriCa.CoM
MERCREDI 27<br />
NOVEMBRE 20H<br />
-<br />
JEUDI 28<br />
NOVEMBRE 19H<br />
-<br />
DANSE<br />
MAMELA<br />
ET LES KIDS<br />
DE SOWETO<br />
Mamela Nyamza<br />
L'apartheid. Le post-apartheid. Deux générations très<br />
différentes se rencontrent sur le plateau de Mamela<br />
et les Kids de Soweto. Mamela Nyamza a la très forte<br />
carrure artistique d'une personnalité forgée dans l'engagement<br />
et la lutte des femmes, connectée aux circulations<br />
internationales de l'art-performance. Les cinq kids qui<br />
l'accompagnent sortent de leur pays pour la première fois<br />
et le spectacle qui les réunit sera la seule pièce chorégraphique<br />
spécifiquement créée au Festival d'Automne<br />
pour la saison de l'Afrique du Sud en France. Agés de<br />
20 ans en moyenne, ces jeunes forgent de nouveaux styles<br />
bouillonnant de la danse de rue. Ils s'expriment dans le<br />
« ishbuja », où l'on reconnaît la racine « bourgeois » : dans<br />
leur esprit et leur corps, ultra expressifs, ce mot signifie<br />
la « classe » et le style d'une danse théâtrale et démonstrative.<br />
Porteurs d'un héritage traditionnel zoulou urbanisé,<br />
mais connectés à des imaginaires mondialisés, ces jeunes<br />
paraissent conjuguer le désespoir et l'énergie formidable<br />
d'une société de l'ouverture et de l'incertain.<br />
Auf der Bühne begegnen sich zwei unterschiedliche Generationen.<br />
Mamela ist aus der Apartheid hervorgegangen und als Performerin<br />
und frauenrechtlerin bekannt geworden, während die fünf Kids,<br />
die sie begleiten, die Sprache des Straßentanzes neu erfinden. Sie<br />
sind gerade mal zwanzig Jahre alt, bringen ihre Zulu-Tradition<br />
mit und verkörpern die sprühende Energie einer Gesellschaft<br />
zwischen Öffnung und Unsicherheit.<br />
47<br />
GRANDE SALLE<br />
1H -<br />
CRÉATION 2013<br />
CHORÉGRAPHIE Mamela Nyamza,<br />
Thomas Bongani Gumede, MUSIQUE,<br />
COSTUMES, SON, LUMIÈRES en cours,<br />
INTERARTS : DIRECTION TECHNIQUE<br />
Emmanuel Journoud, DIRECTION<br />
PRODUCTION, COORDINATION Chantal<br />
<strong>La</strong>rguier, ASSISTANAT Sarah Bonjean,<br />
ADMINISTRATION Jean Mathiot, SCÈNES<br />
DE LA TERRE : DIFFUSION Martine<br />
Dionisio, PHOTO © DR<br />
AVEC Mamela Nyamza<br />
ET LES DANSEURS DU SOWETO’S FINEST :<br />
Thomas Bongani Gumede, Neo Chokoe,<br />
Thabang Hendrick Mabileta, Njabulo<br />
Mahlaba, Kagiso Mashiane<br />
PRODUCTION Interarts <strong>La</strong>usanne.<br />
COPRODUCTION Le Musée du quai<br />
Branly. AVEC LE SOUTIEN DE L’Espace des<br />
arts, Scène nationale de Chalon-sur-<br />
Saône ; <strong>La</strong> Maison de la danse de Lyon ;<br />
Festival d’Automne ; l’Institut français.<br />
RÉSIDENCES Festival dance Umbrella de<br />
Johannesburg ; Espace des Arts, Châlonsur-Saône<br />
– Festival Instances.<br />
MANIFESTATION organisée dans<br />
le cadre des Saisons Afrique<br />
du Sud – France 2012 & 2013<br />
www.franCe-southafriCa.CoM
SAMEDI 30<br />
NOVEMBRE 19H<br />
-<br />
JAZZ<br />
BLUES<br />
JAMES BLOOD<br />
ULMER &<br />
DAVID MURRAY<br />
BIG BAND<br />
Stomping and Singin' The Blues<br />
Ce sont des partenaires privilégiés, des frères d’armes,<br />
de véritables complices. James Blood Ulmer et David<br />
Murray, deux icônes de l’improvisation, ont démarré leur<br />
collaboration musicale il y a plus de 40 ans. C’est dire si<br />
leur entente est totale, riche d’une histoire commune et<br />
longue d’une pléiade de sessions partagées. L’homme à<br />
la voix chaude et envoûtante, James Blood Ulmer, s’est<br />
tourné depuis les années 2000 vers un blues qui swingue<br />
langoureusement. Il écrit des chansons au tempo obsédant<br />
que réarrange le compositeur et saxophoniste David<br />
Murray, pour un Big Band de dix-sept musiciens. Le<br />
répertoire que vous allez entendre a été composé deux<br />
ans après les ravages causés par l’ouragan Katrina à <strong>La</strong><br />
Nouvelle-Orléans. Pour ceux, chanceux, qui auraient vu<br />
la formidable série américaine Treme, tournée sur le même<br />
sujet et mettant en scène des interprètes noirs dans les<br />
rues de la Louisiane, le concert va résonner d’un sens singulier.<br />
Pour les autres, il suffit d’ouvrir grand les oreilles<br />
et se laisser porter : on se retrouve très vite sous le soleil<br />
quasi-tropical de ce pays tout entier voué à la musique.<br />
James Blood Ulmer und David Murray, zwei Stars der Improvisation,<br />
machen seit über 40 Jahren zusammen Musik. Dazu gehört eine<br />
Bigband mit siebzehn Musikern und sie spielen ein Repertoire, das<br />
zwei Jahre nach den verheerenden Sturm Katrina in New Orleans<br />
komponiert wurde. In diesem <strong>La</strong>nd mit fast tropischem Klima, das<br />
mit Leib und Seele der Musik verschrieben ist, wird dieses Konzert<br />
eine besondere Resonanz finden.<br />
49<br />
SAXOPHONE David Murray<br />
GUITARE James Blood Ulmer<br />
SAXOPHONE ALTO <strong>La</strong>kecia Benjamin,<br />
Antonio Zamora<br />
SAXOPHONE TÉNOR Jay Rodriguez,<br />
Luis Manuel Faife<br />
SAXOPHONE BARYTON Alex Harding<br />
TROMBONE Terry Greene Ii,<br />
Mark Williams, Andre Murchinson<br />
TROMPETTE Ravi Best, Shareef Clayton,<br />
Dennis Hernandez<br />
PIANO Steve Colson<br />
BASSE Jaribu Shahid<br />
BATTERIE Chris Beck<br />
GUITARE Mingus Murray<br />
PHOTO © Roberto Cifarelli<br />
PRODUCTION 3D Family.<br />
GRANDE SALLE<br />
1H30<br />
-<br />
TARIF ÉVÉNEMENT
MERCREDI 4<br />
DÉCEMBRE 15H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
CINÉ-CONCERT<br />
LA PETITE<br />
MARCHANDE<br />
D'ALLUMETTES<br />
Jean Renoir – Kafka<br />
<strong>La</strong> petite fille aux allumettes, conte d’Andersen de 1845, est<br />
une de ces histoires édifiantes qui ne se démodent pas. On<br />
aimerait, pourtant, ne plus devoir faire face aux exclus qui<br />
se gèlent dehors quand à l’intérieur des maisons, d’autres<br />
vivent au chaud. Jean Renoir a filmé en noir et blanc cette<br />
histoire tragique. C’est à partir de ce chef-d’œuvre du cinéma,<br />
intitulé <strong>La</strong> petite marchande d’allumettes, que le groupe de<br />
rock Kafka a décidé d’organiser une soirée ciné-concert.<br />
Comme l’œuvre, qui date de 1928, est muette, les musiciens<br />
installent, sous un immense écran où sont projetées<br />
les images, leurs propres instruments. Et ils se laissent<br />
aller à un accompagnement intuitif, mais travaillé au<br />
cordeau, réalisant une bande-son sensitive, donnée en live,<br />
à l’écoute de ce qui se trame au-dessus de leurs silhouettes<br />
plongées dans la pénombre : on voit en gros plan le visage<br />
anxieux d’une jeune femme qui grelotte sous la neige, des<br />
garçons ingrats qui se moquent d’elle, le halo de sa buée<br />
sur la fenêtre d’où elle observe, frigorifiée, un restaurant où<br />
chacun ripaille et festoie. Et on entend, pulsant au rythme<br />
de nos cœurs, les échos organiques qu’en ont tirés les<br />
musiciens. <strong>La</strong> projection du film s’achèvera sur un temps<br />
d’échange privilégié entre les musiciens et le public.<br />
Das Mädchen mit den Schwefelhölzchen ist ein Märchen<br />
von Andersen aus dem Jahr 1845 und bleibt so erbaulich wie eh<br />
und je. Jean Renoir hat daraus eine filmvorlage gemacht. Die<br />
Rockgruppe Kafka wiederum hat beschlossen, dem Meisterwerk<br />
des Stummfilms eine Live-Musik zu geben. Bei ihrem Auftritt im<br />
Halbdunkel unter der Leinwand folgen sie den Schatten, die über<br />
ihnen schweben.<br />
51<br />
SALLE MODULABLE<br />
50 MIN<br />
-<br />
DÈS 6 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
CRÉATION Kafka, SON <strong>La</strong>urent Saussol,<br />
LUMIÈRES Mickaël Givin Duval, PHOTO<br />
© J-L Fernandez<br />
AVEC LES MUSICIENS DE KAFKA :<br />
GUITARE, VIBRAPHONE Rémi Aurine-<br />
Belloc, BATTERIE Rémi Faraut<br />
BASSE, GUITARE Guillaume Mazard<br />
ET GUITARE, CLAVIER Emmanuel<br />
Siachoua<br />
PRODUCTION Kafka Corp. COPRODUCTION<br />
le Frac Auvergne. AVEC LE SOUTIEN<br />
DU Conseil régional d’Auvergne ; la<br />
ville de Clermont-Ferrand. ACCUEIL ET<br />
RÉSIDENCE DE CRÉATION Le Tremplin<br />
(Beaumont). DROITS DU FILM <strong>La</strong> petite<br />
marchande d’allumettes de Jean Renoir :<br />
Tamasa – distribution / restauration<br />
Cinémathèque Française.<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
jeudi 5 et vendredi 6 décembre<br />
10h et 14h30
MERCREDI 4<br />
VENDREDI 6<br />
DÉCEMBRE 20H<br />
-<br />
JEUDI 5<br />
DÉCEMBRE 19H<br />
-<br />
SAMEDI 7<br />
DÉCEMBRE 17H<br />
-<br />
CIRQUE<br />
AZIMUT<br />
Aurélien Bory<br />
pour le groupe acrobatique de Tanger<br />
Il a le vent en poupe et ce n’est que justice. Aurélien Bory<br />
connaît partout où il passe un succès qui ne se dément<br />
pas. Et pour cause ! Ses spectacles, véritables parenthèses<br />
où saugrenu et poétique s’emmêlent, s'emparent des<br />
espaces de théâtre pour mieux les métamorphoser. Pour<br />
ce jongleur de formation, la scène est un endroit qui est<br />
à conquérir sous toutes ses latitudes. Verticalité, horizontalité,<br />
profondeur : aucune dimension n’échappe à l’artiste<br />
qui propulse ses interprètes, danseurs, acteurs et acrobates<br />
à l’assaut de plateaux improbables, où le cirque, la danse,<br />
les arts visuels, la musique et les nouvelles technologies<br />
fonctionnent main dans la main pour créer la sensation<br />
étrange de représentations en apesanteur. Azimut s’articule<br />
autour de présences singulières : celles d’acrobates<br />
marocains, spécialistes des pyramides humaines qui<br />
défient les lois de la gravité et ne cachent pas que pour<br />
eux, l’objectif est de grimper toujours plus haut, à l’assaut<br />
des étoiles. Vertigineux !<br />
Aurélien Bory ist schon für sich genommen ein “Rundumkünstler„.<br />
Hier umgibt er sich mit marokkanischen Jongleuren, die sich auf<br />
Menschenpyramiden spezialisiert haben. Zusammen versuchen sie<br />
der Schwerkraft zu trotzen und lassen keinen Zweifel darüber, dass<br />
sie immer höher gelangen wollen, möglichst bis zum Himmelszelt!<br />
Schwindelerregendes Abenteuer!<br />
53<br />
GRANDE SALLE<br />
1H ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE, MISE<br />
EN SCÈNE Aurélien Bory, LUMIÈRES<br />
Arno Veyrat, MUSIQUE Raïs Mohand,<br />
PLATEAU, MANIPULATION Tristan Baudoin,<br />
SONORISATION Stéphane Ley, COSTUMES<br />
Sylvie Marcucci, RECHERCHE, ADAPTATION<br />
Taïcir Fadel, CONSTRUCTION DÉCOR<br />
Pierre Dequivre, l'atelier de la fiancée<br />
du pirate, BUREAU D’ÉTUDES ICE Alain<br />
Abidbol, MACHINERIE Marc Bizet,<br />
RÉGIE GÉNÉRALE Arno Veyrat, Sylvie<br />
Ananos, PHOTO © Agnès Mellon<br />
AVEC LES ARTISTES DU GROUPE ACROBATIQUE<br />
DE TANGER : Najib El Maïmouni Idrissi,<br />
Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed<br />
Hammich, Amal Hammich, Yassine<br />
Srasi, Achraf Mohammed Châaban,<br />
Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad,<br />
Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi,<br />
Jamila Abdellaoui ; le chef du Groupe<br />
acrobatique de Tanger : Younes Hammich<br />
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Grand Théâtre<br />
de Provence, Aix-en-Provence.<br />
COPRODUCTION Grand Théâtre de Provence,<br />
Aix-en-Provence ; Marseille-Provence<br />
2013, Capitale européenne de la culture ;<br />
Compagnie 111 – Aurélien Bory ; Scènes<br />
du Maroc ; Les Théâtres de la Ville<br />
de Luxembourg ; Le Grand T, Théâtre<br />
de Loire-Atlantique/Nantes ; Le Volcan,<br />
Scène nationale du Havre ; CIRCa<br />
Auch Gers Midi-Pyrénées ; Théâtre<br />
du Rond-Point, Paris ; Agora, Pôle<br />
National des Arts du Cirque Boulazac-<br />
Aquitaine ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale<br />
– Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN DU Conseil<br />
général des Bouches-du-Rhône, Centre<br />
départemental de créations en résidence ;<br />
Assami ; Deloitte et la Fondation<br />
Deloitte ; la Fondation BNP Paribas.
JEUDI 12<br />
VENDREDI 13<br />
SAMEDI 14<br />
DÉCEMBRE 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
PAR LES<br />
VILLAGES<br />
Peter Handke – Stanislas Nordey<br />
Créée en juillet 2013 dans la Cour d’honneur du Palais des<br />
Papes au Festival d’Avignon, cette représentation signée<br />
Stanislas Nordey conjugue la sensibilité d’actrices aussi<br />
passionnées qu’Emmanuelle Béart ou Jeanne Balibar, à la<br />
rigueur de comédiens coutumiers de l’univers du metteur<br />
en scène, <strong>La</strong>urent Sauvage ou encore Véronique Nordey,<br />
propre mère de l’artiste. Une équipe de choc au service<br />
d’un texte qui agit comme une lame de fond. Il y a dans<br />
la langue de l’auteur autrichien Peter Handke une force<br />
hypnotique indéniable. Une violence de la profération<br />
conjuguée à l’incroyable beauté des phrases assénées.<br />
L’histoire nous emmène au cœur d’un village en pleine<br />
mutation. Le héros, un écrivain, quitte la ville pour revenir<br />
vers son frère et sa sœur, afin de régler avec eux le sort<br />
de la maison familiale. Dès lors que la parole est prise,<br />
elle se déverse et enflamme tout sur son passage. Qui a<br />
raison ? Ceux qui souhaitent le changement de la société<br />
ou ceux qui résistent et s’arriment aux valeurs d’autrefois ?<br />
Deux mondes s’affrontent, violemment. Les exclus d’un<br />
côté, les privilégiés de l’autre. Sous le regard de Nordey,<br />
cette bataille qui n’est pas que de mots trouve un volume<br />
sculptural, suscite l’écoute et glace littéralement les nerfs.<br />
Die Geschichte führt uns mitten in ein Dorf, das im Umbruch<br />
begriffen ist. Der Held, ein Schriftsteller, verlässt die Stadt und<br />
kehrt zu seinen Geschwistern zurück, um mit ihnen über das Erbe,<br />
das Haus der familie zu entscheiden. Sobald das Wort ergriffen<br />
wird, entfesselt es sich und reißt alles mit sich fort. Peter Handkes<br />
Sprache wird hier von einigen der zurzeit größten französischen<br />
Schauspielerinnen verkörpert.<br />
55<br />
GRANDE SALLE<br />
3H30 ENVIRON<br />
ENTRACTE INCLUS<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND<br />
-<br />
CRÉATION<br />
COUR D'HONNEUR<br />
AVIGNON 2013<br />
TEXTE Peter Handke, TRADUCTION<br />
Georges-Arthur Goldschmidt, MISE EN<br />
SCÈNE Stanislas Nordey, COLLABORATION<br />
ARTISTIQUE Claire Ingrid Cottanceau,<br />
SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus,<br />
LUMIÈRES Stéphanie Daniel, MUSIQUE<br />
Olivier Mellano, SON Michel Zürcher,<br />
TEXTE DE LA PIÈCE aux éditions Gallimard,<br />
PHOTO © Marion Lefebvre<br />
AVEC Jeanne Balibar, Emmanuelle Béart,<br />
Raoul Fernandez, Moanda Daddy<br />
Kamono, Olivier Mellano, Annie Mercier,<br />
Stanislas Nordey, Véronique Nordey,<br />
Richard Sammut, <strong>La</strong>urent Sauvage<br />
PRODUCTION Festival d’Avignon ;<br />
MC2 : Grenoble. COPRODUCTION<br />
Compagnie Nordey ; <strong>La</strong> Collinethéâtre<br />
national ; Espace Malraux<br />
Scène nationale de Chambéry et de la<br />
Savoie ; Centre dramatique national<br />
Orléans / Loiret / Centre ; MCB°<br />
Bourges ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale<br />
– Mulhouse ; Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines<br />
Scène nationale ;<br />
Le Parvis, Scène nationale Tarbes-<br />
Pyrénées. AVEC LE SOUTIEN DE la<br />
Région Rhône-Alpes ; l’Adami.
MARDI 17<br />
MERCREDI 18<br />
DÉCEMBRE 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
THÉÂTRE<br />
DOPO<br />
LA BATTAGLIA<br />
Pippo Delbono<br />
Dopo la battaglia (Après la bataille) se joue entre des murs<br />
gris d'asile ou de prison. Mais une autre bataille continue<br />
d'y être livrée, jamais éteinte : celle, pétrie d'une espérance<br />
malgré tout, que mènent Pippo Delbono et son peuple<br />
d'acteurs parfois venus des marges, contre le dégoût, les<br />
mensonges et abjections d'un monde lâche mais dominant.<br />
Géant de la scène européenne, Delbono engage<br />
cette fois son théâtre au plus loin dans la danse, que relève<br />
et entraîne Marigia Maggipinto, en son temps interprète<br />
emblématique de Pina Bausch. Or l'art chorégraphique<br />
n'est pas non plus le sujet, mais tout un mouvement<br />
du monde, dont les tableaux puisent au plus dense des<br />
significations populaires, politiques, esthétiques, d'un<br />
siècle d'histoire italienne. Les attachements les plus personnels<br />
du dramaturge teintent ce théâtre d'images dans<br />
la vie – quand il n'en réalise pas certaines sur son téléphone<br />
portable, au brûlé du quotidien. Dopo la battaglia<br />
nous touche profondément, repousse les enfermements<br />
subis ou consentis, et sonde nos parts d'obscurité. Cela<br />
tout en convoquant les extraits de grands écrivains et<br />
musiciens du siècle écoulé. Cette pièce a reçu le prix du<br />
meilleur spectacle d'Italie en 2011.<br />
Pippo Delbono, Meister des politischen Theaters in Europa, zeigt<br />
hier eine herrliche Satire des modernen Italiens und gleichzeitig<br />
eine Hommage an all die verrückten Dichter, die ihn prägen.<br />
Hinter den Mauern eines Irrenhauses oder eines Knasts spielt und<br />
tanzt er mit seinen figuren, und erzählt dabei von den menschlichen<br />
Opfern der heutigen Krisen. Dieses Stück erhielt 2011 den<br />
Preis des besten Theaterstücks Italiens.<br />
57<br />
GRANDE SALLE<br />
1H50<br />
IDÉE, MISE EN SCÈNE Pippo Delbono,<br />
MUSIQUES ORIGINALES Alexander<br />
Balanescu, LUMIÈRES Robert John<br />
Resteghini, SCÈNOGRAPHIE Claude<br />
Santerre, COSTUMES Antonella<br />
Cannarozzi, TRADUCTION Christian<br />
Leblanc, DIRECTION TECHNIQUE Fabio<br />
Sajiz, SON Corrado Mazzone, LUMIÈRES<br />
Orlando Bolognesi, RÉGIE GÉNÉRALE<br />
Gianlucà Bolla, RÉGIE, VIDÉO Mattia<br />
Manna, HABILLAGE Elena Giampaoli,<br />
SURTITRAGE Raffaella Ciuffreda,<br />
PRODUCTION Alessandra Vinanti,<br />
ORGANISATION ITALIE Silvia Cassanelli,<br />
Raffaella Ciuffreda, ORGANISATION,<br />
ADMINISTRATION FRANCE Christian<br />
Leblanc, CONSTRUCTION DÉCOR<br />
<strong>La</strong>boratoire D ex M, RÉALISATION<br />
COSTUMES Théâtre de la Place – Liège,<br />
PHOTO © Lorenzo Porrazzini<br />
AVEC Dolly Albertin, Gianluca Ballaré,<br />
Bobò, Pippo Delbono, Ilaria Distante,<br />
Simone Goggiano, Mario Intruglio,<br />
Nelson <strong>La</strong>riccia, Marigia Maggipinto,<br />
Julia Morawietz, Gianni Parenti, Pepe<br />
Robledo, Grazia Spinella<br />
ET LA PARTICIPATION DE Alexander<br />
Balanescu (sous réserve)<br />
PRODUCTION Emilia Romagna Teatro<br />
Fondazione. COPRODUCTION Teatro<br />
di Roma ; Théâtre du Rond-Point,<br />
Paris ; Théâtre de la Place, Liège ;<br />
Théâtre National de Bretagne, Rennes.<br />
REMERCIEMENTS AU Teatro Pubblico<br />
Pugliese e Cinémathèque Suisse.<br />
LECTURE PUBLIQUE THÉÂTROFIL’<br />
mercredi 18 décembre 18h30<br />
voir page 133
MERCREDI 8<br />
VENDREDI 10<br />
JANVIER 20H<br />
-<br />
JEUDI 9<br />
SAMEDI 11<br />
JANVIER 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
NOS<br />
OCCUPATIONS<br />
David Lescot<br />
Qu’est-ce qui pousse un individu à quitter son quotidien<br />
pour rallier un mouvement collectif en lutte contre un<br />
ordre établi ? David Lescot, auteur et metteur en scène<br />
de Nos Occupations, a écrit cette pièce comme le décryptage<br />
d’une organisation clandestine, réseau politique, de<br />
résistance ou de dissidence. Il plonge au cœur même d’une<br />
formation souterraine, que régissent des impératifs aussi<br />
divers que le secret, l’usage de codes spécifiques, la nécessité<br />
de cryptage de la parole, la suspicion et la méfiance en<br />
guise de relation à l’autre. Groupe singulier où chaque mot,<br />
chaque acte est soumis à un examen minutieux. Ce théâtre<br />
là ne souffre pas l’approximation, il se doit, à l’image de ce<br />
qu’il propose au regard, d’être rigoureux et rapide. Rythmé<br />
comme une chorégraphie. D’ailleurs, sur scène, un<br />
pianiste accompagne les acteurs (de premier plan) et offre<br />
un contrechamp mental et imaginaire subjuguant.<br />
CABARET<br />
Hymnes, pamphlets, brulots, refrains révolutionnaires…<br />
les chants politiques accompagnent les combats, les engagements,<br />
les luttes… Les acteurs et musiciens du spectacle<br />
livrent, à l’issue de la représentation du samedi 11 janvier,<br />
leurs versions de quelques-unes de ces pépites.<br />
Nos Occupations beschäftigt sich mit der Vorstellung, die wir uns<br />
von den Widerstandsgruppen im Zweiten Weltkrieg machen. Es<br />
ist weder ein Stück über diesen Widerstand, noch ein historisches<br />
Stück, hier werden vielmehr politisches Handeln und Widerstand<br />
hinterfragt: wie bilden und verständigen sich Gruppen, um sich<br />
gegen ein etabliertes Regime aufzulehnen.<br />
59<br />
TEXTE, MISE EN SCÈNE David Lescot,<br />
MUSIQUE Damien Lehman, SCÉNOGRAPHIE<br />
Alwyne de Dardel, COSTUMES Sylvette<br />
Dequest, LUMIÈRES <strong>La</strong>ïs Foulc,<br />
TEXTE PUBLIÉ AUX Éditions Actes<br />
Sud-Papiers, PHOTO © Dante Desarthe<br />
AVEC Scali Delpeyrat, Marie Dompnier,<br />
Norah Krief, Damien Lehman,<br />
Céline Milliat-Baumgartner,<br />
Grégoire Oestermann<br />
PIANO Damien Lehman<br />
COPRODUCTION Cie du Kaïros ; Théâtre de<br />
Ville-Paris ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale<br />
– Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN du ministère<br />
de la Culture - DRAC Île de France.<br />
DAVID LESCOT est artiste associé<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>. SPECTACLE créé à l’issue<br />
d’une résidence à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>.<br />
ATELIER THÉÂTRE<br />
voir page 134<br />
RENCONTRE FEDEPSY<br />
voir page 135<br />
CABARET samedi 11 janvier<br />
à l’issue de la représentation<br />
en entrée libre - 45 min<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H40 ENVIRON<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND<br />
-<br />
CRÉATION 2014<br />
PREMIÈRE
FESTIVAL<br />
LES VAGAMONDES<br />
du mardi 14 au jeudi 23 janvier<br />
Au cœur de l’hiver mulhousien, dans les frimas de<br />
janvier, les cultures du Sud vont à nouveau prendre<br />
leur place à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> et chez ses partenaires.<br />
Pour cette nouvelle édition, le festival les Vagamondes,<br />
véritable paradoxe climatique mais trait d’union entre<br />
les rives méditerranéennes et l’Alsace, nous proposera<br />
d’abord de la danse avec la création de Christian Rizzo<br />
et sa confrontation aux traditions orientales, le cabaret<br />
de Radhouane El Meddeb Au temps où les Arabes<br />
dansaient, puis la nouvelle coqueluche du flamenco<br />
moderne, la jeune danseuse Rocío Molina.<br />
De la musique aussi avec une soirée partagée entre<br />
deux grands oudistes, Rabih Abou-Khalil en quintet<br />
et le syrien Khaled AlJaramani en duo avec le guitariste<br />
Serge Teyssot-Gay. Nous retrouverons Idir le chanteur<br />
berbère pour une soirée à l’ED&N. Les curieux de la<br />
création musicale pop-rock israélienne pourront assister<br />
à une soirée composée de jeunes talents prometteurs au<br />
Théâtre de la Sinne.<br />
Il est aussi prévu d’accueillir le metteur en scène iranien<br />
Amir Reza Koohestani ainsi que des propositions<br />
pour enfants et des performances d’arts numériques.<br />
Une programmation qui va se construire d’ici l’automne<br />
avec nos partenaires mulhousiens.<br />
Nous souhaitons que les Vagamondes 14 soient le reflet<br />
des espoirs des artistes d’aujourd’hui et partagent<br />
avec tous leurs émotions aussi dérangeantes soient-elles.<br />
61<br />
Mitten im elsässischen Winter<br />
kommen die südlichen Kulturen<br />
wieder in <strong>La</strong> filature, zum<br />
diesjährigen festival Vagamondes,<br />
der Brücke zum Mittelmeerraum<br />
und Nahen Osten.<br />
Geboten wird Ihnen:<br />
- Tanz mit den Choreographen<br />
Christian Rizzo, Radhouane<br />
El Meddeb und der neuen Ikone<br />
des flamenco: Rocío Molina<br />
- Musik mit zwei großen<br />
<strong>La</strong>utenspielern (Oudisten), Rabih<br />
Abou-Khalil und Khaled AlJarami,<br />
dem berberischen Sänger Idir, sowie<br />
einen israelischen Rock-Pop-Abend<br />
- Theater mit dem iranischen<br />
Regisseur Amir Reza Koohestani…
MARDI 14<br />
JANVIER 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
D'APRÈS<br />
UNE HISTOIRE<br />
VRAIE<br />
Christian Rizzo<br />
Pourrait-on renouer avec les forces d'un folklore inventé,<br />
sans territoire désigné ? En 2004, lors d'une représentation<br />
à Istanbul, le chorégraphe contemporain Christian Rizzo<br />
est saisi par le tableau d'un spectacle qui voit un groupe<br />
d'hommes surgir sur scène, exécuter une danse folklorique<br />
très courte, puis s'éclipser. L'impact intense de cette<br />
séquence n'a dès lors plus quitté sa mémoire émotionnelle.<br />
D'après une histoire vraie est créée pour l'édition 2013 du<br />
Festival d'Avignon, en remettant les pas de huit danseurs<br />
d'aujourd'hui dans ceux d'une mémoire qui se cherche au<br />
présent. Sans prétendre reconstituer la danse exacte vue à<br />
l'origine, il s'agit pour lui de comprendre sa force d'impact.<br />
Cela en observant et décontextualisant tout un legs de<br />
danses méditerranéennes pour en éprouver les principes<br />
de communauté, de transe, de répétition et de minimalisme.<br />
Aussi traditionnels soient-ils, ces motifs recoupent<br />
la vision d'un monde profondément contemporain et<br />
plastique que cultive le chorégraphe en écho au puissant<br />
dialogue de deux batteries électroniques.<br />
Der zeitgenössische Choreograph Christian Rizzo erinnert sich an<br />
einen Volkstanz, den er 2004 in Istanbul gesehen hat, denn er hatte<br />
ihn tief bewegt. Heute hat er selbst einen Tanz geschaffen, der sich auf<br />
folklore bezieht – im Besonderen auf männliche und mediterrane<br />
Traditionen, wobei er diese mit Themen wie fallen, Berühren und<br />
Verlassen konfrontiert.<br />
63<br />
GRANDE SALLE<br />
1H15 ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION AVIGNON<br />
2013<br />
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE,<br />
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Christian<br />
Rizzo, MUSIQUE ORIGINALE,<br />
INTERPRÉTATION Didier Ambact,<br />
King Q4, LUMIÈRES Caty Olive, RÉGIE<br />
GÉNÉRALE Jérôme Masson, RÉGIE<br />
LUMIÈRES Arnaud <strong>La</strong>visse, RÉGIE SON<br />
Vanessa Court, ADMINISTRATION,<br />
PRODUCTION, DIFFUSION Bureau<br />
Cassiopée, PHOTO © Marc Domage<br />
AVEC Fabien Almakiewicz, Massimo<br />
Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep<br />
Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe<br />
Lourenco, Roberto Martinez, Yaïr<br />
Barelli<br />
PRODUCTION DELEGUÉE l’association<br />
fragile. COPRODUCTION Théâtre de<br />
la Ville, Paris ; Festival d’Avignon ;<br />
le Centre de Développement<br />
Chorégraphique de Toulouse – Midi-<br />
Pyrénées ; <strong>La</strong> Ménagerie de Verre,<br />
Paris ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale<br />
– Mulhouse ; L’apostrophe, Scène<br />
nationale de Cergy-Pontoise et du<br />
Val d’Oise ; Centre Chorégraphique<br />
National de Rillieux-la-Pape – direction<br />
Yuval Pick ; Opéra de Lille. AVEC LE<br />
SOUTIEN DU Conseil régional Nord-Pas<br />
de Calais ; Convention Institut Français ;<br />
ville de Lille. RÉSIDENCES CRÉATION<br />
Opéra de Lille ; Centre Chorégraphique<br />
National de Rillieux-la-Pape – direction<br />
Yuval Pick ; Centre Chorégraphique<br />
National Roubaix Nord-Pas de Calais.
JEUDI 16<br />
JANVIER 20H<br />
-<br />
MUSIQUE<br />
DU MONDE<br />
IDIR<br />
Adrar Inu<br />
Souvent le chant se fait attendre. Quelques notes de<br />
musique, une guitare qu’on gratte, une flûte qui résonne,<br />
une mélodie qui se lève, un petit quelque chose de subtilement<br />
ensoleillé, mais aussi de mélancolique et douxamer<br />
qui plonge dans l’écoute. Et puis Idir vient au<br />
micro. <strong>La</strong> voix qui nous arrive, légèrement voilée, toute<br />
de nostalgie pétrie, est celle d’un homme qui a traversé<br />
la Méditerranée transportant dans ses bagages le souffle<br />
chaud de son pays. Idir, de son vrai nom Hamid Cheriet,<br />
est né en Haute Kabylie. De lui, les plus anciens disent<br />
qu’il est un poète avant tout. Mais en lui surtout vibre<br />
la musique. Une musique qui ouvre à l’universel tout en<br />
respectant les racines. Qu’il s’exprime en kabyle ou en<br />
français, Idir a gardé de son passé le goût de la simplicité<br />
et sait traduire dans les airs qu’il compose l’amour de sa<br />
terre natale. C’est léger comme un parfum qui flotte dans<br />
l’air, entêtant comme une fragrance qu’on aime à porter,<br />
doux comme une caresse. Il n’est d’ailleurs pas rare, lors<br />
des concerts que donne l’artiste, que ses refrains soient<br />
repris en cœur par les spectateurs.<br />
Idir wurde in der Oberkabylei (Algerien) geboren. Von ihm sagen<br />
die Alten, dass er in erster Linie ein Dichter sei. Aber in ihm<br />
schwingt vor allem Musik. Eine Musik, die sich der Welt öffnet und<br />
dennoch tief verwurzelt ist. Idir drückt sich im Kabylischen wie im<br />
französischen schon immer ungezwungen einfach aus, und überträgt<br />
die Liebe zu seiner Heimat in seine Lieder.<br />
65<br />
À L’ED&N,<br />
SAUSHEIM<br />
1H40<br />
-<br />
EN PARTENARIAT<br />
AVEC L’ED&N<br />
VOIX, GUITARE Idir<br />
FLÛTES Gérard Geoffroy<br />
CLAVIERS Rony Gold<br />
GUITARES Tarik Aït-Hamou<br />
BASSE Hachemi Belalli<br />
BATTERIE Éric Duval<br />
PERCUSSIONS Amar Mohali<br />
VOIX, CLAVIER, GUITARE Nina Cheriet<br />
PHOTO © Klaus Roethlisberger<br />
PRODUCTION Blue Line.<br />
AVEC LE SOUTIEN DE Beur FM ;<br />
Berbère TV.
VENDREDI 17<br />
JANVIER 20H<br />
-<br />
MUSIQUE<br />
DU MONDE<br />
RABIH<br />
ABOU-KHALIL<br />
QUINTET<br />
1 ÈRE PARTIE : INTERZONE<br />
Dès l’âge de quatre ans, il tenait un oud dans ses mains.<br />
Le oud est un luth arabe. Cet instrument national est<br />
l’équivalent en Occident du piano ou de la guitare. Si l’on<br />
se prétend musicien en Orient, il faut savoir en jouer à la<br />
perfection. Rabih Abou-Khalil est de ces interprètes aux<br />
doigts d’or. Il est né à Beyrouth, au Liban, pays qu’il quitte<br />
à l’approche des années 80, lorsque la guerre se déclenche.<br />
Est-ce la raison pour laquelle ses albums sont empreints<br />
d’une intensité toute spéciale ? Avec Hungry people, qui<br />
signifie « les gens qui ont faim », son vingtième album,<br />
l’artiste réunit autour de lui un quintet méditerranéen qui<br />
insuffle une musique solaire et allègre mais prend aussi à<br />
son compte la part tragique de l’humanité. Aux tempos<br />
collectifs exultant d'une joie indéniable, succèdent des<br />
solos plus mélancoliques, des plages méditatives, une<br />
poésie lyrique qui suspend le souffle des spectateurs.<br />
Impossible de s’assoupir, les émotions assaillent tout au<br />
long de ce concert coloré, mélangé, complexe et raffiné,<br />
d'autant qu'en première partie, Serge Teyssot-Gay (l'un<br />
des fondateurs de Noir Désir) et Khaled AlJaramani,<br />
célèbre oudiste syrien, viendront faire le show avec un<br />
duo animé où rock et musique orientale se percutent sans<br />
jamais se dissoudre l'un dans l'autre.<br />
Rabih Abou-Khalil wurde im Libanon, Beiruth geboren, wo er die<br />
Oud (<strong>La</strong>ute) virtuos spielen lernte. für dieses Konzert hat er ein<br />
mediterranes Quintett zusammengestellt, das lichte und beschwingte<br />
Musik spielt, aber auch dem tragischen Teil der Menschheit Raum<br />
lässt. AlJaramani, ein anderer berühmter <strong>La</strong>utenspieler aus Syrien,<br />
und Serge Teyssot-Gay (Mitbegründer der französischen Rockgruppe<br />
Noir Désir) sind auch dabei.<br />
67<br />
RABIH ABOU-KHALIL<br />
MEDITERRANEAN QUINTET<br />
OUD, COMPOSITION Rabih Abou-Khalil<br />
CHANT, SAXOPHONE SOPRANO Gavino<br />
Murgia<br />
ACCORDÉON Luciano Biondini<br />
TUBA Michel Godard<br />
PERCUSSIONS Jarrod Cagwin<br />
PHOTO © DR<br />
DIFFUSION Sound Surveyor.<br />
GRANDE SALLE<br />
2H30<br />
ENTRACTE INCLUS<br />
INTERZONE<br />
GUITARE Serge Teyssot-Gay<br />
OUD, CHANT Khaled AlJaramani<br />
PHOTO © DR
MARDI 21<br />
JANVIER 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
FLAMENCO<br />
AFECTOS<br />
Rocío Molina et Rosario « <strong>La</strong> Tremendita »<br />
Par la réduction de ses moyens, le spectacle Afectos pourrait<br />
convaincre que la crise a du bon tellement l'incandescence<br />
qu'il atteint se passe d’effets. Une scénographie dépouillée<br />
et un effectif resserré caractérisent en effet ce concert de<br />
danse et de chant flamenco. Juste appuyées par le contrebassiste<br />
Pablo Martin, rares sont les occasions de voir se<br />
produire des femmes en duo flamenco à la danse (Rocío<br />
Molina) et au chant (Rosario <strong>La</strong> Tremendita) ; toutes deux<br />
dans la force de l'âge, porteuses d'une compréhension de<br />
leur art dans son temps, lavé de tout cliché. <strong>La</strong> première,<br />
de Malaga, rafle tous les prix de sa spécialité : la fluidité de<br />
son buste, l'engagement intrigant de son bassin, sa capacité<br />
à composer avec le silence, tout en intériorité, caractérisent<br />
son talent. Rosario <strong>La</strong> Tremendita est l'exacte partenaire<br />
qu'il lui fallait. Du quartier mythique de Triana à Séville,<br />
elle s'accompagne elle-même à la guitare. Mais c'est le<br />
plus souvent a capella qu'elle fait valoir l'épure d'un chant<br />
d'amplitude physique, lui aussi délesté d'effets parasites.<br />
<strong>La</strong> rencontre de ces deux femmes dans le corps de la voix<br />
et du geste, effleurement de vibration et de silence, transgresse<br />
les répartitions entre son et mouvement. Imaginons<br />
la flamme d'une suspension pure.<br />
Man hat selten die Gelegenheit, in einem flamenco-Duo zwei frauen<br />
zusammen auftreten zu sehen. Rocío Molina (Tanz) und Rosario<br />
<strong>La</strong> Tremendita (Gesang) verkörpern beide den neuen flamenco.<br />
Afectos behandelt unser Streben nach Selbstverwirklichung – durch<br />
Einfachheit und reine formen.<br />
69<br />
GRANDE SALLE<br />
1H15<br />
IDÉE ORIGINALE Rocío Molina, Rosario<br />
<strong>La</strong> Tremendita, MUSIQUE ORIGINALE<br />
Rosario <strong>La</strong> Tremendita (chant, guitare),<br />
Pablo Martin (contrebasse, samples),<br />
CHORÉGRAPHIE, DIRECTION ARTISTIQUE<br />
Rocío Molina, DIRECTION MUSICALE<br />
Rosario <strong>La</strong> Tremendita, DRAMATURGIE,<br />
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Carlos<br />
Marquerie, COSTUMES Mai Canto,<br />
SON Javier Alvarez, Pablo Martin,<br />
ACCESSOIRES Iñaki Eslo Torralba,<br />
PHOTO © Tamara Pinco<br />
AVEC Rocío Molina, Rosario<br />
<strong>La</strong> Tremendita<br />
PRODUCTION EXÉCUTIVE Gloria Medina,<br />
Clara Castro. DIFFUSION agence mister<br />
dante : Didier Michel, Jean-Marie<br />
Chabot.
MARDI 28<br />
MERCREDI 29<br />
JANVIER 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
CARTEL<br />
Michel Schweizer<br />
Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix sont des danseursétoiles<br />
fameux, parvenus à un âge où la pratique de la<br />
scène quitte leur quotidien. Mais les voici « invités » par<br />
Michel Schweizer pour remonter sur le plateau de la pièce<br />
Cartel. Ce mot « invités » n'est pas choisi au hasard : il leur<br />
consacre une longue écoute attentive. En émanent des<br />
éclats d'intensification du vivant. S'y démêle l'intrication<br />
des vies personnelles avec des logiques sociales qui les<br />
conditionnent. Porteurs d'un réel éclairé sous un jour<br />
inédit, les spectacles de Michel Schweizer ont un impact<br />
qui bouleverse le quotidien. Quant à la danse classique, un<br />
paradoxe l'anime : comptant parmi les arts vivants, n'a-telle<br />
pas tendance à tenir le vivant à distance, par sa culture<br />
codifiée et disciplinée ? Les danseurs-étoiles de Cartel<br />
vivent un moment où cette astreinte se desserre. D'où<br />
une circulation nouvelle, qui dans la pièce s'anime par<br />
la rencontre avec un autre invité : un tout jeune danseur<br />
classique encore en formation, avec qui nouer une relation<br />
qui cette fois ne sera pas celle de maître à élève.<br />
Cartel zeigt eine besondere Gruppe von Männern, deren<br />
Tanzkunst für sie schon früh einen Rückzug aus der Welt bedeutete,<br />
bis sie ihr Alter eines Tages zwang, den mutigen Lebenswandel<br />
eines Durchschnittsmenschen anzunehmen. Michel Schweizer<br />
schafft möglichst immer eine Mischung aus Kunst, Politik und<br />
Wirtschaft, und versteht sich hier als „Moderator“, wie er es nennt,<br />
der ehemalige Solotänzer auf die Bühne einlädt…<br />
71<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H20 ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE,<br />
DIRECTION Michel Schweizer, CRÉATION<br />
LUMIÈRES Yves Godin, CONCEPTION<br />
SONORE Nicolas Barillot, CONCEPTION<br />
GÉNÉRATEUR D’ÉNERGIE Jeanne Gillard,<br />
Nicolas Rivet, Alexandre Burdin-<br />
François, RÉGIE GÉNÉRALE Jean-François<br />
Yvenou, ASSISTANAT ARTISTIQUE Cécile<br />
Broqua, PHOTO © Didier Olivré<br />
AVEC Cyrille Atanassoff, Jean Guizerix,<br />
Maël Iger, Dalilla Khatir, Michel<br />
Schweizer<br />
PRODUCTION <strong>La</strong> Coma. COPRODUCTION<br />
Opéra National de Bordeaux ;<br />
Établissement public de la grande<br />
Halle de la Villette, Paris ; <strong>La</strong> scène<br />
nationale d’Orléans ; OARA office<br />
artistique de la région Aquitaine ;<br />
IDDAC agence culturelle de la<br />
Gironde ; MC2, Grenoble ; Théâtre<br />
d'Arles, Scène conventionnée pour<br />
des écritures d’aujourd’hui ; Conseil<br />
Général des Bouches-du-Rhône –<br />
Centre Départemental de création en<br />
résidence ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale<br />
– Mulhouse ; Le Manège de Reims,<br />
scène nationale ; MA scène nationale,<br />
Pays de Montbéliard. REMERCIEMENTS<br />
AU Théâtre de la Cité internationale ;<br />
Résidence André de Gouveia ; Maison<br />
du Brésil.
SAMEDI 1 ER<br />
FÉVRIER 15H ET 20H<br />
-<br />
DIMANCHE 2<br />
FÉVRIER 15H<br />
-<br />
BALLET<br />
PINOCCHIO<br />
Ivan Cavallari<br />
avec le Ballet National du Rhin<br />
et l’Orchestre symphonique de Mulhouse<br />
direction musicale Myron Romanul<br />
« Malheureusement, dans la vie des marionnettes il y a<br />
toujours un “ mais ” qui gâche tout. » Carlo Collodi<br />
Il était une fois un morceau de bois… Façonné par le<br />
vieux menuisier Gepetto, Pinocchio le pantin sournois<br />
au nez rebelle et aux airs polissons provoque son monde<br />
et son destin. À force d’impertinences, il se retrouve au<br />
pays des jouets où les ânes et les petits garçons présentent<br />
une ressemblance inquiétante. Finalement, il atterrit<br />
dans le ventre d’un monstre marin… À l’issue de ce parcours<br />
initiatique, sa volonté de fer et son courage d’acier<br />
auront raison de son corps de bois et lui permettront<br />
de devenir un homme, un vrai. Ivan Cavallari, lui, a su<br />
garder son âme d’enfant pour redonner vie aux épisodes<br />
les plus marquants de l’histoire du pantin. L’onirisme<br />
des décors d’Edoardo Sanchi et de la création musicale<br />
d’Enrico Melozzi donnent une force nouvelle au conte<br />
de Carlo Collodi.<br />
Die weltweit bekannte Geschichte des frechen Pinocchio und des<br />
guten Tischlermeisters Gepetto wird hier in einer Großproduktion<br />
nacherzählt, beflügelt von Tänzern und dem Symphonieorchester<br />
von Mulhouse.<br />
73<br />
GRANDE SALLE<br />
1H30 ENTRACTE<br />
INCLUS<br />
CHORÉGRAPHIE Ivan Cavallari,<br />
ASSISTANAT CHORÉGRAPHIE Eva<br />
Zmekova, MUSIQUE Enrico Melozzi,<br />
DÉCOR Edoardo Sanchi, COSTUMES<br />
Maria Porro, LUMIÈRES Jon Buswell,<br />
PHOTO © Jon Green<br />
AVEC Ballet de l’Opéra national du Rhin<br />
DIRECTION ARTISTIQUE Ivan Cavallari<br />
ET l’Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse<br />
DIRECTION MUSICALE Myron Romanu<br />
PRODUCTION Ballet National du Rhin ;<br />
West Australian Ballet. DIRECTION Ivan<br />
Cavallari. CRÉATION au West Australian<br />
Ballet.<br />
PRÉSENTATION DU SPECTACLE<br />
1h avant les représentations.<br />
dates et infos sur<br />
www.operanationaldurhin.eu<br />
SPECTACLE en vente uniquement<br />
dans le cadre d’un abonnement.
MARDI 4<br />
FÉVRIER 20H<br />
-<br />
JAZZ<br />
MUSIQUE ÉLECTRO<br />
ARTS VISUELS<br />
BEING HUMAN<br />
BEING<br />
Erik Truffaz, Murcof, Dominique Mahut<br />
Enki Bilal<br />
Le Louvre a exposé ses toiles. Ses bandes dessinées sont des<br />
best-sellers. Il a un prénom : Enki. Mais surtout un nom:<br />
Bilal ; sur lequel s’agrège aussitôt le souvenir des planches<br />
qu’il compose : visages de filles taillés au cordeau, âpreté<br />
et netteté du trait, histoires dures ou romances amoureuses<br />
tendues entre réel et science-fiction. Bilal est l’un<br />
des dessinateurs les plus doués de sa génération. Ce natif<br />
de Yougoslavie, qui multiplie les expériences, débarque<br />
désormais sur les plateaux de théâtre avec un projet<br />
singulier, Being Human Being, où musique et images<br />
vont travailler ensemble pour produire une narration visuelle<br />
hypnotique. Une traversée tour à tour contemplative,<br />
violente ou apaisée de ce qu’il en est de l’être humain dans<br />
le monde, tel que l’artiste le croque dans ses dessins, ici<br />
projetés sur grand écran. En live, trois musiciens, Truffaz,<br />
Murcof et Mahut improvisent à mesure que sont exhibées<br />
les peintures tandis que Bilal lui-même, armé d’une<br />
console tactile, en sature les couleurs, floute les contours,<br />
déforme les perspectives. Cette plongée dans l’âme même<br />
du geste de l’artiste sonne comme une mise en mouvement<br />
vivante des pages des BD.<br />
Im Louvre kann man seine Bilder sehen. Seine Comics sind<br />
Bestseller. Enki Bilal ist einer der begabtesten Zeichner seiner<br />
Generation. Und nun stellt er sich auf die Bühne, begleitet von drei<br />
herausragenden Musikern (Truffaz, Murcof und Mahut), setzt<br />
sich an sein taktiles Bord und überarbeitet seine Bilder während<br />
die Musiker improvisieren. Das visuelle und sonore Schauspiel ist<br />
faszinierend, vollkommen hypnotisierend.<br />
75<br />
GRANDE SALLE<br />
1H15 ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
ILLUSTRATIONS VISUELLES Enki Bilal<br />
TROMPETTE Erik Truffaz<br />
ÉLECTRONIQUE Murcof<br />
PERCUSSIONS Dominique Mahut<br />
PHOTO © Enki Bilal<br />
PRODUCTION Anteprimaproductions.
VENDREDI 7<br />
FÉVRIER 19H<br />
-<br />
SAMEDI 8<br />
FÉVRIER 17H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
THÉÂTRE<br />
TÊTE<br />
HAUTE<br />
de Joël Jouanneau – Cyril Teste<br />
Il était une fois une petite fille qui connaissait tous les<br />
mots de la Terre. Le problème est qu’elle ignorait leur sens<br />
exact. Elle décida alors de voyager de par le vaste monde<br />
pour le découvrir. L’enfant est ici joué par un adulte, sur<br />
une scène où de grands écrans projettent des vidéos. Cyril<br />
Teste, metteur en scène de ce texte de Joël Jouanneau, un<br />
auteur particulièrement sensible au jeune public, explore<br />
régulièrement dans son travail ce qu’il en est de l’âge<br />
tendre. C’est cette histoire d’apprentissage qui prend<br />
vie sur scène, sous forme de dessins, de papier découpé,<br />
d’ombres chinoises ou de projections numériques. Avec<br />
Tête Haute, il renouvelle l’art du conte mais, à sa manière :<br />
en intégrant sur le plateau ce que les techniques numériques<br />
permettent désormais d’y implanter. L’espace est<br />
ainsi réel et virtuel. Les acteurs sont pris dans un faisceau<br />
d’images et de sons qui donnent à voir ce qui agite le petit<br />
héros. Cyril Teste conçoit un conte dans lequel les technologies<br />
numériques accentuent la dimension poétique.<br />
Cyril Teste erneuert die Erzählkunst, indem er sie mit digitaler<br />
Technik mischt und einen sowohl realen als auch virtuellen<br />
Bühnenraum schafft.<br />
77<br />
SALLE MODULABLE<br />
50 MIN ENVIRON<br />
-<br />
DÈS 6 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
-<br />
DANS LE CADRE<br />
DU FESTIVAL JEUNE<br />
PUBLIC MOMIX<br />
TEXTE Joël Jouanneau, MISE EN SCÈNE<br />
Cyril Teste ASSISTÉ DE Émilie Mousset,<br />
COLLABORATION DRAMATURGIQUE<br />
Phillippe Guyard, SCÉNOGRAPHIE<br />
MxM, LUMIÈRES Julien Boizard, RÉGIE<br />
GÉNÉRALE ET PLATEAU Julien Boizard,<br />
Nicolas Joubert, MUSIQUE ORIGINALE<br />
Nihil Bordures, CONCEPTION VIDÉO<br />
Patrick <strong>La</strong>ffont, VIDÉO Mehdi Toutain-<br />
Lopez, Nicolas Dorémus, COSTUMES<br />
Marion Montel, RÉGIE PLATEAU Nicolas<br />
Joubert, OBJETS PROGRAMMÉS Christian<br />
<strong>La</strong>roche, CONSTRUCTION Side Up<br />
Concept, MxM, ADMINISTRATION Anaïs<br />
Cartier, DIFFUSION Florence Bourgeon,<br />
PHOTO © MxM<br />
AVEC Murielle Martinelli<br />
en alternance avec Valentine Alaqui,<br />
Gérald Weingand<br />
PRODUCTION Collectif MxM ; TGP-<br />
CDN de Saint-Denis. COPRODUCTION<br />
Scène nationale de Cavaillon ; <strong>La</strong><br />
<strong>Filature</strong>, Scène nationale - Mulhouse ;<br />
Nouveau Théâtre de Montreuil-Centre<br />
Dramatique National ; Le Canal, Théâtre<br />
Intercommunal du Pays de Redon.<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
jeudi 6 février 10h et 14h30,<br />
vendredi 7 février 14h30
MERCREDI 12<br />
FÉVRIER 20H<br />
-<br />
JEUDI 13<br />
FÉVRIER 19H<br />
-<br />
DANSE<br />
LE RENARD NE<br />
S’APPRIVOISE PAS<br />
+ WONDER<br />
Mylène Benoit<br />
Il ne manque pas de cinéastes pour tenter d'intégrer les<br />
puissances de la chorégraphie à leur propre art. L'inverse<br />
est rare. Or Mylène Benoit n'est pas une chorégraphe<br />
comme les autres. Sa formation s'est faite dans le domaine<br />
des Beaux-arts et des nouvelles technologies. Quand elle<br />
en vient à la danse, elle envisage ses spectacles comme<br />
révélateurs des artifices de la représentation du corps,<br />
cultivés par le régime des images. Les ressorts de l'illusion<br />
y sont débusqués, avec clarté et vivacité. Avec ces<br />
soli, Mylène Benoit aborde ainsi le corps comme un objet<br />
archéologique et use de la danse comme moyen de « visiter<br />
» les traces imagées qui y sont déposées. Un corps<br />
dansant est-il traversé, comme le formule Magali Robert,<br />
danseuse de Wonder ? Mais alors traversé par quoi ?<br />
Dans ce solo, la danseuse donne à percevoir les mécanismes<br />
de projection du corps vers des réminiscences qui<br />
l'habitent (grandes figures de Pina Bausch ou des films<br />
de Kubrick et Hitchcock). Dans Le renard ne s'apprivoise<br />
pas, Nina Santes met en scène des procédés d'exposition<br />
et de disparition de l'image-corps, au-delà desquels le<br />
regard s'obstine à saisir l'humain.<br />
Mylène Benoit ist Choreographin und kommt aus der bildenden<br />
und digitalen Kunst. Hier beschäftigt sie sich mit der Art und<br />
Weise, wie die neuen Technologien und die Medien die Realität des<br />
menschlichen Körpers behandeln und bestimmen. Mit zwei Soli,<br />
in denen sie Tanz, Musik, Akrobatik und neue Technologien frei<br />
miteinander verbindet, hinterfragt sie die Kehrseite der Illusion.<br />
79<br />
LE RENARD NE S’APPRIVOISE PAS<br />
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Mylène<br />
Benoit, CRÉATION LUMIÈRES Annie<br />
Leuridan, CONCEPTION MUSICALE<br />
Guillaume Hairaud, CRÉATION VIDÉO<br />
Bertrand Gadenne, Mylène Benoit,<br />
COSTUMES Florinda Donga, Léa<br />
Drouault, RÉGIE GÉNÉRALE Gaëtan<br />
Lebret, RÉGIE NUMÉRIQUE Antoine<br />
Villeret, REGARD EXTÉRIEUR Halory<br />
Goerger, PHOTO © Mylène Benoit<br />
AVEC Nina Santes<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H35<br />
ENTRACTE INCLUS<br />
WONDER<br />
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Mylène<br />
Benoit, CRÉATION LUMIÈRES Annie<br />
Leuridan, CONCEPTION MUSICALE<br />
Guillaume Hairaud, COSTUMES Florinda<br />
Donga, Léa Drouault, RÉGIE GÉNÉRALE<br />
Gaëtan Lebret, RÉGIE NUMÉRIQUE<br />
Antoine Villeret SUSPENSION Didier<br />
Alexandre, Haut+Court, DIRECTION<br />
TECHNIQUE Maël Teillant, PHOTO<br />
© Fabrice Poiteaux<br />
AVEC Magali Robert<br />
PRODUCTION C ie Contour Progressif.<br />
COPRODUCTION Le Vivat, Scène<br />
conventionnée danse et théâtre ; le<br />
phénix, Scène nationale de Valenciennes ;<br />
le CRRAV ; le manège.mons/CeCN.<br />
ADMINISTRATION PRODUCTION Fanny<br />
<strong>La</strong>cour, DIFFUSION Magda Kachouche.
MERCREDI 12<br />
VENDREDI 14<br />
FÉVRIER 20H<br />
-<br />
JEUDI 13<br />
FÉVRIER 19H<br />
AUDIODESCRIPTION<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
CYRANO<br />
DE BERGERAC<br />
Edmond Rostand – Georges <strong>La</strong>vaudant<br />
« C’est un roc ! C’est un pic ! C’est un cap ! Que dis-je,<br />
c’est un cap ? C’est une péninsule ! » : il faut, pour porter<br />
la tirade, le nez et le panache de Cyrano de Bergerac,<br />
un acteur d’exception. Une bête de scène, un monstre de<br />
comédien. Georges <strong>La</strong>vaudant, metteur en scène, a choisi<br />
pour incarner le laid, mais flamboyant héros d’Edmond<br />
Rostand un complice de longue date, Patrick Pineau.<br />
Carrure de rugbyman, voix de stentor, énergie jamais<br />
prise en défaut : tel est le portrait de cet interprète hors<br />
pair qui se glisse dans le costume, mais surtout dans les<br />
mots du héros jamais en panne d’inspiration. Cyrano est<br />
un cas unique dans le théâtre français, un des rares personnages<br />
de fiction à ne jamais se démoder. On ne compte<br />
plus les mises en scène de la pièce au fil des saisons. Tantôt<br />
tragique, tantôt comique, tantôt conquérant ou désespéré,<br />
celui qui se meurt d’amour pour la belle Roxane et<br />
brave les épées par centaines est un chevalier des causes<br />
perdues qui franchit les siècles sans prendre une ride.<br />
Georges <strong>La</strong>vaudant, que son parcours a fait passer par les<br />
plus grands auteurs, a enfin rendez-vous, pour notre plus<br />
grand bonheur, avec ce chef-d’œuvre du théâtre.<br />
Cyrano ist ein Glücksfall des französischen Theaters, eine der wenigen<br />
figuren, die nie aus der Mode kommen. Das Stück wurde<br />
im <strong>La</strong>uf der Zeit unzählige Male inszeniert. Der Held ist mal<br />
tragisch, mal komisch, mal erobernd, dann wieder verzweifelt.<br />
Er vergeht vor Liebe für die schöne Roxane, kämpft gegen<br />
hundert Schwerter und ist der Ritter der hoffnungslosen fälle, der<br />
die Jahrhunderte durchschreitet ohne zu altern.<br />
81<br />
TEXTE Edmond Rostand, MISE<br />
EN SCÈNE, LUMIÈRES Georges <strong>La</strong>vaudant,<br />
DRAMATURGIE Daniel Loayza,<br />
DÉCOR, COSTUMES Jean-Pierre Vergier,<br />
COSTUMES Géraldine Ingremeau,<br />
SON Luc Guillot, MAîTRE D'ARMES<br />
François Rostain, MAQUILLAGE Sylvie<br />
Cailler, PERRUQUES Jocelyne Milazzo,<br />
ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Fani<br />
Carenco, CONSTRUCTION DÉCORS,<br />
RÉALISATION COSTUMES Ateliers de<br />
la MC93, Maison de la Culture de la<br />
Seine-Saint-Denis, PHOTO © Artcomart<br />
AVEC Patrick Pineau, Marie Kauffmann,<br />
Gilles Arbona, Astrid Bas, Frédéric<br />
Borie, Marina Boudra, David Bursztein,<br />
Pierre Yvon, François Caron, Olivier<br />
Cruveiller, Maxime Dambrin, Loïc-<br />
Emmanuel Deneuvy, <strong>La</strong>urent Manzoni,<br />
Emmanuelle Reymond, Julien Testard,<br />
Bernard Vergne, Alexandre Zeff<br />
COPRODUCTION LG Théâtre ; MC93<br />
Maison de la Culture de la Seine-<br />
Saint-Denis ; Les Nuits de Fourvière,<br />
département du Rhône ; Les Gémeaux,<br />
Scène nationale de Sceaux. AVEC LA<br />
PARTICIPATION ARTISTIQUE DU Jeune<br />
Théâtre National ; la Maison Louis<br />
Jouvet/ENSAD (École Nationale<br />
Supérieure d'Art Dramatique de<br />
Montpellier).<br />
RENCONTRE FEDEPSY<br />
voir page 135<br />
GRANDE SALLE<br />
3H<br />
ENTRACTE INCLUS<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND<br />
-<br />
CRÉATION 2013
MARDI 18<br />
MERCREDI 19<br />
FÉVRIER 20H<br />
-<br />
JEUDI 20<br />
FÉVRIER 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
WOYZECK<br />
(JE N’ARRIVE<br />
PAS À PLEURER)<br />
d'après Georg Büchner – Jean-Pierre Baro<br />
Né d’un père sénégalais et d’une mère française, le metteur<br />
en scène Jean-Pierre Baro croise, sur la scène du théâtre,<br />
la fiction et la réalité. S’attaquant à l’une des plus belles<br />
pièces du début du 19 e siècle, un joyau noir poétique, le<br />
Woyzeck de Büchner, il entremêle à ce récit fragmentaire<br />
et énigmatique les images de sa propre famille. Dans un<br />
spectacle d’une grande délicatesse et d’une pudeur extrême,<br />
il tire ainsi deux fils et les emmêle habilement à mesure<br />
que se déploient les histoires racontées. D’un côté, on suit<br />
l’itinéraire de Woyzeck, soldat de peu, homme du peuple,<br />
que la folie et l’amour vont pousser au crime. De l’autre,<br />
on découvre le parcours du père du metteur en scène, émigré<br />
en France, travailleur abîmé par la vie, sombrant peu à<br />
peu dans l’alcool et que Baro convoque via les souvenirs de<br />
sa mère qu’il questionne inlassablement. Cette quête des<br />
origines, bouleversante, éclaire comme rarement la pièce<br />
de Büchner, souvent mal comprise, d’une lumière nouvelle.<br />
Un acteur noir, Adama Diop, incarne le héros büchnerien.<br />
Cela suffit à faire comprendre ce qu’il en est de l’altérité<br />
lorsqu’elle est source d’humiliations. Ce théâtre-là ne<br />
répare pas les plaies qu’a infligées le réel, mais il console un<br />
peu des douleurs passées.<br />
Der französisch-senegalesische Regisseur Jean-Pierre Baro verwebt<br />
die fragmentarische Erzählung von Büchner mit der Geschichte<br />
seiner familie und verbindet Realität und fiktion. Der Soldat<br />
Woyzeck und der senegalesische Gastarbeiter, den das Leben<br />
überrannt hat, kommen in einer Inszenierung voller feingefühl<br />
zusammen.<br />
83<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H45<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
D'APRÈS Georg Büchner, ADAPTATION,<br />
ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE Jean-Pierre<br />
Baro, D'APRÈS LA TRADUCTION<br />
DE Jean-Louis Besson, Jean Jourdheuil,<br />
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES, ACCESSOIRES<br />
Magali Murbach, Jean-Pierre Baro,<br />
CRÉATION SONORE Loïc Le Roux,<br />
CRÉATION LUMIÈRES Bruno Brinas,<br />
CRÉATION VIDÉO Vincent Prentout,<br />
ASSISTANT MISE EN SCÈNE Franck<br />
Gazal, RÉGIE GÉNÉRALE Adrien Wernert,<br />
PRODUCTION, ADMINISTRATION Cécile<br />
Jeanson, Jean-Baptiste Pasquier (Bureau<br />
FormART), PHOTO © Christophe<br />
Raynaud de <strong>La</strong>ge<br />
AVEC Simon Bellouard, Cécile<br />
Coustillac, Adama Diop, Sabine<br />
Moindrot, Elios Noël, Philippe Noël,<br />
Tonin Palazzotto<br />
PRODUCTION Extime Compagnie.<br />
COPRODUCTION le CDN Orléans/Loiret/<br />
Centre. AVEC L'AIDE À LA PRODUCTION<br />
D'Arcadi. EN PARTENARIAT AVEC Le<br />
Monfort ; la Passerelle, Scène nationale<br />
de St Brieuc ; Théâtre de Cornouaille,<br />
Scène nationale de Quimper. AVEC<br />
LE SOUTIEN DU ministère de la Culture<br />
et de la Communication – DRAC Îlede-France<br />
; l'Adami ; l'École Nationale<br />
Supérieure d'Art Dramatique de<br />
Montpellier ; la Ferme du Buisson,<br />
Scène nationale de Marne-la-Vallée ;<br />
le Théâtre Paul Eluard-Choisy-le-Roi ;<br />
la ville de Paris.
MARDI 11<br />
MARS 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
SFUMATO<br />
Rachid Ouramdane<br />
Le « sfumato » est une technique picturale qui travaille<br />
la figure « sans ligne ni contour, à la façon de la fumée ».<br />
Pour le chorégraphe Rachid Ouramdane, cette notion<br />
évoque des états flottés, où les frontières du corps tendent<br />
à se diluer. Dans sa pièce Sfumato, créée pour la Biennale<br />
de la danse de Lyon, sept danseurs poétisent l'état migratoire<br />
du monde, à l'heure des grands bouleversements<br />
climatiques. Rachid Ouramdane, « aux frontières du<br />
documentaire et au bord des métaphores » nourrit ses<br />
danses à partir de patientes collectes de témoignages.<br />
L'écrivaine Sonia Chambretto s'y associe, pour tisser<br />
les diversités, les mobilités, de tous les points de vue.<br />
Au-delà d'un magistral solo d'ouverture, et dans un état<br />
de liquéfaction irrémédiable, l'écriture dansée et imagée<br />
de Sfumato se fait celle des disparitions, des mirages et des<br />
éloignements, infiniment mouvante, dans un monde de<br />
territoires disparus, en partance vers des lieux inconnus.<br />
Sfumato ist eine Technik der Malerei, die die figur „wie durch<br />
Rauch“ darstellt. Die Interpreten in Ouramdanes Stück fügen<br />
sich in eine vernebelte <strong>La</strong>ndschaft und zeigen die Nöte der<br />
Klimaflüchtlinge. Auf der Bühne stehen sieben Tänzer, die sich den<br />
entfesselten Elementen stellen; sie schaffen ein Stück, in dem sie das<br />
persönliche Schicksal von Menschen aufgreifen, die den heutigen<br />
Umwälzungen ausgeliefert sind.<br />
85<br />
GRANDE SALLE<br />
1H15<br />
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Rachid<br />
Ouramdane, TEXTE extrait de l’œuvre<br />
<strong>La</strong> Taïga court de Sonia Chiambretto,<br />
MUSIQUE Jean-Baptiste Julien, CHANT<br />
Deborah Lennie-Bisson, RÉGIE SON<br />
Franck Morel, DÉCOR Sylvain Giraudeau,<br />
LUMIÈRES Stéphane Graillot, VIDÉO<br />
Aldo Lee, Jacques Hoepffner, COSTUMES<br />
<strong>La</strong> Bourette, ASSISTANAT CRÉATION<br />
Erell Melscoët, PRODUCTION, DIFFUSION<br />
Erell Melscoët, ADMINISTRATION<br />
Anaïs Métayer, COMMUNICATION Eve<br />
Beauvallet, PHOTO © Jacques Hoepffner<br />
AVEC Jean-Baptiste André, Brice Bernier,<br />
Jean-Baptiste Julien, Lora Juodkaite,<br />
Deborah Lennie-Bisson, Mille Lundt,<br />
Ruben Sanchez<br />
PRODUCTION L’A. COPRODUCTION Biennale<br />
de la danse de Lyon ; Bonlieu, Scène<br />
nationale Annecy ; Le Quai, Angers ;<br />
Kaaitheater, Bruxelles dans le cadre<br />
du réseau Imagine 2020 – Art et<br />
changement climatique ; King’s Fountain ;<br />
Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre<br />
national de Bretagne, Rennes ; Centre<br />
chorégraphique national de Tours dans<br />
le cadre de l’accueil-studio. AVEC L’AIDE<br />
DE la MC2, Grenoble ; Musée de la danse/<br />
Centre chorégraphique national de<br />
Rennes et de Bretagne ; Centre national<br />
de danse contemporaine, Angers pour<br />
l’accueil en résidence. AVEC LE SOUTIEN<br />
DE l’association Beaumarchais – SACD<br />
au titre de l’aide à l’écriture ; la Spedidam.<br />
REMERCIEMENTS À Handicap International,<br />
Mathilde Burille, Charlotte Giteau, Alice<br />
Kinh, Tidiani N’Diaye, Virginie Vaillant.
MERCREDI 12<br />
SAMEDI 15<br />
MARS 15H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
THÉÂTRE<br />
COMMENT<br />
AI-JE PU TENIR<br />
LÀ-DEDANS ?<br />
d’après Alphonse Daudet<br />
Stéphane Blanquet et Jean <strong>La</strong>mbert-wild<br />
Qu’on la lise à dix, vingt ou quarante ans, l’histoire de<br />
<strong>La</strong> Chèvre de Monsieur Seguin résonne au plus profond de<br />
chacun d’entre nous. Alphonse Daudet, auteur de cette<br />
fable tragique, a frappé juste en relatant le triste sort d’une<br />
petite chèvre qui rêvait de liberté et de grands espaces au<br />
péril même de sa vie. Et le brave Monsieur Seguin qui<br />
l’avait attaché au piquet pour la protéger des dangers ne<br />
pourra rien y faire. Blanquette rompra le fil qui la retient<br />
et partira à l’assaut des montagnes. Quel prix doit-on<br />
payer pour son émancipation ? Comment accéder à l’âge<br />
adulte sans sacrifier, au passage, quelques-unes de ses plus<br />
précieuses plumes ? Qu’est-ce qui nous pousse à transgresser<br />
les interdits ? Jean <strong>La</strong>mbert-wild qui met en scène ce<br />
conte contemporain sait qu’il contient des interrogations<br />
sur le destin qu’on se choisit. Mais il n’oublie pas que les<br />
enfants sont les premiers destinataires de la représentation<br />
et, aidé de son complice, Stéphane Blanquet qui lui a taillé<br />
sur mesure une série de paysages enchanteurs, il tresse un<br />
spectacle fantasmagorique. Un voyage féérique et d’une<br />
grande vitalité, même si on en connaît la fatale issue.<br />
Blanquette, die kleine Ziege, die von freiheit und weiten Räumen<br />
träumt, reißt sich los von dem Seil, mit dem der gute Monsieur<br />
Seguin sie an den Pfosten gebunden hatte, und macht sich auf den<br />
lebensgefährlichen Weg in die Berge. Welchen Preis muss man für<br />
seine Befreiung zahlen? Wie kann man erwachsen werden, ohne<br />
dabei zu viele federn zu lassen?<br />
87<br />
SALLE MODULABLE<br />
55 MIN<br />
-<br />
DÈS 7 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
D’APRÈS <strong>La</strong> Chèvre de M. Seguin<br />
d’Alphonse Daudet, UNE FABLE DE<br />
Stéphane Blanquet, Jean <strong>La</strong>mbertwild,<br />
NARRATEUR André Wilms,<br />
DIRECTION Jean <strong>La</strong>mbert-wild, MUSIQUE<br />
Jean-Luc Therminarias, Léopold<br />
Frey, CHORÉGRAPHIE Silke Mansholt,<br />
SCÉNOGRAPHIE Stéphane Blanquet, Jean<br />
<strong>La</strong>mbert-wild, ASSISTANT SCÉNOGRAPHIE<br />
Thierry Varenne, LUMIÈRES Renaud<br />
<strong>La</strong>gier, COSTUMES, ACCESSOIRES Olive,<br />
DIRECTION TECHNIQUE Claire Seguin,<br />
RÉGIE SCÈNE Patrick Le Mercier, Thierry<br />
Varenne, David Jourdain en alternance,<br />
RÉGIE LUMIÈRES Alicya Karsenti,<br />
Renaud <strong>La</strong>gier, Ludovic Desclin en<br />
alternance, DIFFUSION SONORE Léopold<br />
Frey, Guillaume Rouan en alternance,<br />
RÉALISATION DÉCOR, COSTUMES<br />
les ateliers de la Comédie de Caen :<br />
Patrick Le Mercier, Patrick Demière,<br />
Bruno Banchereau, Pierre-Amaury<br />
Hervieu, Serge Tarral, Luis Enrique<br />
Gomez Bastias, Gilles Loubet, <strong>La</strong>urent<br />
Mandonnet, Olivier Beaudequin SOUS<br />
LA DIRECTION DE Benoît Gondouin ASSISTÉ<br />
DE Hubert Rufin, PEINTRE DÉCORATEUR<br />
Patrick Demière, RÉALISATION COSTUMES<br />
Antoinette Magny, ÉLECTRICIENS Claudio<br />
Codemo, Moëren Tesson, IMAGES François<br />
Royet, PHOTO © Tristan Jeanne-Valès<br />
AVEC Chiara Collet<br />
PRODUCTION Comédie de Caen – Centre<br />
Dramatique National de Normandie.<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
jeudi 13 et vendredi 14 mars<br />
10h et 14h30
VENDREDI 14<br />
MARS 20H<br />
-<br />
SAMEDI 15<br />
MARS 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
SEULS<br />
Wajdi Mouawad<br />
Étudiant montréalais sur le point de soutenir sa thèse,<br />
Harwan se retrouve malgré lui enfermé une nuit entière<br />
dans une salle du Musée de l’Hermitage à Saint-<br />
Pétersbourg. Les portes se sont closes sur le jeune homme<br />
cerné malgré lui d’œuvres d’art. Commence alors une<br />
logorrhée fascinante du héros qui va devoir remonter<br />
le cours de sa vie pour aborder sur le rivage d’histoires<br />
plus vastes qui le submergent et le déposent, telle une<br />
vague qui s’échoue, au pied de sa raison même d’exister.<br />
Quête identitaire et recherche des origines sont au programme<br />
de ce monologue de l’auteur libano-québécois<br />
Wajdi Mouawad. Une constante chez cet écrivain dont<br />
la langue flamboie littéralement et exhume de leurs<br />
décombres et leurs silences les non-dits, les inconscients<br />
ou les pulsions. Sur scène, Wajdi Mouawad paye de sa<br />
personne et livre un moment captivant. Un tête-à-tête<br />
radical avec ce personnage mi-réel mi-fictif, qui dit ce<br />
qu’il est, où il en est et comment d’homme il est devenu<br />
artiste. Ce temps de théâtre a quelque chose de captivant<br />
et d’organique. Il s’achève par un moment étonnant où<br />
au silence des mots épuisés se substitue une performance<br />
physique totalement inouïe.<br />
Harwan bleibt eine Nacht lang in einem Raum des Museums<br />
Eremitage in Sankt Petersburg eingeschlossen, zwangsläufig von<br />
Kunstwerken umgeben. Da beginnt er unaufhaltsam zu reden,<br />
seine Lebensgeschichte sprudelt aus ihm hervor. Der libanesischkanadische<br />
Autor Wajdi Mouawad offenbart uns hier in einer Art<br />
innerem Zwiegespräch mit einer figur, wie aus ihm ein Künstler<br />
geworden ist.<br />
89<br />
TEXTE, MISE EN SCÈNE, JEU Wajdi<br />
Mouawad, TRADUCTION Uli Menke,<br />
DRAMATURGIE, ÉCRITURE THÈSE Charlotte<br />
Farcet, CONSEILLER ARTISTIQUE François<br />
Ismert, ASSISTANCE MISE EN SCÈNE Irène<br />
Afker, SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus,<br />
LUMIÈRES Éric Champoux, COSTUMES<br />
Isabelle <strong>La</strong>rivière, RÉALISATION SONORE<br />
Michel Maurer, MUSIQUE ORIGINALE<br />
Michael Jon Fink, RÉALISATION VIDÉO<br />
Dominique Daviet, SUIVI ARTISTIQUE<br />
TOURNÉE Alain Roy, RÉGIE GÉNÉRALE<br />
ET PLATEAU Jean Fortunato, RÉGIE SON<br />
Olivier Renet, RÉGIE LUMIÈRES Annabelle<br />
Courtaud, RÉGIE VIDÉO Dominique Mank,<br />
PHOTO © Pankov<br />
AVEC Wajdi Mouawad<br />
PRODUCTION Au Carré de l’Hypoténuse-<br />
France ; Abé Carré Cé Carré-Québec,<br />
compagnies de création. COPRODUCTION<br />
Espace Malraux, Scène nationale de<br />
Chambéry et de la Savoie ; le Grand T,<br />
théâtre de Loire-Atlantique ; le Théâtre 71,<br />
Scène nationale de Malakoff ; la Comédie<br />
de Clermont-Ferrand, Scène nationale ;<br />
le Théâtre National de Toulouse Midi-<br />
Pyrénées ; le Théâtre d’Aujourd’hui,<br />
Montréal.<br />
RENCONTRE FEDEPSY<br />
voir page 135<br />
GRANDE SALLE<br />
2H<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND
MERCREDI 19<br />
MARS 20H<br />
-<br />
DANSE<br />
TRAGÉDIE<br />
Olivier Dubois<br />
Tragédie a soulevé un enthousiasme inouï dans le public<br />
de l'édition 2012 du Festival d'Avignon. Le chorégraphe<br />
Olivier Dubois y orchestre et déchaîne des puissances<br />
de masse, par lesquelles il entend transmettre des élans<br />
archaïques. En découle une expérience troublante, et très<br />
prenante, pour le spectateur poussé au bord d'un genre de<br />
transe du regard et du corps (même immobile). Dix-huit<br />
danseurs, ramenés à la nudité brute de leur distinction<br />
entre femmes et hommes, arpentent le plateau par vagues<br />
incessantes, montantes et descendantes. Cela avec une<br />
évidence des pas, dont la complexité se révèle par leurs<br />
répétitions mises en variations et altérations. Ce grand<br />
rituel se développe jusque dans l'épuisement et le chaos<br />
très étudié, porté par d'implacables martèlements de sons<br />
électroniques. Voulant toucher à une humanité « aveuglante,<br />
éblouissante… étourdissante », Tragédie peut aussi<br />
donner à penser aux pulsions inquiétantes travaillant notre<br />
société, de toute actualité. Impossible de sortir indemne,<br />
ni indifférent, de cette très grande pièce.<br />
Tragödie hat nach der Uraufführung im Theaterfestival von<br />
Avignon beim Publikum einen Sturm der Begeisterung ausgelöst.<br />
Neun frauen und neun Männer, den Blicken nackt ausgesetzt,<br />
durchmessen die Bühne wie in unaufhörlichen Wellen. Ein Ritual<br />
findet unter den unerbittlichen Schlägen elektronischer Musik<br />
statt, steigert sich, bis ein Riss durch die Gemeinschaft geht und ihr<br />
unentbehrliche Transzendenz näherbringt.<br />
91<br />
CRÉATION Olivier Dubois, ASSISTANAT<br />
CRÉATION Cyril Accorsi, MUSIQUE<br />
François Caffenne, LUMIÈRES Patrick<br />
Riou, RÉGIE GÉNÉRALE François<br />
Michaudel, RÉGIE LUMIÈRES Emmanuel<br />
Gary, RÉGIE SON Thomas Ricou, RÉGIE<br />
VIDÉO Isabelle Delamare, PRODUCTION,<br />
ADMINISTRATION Béatrice Horn, PHOTO<br />
© François Stemmer<br />
AVEC Benjamin Bertrand, Arnaud<br />
Boursain, Marie-<strong>La</strong>ure Caradec,<br />
Sylvain Decloitre, Marianne Descamps,<br />
Virginie Garcia, Karine Girard, Carole<br />
Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi,<br />
Sébastien Ledig, Filipe Lourenço,<br />
Thierry Micouin, Jorge More Calderon,<br />
Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien<br />
Perrault, Sandra Savin<br />
PRODUCTION COD. COPRODUCTION<br />
Festival d'Avignon ; L’apostrophe Scène<br />
nationale de Cergy-Pontoise et du Val<br />
d’Oise ; CENTQUATRE – Paris ;<br />
<strong>La</strong> Rose des vents Scène nationale<br />
Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq ;<br />
Mâcon Scène nationale ; Ballets de<br />
Monte-Carlo/Monaco Dance Forum ;<br />
Malandain Ballet Biarritz dans le cadre<br />
de l’accueil studio ; la Communauté<br />
d’agglomération de Saint-Quentin-en-<br />
Yvelines – Le Prisme.<br />
AVERTISSEMENT<br />
nudité des dix-huit danseurs<br />
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE<br />
voir page 134<br />
ATELIER DANSE<br />
MASTERCLASS / CONFÉRENCE<br />
voir page 135<br />
GRANDE SALLE<br />
1H30
MERCREDI 19<br />
VENDREDI 21<br />
MARS 20H<br />
-<br />
JEUDI 20<br />
SAMEDI 22<br />
MARS 19H<br />
-<br />
CIRQUE<br />
DE NOS JOURS<br />
(NOTES ON<br />
THE CIRCUS)<br />
Ivan Mosjoukine<br />
Renversant, au sens propre comme au figuré, De nos jours<br />
est un spectacle de cirque qui décoiffe. Ancrée sur des principes<br />
fondateurs qui secouent salutairement l’idée qu’on se<br />
fait de cet art, la représentation renouvelle radicalement<br />
le genre et affiche des prétentions aussi plaisantes qu’inattendues.<br />
Exemple : « les acteurs doivent être en sueur 50%<br />
du temps ». Façon de venir au devant du public avec une<br />
suite de numéros généreux, d’un humour ravageur sur une<br />
piste où les exercices de jonglage ou d’équilibre sont revisités<br />
par quatre jeunes artistes au tempérament de feu. S’ils ont<br />
donné à leur compagnie le nom d’Ivan Mosjoukine, la plus<br />
grande star russe du cinéma des années 20, les membres<br />
de cette joyeuse équipe vivent pourtant à l’heure du 21 e<br />
siècle et jouent les philosophes voltigeurs pour traquer<br />
l’idée qu’on se fait de la réalité. Car ainsi qu’ils l’affirment,<br />
« la réalité n’est pas (que) ce qu’on voit ». Les couteaux, les<br />
poulies, les chaussures à talon aiguille taille 37, les pédales<br />
de guitare dites « sentimentales », éléments d’un décor des<br />
plus déconcertant, sont là pour en attester.<br />
Hier kommt ein Zirkus, der mit der Tradition ordentlich aufräumt<br />
und dafür durchaus erstaunliche, neue und erfrischende Maßstäbe<br />
setzt. Zum Beispiel: „die Schauspieler sollten 50% der Zeit schwitzen“.<br />
Es ist ihre Art, auf das Publikum zuzugehen, denn die Jongleure und<br />
Gleichgewichtskünstler bringen Sie zum <strong>La</strong>chen bis Sie umfallen.<br />
93<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H50<br />
CONCEPTION, RÉALISATION Erwan Ha Kyoon<br />
<strong>La</strong>rcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel,<br />
Maroussia Diaz Verbèke, LUMIÈRES Ivan<br />
Mosjoukine AVEC LES NOTES D’ÉCLAIRAGE<br />
D’Élise <strong>La</strong>houassa, CONSTRUCTEUR Stephan<br />
Duve, COSTUMES, ACCESSOIRES Marion<br />
Jouffre, CHEFS MONTEUR Tim Van Der<br />
Steen, Manu Debuck, ADMINISTRATION,<br />
PRODUCTION Mathilde Ochs, PHOTO<br />
© Ivan Mosjoukine<br />
COPRODUCTION <strong>La</strong> brèche - Centre Régional<br />
des arts du cirque de Basse Normandie<br />
- Cherbourg-Octeville ; l’Hippodrome,<br />
Scène nationale de Douai ; Parc de <strong>La</strong><br />
Villette (EPPGHV) ; Les Subsistances,<br />
Lyon ; <strong>La</strong> Verrerie d’Alès, Pôle National<br />
des arts du Cirque <strong>La</strong>nguedoc-Roussillon<br />
(PNC-LR) ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf,<br />
centre des arts du cirque de Haute-<br />
Normandie. AVEC LE SOUTIEN POUR<br />
LES RÉSIDENCES DE <strong>La</strong> brèche - Centre<br />
Régional des arts du cirque de Basse<br />
Normandie - Cherbourg-Octeville ; <strong>La</strong><br />
Cascade - Maison des Arts du Clown et du<br />
Cirque, Bourg-saint-Andéol ; Le Monfort,<br />
Paris ; L'Espace Périphérique-Parc de<br />
la Villette - ville de Paris ; Association<br />
de Regards et Mouvements, Hostellerie<br />
de Pontempeyrat ; l’Hippodrome, Scène<br />
nationale de Douai ; Parc de <strong>La</strong> Villette<br />
(EPPGHV) ; Les Subistances, Lyon ;<br />
L’Agora, PNAC de Boulazac ; <strong>La</strong> Ferme<br />
du Buisson, Scène nationale de Marne-la-<br />
Vallée ; Le Centquatre, Paris. AVEC L’AIDE DE<br />
Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010,<br />
opération financée avec le soutien de la<br />
Commission européenne ; ministère de la<br />
Culture et de la Communication – DGCA<br />
et DRAC Île-de-France ; Ville de Paris.<br />
Sous les couleurs de Tsilo.com.
VENDREDI 21<br />
MARS 20H<br />
-<br />
JAZZ<br />
QUARTET<br />
DEJOHNETTE,<br />
LOVANO<br />
& ESPERENZA<br />
SPALDING<br />
Le gratin du jazz et de la musique moderne réuni pour<br />
un concert exceptionnel, ça n’arrive pas tous les jours ! Sur<br />
la scène, quelques-uns des plus grands interprètes, ceux-là<br />
même qui font du jazz une musique indémodable, intuitive<br />
et puissante, capable de se renouveler en permanence sans<br />
jamais renier ses racines. Ce spectacle multi générationnel<br />
aligne des artistes de premier plan : Jack DeJohnette, l’un<br />
des meilleurs praticiens de sa discipline avec cinq décennies<br />
à son actif derrière les percussions, qui navigue avec<br />
une même aisance entre R&B, avant-garde, hard-bop ou<br />
musique du monde ; Joe Lovano, salué par le New York<br />
Times comme étant « l’un des plus grands musiciens de<br />
jazz de l’histoire » ; Esperanza Spalding, jeune bassiste,<br />
chanteuse et compositrice, grande gagnante 2011 aux<br />
Grammy Awards où elle a raflé le prix de la « Révélation de<br />
l’Année » ; et enfin un extraordinaire pianiste argentin, Leo<br />
Genovese. Pas de doute, ce quartet est du plus haut niveau !<br />
Die Prominenz des Jazz und der modernen Musik kommt hier<br />
zu einem einmaligen Konzert zusammen! Ein paar Größen des<br />
Jazz, die diese Musik nicht aus der Mode kommen lassen, treffen<br />
die Muse von Barack Obama: Esperanza Spalding, die junge<br />
Sängerin, Komponistin und Bassgitarrespielerin, „Offenbarung<br />
des Jahres 2011“ bei den Grammy Awards.<br />
95<br />
PERCUSSIONS Jack DeJohnette<br />
SAXOPHONE TÉNOR Joe Lovano<br />
BASSE Esperanza Spalding<br />
PIANO Leo Genovese<br />
PHOTO © Carlos Pericas<br />
EN ACCORD AVEC VO Music ;<br />
Looproductions.<br />
GRANDE SALLE<br />
1H15 ENVIRON<br />
-<br />
TARIF ÉVÉNEMENT
JEUDI 27<br />
MARS 19H<br />
-<br />
VENDREDI 28<br />
MARS 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
TWELFTH<br />
NIGHT, LA NUIT<br />
DES ROIS,<br />
OU CE QUE VOUS VOULEZ<br />
d’après William Shakespeare – Bérangère Jannelle<br />
« Le monde est tel que l’amour le veut » est le leitmotiv<br />
de cette comédie shakespearienne revisitée par une jeune<br />
metteuse en scène aux deux pieds bien plantés dans son<br />
époque, Bérangère Jannelle. Shakespeare est là, oui, mais<br />
nettoyé, rajeuni, relifté, tendance cinéma Nouvelle Vague<br />
et musique pop sentimentale un tantinet italienne. Sur le<br />
plateau, les acteurs se partagent les rôles de personnages<br />
aux identités troubles. Les uns sont des filles déguisées<br />
en garçons. Les autres aiment qui ne les aiment pas. Tout<br />
ce beau monde se court après dans un décor qui bascule<br />
des lumières flash d’un night-club au blanc immaculé<br />
d’un espace dépouillé. Tout cela fabrique du théâtre<br />
contemporain où le vers élisabéthain sait se faire entendre<br />
lorsque c’est nécessaire mais où le spectateur, lui, ne se<br />
sent jamais en terre étrangère. <strong>La</strong> scène est actuelle, pop,<br />
joyeuse, agitée de frissons comme le sont les jeunes gens<br />
d’aujourd’hui. En proie aux fièvres du désir, désordonnés,<br />
en quête d’absolu. Enfin, les interprètes ont en bouche<br />
les mots de Shakespeare le grand, lequel a su parler de<br />
l’homme comme rarement avant et après lui un auteur<br />
l’aura fait.<br />
„Die Welt ist so, wie die Liebe sie gestaltet“ lautet das Leitmotiv<br />
dieser Shakespeare-Komödie, die hier von einer jungen Regisseurin,<br />
Bérangère Jannelle, welche mit beiden Beinen in ihrem Jahrhundert<br />
steht, neu interpretiert wird. Shakespeare ist natürlich da, aber<br />
verjüngt, bereinigt, aufgefrischt, mit Stilelementen der französischen<br />
Nouvelle Vague des films und sentimentaler Pop-Musik.<br />
97<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H45 ENVIRON<br />
-<br />
EN FRANÇAIS<br />
SURTITRÉ<br />
EN ALLEMAND<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
TEXTE William Shakespeare, MISE EN<br />
SCÈNE Bérangère Jannelle, NOUVELLE<br />
TRADUCTION André Markowicz, ADAPTATION<br />
André Markowicz, Bérangère Jannelle,<br />
COLLABORATION ARTISTIQUE Sylvain<br />
Prunenec, SCÉNOGRAPHIE, PHOTOGRAPHIES<br />
Stéphane Pauvret, COSTUMES <strong>La</strong>urence<br />
Chalou, CRÉATION LUMIÈRES Sébastien<br />
Michaud, CRÉATION SON Jean-Damien<br />
Ratel, ASSISTANT MISE EN SCÈNE Michaël<br />
Martin-Badier, DIRECTION TECHNIQUE Marc<br />
<strong>La</strong>bourguigne, PRODUCTION, DIFFUSION<br />
<strong>La</strong> Magnanerie, PHOTO © Gail Shotlander<br />
flickr Getty Images<br />
AVEC Cyril Anrep, Raphaèle Bouchard,<br />
Clémentine Lebocey, Thomas Gonzales,<br />
Emilie Incerti Formentini, Rodolphe<br />
Poulain, David Migeot, Douglas Rand<br />
PRODUCTION <strong>La</strong> Ricotta. COPRODUCTION<br />
Le théâtre – Scène nationale de<br />
Saint Nazaire ; L’Espace Malraux,<br />
Scène nationale de Chambéry et de<br />
Savoie ; Equinoxe, Scène nationale de<br />
Châteauroux ; <strong>La</strong> Comédie de Saint-<br />
Étienne, Centre Dramatique National ;<br />
la MC2 : Maison de la culture de<br />
Grenoble ; Le Théâtre de la Ville – Paris.<br />
AVEC LE SOUTIEN DE <strong>La</strong> Ferme du Buisson,<br />
Scène nationale de Marne-la-Vallée ;<br />
le Parvis, Scène nationale de Tarbes ;<br />
du DIESE # Rhône-Alpes.<br />
REMERCIEMENTS AU Centre<br />
Chorégraphique National de Caen /<br />
Basse-Normandie.
MERCREDI 2<br />
AVRIL 20H<br />
-<br />
JAZZ<br />
ROCK<br />
BANNED<br />
FROM UTOPIA<br />
Frank Zappa<br />
Né en 1940 à Baltimore, il appartient au panthéon du<br />
rock. Sa mort précoce en 1993, à l’âge de seulement 53<br />
ans, n’a pas laissé place à l’oubli. Et pour cause, Frank<br />
Zappa, génial compositeur américain a fait des petits. Dès<br />
sa disparition, quelques-uns de ses compagnons de jeu<br />
ont formé le groupe Banned from Utopia pour propager<br />
un répertoire marqué du sceau de l’inventivité. Tous les<br />
membres ou presque ont joué avec l’interprète. Lorgnant<br />
aussi bien du côté du jazz que de la musique expérimentale<br />
ou électronique, Zappa l’avant-gardiste laisse aussi<br />
le souvenir d’un guitariste d’exception, dont la virtuosité<br />
laisse pantois. Comment oublier ses solos, vertigineux,<br />
échevelés, qui paraissaient ne jamais devoir s’arrêter ! Les<br />
concerts où il se produisait plongeaient les spectateurs<br />
dans un état de quasi transe. C’est sur les traces de cet état<br />
d’esprit si particulier, où la musique est conçue comme une<br />
expérience à vivre à plusieurs, que s’engagent les musiciens<br />
de Banned from Utopia. Au programme de leur session, les<br />
grands classiques devenus cultes et le désir de faire passer<br />
dans leurs notes une énergie identique à l’original. Bref, un<br />
véritable retour aux sources !<br />
frank Zappas geniale Musik kommt wieder auf die Bühne und wird<br />
von seinen ehemaligen Musikern und Mitstreitern gespielt. Auf<br />
dem Programm ihrer Session stehen die Klassiker des verstorbenen<br />
Amerikaners, inzwischen Kultsongs, und werden mit aller Kraft<br />
der Anfänge rübergebracht. Es geht also um nichts weniger als eine<br />
Rückkehr zum Ursprung!<br />
99<br />
CHANT, CLAVIERS, SAXOPHONE, COR FRANÇAIS<br />
Robert (Bobby) Martin<br />
CHANT, GUITARE Ray White<br />
XYLOPHONE, PERCUSSIONS Ed Mann<br />
BASSE, VIOLON Tom Fowler<br />
BATTERIE Ralph Humphrey<br />
SAXOPHONE TÉNOR, FLÛTE Albert Wing<br />
GUITARE Mike Miller<br />
PHOTO © Mark Aalyson<br />
PRODUCTION GYGX.<br />
GRANDE SALLE<br />
2H ENVIRON<br />
LECTURE PUBLIQUE THÉÂTROFIL’<br />
mercredi 2 avril 18h30<br />
voir page 133
MARDI 8<br />
MERCREDI 9<br />
VENDREDI 11<br />
AVRIL 20H<br />
-<br />
JEUDI 10<br />
AVRIL 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
DÉSIR SOUS<br />
LES ORMES<br />
D’Eugene O’Neill – Guy Pierre Couleau<br />
Lorsqu’il décide d’écrire, après une vie agitée où l’alcoolisme,<br />
le nomadisme, la maladie l’avaient quasiment<br />
poussé au suicide, l’auteur américain Eugene O’Neill se<br />
doute-t-il qu’il va laisser au théâtre quelques-uns de ses<br />
drames les plus poignants ? Le deuil sied à Électre, Long<br />
voyage du jour à la nuit : autant de textes somptueux où<br />
l’homme se débat avec ses démons intérieurs et tente<br />
d’échapper, tant bien que mal, à un destin qui le broie.<br />
Guy Pierre Couleau, metteur en scène, crée Désir sous les<br />
ormes, une fable âpre mais passionnelle, ancrée dans la<br />
terre et la pierre où se déchaînent les pulsions et s’éveille<br />
le désir de s’arracher à une vie de misère. Solide comme<br />
une tragédie grecque, métaphysique, et parfois à la limite<br />
du surnaturel, la pièce nous transporte au cœur d’une<br />
ferme de la Nouvelle-Angleterre en 1850. Un père et<br />
son fils y accueillent une femme, très belle, mystérieuse,<br />
promise au père, mais qui va bouleverser à jamais le cours<br />
des existences en suscitant entre eux un sanglant affrontement.<br />
Au-delà de l’amour qui fait souffler son vent<br />
terrible, c’est la question de l’individu face à son devenir<br />
qui est posée par O’Neill.<br />
Dieses Stück führt uns mitten in eine farm in New England,<br />
1850. Es ist kraftvoll wie eine griechische Tragödie, metaphysisch<br />
und manchmal an der Grenze zum Übernatürlichen. Vater und<br />
Sohn nehmen eine sehr schöne und geheimnisvolle frau auf, die<br />
zwar die Ehefrau des Vaters ist, aber beiden zum Verhängnis wird,<br />
denn sie entfacht eine blutige Auseinandersetzung zwischen ihnen.<br />
101<br />
SALLE MODULABLE<br />
2H ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION 2014<br />
TEXTE Eugene O’Neill, TRADUCTION<br />
en cours, MISE EN SCÈNE Guy Pierre<br />
Couleau, LUMIÈRES <strong>La</strong>urent Schneegans,<br />
SCÉNOGRAPHIE Delphine Brouard,<br />
DIRECTION PRODUCTION Nadja Leriche,<br />
PHOTO © DR<br />
AVEC Philippe Mercier, Nils Ohlund,<br />
en cours<br />
PRODUCTION Comédie De l’Est -<br />
Centre dramatique national d’Alsace.<br />
COPRODUCTION Comédie De Genève.
MERCREDI 16<br />
AVRIL 15H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
DANSE<br />
PRÉCIS DE<br />
CAMOUFLAGE<br />
Sylvain Prunenec<br />
Concevoir une danse pour le jeune public, de 7 à 12 ans,<br />
c’est le projet du chorégraphe Sylvain Prunenec, luimême<br />
interprète de talent passé entre les mains de<br />
Dominique Bagouet, Trisha Brown ou encore Boris<br />
Charmatz. Les danseurs sont au nombre de trois, une fille<br />
et deux garçons qui s’élancent sur un plateau de couleurs<br />
vives, revêtus de costumes étranges. Précis de camouflage<br />
se décline en deux temps. D’abord des êtres bizarres,<br />
mi-hommes mi-animaux, tentent de se dissimuler aux<br />
regards en se coulant dans des postures : reptation, immobilité<br />
ou, à l’inverse, ultra-rapidité des gestes. On pense<br />
aux araignées qui filent sur les planchers, aux grenouilles<br />
confondues avec le vert des marécages, aux dos luisants<br />
des hippopotames dans les lacs. Le bestiaire humain<br />
est saisissant de vérité. Puis il laisse place à des jeux de<br />
poursuite ou de cache-cache hilarants tels qu’on en voit<br />
dans les mangas, les cartoons ou les dessins animés.<br />
Séquences burlesques où il s’agit d’échapper à un bloc de<br />
roc qui tombe ou de freiner juste avant la chute du haut<br />
de la falaise. Le camouflage, sa panoplie, ses ruses, ses<br />
stratégies : il fallait en faire de la danse ! C’est chose faite !<br />
Sylvain Prunenec ist ein begabter Tänzer, der u.a. mit Dominique<br />
Bagouet, Trisha Brown und Boris Charmatz gearbeitet hat. Mit<br />
diesem Stück, Précis de Camouflage, hat er eine Choreographie<br />
für Kinder und Jugendliche geschaffen. Seltsame Geschöpfe, halb<br />
Menschen, halb Tiere, versuchen sich dem Blick zu entziehen, und<br />
nehmen dabei unwahrscheinliche Haltungen an…<br />
103<br />
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Sylvain<br />
Prunenec ASSISTÉ DE Valéria Giuga,<br />
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Clédat<br />
et Petitpierre, CONCEPTION SONORE<br />
Sébastien Roux, LUMIÈRES Erik Houllier,<br />
PRODUCTION Isabelle Ellul, PHOTO<br />
© Yvan Clédat<br />
AVEC Marie Orts, Miguel Garcia<br />
Llorens, Sylvain Riéjou<br />
PRODUCTION l’A48 (Association du 48)<br />
en résidence dans les espaces culturels<br />
de Marne et Gondoire. COPRODUCTION<br />
Parc Culturel de Rentilly, Communauté<br />
d’Agglomération de Marne et Gondoire ;<br />
Centre culturel le Moustier, Thorigny ;<br />
Espace Charles Vanel, <strong>La</strong>gny-sur-<br />
Marne ; Centre Culturel <strong>La</strong> Courée,<br />
Collégien. AVEC LE SOUTIEN DU Conseil<br />
général de Seine et Marne ; la DRAC<br />
Île-de-France.<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
jeudi 17 avril 10h et 14h30<br />
SALLE MODULABLE<br />
50 MIN<br />
-<br />
DE 7 À 12 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
ATELIER DANSE PARENTS / ENFANTS<br />
voir page 135
JEUDI 17<br />
AVRIL 19H<br />
-<br />
DANSE<br />
ENFANT<br />
Boris Charmatz<br />
Une ribambelle d'enfants s'ébroue dans la pièce de Boris<br />
Charmatz, au contact de neuf danseurs adultes. Ce grand<br />
effectif a été réuni pour une création en ouverture de l'édition<br />
2011 du Festival d'Avignon, dans la Cour d'honneur<br />
du Palais des Papes. Pourtant, ce titre intrigue, d'être<br />
écrit au singulier : Enfant, d'abord comme un état plutôt<br />
qu'un être, enfant produit, régi, manipulé par un monde<br />
d'adultes. Ces enfants endormis et immobiles sont voués<br />
à une envoûtante chorégraphie de transports et d'abandons.<br />
Mais les adultes ne perdent rien pour attendre.<br />
Peu à peu, une force de vie contagieuse et déjà rebelle se<br />
retourne pour les ébranler. Il n'y a rien d'innocent ni de<br />
factice dans ce regard pur sur les premiers âges de la vie.<br />
Figure du renouvellement de l'art chorégraphique, Boris<br />
Charmatz aborde la danse en la peuplant de ce qui la<br />
fonde, ce qui l'explique et la remet en cause. Il orchestre<br />
ainsi de grands mouvements physiques de l'intelligence.<br />
Enfant (Kind) wurde zur Eröffnung des Theaterfestivals von<br />
Avignon uraufgeführt und in der Cour d’honneur des Papstpalastes<br />
zum Ereignis. Neun herausragende Tänzer bewegen sich mitten in<br />
einer schlafenden Kinderschar, welche im Kontakt mit den Tänzern<br />
langsam erwachen und schließlich die Bühne beherrschen. So eine<br />
Vorstellung vermittelt überschäumende, rebellische Lebenskraft.<br />
105<br />
GRANDE SALLE<br />
1H<br />
CHORÉGRAPHIE Boris Charmatz, LUMIÈRES<br />
Yves Godin, SON Olivier Renouf, MACHINES<br />
Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse,<br />
Alexandre Diaz, CORNEMUSE Erwan<br />
Keravec, ASSISTANAT Julien Jeanne, RÉGIE<br />
GÉNÉRALE Antoine Guilloux ou Fabrice le<br />
Fur, RÉGIE PLATEAU Max Potiron, François<br />
Aubry, RÉGIE LUMIÈRES Arnaud <strong>La</strong>visse,<br />
RÉGIE SON Pierre Routin, COSTUMES <strong>La</strong>ure<br />
Fonvieille, HABILLEUSE TOURNÉE Stéphanie<br />
Gicquiaud, TRAVAIL VOIX Dalila Khatir,<br />
LUTHERIE LOGICIELLE Luccio Stiz, PHOTO<br />
© Boris Brussey<br />
AVEC Eleanor Bauer, Nuno Bizarro,<br />
Matthieu Burner, Olga Dukhovnaya, Julien<br />
Gallée-Ferré, Lénio Kaklea, Maud Le<br />
Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai<br />
ET un groupe d’enfants de Rennes<br />
PRODUCTION CCNRB Musée de la danse /<br />
Centre chorégraphique national de Rennes<br />
et de Bretagne, direction Boris Charmatz.<br />
COPRODUCTION Festival d’Avignon, Théâtre<br />
de la Ville, Paris ; Festival d’Automne à<br />
Paris ; Internationales Sommerfestival<br />
Hamburg et Siemens Stiftung dans le<br />
cadre de Schauplätze ; Théâtre National<br />
de Bretagne, Rennes ; <strong>La</strong> Bâtie, Festival de<br />
Genève ; Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles.<br />
AVEC LE SOUTIEN DU ministère de la<br />
Culture et de la Communication ; Conseil<br />
régional de Bretagne ; la ville de Rennes ;<br />
Rennes Métropole ; pour les tournées<br />
internationales l’Institut français et la ville<br />
de Rennes. REMERCIEMENTS À Or Avishay,<br />
Pierre Mathiaut, Julia Cima, Raimund<br />
Hoghe.
MARDI 6<br />
MERCREDI 7<br />
MAI 20H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
CHEVAL<br />
Antoine Defoort et Julien Fournet<br />
Le spectacle s’appelle Cheval. Le titre importe peu. Il<br />
dit surtout l’esprit de dérision et de jubilation qui anime<br />
les deux protagonistes d’une représentation délirante et<br />
sonore où l’on vous apprend tout du sol mineur et du fa<br />
majeur en balançant des balles de tennis sur un écran<br />
tactile qui renvoie en retour des sons numérisés révélant<br />
l’impact du choc asséné. Antoine Defoort et Julien<br />
Fournet ont le sens du comique chevillé au corps. C’est<br />
en rappeurs humoristes qu’ils viennent expliquer, micro<br />
en main, en quoi consiste leur projet : faire que la musique<br />
entre, note après note, sur leur scène et dans nos oreilles.<br />
Alors, tout est bon pour donner corps aux mélodies qui<br />
s’improvisent à vue : une flûte glissée dans les narines, un<br />
clavier de piano où l’on saute à pieds joints, une guitare<br />
qui devient raquette, une chorale improbable qui surgit<br />
sur vidéo. Entre stand-up et performance, Cheval avance<br />
par ricochets. C’est le principe même d’une représentation<br />
qui cultive le décalage comme un joyeux art de vivre.<br />
Zwei Interpreten, eine flöte, ein Ball, eine elektro-digitale<br />
Vorrichtung in einem Karton… das sind etwa die Zutaten zu<br />
einem einfallsreichen Sammelsurium, einem verrückten Hin- und<br />
Her. Eine fröhliche Kakophonie für alle, die gerne über intelligente<br />
Dummheit lachen, oder über unnütze Künstlichkeit, also über<br />
Kunst, die entspannt. Da bewegt sich einiges zwischen Vortrag,<br />
Performance, Konzert und Theater mit Gegenständen.<br />
107<br />
SALLE MODULABLE<br />
1H<br />
CONCEPTION, RÉALISATION Antoine<br />
Defoort, Julien Fournet, RÉGIE GÉNÉRALE<br />
Jean-François Philips, RÉGIE SON François<br />
Breux, LE VENT DANS LES CHEVEUX <strong>La</strong>urent<br />
Plessiet, DIFFUSION Mathilde Maillard,<br />
PHOTOS © DR, Amicale de production<br />
Guillaume Schmitt<br />
AVEC Antoine Defoort, Julien Fournet<br />
PRODUCTION l’Amicale de production.<br />
COPRODUCTION L'L - Lieu de recherche et<br />
d'accompagnement pour la jeune création,<br />
Bruxelles ; Le Vivat, Scène conventionnée<br />
danse et théâtre, Armentières. AVEC LE<br />
SOUTIEN DE la malterie, Lille. AVEC L'AIDE<br />
DE la DRAC Nord-Pas de Calais.
SAMEDI 10<br />
MAI 19H<br />
-<br />
CABARET<br />
CABARET<br />
NEW<br />
BURLESQUE<br />
Kitty Hartl et Pierrick Sorin<br />
Tournée, le film réalisé par Mathieu Amalric, a largement<br />
contribué à populariser les rondeurs épanouies des demoiselles<br />
du New Burlesque, dont les silhouettes girondes,<br />
les joyeuses nudités, les perruques flashy et les numéros<br />
de strip-tease décalés font depuis des années un tabac<br />
auprès du public. Le théâtre invite à son tour ce cabaret<br />
chic, sauvage et sexy, où Mimi Le Meaux, Kitten on the<br />
Keys, Dirty Martini et leurs acolytes aiment à secouer<br />
seins, hanches et fesses sans souci du qu’en-dira-t-on.<br />
L’aventure des performeuses américaines se poursuit avec<br />
l’entrée en piste à leurs côtés de Pierrick Sorin, maître<br />
absolu des technologies numériques, qui transforme un<br />
plateau en miroir aux alouettes grâce à un travail vidéo<br />
ultrasophistiqué. Il y a donc ce que l’on voit, le show délirant<br />
des effeuilleuses qui prend à rebours tous les clichés<br />
concernant la nudité pour mieux interroger ce qu’il en est<br />
de la liberté de l’individu dans le monde, et ce que l’on<br />
croit voir : la part hallucinatoire des projections de Sorin<br />
qui fabrique des visions si parfaites qu’on peut tout à coup<br />
croire qu’un brasier incendie la scène alors que tout cela<br />
n’est qu’image virtuelle.<br />
Die Künstlerinnen des New Burlesque berufen sich in Sachen<br />
Kabarett auf die mächtige, traditionsreiche amerikanische Kultur,<br />
die dem Music-Hall so viel verdankt. Sie sind wild und witzig,<br />
ungehemmt aufreizend und sexy. Sie haben in den 90 er Jahren zu<br />
seinem Revival beigetragen und nicht wenig Humor, Glamour,<br />
Spott, unverschämte Eleganz und <strong>La</strong>usbubenpoesie hineingebracht:<br />
hier weht einer frischer Wind der freiheit!<br />
109<br />
GRANDE SALLE<br />
1H30<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
CONCEPTION Kitty Hartl,<br />
COLLABORATION MISE EN SCÈNE<br />
Pierrick Sorin, LUMIÈRES<br />
Rodolphe Letourmy,<br />
PHOTO © Éric Deniset<br />
AVEC Catherine D’Lish, Kitten<br />
on the Keys, Mimi Le Meaux,<br />
Julie Atlas Muz, Dirty Martini,<br />
Roky Roulette, Ulysse Klotz,<br />
en cours<br />
PRODUCTION Les Visiteurs du Soir.<br />
COPRODUCTION Anthéa, antipolis<br />
théâtre d’Antibes ; Théâtre d’Arras,<br />
Scène conventionnée musique<br />
et théâtre ; Célestins, Théâtre de Lyon ;<br />
Le Grand T, Scène conventionnée<br />
Loire Atlantique ; TAP, Théâtre<br />
& auditorium de Poitiers, Scène<br />
nationale ; Le Volcan, Scène nationale<br />
du Havre.
MERCREDI 14<br />
MAI 15H<br />
-<br />
JEUDI 15<br />
VENDREDI 16<br />
MAI 19H<br />
-<br />
JEUNE PUBLIC<br />
ARTS VISUELS<br />
L'ESPRIT<br />
DE LA FORÊT<br />
UN CONTE MUSICAL GLACÉ<br />
EN 3D<br />
Ensemble Tormis<br />
Conte musical en 3D pour aborder aux rives du fantastique,<br />
L’esprit de la forêt est un spectacle qui emmène<br />
loin, très loin dans l’imaginaire et l’onirisme. Alors qu’on<br />
prend place face à un écran vidéo, la voix d’une conteuse<br />
se fait entendre. Elle raconte une histoire édifiante, riche<br />
en suspenses et rebondissements. Zemenu, un petit garçon,<br />
s’égare dans une forêt magique où les esprits se font<br />
entendre et où rodent d’étranges animaux. Pour échapper<br />
aux bêtes sauvages, il grimpe au sommet d’un arbre tandis<br />
qu’un renard part à la recherche de ses parents restés<br />
au pays des Hommes. Zemenu fait alors un rêve. Il<br />
lui faut délivrer la femme et les enfants du Roi Serpent,<br />
ensorcelés par une sorcière maléfique. Sur son chemin,<br />
il croise une petite fille aux pouvoirs féériques. Zemenu<br />
parviendra-t-il à accomplir sa tâche ? Pour le savoir, il<br />
faudra aller voir cette étonnante représentation dont la<br />
conception sophistiquée permet aux plus incroyables<br />
délires d’advenir sur la scène virtuelle. Ombres chinoises,<br />
jeux de vidéos, musique, la technologie ouvre la porte à<br />
tous les possibles et l’on quitte la salle avec un jubilatoire<br />
sentiment de dépaysement.<br />
L'esprit de la forêt ist ein musikalisches Märchen in 3D, das uns<br />
weit, sehr weit hinein in ein Traumland führt, uns sozusagen<br />
in fantasy-Gefilde entführt. Wir sitzen vor einen Bildschirm<br />
und dabei ertönt die Stimme einer Erzählerin, die uns die<br />
Geschichte von Zemenu erzählt, einem kleinen Jungen, der sich im<br />
Märchenwald verirrt.<br />
111<br />
CRÉATION NUMÉRIQUE DU Centre<br />
AudioVisuel des Dominicains de Haute-<br />
Alsace, CRÉATION GRAPHIQUE 3D Soum<br />
Phone Singharat, CRÉATION LUMIÈRES<br />
Christophe Furst, DESIGN MUSICAL<br />
en cours, PHOTO © Les Dominicains<br />
de Haute-Alsace<br />
CONTEUSE Sylvie Arnal, VOIX, GUITARE<br />
ÉLECTRIQUE, KANNELS Kalevi Uibo,<br />
VOIX, KANNELS, TYMPANON, TROMPETTE<br />
MARINE, LITHOPONES, TESTARP,<br />
PERCUSSIONS Marti Uibo<br />
PRODUCTION Les Dominicains de<br />
Haute-Alsace, Guebwiller ; Ensemble<br />
Tormis. COPRODUCTION <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>,<br />
Scène nationale - Mulhouse.<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
mardi 13 mai 14h30,<br />
jeudi 15 et vendredi 16 mai<br />
10h et 14h30<br />
SALLE MODULABLE<br />
50 MIN ENVIRON<br />
-<br />
DÈS 4 ANS<br />
TARIF JEUNE<br />
PUBLIC<br />
-<br />
EN PARTENARIAT<br />
AVEC LES<br />
DOMINICAINS<br />
DE HAUTE-ALSACE<br />
-<br />
CRÉATION 2014
FESTIVAL<br />
HORIZON<br />
du mardi 20 au samedi 31 mai<br />
Il est trop tôt pour dire ce que nous réservera cette<br />
seconde édition d’Horizon. Un festival qui veut s’écrire<br />
avec d’autres structures culturelles des deux côtés<br />
du Rhin. Un festival qui a pour ambition de faire bouger<br />
les lignes, qu’elles soient artistiques – en donnant une<br />
place prépondérante aux formes transdisciplinaires<br />
– ou qu’elles soient territoriales en invitant les publics<br />
suisses, français et allemands à circuler de part et d’autre<br />
des frontières. Philippe Quesne, tout comme Gisèle<br />
Vienne, sont de ceux-là qui écrivent pour le plateau<br />
en sortant du cadre d’une discipline facilement<br />
identifiable. Ils seront rejoints par d’autres artistes venus<br />
d’ailleurs, nous offrant une ouverture vers ce qui émerge<br />
là-bas au bout de l’Europe ou plus loin encore…<br />
Une seule devise gouverne ce festival : rester curieux !<br />
En allemand curieux peut se traduire par neugierig<br />
qui littéralement exprime l’avidité de ce qui est nouveau.<br />
Alors sans modération aucune, sachons nous laisser<br />
surprendre par ce nouvel horizon !<br />
113<br />
Es ist zu früh, um bestimmt sagen<br />
zu können, was Sie in der zweiten<br />
Edition des festivals Horizon<br />
alles erwartet. Wir möchten dieses<br />
festival mit weiteren kulturellen<br />
Partnern von beiden Seiten des<br />
Rheins gestalten, und haben den<br />
Ehrgeiz, Grenzen zu erweitern,<br />
aufzuheben – sowohl künstlerische,<br />
indem wir den transdisziplinären<br />
formen viel Raum bieten – als<br />
auch <strong>La</strong>ndesgrenzen, indem<br />
wir Schweizer, französisches<br />
und deutsches Publikum einladen,<br />
sich frei in den drei Ländern<br />
zu bewegen. Philippe Quesne,<br />
wie auch Gisèle Vienne gehören<br />
zu denen, die für die Bühne<br />
schreiben und gleichzeitig<br />
aus dem Rahmen eines leicht<br />
identifizierbaren Genres fallen.<br />
Zu ihnen gesellen sich Künstler,<br />
die anderswoher kommen und einen<br />
offenen Blick auf das Geschehen<br />
in entfernten Gebieten Europas<br />
oder darüber hinaus gestatten.<br />
Das festival steht unter einem<br />
einzigen Motto: neugierig bleiben!
MERCREDI 21<br />
MAI 20H<br />
-<br />
JEUDI 22<br />
MAI 19H<br />
-<br />
THÉÂTRE<br />
SWAMP CLUB<br />
Philippe Quesne – Vivarium Studio<br />
Chaque fois qu’il conçoit un spectacle, le metteur en scène<br />
Philippe Quesne part d’un titre. Se sont ainsi succédés <strong>La</strong><br />
Démangeaison des ailes ou l’Effet de Serge dont les intitulés<br />
mi-poétiques, mi-saugrenus ont suscité d’attachantes<br />
représentations, propres à la mélancolie urbaine, plus<br />
traversées de musiques que de mots. Avec Swamp Club,<br />
l’artiste ne déroge pas à la règle. Swamp signifie marais.<br />
C’est donc ce paysage qui inspire la scène théâtrale. Au<br />
milieu des marécages, bâtie sur pilotis, voici une petite<br />
résidence, un centre culturel dirigé par un vieil homme<br />
et fréquenté par des artistes venus d’ailleurs. Ce centre<br />
est menacé par un projet urbain. Tandis qu’au dehors,<br />
la nature est peuplée d'invisibles créatures et résonne de<br />
bruits étranges, la communauté organise sa défense. Mais<br />
avec Philippe Quesne, le réalisme cède place à de petites<br />
cérémonies pleines d'humour. Les acteurs marmonnent,<br />
s’occupent à trois fois rien, bricolent du quotidien. Ici, il<br />
n’y a pas de discours assénés mais un ballet concerté de<br />
gestes, de déplacements, de mouvements où le souci du<br />
détail et l’attention portée aux à-côtés font du spectacle<br />
un moment savoureux, hors des rails de l’ordinaire.<br />
Mitten in einem Sumpfgebiet befindet sich ein Haus auf Pfeilern,<br />
ein von einem alten Mann geleitetes Kulturzentrum, in dem<br />
auswärtige Künstler auftreten. Die Existenz des Kulturzentrums<br />
wird von einem städtischen Bauvorhaben bedroht. Während<br />
draußen unsichtbare Wesen seltsame Geräusche machen, überlegt<br />
die Gemeinschaft, wie sie sich wehren kann. Bei Philippe Quesne<br />
wird daraus eine Szenerie der komischsten Sorte.<br />
115<br />
GRANDE SALLE<br />
1H40 ENVIRON<br />
-<br />
CRÉATION 2013<br />
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE<br />
Philippe Quesne, COLLABORATION<br />
ARTISTIQUE ET TECHNIQUE Yvan Clédat,<br />
Cyril Gomez-Mathieu, Corine Petitpierre,<br />
Abigail Fowler, Thomas <strong>La</strong>igle, RÉGIE<br />
GÉNÉRALE Marc Chevillon, ASSISTANTE MISE<br />
EN SCÈNE Marie Urban, IMAGE © Ludovic<br />
Debeurme / Vivarium Studio<br />
AVEC Isabelle Angotti, Snæbjörn<br />
Brynjarsson, Ola Maciejewska, Émilien<br />
Tessier, Gaëtan Vourc’h, en cours<br />
ET un quatuor à cordes<br />
PRODUCTION Vivarium Studio.<br />
COPRODUCTION Wiener Festwochen ;<br />
Théâtre de Gennevilliers – Centre<br />
Dramatique National de création<br />
contemporaine ; Festival d’Automne<br />
à Paris ; Foreign Affairs – Berliner<br />
Festspiele ; Festival d’Avignon ; <strong>La</strong><br />
Ménagerie de Verre ; Le Forum /<br />
Scène conventionnée de Blanc-Mesnil ;<br />
Kaaitheater, Belgique ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène<br />
nationale – Mulhouse ; Internationales<br />
Sommerfestival – Hambourg ; Festival<br />
Theaterformen Hanovre / Braunschweig ;<br />
<strong>La</strong> Bâtie – Festival de Genève ; en cours.<br />
AVEC LE SOUTIEN DU Centre chorégraphique<br />
national de Montpellier <strong>La</strong>nguedoc<br />
Roussillon ; de EMPAC – Rensselaer<br />
Polytechnic Institute, and the Jaffe<br />
Fund for Experimental Media and the<br />
Performing Arts, États-Unis ; région Îlede-France.
SAMEDI 31<br />
MAI 19H<br />
-<br />
DANSE<br />
THÉÂTRE<br />
THIS IS HOW<br />
YOU WILL<br />
DISAPPEAR<br />
Gisèle Vienne<br />
Plus qu’un spectacle, Gisèle Vienne, l’une des artistes les<br />
plus douées de la scène française, propose une expérience<br />
méditative et contemplative. Plongez vos yeux vers le plateau.<br />
Ce n’est plus un plateau, c’est une inquiétante forêt.<br />
Entre les branches, sous les feuilles, marchent en silence<br />
des personnages. Un homme qui entraîne une jeune<br />
gymnaste, avec autorité. Une jeune rock star. De très<br />
beaux corps pris dans une lumière froide qui s’obscurcit<br />
peu à peu. <strong>La</strong> pénombre gagne. <strong>La</strong> fraîcheur s’insinue<br />
dans nos os. <strong>La</strong> scène se trouble, s’opacifie. Une brume<br />
magnifique apparaît. Rampant depuis les sous-bois, elle<br />
gagne le sommet des arbres, enveloppe tout l’espace de sa<br />
masse menaçante. Des bruits se font entendre. Une voix<br />
qui implore en anglais. Un chant d’enfant. Une musique<br />
sourde. Nous sommes littéralement happés par ce cérémonial<br />
énigmatique qui se tient devant nous. Conscients<br />
que la nature nous domine. On s’attendrait presque à voir<br />
surgir un loup aux yeux jaunes. Cette représentation,<br />
sidérante, a marqué au fer rouge ceux qui y ont assisté.<br />
Gisèle Vienne, eine der begabtesten französischen Bühnenkünstlerinnen,<br />
hat hier nicht nur ein Stück geschaffen, sondern<br />
eine Art meditative oder kontemplative Erfahrung. Richten Sie Ihr<br />
Augenmerk auf die Bühne. Es ist keine Bühne mehr, sondern ein<br />
beunruhigender Wald. Zwischen den Ästen, unter dem <strong>La</strong>ub, gehen<br />
still figuren herum. Sie werden von der rätselhaften Zeremonie, die<br />
sich vor Ihren Augen abspielt, schlicht hingerissen sein.<br />
117<br />
GRANDE SALLE<br />
1H15<br />
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE,<br />
SCÉNOGRAPHIE Gisèle Vienne, CRÉATION<br />
MUSICALE, INTERPRÉTATION, DIFFUSION<br />
LIVE Stephen O’Malley, Peter Rehberg,<br />
TEXTE, PAROLES CHANSON Dennis Cooper,<br />
LUMIÈRES Patrick Riou, SCULPTURE DE<br />
BRUME Fujiko Nakaya, VIDÉO Shiro<br />
Takatani, STYLISME, CONCEPTION COSTUMES<br />
José Enrique Oña Selfa, FAUCONNIER<br />
Patrice Potier / Les Ailes de l’Urga,<br />
REMERCIEMENTS À Anja Röttgerkamp,<br />
Vilborg Àsa Gudjónsdóttir, CONSTRUCTION<br />
POUPÉES Raphaël Rubbens, Dorothéa<br />
Vienne-Pollak, Gisèle Vienne,<br />
RECONSTITUTION ARBRES, CONSEILS Hervé<br />
Mayon / <strong>La</strong> Licorne Verte, ÉVIDAGE,<br />
RECONSTITUTION ARBRES François Cuny /<br />
O Bois Fleuri, les ateliers de Grenoble,<br />
MAQUILLAGES, PERRUQUES, COIFFURES<br />
Rebecca Flores, DISPOSITIF SPATIALISATION<br />
SONORE Carl Faia, PROGRAMMATION VIDÉO<br />
Ken Furudate, INGÉNIERIE BRUME Urs<br />
Hildebrand, ACCOMPAGNEMENT TECHNIQUE<br />
Quartz, Scène nationale de Brest, RÉGIE<br />
GÉNÉRALE Patrick <strong>La</strong>ganne, RÉGIE SCÈNE<br />
Christophe Tocanier, Christophe Le<br />
Bris, RÉGIE LUMIÈRES Pauline Blouch,<br />
RÉGIE SON Gérard D’Élia, RÉALISATION<br />
COSTUMES Marino Marchand, RÉALISATION<br />
SOL Michel Arnould, Christophe<br />
Tocanier, TRADUCTION TEXTE AMÉRICAIN-<br />
FRANÇAIS <strong>La</strong>urence Viallet, PRODUCTION,<br />
ADMINISTRATION, DIFFUSION PLATÔ /<br />
Séverine Péan, Carine Hily, Julie Le<br />
Gall, PHOTO © Mathilde Darel, Sébastien<br />
Durand<br />
CRÉÉ AVEC ET INTERPRÉTÉ PAR Jonathan<br />
Capdevielle, Nuria Guiu Sagarra<br />
(en collaboration avec Margrét Sara<br />
Gudjónsdóttir), Jonathan Schatz
SAMEDI 14<br />
JUIN 19H<br />
-<br />
MUSIQUE<br />
JUAN CARLOS<br />
CÁCERES<br />
+ GERARDO<br />
JEREZ LE CAM<br />
Ah, le tango… ! Ses rythmes lancinants, son érotisme<br />
latent, ses frôlements de corps et ses grandes envolées<br />
sur les parquets de bois. Mais si la danse envoûte à ce<br />
point, c’est parce que la musique, elle, subjugue littéralement.<br />
Alors, lorsqu’il est proposé en live, l’événement<br />
ne peut pas se rater ! Juan Carlos Cáceres et Gerardo<br />
Jerez Le Cam, tous les deux pianistes et compositeurs,<br />
nous réservent deux concerts des plus envoûtants ! Ils se<br />
sont imposés, le premier comme l’un des maîtres d’un<br />
dialogue entre le tango argentin et ses origines africaines<br />
(en remettant en avant le rôle des percussions), le second<br />
comme l’ambassadeur d’un tango sachant s’adjoindre la<br />
légèreté tzigane. En faisant fusionner l’esprit des milongas<br />
de Buenos Aires avec les fièvres balcaniques, celui-ci fait<br />
exulter un sens de la fête à déguster jour après jour. Juan<br />
Carlos Cáceres, quant à lui, à la voix suave et rocailleuse<br />
d’un Paolo Conte, est devenu un classique de toutes les<br />
milongas avec son célèbre Tango Negro.<br />
Juan Carlos Cáceres ist Pianist, Komponist und Sänger, mit einer<br />
angenehm weichen, rauen Stimme, wie etwa Paolo Conte. Er<br />
beruft sich auf den afrikanischen Aspekt des Tangos und stellt die<br />
Perkussion in den Mittelpunkt. Sein Tango Negro ist inzwischen<br />
ein Klassiker aller Milongas. Zusammen mit Gerardo Jerez Le<br />
Cam, einem anderen begnadeten Pianisten und Komponisten,<br />
werden sie ein atemberaubendes Tango-Konzert hinlegen!<br />
119<br />
GRANDE SALLE<br />
2H30<br />
ENTRACTE INCLUS<br />
-<br />
DANS LE CADRE<br />
DU FESTIVAL<br />
LE PRINTEMPS<br />
DU TANGO<br />
À MULHOUSE<br />
JUAN CARLOS CÁCERES QUARTET<br />
CHANT, PIANO, TROMBONE<br />
Juan Carlos Càceres<br />
SOPRANO, CLARINETTE, FLÛTE<br />
Frédéric Truet<br />
PERCUSSIONS Guillermo Venturino<br />
BANJO, YUKULÉLÉ, CONTREBASSE<br />
ÉLECTRIQUE Didier Schmitz<br />
PHOTO © DR<br />
JEREZ LE CAM ENSEMBLE<br />
COMPOSITION, PIANO<br />
Gerardo Jerez Le Cam<br />
BANDONÉON Manu Comté<br />
VIOLON Iacob Maciuca<br />
CHANT Sandra Rumolino<br />
BANDONÉON, CHANT Facundo Torres<br />
PHOTO © Anthony Voisin<br />
AVEC LE SOUTIEN DE l’État - DRAC<br />
Pays de la Loire ; Conseil régional<br />
des Pays de la Loire ; Spedidam.<br />
MILONGA en entrée libre<br />
à l'issue du concert
VENDREDI 27<br />
JUIN 20H<br />
-<br />
SAMEDI 28<br />
JUIN 19H<br />
-<br />
CINÉ-CONCERT<br />
CADET D’EAU<br />
DOUCE<br />
Charles Reisner et Buster Keaton<br />
avec l’Orchestre symphonique de Mulhouse<br />
De retour de l’université, le jeune William Canfield<br />
retrouve son père, le capitaine Steamboat Bill Canfield<br />
pour devenir son second sur le vieux rafiot familial le<br />
« Stonewall Jackson ». <strong>La</strong> petite entreprise a bien du mal<br />
à faire face à son principal concurrent, le richissime J.J.<br />
King, qui possède le plus beau bateau à vapeur de tout<br />
le Mississippi. Mais William ne semble pas très préoccupé<br />
par les affaires désastreuses de son père et préfère<br />
la compagnie de Kitty, fille de J.J. King. Les tentatives<br />
de William pour rejoindre Kitty sont continuellement<br />
contrecarrées par son père. Jusqu’au jour où survient un<br />
cyclone dévastateur. William vole au secours de Canfield,<br />
Kitty et son père… Et s’empresse de sauver un pasteur de<br />
la noyade pour sceller la réconciliation des deux familles.<br />
Dans la veine du Mécano de la General, Cadet d’eau douce<br />
soumet, dans une avalanche de gags, ses personnages<br />
aux cascades les plus folles, qui comptent parmi les plus<br />
grandes réussites comiques et poétiques du cinéma.<br />
<strong>La</strong> partition musicale, écrite par Timothy Brock, sera<br />
interprétée par l’Orchestre symphonique de Mulhouse.<br />
Steamboat Bill, Jr. ist ein Stummfilm von Buster Keaton, im Stil<br />
seines General: die Gags nehmen kein Ende, die figuren geraten<br />
in die abenteuerlichsten Situationen… Er gehört eben zu den größten,<br />
komischsten und poetischsten Werken der filmgeschichte. Wie<br />
bei allen Kinokonzerten in <strong>La</strong> filature, wird die filmmusik vom<br />
Symphonischen Orchester Mulhouse gespielt.<br />
121<br />
GRANDE SALLE<br />
1H10<br />
-<br />
EN CORÉALISATION<br />
AVEC L’OSM<br />
FILM Steamboat Bill, Jr. (Cadet d'eau douce),<br />
1928 DE Buster Keaton et Charles Reisner,<br />
© MK2, PARTITION Timothy Brock,<br />
PHOTO © DR<br />
AVEC l’Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse<br />
DIRECTION MUSICALE NN<br />
COPRODUCTION l’Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse ; <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène<br />
nationale – Mulhouse.
la filature<br />
s'enGaGe auprès<br />
des artistes<br />
DAVID LESCOT<br />
ET LA C IE DU KAïROS<br />
David Lescot, auteur, metteur en scène<br />
et musicien, mêle le théâtre à des formes<br />
non dramatiques, en particulier le chant<br />
et la musique. En 2008, il a obtenu le Prix<br />
Nouveau Talent de la SACD, ainsi que<br />
le Grand Prix de littérature dramatique,<br />
et le Molière de la Révélation théâtrale<br />
en 2009 pour <strong>La</strong> Commission centrale<br />
de l’enfance. Ses textes sont publiés aux<br />
éditions Actes Sud-Papiers, traduits et<br />
joués dans de nombreux pays (Allemagne,<br />
Angleterre, Italie, Écosse, Argentine,<br />
Portugal, Japon, Russie). En 2011, il met<br />
en scène l’opéra de Stravinsky The Rake’s<br />
Progress à l’Opéra de Lille. <strong>La</strong> saison<br />
dernière, ses deux dernières mises en scènes<br />
ont été présentées à Mulhouse : Les Jeunes<br />
et Tout va bien en Amérique.<br />
Nos Occupations est créé à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
en janvier 2014. voir page 59<br />
David Lescot et la C ie du Kaïros sont<br />
associés à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> pour les saisons<br />
à venir.<br />
125<br />
JOËL POMMERAT<br />
ET LA C IE LOUIS BROUILLARD<br />
Joël Pommerat, auteur, metteur en scène,<br />
fonde en 1990 la Compagnie Louis<br />
Brouillard et crée ses premiers spectacles<br />
au Théâtre de la Main d’Or à Paris. Il a<br />
choisi de monter une pièce par an pendant<br />
40 ans et s’est engagé à embaucher à chaque<br />
pièce les 7 acteurs avec lesquels il travaille.<br />
Depuis 2001, la Compagnie tourne dans<br />
le monde entier. Citons entre autres pièces<br />
Grâce à mes yeux, Au monde et Cet enfant.<br />
En 2008, Je tremble (2) crée l’événement<br />
au Festival d’Avignon. L’opéra Thanks<br />
to my Eyes qu’il met en scène et<br />
<strong>La</strong> Réunification des deux Corées ont été<br />
présentés à Mulhouse la saison passée.<br />
Il revient à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> en novembre 2013<br />
avec Les marchands. voir page 21<br />
<strong>La</strong> C ie Louis Brouillard de Joël Pommerat<br />
est associée à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> pour les saisons<br />
à venir.
OLIVIER ROLLER<br />
les expositions les expositions<br />
DU VENDREDI 13 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 27 OCTOBRE<br />
VERNISSAGE VENDREDI 13 SEPTEMBRE 19H<br />
lors des 20 ans de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
Olivier Roller propose une fresque<br />
photographique, décrivant le pouvoir en<br />
ce début du 21e siècle, par les individus qui<br />
l’incarnent. Une série de portraits où se<br />
mêlent politiques, financiers, publicitaires,<br />
intellectuels ou encore empereurs<br />
romains ; mais aussi sa mère, symbole du<br />
pouvoir familial, et lui-même, dans des<br />
autoportraits qui explorent la relation du<br />
photographe à son modèle. Un travail<br />
sur l’incarnation du pouvoir, sa pérennité,<br />
sa décadence et sa transmission.<br />
-<br />
DAVID GOLDBLATT<br />
MIKHAEL SUBOTZKY<br />
JODI BIEBER<br />
DU MARDI 5 NOVEMBRE AU DIMANCHE 22 DÉCEMBRE<br />
VERNISSAGE MARDI 26 NOVEMBRE 19H<br />
lors de la soirée d’inauguration du Focus Afrique du Sud<br />
Commitment a pour vocation de présenter<br />
trois générations d’artistes sud-africains<br />
qui ont en commun de porter un<br />
regard sans concession sur la ville de<br />
Johannesburg. Les trois expositions qui<br />
composent ce programme à <strong>La</strong> Chambre,<br />
au Théâtre du Maillon et à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
présentent des auteurs qui ont chacun un<br />
engagement et un positionnement social<br />
et politique affirmés, et qui dessinent<br />
ensemble une image de la ville à la fois<br />
humaine et contrastée.<br />
REMERCIEMENTS Goodman galerie, <strong>La</strong> maison rouge,<br />
fondation antoine de galbert. www.laMaisonrouGe.orG<br />
MANIFESTATION oorganisée dans le cadre des Saisons<br />
Afrique du Sud - France 2012 & 2013.<br />
www.franCe-southafriCa.CoM<br />
-<br />
BERNARD PLOSSU<br />
DU MARDI 8 JANVIER AU DIMANCHE 2 MARS<br />
VERNISSAGE MARDI 14 JANVIER 19H<br />
lors de la soirée d’inauguration du festival les Vagamondes<br />
« En photographie, on ne capture pas<br />
le temps, on l'évoque. Il coule comme<br />
du sable fin, sans fin, et les paysages<br />
qui changent n'y changent rien. »<br />
Saisies à travers les vitres d’un train,<br />
au gré de voyages en Italie, dans le sud<br />
de la France, en Espagne ou au Portugal,<br />
les images de Bernard Plossu révèlent<br />
des impressions de paysages, des figures<br />
en mouvement, des rencontres fugitives,<br />
qui témoignent de ce regard constant du<br />
photographe sur la douceur de la matière<br />
et du mouvement.<br />
-<br />
JÉRÔME BRÉZILLON<br />
ANNE REARICK<br />
PIETER TEN HOOPEN<br />
DU MARDI 11 MARS AU MERCREDI 7 MAI<br />
VERNISSAGE MARDI 11 MARS 19H<br />
On board témoigne pour une dernière fois<br />
du lien passionné que Jérôme Brézillon<br />
entretenait avec le territoire américain.<br />
Il avait choisi, pour ce projet resté inachevé,<br />
de sillonner le pays à bord de trains et<br />
de capturer les paysages et les gens qu'il<br />
voyait de sa fenêtre. En regard de cette<br />
approche contemplative, Appalachia, USA<br />
de Anne Rearick et Hungry Horses de<br />
Pieter ten Hoopen, révèlent une proximité<br />
avec des communautés à la marge de la<br />
société, habitants de lieux reculés qui à eux<br />
seuls représentent toute la désolation de<br />
l'Amérique actuelle.<br />
-<br />
NICOLAS CLAUSS<br />
MATHILDE BARRIO-NUEVO<br />
NICOLAS DAUBANES<br />
DU MARDI 20 MAI AU DIMANCHE 29 JUIN<br />
VERNISSAGE MARDI 20 MAI 19H<br />
lors de la soirée d’inauguration du festival Horizon<br />
Nicolas Clauss<br />
Cette exposition constitue le prolongement<br />
des recherches menées par l’artiste depuis<br />
ces dix dernières années autour de l’image<br />
filmée et de l’aléatoire. Elle propose des<br />
pièces qui explorent dans différentes<br />
directions le concept de « vidéographie<br />
aléatoire ». Vidéographie parce que le<br />
matériau filmé est exploré tant dans<br />
sa dimension temporelle que dans sa<br />
dimension spatiale. Aléatoire parce que les<br />
modes d’exploration de ces vidéographies<br />
s’appuient sur des écritures qui intègrent<br />
le hasard algorithmique.<br />
Mathilde Barrio-Nuevo<br />
<strong>La</strong>uréate du prix de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> de<br />
Mulhouse012, Biennale européenne des<br />
jeunes créateurs, Mathilde Barrio-Nuevo<br />
questionne l’influence qu’exercent, sur<br />
notre perception, les codes esthétiques<br />
126 127<br />
diffusés en masse à la télévision et<br />
au cinéma. Mêlant photographie et<br />
installation, son travail explore l’infime<br />
espace séparant le réel du fictif, considéré<br />
non plus comme une frontière mais<br />
comme un territoire à réinvestir.<br />
Nicolas Daubanes<br />
<strong>La</strong>uréat du prix du Centre Culturel<br />
Français de Freiburg de Mulhouse012,<br />
Biennale européenne des jeunes créateurs,<br />
Nicolas Daubanes poursuit son projet<br />
Selon Jérémy Bentham, une série de dessins<br />
représentant des vues de prisons utopiques,<br />
sur le modèle du panoptique, ce projet<br />
d’architecture carcérale imaginé par le<br />
philosophe Bentham. Cette création sera<br />
réalisée dans le cadre d’une résidence<br />
à la Maison d'arrêt de Mulhouse et à la<br />
Maison centrale d'Ensisheim.<br />
-<br />
LA GALERIE DE LA FILATURE<br />
est ouverte en entrée libre<br />
du mardi au samedi de 11h à 18h30<br />
ainsi que les soirs de spectacles<br />
et les dimanches de 14h à 18h<br />
excepté les dimanches de septembre<br />
DES VISITES GUIDÉES,<br />
CONFÉRENCES ET ATELIERS<br />
sont proposés en lien avec les expositions.<br />
voir page 135
Traversées lumineuses<br />
S’associant au Vitra Design Museum<br />
(Weil am Rhein) et à la Haus für<br />
elektronische Künste (Bâle), <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
s’intéresse à la façon dont la lumière<br />
électrique a révolutionné notre rapport<br />
à l’espace. De nombreux événements seront<br />
présentés à un public français, allemand<br />
et suisse pour des « traversées lumineuses »<br />
qui nous verront franchir le Rhin, visiter<br />
Lightopia au Vitra Design Museum,<br />
avant de revenir à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> pour des<br />
performances, lectures, films… Nous irons<br />
là-bas retrouver nos voisins allemands et<br />
suisses, ils nous raccompagneront ici. Deux<br />
traversées artistiques qui seront également<br />
deux occasions de faire - autour d’un buffet<br />
– la lumière sur notre relation et partager<br />
ensemble ce moment de grande convivialité.<br />
TRAVERSÉE LUMINEUSE 1<br />
samedi 23 novembre de 15h à 20h<br />
TRAVERSÉE LUMINEUSE 2<br />
samedi 25 janvier de 15h à 20h<br />
DÉPART en bus depuis <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> à 15h<br />
TARIF 30 € pour la journée<br />
RÉSERVATION ET INSCRIPTION 10 jours au plus tard<br />
avant la traversée au 03 89 36 28 28<br />
PROJET dans le cadre de « Triptic – Échange culturel<br />
dans le Rhin Supérieur » www.triptic-culture.net<br />
en collaboration avec le Vitra Design Museum<br />
et Haus für elektronische Künste<br />
AVEC LE SOUTIEN DE Pro Helvetia, Fondation suisse<br />
pour la culture et du centre culturel de la ville de Bâle.<br />
les + de<br />
la saison<br />
128<br />
De l’art dans le Hall<br />
<strong>La</strong> saison passée, l’artiste plasticienne<br />
Anne-Flore Cabanis investissait le hall<br />
de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> avec ses installations<br />
qui de Rebonds en Rebonds constituaient<br />
différents épisodes à suivre in situ.<br />
Cette saison, le hall de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> sera<br />
« habité » par des vidéos et installations<br />
qui feront de cet endroit un véritable sas<br />
entre l’espace de la rue et celui de la scène.<br />
DR JEKYLL & MR MOUSE<br />
INSTALLATION DE BERGER&BERGER<br />
novembre – décembre<br />
Structure circulaire composée de faisceaux<br />
lumineux verticaux.<br />
<strong>La</strong> nuit, les personnes qui se trouvent<br />
à l’intérieur sont dissimulés par<br />
la luminosité par phénomène de contrejour.<br />
Le jour, c’est un espace neutre<br />
dont les usages seront définis au quotidien<br />
par les visiteurs.<br />
ŒUVRE réalisée pour le CENTQUATRE - Paris.<br />
PHOTO © Guillaume Ziccarelli<br />
ENTRÉE LIBRE
Aux portes de l’Allemagne et de la Suisse,<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong> est un lieu culturel<br />
unique en son genre.<br />
Réalisée en 1993 par l’architecte<br />
Claude Vasconi sur le site d’une ancienne<br />
fabrique de coton, <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> accueille<br />
les programmations de<br />
LA SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE<br />
L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN<br />
L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE<br />
Elle abrite également une MÉDIATHÈQUE<br />
spécialisée dans le cinéma, la musique<br />
et les arts de la scène.<br />
OPÉRA<br />
VENDREDI 18 OCTOBRE 20H<br />
DIMANCHE 20 OCTOBRE 15H<br />
Leoš Janáček<br />
DIRECTION MUSICALE Marko Letonja<br />
MISE EN SCÈNE Robert Carsen<br />
CHŒURS de l’OnR<br />
AVEC l’Orchestre Philharmonique<br />
de Strasbourg<br />
nouvelle production<br />
-<br />
MERCREDI 8 ET VENDREDI 10<br />
JANVIER 20H<br />
Giuseppe Verdi<br />
DIRECTION MUSICALE Paolo Carignani<br />
MISE EN SCÈNE Robert Carsen<br />
REPRISE MISE EN SCÈNE Christophe<br />
Gayral<br />
CHŒURS de l’OnR<br />
AVEC l’Orchestre Philharmonique<br />
de Strasbourg<br />
nouvelle production<br />
-<br />
JEUDI 20 ET SAMEDI 22 FÉVRIER 20H<br />
Richard Wagner<br />
DIRECTION MUSICALE Marko Letonja<br />
MISE EN SCÈNE Nicolas Brieger<br />
CHŒURS de l’OnR<br />
AVEC l’Orchestre Philharmonique<br />
de Strasbourg<br />
nouvelle production<br />
l’opéra<br />
national du rhin<br />
à la filature<br />
VENDREDI 11 AVRIL 20H<br />
DIMANCHE 13 AVRIL 15H<br />
Ernest Chausson<br />
DIRECTION MUSICALE Jacques <strong>La</strong>combe<br />
MISE EN SCÈNE Keith Warner<br />
CHŒURS de l’OnR<br />
AVEC l'Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse<br />
nouvelle production<br />
-<br />
SAMEDI 17 MAI 20H<br />
John Adams<br />
DIRECTION MUSICALE Patrick Davin<br />
MISE EN SCÈNE Lucinda Childs<br />
CHŒURS de l’OnR<br />
AVEC l'Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse<br />
nouvelle production<br />
création française<br />
131<br />
BALLET<br />
VENDREDI 31 JANVIER 20H<br />
SAMEDI 1 ER FÉVRIER 15H ET 20H<br />
DIMANCHE 2 FÉVRIER 15H<br />
CHORÉGRAPHIE Ivan Cavallari<br />
MUSIQUE Enrico Melozzi<br />
DIRECTION MUSICALE Myron Romanul<br />
BALLET de l’OnR<br />
AVEC l'Orchestre symphonique<br />
de Mulhouse<br />
créé au West Australian Ballet<br />
voir page 73<br />
-<br />
VENDREDI 28 ET SAMEDI 29 MARS 20H<br />
DIMANCHE 30 MARS 15H<br />
CHORÉGRAPHIE, DÉCORS, COSTUMES<br />
Uwe Scholz<br />
MUSIQUE Joseph Haydn<br />
DIRECTION MUSICALE Vincent Monteil<br />
BALLET de l’OnR<br />
CHŒURS de l’OnR<br />
AVEC <strong>La</strong> Follia, Orchestre<br />
de chambre d’Alsace<br />
créé au Ballet de Zürich<br />
-<br />
Pour les spectacles présentés au<br />
Théâtre de la Sinne, veuillez vous<br />
référer au programme de saison de<br />
l’Opéra national du Rhin.<br />
www.operanationaldurhin.eu
l’orChestre<br />
syMphonique de Mulhouse<br />
à la filature<br />
VENDREDI 13 SEPTEMBRE 20H<br />
direction Patrick Davin<br />
soprano Eve-Maud Hubeaux<br />
baryton Lionel Lhote<br />
duos d’opéras, pour soprano,<br />
baryton et orchestre MOZART, Don<br />
Quichotte à Dulcinée, pour baryton et<br />
orchestre RAVEL, Symphonie n°4 en ré<br />
mineur, par Manfred, ouverture pour<br />
orchestre SCHUMANN, Wesendonck<br />
Lieder, pour soprano et orchestre<br />
WAGNER, Symphonie n°4,<br />
en ré mineur, op.120 SCHUMANN<br />
-<br />
VENDREDI 27 ET SAMEDI 28<br />
SEPTEMBRE 20H<br />
direction Patrick Davin<br />
piano David Kadouch<br />
Manfred Ouverture, pour orchestre<br />
SCHUMANN, Le chant de l’aube, op.133,<br />
pour piano SCHUMANN, Concerto pour<br />
piano et orchestre, en la mineur, op.54<br />
SCHUMANN, Symphonie Écossaise, pour<br />
orchestre, op.56 MENDELSSOHN<br />
-<br />
VENDREDI 11 ET SAMEDI 12<br />
OCTOBRE 20H<br />
direction Patrick Davin<br />
violon Tatiana Samouil<br />
Le chasseur maudit, pour orchestre<br />
FRANK, Concerto pour violon et orchestre<br />
BOESMANS, Poème élégiaque, pour<br />
violon et orchestre à cordes, op.12 YSAYE,<br />
L'Apprenti sorcier, pour orchestre DUKAS<br />
-<br />
VENDREDI 22 ET SAMEDI 23<br />
NOVEMBRE 20H<br />
direction Ronald Zollman<br />
violon Nikita Boriso – Glebsky<br />
Capriccio Sinfonico PUCCINI, Concerto<br />
pour violon et orchestre, n°4, op.31 en<br />
ré mineur VIEUXTEMPS, Corale pour<br />
violon, 2 cors et orchestre à cordes BERIO,<br />
Symphonie italienne, n°4, en la majeur,<br />
op.90 MENDELSSOHN<br />
-<br />
JEUDI 19 DÉCEMBRE 18H ET 20H<br />
VENDREDI 20 DÉCEMBRE 18H ET 20H<br />
SAMEDI 21 DÉCEMBRE 15H, 18H30 ET 20H<br />
festival BEETHOVEN<br />
-<br />
MERCREDI 1ER JANVIER 17H<br />
direction Antoine Marguier<br />
présentation Jean-François Zygel<br />
billets disponibles pour le concert du<br />
Nouvel An à partir du mardi 3 décembre 2013<br />
-<br />
JEUDI 6 ET VENDREDI 7 FÉVRIER 20H<br />
direction Patrick Davin<br />
harpe Anneleen Lenaerts<br />
violon Yossif Ivanov<br />
Danse sacrée, Danse profane, pour<br />
harpe et orchestre à cordes DEBUSSY,<br />
Symphonie espagnole, pour violon et<br />
orchestre LALO, Liu-yi / Wasser, pour<br />
orchestre SCHOLLHORN, Symphonie en<br />
ut majeur, pour orchestre BIZET<br />
-<br />
VENDREDI 28 FÉVRIER<br />
ET SAMEDI 1 ER MARS 20H<br />
direction Léo Hussain<br />
solistes du Ballet et Opéra Studio<br />
de l'Opéra national du Rhin<br />
Chœur de chambre Les Cris de Paris<br />
Lux aeternae, pour chœur seul LIGETI,<br />
Requiem fur Mignon, op.98b pour<br />
solistes, chœur et orchestre SCHUMANN,<br />
Nachtlied, op.108, pour chœur et<br />
orchestre SCHUMANN, Silouans<br />
Song, pour orchestre à cordes PÄRT,<br />
Ramifications, pour orchestre à cordes<br />
LIGETI, Adam’s <strong>La</strong>ment, pour chœur et<br />
orchestre à cordes PÄRT<br />
-<br />
VENDREDI 4 ET SAMEDI 5 AVRIL 20H<br />
direction <strong>La</strong>urent Campellone<br />
avec le 4 avril : soprano Annick Massis<br />
ténor Michael Spyres<br />
airs et duos d’opéra romantique :<br />
ROSSINI, MEYERBER, HALEVY…<br />
-<br />
VENDREDI 6 ET SAMEDI 7 JUIN 20H<br />
direction Patrick Davin (Schoenberg)<br />
et Léonardo Garcia Alarcon (Mozart),<br />
L’ensemble Kheops, mezzo-soprano<br />
<strong>La</strong>ure Delcampe, flûte Gaby Van Riet,<br />
clarinette Ronald Van Spaendonck,<br />
piano Muhiddin Dürrüoglu, violon et<br />
alto Graf Mourja, violoncelle Marie<br />
Hallynck, soprano Mariana Flores,<br />
mezzo-soprano Sarah Van der Kemp,<br />
ténor Makoto Sakurada, baryton<br />
Joseph Barron, chef de chœur d’Alsace<br />
Bernard Beck, chef de chœur de<br />
l’Orchestre de Paris Lionel Sow<br />
Pierrot Lunaire, op.21, pour mezzosoprano<br />
et 5 instruments SCHOENBERG,<br />
Requiem, en ré mineur, pour soli, chœur<br />
et orchestre, kv 626 MOZART<br />
-<br />
JEUDI 19 JUIN 18H ET 20H<br />
VENDREDI 20 JUIN 18H ET 20H<br />
SAMEDI 21 JUIN 18H30 ET 20H<br />
festival DEBUSSY-FAURÉ<br />
-<br />
Les conférences d’avant-concerts<br />
débutent à 19h. Pour les autres<br />
concerts, veuillez vous référer au<br />
programme de saison de l’Orchestre<br />
symphonique de Mulhouse.<br />
www.orChestre-Mulhouse.fr<br />
<strong>La</strong> Médiathèque, située au sein<br />
de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, est dédiée au cinéma,<br />
à la musique et aux arts de la scène.<br />
Elle est gérée par la ville de Mulhouse<br />
et possède un fonds de :<br />
8 617 DVD pour tous<br />
1 283 DVD pour enfants<br />
18 837 CD<br />
4 085 PARTITIONS anciennes<br />
1 532 PARTITIONS modernes<br />
7 274 LIVRES dont 3 500 pièces de théâtre<br />
et ouvrages sur le théâtre<br />
945 ESTAMPES<br />
72 CD-ROM<br />
LIVRES ET REVUES spécialisées sur le cinéma,<br />
la musique, le théâtre, la danse, le cirque,<br />
la marionnette et les arts de la rue.<br />
HORAIRES D’OUVERTURE<br />
de juillet à septembre<br />
du mardi au samedi de 11h à 18h30<br />
d’octobre à juin<br />
du mardi au samedi de 11h à 18h30<br />
vendredi jusqu’à 20h<br />
dimanche de 14h à 18h<br />
la Médiathèque<br />
de la filature<br />
INFORMATIONS PRATIQUES<br />
T +33 (0)3 69 77 65 10<br />
mediatheque.filature@mulhouse-alsace.fr<br />
www.Mulhouse.fr/fr/la-Mediatheque-de-la-filature<br />
132 133<br />
COMITÉ DE LECTURE THÉÂTROFIL’<br />
<strong>La</strong> Médiathèque, le Conservatoire<br />
de musique, danse et art dramatique<br />
de Mulhouse et la Scène nationale<br />
vous invitent à découvrir les écritures<br />
théâtrales contemporaines.<br />
Des temps de lecture, d’échange, de mise<br />
en voix de pièces présélectionnées, des<br />
rencontres avec des auteurs-metteurs<br />
en scène et des sorties au spectacle<br />
sont proposés tout au long de la saison.<br />
Christophe Greilsammer, professeur d’art<br />
dramatique au Conservatoire, co-anime<br />
ces séances qui aboutiront à deux lectures<br />
publiques en entrée libre.<br />
nouveau ces lectures sont proposées<br />
en avant-spectacle en salle Jean Besse.<br />
1 re session de 18h à 20h30<br />
les mercredis 18 septembre, 16 octobre,<br />
6 novembre, 27 novembre et 11 décembre<br />
lecture publique mercredi 18 décembre<br />
à 18h30 avant le spectacle Dopo la battaglia<br />
voir page 57<br />
2 e session de 18h à 20h30<br />
les mercredis 22 janvier, 12 février, 12 mars<br />
et 26 mars<br />
lecture publique mercredi 2 avril à 18h30<br />
avant le spectacle Banned from Utopia<br />
voir page 99<br />
pour tous, gratuit sur inscription préalable<br />
auprès de Agathe Seitz<br />
T +33 (0)3 69 77 65 10
aCtions<br />
Culturelles et<br />
artistiques<br />
Tout au long de la saison, <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
vous propose des rendez-vous, des<br />
rencontres et des ateliers avec les artistes<br />
de sa programmation et les acteurs<br />
culturels de la région. Une autre façon<br />
de vivre la création et de partager des<br />
moments enrichissants.<br />
Actions tout public<br />
théâtre<br />
Chaque saison nous avons le plaisir<br />
de faire se rencontrer les amateurs de<br />
théâtre et les artistes de la programmation<br />
à l’occasion d’ateliers menés durant un<br />
week-end. Ils sont ouverts à tous ceux<br />
qui aiment le théâtre, qu’ils le pratiquent<br />
ou non.<br />
ATELIER DAVID LESCOT<br />
David Lescot, artiste associé, propose<br />
un week-end d’ateliers qui permettra de<br />
découvrir son univers artistique. L’accent<br />
sera mis sur la rythmique de la langue<br />
qui est celle de l’auteur et son application<br />
à ce que l’on nomme le « parlé-chanté ».<br />
En partant de ses textes théâtraux<br />
récents, les stagiaires expérimenteront les<br />
différentes étapes de la conduite de l’acteur<br />
par le metteur en scène. Dans le cadre de<br />
ces ateliers, vous assisterez au spectacle Nos<br />
Occupations, mis en scène par David Lescot<br />
et créé à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> en janvier 2014.<br />
voir page 59<br />
DATES communiquées ultérieurement<br />
COÛT 35 € par personne (+ coût du spectacle)<br />
CONTACT Marine <strong>La</strong>combe<br />
ATELIER LIONEL LINGELSER<br />
Lionel Lingelser a renoué avec le public<br />
mulhousien la saison dernière lors du<br />
spectacle Oh Boy ! (Molière Jeune Public<br />
2010), qui a remporté un large succès.<br />
Il a installé entre temps sa compagnie à<br />
Mulhouse et nous souhaitons vivement<br />
permettre au public de découvrir son talent<br />
et sa sensibilité. Issu du Conservatoire<br />
National de Théâtre de Paris, il vous fera<br />
partager sa passion du théâtre et découvrir<br />
la richesse de son répertoire (interprétation,<br />
improvisation, théâtre masqué…).<br />
DATES samedi 14 et dimanche 15 décembre<br />
de 10h à 12h et de 14h à 17h<br />
COÛT 35 € par personne (+ coût d'un spectacle)<br />
CONTACT Marine <strong>La</strong>combe<br />
COMITÉ DE LECTURE THÉÂTROFIL’<br />
En partenariat avec la Médiathèque<br />
et le Conservatoire de musique, danse<br />
et art dramatique de Mulhouse.<br />
voir page 133<br />
renContres<br />
RENCONTRES APRÈS-SPECTACLE<br />
Des rencontres sont régulièrement<br />
organisées à l’issue des représentations,<br />
ainsi que durant les festivals<br />
les Vagamondes et Horizon.<br />
Rencontres avec les équipes artistiques<br />
d’ores et déjà prévues à l’issue de :<br />
Instable mardi 12 novembre<br />
Rock it Daddy mercredi 13 novembre<br />
L’âge des poissons mercredi 13 novembre<br />
Tragédie mercredi 19 mars<br />
aCtions<br />
Culturelles et<br />
artistiques<br />
RENCONTRES FEDEPSY<br />
L’autre scène : théâtre et psychanalyse<br />
En partenariat avec la FEDEPSY et<br />
l’École Psychanalytique de Strasbourg,<br />
des rencontres animées par des psychiatrespsychanalystes<br />
avec la participation des<br />
artistes et metteurs en scène ponctuent la<br />
saison et apportent un éclairage singulier<br />
aux différentes créations théâtrales.<br />
Rendez-vous à l’issue de :<br />
J’ai 20 ans qu’est-ce qui m’attend ?<br />
jeudi 17 octobre avec Cécile Verdet<br />
Les marchands mardi 5 novembre<br />
avec Jean-Pierre Adjedj (sous réserve)<br />
Nos Occupations jeudi 9 janvier<br />
avec Daniel Lemler<br />
Cyrano de Bergerac jeudi 13 février<br />
avec Marc Morali<br />
Seuls vendredi 14 mars<br />
avec Liliane Goldsztaub<br />
danse<br />
ATELIER DANSE PARENTS / ENFANTS<br />
À l’occasion du spectacle jeune public<br />
Précis de camouflage de Sylvain Prunenec<br />
(voir page 103), un danseur de la compagnie<br />
vous invitera à entrer dans la danse,<br />
dans un esprit ludique et créatif.<br />
Introduction idéale à ce spectacle<br />
fantaisiste et inclassable, l’atelier s’adresse<br />
aux enfants de 7 à 12 ans, accompagnés<br />
de l’un de leurs parents.<br />
À l'issue du spectacle, un goûter sera offert<br />
et une rencontre avec l'équipe sera organisée.<br />
DATE mercredi 16 avril (horaires à définir)<br />
COÛT 15 € pour un enfant et un adulte<br />
134 135<br />
À LA DÉCOUVERTE D’UN CHORÉGRAPHE :<br />
L’UNIVERS D’OLIVIER DUBOIS<br />
Chaque année, <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> propose aux<br />
amateurs et professionnels de la région<br />
d’approfondir par la pratique la rencontre<br />
avec des chorégraphes de renom. Cette<br />
saison, nous vous invitons à travers<br />
différentes propositions à une immersion<br />
dans le cheminement artistique d’Olivier<br />
Dubois, dont nous accueillerons la dernière<br />
création Tragédie. voir page 91<br />
ATELIER TOUT PUBLIC samedi 15 et dimanche 16 mars,<br />
animé par un danseur de la compagnie<br />
COÛT 35 € par personne<br />
RENCONTRE avec l’équipe artistique à l’issue<br />
de la représentation du mercredi 19 mars<br />
CONTACT <strong>La</strong>urence Rollet<br />
MASTERCLASS/CONFÉRENCE <strong>La</strong> nudité de l'art par Benjamin<br />
Bertrand à l'Université de Haute-Alsace en partenariat<br />
avec le Service Universitaire de l'Action Culturelle.<br />
CONTACT Isabelle Lefevre<br />
03 89 33 64 76 ou isabelle.lefevre@uha.fr<br />
photoGraphie<br />
LA GALERIE<br />
Les arts visuels et la photographie sont<br />
deux media forts de la programmation<br />
de la Scène nationale grâce aux expositions<br />
présentées dans la galerie et à la<br />
programmation de vidéos diffusées dans le<br />
hall. Nous vous proposons des rendez-vous<br />
réguliers gratuits durant toute la saison.<br />
VISITES GUIDÉES DES EXPOSITIONS<br />
de 18h à 19h les mercredis 9 octobre,<br />
4 décembre, 12 février, 9 avril<br />
et le mardi 3 juin.
aCtions<br />
Culturelles et<br />
artistiques<br />
Et pour permettre aux plus jeunes<br />
(dès 7 ans) de mieux appréhender<br />
les arts plastiques et la photographie,<br />
nous les invitons à venir participer à<br />
une visite-atelier gratuite dans la galerie<br />
de 14h30 à 16h, les mercredis 9 octobre,<br />
11 décembre, 5 février, 2 avril et 11 juin.<br />
Sur réservation et pour un groupe<br />
minimum de 6 personnes, vous pouvez<br />
demander une visite guidée gratuite.<br />
CONTACT Marine <strong>La</strong>combe<br />
DIALOGUES<br />
Regards croisés entre <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>,<br />
Scène nationale, la Kunsthalle et le<br />
Musée des Beaux-arts.<br />
Le public est invité à visiter trois lieux<br />
et à y découvrir, en « dialogue », les œuvres<br />
exposées. Jouant sur la complémentarité<br />
des structures et de leurs propositions<br />
artistiques, ces parcours offrent un rendezvous<br />
convivial et propice au dialogue.<br />
Trois formes de Dialogues tout public<br />
et leurs versions adaptées au jeune public<br />
seront également proposées au cours<br />
de la saison.<br />
CONTACT Emmanuelle Walter<br />
ATELIER « VOYAGE AU BOUT DE LA VALLÉE »<br />
Bernard Plossu, photographe de renom<br />
et grand globe-trotter, également exposé<br />
dans la galerie cette saison (voir page 133),<br />
vous invite à partager avec lui un week-end<br />
artistique entre prises de vue et lectures<br />
de textes liés au voyage ; et à mener<br />
une réflexion sur les paysages qui nous<br />
entourent.<br />
Ce week-end sera ponctué par des<br />
intermèdes de lectures mises en voix par<br />
un comédien. Une escapade artistique<br />
étonnante à vivre en famille ou entre amis.<br />
COÛT du week-end comprenant l’atelier,<br />
impromptus artistiques, train, hébergement, un repas<br />
et le petit-déjeuner : 80 € par personne<br />
DATES communiquées ultérieurement<br />
CONTACT Marine <strong>La</strong>combe<br />
visites du bâtiMent<br />
Découvrez les coulisses et les secrets de<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, œuvre de l’architecte Claude<br />
Vasconi, en vous inscrivant à une visite<br />
guidée gratuite. Pour ce faire, il suffit de<br />
constituer un groupe de 10 personnes<br />
minimum.<br />
LES JOURNÉES DU PATRIMOINE<br />
Cette année, les Journées du Patrimoine<br />
coïncident avec le week-end anniversaire<br />
des 20 ans de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, des visites<br />
guidées (sur inscription) et autres surprises<br />
sont prévues samedi 14 septembre.<br />
Renseignez-vous dès la rentrée.<br />
CONTACT Marine <strong>La</strong>combe<br />
VISITES MENSUELLES<br />
En partenariat avec l’Office du Tourisme<br />
et des Congrès de Mulhouse, des visites<br />
mensuelles sont aussi organisées d’avril à<br />
octobre.<br />
PROGRAMME ET INSCRIPTION auprès de l’Office<br />
du Tourisme 03 89 35 48 48<br />
Actions pour<br />
les publics spécifiques<br />
aCtions<br />
Culturelles et<br />
artistiques<br />
COMITÉS D’ENTREPRISES<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong> propose aux comités<br />
d’entreprises d’élaborer des projets afin<br />
de les accompagner dans la découverte<br />
de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> : visites des coulisses,<br />
visites de la galerie, ateliers de pratiques<br />
artistiques, présentations personnalisées<br />
de la saison, organisation de sorties<br />
aux spectacles, mise en place de<br />
« villages culturels » dans les entreprises<br />
en partenariat avec d’autres structures<br />
culturelles du Haut-Rhin.<br />
CONTACT Marine <strong>La</strong>combe<br />
UNIVERSITÉ POPULAIRE DU RHIN<br />
L’ÉCOLE DU SPECTATEUR<br />
Pour la seconde année, nous sommes<br />
heureux de proposer aux membres<br />
de l’Université Populaire un parcours<br />
« École du spectateur » : une invitation<br />
à découvrir <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, le spectacle<br />
vivant contemporain, mais aussi l’envers<br />
du décor par le biais de rencontres avec<br />
des professionnels et des artistes, d'une<br />
visite des coulisses du théâtre, de sorties<br />
aux spectacles et d'un atelier de pratique<br />
artistique.<br />
CONSULTEZ la brochure de l’Université Populaire<br />
du Rhin ou le site www.universitepopulaire.fr<br />
136 137<br />
ATELIER D’ÉCRITURE INTERGÉNÉRATIONNEL<br />
Se projeter vers ses 20 ans ou s’en souvenir ?<br />
Un atelier d’écriture, animé par l'auteure<br />
Marion Müller, permettra la rencontre<br />
entre un groupe de personnes âgées et un<br />
groupe de lycéens à travers les thématiques<br />
de la jeunesse, de l’entrée dans l’âge adulte,<br />
mais aussi de la mémoire et du souvenir.<br />
Le spectacle J’ai 20 ans qu’est-ce qui<br />
m’attend ? sera aussi l’occasion d’échange<br />
et de partage entre les générations.<br />
PUBLICS EN DIFFICULTÉ<br />
Depuis plusieurs années, <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
met en œuvre une politique active de<br />
terrain afin de permettre l’accès à la culture<br />
au public défavorisé ou en situation<br />
de handicap. Il s’agit de faire découvrir<br />
le spectacle à des personnes pour qui la<br />
fréquentation d’un lieu culturel ne va pas<br />
de soi. En travaillant avec les responsables<br />
d’associations et d’institutions, nous<br />
essayons au-delà de la venue au spectacle<br />
d’accompagner cette démarche en<br />
organisant des rencontres avec les artistes,<br />
des visites du bâtiment ou encore des<br />
ateliers de découverte et de sensibilisation<br />
artistique.<br />
Cette saison, un projet autour du conte et<br />
de l’oralité avec la conteuse et comédienne<br />
Nicole Docin-Julien va tenter de recréer<br />
du lien entre des enfants placés en famille<br />
d’accueil et leurs parents biologiques.<br />
ACTION SOUTENUE par le conseil général du Haut-Rhin
aCtions<br />
Culturelles et<br />
artistiques<br />
ACTIONS EN MILIEU CARCÉRAL<br />
Depuis 2003, <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> s’est engagée<br />
aux côtés des services pénitentiaires<br />
d’insertion et de probation à proposer<br />
des activités artistiques aux personnes<br />
détenues du Haut-Rhin.<br />
Il s’agit de faire découvrir différentes<br />
démarches artistiques grâce à des ateliers<br />
de pratiques durant une semaine ou<br />
plusieurs mois. En 2013, nous allons mener<br />
sept projets. Pour la troisième année,<br />
Thierry Vidal, comédien et metteur en<br />
scène, anime un atelier théâtre à la Maison<br />
centrale d’Ensisheim qui donnera lieu<br />
à une représentation en détention jouée<br />
par les personnes incarcérées.<br />
Dans les Maisons d’arrêt de Mulhouse<br />
et de Colmar seront menés des ateliers<br />
de découverte des arts du cirque avec<br />
Le Chat’Pître compagnie ; slam et beatbox<br />
avec l’artiste D’ de Kabal ; théâtre et arts<br />
numériques avec les artistes Ramona<br />
Poenaru et Gaël Chaillat (accueillis<br />
en résidence à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> en mars-avril<br />
2013) ; mouvement et son avec<br />
le chorégraphe Vidal Bini et le musicien<br />
Olivier Meyer.<br />
Un projet de résidence menée en détention<br />
avec l’artiste Nicolas Daubanes est<br />
également en cours d'élaboration.<br />
ACTIONS AuTOUR<br />
DU JEUNE PUBLIC,<br />
DU PUBLIC SCOLAIRE<br />
ET UNIVERSITAIRE<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong> organise de nombreuses séances<br />
réservées aux groupes scolaires ainsi qu’aux<br />
centres de loisirs et périscolaires et met<br />
en place divers dispositifs de façon à<br />
sensibiliser au spectacle vivant le public<br />
de demain :<br />
« LA FILATURE À L’ÉCOLE »<br />
De la maternelle au lycée, ce dispositif<br />
s’étend à tous les niveaux. Si les lycéens<br />
travailleront de manière approfondie<br />
avec les artistes autour des différentes<br />
disciplines du spectacle vivant pour devenir<br />
des spectateurs avertis, les plus jeunes<br />
pourront s’initier au plaisir de la découverte<br />
des arts et des formes d’expression en<br />
effleurant, le temps d’une journée, ce qu’est<br />
être un artiste. Les lycéens travailleront<br />
notamment avec la metteuse en scène<br />
Sandrine Pirès, tandis que les plus jeunes<br />
partiront à la découverte de l’univers<br />
plastique du spectacle L’esprit de la forêt.<br />
CONTACT Anne-Sophie Buchholzer<br />
« LA FILATURE AU COLLÈGE »<br />
Mis en place en 1999, le dispositif<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong> au collège rassemble un<br />
ensemble de parcours de découverte et de<br />
sensibilisation aux différentes formes de<br />
spectacle présentées à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> : théâtre,<br />
danse, musique, cirque et cinéma.<br />
aCtions<br />
Culturelles et<br />
artistiques<br />
Ce projet, mené dans les établissements<br />
scolaires en étroite collaboration avec les<br />
équipes pédagogiques sur une saison,<br />
permet aux adolescents d'appréhender le<br />
monde du spectacle d'une autre façon :<br />
ateliers de pratique artistique, spectacles,<br />
rencontres avec les artistes, ateliers de<br />
préparation. Par cette approche adaptée et<br />
ludique, cette école du spectateur souhaite<br />
amener les élèves à devenir des spectateurs<br />
critiques et curieux. Cette saison, cinq<br />
parcours ont été imaginés, avec David<br />
Lescot, Vidal Bini, Mathilde Mestrallet,<br />
<strong>La</strong> compagnie Les compagnons de Pierre<br />
Ménard et Bernard Plossu.<br />
PROGRAMME COMPLET des actions éducatives<br />
disponible sur simple demande<br />
CONTACT Anne-Sophie Buchholzer<br />
LYCÉE MONTAIGNE<br />
Atelier en partenariat avec l’option<br />
facultative théâtre. <strong>La</strong> saison dernière, les<br />
élèves de l’option théâtre ont travaillé avec<br />
le comédien Lionel Lingelser. Il leur a fait<br />
partager sa passion du théâtre et découvrir<br />
la richesse de son répertoire. Cette saison,<br />
les élèves auront le plaisir de travailler<br />
avec la comédienne et metteuse en scène<br />
Sandrine Pirès. Cette jeune colmarienne<br />
qui a travaillé la mise en scène notamment<br />
aux côtés de Matthew Jocelyn ou Pierre<br />
Guillois, a également été comédienne à<br />
<strong>La</strong> Comédie De l'Est, Centre dramatique<br />
national d'Alsace – Colmar.<br />
CONTACT Anne-Sophie Buchholzer<br />
138 139<br />
UNIVERSITÉ DE HAUTE-ALSACE ET HEAR<br />
Comme chaque année, la Scène nationale<br />
collabore avec le Service Universitaire<br />
de l’Action Culturelle de l’UHA et les<br />
professeurs de la HEAR (Haute école<br />
des arts du Rhin) afin de proposer ateliers,<br />
spectacles et rencontres que ce soit<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> ou sur le campus.<br />
ContaCts aCtions Culturelles<br />
CLÉMENTINE GIRARD<br />
actions en mileu carcéral<br />
03 89 36 28 35 ou clementine.girard@lafilature.org<br />
ANNE-SOPHIE BUCHHOLZER<br />
actions auprès des publics scolaires et universitaires<br />
03 89 36 28 33 ou a-sophie.buchholzer@lafilature.org<br />
MARINE LACOMBE<br />
actions auprès des comités d'entreprises et associations<br />
03 89 36 28 34 ou marine.lacombe@lafilature.org<br />
LAURENCE ROLLET<br />
actions en direction des publics en difficulté<br />
et contact pour la danse<br />
03 89 36 28 14 ou laurence.rollet@lafilature.org<br />
EMMANUELLE WALTER<br />
arts visuels et numériques<br />
03 89 36 27 94 ou emmanuelle.walter@lafilature.org
LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE<br />
20 allée Nathan Katz<br />
68090 Mulhouse cedex<br />
www.lafilature.org<br />
LA BILLETTERIE<br />
du mardi au samedi de 13h30 à 18h30<br />
et jusqu’au début des représentations<br />
T +33 (0)3 89 36 28 28<br />
billetterie@lafilature.org<br />
LE BÂTIMENT ET LA GALERIE D’EXPOSITION<br />
du mardi au samedi de 11h à 18h30<br />
ainsi que les soirs de spectacles<br />
et les dimanches de 14h à 18h<br />
excepté les dimanches de juillet, août et septembre<br />
FERMETURE ESTIVALE<br />
du dimanche 21 juillet<br />
au lundi 19 août 2013 inclus<br />
renseiGneMents<br />
pratiques<br />
LE VESTIAIRE est à votre disposition<br />
gratuitement, pendant les représentations.<br />
L’ACCUEIL DES PERSONNES HANDICAPÉES<br />
Des places vous sont réservées,<br />
faites-vous connaître auprès de la billetterie.<br />
T +33 (0)3 89 36 28 28<br />
L’accès en salle et les places numérotées ne sont plus<br />
garantis après le lever de rideau par respect pour les<br />
spectateurs et les artistes. Il est interdit de photographier,<br />
de filmer ou d’enregistrer. Les téléphones portables<br />
doivent être éteints pendant les représentations.<br />
LE BAR vous accueille 1h avant le début des<br />
spectacles ainsi qu’après les représentations.<br />
Petite restauration, desserts et boissons<br />
(dont le vin du mois) vous sont proposés.<br />
140<br />
VENIR À LA FILATURE<br />
EN TRAM depuis la gare : 15 min,<br />
tram 1, tram 3 ou tram-train :<br />
arrêt Porte Jeune, puis tram 2 (direction<br />
Nouveau Bassin) : arrêt Nordfeld<br />
EN VOITURE autoroutes A 36 – A 35<br />
sortie 18 A Mulhouse Centre<br />
puis suivre les panneaux <strong>Filature</strong><br />
P LE PARKING SOUTERRAIN<br />
de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, géré par la ville<br />
de Mulhouse, est ouvert 1h avant<br />
le début des spectacles et ferme 1h<br />
après les représentations,<br />
accès allée Nathan Katz, à gauche,<br />
le long du bassin / tarif unique 2 €<br />
EN TRAIN gare Mulhouse Ville<br />
TGV Est / TGV Rhin Rhône<br />
EN AVION EuroAirport<br />
Basel – Mulhouse – Freiburg<br />
ADMINISTRATION<br />
lundi de 8h30 à 12h et de 13h à 18h30<br />
du mardi au vendredi de 8h30 à 18h30<br />
T +33 (0)3 89 36 28 29<br />
F +33 (0)3 89 36 28 00<br />
info@lafilature.org<br />
POUR SUIVRE L’ACTUALITÉ DE LA FILATURE<br />
Pensez à vous inscrire à la newsletter<br />
sur www.lafilature.org<br />
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www.facebook.com/lafilature.mulhouse<br />
av. de colmar<br />
place<br />
de la réunion<br />
porte jeune<br />
tour de l’europe<br />
av. clémenceau<br />
bd des alliés<br />
bd de l’europe<br />
av. du repos<br />
rue lefebvre<br />
TRAM LIGNE 2<br />
ARRêt NORDFeLD<br />
gare mulhouse<br />
ville<br />
rue des bonnes gens<br />
rue vauban<br />
P<br />
av. roger salengro<br />
rue de bâle<br />
av. robert schuman<br />
la filature<br />
A35 / A36<br />
sortie 18A<br />
Mulhouse centre<br />
nouveau bassin<br />
allée nathan katz<br />
av. alphonse juin<br />
rue de bâle
VOUS POUVEZ ACHETER VOS PLACES À L’UNITÉ<br />
dès mardi 3 septembre à 13h30<br />
ACHAT DE BILLETS<br />
à la billetterie aux heures d’ouverture<br />
voir page 140<br />
par téléphone T+33 (0)3 89 36 28 28<br />
contre paiement par carte bancaire<br />
sur internet www.lafilature.org<br />
jusqu’à 4 places par spectacle en même temps, le tarif<br />
jeune y est disponible, paiement sécurisé, choix de la zone<br />
de placement possible pour la grande salle<br />
Les justificatifs de réduction sont<br />
à présenter lors du paiement et lors<br />
du contrôle à l’entrée en salle.<br />
L’échange de billets est possible,<br />
au plus tard 2 jours avant la représentation<br />
initialement choisie, pour le même<br />
spectacle, sous réserve de places disponibles.<br />
participation aux frais 2 € (gratuit pour les abonnés)<br />
l’édition de duplicata est soumise au même tarif<br />
LA CARTE CADEAU<br />
la carte cadeau vous permet d’offrir des<br />
places de spectacles de la Scène nationale,<br />
de l’Opéra national du Rhin ou de<br />
l’Orchestre symphonique de Mulhouse.<br />
Vous choisissez le montant dont elle sera<br />
créditée, cette carte est valable 1 an à partir<br />
de sa date d’émission.<br />
tarifs<br />
TARIFS GUICHET<br />
PLEIN TARIF : 25 €<br />
ABONNÉS de l’OSM, Pass Musées, Carte<br />
Cézam – Ircos et adhérents CE, autres<br />
structures culturelles partenaires (voir page 143)<br />
et associations (Danse Suisse, Bâle en<br />
français, <strong>La</strong>boratoires Hoffmann -<br />
<strong>La</strong> Roche AG, Basel) : 20 €<br />
GROUPE 10 PERSONNES ET + : 18 €<br />
JEUNES - DE 26 ANS, DEMANDEURS D’EMPLOI,<br />
BÉNÉFICIAIRES DU RSA : 8 €<br />
CARTE CULTURE : 5,50 €<br />
LES SPECTACLES « ÉVÉNEMENT » : 30 €<br />
- de 26 ans, demandeurs d’emploi,<br />
bénéficiaires du RSA : 15 €<br />
LES SPECTACLES « JEUNE PUBLIC » : 9 €<br />
- de 26 ans, demandeurs d’emploi,<br />
bénéficiaires du RSA : 7 €<br />
LA CARTE LIBERTÉ<br />
la carte liberté vous propose 5 ou 10 places<br />
à tarif préférentiel, à valoir sur un ou<br />
plusieurs spectacles de la Scène nationale,<br />
pour une ou plusieurs personnes.<br />
Disponible dès mardi 3 septembre et<br />
valable pour la saison en cours, cette carte<br />
offre deux possibilités :<br />
5 places pour 75 € (soit la place à 15 €)<br />
10 places pour 100 € (soit la place à 10 €).<br />
Chaque spectacle est accessible 2 mois<br />
avant la date de la première représentation<br />
dans la limite des places disponibles.<br />
les spectacles au tarif événement comptent<br />
pour 2 ou 3 unités selon la formule choisie<br />
voir conditions en billetterie<br />
VOUS POUVEZ VOUS ABONNER…<br />
dès samedi 22 juin à 11h<br />
+ ouverture exceptionnelle<br />
dimanche 23 juin de 14h à 18h, puis du<br />
mardi 25 au samedi 29 juin de 11h à 18h30<br />
et tout au long de l’année, la billetterie<br />
vous accueille du mardi au samedi<br />
de 13h30 à 18h30 et jusqu’au début<br />
des représentations.<br />
excepté du dimanche 21 juillet au lundi 19 août inclus<br />
MODALITÉS D'ABONNEMENT<br />
en déposant votre formulaire d’abonnement<br />
et son règlement à la billetterie<br />
par courrier<br />
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale – Mulhouse<br />
Service abonnement<br />
20 allée Nathan Katz<br />
68090 Mulhouse cedex<br />
sur internet www.lafilature.org<br />
Vous pouvez régler votre abonnement<br />
en espèces, CB, chèques, chèques-vacances<br />
ou par prélèvement automatique.<br />
L’ALERTE SMS<br />
nous pouvons vous rappeler votre spectacle,<br />
par sms, la veille. Il vous suffit de choisir<br />
l’option, au tarif de 2 € pour toute la saison,<br />
lors de la souscription de votre abonnement.<br />
abonneMents<br />
142 143<br />
FORMULES D’ABONNEMENT<br />
à partir de 3 spectacles, choisissez l’une<br />
de nos formules d’abonnement.<br />
RÉDUIT (- de 26 ans, demandeurs d’emploi,<br />
bénéficiaires du RSA)<br />
à partir de 3 spectacles, la place est à 7 €<br />
MINI 3 à 5 spectacles, la place est à 20 €<br />
DÉCOUVERTE 6 à 8 spectacles, la place est à 18 €<br />
CURIEUX 9 à 11 spectacles, la place est à 15 €<br />
FIDÉLITÉ 12 à 14 spectacles, la place est à 12 €<br />
PASSION 15 spectacles et +, la place est à 10 €<br />
SAISON tous les spectacles pour 424 €<br />
voir conditions en billetterie<br />
…ET BÉNÉFICIER DE NOMBREUX AVANTAGES<br />
tarif privilégié (réduction de 20 % à 72 %),<br />
priorité de placement, prix de la place<br />
supplémentaire au tarif de l’abonnement<br />
souscrit, paiement en 3 ou 10 fois sans frais,<br />
des tarifs préférentiels dans de nombreux<br />
établissements culturels de la région (le<br />
Créa Scène conventionnée Jeune Public de<br />
Kingersheim, Les Dominicains de Haute-<br />
Alsace, la Comédie De l’Est, le Maillon,<br />
le Noumatrouff, le Théâtre du Peuple, le<br />
TNS, le cinéma Le Palace, <strong>La</strong> Coupole…),<br />
des informations en avant-première<br />
sur la programmation, des rendez-vous<br />
exceptionnels…
RENDEZ-VOUS CONSEILS<br />
ET PRÉSENTATIONS DE SAISON À DOMICILE<br />
L’équipe des relations publiques se tient<br />
à votre disposition pour vous présenter<br />
la saison à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, mais aussi chez<br />
vous. Si vous souhaitez faire découvrir <strong>La</strong><br />
<strong>Filature</strong> à vos amis, nous vous proposons<br />
des présentations à domicile. Il vous suffit<br />
de constituer un groupe de cinq personnes<br />
au minimum que vous accueillerez à<br />
cette occasion. En tant qu’organisateur<br />
de ce rendez-vous convivial, vous vous<br />
verrez offrir entre un et trois spectacles *<br />
en fonction de l’abonnement que vous<br />
souscrirez.<br />
* hors spectacles « événement »<br />
N’hésitez pas à nous contacter<br />
T +33 (0)3 89 36 28 34<br />
abonneMents l'équipe<br />
FORMULES PASSERELLES<br />
Vous êtes abonné(e) à la Scène nationale,<br />
prolongez le plaisir et la découverte<br />
à tarif privilégié.<br />
choisissez 3 spectacles de l’Opéra national<br />
du Rhin programmés à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
138 € tarif adulte<br />
69 € tarif jeune - de 26 ans<br />
supplément de 10 € pour Rigoletto<br />
et Der fliegende Holländer<br />
choisissez 3 concerts de l’Orchestre<br />
symphonique de Mulhouse<br />
programmés à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
48 € tarif adulte<br />
18 € tarif jeune - de 26 ans<br />
supplément de 22 € pour le concert de gala<br />
du samedi 5 avril<br />
DUO DANSE<br />
Vous aimez les spectacles de danse,<br />
choisissez 4 spectacles<br />
2 spectacles dans la programmation<br />
de la Scène nationale<br />
et 2 spectacles dans celle du Ballet<br />
de l’Opéra national du Rhin<br />
60 € tarif adulte<br />
30 € tarif jeune - de 26 ans<br />
MONICA GUILLOUET-GÉLYS directrice<br />
CORALIE PLAA secrétaire de direction<br />
ADMINISTRATION<br />
SERGE KOLSKI directeur administratif et financier<br />
ressources et gestion<br />
MARIANNE TALON chef comptable<br />
NICOLE SCHILLING comptable<br />
MARIE-HÉLÈNE ARNOLD assistante des ressources<br />
humaines<br />
production<br />
PAULINE ANSEL administratrice de production<br />
EMMANUELLE BIEHLER assistante de production<br />
ÉMILIE FICHTER attachée de production<br />
SECRéTARIAT GéNéRAL<br />
VIRGINIE FROSSARD secrétaire générale<br />
EMMANUELLE WALTER conseillère artistique<br />
arts visuels et numériques<br />
relations avec le public<br />
CLÉMENTINE GIRARD responsable des relations publiques<br />
LAURENCE ROLLET attachée aux relations publiques,<br />
conseillère danse<br />
ANNE-SOPHIE BUCHHOLZER, MARINE LACOMBE<br />
attachées aux relations publiques<br />
billetterie<br />
FABIEN CURÉ responsable de la billetterie<br />
MYRIAM KOLB chargée des relations publiques<br />
CHARLINE GRAIZELY hôtesse d’accueil, chargée<br />
de billetterie<br />
accueil<br />
VALÉRIE SCHREINER responsable de l’accueil<br />
MYRIAM SELLAMI assistante de la responsable accueil<br />
MARIE-JOSÉE LAGARDE attachée à l’accueil<br />
ÉLISABETH REY chargée d’accueil<br />
MICHEL BURKHARD employé de bar<br />
SOUAD BEN EL HABBES, FOUSIA GHEDJATI secrétaires<br />
standardistes<br />
et 20 hôtesses et hôtes de salle<br />
144 145<br />
COMMUNICATION<br />
RENAUD SERRAZ directeur de la communication,<br />
conseiller artistique à l’international<br />
AXELLE MADORÉ responsable de la communication<br />
ÉMILIE BERTHOMIER attachée à la communication<br />
NN assistant de communication<br />
TECHNIQUE<br />
HENRI-FRANÇOIS MONNIER directeur technique<br />
CHRISTINE BOULOGNE secrétaire du service technique<br />
services scéniques<br />
VINCENT DE JOANNIS, JEAN-YVES GUÉNIER,<br />
NN régisseurs généraux<br />
CHRISTIAN TERRADE régisseur principal de scène<br />
FRÉDÉRIC CHOMETTE régisseur de scène<br />
DOMINIQUE DISS régisseur principal lumières<br />
MATHIAS STEINLEN régisseur lumières<br />
DANIEL EHRHARD régisseur principal son<br />
UBALD PAUL régisseur son<br />
MUSTAPHA BOULAHYA machiniste<br />
MAXIME SCHERRER apprenti<br />
service bâtiment<br />
PASCAL KEIFLIN responsable technique bâtiment<br />
DANIEL THÉBAULT responsable gardiennage<br />
et les artistes<br />
et les techniciens intermittents<br />
et les agents de sécurité<br />
BERTRAND JACOBERGER<br />
président du conseil d’administration
PARTAGEZ NOS ENVIES DE CULTURE !<br />
L'Association « Les Amis de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> »<br />
souhaite contribuer au rayonnement<br />
de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> en créant des liens<br />
entre spectateurs et professionnels<br />
du monde des spectacles et en vous<br />
permettant de partager les enjeux<br />
de la culture d'aujourd'hui.<br />
DEVENEZ AMI DE LA FILATURE,<br />
SOYEZ SES AMBASSADEURS !<br />
Des bulletins d’adhésion sont à votre<br />
disposition à la billetterie de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>.<br />
SAISON 2013-2014<br />
TARIF DE L'ADHÉSION : 15 €<br />
Association « Les Amis de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> »<br />
20 allée Nathan Katz<br />
68090 Mulhouse cedex<br />
CONTACT<br />
lesamisdelafilature@yahoo.fr<br />
les aMis<br />
de la filature<br />
VIVEZ DES ÉVÉNEMENTS EXCEPTIONNELS<br />
Adhérez à l’Association vous permettra<br />
de bénéficier d’avantages réservés<br />
exclusivement aux Amis de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> !<br />
ASSISTER À UNE RÉPÉTITION<br />
ou à une générale<br />
VISITER LES COULISSES<br />
de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong> avec un technicien<br />
PARTICIPER À « LA NUIT DE LA LECTURE »<br />
PARTAGER UN MOMENT PRIVILÉGIÉ<br />
avec un artiste ou une compagnie<br />
PARTICIPER À DES VISITES<br />
dans des sites privilégiés de la culture<br />
BÉNÉFICIER DE TARIFS PRÉFÉRENTIELS<br />
à <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
BÉNÉFICIER DE RÉDUCTIONS<br />
5% à la librairie Bisey,<br />
Place de la Réunion à Mulhouse<br />
5% à la librairie 47° Nord,<br />
Maison Engelmann à Mulhouse<br />
10% dans la boutique du Musée<br />
de l'Impression sur Étoffes<br />
Passerelle entre le monde culturel et<br />
l’entreprise, le Club réunit une douzaine<br />
des plus importantes sociétés de la région<br />
qui soutiennent la programmation de<br />
la Scène nationale, auprès de leur public,<br />
salariés et clients. Leur cotisation permet<br />
de soutenir la création mais aussi de<br />
favoriser l’accès à la culture aux personnes<br />
en difficulté.<br />
Ainsi la saison passée, ce sont près de<br />
2 000 personnes handicapées ou en<br />
situation de grande précarité qui ont assisté<br />
aux spectacles grâce au dispositif « atout<br />
<strong>Filature</strong> » qu’elles financent. <strong>La</strong> <strong>Filature</strong><br />
remercie très sincèrement les entreprises<br />
membres de son Club des entreprises<br />
partenaires pour leur soutien et leur<br />
contribution à son rayonnement.<br />
CONTACT<br />
Virginie Frossard, secrétaire générale<br />
T +33 (0)3 89 36 28 03<br />
virginie.frossard@lafilature.org<br />
le Club<br />
des entreprises<br />
partenaires<br />
146 147<br />
CAISSE D’ÉPARGNE D’ALSACE<br />
CCI SUD ALSACE MULHOUSE<br />
CRÉDIT MUTUEL<br />
(DISTRICT DE MULHOUSE)<br />
EDF – DCECL EST<br />
EUROAIRPORT<br />
GRDF<br />
L’ALSACE<br />
LYONNAISE DES EAUX,<br />
GROUPE SUEZ ENVIRONNEMENT<br />
ORANGE<br />
SOLINEST<br />
SOMCO<br />
SPIE
SEPTEMBRE<br />
DU VENDREDI 13 AU DIMANCHE 15 SEPTEMBRE LES 20 ANS DE LA FILATURE<br />
VENDREDI 13 20H OSM MoZart, ravel, Mahler, waGner, sChuMann<br />
SAMEDI 14 11H <strong>La</strong> filature journée spéciale anniversaire 20 ans<br />
DIMANCHE 15 15H OnR les variations GoldberG<br />
DIMANCHE 22 17H danse<br />
VENDREDI 27 20H OSM sChuMann, Mendelssohn<br />
SAMEDI 28 20H OSM<br />
OCTOBRE<br />
JEUDI 3 19H théâtre isolde<br />
VENDREDI 4 20H théâtre isolde<br />
SAMEDI 5 19H théâtre isolde<br />
MARDI 8 20H chanson briGitte fontaine<br />
MARDI 8 20H danse showtiMe a MusiCal<br />
MERCREDI 9 20H danse showtiMe a MusiCal<br />
JEUDI 10 19H danse showtiMe a MusiCal<br />
VENDREDI 11 20H OSM<br />
SAMEDI 12 20H OSM<br />
MERCREDI 16 20H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?<br />
JEUDI 17 19H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?<br />
VENDREDI 18 20H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?<br />
VENDREDI 18 20H OnR<br />
SAMEDI 19 19H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?<br />
DIMANCHE 20 15H OnR<br />
NOVEMBRE<br />
MARDI 5 20H théâtre les MarChands<br />
MERCREDI 6 20H théâtre les MarChands<br />
MARDI 12 20H danse, hip-hop<br />
DU MARDI 5 NOVEMBRE AU DIMANCHE 1 ER DÉCEMBRE SCÈNES D’AUTOMNE EN ALSACE<br />
MARDI 12 20H théâtre l’âGe des poissons<br />
MERCREDI 13 15H jeune public, danse roCk it daddy<br />
MERCREDI 13 20H théâtre l’âGe des poissons<br />
MERCREDI 13 20H danse, hip-hop instable<br />
VENDREDI 15 20H théâtre rebatailles<br />
SAMEDI 16 19H musique, jazz terMinals<br />
149
MARDI 19 20H musique du monde Christine saleM + Gran kino<br />
MERCREDI 20 20H cirque vielleiCht<br />
JEUDI 21 19H cirque vielleiCht<br />
VENDREDI 22 20H cirque vielleiCht<br />
VENDREDI 22 20H OSM<br />
SAMEDI 23 20H OSM<br />
DIMANCHE 24 16H<br />
jeune public, théâtre<br />
au Théâtre de la Sinne<br />
everest<br />
DÈS MARDI 26 NOVEMBRE FOCUS AFRIQUE DU SUD<br />
MARDI 26 20H théâtre, marionnettes ouroboros<br />
MERCREDI 27 15H<br />
jeune public, théâtre<br />
au Théâtre de la Sinne<br />
everest<br />
MERCREDI 27 20H théâtre, marionnettes ouroboros<br />
MERCREDI 27 20H danse MaMela et les kids de soweto<br />
JEUDI 28 19H danse MaMela et les kids de soweto<br />
SAMEDI 30 19H jazz, blues jaMes blood ulMer & david Murray...<br />
SAMEDI 30 20H théâtre – à l’AfSCO love and Money<br />
DÉCEMBRE<br />
DIMANCHE 1 ER 17H théâtre – à l’AfSCO love and Money<br />
MERCREDI 4 15H jeune public, ciné-concert la petite MarChande d'allumettes<br />
MERCREDI 4 20H cirque aZiMut<br />
JEUDI 5 19H cirque aZiMut<br />
VENDREDI 6 20H cirque aZiMut<br />
SAMEDI 7 17H cirque aZiMut<br />
JEUDI 12 19H théâtre par les villaGes<br />
VENDREDI 13 19H théâtre par les villaGes<br />
SAMEDI 14 19H théâtre par les villaGes<br />
MARDI 17 20H danse, théâtre dopo la battaGlia<br />
MERCREDI 18 20H danse, théâtre dopo la battaGlia<br />
JEUDI 19 20H OSM beethoven<br />
VENDREDI 20 20H OSM beethoven<br />
SAMEDI 21 15H OSM beethoven<br />
JANVIER<br />
MERCREDI 1 ER 17H OSM ConCert du nouvel an<br />
MERCREDI 8 20H théâtre nos oCCupations<br />
MERCREDI 8 20H OnR riGoletto<br />
JEUDI 9 19H théâtre nos oCCupations<br />
VENDREDI 10 20H théâtre nos oCCupations<br />
VENDREDI 10 20H OnR riGoletto<br />
SAMEDI 11 19H théâtre nos oCCupations<br />
DU MARDI 14 AU JEUDI 23 JANVIER FESTIVAL LES VAGAMONDES<br />
MARDI 14 20H danse d’après une histoire vraie<br />
JEUDI 16 20H<br />
musique du monde<br />
à l’ED&N<br />
VENDREDI 17 20H musique du monde rabih abou-khalil quintet + interZone<br />
150 151<br />
idir<br />
MARDI 21 20H flamenco afeCtos<br />
MARDI 28 20H danse Cartel<br />
MERCREDI 29 20H danse Cartel<br />
VENDREDI 31 20H OnR pinoCChio<br />
FÉVRIER<br />
SAMEDI 1 ER 15H ballet pinoCChio<br />
SAMEDI 1 ER 20H ballet pinoCChio<br />
DIMANCHE 2 15H ballet pinoCChio<br />
MARDI 4 20H jazz, électro<br />
JEUDI 6 20H OSM debussy, lalo, sChollhorn, biZet<br />
VENDREDI 7 19H jeune public, théâtre<br />
VENDREDI 7 20H OSM debussy, lalo, sChollhorn, biZet<br />
SAMEDI 8 17H jeune public, théâtre tête haute<br />
MERCREDI 12 20H danse le renard… + wonder<br />
MERCREDI 12 20H théâtre Cyrano de bergerac<br />
JEUDI 13 19H théâtre Cyrano de bergerac<br />
JEUDI 13 19H danse le renard… + wonder<br />
VENDREDI 14 20H théâtre Cyrano de bergerac<br />
MARDI 18 20H théâtre woyZeCk [je n’arrive pas à pleurer]<br />
MERCREDI 19 20H théâtre woyZeCk [je n’arrive pas à pleurer]<br />
JEUDI 20 19H théâtre woyZeCk [je n’arrive pas à pleurer]<br />
JEUDI 20 20H OnR der flieGende hollÄnder
SAMEDI 22 20H OnR der flieGende hollÄnder<br />
VENDREDI 28 20H OSM liGeti, sChuMann, pÄrt<br />
MARS<br />
SAMEDI 1 ER 20H OSM liGeti, sChuMann, pÄrt<br />
MARDI 11 20H danse sfuMato<br />
MERCREDI 12 15H jeune public, théâtre CoMMent ai-je pu…<br />
VENDREDI 14 20H théâtre seuls<br />
SAMEDI 15 15H jeune public, théâtre CoMMent ai-je pu…<br />
SAMEDI 15 19H théâtre seuls<br />
MERCREDI 19 20H danse traGédie<br />
MERCREDI 19 20H cirque de nos jours [notes on the CirCus]<br />
JEUDI 20 19H cirque de nos jours [notes on the CirCus]<br />
VENDREDI 21 20H jazz dejohnette, lovano & esperanZa spalding<br />
VENDREDI 21 20H cirque de nos jours [notes on the CirCus]<br />
SAMEDI 22 19H cirque de nos jours [notes on the CirCus]<br />
JEUDI 27 19H théâtre twelfth niGht, la nuit des rois<br />
VENDREDI 28 20H théâtre twelfth niGht, la nuit des rois<br />
VENDREDI 28 20H OnR die sChÖpfunG (la Création)<br />
SAMEDI 29 20H OnR die sChÖpfunG (la Création)<br />
DIMANCHE 30 15H OnR die sChÖpfunG (la Création)<br />
AVRIL<br />
MERCREDI 2 20H jazz, rock banned froM utopia<br />
VENDREDI 4 20H OSM rossini, Meyerber, halevy…<br />
SAMEDI 5 20H OSM rossini, Meyerber, halevy…<br />
MARDI 8 20H théâtre désir sous les orMes<br />
MERCREDI 9 20H théâtre désir sous les orMes<br />
JEUDI 10 19H théâtre désir sous les orMes<br />
VENDREDI 11 20H théâtre désir sous les orMes<br />
VENDREDI 11 20H OnR le roi arthus<br />
DIMANCHE 13 15H OnR<br />
MERCREDI 16 15H jeune public, danse préCis de CaMouflaGe<br />
JEUDI 17 19H danse enfant<br />
152 153<br />
MAI<br />
MARDI 6 20H théâtre Cheval<br />
MERCREDI 7 20H théâtre Cheval<br />
SAMEDI 10 19H cabaret Cabaret new burlesque<br />
MERCREDI 14 15H jeune public, arts visuels l’esprit de la forêt<br />
JEUDI 15 19H jeune public, arts visuels l’esprit de la forêt<br />
VENDREDI 16 19H jeune public, arts visuels l’esprit de la forêt<br />
SAMEDI 17 20H OnR doCtor atoMiC<br />
DU MARDI 20 AU SAMEDI 31 MAI FESTIVAL HORIZON<br />
MERCREDI 21 20H théâtre swaMp Club<br />
JEUDI 22 19H théâtre swaMp Club<br />
SAMEDI 31 19H danse, théâtre this is how you will disappear<br />
VENDREDI 6 20H OSM<br />
SAMEDI 7 20H OSM<br />
JUIN<br />
SAMEDI 14 19H musique cáceres + jereZ le CaM<br />
MARDI 17 19H <strong>La</strong> filature présentation saison 14-15<br />
JEUDI 19 20H OSM<br />
VENDREDI 20 20H OSM<br />
SAMEDI 21 20H OSM<br />
VENDREDI 27 20H ciné-concert cadet d'eau douce<br />
SAMEDI 28 19H ciné-concert cadet d'eau douce
<strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Scène nationale est subventionnée par la ville de Mulhouse,<br />
le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace,<br />
la région Alsace, le Conseil général du Haut-Rhin.<br />
Les partenaires média nationaux pour la saison<br />
France 3 sur toutes les scènes<br />
alsace.france3.fr<br />
Les partenaires artistiques voir page 128<br />
LE FOCUS AFRIQUE DU SUD voir page 43<br />
manifestation organisée dans le cadre<br />
des Saisons Afrique du Sud ‐ France 2012 & 2013<br />
www.france-southafrica.com<br />
programmation jeune public<br />
réalisée en partenariat avec les Tréteaux de Haute Alsace,<br />
le Créa, Scène conventionnée jeune public de Kingersheim<br />
et Les Dominicains de Haute-Alsace.
mulhouse<br />
basel<br />
freiburg<br />
direction de la publication<br />
Monica Guillouet-Gélys<br />
RÉDACTION<br />
l’équipe de <strong>La</strong> <strong>Filature</strong>, Joëlle Gayot et Gérard Mayen<br />
numéros de licences d’entrepreneur de spectacles<br />
1-1055735 / 2-1055736 / 3-1055737<br />
création graphique<br />
Atelier 25 (Capucine Merkenbrack et Chloé Tercé)<br />
photos<br />
couverture et page 130 © Sébastien Jordini<br />
impression<br />
Snel<br />
papier<br />
Munken print white 90 gr<br />
typographie<br />
Adobe Caslon Pro & Prismatic
www.lafilature.org<br />
20 allée Nathan Katz<br />
F-68090 Mulhouse cedex<br />
T +33 (0)3 89 36 28 28