La Filature

scène nationale
la filature
saison 13-14
mulhouse

on Continue ?
Continuer l’aventure de La Filature 20 ans après, c’est plus que
jamais rendre hommage à ses défenseurs de la première heure,
visionnaires utopistes et rêveurs éveillés qui pensaient qu’à l’heure
de la décentralisation culturelle, Mulhouse devait se doter d’un
outil prestigieux qui allait permettre à plus de 80 000 spectateurs
chaque année de trouver le chemin de l’art vivant et venir
à la rencontre des plus grands metteurs en scène, chorégraphes
et compositeurs qui se sont succédés sur son plateau.
Continuer, CoMMent ?
Un nouveau projet artistique pour La Filature s’est installé
en douceur depuis quelques mois. Il veut tenir compte des utopies
d’il y a 20 ans et les réaliser à la lueur des évolutions de la société
qui soufflent sur le monde de l’art.
En puisant ses forces dans les figures traditionnelles du théâtre,
il se tourne vers des formes à la technologie nouvelle, hybrides
et inclassables à la croisée des arts où se mêlent tous les langages
artistiques.
Il épouse tous les espaces de ce somptueux bâtiment et, du hall
aux studios en passant par la galerie et les salles, ne laisse aucun
espace où un artiste, musicien, photographe, poète, danseur
ne pose son empreinte.
Il propose des temps forts, festivals, focus, qui, pour aiguiser
la curiosité et mieux interroger le monde, nous emmènent sur les
rives de la Méditerranée avec les Vagamondes, ou à partir de
nos échanges transfrontaliers à la découverte de la jeune création
européenne avec Horizon ou régionale avec Scènes d’automne
en Alsace. Cette saison, un focus sera dédié à l’Afrique du Sud.
Continuer, aveC qui ?
Avec des artistes que nous avons décidé d’accompagner plus
spécifiquement et dont nous pénétrerons plus avant l’univers :
Joël Pommerat nous montrera le regard qu’il porte sur la
société du travail avec Les marchands ; David Lescot nous dira la
Résistance avec la création de sa pièce Nos Occupations ; Wajdi
Mouawad, à coups de mots et de pinceaux, nous parlera de ses
pères, le vrai, le libanais exilé au Canada et le spirituel, l’artiste
canadien Robert Lepage ; Richard Maxwell, l’américain, nous
présentera sa version d’Isolde.
De jeunes metteuses en scène oseront l’ascension de grands
classiques : Horváth pour Charlotte Lagrange, Shakespeare pour
Bérangère Jannelle. Plus confirmés, Guy Pierre Couleau, notre
voisin, mettra en scène Eugène O’Neill, et Georges Lavaudant
dirigera une Roxane toute mulhousienne dans Cyrano de Bergerac.
De grands auteurs illustrant la puissance de la dramaturgie
allemande à travers les siècles comme Büchner, Horváth, Handke
seront portés au plateau par, entre autres, Stanislas Nordey
qui après l’épreuve de la Cour d’honneur, nous proposera sa
prestigieuse distribution de Par les villages.
Nous assisterons aux pérégrinations artistiques de sérieux
inventeurs fous comme Pippo Delbono, Michel Schweizer,
Antoine Defoort, Philippe Quesne et Gisèle Vienne. Autant de
noms d’artistes difficilement classables entre image, son, lettre,
mouvement et scénographie.
De grands noms de la danse – Preljocaj, Tompkins, Charmatz,
Dubois, Rizzo, Ouramdane, Mylène Benoit – et du jazz – Truffaz,
Murray, DeJohnette, Spalding, Previte, Zappa – rythmeront
notre saison.
Le cirque, avec Mélissa Von Vépy et Aurélien Bory, ou encore
le collectif Ivan Mosjoukine, prouvera sa grande faculté de
renouvellement en même temps que la promesse d’un enchantement.
En galerie, d’importants artistes de la scène photographique
ponctueront la saison : David Goldblatt, Mikhael Subotzky
et Jodi Bieber dessineront une image sans concession de la ville
de Johannesburg ; Bernard Plossu nous donnera à voir une infinité
de paysages d’Europe du Sud, saisis depuis les vitres d’un train,
comme ces images fragiles et furtives de Jérôme Brézillon, qui
pour son dernier projet avait sillonné l'Amérique à bord de trains
mythiques. Olivier Roller inaugurera la saison avec une série de
portraits sur l’incarnation du pouvoir. Nicolas Clauss la clora avec
une installation de tableaux visuels et sonores d’un nouveau genre.
Continuer à rêver d’un lieu de Culture ouvert à tous.
Quelles que soient les mutations de société, les crises, les salles
de spectacles sont toujours accueillantes et les utopies d’il y a 20 ans
toujours valables. La société a toujours besoin d’art.
On continue ! Avec plaisir et désir, avec vous !
Joyeux anniversaire à La Filature et bonne saison à tous.
MoniCa Guillouet-Gélys

théâtre
ISOLDE
Richard Maxwell
et New York City Players 13
J’AI 20 ANS QU’EST-CE
QUI M’ATTEND ?
Cécile Backès 19
LES MARCHANDS
Joël Pommerat 21
L’ÂGE DES POISSONS
Ödön von Horváth
Charlotte Lagrange 29
REBATAILLES
Alice Laloy 31
LOVE AND MONEY
Dennis Kelly
Illia Delaigle 33
OUROBOROS
Handspring Puppet
Company
marionnettes 45
PAR LES VILLAGES
Peter Handke
Stanislas Nordey 55
NOS OCCUPATIONS
David Lescot 59
CYRANO DE BERGERAC
Edmond Rostand
Georges Lavaudant 81
WOYZECK
[JE N’ARRIVE PAS
À PLEURER]
Georg Büchner
Jean-Pierre Baro 83
SEULS
Wajdi Mouawad 89
TWELFTH NIGHT,
LA NUIT DES ROIS
William Shakespeare
Bérangère Jannelle 97
DÉSIR SOUS LES ORMES
Eugene O’Neill
Guy Pierre Couleau 101
CHEVAL
Antoine Defoort
et Julien Fournet 107
SWAMP CLUB
Philippe Quesne 115
-
danse
LES NUITS
Ballet Preljocaj 11
SHOWTIME A MUSICAL
Mark Tompkins 17
INSTABLE
C ie S’Poart
hip-hop 25
MAMELA ET LES KIDS
DE SOWETO
Mamela Nyamza 47
DOPO LA BATTAGLIA
Pippo Delbono 57
D’APRÈS UNE
HISTOIRE VRAIE
Christian Rizzo 63
AFECTOS
Rocío Molina et Rosario
« La Tremendita » 69
CARTEL
Michel Schweizer 71
PINOCCHIO
Ivan Cavallari
avec le BNR et l'OSM
ballet 73
LE RENARD
NE S’APPRIVOISE PAS
+ WONDER
Mylène Benoit 79
SFUMATO
Rachid Ouramdane 85
TRAGÉDIE
Olivier Dubois 91
ENFANT
Boris Charmatz 105
THIS IS HOW YOU WILL
DISAPPEAR
Gisèle Vienne 117
-
Musique
BRIGITTE FONTAINE
chanson 15
TERMINALS
Bobby Previte avec Les
Percussions de Strasbourg
jazz 35
CHRISTINE SALEM
+ GRAN KINO
musique du monde 37
JAMES BLOOD ULMER
& DAVID MURRAY BIG BAND
jazz – blues 49
IDIR
musique du monde 65
RABIH ABOU-KHALIL
+ INTERZONE
musique du monde 67
BEING HUMAN BEING
Truffaz, Murcof, Mahut
Enki Bilal
jazz – électro – arts visuels 75
QUARTET
DEJOHNETTE, LOVANO
& ESPERANZA SPALDING
jazz 95
BANNED FROM UTOPIA
Frank Zappa
jazz – rock 99
JUAN CARLOS CÁCERES
+ GERARDO JEREZ LE CAM
musique 119
-
Ciné
ConCert
CADET D’EAU DOUCE
Charles Reisner
et Buster Keaton
avec l'OSM 121
-
Cirque
VIELLEICHT
Mélissa Von Vépy 39
AZIMUT
Aurélien Bory
Groupe Acrobatique
de Tanger 53
DE NOS JOURS
[NOTES ON THE CIRCUS]
Ivan Mosjoukine 93
CABARET NEW BURLESQUE
Kitty Hartl
et Pierrick Sorin 109
jeune
publiC
ROCK IT DADDY
C ie S’Poart 23
EVEREST
Stéphane Jaubertie
Nino D’Introna 41
LA PETITE MARCHANDE
D'ALLUMETTES
Jean Renoir
Kafka 51
TÊTE HAUTE
Joël Jouanneau
Cyril Teste 77
COMMENT AI-JE PU
TENIR LÀ-DEDANS ?
Alphonse Daudet
Stéphane Blanquet
et Jean Lambert-wild 87
PRÉCIS DE CAMOUFLAGE
Sylvain Prunenec 103
L’ESPRIT DE LA FORÊT
Ensemble Tormis 111
-
festivals
SCÈNES D’AUTOMNE
EN ALSACE 27
FOCUS AFRIQUE DU SUD 43
LES VAGAMONDES 61
HORIZON 113
-
expo
sitions
OLIVIER ROLLER
DAVID GOLDBLATT
MIKHAEL SUBOTZKY
JODI BIEBER
BERNARD PLOSSU
JÉRÔME BRÉZILLON
ANNE REARICK
PIETER TEN HOOPEN
NICOLAS CLAUSS
MATHILDE BARRIO-NUEVO
NICOLAS DAUBANES
126
-
et aussi
La Filature s'engage
auprès des artistes 125
les + de la saison 128
l'Opéra national du Rhin 131
l'Orchestre symphonique
de Mulhouse 132
la Médiathèque 133
les actions culturelles
et artistiques 134
les renseignements
pratiques 140
les tarifs et abonnements 142
l'équipe 145
les Amis de La Filature 146
le Club des entreprises
partenaires 147
le calendrier 149

LA FILATURE
A 20 ANS !
du vendredi 13 au dimanche 15 septembre
Réalisé en 1993 par Claude Vasconi sur le site d'une
ancienne fabrique de coton, ce bâtiment emblématique
de la vie culturelle du Haut-Rhin abrite la Scène
nationale, l'Opéra national du Rhin, l'Orchestre
symphonique de Mulhouse, la Médiathèque et, depuis
peu, le festival Météo. Ce lieu culturel unique en son
genre a donc déjà vingt ans !
« La solitude effraie une âme de vingt ans » disait
Molière. Aussi nous comptons sur vous pour venir
en nombre souffler les bougies de cet anniversaire
collectif lors d’un week-end festif et riche en surprises,
organisé par ces institutions du 13 au 15 septembre !
Entre autres événements dont certains resteront secrets
jusqu’au dernier moment, David Lescot, artiste associé
à la Scène nationale, organisera une « visite théâtralisée »
avec des comédiens de sa troupe ainsi que des artistes
de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, tandis
que les danseurs du Ballet animeront des séances
à la barre et ThéâtroFil’ des lectures…
9
QUELQUES MOMENTS
À NE PAS MANQUER:
VENDREDI 13 SEPTEMBRE 19H
EN ENTRÉE LIBRE
vernissage figures du pouvoir
d'Olivier Roller
VENDREDI 13 SEPTEMBRE 20H
EN ENTRÉE LIBRE
concert de l’Orchestre symphonique
de Mulhouse
réservation obligatoire
dans la limite des places disponibles
dès mardi 3 septembre
SAMEDI 14 SEPTEMBRE DÈS 11H
EN ENTRÉE LIBRE
brunch, table ronde, visites, lectures,
flash mob, fanfare, kermesse, cours
d’initiation à la musique improvisée,
expositions… et soirée festive
sur le parvis de La Filature
DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 15H
Les Variations Goldberg en
reprise exceptionnelle par
le Ballet de l’Opéra national
du Rhin.
tarif spécial 15 € - réservation obligatoire
dans la limite des places disponibles
dès mardi 3 septembre
UNE FÊTE D’ANNIVERSAIRE QUI PROMET
D’ÊTRE PARTICULIÈREMENT ANIMÉE !

DIMANCHE 22
SEPTEMBRE 17H
-
DANSE
LES NUITS
Ballet Preljocaj
Avec Les Nuits, d'Angelin Preljocaj, nous parvient un
brin d'accent de Marseille Capitale Européenne de la
Culture 2013. Le chorégraphe installé à Aix-en-Provence
se tourne vers Les mille et une nuits, grand texte migrant à
travers les âges de l'univers arabo-méditerranéen. Écrit à
mains multiples, mille fois remanié et traduit, ce recueil
de contes, de lointaine origine persane, s'est imprégné
d'érotisme et de fantastique. Il a fasciné des générations
entières. Ce grand livre, inscrit au patrimoine humain,
multiple et protéiforme, enchâssant les récits les uns
dans les autres, suggère le déploiement chorégraphique.
Angelin Preljocaj se souvient qu'en 1988 déjà, il avait
travaillé sur la notion d'érotisme avec Liqueurs de chair. Il
récidive avec dix-huit danseurs dans un contexte plus flamboyant.
Et il s'associe à Azzedine Alaïa pour les costumes,
Natacha Atlas et Samy Bishai pour la musique, Constance
Guisset pour la scénographie.
Preljocajs neues Stück, frei choreografiert nach den Erzählungen
aus „1001 Nacht“ und der betörenden Musik von Natacha Atlas,
fesselt uns mit einer Bilderfolge, die auch eine Hommage an frauen
ist, die überall in der Welt kämpfen. „An alle Scheherazades, die
mit ihrer Klugheit, ihrer Vorstellungskraft und ihrem Wort eine Art
Schutzwall gegen das Barbarische in der Welt errichten.“
11
GRANDE SALLE
1H30
-
CRÉATION 2013
-
DANS LE CADRE DU
FESTIVAL MUSICA,
STRASBOURG
CHORÉGRAPHIE Angelin Preljocaj,
MUSIQUE Natacha Atlas, Samy Bishai,
79D, COSTUMES Azzedine Alaïa,
SCÉNOGRAPHIE Constance Guisset,
LUMIÈRES Cécile Giovansili-Vissière,
ASSISTANT, ADJOINT DIRECTION
ARTISTIQUE Youri Van den Bosch,
ASSISTANTE RÉPÉTITRICE Natalia
Naidich, CHORÉOLOGUE Dany Lévêque,
RÉALISATION DÉCOR Atelier du petit
chantier, Acte II, PHOTO © J-C
Carbonne
AVEC Sergi Amoros Aparicio, Gaëlle
Chappaz, Marius Delcourt, Sergio
Diaz, Natacha Grimaud, Jean-Charles
Jousni, Émilie Lalande, Wilma Puentes
Linares, Céline Marié, Aude Miyagi,
Cecilia Torres Morillo, Fran Sanchez,
Nagisa Shirai, Charlotte Siepiora,
Anna Tatarova, Patrizia Telleschi,
Julien Thibault, Yurie Tsugawa
PRODUCTION Ballet Preljocaj.
COPRODUCTION Marseille-Provence
2013, Capitale Européenne de la
Culture ; Théâtre National de Chaillot,
Paris ; Los Angeles Music Center, États-
Unis ; Château de Versailles Spectacles ;
Staatsballet Berlin ; Bühnen Köln ; Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg ;
Théâtre de Caen ; Grand Théâtre de
Provence, Aix-en-Provence ; Maison des
Arts de Créteil ; Festival de Montpellier
Danse 2013 ; Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines
; Les Nuits de Fourvière,
Lyon ; Amsterdam Music Theater.

JEUDI 3
SAMEDI 5
OCTOBRE 19H
-
VENDREDI 4
OCTOBRE 20H
-
THÉÂTRE
ISOLDE
Richard Maxwell et New York City Players
Figure de proue du théâtre avant-gardiste new-yorkais,
Richard Maxwell est un expérimentateur dont chaque
venue en France suscite l’engouement. Sans doute est-ce
parce que, tout en étant l’un des précurseurs du théâtre
moderne américain, cet artiste génial a gardé, dans ses
représentations avec sa troupe New York City Players,
le souci de s’adresser à tous avec des histoires qui nous
parlent. S’inspirant du Tristan et Isolde de Wagner, il tricote
une fable contemporaine où l’on assiste aux doutes
d’une comédienne reconnue, aimée par son mari, mais
qui ne parvient plus à travailler. Un architecte se présente
alors devant elle, ouvrant la porte à d’autres sentiments.
Sous-tendue par une musique spécialement conçue pour
elle par Daniel Ott, cette histoire classique de triangle
amoureux échappe aux conventions par la rigueur d’une
mise en scène qui s’appuie sur des acteurs d’une puissance
incroyable. Les comédiens américains sont parmi les
meilleurs du monde. Engagés, physiques, émotionnels, ils
font souvent oublier que tout ça, ce n’est que du théâtre.
Richard Maxwell ist eine herausragende und experimentierfreudige
Persönlichkeit der New Yorker Avant-Garde, der in
frankreich sehr beliebt ist. frei nach Wagners Tristan und Isolde
schreibt er eine moderne Geschichte, in der man von den Nöten
einer bekannten Schauspielerin erfährt, die zwar von ihrem Mann
geliebt wird, aber nicht mehr arbeiten kann. Die Inszenierung
wird von kraftvollen Schauspielern getragen.
13
GRANDE SALLE
1H40 ENVIRON
-
EN AMÉRICAIN
SURTITRÉ
EN FRANÇAIS
-
CRÉATION 2013
MISE EN SCÈNE Richard Maxwell,
TRADUCTION Nicholas Elliott, MUSIQUE
Daniel Ott, SCÉNOGRAPHIE Sascha van
Riel, COSTUMES Romy Springsguth,
DRAMATURGIE Stephanie Gräve, PHOTO
© New York City Players
AVEC Jim Fletcher, Brian Mendes,
Malte Preuss, Victoria Vazquez,
Agata Wilewska, Gary Wilmes,
Sylwya Zytynska
PRODUCTION Theater Basel . RÉSIDENCE
Lower Manhattan Cultural Council,
New York. AVEC LE SOUTIEN DE Alliance
of Resident Theater, New York.
INFORMATION
âge minimum conseillé : 14 ans

MARDI 8
OCTOBRE 20H
-
CHANSON
BRIGITTE
FONTAINE
L’iconoclaste, l’inclassable, l’irrévérencieuse, l’insolente,
la décadente Brigitte Fontaine. Les mots manqueront
toujours pour dire de quel bois est faite cette artiste
septuagénaire à la frange horizontalement bien placée
sur un visage malicieux qui fascine les uns et exaspère
les autres. Grande gueule et intelligence à vif, celle qu’on
dirait sortie d’un film de Quentin Tarantino ne mâche
jamais ses mots, ni dans la vie, ni dans ses chansons dont
les textes sont de véritables joyaux. Et que dire de cette
voix, toujours au bord de l’extinction mais qui arrache au
quotidien de purs diamants de poésie. Sensuelle, agressive,
enjôleuse, taquine, Brigitte Fontaine est une exception
culturelle française. Un trésor vivant national qui ne
fait jamais ce qui est attendu, convenu, policé. La voir
en concert c’est sortir du train-train habituel et être sûr
d’en revenir métamorphosé. Comme passé par la phase
essorage d’une machine à laver. Propre, frais, net. En clair,
vraiment très content de ce qu’on a vécu.
Die sagenhafte Brigitte fontaine kommt, die Ikonoklastin, die
geniale Sängerin und Dichterin, die, die sich nicht einordnen
lässt, sich nicht unterkriegen lässt, sich nichts verbieten lässt, ein
inzwischen siebzigjähriges Bühnenmonster des französischen
Chansons, rebellisch und geladen wie eh und je. Es gibt nicht genug
Worte, um ihr gerecht zu werden.
15
GRANDE SALLE
1H30 ENVIRON
AVEC Brigitte Fontaine
MUSICIENS de tournée en cours
PHOTO © Yohann Orhan
PRODUCTION Astérios Spectacles.

MARDI 8
MERCREDI 9
OCTOBRE 20H
-
JEUDI 10
OCTOBRE 19H
-
DANSE
SHOWTIME
A MUSICAL
Mark Tompkins
Gladys voit son vieux cabaret battre de l'aile. Elle fait
appel au jeune artiste Jimmy. Mais celui-ci est bien peu
respectueux des conventions. Il fera interpréter tous les
numéros par des artistes transgenres… L'argument de
SHOWTIME a musical est aussi simple que son élaboration
recèle une réjouissante sophistication. Danseur et
performeur installé en France de longue date, Mark
Tompkins aime à explorer l'histoire du spectacle dans son
Amérique d'origine. Il y noue et dénoue les liens entre les
notions très politiques de performances de genre, de classe,
de race (que nous interprétons tous au quotidien) et celles de
la performance scénique des artistes. Ce par quoi le monde
est une scène, et la scène tout un monde. Tompkins, qui
a introduit dans l'Hexagone certaines notions scéniques
parmi les plus contemporaines, se délecte de réinventer
des divertissements tragi-comiques et populaires.
SHOWTIME s'annonce comme une comédie musicale,
jouant allègrement des mensonges et retournements du
réel entre les coulisses et la scène. Sept artistes servent
ce spectacle au répertoire musical très travaillé, dans des
costumes authentiques provenant des Folies Bergères.
Gladys sieht, wie ihr altes Kabarett langsam vor die Hunde
geht. Sie holt den jungen Künstler Jimmy. Aber dieser schert sich
wenig um Konventionelles und lässt alle Nummern von „Trans-
Künstlern“ ausführen… SHOWTIME ist eine Art Musical, das
unbeschwert mit Lügen und Wirklichkeitsverzerrungen zwischen
Bühne und Kulisse spielt. Die Kostüme sind allerdings echt – sie
stammen aus dem Pariser Kabarett folies Bergères.
17
SALLE MODULABLE
1H30 ENVIRON
-
CRÉATION 2013
PREMIÈRE
DIRECTION ARTISTIQUE Mark Tompkins,
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES
Jean-Louis Badet, LIVRET, MUSIQUE
Mark Tompkins, Mathieu Grenier,
DIRECTION MUSICALE Mathieu Grenier,
ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Isnelle
da Silveira, LUMIÈRES, DIRECTION
TECHNIQUE Rodolphe Martin, SON
en cours, ADMINISTRATION, DIFFUSION
Amelia Serrano, ASSISTANAT
ADMINISTRATION Sandrine Barrasso,
PHOTO © DR C ie I.D.A
AVEC Hortense Belhôte, Sinan Bertrand,
Vincent Dissez, Mathieu Grenier,
Laurène Magnani, Isnelle da Silveira,
Darryl Woods
COPRODUCTION la Cie I.D.A. ; La
Filature, Scène nationale – Mulhouse ;
Arcadi Action régionale pour la création
artistique et la diffusion en Île-de-
France ; Le CCN de Franche-Comté
à Belfort. AVEC LE SOUTIEN DU Parc de
la Villette Résidences d’artistes 2013.
SPECTACLE créé à l'issue d'une résidence
à La Filature.

MERCREDI 16
VENDREDI 18
OCTOBRE 20H
-
JEUDI 17
SAMEDI 19
OCTOBRE 19H
-
THÉÂTRE
J'AI 20 ANS
QU'EST-CE QUI
M'ATTEND ?
Cécile Backès
À quoi ressemble la vie des jeunes aujourd’hui ? Le théâtre
s’empare de la question avec ce qui fait sa force : sa capacité
à quitter les berges du réel pour toucher à l’absurde et au
poétique. Sur le plateau, dans un dispositif sophistiqué
qui entremêle la vidéo, le son et le corps de l’acteur, cinq
histoires se déroulent. Cinq fictions nées de la plume de
cinq auteurs. François Bégaudeau, Arnaud Cathrine,
Aurélie Filippetti, Joy Sorman, Maylis de Kerangal ont
répondu présents à l’appel de la metteuse en scène Cécile
Backès. Nourris par les témoignages concrets qu’elle leur
a délivrés, fruits de reportages menés auprès de personnes
bien vivantes, ils ont imaginé de courts scénarios où l’on
retrouve ce qui fait le quotidien de nos adultes en herbe :
recherche de travail, stages à répétition, colocation obligatoire,
amours naissants ou encore liens conflictuels aux
parents. Ça pourrait être désespérant. C’est tout l’inverse :
drôle, dynamique et régénérant. Et c’est le grand talent de
cette représentation mi-théâtrale, mi-documentaire, qui
se refuse au misérabilisme, mais cherche, via l’humour,
les moyens de changer les mentalités.
Wie sieht das Leben der jungen Leute heute aus? fünf Autoren
haben auf diese frage geantwortet, mit fünf Geschichten, die sich
zwischen Theater und Dokumentation bewegen und mit Humor
nach Mitteln und Wegen suchen, die Mentalitäten zu verändern.
19
DIRECTION ARTISTIQUE Cécile Backès,
Maxime Le Gall, AUTEURS Aurélie
Filippetti, Maylis de Kerangal, Arnaud
Cathrine, Joy Sorman, François
Bégaudeau, ASSISTANAT MISE EN SCÈNE
Jérôme Maubert, SCÉNOGRAPHIE Thibaut
Fack, IMAGES VIDÉO Thomas Faverjon,
CONSEIL TECHNIQUE VIDÉO Juliette
Galamez, SON Arnaud Rollat,
LUMIÈRES Pierre Peyronnet, RÉGIE
GÉNÉRALE Frédérique Steiner-Sarrieux,
RÉGIE SON Stephan Faerber, RÉGIE
PLATEAU Marilyn Etienne-Bon,
ADMINISTRATION PRODUCTION Anaïs
Arnaud, PHOTO © Thomas Faverjon
AVEC Nathan Gabily, Pauline Jambet,
Maxime Le Gall, Juliette Peytavin,
Issam Rachyq Ahrad, Noémie Rosenblatt
COPRODUCTION Espace Malraux Scène
Nationale de Chambéry et de la Savoie ;
Théâtre Ouvert ; MC2 : Grenoble ;
Le Carreau Scène Nationale de Forbach
et de l'Est Mosellan ; le Théâtre ici et là
de Briey. PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
DRAC Lorraine ; Conseil régional
de Lorraine ; Conseil général de la
Meuse ; Mairie du 18e arrondissement.
ORGANISMES SUBVENTIONNEURS
DICRÉAM (aide à la maquette et à la
production) ; SACD (fonds d'aide à la
création) ; Adami ; Spedidam.
AVEC LE SOUTIEN DE l'ENSATT ; FIJAD.
RENCONTRE FEDEPSY
voir page 135
ATELIER ÉCRITURE
voir page 137
SALLE MODULABLE
1H30
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND
-
EN CORÉALISATION
AVEC LA COMÉDIE
DE L'EST, CENTRE
DRAMATIQUE
NATIONAL D'ALSACE

MARDI 5
MERCREDI 6
NOVEMBRE 20H
-
THÉÂTRE
LES
MARCHANDS
Joël Pommerat
Une femme se raconte. Son mal de dos, les rêves de sa
voisine, l’usine locale menacée de disparition, les familles
au bord de la catastrophe, la guerre possible. Ce pourrait
être une simple chronique de la misère quotidienne.
Le récit fatigué d’une femme au bout du rouleau. Mais
l’histoire déborde vite du réel. Le paranormal s’invite à la
fête, une dimension onirique prend le pas et s’impose. Sur
un mode ironique et tragique, les artisans de cette fable
théâtrale bâtissent une comédie noire, où les penchants,
bons ou mauvais, de l’être humain sont traqués à la loupe
par l’auteur et metteur en scène Joël Pommerat. Cet
artiste, plébiscité par les plus grands théâtres, signe une
représentation bâtie sur la présence d’acteurs intenses qui
donnent à voir, comme rarement, ce qu’il en est de leurs
pensées intimes et de leur intériorité. Lorsqu’on assiste à
un spectacle de Pommerat, on a souvent l’impression que
ces individus qui nous font face sur le plateau pourraient
être nos voisins ou nos frères, nos amis, nos parents…
Mais le théâtre passe par là ; il transforme et sublime
le concret, nous emportant vers des horizons où l’imaginaire
est roi.
Joël Pommerat hat eine grausame Komödie über die kommerzielle
Logik geschrieben und inszeniert, die mittlerweile unser Leben
und unseren Geist beherrscht, unsere Beziehungen zu anderen
entfremdet. Wie immer geht er über das Prosaische hinaus und
zeigt Traumlandschaften, die uns die Realität besser vermitteln.
Ein Theater zum Nachdenken, das uns durch Schönheit und
Sinngebung tief berührt.
21
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Éric Soyer,
COSTUMES Isabelle Deffin, SON
François Leymarie, Grégoire Leymarie,
CONSEILLER MUSICAL Alain Besson,
PHOTO © Élisabeth Carecchio
AVEC Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon,
Lionel Codino, Angelo Dello Spedale,
Murielle Martinelli, Ruth Olaizola,
David Sighicelli, Marie Piemontese
CRÉATION en janvier 2006 au Théâtre
national de Strasbourg. PRODUCTION
Compagnie Louis Brouillard ; Théâtre
national de Strasbourg. COPRODUCTION
Espace Malraux, Scène nationale de
Chambéry ; Centre Dramatique national
de Normandie, Comédie de Caen ;
Centre Dramatique national d’Orléans-
Loiret-Centre ; Théâtre Paris-Villette ;
Théâtre Brétigny, Scène conventionnée
du Val d’Orge ; Arcadi − Action
régionale pour la création artistique
et la diffusion en Île-de-France.
REPRISE en 2013. COPRODUCTION
Compagnie Louis Brouillard ;
Odéon Théâtre national de L’Europe ;
Théâtre National/Bruxelles.
LA C IE LOUIS BROUILLARD
DE JOËL POMMERAT est associée
à La Filature.
RENCONTRE FEDEPSY
voir page 135
GRANDE SALLE
2H
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND

MARDI 12
MERCREDI 13
NOVEMBRE 20H
-
DANSE
HIP-HOP
INSTABLE
C ie S’Poart
Partout des tables. De grandes tables. Dans Instable,
le chorégraphe hip-hop Mickaël Le Mer orchestre un
sérieux défi pour les six membres que comprend sa compagnie
S'Poart. C'est un défi de pure chorégraphie, de
traitement du rapport espace-temps, dans une pièce qui
se passe d'argument narratif. Avec leurs réminiscences de
break-dance qui affleurent, c'est spontanément un plateau
ouvert qu'on imaginerait sous les pas de cette équipe
très soudée. Alors les tables, selon leurs dispositions les
plus diverses, se font tour à tour parois verticales, labyrinthe,
obstacles à négocier, plateaux surélevés ou encore
plans inclinés sur lesquels projeter les sauts et engager les
accélé rations glissées. Évidemment tonique, enlevée, cette
composition illustre à merveille l'inventivité d'une
compagnie déjà lauréate d'une compétition non réservée
au hip-hop (le concours [Re]connaissance 2009), ou
encore invitée à se produire à la Biennale de Lyon 2010.
Die Bühne wird von großen Tischen beherrscht und der Hip-Hop-
Choreograph entwickelt darin eine Welt unterschiedlicher geometrischer
Konfigurationen, er spielt mit dem Gleichgewicht und dem
Ungleichgewicht der Körper. Dieses Stück steht in der Reihe der
vorhergehenden Kreationen, in denen Bühnenbild, Licht, Musik
und Video einen sowohl poetischen als auch urbanen Bühnenraum
schaffen.
23
GRANDE SALLE
1H
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE
Mickaël Le Mer, LUMIÈRES Nicolas
Tallec, VIDÉO Guillaume Cousin,
Guillaume Massif, COMPOSITION
Julien Camarena, SPATIALISATION
SONORE Fabrice Tison, COSTUMES
Amandine Fonsin, TEXTES Cécile Faver,
PHOTO © Philippe Bertheau
AVEC Amine Boussa, Artem Orlov,
Dara You, Bruce Chiéfare, Teddy
Verardo, Thomas Badreau
PRODUCTION, PRODUCTION DÉLÉGUÉE
Cie S'Poart. COPRODUCTION Parc
La Villette ; Initiatives d’Artistes
en Danses Urbaines (Fondation de
France, Parc La Villette, avec le soutien
de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé).
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ministère
de la Culture et de la Communication –
DRAC Pays de la Loire ; Région
des Pays de la Loire ; ville de La Rochesur-Yon
; Adami. AVEC LE SOUTIEN
DU Grand R, Scène nationale
de La Roche-sur-Yon (accueil résidence
et préachat) ; Le Lieu Unique, Scène
nationale de Nantes (accueil résidence
et préachat) ; Le Thalie, Montaigu
(accueil résidence) ; Centre National de
la Danse (accueil résidence dans le cadre
du concours [Re]connaissance 2009).
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE
voir page 134

MERCREDI 13
NOVEMBRE 15H
-
JEUNE PUBLIC
DANSE
HIP-HOP
ROCK
IT DADDY
C ie S’Poart
De la culture hip-hop, aujourd'hui si répandue et diverse,
on imagine mal comment elle put apparaître à ses débuts
extrêmement singulière ; tout du moins étrangère à la
culture rock, en son temps largement dominante dans
les rangs juvéniles. À des années-lumière de cela, le chorégraphe
hip-hop Mickaël Le Mer constate combien les
jeunes d'aujourd'hui sont des enfants de rockers. Pour
les six danseurs de sa compagnie S'Poart, la pièce Rock it
Daddy jette un pont entre ces générations et ces cultures.
Inutile de s'attarder trop longtemps sur quelques points
communs : affichage des postures rebelles de l'adolescence,
appui sur une solide pratique musicale. Car sur
le plateau, la question se complique, donc s'enrichit,
lorsqu'elle devient pleinement chorégraphique. Autant le
hip-hop aura produit une hyperbole de styles gestuels à
profusion, autant le rock sera resté plutôt sec en la matière,
tandis que sa rythmique binaire limite objectivement
les figures à en attendre. Il y a donc un régal des yeux à
voir ces danseurs de haut niveau s'entêtant à inventer des
mixités corporelles possibles entre des univers finalement
fort distincts.
Der Hip-Hop-Choreograph Mickaël Le Mer stellt fest, wie sehr
doch die Jugendlichen von heute Rockerkinder sind. Mit den sechs
Tänzern seiner Companie S’Poart schafft das Stück Rock it Daddy
eine Brücke zwischen Generationen und Kulturen.
25
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE
Mickaël Le Mer, LUMIÈRES Nicolas
Tallec, PHOTO © Le Poulpe
AVEC Alex « Rotha » Tuy, Thomas
« Brook » Badreau, Chonbura « Cambo »
Houth, Quentin Poulailleau, Patrick
« Phynox » Flégéo, Dara You
PRODUCTION, PRODUCTION DÉLÉGUÉE
C ie S'Poart. AVEC LE SOUTIEN DE la ville
de La Roche-sur-Yon ; Grand R, Scène
nationale de La Roche-sur-Yon.
SÉANCE SCOLAIRE
mardi 12 novembre 14h30
GRANDE SALLE
45 MIN
-
DÈS 6 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE
voir page 134

SCÈNES
D’AUTOMNE
EN ALSACE
du mardi 5 novembre au dimanche 1 er décembre
« Scènes d’automne en Alsace » est né de la volonté
de trois structures : la Comédie De l’Est, Centre
dramatique national d’Alsace à Colmar, La Filature,
Scène nationale à Mulhouse et le Créa, Scène
conventionnée jeune public à Kingersheim. Trois
lieux institutionnels qui ressentent depuis toujours
la nécessité d’ouvrir leurs plateaux aux artistes
indépendants, installés en région et d’accompagner
leur travail. Ils ont ainsi souhaité se rassembler
afin de mieux partager avec vous ces coups de cœur.
Un mois pour sillonner cette triangulaire alsacienne
Colmar, Mulhouse, Kingersheim et découvrir
les créations de six compagnies qui écrivent le théâtre
ici et maintenant.
RÉSERVATION ET INFORMATION
La Comédie De l’Est
03 89 24 31 78
www.CoMedie-est.CoM
La Filature
03 89 36 28 28
www.lafilature.orG
Le Créa
03 89 57 30 57
www.Crea-kinGersheiM.CoM
TARIFS
SCÈNES D’AUTOMNE EN ALSACE
Le premier spectacle à plein tarif
donne accès aux autres spectacles
à tarifs réduits dans toutes les
structures. Sur présentation du
premier billet.
27
QUATRE SOLEILS
Luc Amoros – C ie Luc Amoros
du mardi 5 au samedi 9 novembre
à la Comédie De l’Est à Colmar
POUR LA PETITE HISTOIRE
C ie Sémaphore - théâtre dès 3 ans
mercredi 6 novembre
à l’Espace Tival de Kingersheim
L’ÂGE DES POISSONS
d’après Ödön Von Horváth
Charlotte Lagrange
mardi 12 et mercredi 13 novembre
à La Filature. voir page 29
REBATAILLES
Alice Laloy
vendredi 15 novembre
à La Filature. voir page 31
MISTERO BUFFO
de Dario Fo – Chiara Villa
du jeudi 28 au samedi 30 novembre
à la Comédie De l’Est
LOVE AND MONEY
de Dennis Kelly – Illia Delaigle
samedi 30 novembre
et dimanche 1 er décembre
La Filature. voir page 33
à l’Afsco – Espace Matisse

MARDI 12
MERCREDI 13
NOVEMBRE 20H
-
THÉÂTRE
L'ÂGE DES
POISSONS
d’après Ödön von Horváth – Charlotte Lagrange
À l’origine de ce spectacle : Charlotte Lagrange, doublement
formée en philosophie et mise en scène. Mariage
heureux qui la conduit aujourd’hui à concevoir une représentation
où se posent des questions qui dérangent. Au
travers d’une pièce qu’elle a écrite et qui s’inspire d’un
texte de l’auteur allemand Ödön von Horváth, Charlotte
Lagrange explore ce qu’il en est du conflit intergénérationnel
et des conséquences, dramatiques, qu’il peut
engendrer. On pense au film de Michael Haneke, Le
Ruban Blanc ou à cet autre film, glacial, La Vague, signé
Denis Gansel qui, eux aussi, détaillaient ce qui se tramait
dans la tête de nos enfants et adolescents. Mais nous
sommes au théâtre et c’est sur un plateau que les acteurs
prennent en charge les confrontations entre un professeur
et trois de ses élèves dont l’un vient d’être assassiné par
son meilleur ami. Flash-back sur un meurtre dont l’enseignant
est seul à connaître le coupable et dissection de ce
qui a conduit à l’irrémédiable, L’âge des poissons est une
exploration fascinante des processus qui conduisent vers
le passage à l’acte de jeunes qui semblent ne pas connaître
l’âge de raison.
Charlotte Lagrange, inspiriert von Ödön von Horváth, hat ein
Stück geschrieben und inszeniert, das den Generationenkonflikt
behandelt – mit seinen möglicherweise dramatischen folgen. Hier
kommt zum Vorschein, was sich in den Köpfen unserer Kinder und
Jugendlichen abspielen kann und sie zum Äußersten treibt.
29
SALLE MODULABLE
1H30
-
CRÉATION 2013
PREMIÈRE
TEXTE, MISE EN SCÈNE Charlotte
Lagrange, TEXTE librement inspiré de
Jeunesse sans dieu d’Ödön von Horváth,
LUMIÈRES Claire Gondrexon, SON
Samuel Favart-Mikcha, RÉGIE GÉNÉRALE
Olivier Fauvel, PHOTO © Alexandra
Grandjacques et Andrea Baglione
AVEC Hugues De la Salle, Guillaume
Fafiotte, Jonas Marmy, Julie Palmier,
Armel Veilhan
PRODUCTION Cie La Chair du Monde.
COPRODUCTION, AIDE À LA CRÉATION
DRAC Alsace ; Jeune Théâtre National ;
La Filature, Scène nationale –
Mulhouse ; Château rouge, Annemasse ;
TIL – Théâtre ici et là, Mancieulles ;
NEST ; en cours.
SPECTACLE créé à l’issue d’une résidence
à La Filature.
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE
voir page 134

VENDREDI 15
NOVEMBRE 20H
-
THÉÂTRE
REBATAILLES
Alice Laloy
C’est, nous dit-on, un spectacle sur la chute. Mais pas
que… Car qui dit chute dit envol. Qui dit déclin dit aussi
ascension. C’est dans ce double mouvement, contradictoire,
que se glisse la Compagnie s’appelle Reviens (c’est
son nom), sous la houlette de la metteuse en scène Alice
Laloy. Sur le plateau, des humains et des marionnettes
vont se livrer à un drôle de ballet. Des chaises empilées
ou alignées deviennent l’objet de tous leurs soins. Des
roulements de tambour et un saxophoniste insufflent le
tempo. Des mots à la volée nous parviennent par fragments
tandis que des roulis, des charivaris, des équilibres
précaires montrent des êtres qui tombent et se relèvent,
rebondissent. Alice Laloy est une poétesse de la scène qui,
entre cirque, marionnette et musique, donne du volume
aux idées les plus noires et du possible aux désirs les plus
fous. Entre une pensée de la mort, l’ultime chute, toujours
présente, et l’envie de se relever malgré tout, les interprètes
de son spectacle jettent, comme dirait l’auteur italien
Pasolini, « leurs corps dans la bataille » et composent
une étrange symphonie mi-gestuelle, mi-métaphysique,
loufoque et désarmante.
Alice Laloy ist eine Bühnendichterin. Mit Zirkuskünsten,
Marionetten und Musik ist sie in ihrem Element und kann sowohl
verzweifelte Gedanken als auch kühnstes Verlangen szenisch
umsetzen. In diesem Stück geht’s ums fallen und den unbändigen
Drang, immer wieder aufzustehen, sich aufzurichten.
31
SALLE MODULABLE
1H10
MISE EN SCÈNE, ÉCRITURE Alice Laloy,
SCÉNOGRAPHIE Jane Joyet, COSTUMES
Mariane Delayre, CRÉATION MUSICALE
Frédéric Costa, MANNEQUINS Atelier
Mazette!, ACCESSOIRES Olivier Benoit,
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRES Bruno
Brinas, RÉGIE GÉNÉRALE ET PLATEAU
Boualem Bengueddach, RÉGIE SON Julien
Reboux, ADMINISTRATION PRODUCTION
Laure Félix ASSISTÉE D’Aude Martino,
DIFFUSION [box.prod]diffusion –
Sébastien Lepotvin, PHOTO © Élisabeth
Carecchio
AVEC Jean-Edouard Bodziak, Frédéric
Costa, Yann Nédélec, Hélène Viaux
COPRODUCTION Théâtre Jeune Public
de Strasbourg / CDN d’Alsace ;
Conseil général de Seine-Saint-Denis ;
Théâtre de la Marionnette à Paris ;
ville de Massy ; ville de Pantin ;
Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec.
AVEC LE SOUTIEN DE la DRAC Alsace ;
la ville de Strasbourg ; l’Adami ;
du Théâtre de Rosny-sous-Bois ;
du TGP-CDN de Saint-Denis.

SAMEDI 30
NOVEMBRE 20H
-
DIMANCHE 1 ER
DÉCEMBRE 17H
-
THÉÂTRE
LOVE
AND MONEY
de Dennis Kelly – Illia Delaigle
Illia Delaigle, metteur en scène de Love and Money, s’est
formé à l’Académie des Arts de Minsk en Biélorussie. Il
a côtoyé là-bas des acteurs pour qui jouer au théâtre ne
relève pas du passe-temps, mais d’un engagement plein et
entier du corps comme de l’âme. Et il faut des comédiens
solides, sachant partager les mots et les émotions avec le
public pour se lancer dans les dialogues de Denis Kelly,
un des auteurs britanniques les plus en vue actuellement.
Car la pièce, déclinée en sept tableaux, travaille à même
l’humain et ses dérives. L’histoire, racontée à rebours, est
on ne peut plus contemporaine. Un homme a assassiné
la femme qu’il aimait, car celle-ci accumulait les dettes.
Le retour sur ce drame nous fait traverser ce que fut le
combat d’un couple déchiré entre amour et argent. Nous
vivons dans une société dominée par le matérialisme.
Le théâtre se fait ici l’exact reflet du monde et ce miroir
tendu, via la fiction, donne à réfléchir sur nos propres
existences. Évitant caricatures et clichés, la représentation
sensible signée Illia Delaigle ménagera au spectateur
des moments de grande intensité, mais aussi d’humour.
Ein Mann bringt die frau um, die er liebt, denn sie hat Schulden
angehäuft. In diesem Stück wird das Drama nochmal aufgerollt, es
zeigt den Kampf eines Paares, das zwischen Liebe und Geld hin-
und hergerissen ist. Auch in unserer materialistisch bestimmten
Gesellschaft ist die Bühne Spiegel der Welt, bringt uns zum
Nachdenken über unsere eigene Lebenseinstellung, hier in aller
Heftigkeit, aber nicht humorlos.
33
À L’AFSCO
ESPACE MATISSE
1H30
-
CRÉATION 2013
TEXTE Dennis Kelly, TRADUCTION
Philippe le Moine avec Francis Aïqui,
MISE EN SCÈNE Illia Delaigle ASSISTÉ DE
Maud Galet-Lalande et Hervé Urbani,
SCÉNOGRAPHIE en cours, LUMIÈRES Jeff
Metten, SON Arnaud Dieterlen, PHOTO
© DR, Delphine Sine
DE ET AVEC Jeanne Carré, Gaël Chaillat,
Maud Galet-Lalande, Gilles Olen,
Élodie Rambaud, Isabelle Ronayette,
en cours
PRODUCTION Cie Kalisto. COPRODUCTION
Margelle ; La Filature, Scène nationale
– Mulhouse ; Til-Théâtre. AVEC LE
SOUTIEN DE la DRAC Alsace ; la Région
Alsace ; du Conseil général du Haut-
Rhin ; la ville de Mulhouse ; La Filature,
Scène Nationale – Mulhouse. L’Arche
est éditeur et agent théâtral du texte
représenté.

SAMEDI 16
NOVEMBRE 19H
-
JAZZ
TERMINALS
Bobby Previte
avec les Percussions de Strasbourg
C’est dans un avion de la Delta Air Lines que cette œuvre
du compositeur de jazz américain Bobby Previte est née !
Fasciné par les plans des terminaux d’aéroport découverts
en feuilletant un magazine de la compagnie aérienne,
l’artiste y a soudain vu le dessin des schémas d’installation
d’un set de percussions sur un plateau de concert. Il a
donc laissé mûrir son idée et décidé d’écrire un concerto
qui fasse le lien entre la percussion classique et l’improvisation
jazz. Une révolution pour l’une et l’autre de ces
disciplines peu habituées à dialoguer. Autant dire qu’il
s’agissait là d’allier le feu à l’eau en mariant les contraires :
d’un côté la rigueur nécessaire et l’ultra précision d’un
ensemble de percussions, de l’autre le lâcher prise d’un
jazz qui fonctionne à l’instinct et à la pulsion. Le concert
est à la hauteur des ambitions de Bobby Previte et réunit
des interprètes d’excellence dont l’association ne peut
qu’engendrer le meilleur. D’une part, les Percussions de
Strasbourg, réputées pour leur haut niveau d’exécution,
de l’autre de prestigieux solistes tels que Benoît Delbecq
au piano ou Marc Ducret à la guitare.
Der amerikanische Jazzkomponist wollte ein Konzert komponieren,
das klassische Perkussion und Jazzimprovisation zusammenbringt:
zwei Musikarten, die eigentlich wenig verbindet. Um das dennoch
zu verwirklichen, hat er sich mit Spitzenmusikern zusammengetan,
Benoît Delbecq am Klavier und Marc Ducret, Gitarre,
sowie dem ausgezeichneten Ensemble „Percussions de Strasbourg“.
35
GRANDE SALLE
1H40
-
CRÉATION 2013
PREMIÈRE
-
EN COLLABORATION
AVEC JAZZDOR,
FESTIVAL
DE STRASBOURG
ET FESTIVAL MÉTÉO
- MULHOUSE
CINQ CONCERTOS POUR ENSEMBLE
DE PERCUSSIONS ET SOLISTES DE
Bobby Previte
AVEC Les Percussions de Strasbourg
PIANO Benoît Delbecq
GUITARE Marc Ducret
PLATINES eRikM
CHANT Émilie Lesbros
PERCUSSIONS Bobby Previte
PHOTO © Barbara Rigon, Gehard
Richter
COPRODUCTION La Filature, Scène
nationale – Mulhouse.

MARDI 19
NOVEMBRE 20H
-
MUSIQUE
DU MONDE
CHRISTINE
SALEM
1 ÈRE PARTIE : GRAN KINO
Elle a la rage au ventre mais le sourire radieux. Christine
Salem est l’une des rares voix féminines du maloya, ce
chant fameux de l’Île de La Réunion où est née cette
chanteuse à la forte personnalité. Timbre grave et créole
porté en étendard, l’artiste suit une voie singulière, rétive à
tout compromis, rebelle par nature, insoumise par culture,
marquée par un besoin absolu de liberté. Née dans un
quartier modeste de Saint-Denis de La Réunion, elle a
tout conquis à mains nues. Celle qui, enfant, faisait l’école
buissonnière a découvert à l’âge de huit ans, dans la rue,
la puissance évocatrice de la musique. Un travail acharné
s’en est suivi et le talent qui ne demandait qu’à éclore a fait
le reste : aujourd’hui reconnue comme l’une des interprètes
créoles les plus créatives de sa génération, elle parcourt les
scènes de concerts accompagnée par les meilleurs. C’est
ainsi qu’elle a croisé Gran Kino, un groupe dijonnais des
plus exigeants qui la retrouve pour une première partie
live du tonnerre, avec son projet Under Madiba Skies, qui
n’est pas sans évoquer une certaine forme de transe.
Sie hat die Wut im Bauch, aber ein strahlendes Lächeln. Christine
Salem hat eben eine starke Persönlichkeit und ist eine der seltenen
weiblichen Stimmen des Maloya, des berühmten Gesangs und
Musikgenres der Insel La Réunion im Pazifischen Ozean, wo sie
geboren wurde. Sie gehört heute zu den bekanntesten und kreativsten
kreolischen Sängerinnen ihrer Generation.
37
GRANDE SALLE
2H ENVIRON
-
DANS LE CADRE DU
FESTIVAL GÉNÉRIQ
CHRISTINE SALEM
CHANT, KAYANM Christine Salem
CHŒUR, PERCUSSIONS Ary Perigone
DJEMBÉ, DUNDUM, TAMA David Abrousse
RÉGIE GÉNÉRALE Stéphane Brunet
PHOTO © Valerie Koch - Agence Vekha,
Jean-Noël Enilorac
PRODUCTION Zamzama ; Zamora
Productions.
GRAN KINO
CHANT, PIANO Sara de Sousa
CHANT, SAXOPHONE, CLAVIER Charlie
Doublet
BATTERIE, PERCUSSIONS Morgan Arnault
GUITARE, BASSE, CLAVIER Robin Genetier
+ INVITÉS :
CHANT Manelis, Burni Aman
CHANT, GUITARE Jitsvinger
CHANT, PIANO Dear Reader
PHOTO © Hugo Genetier
COPRODUCTION Association
Le Gag - Association
Du Goudron & des Plumes.
AVEC LE SOUTIEN DE l'Institut
Français ; The National Art Council
of South Africa ; la Région Bourgogne ;
le Département de Saône et Loire ;
Mâcon Scène nationale ;
La Cave à Musique ; la Vapeur.

MERCREDI 20
VENDREDI 22
NOVEMBRE 20H
-
JEUDI 21
NOVEMBRE 19H
-
CIRQUE
VIELLEICHT
Mélissa Von Vépy
Vous la croyez à terre, elle voltige dans les airs, vous la
pensiez perdue dans les hauteurs, elle frôle le sol de son
corps. Elle n’est jamais là où on pense, jamais comme on
l’imagine. Elle est femme et marionnette, être humain et
pantin. Mélissa Von Vépy n’a pas envie de s’assagir et de
marcher sur la scène du théâtre en posant simplement un
pied devant l’autre. Elle a envie d’apesanteur, de décollage,
d’alunissage. Elle veut que son corps tourne en tous
sens, debout, couché, de biais, suspendu à d’invisibles
fils noirs. Cette jeune femme aérienne revient vers un art
ancestral : la marionnette. Une marionnette dont la danse
qui peut conduire à la chute implique vigilance et rigueur,
mais ouvre à la représentation des possibles éminemment
poétiques. Pièce en un acte, VieLLeicht (qui veut dire
« peut-être » et « très léger » en allemand) se lit comme on
le souhaite : métaphore d’un corps qui se libère, traduction
d’un esprit qui s’éveille aux dimensions spirituelles, fatras
d’un monde qui englue et dont on voudrait bien, parfois,
s’échapper. Il y a tout cela, et plus encore, dans la performance
magistrale de cette interprète pleine de grâce.
Mélissa Von Vépy wurde an der Zirkusakademie (Centre National
des Arts du Cirque) ausgebildet und hat ihre Künste in der Luft mit
Theater und Tanz verbunden. VieLLeicht ist ein Einakter und
versteht sich als Metapher eines Körpers, der sich aus dem bedrängenden
Wust einer Welt befreit, die man manchmal am liebsten
hinter sich lassen möchte. Die zauberhafte Darstellerin zeigt hier
eine beeindruckende Leistung.
39
CONCEPTION Mélissa Von Vépy,
COLLABORATION ARTISTIQUE
Pierre Meunier, Sumako Koseki,
SON Jean-Damien Ratel, LUMIÈRES
Xavier Lazarini, RÉALISATION
SCÉNOGRAPHIE Dominique Grand,
Neil Price, COSTUMES Catherine Sardi,
RÉGIE GÉNÉRALE, LUMIÈRES Sabine
Charreire, RÉGIE SON, PLATEAU
Olivier Pot ou Julien Cherault,
PRODUCTION, DIFFUSION Laurent
Pla-Tarruella, ADMINISTRATION David
Cherpin / ReSet’e, PHOTO © Happés
AVEC Mélissa Von Vépy
SALLE MODULABLE
50 MIN
-
CRÉATION 2013
PRODUCTION Happés - théâtre vertical.
COPRODUCTION La Verrerie d’Alès
– Pôle national cirque Languedoc-
Roussillon ; Le Carré – Les Colonnes,
Scène conventionnée Saint-Médarden-Jalles
/ Blanquefort ; Théâtre Jean
Lurçat, Scène nationale d’Aubusson ;
Les Migrateurs – Associés pour les arts
du cirque à Strasbourg ; La Filature,
Scène nationale – Mulhouse ; Théâtre
Vidy-Lausanne. AVEC LE SOUTIEN DU
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
Scène nationale ; La Passerelle - Scène
nationale de Gap ; Conseil régional
Languedoc-Roussillon ; ministère de
la Culture et de la Communication
– DGCA et DRAC Languedoc-
Roussillon. REMERCIEMENTS À Mathilde
Arsenault et Sandrine Leblond.

DIMANCHE 24
NOVEMBRE 16H
-
MERCREDI 27
NOVEMBRE 15H
-
JEUNE PUBLIC
THÉÂTRE
MARIONNETTES
EVEREST
de Stéphane Jaubertie – Nino D'Introna
Un père et son fils partent marcher dans une forêt. Un
serpent pique le père, qui rétrécit sur-le-champ et devient
pas plus haut qu’un noyau de cerise. Le fils le ramène à
la maison et l’installe sur la table de la cuisine sous les
yeux effarés de la mère. La vie reprend son cours, un peu
bizarre. Dans cette famille où tout se dérègle, une issue se
profile. Pour retrouver sa taille d’adulte, le père décide de
lire tous les sommets de la littérature. La maison se remplit
donc de livres. Tout va revenir dans l’ordre, même si
l’expérience a laissé quelques traces. Ainsi la mère, déçue
par son époux, s’est enfuie pour vivre avec le voisin. Drôle
de fable qu’a écrite là Stéphane Jaubertie qui s’y connaît
en matière de théâtre pour le jeune public. Entre mythe
et conte, l’auteur livre un récit captivant dont la part
fantasmagorique est parfaitement restituée par le metteur
en scène Nino D’Introna. Sur le plateau, les jeux d’ombres
chinoises, la marionnette et la vidéo s’articulent délicatement
afin de permettre à l’histoire de se déployer dans sa
mesure et sa démesure. Troublante expérience riche en
conclusions : pour s’élever, il faut surtout se cultiver.
Vater und Sohn gehen in einen Wald wandern. Eine Schlange
beißt den Vater, der sofort kleiner wird, bis er schließlich nur noch
so groß wie ein Kirschkern ist. Der Sohn bringt ihn nach Hause
zurück und stellt ihn auf den Küchentisch, zum Entsetzen seiner
Mutter. In dieser familie geht alles drunter und drüber, bis sich ein
Ausweg auftut…
41
AU THÉÂTRE
DE LA SINNE
1H
-
DÈS 9 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
-
EN PARTENARIAT
AVEC LES
TRÉTEAUX DE
HAUTE ALSACE
TEXTE Stéphane Jaubertie, publié aux
Éditions Théâtrales, MISE EN SCÈNE,
CONCEPTION VISUELLE Nino D’Introna,
MUSIQUE, UNIVERS SONORE Patrick
Najean, LUMIÈRES Andrea Abbatangelo,
CONSULTANT MARIONNETTES Gabriel
Hermand-Priquet, CONSTRUCTION
MARIONNETTES Gabriel Hermand-
Priquet, Virginie Schell, COSTUMES
Émilie Piat, RÉALISATION COSTUMES
Émilie Piat, Florie Bel, MAQUILLAGE
Laetitia Sallabery, RÉALISATION
ÉLÉMENTS SCÉNIQUES dans les ateliers
du TNG, PHOTO © Cyrille Sabatier
AVEC Angélique Heller, Cédric Marchal,
Gabriel Hermand-Priquet en alternance
avec Alain-Serge Porta
PRODUCTION Théâtre Nouvelle
Génération, CDN Lyon. AVEC LA
COMPLICITÉ DE Graines de Spectacles,
Clermont Ferrand.

FOCUS AFRIQUE
DU SUD
ouverture mardi 26 novembre 19h
Après une Saison française en Afrique du Sud qui
a présenté plus d’une centaine de manifestations sur
l’ensemble du territoire sud-africain en 2012, c’est
au tour de la France d’accueillir la Saison sud-africaine
à travers tout le pays. La Filature ne pouvait rester
étrangère à cette manifestation. Une occasion inédite
pour nous de découvrir le dynamisme de la culture
et de la société contemporaine de cette puissance
émergente.
Outre Mamela Nyamza qui sera accompagnée de jeunes
danseurs issus du quartier de Soweto, nous accueillerons
la célèbre Handspring Puppet Company ainsi qu’une
exposition dédiée à trois générations de photographes
sud-africains qui disent tous leur fascination pour
la ville de Johannesburg et envisagent l’image comme
un engagement. voir page 126
MANIFESTATION organisée dans le cadre des Saisons Afrique
du Sud – France 2012 & 2013. www.franCe-southafriCa.CoM
43
Nach einer französischen Saison
2012 in Südafrika, in der im
ganzen Land über hundert
Veranstaltungen stattfanden,
ist nun frankreich an der Reihe,
ebenfalls auf Landesebene
eine südafrikanische Saison
zu veranstalten.
La filature wird sich eine so seltene
Gelegenheit nicht entgehen lassen
und sich am Austausch beteiligen
damit wir etwas mehr über die
Dynamik der heutigen Kultur und
Gesellschaft dieses Schwellenlandes
erfahren.

MARDI 26
MERCREDI 27
NOVEMBRE 20H
-
THÉÂTRE
MARIONNETTES
OUROBOROS
Handspring Puppet Company
L’ouroboros est un symbole antique qui représente le cycle
de la vie. Souvent figuré sous les aspects d’un serpent
qui se mord la queue, il est présent dans ce spectacle via
une scène circulaire. Façon de dire, à l’instar de la metteuse
en scène Janni Younge, que « nous nous recréons
constamment et que les histoires de nos vies commencent
à l’instant même où celles-ci se terminent ». L’histoire
racontée est une histoire d’amour. Celle qui verra une
danseuse et un poète trouver le courage de s’engager l’un
envers l’autre. Au travers des différentes transformations
de leurs marionnettes, ces deux personnages évoluent
tout au long de la pièce, prenant à témoin les spectateurs
pour narrer leur vie, de l’enfance à la mort. Jamais rien ne
s’achève, même si tout a une fin. Résolument optimiste,
ce récit philosophique et divertissant joue habilement de
l’interaction entre performeurs, marionnettes, théâtre
d’ombres et animation sur une composition musicale de
Neo Muyanga et une chorégraphie de Mamela Nyamza.
Hier wird eine Liebesgeschichte erzählt. Eine Geschichte, in der
sich eine Tänzerin und ein Dichter mutig aufeinander einlassen.
Es ist auch eine philosophische Erzählung, die durchweg optimistisch
ist, unterhält und geschickt mit Performance, Marionetten,
Schattenspielen und Animation spielt.
45
SALLE MODULABLE
1H20
-
EN ANGLAIS
SURTITRÉ
EN FRANÇAIS
DIRECTION, CRÉATION Janni Younge
EN COLLABORATION AVEC Handspring
Puppet Company, Adrian Kohler, Basil
Jones, MUSIQUE Neo Muyanga,
CRÉATION SONORE, COMPOSITION
MUSICALE Daniel Eppel, CRÉATION
LUMIÈRES Mannie Mannim,
CHORÉGRAPHIE Mamela Nyamza,
ANIMATION Michael Clark, POÈME
Aristote de Billy Collins, VOIX OFF Guy
de Lancey, PHOTO © Luke Younge
AVEC Jason Potgieter, Cindy Mkaza,
Gabriel Marchand, Alude Mahali,
Beren Belknap, Chuma Sopotela,
ET MANIPULATION MARIONNETTES,
THÉÂTRE D'OMBRES Nieke Lombard
PRODUCTION Handspring Puppet
Company. PRODUCTION ASSOCIÉE
Quaternaire / Sarah Ford.
MANIFESTATION organisée dans
le cadre des Saisons Afrique
du Sud – France 2012 & 2013
www.franCe-southafriCa.CoM

MERCREDI 27
NOVEMBRE 20H
-
JEUDI 28
NOVEMBRE 19H
-
DANSE
MAMELA
ET LES KIDS
DE SOWETO
Mamela Nyamza
L'apartheid. Le post-apartheid. Deux générations très
différentes se rencontrent sur le plateau de Mamela
et les Kids de Soweto. Mamela Nyamza a la très forte
carrure artistique d'une personnalité forgée dans l'engagement
et la lutte des femmes, connectée aux circulations
internationales de l'art-performance. Les cinq kids qui
l'accompagnent sortent de leur pays pour la première fois
et le spectacle qui les réunit sera la seule pièce chorégraphique
spécifiquement créée au Festival d'Automne
pour la saison de l'Afrique du Sud en France. Agés de
20 ans en moyenne, ces jeunes forgent de nouveaux styles
bouillonnant de la danse de rue. Ils s'expriment dans le
« ishbuja », où l'on reconnaît la racine « bourgeois » : dans
leur esprit et leur corps, ultra expressifs, ce mot signifie
la « classe » et le style d'une danse théâtrale et démonstrative.
Porteurs d'un héritage traditionnel zoulou urbanisé,
mais connectés à des imaginaires mondialisés, ces jeunes
paraissent conjuguer le désespoir et l'énergie formidable
d'une société de l'ouverture et de l'incertain.
Auf der Bühne begegnen sich zwei unterschiedliche Generationen.
Mamela ist aus der Apartheid hervorgegangen und als Performerin
und frauenrechtlerin bekannt geworden, während die fünf Kids,
die sie begleiten, die Sprache des Straßentanzes neu erfinden. Sie
sind gerade mal zwanzig Jahre alt, bringen ihre Zulu-Tradition
mit und verkörpern die sprühende Energie einer Gesellschaft
zwischen Öffnung und Unsicherheit.
47
GRANDE SALLE
1H -
CRÉATION 2013
CHORÉGRAPHIE Mamela Nyamza,
Thomas Bongani Gumede, MUSIQUE,
COSTUMES, SON, LUMIÈRES en cours,
INTERARTS : DIRECTION TECHNIQUE
Emmanuel Journoud, DIRECTION
PRODUCTION, COORDINATION Chantal
Larguier, ASSISTANAT Sarah Bonjean,
ADMINISTRATION Jean Mathiot, SCÈNES
DE LA TERRE : DIFFUSION Martine
Dionisio, PHOTO © DR
AVEC Mamela Nyamza
ET LES DANSEURS DU SOWETO’S FINEST :
Thomas Bongani Gumede, Neo Chokoe,
Thabang Hendrick Mabileta, Njabulo
Mahlaba, Kagiso Mashiane
PRODUCTION Interarts Lausanne.
COPRODUCTION Le Musée du quai
Branly. AVEC LE SOUTIEN DE L’Espace des
arts, Scène nationale de Chalon-sur-
Saône ; La Maison de la danse de Lyon ;
Festival d’Automne ; l’Institut français.
RÉSIDENCES Festival dance Umbrella de
Johannesburg ; Espace des Arts, Châlonsur-Saône
– Festival Instances.
MANIFESTATION organisée dans
le cadre des Saisons Afrique
du Sud – France 2012 & 2013
www.franCe-southafriCa.CoM

SAMEDI 30
NOVEMBRE 19H
-
JAZZ
BLUES
JAMES BLOOD
ULMER &
DAVID MURRAY
BIG BAND
Stomping and Singin' The Blues
Ce sont des partenaires privilégiés, des frères d’armes,
de véritables complices. James Blood Ulmer et David
Murray, deux icônes de l’improvisation, ont démarré leur
collaboration musicale il y a plus de 40 ans. C’est dire si
leur entente est totale, riche d’une histoire commune et
longue d’une pléiade de sessions partagées. L’homme à
la voix chaude et envoûtante, James Blood Ulmer, s’est
tourné depuis les années 2000 vers un blues qui swingue
langoureusement. Il écrit des chansons au tempo obsédant
que réarrange le compositeur et saxophoniste David
Murray, pour un Big Band de dix-sept musiciens. Le
répertoire que vous allez entendre a été composé deux
ans après les ravages causés par l’ouragan Katrina à La
Nouvelle-Orléans. Pour ceux, chanceux, qui auraient vu
la formidable série américaine Treme, tournée sur le même
sujet et mettant en scène des interprètes noirs dans les
rues de la Louisiane, le concert va résonner d’un sens singulier.
Pour les autres, il suffit d’ouvrir grand les oreilles
et se laisser porter : on se retrouve très vite sous le soleil
quasi-tropical de ce pays tout entier voué à la musique.
James Blood Ulmer und David Murray, zwei Stars der Improvisation,
machen seit über 40 Jahren zusammen Musik. Dazu gehört eine
Bigband mit siebzehn Musikern und sie spielen ein Repertoire, das
zwei Jahre nach den verheerenden Sturm Katrina in New Orleans
komponiert wurde. In diesem Land mit fast tropischem Klima, das
mit Leib und Seele der Musik verschrieben ist, wird dieses Konzert
eine besondere Resonanz finden.
49
SAXOPHONE David Murray
GUITARE James Blood Ulmer
SAXOPHONE ALTO Lakecia Benjamin,
Antonio Zamora
SAXOPHONE TÉNOR Jay Rodriguez,
Luis Manuel Faife
SAXOPHONE BARYTON Alex Harding
TROMBONE Terry Greene Ii,
Mark Williams, Andre Murchinson
TROMPETTE Ravi Best, Shareef Clayton,
Dennis Hernandez
PIANO Steve Colson
BASSE Jaribu Shahid
BATTERIE Chris Beck
GUITARE Mingus Murray
PHOTO © Roberto Cifarelli
PRODUCTION 3D Family.
GRANDE SALLE
1H30
-
TARIF ÉVÉNEMENT

MERCREDI 4
DÉCEMBRE 15H
-
JEUNE PUBLIC
CINÉ-CONCERT
LA PETITE
MARCHANDE
D'ALLUMETTES
Jean Renoir – Kafka
La petite fille aux allumettes, conte d’Andersen de 1845, est
une de ces histoires édifiantes qui ne se démodent pas. On
aimerait, pourtant, ne plus devoir faire face aux exclus qui
se gèlent dehors quand à l’intérieur des maisons, d’autres
vivent au chaud. Jean Renoir a filmé en noir et blanc cette
histoire tragique. C’est à partir de ce chef-d’œuvre du cinéma,
intitulé La petite marchande d’allumettes, que le groupe de
rock Kafka a décidé d’organiser une soirée ciné-concert.
Comme l’œuvre, qui date de 1928, est muette, les musiciens
installent, sous un immense écran où sont projetées
les images, leurs propres instruments. Et ils se laissent
aller à un accompagnement intuitif, mais travaillé au
cordeau, réalisant une bande-son sensitive, donnée en live,
à l’écoute de ce qui se trame au-dessus de leurs silhouettes
plongées dans la pénombre : on voit en gros plan le visage
anxieux d’une jeune femme qui grelotte sous la neige, des
garçons ingrats qui se moquent d’elle, le halo de sa buée
sur la fenêtre d’où elle observe, frigorifiée, un restaurant où
chacun ripaille et festoie. Et on entend, pulsant au rythme
de nos cœurs, les échos organiques qu’en ont tirés les
musiciens. La projection du film s’achèvera sur un temps
d’échange privilégié entre les musiciens et le public.
Das Mädchen mit den Schwefelhölzchen ist ein Märchen
von Andersen aus dem Jahr 1845 und bleibt so erbaulich wie eh
und je. Jean Renoir hat daraus eine filmvorlage gemacht. Die
Rockgruppe Kafka wiederum hat beschlossen, dem Meisterwerk
des Stummfilms eine Live-Musik zu geben. Bei ihrem Auftritt im
Halbdunkel unter der Leinwand folgen sie den Schatten, die über
ihnen schweben.
51
SALLE MODULABLE
50 MIN
-
DÈS 6 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
CRÉATION Kafka, SON Laurent Saussol,
LUMIÈRES Mickaël Givin Duval, PHOTO
© J-L Fernandez
AVEC LES MUSICIENS DE KAFKA :
GUITARE, VIBRAPHONE Rémi Aurine-
Belloc, BATTERIE Rémi Faraut
BASSE, GUITARE Guillaume Mazard
ET GUITARE, CLAVIER Emmanuel
Siachoua
PRODUCTION Kafka Corp. COPRODUCTION
le Frac Auvergne. AVEC LE SOUTIEN
DU Conseil régional d’Auvergne ; la
ville de Clermont-Ferrand. ACCUEIL ET
RÉSIDENCE DE CRÉATION Le Tremplin
(Beaumont). DROITS DU FILM La petite
marchande d’allumettes de Jean Renoir :
Tamasa – distribution / restauration
Cinémathèque Française.
SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 5 et vendredi 6 décembre
10h et 14h30

MERCREDI 4
VENDREDI 6
DÉCEMBRE 20H
-
JEUDI 5
DÉCEMBRE 19H
-
SAMEDI 7
DÉCEMBRE 17H
-
CIRQUE
AZIMUT
Aurélien Bory
pour le groupe acrobatique de Tanger
Il a le vent en poupe et ce n’est que justice. Aurélien Bory
connaît partout où il passe un succès qui ne se dément
pas. Et pour cause ! Ses spectacles, véritables parenthèses
où saugrenu et poétique s’emmêlent, s'emparent des
espaces de théâtre pour mieux les métamorphoser. Pour
ce jongleur de formation, la scène est un endroit qui est
à conquérir sous toutes ses latitudes. Verticalité, horizontalité,
profondeur : aucune dimension n’échappe à l’artiste
qui propulse ses interprètes, danseurs, acteurs et acrobates
à l’assaut de plateaux improbables, où le cirque, la danse,
les arts visuels, la musique et les nouvelles technologies
fonctionnent main dans la main pour créer la sensation
étrange de représentations en apesanteur. Azimut s’articule
autour de présences singulières : celles d’acrobates
marocains, spécialistes des pyramides humaines qui
défient les lois de la gravité et ne cachent pas que pour
eux, l’objectif est de grimper toujours plus haut, à l’assaut
des étoiles. Vertigineux !
Aurélien Bory ist schon für sich genommen ein “Rundumkünstler„.
Hier umgibt er sich mit marokkanischen Jongleuren, die sich auf
Menschenpyramiden spezialisiert haben. Zusammen versuchen sie
der Schwerkraft zu trotzen und lassen keinen Zweifel darüber, dass
sie immer höher gelangen wollen, möglichst bis zum Himmelszelt!
Schwindelerregendes Abenteuer!
53
GRANDE SALLE
1H ENVIRON
-
CRÉATION 2013
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE, MISE
EN SCÈNE Aurélien Bory, LUMIÈRES
Arno Veyrat, MUSIQUE Raïs Mohand,
PLATEAU, MANIPULATION Tristan Baudoin,
SONORISATION Stéphane Ley, COSTUMES
Sylvie Marcucci, RECHERCHE, ADAPTATION
Taïcir Fadel, CONSTRUCTION DÉCOR
Pierre Dequivre, l'atelier de la fiancée
du pirate, BUREAU D’ÉTUDES ICE Alain
Abidbol, MACHINERIE Marc Bizet,
RÉGIE GÉNÉRALE Arno Veyrat, Sylvie
Ananos, PHOTO © Agnès Mellon
AVEC LES ARTISTES DU GROUPE ACROBATIQUE
DE TANGER : Najib El Maïmouni Idrissi,
Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed
Hammich, Amal Hammich, Yassine
Srasi, Achraf Mohammed Châaban,
Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad,
Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi,
Jamila Abdellaoui ; le chef du Groupe
acrobatique de Tanger : Younes Hammich
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Grand Théâtre
de Provence, Aix-en-Provence.
COPRODUCTION Grand Théâtre de Provence,
Aix-en-Provence ; Marseille-Provence
2013, Capitale européenne de la culture ;
Compagnie 111 – Aurélien Bory ; Scènes
du Maroc ; Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg ; Le Grand T, Théâtre
de Loire-Atlantique/Nantes ; Le Volcan,
Scène nationale du Havre ; CIRCa
Auch Gers Midi-Pyrénées ; Théâtre
du Rond-Point, Paris ; Agora, Pôle
National des Arts du Cirque Boulazac-
Aquitaine ; La Filature, Scène nationale
– Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN DU Conseil
général des Bouches-du-Rhône, Centre
départemental de créations en résidence ;
Assami ; Deloitte et la Fondation
Deloitte ; la Fondation BNP Paribas.

JEUDI 12
VENDREDI 13
SAMEDI 14
DÉCEMBRE 19H
-
THÉÂTRE
PAR LES
VILLAGES
Peter Handke – Stanislas Nordey
Créée en juillet 2013 dans la Cour d’honneur du Palais des
Papes au Festival d’Avignon, cette représentation signée
Stanislas Nordey conjugue la sensibilité d’actrices aussi
passionnées qu’Emmanuelle Béart ou Jeanne Balibar, à la
rigueur de comédiens coutumiers de l’univers du metteur
en scène, Laurent Sauvage ou encore Véronique Nordey,
propre mère de l’artiste. Une équipe de choc au service
d’un texte qui agit comme une lame de fond. Il y a dans
la langue de l’auteur autrichien Peter Handke une force
hypnotique indéniable. Une violence de la profération
conjuguée à l’incroyable beauté des phrases assénées.
L’histoire nous emmène au cœur d’un village en pleine
mutation. Le héros, un écrivain, quitte la ville pour revenir
vers son frère et sa sœur, afin de régler avec eux le sort
de la maison familiale. Dès lors que la parole est prise,
elle se déverse et enflamme tout sur son passage. Qui a
raison ? Ceux qui souhaitent le changement de la société
ou ceux qui résistent et s’arriment aux valeurs d’autrefois ?
Deux mondes s’affrontent, violemment. Les exclus d’un
côté, les privilégiés de l’autre. Sous le regard de Nordey,
cette bataille qui n’est pas que de mots trouve un volume
sculptural, suscite l’écoute et glace littéralement les nerfs.
Die Geschichte führt uns mitten in ein Dorf, das im Umbruch
begriffen ist. Der Held, ein Schriftsteller, verlässt die Stadt und
kehrt zu seinen Geschwistern zurück, um mit ihnen über das Erbe,
das Haus der familie zu entscheiden. Sobald das Wort ergriffen
wird, entfesselt es sich und reißt alles mit sich fort. Peter Handkes
Sprache wird hier von einigen der zurzeit größten französischen
Schauspielerinnen verkörpert.
55
GRANDE SALLE
3H30 ENVIRON
ENTRACTE INCLUS
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND
-
CRÉATION
COUR D'HONNEUR
AVIGNON 2013
TEXTE Peter Handke, TRADUCTION
Georges-Arthur Goldschmidt, MISE EN
SCÈNE Stanislas Nordey, COLLABORATION
ARTISTIQUE Claire Ingrid Cottanceau,
SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus,
LUMIÈRES Stéphanie Daniel, MUSIQUE
Olivier Mellano, SON Michel Zürcher,
TEXTE DE LA PIÈCE aux éditions Gallimard,
PHOTO © Marion Lefebvre
AVEC Jeanne Balibar, Emmanuelle Béart,
Raoul Fernandez, Moanda Daddy
Kamono, Olivier Mellano, Annie Mercier,
Stanislas Nordey, Véronique Nordey,
Richard Sammut, Laurent Sauvage
PRODUCTION Festival d’Avignon ;
MC2 : Grenoble. COPRODUCTION
Compagnie Nordey ; La Collinethéâtre
national ; Espace Malraux
Scène nationale de Chambéry et de la
Savoie ; Centre dramatique national
Orléans / Loiret / Centre ; MCB°
Bourges ; La Filature, Scène nationale
– Mulhouse ; Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines
Scène nationale ;
Le Parvis, Scène nationale Tarbes-
Pyrénées. AVEC LE SOUTIEN DE la
Région Rhône-Alpes ; l’Adami.

MARDI 17
MERCREDI 18
DÉCEMBRE 20H
-
DANSE
THÉÂTRE
DOPO
LA BATTAGLIA
Pippo Delbono
Dopo la battaglia (Après la bataille) se joue entre des murs
gris d'asile ou de prison. Mais une autre bataille continue
d'y être livrée, jamais éteinte : celle, pétrie d'une espérance
malgré tout, que mènent Pippo Delbono et son peuple
d'acteurs parfois venus des marges, contre le dégoût, les
mensonges et abjections d'un monde lâche mais dominant.
Géant de la scène européenne, Delbono engage
cette fois son théâtre au plus loin dans la danse, que relève
et entraîne Marigia Maggipinto, en son temps interprète
emblématique de Pina Bausch. Or l'art chorégraphique
n'est pas non plus le sujet, mais tout un mouvement
du monde, dont les tableaux puisent au plus dense des
significations populaires, politiques, esthétiques, d'un
siècle d'histoire italienne. Les attachements les plus personnels
du dramaturge teintent ce théâtre d'images dans
la vie – quand il n'en réalise pas certaines sur son téléphone
portable, au brûlé du quotidien. Dopo la battaglia
nous touche profondément, repousse les enfermements
subis ou consentis, et sonde nos parts d'obscurité. Cela
tout en convoquant les extraits de grands écrivains et
musiciens du siècle écoulé. Cette pièce a reçu le prix du
meilleur spectacle d'Italie en 2011.
Pippo Delbono, Meister des politischen Theaters in Europa, zeigt
hier eine herrliche Satire des modernen Italiens und gleichzeitig
eine Hommage an all die verrückten Dichter, die ihn prägen.
Hinter den Mauern eines Irrenhauses oder eines Knasts spielt und
tanzt er mit seinen figuren, und erzählt dabei von den menschlichen
Opfern der heutigen Krisen. Dieses Stück erhielt 2011 den
Preis des besten Theaterstücks Italiens.
57
GRANDE SALLE
1H50
IDÉE, MISE EN SCÈNE Pippo Delbono,
MUSIQUES ORIGINALES Alexander
Balanescu, LUMIÈRES Robert John
Resteghini, SCÈNOGRAPHIE Claude
Santerre, COSTUMES Antonella
Cannarozzi, TRADUCTION Christian
Leblanc, DIRECTION TECHNIQUE Fabio
Sajiz, SON Corrado Mazzone, LUMIÈRES
Orlando Bolognesi, RÉGIE GÉNÉRALE
Gianlucà Bolla, RÉGIE, VIDÉO Mattia
Manna, HABILLAGE Elena Giampaoli,
SURTITRAGE Raffaella Ciuffreda,
PRODUCTION Alessandra Vinanti,
ORGANISATION ITALIE Silvia Cassanelli,
Raffaella Ciuffreda, ORGANISATION,
ADMINISTRATION FRANCE Christian
Leblanc, CONSTRUCTION DÉCOR
Laboratoire D ex M, RÉALISATION
COSTUMES Théâtre de la Place – Liège,
PHOTO © Lorenzo Porrazzini
AVEC Dolly Albertin, Gianluca Ballaré,
Bobò, Pippo Delbono, Ilaria Distante,
Simone Goggiano, Mario Intruglio,
Nelson Lariccia, Marigia Maggipinto,
Julia Morawietz, Gianni Parenti, Pepe
Robledo, Grazia Spinella
ET LA PARTICIPATION DE Alexander
Balanescu (sous réserve)
PRODUCTION Emilia Romagna Teatro
Fondazione. COPRODUCTION Teatro
di Roma ; Théâtre du Rond-Point,
Paris ; Théâtre de la Place, Liège ;
Théâtre National de Bretagne, Rennes.
REMERCIEMENTS AU Teatro Pubblico
Pugliese e Cinémathèque Suisse.
LECTURE PUBLIQUE THÉÂTROFIL’
mercredi 18 décembre 18h30
voir page 133

MERCREDI 8
VENDREDI 10
JANVIER 20H
-
JEUDI 9
SAMEDI 11
JANVIER 19H
-
THÉÂTRE
NOS
OCCUPATIONS
David Lescot
Qu’est-ce qui pousse un individu à quitter son quotidien
pour rallier un mouvement collectif en lutte contre un
ordre établi ? David Lescot, auteur et metteur en scène
de Nos Occupations, a écrit cette pièce comme le décryptage
d’une organisation clandestine, réseau politique, de
résistance ou de dissidence. Il plonge au cœur même d’une
formation souterraine, que régissent des impératifs aussi
divers que le secret, l’usage de codes spécifiques, la nécessité
de cryptage de la parole, la suspicion et la méfiance en
guise de relation à l’autre. Groupe singulier où chaque mot,
chaque acte est soumis à un examen minutieux. Ce théâtre
là ne souffre pas l’approximation, il se doit, à l’image de ce
qu’il propose au regard, d’être rigoureux et rapide. Rythmé
comme une chorégraphie. D’ailleurs, sur scène, un
pianiste accompagne les acteurs (de premier plan) et offre
un contrechamp mental et imaginaire subjuguant.
CABARET
Hymnes, pamphlets, brulots, refrains révolutionnaires…
les chants politiques accompagnent les combats, les engagements,
les luttes… Les acteurs et musiciens du spectacle
livrent, à l’issue de la représentation du samedi 11 janvier,
leurs versions de quelques-unes de ces pépites.
Nos Occupations beschäftigt sich mit der Vorstellung, die wir uns
von den Widerstandsgruppen im Zweiten Weltkrieg machen. Es
ist weder ein Stück über diesen Widerstand, noch ein historisches
Stück, hier werden vielmehr politisches Handeln und Widerstand
hinterfragt: wie bilden und verständigen sich Gruppen, um sich
gegen ein etabliertes Regime aufzulehnen.
59
TEXTE, MISE EN SCÈNE David Lescot,
MUSIQUE Damien Lehman, SCÉNOGRAPHIE
Alwyne de Dardel, COSTUMES Sylvette
Dequest, LUMIÈRES Laïs Foulc,
TEXTE PUBLIÉ AUX Éditions Actes
Sud-Papiers, PHOTO © Dante Desarthe
AVEC Scali Delpeyrat, Marie Dompnier,
Norah Krief, Damien Lehman,
Céline Milliat-Baumgartner,
Grégoire Oestermann
PIANO Damien Lehman
COPRODUCTION Cie du Kaïros ; Théâtre de
Ville-Paris ; La Filature, Scène nationale
– Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN du ministère
de la Culture - DRAC Île de France.
DAVID LESCOT est artiste associé
à La Filature. SPECTACLE créé à l’issue
d’une résidence à La Filature.
ATELIER THÉÂTRE
voir page 134
RENCONTRE FEDEPSY
voir page 135
CABARET samedi 11 janvier
à l’issue de la représentation
en entrée libre - 45 min
SALLE MODULABLE
1H40 ENVIRON
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND
-
CRÉATION 2014
PREMIÈRE

FESTIVAL
LES VAGAMONDES
du mardi 14 au jeudi 23 janvier
Au cœur de l’hiver mulhousien, dans les frimas de
janvier, les cultures du Sud vont à nouveau prendre
leur place à La Filature et chez ses partenaires.
Pour cette nouvelle édition, le festival les Vagamondes,
véritable paradoxe climatique mais trait d’union entre
les rives méditerranéennes et l’Alsace, nous proposera
d’abord de la danse avec la création de Christian Rizzo
et sa confrontation aux traditions orientales, le cabaret
de Radhouane El Meddeb Au temps où les Arabes
dansaient, puis la nouvelle coqueluche du flamenco
moderne, la jeune danseuse Rocío Molina.
De la musique aussi avec une soirée partagée entre
deux grands oudistes, Rabih Abou-Khalil en quintet
et le syrien Khaled AlJaramani en duo avec le guitariste
Serge Teyssot-Gay. Nous retrouverons Idir le chanteur
berbère pour une soirée à l’ED&N. Les curieux de la
création musicale pop-rock israélienne pourront assister
à une soirée composée de jeunes talents prometteurs au
Théâtre de la Sinne.
Il est aussi prévu d’accueillir le metteur en scène iranien
Amir Reza Koohestani ainsi que des propositions
pour enfants et des performances d’arts numériques.
Une programmation qui va se construire d’ici l’automne
avec nos partenaires mulhousiens.
Nous souhaitons que les Vagamondes 14 soient le reflet
des espoirs des artistes d’aujourd’hui et partagent
avec tous leurs émotions aussi dérangeantes soient-elles.
61
Mitten im elsässischen Winter
kommen die südlichen Kulturen
wieder in La filature, zum
diesjährigen festival Vagamondes,
der Brücke zum Mittelmeerraum
und Nahen Osten.
Geboten wird Ihnen:
- Tanz mit den Choreographen
Christian Rizzo, Radhouane
El Meddeb und der neuen Ikone
des flamenco: Rocío Molina
- Musik mit zwei großen
Lautenspielern (Oudisten), Rabih
Abou-Khalil und Khaled AlJarami,
dem berberischen Sänger Idir, sowie
einen israelischen Rock-Pop-Abend
- Theater mit dem iranischen
Regisseur Amir Reza Koohestani…

MARDI 14
JANVIER 20H
-
DANSE
D'APRÈS
UNE HISTOIRE
VRAIE
Christian Rizzo
Pourrait-on renouer avec les forces d'un folklore inventé,
sans territoire désigné ? En 2004, lors d'une représentation
à Istanbul, le chorégraphe contemporain Christian Rizzo
est saisi par le tableau d'un spectacle qui voit un groupe
d'hommes surgir sur scène, exécuter une danse folklorique
très courte, puis s'éclipser. L'impact intense de cette
séquence n'a dès lors plus quitté sa mémoire émotionnelle.
D'après une histoire vraie est créée pour l'édition 2013 du
Festival d'Avignon, en remettant les pas de huit danseurs
d'aujourd'hui dans ceux d'une mémoire qui se cherche au
présent. Sans prétendre reconstituer la danse exacte vue à
l'origine, il s'agit pour lui de comprendre sa force d'impact.
Cela en observant et décontextualisant tout un legs de
danses méditerranéennes pour en éprouver les principes
de communauté, de transe, de répétition et de minimalisme.
Aussi traditionnels soient-ils, ces motifs recoupent
la vision d'un monde profondément contemporain et
plastique que cultive le chorégraphe en écho au puissant
dialogue de deux batteries électroniques.
Der zeitgenössische Choreograph Christian Rizzo erinnert sich an
einen Volkstanz, den er 2004 in Istanbul gesehen hat, denn er hatte
ihn tief bewegt. Heute hat er selbst einen Tanz geschaffen, der sich auf
folklore bezieht – im Besonderen auf männliche und mediterrane
Traditionen, wobei er diese mit Themen wie fallen, Berühren und
Verlassen konfrontiert.
63
GRANDE SALLE
1H15 ENVIRON
-
CRÉATION AVIGNON
2013
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE,
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Christian
Rizzo, MUSIQUE ORIGINALE,
INTERPRÉTATION Didier Ambact,
King Q4, LUMIÈRES Caty Olive, RÉGIE
GÉNÉRALE Jérôme Masson, RÉGIE
LUMIÈRES Arnaud Lavisse, RÉGIE SON
Vanessa Court, ADMINISTRATION,
PRODUCTION, DIFFUSION Bureau
Cassiopée, PHOTO © Marc Domage
AVEC Fabien Almakiewicz, Massimo
Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep
Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe
Lourenco, Roberto Martinez, Yaïr
Barelli
PRODUCTION DELEGUÉE l’association
fragile. COPRODUCTION Théâtre de
la Ville, Paris ; Festival d’Avignon ;
le Centre de Développement
Chorégraphique de Toulouse – Midi-
Pyrénées ; La Ménagerie de Verre,
Paris ; La Filature, Scène nationale
– Mulhouse ; L’apostrophe, Scène
nationale de Cergy-Pontoise et du
Val d’Oise ; Centre Chorégraphique
National de Rillieux-la-Pape – direction
Yuval Pick ; Opéra de Lille. AVEC LE
SOUTIEN DU Conseil régional Nord-Pas
de Calais ; Convention Institut Français ;
ville de Lille. RÉSIDENCES CRÉATION
Opéra de Lille ; Centre Chorégraphique
National de Rillieux-la-Pape – direction
Yuval Pick ; Centre Chorégraphique
National Roubaix Nord-Pas de Calais.

JEUDI 16
JANVIER 20H
-
MUSIQUE
DU MONDE
IDIR
Adrar Inu
Souvent le chant se fait attendre. Quelques notes de
musique, une guitare qu’on gratte, une flûte qui résonne,
une mélodie qui se lève, un petit quelque chose de subtilement
ensoleillé, mais aussi de mélancolique et douxamer
qui plonge dans l’écoute. Et puis Idir vient au
micro. La voix qui nous arrive, légèrement voilée, toute
de nostalgie pétrie, est celle d’un homme qui a traversé
la Méditerranée transportant dans ses bagages le souffle
chaud de son pays. Idir, de son vrai nom Hamid Cheriet,
est né en Haute Kabylie. De lui, les plus anciens disent
qu’il est un poète avant tout. Mais en lui surtout vibre
la musique. Une musique qui ouvre à l’universel tout en
respectant les racines. Qu’il s’exprime en kabyle ou en
français, Idir a gardé de son passé le goût de la simplicité
et sait traduire dans les airs qu’il compose l’amour de sa
terre natale. C’est léger comme un parfum qui flotte dans
l’air, entêtant comme une fragrance qu’on aime à porter,
doux comme une caresse. Il n’est d’ailleurs pas rare, lors
des concerts que donne l’artiste, que ses refrains soient
repris en cœur par les spectateurs.
Idir wurde in der Oberkabylei (Algerien) geboren. Von ihm sagen
die Alten, dass er in erster Linie ein Dichter sei. Aber in ihm
schwingt vor allem Musik. Eine Musik, die sich der Welt öffnet und
dennoch tief verwurzelt ist. Idir drückt sich im Kabylischen wie im
französischen schon immer ungezwungen einfach aus, und überträgt
die Liebe zu seiner Heimat in seine Lieder.
65
À L’ED&N,
SAUSHEIM
1H40
-
EN PARTENARIAT
AVEC L’ED&N
VOIX, GUITARE Idir
FLÛTES Gérard Geoffroy
CLAVIERS Rony Gold
GUITARES Tarik Aït-Hamou
BASSE Hachemi Belalli
BATTERIE Éric Duval
PERCUSSIONS Amar Mohali
VOIX, CLAVIER, GUITARE Nina Cheriet
PHOTO © Klaus Roethlisberger
PRODUCTION Blue Line.
AVEC LE SOUTIEN DE Beur FM ;
Berbère TV.

VENDREDI 17
JANVIER 20H
-
MUSIQUE
DU MONDE
RABIH
ABOU-KHALIL
QUINTET
1 ÈRE PARTIE : INTERZONE
Dès l’âge de quatre ans, il tenait un oud dans ses mains.
Le oud est un luth arabe. Cet instrument national est
l’équivalent en Occident du piano ou de la guitare. Si l’on
se prétend musicien en Orient, il faut savoir en jouer à la
perfection. Rabih Abou-Khalil est de ces interprètes aux
doigts d’or. Il est né à Beyrouth, au Liban, pays qu’il quitte
à l’approche des années 80, lorsque la guerre se déclenche.
Est-ce la raison pour laquelle ses albums sont empreints
d’une intensité toute spéciale ? Avec Hungry people, qui
signifie « les gens qui ont faim », son vingtième album,
l’artiste réunit autour de lui un quintet méditerranéen qui
insuffle une musique solaire et allègre mais prend aussi à
son compte la part tragique de l’humanité. Aux tempos
collectifs exultant d'une joie indéniable, succèdent des
solos plus mélancoliques, des plages méditatives, une
poésie lyrique qui suspend le souffle des spectateurs.
Impossible de s’assoupir, les émotions assaillent tout au
long de ce concert coloré, mélangé, complexe et raffiné,
d'autant qu'en première partie, Serge Teyssot-Gay (l'un
des fondateurs de Noir Désir) et Khaled AlJaramani,
célèbre oudiste syrien, viendront faire le show avec un
duo animé où rock et musique orientale se percutent sans
jamais se dissoudre l'un dans l'autre.
Rabih Abou-Khalil wurde im Libanon, Beiruth geboren, wo er die
Oud (Laute) virtuos spielen lernte. für dieses Konzert hat er ein
mediterranes Quintett zusammengestellt, das lichte und beschwingte
Musik spielt, aber auch dem tragischen Teil der Menschheit Raum
lässt. AlJaramani, ein anderer berühmter Lautenspieler aus Syrien,
und Serge Teyssot-Gay (Mitbegründer der französischen Rockgruppe
Noir Désir) sind auch dabei.
67
RABIH ABOU-KHALIL
MEDITERRANEAN QUINTET
OUD, COMPOSITION Rabih Abou-Khalil
CHANT, SAXOPHONE SOPRANO Gavino
Murgia
ACCORDÉON Luciano Biondini
TUBA Michel Godard
PERCUSSIONS Jarrod Cagwin
PHOTO © DR
DIFFUSION Sound Surveyor.
GRANDE SALLE
2H30
ENTRACTE INCLUS
INTERZONE
GUITARE Serge Teyssot-Gay
OUD, CHANT Khaled AlJaramani
PHOTO © DR

MARDI 21
JANVIER 20H
-
DANSE
FLAMENCO
AFECTOS
Rocío Molina et Rosario « La Tremendita »
Par la réduction de ses moyens, le spectacle Afectos pourrait
convaincre que la crise a du bon tellement l'incandescence
qu'il atteint se passe d’effets. Une scénographie dépouillée
et un effectif resserré caractérisent en effet ce concert de
danse et de chant flamenco. Juste appuyées par le contrebassiste
Pablo Martin, rares sont les occasions de voir se
produire des femmes en duo flamenco à la danse (Rocío
Molina) et au chant (Rosario La Tremendita) ; toutes deux
dans la force de l'âge, porteuses d'une compréhension de
leur art dans son temps, lavé de tout cliché. La première,
de Malaga, rafle tous les prix de sa spécialité : la fluidité de
son buste, l'engagement intrigant de son bassin, sa capacité
à composer avec le silence, tout en intériorité, caractérisent
son talent. Rosario La Tremendita est l'exacte partenaire
qu'il lui fallait. Du quartier mythique de Triana à Séville,
elle s'accompagne elle-même à la guitare. Mais c'est le
plus souvent a capella qu'elle fait valoir l'épure d'un chant
d'amplitude physique, lui aussi délesté d'effets parasites.
La rencontre de ces deux femmes dans le corps de la voix
et du geste, effleurement de vibration et de silence, transgresse
les répartitions entre son et mouvement. Imaginons
la flamme d'une suspension pure.
Man hat selten die Gelegenheit, in einem flamenco-Duo zwei frauen
zusammen auftreten zu sehen. Rocío Molina (Tanz) und Rosario
La Tremendita (Gesang) verkörpern beide den neuen flamenco.
Afectos behandelt unser Streben nach Selbstverwirklichung – durch
Einfachheit und reine formen.
69
GRANDE SALLE
1H15
IDÉE ORIGINALE Rocío Molina, Rosario
La Tremendita, MUSIQUE ORIGINALE
Rosario La Tremendita (chant, guitare),
Pablo Martin (contrebasse, samples),
CHORÉGRAPHIE, DIRECTION ARTISTIQUE
Rocío Molina, DIRECTION MUSICALE
Rosario La Tremendita, DRAMATURGIE,
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Carlos
Marquerie, COSTUMES Mai Canto,
SON Javier Alvarez, Pablo Martin,
ACCESSOIRES Iñaki Eslo Torralba,
PHOTO © Tamara Pinco
AVEC Rocío Molina, Rosario
La Tremendita
PRODUCTION EXÉCUTIVE Gloria Medina,
Clara Castro. DIFFUSION agence mister
dante : Didier Michel, Jean-Marie
Chabot.

MARDI 28
MERCREDI 29
JANVIER 20H
-
DANSE
CARTEL
Michel Schweizer
Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix sont des danseursétoiles
fameux, parvenus à un âge où la pratique de la
scène quitte leur quotidien. Mais les voici « invités » par
Michel Schweizer pour remonter sur le plateau de la pièce
Cartel. Ce mot « invités » n'est pas choisi au hasard : il leur
consacre une longue écoute attentive. En émanent des
éclats d'intensification du vivant. S'y démêle l'intrication
des vies personnelles avec des logiques sociales qui les
conditionnent. Porteurs d'un réel éclairé sous un jour
inédit, les spectacles de Michel Schweizer ont un impact
qui bouleverse le quotidien. Quant à la danse classique, un
paradoxe l'anime : comptant parmi les arts vivants, n'a-telle
pas tendance à tenir le vivant à distance, par sa culture
codifiée et disciplinée ? Les danseurs-étoiles de Cartel
vivent un moment où cette astreinte se desserre. D'où
une circulation nouvelle, qui dans la pièce s'anime par
la rencontre avec un autre invité : un tout jeune danseur
classique encore en formation, avec qui nouer une relation
qui cette fois ne sera pas celle de maître à élève.
Cartel zeigt eine besondere Gruppe von Männern, deren
Tanzkunst für sie schon früh einen Rückzug aus der Welt bedeutete,
bis sie ihr Alter eines Tages zwang, den mutigen Lebenswandel
eines Durchschnittsmenschen anzunehmen. Michel Schweizer
schafft möglichst immer eine Mischung aus Kunst, Politik und
Wirtschaft, und versteht sich hier als „Moderator“, wie er es nennt,
der ehemalige Solotänzer auf die Bühne einlädt…
71
SALLE MODULABLE
1H20 ENVIRON
-
CRÉATION 2013
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE,
DIRECTION Michel Schweizer, CRÉATION
LUMIÈRES Yves Godin, CONCEPTION
SONORE Nicolas Barillot, CONCEPTION
GÉNÉRATEUR D’ÉNERGIE Jeanne Gillard,
Nicolas Rivet, Alexandre Burdin-
François, RÉGIE GÉNÉRALE Jean-François
Yvenou, ASSISTANAT ARTISTIQUE Cécile
Broqua, PHOTO © Didier Olivré
AVEC Cyrille Atanassoff, Jean Guizerix,
Maël Iger, Dalilla Khatir, Michel
Schweizer
PRODUCTION La Coma. COPRODUCTION
Opéra National de Bordeaux ;
Établissement public de la grande
Halle de la Villette, Paris ; La scène
nationale d’Orléans ; OARA office
artistique de la région Aquitaine ;
IDDAC agence culturelle de la
Gironde ; MC2, Grenoble ; Théâtre
d'Arles, Scène conventionnée pour
des écritures d’aujourd’hui ; Conseil
Général des Bouches-du-Rhône –
Centre Départemental de création en
résidence ; La Filature, Scène nationale
– Mulhouse ; Le Manège de Reims,
scène nationale ; MA scène nationale,
Pays de Montbéliard. REMERCIEMENTS
AU Théâtre de la Cité internationale ;
Résidence André de Gouveia ; Maison
du Brésil.

SAMEDI 1 ER
FÉVRIER 15H ET 20H
-
DIMANCHE 2
FÉVRIER 15H
-
BALLET
PINOCCHIO
Ivan Cavallari
avec le Ballet National du Rhin
et l’Orchestre symphonique de Mulhouse
direction musicale Myron Romanul
« Malheureusement, dans la vie des marionnettes il y a
toujours un “ mais ” qui gâche tout. » Carlo Collodi
Il était une fois un morceau de bois… Façonné par le
vieux menuisier Gepetto, Pinocchio le pantin sournois
au nez rebelle et aux airs polissons provoque son monde
et son destin. À force d’impertinences, il se retrouve au
pays des jouets où les ânes et les petits garçons présentent
une ressemblance inquiétante. Finalement, il atterrit
dans le ventre d’un monstre marin… À l’issue de ce parcours
initiatique, sa volonté de fer et son courage d’acier
auront raison de son corps de bois et lui permettront
de devenir un homme, un vrai. Ivan Cavallari, lui, a su
garder son âme d’enfant pour redonner vie aux épisodes
les plus marquants de l’histoire du pantin. L’onirisme
des décors d’Edoardo Sanchi et de la création musicale
d’Enrico Melozzi donnent une force nouvelle au conte
de Carlo Collodi.
Die weltweit bekannte Geschichte des frechen Pinocchio und des
guten Tischlermeisters Gepetto wird hier in einer Großproduktion
nacherzählt, beflügelt von Tänzern und dem Symphonieorchester
von Mulhouse.
73
GRANDE SALLE
1H30 ENTRACTE
INCLUS
CHORÉGRAPHIE Ivan Cavallari,
ASSISTANAT CHORÉGRAPHIE Eva
Zmekova, MUSIQUE Enrico Melozzi,
DÉCOR Edoardo Sanchi, COSTUMES
Maria Porro, LUMIÈRES Jon Buswell,
PHOTO © Jon Green
AVEC Ballet de l’Opéra national du Rhin
DIRECTION ARTISTIQUE Ivan Cavallari
ET l’Orchestre symphonique
de Mulhouse
DIRECTION MUSICALE Myron Romanu
PRODUCTION Ballet National du Rhin ;
West Australian Ballet. DIRECTION Ivan
Cavallari. CRÉATION au West Australian
Ballet.
PRÉSENTATION DU SPECTACLE
1h avant les représentations.
dates et infos sur
www.operanationaldurhin.eu
SPECTACLE en vente uniquement
dans le cadre d’un abonnement.

MARDI 4
FÉVRIER 20H
-
JAZZ
MUSIQUE ÉLECTRO
ARTS VISUELS
BEING HUMAN
BEING
Erik Truffaz, Murcof, Dominique Mahut
Enki Bilal
Le Louvre a exposé ses toiles. Ses bandes dessinées sont des
best-sellers. Il a un prénom : Enki. Mais surtout un nom:
Bilal ; sur lequel s’agrège aussitôt le souvenir des planches
qu’il compose : visages de filles taillés au cordeau, âpreté
et netteté du trait, histoires dures ou romances amoureuses
tendues entre réel et science-fiction. Bilal est l’un
des dessinateurs les plus doués de sa génération. Ce natif
de Yougoslavie, qui multiplie les expériences, débarque
désormais sur les plateaux de théâtre avec un projet
singulier, Being Human Being, où musique et images
vont travailler ensemble pour produire une narration visuelle
hypnotique. Une traversée tour à tour contemplative,
violente ou apaisée de ce qu’il en est de l’être humain dans
le monde, tel que l’artiste le croque dans ses dessins, ici
projetés sur grand écran. En live, trois musiciens, Truffaz,
Murcof et Mahut improvisent à mesure que sont exhibées
les peintures tandis que Bilal lui-même, armé d’une
console tactile, en sature les couleurs, floute les contours,
déforme les perspectives. Cette plongée dans l’âme même
du geste de l’artiste sonne comme une mise en mouvement
vivante des pages des BD.
Im Louvre kann man seine Bilder sehen. Seine Comics sind
Bestseller. Enki Bilal ist einer der begabtesten Zeichner seiner
Generation. Und nun stellt er sich auf die Bühne, begleitet von drei
herausragenden Musikern (Truffaz, Murcof und Mahut), setzt
sich an sein taktiles Bord und überarbeitet seine Bilder während
die Musiker improvisieren. Das visuelle und sonore Schauspiel ist
faszinierend, vollkommen hypnotisierend.
75
GRANDE SALLE
1H15 ENVIRON
-
CRÉATION 2013
ILLUSTRATIONS VISUELLES Enki Bilal
TROMPETTE Erik Truffaz
ÉLECTRONIQUE Murcof
PERCUSSIONS Dominique Mahut
PHOTO © Enki Bilal
PRODUCTION Anteprimaproductions.

VENDREDI 7
FÉVRIER 19H
-
SAMEDI 8
FÉVRIER 17H
-
JEUNE PUBLIC
THÉÂTRE
TÊTE
HAUTE
de Joël Jouanneau – Cyril Teste
Il était une fois une petite fille qui connaissait tous les
mots de la Terre. Le problème est qu’elle ignorait leur sens
exact. Elle décida alors de voyager de par le vaste monde
pour le découvrir. L’enfant est ici joué par un adulte, sur
une scène où de grands écrans projettent des vidéos. Cyril
Teste, metteur en scène de ce texte de Joël Jouanneau, un
auteur particulièrement sensible au jeune public, explore
régulièrement dans son travail ce qu’il en est de l’âge
tendre. C’est cette histoire d’apprentissage qui prend
vie sur scène, sous forme de dessins, de papier découpé,
d’ombres chinoises ou de projections numériques. Avec
Tête Haute, il renouvelle l’art du conte mais, à sa manière :
en intégrant sur le plateau ce que les techniques numériques
permettent désormais d’y implanter. L’espace est
ainsi réel et virtuel. Les acteurs sont pris dans un faisceau
d’images et de sons qui donnent à voir ce qui agite le petit
héros. Cyril Teste conçoit un conte dans lequel les technologies
numériques accentuent la dimension poétique.
Cyril Teste erneuert die Erzählkunst, indem er sie mit digitaler
Technik mischt und einen sowohl realen als auch virtuellen
Bühnenraum schafft.
77
SALLE MODULABLE
50 MIN ENVIRON
-
DÈS 6 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
-
CRÉATION 2013
-
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL JEUNE
PUBLIC MOMIX
TEXTE Joël Jouanneau, MISE EN SCÈNE
Cyril Teste ASSISTÉ DE Émilie Mousset,
COLLABORATION DRAMATURGIQUE
Phillippe Guyard, SCÉNOGRAPHIE
MxM, LUMIÈRES Julien Boizard, RÉGIE
GÉNÉRALE ET PLATEAU Julien Boizard,
Nicolas Joubert, MUSIQUE ORIGINALE
Nihil Bordures, CONCEPTION VIDÉO
Patrick Laffont, VIDÉO Mehdi Toutain-
Lopez, Nicolas Dorémus, COSTUMES
Marion Montel, RÉGIE PLATEAU Nicolas
Joubert, OBJETS PROGRAMMÉS Christian
Laroche, CONSTRUCTION Side Up
Concept, MxM, ADMINISTRATION Anaïs
Cartier, DIFFUSION Florence Bourgeon,
PHOTO © MxM
AVEC Murielle Martinelli
en alternance avec Valentine Alaqui,
Gérald Weingand
PRODUCTION Collectif MxM ; TGP-
CDN de Saint-Denis. COPRODUCTION
Scène nationale de Cavaillon ; La
Filature, Scène nationale - Mulhouse ;
Nouveau Théâtre de Montreuil-Centre
Dramatique National ; Le Canal, Théâtre
Intercommunal du Pays de Redon.
SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 6 février 10h et 14h30,
vendredi 7 février 14h30

MERCREDI 12
FÉVRIER 20H
-
JEUDI 13
FÉVRIER 19H
-
DANSE
LE RENARD NE
S’APPRIVOISE PAS
+ WONDER
Mylène Benoit
Il ne manque pas de cinéastes pour tenter d'intégrer les
puissances de la chorégraphie à leur propre art. L'inverse
est rare. Or Mylène Benoit n'est pas une chorégraphe
comme les autres. Sa formation s'est faite dans le domaine
des Beaux-arts et des nouvelles technologies. Quand elle
en vient à la danse, elle envisage ses spectacles comme
révélateurs des artifices de la représentation du corps,
cultivés par le régime des images. Les ressorts de l'illusion
y sont débusqués, avec clarté et vivacité. Avec ces
soli, Mylène Benoit aborde ainsi le corps comme un objet
archéologique et use de la danse comme moyen de « visiter
» les traces imagées qui y sont déposées. Un corps
dansant est-il traversé, comme le formule Magali Robert,
danseuse de Wonder ? Mais alors traversé par quoi ?
Dans ce solo, la danseuse donne à percevoir les mécanismes
de projection du corps vers des réminiscences qui
l'habitent (grandes figures de Pina Bausch ou des films
de Kubrick et Hitchcock). Dans Le renard ne s'apprivoise
pas, Nina Santes met en scène des procédés d'exposition
et de disparition de l'image-corps, au-delà desquels le
regard s'obstine à saisir l'humain.
Mylène Benoit ist Choreographin und kommt aus der bildenden
und digitalen Kunst. Hier beschäftigt sie sich mit der Art und
Weise, wie die neuen Technologien und die Medien die Realität des
menschlichen Körpers behandeln und bestimmen. Mit zwei Soli,
in denen sie Tanz, Musik, Akrobatik und neue Technologien frei
miteinander verbindet, hinterfragt sie die Kehrseite der Illusion.
79
LE RENARD NE S’APPRIVOISE PAS
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Mylène
Benoit, CRÉATION LUMIÈRES Annie
Leuridan, CONCEPTION MUSICALE
Guillaume Hairaud, CRÉATION VIDÉO
Bertrand Gadenne, Mylène Benoit,
COSTUMES Florinda Donga, Léa
Drouault, RÉGIE GÉNÉRALE Gaëtan
Lebret, RÉGIE NUMÉRIQUE Antoine
Villeret, REGARD EXTÉRIEUR Halory
Goerger, PHOTO © Mylène Benoit
AVEC Nina Santes
SALLE MODULABLE
1H35
ENTRACTE INCLUS
WONDER
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Mylène
Benoit, CRÉATION LUMIÈRES Annie
Leuridan, CONCEPTION MUSICALE
Guillaume Hairaud, COSTUMES Florinda
Donga, Léa Drouault, RÉGIE GÉNÉRALE
Gaëtan Lebret, RÉGIE NUMÉRIQUE
Antoine Villeret SUSPENSION Didier
Alexandre, Haut+Court, DIRECTION
TECHNIQUE Maël Teillant, PHOTO
© Fabrice Poiteaux
AVEC Magali Robert
PRODUCTION C ie Contour Progressif.
COPRODUCTION Le Vivat, Scène
conventionnée danse et théâtre ; le
phénix, Scène nationale de Valenciennes ;
le CRRAV ; le manège.mons/CeCN.
ADMINISTRATION PRODUCTION Fanny
Lacour, DIFFUSION Magda Kachouche.

MERCREDI 12
VENDREDI 14
FÉVRIER 20H
-
JEUDI 13
FÉVRIER 19H
AUDIODESCRIPTION
-
THÉÂTRE
CYRANO
DE BERGERAC
Edmond Rostand – Georges Lavaudant
« C’est un roc ! C’est un pic ! C’est un cap ! Que dis-je,
c’est un cap ? C’est une péninsule ! » : il faut, pour porter
la tirade, le nez et le panache de Cyrano de Bergerac,
un acteur d’exception. Une bête de scène, un monstre de
comédien. Georges Lavaudant, metteur en scène, a choisi
pour incarner le laid, mais flamboyant héros d’Edmond
Rostand un complice de longue date, Patrick Pineau.
Carrure de rugbyman, voix de stentor, énergie jamais
prise en défaut : tel est le portrait de cet interprète hors
pair qui se glisse dans le costume, mais surtout dans les
mots du héros jamais en panne d’inspiration. Cyrano est
un cas unique dans le théâtre français, un des rares personnages
de fiction à ne jamais se démoder. On ne compte
plus les mises en scène de la pièce au fil des saisons. Tantôt
tragique, tantôt comique, tantôt conquérant ou désespéré,
celui qui se meurt d’amour pour la belle Roxane et
brave les épées par centaines est un chevalier des causes
perdues qui franchit les siècles sans prendre une ride.
Georges Lavaudant, que son parcours a fait passer par les
plus grands auteurs, a enfin rendez-vous, pour notre plus
grand bonheur, avec ce chef-d’œuvre du théâtre.
Cyrano ist ein Glücksfall des französischen Theaters, eine der wenigen
figuren, die nie aus der Mode kommen. Das Stück wurde
im Lauf der Zeit unzählige Male inszeniert. Der Held ist mal
tragisch, mal komisch, mal erobernd, dann wieder verzweifelt.
Er vergeht vor Liebe für die schöne Roxane, kämpft gegen
hundert Schwerter und ist der Ritter der hoffnungslosen fälle, der
die Jahrhunderte durchschreitet ohne zu altern.
81
TEXTE Edmond Rostand, MISE
EN SCÈNE, LUMIÈRES Georges Lavaudant,
DRAMATURGIE Daniel Loayza,
DÉCOR, COSTUMES Jean-Pierre Vergier,
COSTUMES Géraldine Ingremeau,
SON Luc Guillot, MAîTRE D'ARMES
François Rostain, MAQUILLAGE Sylvie
Cailler, PERRUQUES Jocelyne Milazzo,
ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Fani
Carenco, CONSTRUCTION DÉCORS,
RÉALISATION COSTUMES Ateliers de
la MC93, Maison de la Culture de la
Seine-Saint-Denis, PHOTO © Artcomart
AVEC Patrick Pineau, Marie Kauffmann,
Gilles Arbona, Astrid Bas, Frédéric
Borie, Marina Boudra, David Bursztein,
Pierre Yvon, François Caron, Olivier
Cruveiller, Maxime Dambrin, Loïc-
Emmanuel Deneuvy, Laurent Manzoni,
Emmanuelle Reymond, Julien Testard,
Bernard Vergne, Alexandre Zeff
COPRODUCTION LG Théâtre ; MC93
Maison de la Culture de la Seine-
Saint-Denis ; Les Nuits de Fourvière,
département du Rhône ; Les Gémeaux,
Scène nationale de Sceaux. AVEC LA
PARTICIPATION ARTISTIQUE DU Jeune
Théâtre National ; la Maison Louis
Jouvet/ENSAD (École Nationale
Supérieure d'Art Dramatique de
Montpellier).
RENCONTRE FEDEPSY
voir page 135
GRANDE SALLE
3H
ENTRACTE INCLUS
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND
-
CRÉATION 2013

MARDI 18
MERCREDI 19
FÉVRIER 20H
-
JEUDI 20
FÉVRIER 19H
-
THÉÂTRE
WOYZECK
(JE N’ARRIVE
PAS À PLEURER)
d'après Georg Büchner – Jean-Pierre Baro
Né d’un père sénégalais et d’une mère française, le metteur
en scène Jean-Pierre Baro croise, sur la scène du théâtre,
la fiction et la réalité. S’attaquant à l’une des plus belles
pièces du début du 19 e siècle, un joyau noir poétique, le
Woyzeck de Büchner, il entremêle à ce récit fragmentaire
et énigmatique les images de sa propre famille. Dans un
spectacle d’une grande délicatesse et d’une pudeur extrême,
il tire ainsi deux fils et les emmêle habilement à mesure
que se déploient les histoires racontées. D’un côté, on suit
l’itinéraire de Woyzeck, soldat de peu, homme du peuple,
que la folie et l’amour vont pousser au crime. De l’autre,
on découvre le parcours du père du metteur en scène, émigré
en France, travailleur abîmé par la vie, sombrant peu à
peu dans l’alcool et que Baro convoque via les souvenirs de
sa mère qu’il questionne inlassablement. Cette quête des
origines, bouleversante, éclaire comme rarement la pièce
de Büchner, souvent mal comprise, d’une lumière nouvelle.
Un acteur noir, Adama Diop, incarne le héros büchnerien.
Cela suffit à faire comprendre ce qu’il en est de l’altérité
lorsqu’elle est source d’humiliations. Ce théâtre-là ne
répare pas les plaies qu’a infligées le réel, mais il console un
peu des douleurs passées.
Der französisch-senegalesische Regisseur Jean-Pierre Baro verwebt
die fragmentarische Erzählung von Büchner mit der Geschichte
seiner familie und verbindet Realität und fiktion. Der Soldat
Woyzeck und der senegalesische Gastarbeiter, den das Leben
überrannt hat, kommen in einer Inszenierung voller feingefühl
zusammen.
83
SALLE MODULABLE
1H45
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND
-
CRÉATION 2013
D'APRÈS Georg Büchner, ADAPTATION,
ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE Jean-Pierre
Baro, D'APRÈS LA TRADUCTION
DE Jean-Louis Besson, Jean Jourdheuil,
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES, ACCESSOIRES
Magali Murbach, Jean-Pierre Baro,
CRÉATION SONORE Loïc Le Roux,
CRÉATION LUMIÈRES Bruno Brinas,
CRÉATION VIDÉO Vincent Prentout,
ASSISTANT MISE EN SCÈNE Franck
Gazal, RÉGIE GÉNÉRALE Adrien Wernert,
PRODUCTION, ADMINISTRATION Cécile
Jeanson, Jean-Baptiste Pasquier (Bureau
FormART), PHOTO © Christophe
Raynaud de Lage
AVEC Simon Bellouard, Cécile
Coustillac, Adama Diop, Sabine
Moindrot, Elios Noël, Philippe Noël,
Tonin Palazzotto
PRODUCTION Extime Compagnie.
COPRODUCTION le CDN Orléans/Loiret/
Centre. AVEC L'AIDE À LA PRODUCTION
D'Arcadi. EN PARTENARIAT AVEC Le
Monfort ; la Passerelle, Scène nationale
de St Brieuc ; Théâtre de Cornouaille,
Scène nationale de Quimper. AVEC
LE SOUTIEN DU ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Îlede-France
; l'Adami ; l'École Nationale
Supérieure d'Art Dramatique de
Montpellier ; la Ferme du Buisson,
Scène nationale de Marne-la-Vallée ;
le Théâtre Paul Eluard-Choisy-le-Roi ;
la ville de Paris.

MARDI 11
MARS 20H
-
DANSE
SFUMATO
Rachid Ouramdane
Le « sfumato » est une technique picturale qui travaille
la figure « sans ligne ni contour, à la façon de la fumée ».
Pour le chorégraphe Rachid Ouramdane, cette notion
évoque des états flottés, où les frontières du corps tendent
à se diluer. Dans sa pièce Sfumato, créée pour la Biennale
de la danse de Lyon, sept danseurs poétisent l'état migratoire
du monde, à l'heure des grands bouleversements
climatiques. Rachid Ouramdane, « aux frontières du
documentaire et au bord des métaphores » nourrit ses
danses à partir de patientes collectes de témoignages.
L'écrivaine Sonia Chambretto s'y associe, pour tisser
les diversités, les mobilités, de tous les points de vue.
Au-delà d'un magistral solo d'ouverture, et dans un état
de liquéfaction irrémédiable, l'écriture dansée et imagée
de Sfumato se fait celle des disparitions, des mirages et des
éloignements, infiniment mouvante, dans un monde de
territoires disparus, en partance vers des lieux inconnus.
Sfumato ist eine Technik der Malerei, die die figur „wie durch
Rauch“ darstellt. Die Interpreten in Ouramdanes Stück fügen
sich in eine vernebelte Landschaft und zeigen die Nöte der
Klimaflüchtlinge. Auf der Bühne stehen sieben Tänzer, die sich den
entfesselten Elementen stellen; sie schaffen ein Stück, in dem sie das
persönliche Schicksal von Menschen aufgreifen, die den heutigen
Umwälzungen ausgeliefert sind.
85
GRANDE SALLE
1H15
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Rachid
Ouramdane, TEXTE extrait de l’œuvre
La Taïga court de Sonia Chiambretto,
MUSIQUE Jean-Baptiste Julien, CHANT
Deborah Lennie-Bisson, RÉGIE SON
Franck Morel, DÉCOR Sylvain Giraudeau,
LUMIÈRES Stéphane Graillot, VIDÉO
Aldo Lee, Jacques Hoepffner, COSTUMES
La Bourette, ASSISTANAT CRÉATION
Erell Melscoët, PRODUCTION, DIFFUSION
Erell Melscoët, ADMINISTRATION
Anaïs Métayer, COMMUNICATION Eve
Beauvallet, PHOTO © Jacques Hoepffner
AVEC Jean-Baptiste André, Brice Bernier,
Jean-Baptiste Julien, Lora Juodkaite,
Deborah Lennie-Bisson, Mille Lundt,
Ruben Sanchez
PRODUCTION L’A. COPRODUCTION Biennale
de la danse de Lyon ; Bonlieu, Scène
nationale Annecy ; Le Quai, Angers ;
Kaaitheater, Bruxelles dans le cadre
du réseau Imagine 2020 – Art et
changement climatique ; King’s Fountain ;
Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre
national de Bretagne, Rennes ; Centre
chorégraphique national de Tours dans
le cadre de l’accueil-studio. AVEC L’AIDE
DE la MC2, Grenoble ; Musée de la danse/
Centre chorégraphique national de
Rennes et de Bretagne ; Centre national
de danse contemporaine, Angers pour
l’accueil en résidence. AVEC LE SOUTIEN
DE l’association Beaumarchais – SACD
au titre de l’aide à l’écriture ; la Spedidam.
REMERCIEMENTS À Handicap International,
Mathilde Burille, Charlotte Giteau, Alice
Kinh, Tidiani N’Diaye, Virginie Vaillant.

MERCREDI 12
SAMEDI 15
MARS 15H
-
JEUNE PUBLIC
THÉÂTRE
COMMENT
AI-JE PU TENIR
LÀ-DEDANS ?
d’après Alphonse Daudet
Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wild
Qu’on la lise à dix, vingt ou quarante ans, l’histoire de
La Chèvre de Monsieur Seguin résonne au plus profond de
chacun d’entre nous. Alphonse Daudet, auteur de cette
fable tragique, a frappé juste en relatant le triste sort d’une
petite chèvre qui rêvait de liberté et de grands espaces au
péril même de sa vie. Et le brave Monsieur Seguin qui
l’avait attaché au piquet pour la protéger des dangers ne
pourra rien y faire. Blanquette rompra le fil qui la retient
et partira à l’assaut des montagnes. Quel prix doit-on
payer pour son émancipation ? Comment accéder à l’âge
adulte sans sacrifier, au passage, quelques-unes de ses plus
précieuses plumes ? Qu’est-ce qui nous pousse à transgresser
les interdits ? Jean Lambert-wild qui met en scène ce
conte contemporain sait qu’il contient des interrogations
sur le destin qu’on se choisit. Mais il n’oublie pas que les
enfants sont les premiers destinataires de la représentation
et, aidé de son complice, Stéphane Blanquet qui lui a taillé
sur mesure une série de paysages enchanteurs, il tresse un
spectacle fantasmagorique. Un voyage féérique et d’une
grande vitalité, même si on en connaît la fatale issue.
Blanquette, die kleine Ziege, die von freiheit und weiten Räumen
träumt, reißt sich los von dem Seil, mit dem der gute Monsieur
Seguin sie an den Pfosten gebunden hatte, und macht sich auf den
lebensgefährlichen Weg in die Berge. Welchen Preis muss man für
seine Befreiung zahlen? Wie kann man erwachsen werden, ohne
dabei zu viele federn zu lassen?
87
SALLE MODULABLE
55 MIN
-
DÈS 7 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
D’APRÈS La Chèvre de M. Seguin
d’Alphonse Daudet, UNE FABLE DE
Stéphane Blanquet, Jean Lambertwild,
NARRATEUR André Wilms,
DIRECTION Jean Lambert-wild, MUSIQUE
Jean-Luc Therminarias, Léopold
Frey, CHORÉGRAPHIE Silke Mansholt,
SCÉNOGRAPHIE Stéphane Blanquet, Jean
Lambert-wild, ASSISTANT SCÉNOGRAPHIE
Thierry Varenne, LUMIÈRES Renaud
Lagier, COSTUMES, ACCESSOIRES Olive,
DIRECTION TECHNIQUE Claire Seguin,
RÉGIE SCÈNE Patrick Le Mercier, Thierry
Varenne, David Jourdain en alternance,
RÉGIE LUMIÈRES Alicya Karsenti,
Renaud Lagier, Ludovic Desclin en
alternance, DIFFUSION SONORE Léopold
Frey, Guillaume Rouan en alternance,
RÉALISATION DÉCOR, COSTUMES
les ateliers de la Comédie de Caen :
Patrick Le Mercier, Patrick Demière,
Bruno Banchereau, Pierre-Amaury
Hervieu, Serge Tarral, Luis Enrique
Gomez Bastias, Gilles Loubet, Laurent
Mandonnet, Olivier Beaudequin SOUS
LA DIRECTION DE Benoît Gondouin ASSISTÉ
DE Hubert Rufin, PEINTRE DÉCORATEUR
Patrick Demière, RÉALISATION COSTUMES
Antoinette Magny, ÉLECTRICIENS Claudio
Codemo, Moëren Tesson, IMAGES François
Royet, PHOTO © Tristan Jeanne-Valès
AVEC Chiara Collet
PRODUCTION Comédie de Caen – Centre
Dramatique National de Normandie.
SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 13 et vendredi 14 mars
10h et 14h30

VENDREDI 14
MARS 20H
-
SAMEDI 15
MARS 19H
-
THÉÂTRE
SEULS
Wajdi Mouawad
Étudiant montréalais sur le point de soutenir sa thèse,
Harwan se retrouve malgré lui enfermé une nuit entière
dans une salle du Musée de l’Hermitage à Saint-
Pétersbourg. Les portes se sont closes sur le jeune homme
cerné malgré lui d’œuvres d’art. Commence alors une
logorrhée fascinante du héros qui va devoir remonter
le cours de sa vie pour aborder sur le rivage d’histoires
plus vastes qui le submergent et le déposent, telle une
vague qui s’échoue, au pied de sa raison même d’exister.
Quête identitaire et recherche des origines sont au programme
de ce monologue de l’auteur libano-québécois
Wajdi Mouawad. Une constante chez cet écrivain dont
la langue flamboie littéralement et exhume de leurs
décombres et leurs silences les non-dits, les inconscients
ou les pulsions. Sur scène, Wajdi Mouawad paye de sa
personne et livre un moment captivant. Un tête-à-tête
radical avec ce personnage mi-réel mi-fictif, qui dit ce
qu’il est, où il en est et comment d’homme il est devenu
artiste. Ce temps de théâtre a quelque chose de captivant
et d’organique. Il s’achève par un moment étonnant où
au silence des mots épuisés se substitue une performance
physique totalement inouïe.
Harwan bleibt eine Nacht lang in einem Raum des Museums
Eremitage in Sankt Petersburg eingeschlossen, zwangsläufig von
Kunstwerken umgeben. Da beginnt er unaufhaltsam zu reden,
seine Lebensgeschichte sprudelt aus ihm hervor. Der libanesischkanadische
Autor Wajdi Mouawad offenbart uns hier in einer Art
innerem Zwiegespräch mit einer figur, wie aus ihm ein Künstler
geworden ist.
89
TEXTE, MISE EN SCÈNE, JEU Wajdi
Mouawad, TRADUCTION Uli Menke,
DRAMATURGIE, ÉCRITURE THÈSE Charlotte
Farcet, CONSEILLER ARTISTIQUE François
Ismert, ASSISTANCE MISE EN SCÈNE Irène
Afker, SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus,
LUMIÈRES Éric Champoux, COSTUMES
Isabelle Larivière, RÉALISATION SONORE
Michel Maurer, MUSIQUE ORIGINALE
Michael Jon Fink, RÉALISATION VIDÉO
Dominique Daviet, SUIVI ARTISTIQUE
TOURNÉE Alain Roy, RÉGIE GÉNÉRALE
ET PLATEAU Jean Fortunato, RÉGIE SON
Olivier Renet, RÉGIE LUMIÈRES Annabelle
Courtaud, RÉGIE VIDÉO Dominique Mank,
PHOTO © Pankov
AVEC Wajdi Mouawad
PRODUCTION Au Carré de l’Hypoténuse-
France ; Abé Carré Cé Carré-Québec,
compagnies de création. COPRODUCTION
Espace Malraux, Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie ; le Grand T,
théâtre de Loire-Atlantique ; le Théâtre 71,
Scène nationale de Malakoff ; la Comédie
de Clermont-Ferrand, Scène nationale ;
le Théâtre National de Toulouse Midi-
Pyrénées ; le Théâtre d’Aujourd’hui,
Montréal.
RENCONTRE FEDEPSY
voir page 135
GRANDE SALLE
2H
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND

MERCREDI 19
MARS 20H
-
DANSE
TRAGÉDIE
Olivier Dubois
Tragédie a soulevé un enthousiasme inouï dans le public
de l'édition 2012 du Festival d'Avignon. Le chorégraphe
Olivier Dubois y orchestre et déchaîne des puissances
de masse, par lesquelles il entend transmettre des élans
archaïques. En découle une expérience troublante, et très
prenante, pour le spectateur poussé au bord d'un genre de
transe du regard et du corps (même immobile). Dix-huit
danseurs, ramenés à la nudité brute de leur distinction
entre femmes et hommes, arpentent le plateau par vagues
incessantes, montantes et descendantes. Cela avec une
évidence des pas, dont la complexité se révèle par leurs
répétitions mises en variations et altérations. Ce grand
rituel se développe jusque dans l'épuisement et le chaos
très étudié, porté par d'implacables martèlements de sons
électroniques. Voulant toucher à une humanité « aveuglante,
éblouissante… étourdissante », Tragédie peut aussi
donner à penser aux pulsions inquiétantes travaillant notre
société, de toute actualité. Impossible de sortir indemne,
ni indifférent, de cette très grande pièce.
Tragödie hat nach der Uraufführung im Theaterfestival von
Avignon beim Publikum einen Sturm der Begeisterung ausgelöst.
Neun frauen und neun Männer, den Blicken nackt ausgesetzt,
durchmessen die Bühne wie in unaufhörlichen Wellen. Ein Ritual
findet unter den unerbittlichen Schlägen elektronischer Musik
statt, steigert sich, bis ein Riss durch die Gemeinschaft geht und ihr
unentbehrliche Transzendenz näherbringt.
91
CRÉATION Olivier Dubois, ASSISTANAT
CRÉATION Cyril Accorsi, MUSIQUE
François Caffenne, LUMIÈRES Patrick
Riou, RÉGIE GÉNÉRALE François
Michaudel, RÉGIE LUMIÈRES Emmanuel
Gary, RÉGIE SON Thomas Ricou, RÉGIE
VIDÉO Isabelle Delamare, PRODUCTION,
ADMINISTRATION Béatrice Horn, PHOTO
© François Stemmer
AVEC Benjamin Bertrand, Arnaud
Boursain, Marie-Laure Caradec,
Sylvain Decloitre, Marianne Descamps,
Virginie Garcia, Karine Girard, Carole
Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi,
Sébastien Ledig, Filipe Lourenço,
Thierry Micouin, Jorge More Calderon,
Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien
Perrault, Sandra Savin
PRODUCTION COD. COPRODUCTION
Festival d'Avignon ; L’apostrophe Scène
nationale de Cergy-Pontoise et du Val
d’Oise ; CENTQUATRE – Paris ;
La Rose des vents Scène nationale
Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq ;
Mâcon Scène nationale ; Ballets de
Monte-Carlo/Monaco Dance Forum ;
Malandain Ballet Biarritz dans le cadre
de l’accueil studio ; la Communauté
d’agglomération de Saint-Quentin-en-
Yvelines – Le Prisme.
AVERTISSEMENT
nudité des dix-huit danseurs
RENCONTRE APRÈS-SPECTACLE
voir page 134
ATELIER DANSE
MASTERCLASS / CONFÉRENCE
voir page 135
GRANDE SALLE
1H30

MERCREDI 19
VENDREDI 21
MARS 20H
-
JEUDI 20
SAMEDI 22
MARS 19H
-
CIRQUE
DE NOS JOURS
(NOTES ON
THE CIRCUS)
Ivan Mosjoukine
Renversant, au sens propre comme au figuré, De nos jours
est un spectacle de cirque qui décoiffe. Ancrée sur des principes
fondateurs qui secouent salutairement l’idée qu’on se
fait de cet art, la représentation renouvelle radicalement
le genre et affiche des prétentions aussi plaisantes qu’inattendues.
Exemple : « les acteurs doivent être en sueur 50%
du temps ». Façon de venir au devant du public avec une
suite de numéros généreux, d’un humour ravageur sur une
piste où les exercices de jonglage ou d’équilibre sont revisités
par quatre jeunes artistes au tempérament de feu. S’ils ont
donné à leur compagnie le nom d’Ivan Mosjoukine, la plus
grande star russe du cinéma des années 20, les membres
de cette joyeuse équipe vivent pourtant à l’heure du 21 e
siècle et jouent les philosophes voltigeurs pour traquer
l’idée qu’on se fait de la réalité. Car ainsi qu’ils l’affirment,
« la réalité n’est pas (que) ce qu’on voit ». Les couteaux, les
poulies, les chaussures à talon aiguille taille 37, les pédales
de guitare dites « sentimentales », éléments d’un décor des
plus déconcertant, sont là pour en attester.
Hier kommt ein Zirkus, der mit der Tradition ordentlich aufräumt
und dafür durchaus erstaunliche, neue und erfrischende Maßstäbe
setzt. Zum Beispiel: „die Schauspieler sollten 50% der Zeit schwitzen“.
Es ist ihre Art, auf das Publikum zuzugehen, denn die Jongleure und
Gleichgewichtskünstler bringen Sie zum Lachen bis Sie umfallen.
93
SALLE MODULABLE
1H50
CONCEPTION, RÉALISATION Erwan Ha Kyoon
Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel,
Maroussia Diaz Verbèke, LUMIÈRES Ivan
Mosjoukine AVEC LES NOTES D’ÉCLAIRAGE
D’Élise Lahouassa, CONSTRUCTEUR Stephan
Duve, COSTUMES, ACCESSOIRES Marion
Jouffre, CHEFS MONTEUR Tim Van Der
Steen, Manu Debuck, ADMINISTRATION,
PRODUCTION Mathilde Ochs, PHOTO
© Ivan Mosjoukine
COPRODUCTION La brèche - Centre Régional
des arts du cirque de Basse Normandie
- Cherbourg-Octeville ; l’Hippodrome,
Scène nationale de Douai ; Parc de La
Villette (EPPGHV) ; Les Subsistances,
Lyon ; La Verrerie d’Alès, Pôle National
des arts du Cirque Languedoc-Roussillon
(PNC-LR) ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf,
centre des arts du cirque de Haute-
Normandie. AVEC LE SOUTIEN POUR
LES RÉSIDENCES DE La brèche - Centre
Régional des arts du cirque de Basse
Normandie - Cherbourg-Octeville ; La
Cascade - Maison des Arts du Clown et du
Cirque, Bourg-saint-Andéol ; Le Monfort,
Paris ; L'Espace Périphérique-Parc de
la Villette - ville de Paris ; Association
de Regards et Mouvements, Hostellerie
de Pontempeyrat ; l’Hippodrome, Scène
nationale de Douai ; Parc de La Villette
(EPPGHV) ; Les Subistances, Lyon ;
L’Agora, PNAC de Boulazac ; La Ferme
du Buisson, Scène nationale de Marne-la-
Vallée ; Le Centquatre, Paris. AVEC L’AIDE DE
Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010,
opération financée avec le soutien de la
Commission européenne ; ministère de la
Culture et de la Communication – DGCA
et DRAC Île-de-France ; Ville de Paris.
Sous les couleurs de Tsilo.com.

VENDREDI 21
MARS 20H
-
JAZZ
QUARTET
DEJOHNETTE,
LOVANO
& ESPERENZA
SPALDING
Le gratin du jazz et de la musique moderne réuni pour
un concert exceptionnel, ça n’arrive pas tous les jours ! Sur
la scène, quelques-uns des plus grands interprètes, ceux-là
même qui font du jazz une musique indémodable, intuitive
et puissante, capable de se renouveler en permanence sans
jamais renier ses racines. Ce spectacle multi générationnel
aligne des artistes de premier plan : Jack DeJohnette, l’un
des meilleurs praticiens de sa discipline avec cinq décennies
à son actif derrière les percussions, qui navigue avec
une même aisance entre R&B, avant-garde, hard-bop ou
musique du monde ; Joe Lovano, salué par le New York
Times comme étant « l’un des plus grands musiciens de
jazz de l’histoire » ; Esperanza Spalding, jeune bassiste,
chanteuse et compositrice, grande gagnante 2011 aux
Grammy Awards où elle a raflé le prix de la « Révélation de
l’Année » ; et enfin un extraordinaire pianiste argentin, Leo
Genovese. Pas de doute, ce quartet est du plus haut niveau !
Die Prominenz des Jazz und der modernen Musik kommt hier
zu einem einmaligen Konzert zusammen! Ein paar Größen des
Jazz, die diese Musik nicht aus der Mode kommen lassen, treffen
die Muse von Barack Obama: Esperanza Spalding, die junge
Sängerin, Komponistin und Bassgitarrespielerin, „Offenbarung
des Jahres 2011“ bei den Grammy Awards.
95
PERCUSSIONS Jack DeJohnette
SAXOPHONE TÉNOR Joe Lovano
BASSE Esperanza Spalding
PIANO Leo Genovese
PHOTO © Carlos Pericas
EN ACCORD AVEC VO Music ;
Looproductions.
GRANDE SALLE
1H15 ENVIRON
-
TARIF ÉVÉNEMENT

JEUDI 27
MARS 19H
-
VENDREDI 28
MARS 20H
-
THÉÂTRE
TWELFTH
NIGHT, LA NUIT
DES ROIS,
OU CE QUE VOUS VOULEZ
d’après William Shakespeare – Bérangère Jannelle
« Le monde est tel que l’amour le veut » est le leitmotiv
de cette comédie shakespearienne revisitée par une jeune
metteuse en scène aux deux pieds bien plantés dans son
époque, Bérangère Jannelle. Shakespeare est là, oui, mais
nettoyé, rajeuni, relifté, tendance cinéma Nouvelle Vague
et musique pop sentimentale un tantinet italienne. Sur le
plateau, les acteurs se partagent les rôles de personnages
aux identités troubles. Les uns sont des filles déguisées
en garçons. Les autres aiment qui ne les aiment pas. Tout
ce beau monde se court après dans un décor qui bascule
des lumières flash d’un night-club au blanc immaculé
d’un espace dépouillé. Tout cela fabrique du théâtre
contemporain où le vers élisabéthain sait se faire entendre
lorsque c’est nécessaire mais où le spectateur, lui, ne se
sent jamais en terre étrangère. La scène est actuelle, pop,
joyeuse, agitée de frissons comme le sont les jeunes gens
d’aujourd’hui. En proie aux fièvres du désir, désordonnés,
en quête d’absolu. Enfin, les interprètes ont en bouche
les mots de Shakespeare le grand, lequel a su parler de
l’homme comme rarement avant et après lui un auteur
l’aura fait.
„Die Welt ist so, wie die Liebe sie gestaltet“ lautet das Leitmotiv
dieser Shakespeare-Komödie, die hier von einer jungen Regisseurin,
Bérangère Jannelle, welche mit beiden Beinen in ihrem Jahrhundert
steht, neu interpretiert wird. Shakespeare ist natürlich da, aber
verjüngt, bereinigt, aufgefrischt, mit Stilelementen der französischen
Nouvelle Vague des films und sentimentaler Pop-Musik.
97
SALLE MODULABLE
1H45 ENVIRON
-
EN FRANÇAIS
SURTITRÉ
EN ALLEMAND
-
CRÉATION 2013
TEXTE William Shakespeare, MISE EN
SCÈNE Bérangère Jannelle, NOUVELLE
TRADUCTION André Markowicz, ADAPTATION
André Markowicz, Bérangère Jannelle,
COLLABORATION ARTISTIQUE Sylvain
Prunenec, SCÉNOGRAPHIE, PHOTOGRAPHIES
Stéphane Pauvret, COSTUMES Laurence
Chalou, CRÉATION LUMIÈRES Sébastien
Michaud, CRÉATION SON Jean-Damien
Ratel, ASSISTANT MISE EN SCÈNE Michaël
Martin-Badier, DIRECTION TECHNIQUE Marc
Labourguigne, PRODUCTION, DIFFUSION
La Magnanerie, PHOTO © Gail Shotlander
flickr Getty Images
AVEC Cyril Anrep, Raphaèle Bouchard,
Clémentine Lebocey, Thomas Gonzales,
Emilie Incerti Formentini, Rodolphe
Poulain, David Migeot, Douglas Rand
PRODUCTION La Ricotta. COPRODUCTION
Le théâtre – Scène nationale de
Saint Nazaire ; L’Espace Malraux,
Scène nationale de Chambéry et de
Savoie ; Equinoxe, Scène nationale de
Châteauroux ; La Comédie de Saint-
Étienne, Centre Dramatique National ;
la MC2 : Maison de la culture de
Grenoble ; Le Théâtre de la Ville – Paris.
AVEC LE SOUTIEN DE La Ferme du Buisson,
Scène nationale de Marne-la-Vallée ;
le Parvis, Scène nationale de Tarbes ;
du DIESE # Rhône-Alpes.
REMERCIEMENTS AU Centre
Chorégraphique National de Caen /
Basse-Normandie.

MERCREDI 2
AVRIL 20H
-
JAZZ
ROCK
BANNED
FROM UTOPIA
Frank Zappa
Né en 1940 à Baltimore, il appartient au panthéon du
rock. Sa mort précoce en 1993, à l’âge de seulement 53
ans, n’a pas laissé place à l’oubli. Et pour cause, Frank
Zappa, génial compositeur américain a fait des petits. Dès
sa disparition, quelques-uns de ses compagnons de jeu
ont formé le groupe Banned from Utopia pour propager
un répertoire marqué du sceau de l’inventivité. Tous les
membres ou presque ont joué avec l’interprète. Lorgnant
aussi bien du côté du jazz que de la musique expérimentale
ou électronique, Zappa l’avant-gardiste laisse aussi
le souvenir d’un guitariste d’exception, dont la virtuosité
laisse pantois. Comment oublier ses solos, vertigineux,
échevelés, qui paraissaient ne jamais devoir s’arrêter ! Les
concerts où il se produisait plongeaient les spectateurs
dans un état de quasi transe. C’est sur les traces de cet état
d’esprit si particulier, où la musique est conçue comme une
expérience à vivre à plusieurs, que s’engagent les musiciens
de Banned from Utopia. Au programme de leur session, les
grands classiques devenus cultes et le désir de faire passer
dans leurs notes une énergie identique à l’original. Bref, un
véritable retour aux sources !
frank Zappas geniale Musik kommt wieder auf die Bühne und wird
von seinen ehemaligen Musikern und Mitstreitern gespielt. Auf
dem Programm ihrer Session stehen die Klassiker des verstorbenen
Amerikaners, inzwischen Kultsongs, und werden mit aller Kraft
der Anfänge rübergebracht. Es geht also um nichts weniger als eine
Rückkehr zum Ursprung!
99
CHANT, CLAVIERS, SAXOPHONE, COR FRANÇAIS
Robert (Bobby) Martin
CHANT, GUITARE Ray White
XYLOPHONE, PERCUSSIONS Ed Mann
BASSE, VIOLON Tom Fowler
BATTERIE Ralph Humphrey
SAXOPHONE TÉNOR, FLÛTE Albert Wing
GUITARE Mike Miller
PHOTO © Mark Aalyson
PRODUCTION GYGX.
GRANDE SALLE
2H ENVIRON
LECTURE PUBLIQUE THÉÂTROFIL’
mercredi 2 avril 18h30
voir page 133

MARDI 8
MERCREDI 9
VENDREDI 11
AVRIL 20H
-
JEUDI 10
AVRIL 19H
-
THÉÂTRE
DÉSIR SOUS
LES ORMES
D’Eugene O’Neill – Guy Pierre Couleau
Lorsqu’il décide d’écrire, après une vie agitée où l’alcoolisme,
le nomadisme, la maladie l’avaient quasiment
poussé au suicide, l’auteur américain Eugene O’Neill se
doute-t-il qu’il va laisser au théâtre quelques-uns de ses
drames les plus poignants ? Le deuil sied à Électre, Long
voyage du jour à la nuit : autant de textes somptueux où
l’homme se débat avec ses démons intérieurs et tente
d’échapper, tant bien que mal, à un destin qui le broie.
Guy Pierre Couleau, metteur en scène, crée Désir sous les
ormes, une fable âpre mais passionnelle, ancrée dans la
terre et la pierre où se déchaînent les pulsions et s’éveille
le désir de s’arracher à une vie de misère. Solide comme
une tragédie grecque, métaphysique, et parfois à la limite
du surnaturel, la pièce nous transporte au cœur d’une
ferme de la Nouvelle-Angleterre en 1850. Un père et
son fils y accueillent une femme, très belle, mystérieuse,
promise au père, mais qui va bouleverser à jamais le cours
des existences en suscitant entre eux un sanglant affrontement.
Au-delà de l’amour qui fait souffler son vent
terrible, c’est la question de l’individu face à son devenir
qui est posée par O’Neill.
Dieses Stück führt uns mitten in eine farm in New England,
1850. Es ist kraftvoll wie eine griechische Tragödie, metaphysisch
und manchmal an der Grenze zum Übernatürlichen. Vater und
Sohn nehmen eine sehr schöne und geheimnisvolle frau auf, die
zwar die Ehefrau des Vaters ist, aber beiden zum Verhängnis wird,
denn sie entfacht eine blutige Auseinandersetzung zwischen ihnen.
101
SALLE MODULABLE
2H ENVIRON
-
CRÉATION 2014
TEXTE Eugene O’Neill, TRADUCTION
en cours, MISE EN SCÈNE Guy Pierre
Couleau, LUMIÈRES Laurent Schneegans,
SCÉNOGRAPHIE Delphine Brouard,
DIRECTION PRODUCTION Nadja Leriche,
PHOTO © DR
AVEC Philippe Mercier, Nils Ohlund,
en cours
PRODUCTION Comédie De l’Est -
Centre dramatique national d’Alsace.
COPRODUCTION Comédie De Genève.

MERCREDI 16
AVRIL 15H
-
JEUNE PUBLIC
DANSE
PRÉCIS DE
CAMOUFLAGE
Sylvain Prunenec
Concevoir une danse pour le jeune public, de 7 à 12 ans,
c’est le projet du chorégraphe Sylvain Prunenec, luimême
interprète de talent passé entre les mains de
Dominique Bagouet, Trisha Brown ou encore Boris
Charmatz. Les danseurs sont au nombre de trois, une fille
et deux garçons qui s’élancent sur un plateau de couleurs
vives, revêtus de costumes étranges. Précis de camouflage
se décline en deux temps. D’abord des êtres bizarres,
mi-hommes mi-animaux, tentent de se dissimuler aux
regards en se coulant dans des postures : reptation, immobilité
ou, à l’inverse, ultra-rapidité des gestes. On pense
aux araignées qui filent sur les planchers, aux grenouilles
confondues avec le vert des marécages, aux dos luisants
des hippopotames dans les lacs. Le bestiaire humain
est saisissant de vérité. Puis il laisse place à des jeux de
poursuite ou de cache-cache hilarants tels qu’on en voit
dans les mangas, les cartoons ou les dessins animés.
Séquences burlesques où il s’agit d’échapper à un bloc de
roc qui tombe ou de freiner juste avant la chute du haut
de la falaise. Le camouflage, sa panoplie, ses ruses, ses
stratégies : il fallait en faire de la danse ! C’est chose faite !
Sylvain Prunenec ist ein begabter Tänzer, der u.a. mit Dominique
Bagouet, Trisha Brown und Boris Charmatz gearbeitet hat. Mit
diesem Stück, Précis de Camouflage, hat er eine Choreographie
für Kinder und Jugendliche geschaffen. Seltsame Geschöpfe, halb
Menschen, halb Tiere, versuchen sich dem Blick zu entziehen, und
nehmen dabei unwahrscheinliche Haltungen an…
103
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Sylvain
Prunenec ASSISTÉ DE Valéria Giuga,
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Clédat
et Petitpierre, CONCEPTION SONORE
Sébastien Roux, LUMIÈRES Erik Houllier,
PRODUCTION Isabelle Ellul, PHOTO
© Yvan Clédat
AVEC Marie Orts, Miguel Garcia
Llorens, Sylvain Riéjou
PRODUCTION l’A48 (Association du 48)
en résidence dans les espaces culturels
de Marne et Gondoire. COPRODUCTION
Parc Culturel de Rentilly, Communauté
d’Agglomération de Marne et Gondoire ;
Centre culturel le Moustier, Thorigny ;
Espace Charles Vanel, Lagny-sur-
Marne ; Centre Culturel La Courée,
Collégien. AVEC LE SOUTIEN DU Conseil
général de Seine et Marne ; la DRAC
Île-de-France.
SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 17 avril 10h et 14h30
SALLE MODULABLE
50 MIN
-
DE 7 À 12 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
-
CRÉATION 2013
ATELIER DANSE PARENTS / ENFANTS
voir page 135

JEUDI 17
AVRIL 19H
-
DANSE
ENFANT
Boris Charmatz
Une ribambelle d'enfants s'ébroue dans la pièce de Boris
Charmatz, au contact de neuf danseurs adultes. Ce grand
effectif a été réuni pour une création en ouverture de l'édition
2011 du Festival d'Avignon, dans la Cour d'honneur
du Palais des Papes. Pourtant, ce titre intrigue, d'être
écrit au singulier : Enfant, d'abord comme un état plutôt
qu'un être, enfant produit, régi, manipulé par un monde
d'adultes. Ces enfants endormis et immobiles sont voués
à une envoûtante chorégraphie de transports et d'abandons.
Mais les adultes ne perdent rien pour attendre.
Peu à peu, une force de vie contagieuse et déjà rebelle se
retourne pour les ébranler. Il n'y a rien d'innocent ni de
factice dans ce regard pur sur les premiers âges de la vie.
Figure du renouvellement de l'art chorégraphique, Boris
Charmatz aborde la danse en la peuplant de ce qui la
fonde, ce qui l'explique et la remet en cause. Il orchestre
ainsi de grands mouvements physiques de l'intelligence.
Enfant (Kind) wurde zur Eröffnung des Theaterfestivals von
Avignon uraufgeführt und in der Cour d’honneur des Papstpalastes
zum Ereignis. Neun herausragende Tänzer bewegen sich mitten in
einer schlafenden Kinderschar, welche im Kontakt mit den Tänzern
langsam erwachen und schließlich die Bühne beherrschen. So eine
Vorstellung vermittelt überschäumende, rebellische Lebenskraft.
105
GRANDE SALLE
1H
CHORÉGRAPHIE Boris Charmatz, LUMIÈRES
Yves Godin, SON Olivier Renouf, MACHINES
Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse,
Alexandre Diaz, CORNEMUSE Erwan
Keravec, ASSISTANAT Julien Jeanne, RÉGIE
GÉNÉRALE Antoine Guilloux ou Fabrice le
Fur, RÉGIE PLATEAU Max Potiron, François
Aubry, RÉGIE LUMIÈRES Arnaud Lavisse,
RÉGIE SON Pierre Routin, COSTUMES Laure
Fonvieille, HABILLEUSE TOURNÉE Stéphanie
Gicquiaud, TRAVAIL VOIX Dalila Khatir,
LUTHERIE LOGICIELLE Luccio Stiz, PHOTO
© Boris Brussey
AVEC Eleanor Bauer, Nuno Bizarro,
Matthieu Burner, Olga Dukhovnaya, Julien
Gallée-Ferré, Lénio Kaklea, Maud Le
Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai
ET un groupe d’enfants de Rennes
PRODUCTION CCNRB Musée de la danse /
Centre chorégraphique national de Rennes
et de Bretagne, direction Boris Charmatz.
COPRODUCTION Festival d’Avignon, Théâtre
de la Ville, Paris ; Festival d’Automne à
Paris ; Internationales Sommerfestival
Hamburg et Siemens Stiftung dans le
cadre de Schauplätze ; Théâtre National
de Bretagne, Rennes ; La Bâtie, Festival de
Genève ; Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles.
AVEC LE SOUTIEN DU ministère de la
Culture et de la Communication ; Conseil
régional de Bretagne ; la ville de Rennes ;
Rennes Métropole ; pour les tournées
internationales l’Institut français et la ville
de Rennes. REMERCIEMENTS À Or Avishay,
Pierre Mathiaut, Julia Cima, Raimund
Hoghe.

MARDI 6
MERCREDI 7
MAI 20H
-
THÉÂTRE
CHEVAL
Antoine Defoort et Julien Fournet
Le spectacle s’appelle Cheval. Le titre importe peu. Il
dit surtout l’esprit de dérision et de jubilation qui anime
les deux protagonistes d’une représentation délirante et
sonore où l’on vous apprend tout du sol mineur et du fa
majeur en balançant des balles de tennis sur un écran
tactile qui renvoie en retour des sons numérisés révélant
l’impact du choc asséné. Antoine Defoort et Julien
Fournet ont le sens du comique chevillé au corps. C’est
en rappeurs humoristes qu’ils viennent expliquer, micro
en main, en quoi consiste leur projet : faire que la musique
entre, note après note, sur leur scène et dans nos oreilles.
Alors, tout est bon pour donner corps aux mélodies qui
s’improvisent à vue : une flûte glissée dans les narines, un
clavier de piano où l’on saute à pieds joints, une guitare
qui devient raquette, une chorale improbable qui surgit
sur vidéo. Entre stand-up et performance, Cheval avance
par ricochets. C’est le principe même d’une représentation
qui cultive le décalage comme un joyeux art de vivre.
Zwei Interpreten, eine flöte, ein Ball, eine elektro-digitale
Vorrichtung in einem Karton… das sind etwa die Zutaten zu
einem einfallsreichen Sammelsurium, einem verrückten Hin- und
Her. Eine fröhliche Kakophonie für alle, die gerne über intelligente
Dummheit lachen, oder über unnütze Künstlichkeit, also über
Kunst, die entspannt. Da bewegt sich einiges zwischen Vortrag,
Performance, Konzert und Theater mit Gegenständen.
107
SALLE MODULABLE
1H
CONCEPTION, RÉALISATION Antoine
Defoort, Julien Fournet, RÉGIE GÉNÉRALE
Jean-François Philips, RÉGIE SON François
Breux, LE VENT DANS LES CHEVEUX Laurent
Plessiet, DIFFUSION Mathilde Maillard,
PHOTOS © DR, Amicale de production
Guillaume Schmitt
AVEC Antoine Defoort, Julien Fournet
PRODUCTION l’Amicale de production.
COPRODUCTION L'L - Lieu de recherche et
d'accompagnement pour la jeune création,
Bruxelles ; Le Vivat, Scène conventionnée
danse et théâtre, Armentières. AVEC LE
SOUTIEN DE la malterie, Lille. AVEC L'AIDE
DE la DRAC Nord-Pas de Calais.

SAMEDI 10
MAI 19H
-
CABARET
CABARET
NEW
BURLESQUE
Kitty Hartl et Pierrick Sorin
Tournée, le film réalisé par Mathieu Amalric, a largement
contribué à populariser les rondeurs épanouies des demoiselles
du New Burlesque, dont les silhouettes girondes,
les joyeuses nudités, les perruques flashy et les numéros
de strip-tease décalés font depuis des années un tabac
auprès du public. Le théâtre invite à son tour ce cabaret
chic, sauvage et sexy, où Mimi Le Meaux, Kitten on the
Keys, Dirty Martini et leurs acolytes aiment à secouer
seins, hanches et fesses sans souci du qu’en-dira-t-on.
L’aventure des performeuses américaines se poursuit avec
l’entrée en piste à leurs côtés de Pierrick Sorin, maître
absolu des technologies numériques, qui transforme un
plateau en miroir aux alouettes grâce à un travail vidéo
ultrasophistiqué. Il y a donc ce que l’on voit, le show délirant
des effeuilleuses qui prend à rebours tous les clichés
concernant la nudité pour mieux interroger ce qu’il en est
de la liberté de l’individu dans le monde, et ce que l’on
croit voir : la part hallucinatoire des projections de Sorin
qui fabrique des visions si parfaites qu’on peut tout à coup
croire qu’un brasier incendie la scène alors que tout cela
n’est qu’image virtuelle.
Die Künstlerinnen des New Burlesque berufen sich in Sachen
Kabarett auf die mächtige, traditionsreiche amerikanische Kultur,
die dem Music-Hall so viel verdankt. Sie sind wild und witzig,
ungehemmt aufreizend und sexy. Sie haben in den 90 er Jahren zu
seinem Revival beigetragen und nicht wenig Humor, Glamour,
Spott, unverschämte Eleganz und Lausbubenpoesie hineingebracht:
hier weht einer frischer Wind der freiheit!
109
GRANDE SALLE
1H30
-
CRÉATION 2013
CONCEPTION Kitty Hartl,
COLLABORATION MISE EN SCÈNE
Pierrick Sorin, LUMIÈRES
Rodolphe Letourmy,
PHOTO © Éric Deniset
AVEC Catherine D’Lish, Kitten
on the Keys, Mimi Le Meaux,
Julie Atlas Muz, Dirty Martini,
Roky Roulette, Ulysse Klotz,
en cours
PRODUCTION Les Visiteurs du Soir.
COPRODUCTION Anthéa, antipolis
théâtre d’Antibes ; Théâtre d’Arras,
Scène conventionnée musique
et théâtre ; Célestins, Théâtre de Lyon ;
Le Grand T, Scène conventionnée
Loire Atlantique ; TAP, Théâtre
& auditorium de Poitiers, Scène
nationale ; Le Volcan, Scène nationale
du Havre.

MERCREDI 14
MAI 15H
-
JEUDI 15
VENDREDI 16
MAI 19H
-
JEUNE PUBLIC
ARTS VISUELS
L'ESPRIT
DE LA FORÊT
UN CONTE MUSICAL GLACÉ
EN 3D
Ensemble Tormis
Conte musical en 3D pour aborder aux rives du fantastique,
L’esprit de la forêt est un spectacle qui emmène
loin, très loin dans l’imaginaire et l’onirisme. Alors qu’on
prend place face à un écran vidéo, la voix d’une conteuse
se fait entendre. Elle raconte une histoire édifiante, riche
en suspenses et rebondissements. Zemenu, un petit garçon,
s’égare dans une forêt magique où les esprits se font
entendre et où rodent d’étranges animaux. Pour échapper
aux bêtes sauvages, il grimpe au sommet d’un arbre tandis
qu’un renard part à la recherche de ses parents restés
au pays des Hommes. Zemenu fait alors un rêve. Il
lui faut délivrer la femme et les enfants du Roi Serpent,
ensorcelés par une sorcière maléfique. Sur son chemin,
il croise une petite fille aux pouvoirs féériques. Zemenu
parviendra-t-il à accomplir sa tâche ? Pour le savoir, il
faudra aller voir cette étonnante représentation dont la
conception sophistiquée permet aux plus incroyables
délires d’advenir sur la scène virtuelle. Ombres chinoises,
jeux de vidéos, musique, la technologie ouvre la porte à
tous les possibles et l’on quitte la salle avec un jubilatoire
sentiment de dépaysement.
L'esprit de la forêt ist ein musikalisches Märchen in 3D, das uns
weit, sehr weit hinein in ein Traumland führt, uns sozusagen
in fantasy-Gefilde entführt. Wir sitzen vor einen Bildschirm
und dabei ertönt die Stimme einer Erzählerin, die uns die
Geschichte von Zemenu erzählt, einem kleinen Jungen, der sich im
Märchenwald verirrt.
111
CRÉATION NUMÉRIQUE DU Centre
AudioVisuel des Dominicains de Haute-
Alsace, CRÉATION GRAPHIQUE 3D Soum
Phone Singharat, CRÉATION LUMIÈRES
Christophe Furst, DESIGN MUSICAL
en cours, PHOTO © Les Dominicains
de Haute-Alsace
CONTEUSE Sylvie Arnal, VOIX, GUITARE
ÉLECTRIQUE, KANNELS Kalevi Uibo,
VOIX, KANNELS, TYMPANON, TROMPETTE
MARINE, LITHOPONES, TESTARP,
PERCUSSIONS Marti Uibo
PRODUCTION Les Dominicains de
Haute-Alsace, Guebwiller ; Ensemble
Tormis. COPRODUCTION La Filature,
Scène nationale - Mulhouse.
SÉANCES SCOLAIRES
mardi 13 mai 14h30,
jeudi 15 et vendredi 16 mai
10h et 14h30
SALLE MODULABLE
50 MIN ENVIRON
-
DÈS 4 ANS
TARIF JEUNE
PUBLIC
-
EN PARTENARIAT
AVEC LES
DOMINICAINS
DE HAUTE-ALSACE
-
CRÉATION 2014

FESTIVAL
HORIZON
du mardi 20 au samedi 31 mai
Il est trop tôt pour dire ce que nous réservera cette
seconde édition d’Horizon. Un festival qui veut s’écrire
avec d’autres structures culturelles des deux côtés
du Rhin. Un festival qui a pour ambition de faire bouger
les lignes, qu’elles soient artistiques – en donnant une
place prépondérante aux formes transdisciplinaires
– ou qu’elles soient territoriales en invitant les publics
suisses, français et allemands à circuler de part et d’autre
des frontières. Philippe Quesne, tout comme Gisèle
Vienne, sont de ceux-là qui écrivent pour le plateau
en sortant du cadre d’une discipline facilement
identifiable. Ils seront rejoints par d’autres artistes venus
d’ailleurs, nous offrant une ouverture vers ce qui émerge
là-bas au bout de l’Europe ou plus loin encore…
Une seule devise gouverne ce festival : rester curieux !
En allemand curieux peut se traduire par neugierig
qui littéralement exprime l’avidité de ce qui est nouveau.
Alors sans modération aucune, sachons nous laisser
surprendre par ce nouvel horizon !
113
Es ist zu früh, um bestimmt sagen
zu können, was Sie in der zweiten
Edition des festivals Horizon
alles erwartet. Wir möchten dieses
festival mit weiteren kulturellen
Partnern von beiden Seiten des
Rheins gestalten, und haben den
Ehrgeiz, Grenzen zu erweitern,
aufzuheben – sowohl künstlerische,
indem wir den transdisziplinären
formen viel Raum bieten – als
auch Landesgrenzen, indem
wir Schweizer, französisches
und deutsches Publikum einladen,
sich frei in den drei Ländern
zu bewegen. Philippe Quesne,
wie auch Gisèle Vienne gehören
zu denen, die für die Bühne
schreiben und gleichzeitig
aus dem Rahmen eines leicht
identifizierbaren Genres fallen.
Zu ihnen gesellen sich Künstler,
die anderswoher kommen und einen
offenen Blick auf das Geschehen
in entfernten Gebieten Europas
oder darüber hinaus gestatten.
Das festival steht unter einem
einzigen Motto: neugierig bleiben!

MERCREDI 21
MAI 20H
-
JEUDI 22
MAI 19H
-
THÉÂTRE
SWAMP CLUB
Philippe Quesne – Vivarium Studio
Chaque fois qu’il conçoit un spectacle, le metteur en scène
Philippe Quesne part d’un titre. Se sont ainsi succédés La
Démangeaison des ailes ou l’Effet de Serge dont les intitulés
mi-poétiques, mi-saugrenus ont suscité d’attachantes
représentations, propres à la mélancolie urbaine, plus
traversées de musiques que de mots. Avec Swamp Club,
l’artiste ne déroge pas à la règle. Swamp signifie marais.
C’est donc ce paysage qui inspire la scène théâtrale. Au
milieu des marécages, bâtie sur pilotis, voici une petite
résidence, un centre culturel dirigé par un vieil homme
et fréquenté par des artistes venus d’ailleurs. Ce centre
est menacé par un projet urbain. Tandis qu’au dehors,
la nature est peuplée d'invisibles créatures et résonne de
bruits étranges, la communauté organise sa défense. Mais
avec Philippe Quesne, le réalisme cède place à de petites
cérémonies pleines d'humour. Les acteurs marmonnent,
s’occupent à trois fois rien, bricolent du quotidien. Ici, il
n’y a pas de discours assénés mais un ballet concerté de
gestes, de déplacements, de mouvements où le souci du
détail et l’attention portée aux à-côtés font du spectacle
un moment savoureux, hors des rails de l’ordinaire.
Mitten in einem Sumpfgebiet befindet sich ein Haus auf Pfeilern,
ein von einem alten Mann geleitetes Kulturzentrum, in dem
auswärtige Künstler auftreten. Die Existenz des Kulturzentrums
wird von einem städtischen Bauvorhaben bedroht. Während
draußen unsichtbare Wesen seltsame Geräusche machen, überlegt
die Gemeinschaft, wie sie sich wehren kann. Bei Philippe Quesne
wird daraus eine Szenerie der komischsten Sorte.
115
GRANDE SALLE
1H40 ENVIRON
-
CRÉATION 2013
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE
Philippe Quesne, COLLABORATION
ARTISTIQUE ET TECHNIQUE Yvan Clédat,
Cyril Gomez-Mathieu, Corine Petitpierre,
Abigail Fowler, Thomas Laigle, RÉGIE
GÉNÉRALE Marc Chevillon, ASSISTANTE MISE
EN SCÈNE Marie Urban, IMAGE © Ludovic
Debeurme / Vivarium Studio
AVEC Isabelle Angotti, Snæbjörn
Brynjarsson, Ola Maciejewska, Émilien
Tessier, Gaëtan Vourc’h, en cours
ET un quatuor à cordes
PRODUCTION Vivarium Studio.
COPRODUCTION Wiener Festwochen ;
Théâtre de Gennevilliers – Centre
Dramatique National de création
contemporaine ; Festival d’Automne
à Paris ; Foreign Affairs – Berliner
Festspiele ; Festival d’Avignon ; La
Ménagerie de Verre ; Le Forum /
Scène conventionnée de Blanc-Mesnil ;
Kaaitheater, Belgique ; La Filature, Scène
nationale – Mulhouse ; Internationales
Sommerfestival – Hambourg ; Festival
Theaterformen Hanovre / Braunschweig ;
La Bâtie – Festival de Genève ; en cours.
AVEC LE SOUTIEN DU Centre chorégraphique
national de Montpellier Languedoc
Roussillon ; de EMPAC – Rensselaer
Polytechnic Institute, and the Jaffe
Fund for Experimental Media and the
Performing Arts, États-Unis ; région Îlede-France.

SAMEDI 31
MAI 19H
-
DANSE
THÉÂTRE
THIS IS HOW
YOU WILL
DISAPPEAR
Gisèle Vienne
Plus qu’un spectacle, Gisèle Vienne, l’une des artistes les
plus douées de la scène française, propose une expérience
méditative et contemplative. Plongez vos yeux vers le plateau.
Ce n’est plus un plateau, c’est une inquiétante forêt.
Entre les branches, sous les feuilles, marchent en silence
des personnages. Un homme qui entraîne une jeune
gymnaste, avec autorité. Une jeune rock star. De très
beaux corps pris dans une lumière froide qui s’obscurcit
peu à peu. La pénombre gagne. La fraîcheur s’insinue
dans nos os. La scène se trouble, s’opacifie. Une brume
magnifique apparaît. Rampant depuis les sous-bois, elle
gagne le sommet des arbres, enveloppe tout l’espace de sa
masse menaçante. Des bruits se font entendre. Une voix
qui implore en anglais. Un chant d’enfant. Une musique
sourde. Nous sommes littéralement happés par ce cérémonial
énigmatique qui se tient devant nous. Conscients
que la nature nous domine. On s’attendrait presque à voir
surgir un loup aux yeux jaunes. Cette représentation,
sidérante, a marqué au fer rouge ceux qui y ont assisté.
Gisèle Vienne, eine der begabtesten französischen Bühnenkünstlerinnen,
hat hier nicht nur ein Stück geschaffen, sondern
eine Art meditative oder kontemplative Erfahrung. Richten Sie Ihr
Augenmerk auf die Bühne. Es ist keine Bühne mehr, sondern ein
beunruhigender Wald. Zwischen den Ästen, unter dem Laub, gehen
still figuren herum. Sie werden von der rätselhaften Zeremonie, die
sich vor Ihren Augen abspielt, schlicht hingerissen sein.
117
GRANDE SALLE
1H15
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE,
SCÉNOGRAPHIE Gisèle Vienne, CRÉATION
MUSICALE, INTERPRÉTATION, DIFFUSION
LIVE Stephen O’Malley, Peter Rehberg,
TEXTE, PAROLES CHANSON Dennis Cooper,
LUMIÈRES Patrick Riou, SCULPTURE DE
BRUME Fujiko Nakaya, VIDÉO Shiro
Takatani, STYLISME, CONCEPTION COSTUMES
José Enrique Oña Selfa, FAUCONNIER
Patrice Potier / Les Ailes de l’Urga,
REMERCIEMENTS À Anja Röttgerkamp,
Vilborg Àsa Gudjónsdóttir, CONSTRUCTION
POUPÉES Raphaël Rubbens, Dorothéa
Vienne-Pollak, Gisèle Vienne,
RECONSTITUTION ARBRES, CONSEILS Hervé
Mayon / La Licorne Verte, ÉVIDAGE,
RECONSTITUTION ARBRES François Cuny /
O Bois Fleuri, les ateliers de Grenoble,
MAQUILLAGES, PERRUQUES, COIFFURES
Rebecca Flores, DISPOSITIF SPATIALISATION
SONORE Carl Faia, PROGRAMMATION VIDÉO
Ken Furudate, INGÉNIERIE BRUME Urs
Hildebrand, ACCOMPAGNEMENT TECHNIQUE
Quartz, Scène nationale de Brest, RÉGIE
GÉNÉRALE Patrick Laganne, RÉGIE SCÈNE
Christophe Tocanier, Christophe Le
Bris, RÉGIE LUMIÈRES Pauline Blouch,
RÉGIE SON Gérard D’Élia, RÉALISATION
COSTUMES Marino Marchand, RÉALISATION
SOL Michel Arnould, Christophe
Tocanier, TRADUCTION TEXTE AMÉRICAIN-
FRANÇAIS Laurence Viallet, PRODUCTION,
ADMINISTRATION, DIFFUSION PLATÔ /
Séverine Péan, Carine Hily, Julie Le
Gall, PHOTO © Mathilde Darel, Sébastien
Durand
CRÉÉ AVEC ET INTERPRÉTÉ PAR Jonathan
Capdevielle, Nuria Guiu Sagarra
(en collaboration avec Margrét Sara
Gudjónsdóttir), Jonathan Schatz

SAMEDI 14
JUIN 19H
-
MUSIQUE
JUAN CARLOS
CÁCERES
+ GERARDO
JEREZ LE CAM
Ah, le tango… ! Ses rythmes lancinants, son érotisme
latent, ses frôlements de corps et ses grandes envolées
sur les parquets de bois. Mais si la danse envoûte à ce
point, c’est parce que la musique, elle, subjugue littéralement.
Alors, lorsqu’il est proposé en live, l’événement
ne peut pas se rater ! Juan Carlos Cáceres et Gerardo
Jerez Le Cam, tous les deux pianistes et compositeurs,
nous réservent deux concerts des plus envoûtants ! Ils se
sont imposés, le premier comme l’un des maîtres d’un
dialogue entre le tango argentin et ses origines africaines
(en remettant en avant le rôle des percussions), le second
comme l’ambassadeur d’un tango sachant s’adjoindre la
légèreté tzigane. En faisant fusionner l’esprit des milongas
de Buenos Aires avec les fièvres balcaniques, celui-ci fait
exulter un sens de la fête à déguster jour après jour. Juan
Carlos Cáceres, quant à lui, à la voix suave et rocailleuse
d’un Paolo Conte, est devenu un classique de toutes les
milongas avec son célèbre Tango Negro.
Juan Carlos Cáceres ist Pianist, Komponist und Sänger, mit einer
angenehm weichen, rauen Stimme, wie etwa Paolo Conte. Er
beruft sich auf den afrikanischen Aspekt des Tangos und stellt die
Perkussion in den Mittelpunkt. Sein Tango Negro ist inzwischen
ein Klassiker aller Milongas. Zusammen mit Gerardo Jerez Le
Cam, einem anderen begnadeten Pianisten und Komponisten,
werden sie ein atemberaubendes Tango-Konzert hinlegen!
119
GRANDE SALLE
2H30
ENTRACTE INCLUS
-
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
LE PRINTEMPS
DU TANGO
À MULHOUSE
JUAN CARLOS CÁCERES QUARTET
CHANT, PIANO, TROMBONE
Juan Carlos Càceres
SOPRANO, CLARINETTE, FLÛTE
Frédéric Truet
PERCUSSIONS Guillermo Venturino
BANJO, YUKULÉLÉ, CONTREBASSE
ÉLECTRIQUE Didier Schmitz
PHOTO © DR
JEREZ LE CAM ENSEMBLE
COMPOSITION, PIANO
Gerardo Jerez Le Cam
BANDONÉON Manu Comté
VIOLON Iacob Maciuca
CHANT Sandra Rumolino
BANDONÉON, CHANT Facundo Torres
PHOTO © Anthony Voisin
AVEC LE SOUTIEN DE l’État - DRAC
Pays de la Loire ; Conseil régional
des Pays de la Loire ; Spedidam.
MILONGA en entrée libre
à l'issue du concert

VENDREDI 27
JUIN 20H
-
SAMEDI 28
JUIN 19H
-
CINÉ-CONCERT
CADET D’EAU
DOUCE
Charles Reisner et Buster Keaton
avec l’Orchestre symphonique de Mulhouse
De retour de l’université, le jeune William Canfield
retrouve son père, le capitaine Steamboat Bill Canfield
pour devenir son second sur le vieux rafiot familial le
« Stonewall Jackson ». La petite entreprise a bien du mal
à faire face à son principal concurrent, le richissime J.J.
King, qui possède le plus beau bateau à vapeur de tout
le Mississippi. Mais William ne semble pas très préoccupé
par les affaires désastreuses de son père et préfère
la compagnie de Kitty, fille de J.J. King. Les tentatives
de William pour rejoindre Kitty sont continuellement
contrecarrées par son père. Jusqu’au jour où survient un
cyclone dévastateur. William vole au secours de Canfield,
Kitty et son père… Et s’empresse de sauver un pasteur de
la noyade pour sceller la réconciliation des deux familles.
Dans la veine du Mécano de la General, Cadet d’eau douce
soumet, dans une avalanche de gags, ses personnages
aux cascades les plus folles, qui comptent parmi les plus
grandes réussites comiques et poétiques du cinéma.
La partition musicale, écrite par Timothy Brock, sera
interprétée par l’Orchestre symphonique de Mulhouse.
Steamboat Bill, Jr. ist ein Stummfilm von Buster Keaton, im Stil
seines General: die Gags nehmen kein Ende, die figuren geraten
in die abenteuerlichsten Situationen… Er gehört eben zu den größten,
komischsten und poetischsten Werken der filmgeschichte. Wie
bei allen Kinokonzerten in La filature, wird die filmmusik vom
Symphonischen Orchester Mulhouse gespielt.
121
GRANDE SALLE
1H10
-
EN CORÉALISATION
AVEC L’OSM
FILM Steamboat Bill, Jr. (Cadet d'eau douce),
1928 DE Buster Keaton et Charles Reisner,
© MK2, PARTITION Timothy Brock,
PHOTO © DR
AVEC l’Orchestre symphonique
de Mulhouse
DIRECTION MUSICALE NN
COPRODUCTION l’Orchestre symphonique
de Mulhouse ; La Filature, Scène
nationale – Mulhouse.

la filature
s'enGaGe auprès
des artistes
DAVID LESCOT
ET LA C IE DU KAïROS
David Lescot, auteur, metteur en scène
et musicien, mêle le théâtre à des formes
non dramatiques, en particulier le chant
et la musique. En 2008, il a obtenu le Prix
Nouveau Talent de la SACD, ainsi que
le Grand Prix de littérature dramatique,
et le Molière de la Révélation théâtrale
en 2009 pour La Commission centrale
de l’enfance. Ses textes sont publiés aux
éditions Actes Sud-Papiers, traduits et
joués dans de nombreux pays (Allemagne,
Angleterre, Italie, Écosse, Argentine,
Portugal, Japon, Russie). En 2011, il met
en scène l’opéra de Stravinsky The Rake’s
Progress à l’Opéra de Lille. La saison
dernière, ses deux dernières mises en scènes
ont été présentées à Mulhouse : Les Jeunes
et Tout va bien en Amérique.
Nos Occupations est créé à La Filature
en janvier 2014. voir page 59
David Lescot et la C ie du Kaïros sont
associés à La Filature pour les saisons
à venir.
125
JOËL POMMERAT
ET LA C IE LOUIS BROUILLARD
Joël Pommerat, auteur, metteur en scène,
fonde en 1990 la Compagnie Louis
Brouillard et crée ses premiers spectacles
au Théâtre de la Main d’Or à Paris. Il a
choisi de monter une pièce par an pendant
40 ans et s’est engagé à embaucher à chaque
pièce les 7 acteurs avec lesquels il travaille.
Depuis 2001, la Compagnie tourne dans
le monde entier. Citons entre autres pièces
Grâce à mes yeux, Au monde et Cet enfant.
En 2008, Je tremble (2) crée l’événement
au Festival d’Avignon. L’opéra Thanks
to my Eyes qu’il met en scène et
La Réunification des deux Corées ont été
présentés à Mulhouse la saison passée.
Il revient à La Filature en novembre 2013
avec Les marchands. voir page 21
La C ie Louis Brouillard de Joël Pommerat
est associée à La Filature pour les saisons
à venir.

OLIVIER ROLLER
les expositions les expositions
DU VENDREDI 13 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 27 OCTOBRE
VERNISSAGE VENDREDI 13 SEPTEMBRE 19H
lors des 20 ans de La Filature
Olivier Roller propose une fresque
photographique, décrivant le pouvoir en
ce début du 21e siècle, par les individus qui
l’incarnent. Une série de portraits où se
mêlent politiques, financiers, publicitaires,
intellectuels ou encore empereurs
romains ; mais aussi sa mère, symbole du
pouvoir familial, et lui-même, dans des
autoportraits qui explorent la relation du
photographe à son modèle. Un travail
sur l’incarnation du pouvoir, sa pérennité,
sa décadence et sa transmission.
-
DAVID GOLDBLATT
MIKHAEL SUBOTZKY
JODI BIEBER
DU MARDI 5 NOVEMBRE AU DIMANCHE 22 DÉCEMBRE
VERNISSAGE MARDI 26 NOVEMBRE 19H
lors de la soirée d’inauguration du Focus Afrique du Sud
Commitment a pour vocation de présenter
trois générations d’artistes sud-africains
qui ont en commun de porter un
regard sans concession sur la ville de
Johannesburg. Les trois expositions qui
composent ce programme à La Chambre,
au Théâtre du Maillon et à La Filature
présentent des auteurs qui ont chacun un
engagement et un positionnement social
et politique affirmés, et qui dessinent
ensemble une image de la ville à la fois
humaine et contrastée.
REMERCIEMENTS Goodman galerie, La maison rouge,
fondation antoine de galbert. www.laMaisonrouGe.orG
MANIFESTATION oorganisée dans le cadre des Saisons
Afrique du Sud - France 2012 & 2013.
www.franCe-southafriCa.CoM
-
BERNARD PLOSSU
DU MARDI 8 JANVIER AU DIMANCHE 2 MARS
VERNISSAGE MARDI 14 JANVIER 19H
lors de la soirée d’inauguration du festival les Vagamondes
« En photographie, on ne capture pas
le temps, on l'évoque. Il coule comme
du sable fin, sans fin, et les paysages
qui changent n'y changent rien. »
Saisies à travers les vitres d’un train,
au gré de voyages en Italie, dans le sud
de la France, en Espagne ou au Portugal,
les images de Bernard Plossu révèlent
des impressions de paysages, des figures
en mouvement, des rencontres fugitives,
qui témoignent de ce regard constant du
photographe sur la douceur de la matière
et du mouvement.
-
JÉRÔME BRÉZILLON
ANNE REARICK
PIETER TEN HOOPEN
DU MARDI 11 MARS AU MERCREDI 7 MAI
VERNISSAGE MARDI 11 MARS 19H
On board témoigne pour une dernière fois
du lien passionné que Jérôme Brézillon
entretenait avec le territoire américain.
Il avait choisi, pour ce projet resté inachevé,
de sillonner le pays à bord de trains et
de capturer les paysages et les gens qu'il
voyait de sa fenêtre. En regard de cette
approche contemplative, Appalachia, USA
de Anne Rearick et Hungry Horses de
Pieter ten Hoopen, révèlent une proximité
avec des communautés à la marge de la
société, habitants de lieux reculés qui à eux
seuls représentent toute la désolation de
l'Amérique actuelle.
-
NICOLAS CLAUSS
MATHILDE BARRIO-NUEVO
NICOLAS DAUBANES
DU MARDI 20 MAI AU DIMANCHE 29 JUIN
VERNISSAGE MARDI 20 MAI 19H
lors de la soirée d’inauguration du festival Horizon
Nicolas Clauss
Cette exposition constitue le prolongement
des recherches menées par l’artiste depuis
ces dix dernières années autour de l’image
filmée et de l’aléatoire. Elle propose des
pièces qui explorent dans différentes
directions le concept de « vidéographie
aléatoire ». Vidéographie parce que le
matériau filmé est exploré tant dans
sa dimension temporelle que dans sa
dimension spatiale. Aléatoire parce que les
modes d’exploration de ces vidéographies
s’appuient sur des écritures qui intègrent
le hasard algorithmique.
Mathilde Barrio-Nuevo
Lauréate du prix de La Filature de
Mulhouse012, Biennale européenne des
jeunes créateurs, Mathilde Barrio-Nuevo
questionne l’influence qu’exercent, sur
notre perception, les codes esthétiques
126 127
diffusés en masse à la télévision et
au cinéma. Mêlant photographie et
installation, son travail explore l’infime
espace séparant le réel du fictif, considéré
non plus comme une frontière mais
comme un territoire à réinvestir.
Nicolas Daubanes
Lauréat du prix du Centre Culturel
Français de Freiburg de Mulhouse012,
Biennale européenne des jeunes créateurs,
Nicolas Daubanes poursuit son projet
Selon Jérémy Bentham, une série de dessins
représentant des vues de prisons utopiques,
sur le modèle du panoptique, ce projet
d’architecture carcérale imaginé par le
philosophe Bentham. Cette création sera
réalisée dans le cadre d’une résidence
à la Maison d'arrêt de Mulhouse et à la
Maison centrale d'Ensisheim.
-
LA GALERIE DE LA FILATURE
est ouverte en entrée libre
du mardi au samedi de 11h à 18h30
ainsi que les soirs de spectacles
et les dimanches de 14h à 18h
excepté les dimanches de septembre
DES VISITES GUIDÉES,
CONFÉRENCES ET ATELIERS
sont proposés en lien avec les expositions.
voir page 135

Traversées lumineuses
S’associant au Vitra Design Museum
(Weil am Rhein) et à la Haus für
elektronische Künste (Bâle), La Filature
s’intéresse à la façon dont la lumière
électrique a révolutionné notre rapport
à l’espace. De nombreux événements seront
présentés à un public français, allemand
et suisse pour des « traversées lumineuses »
qui nous verront franchir le Rhin, visiter
Lightopia au Vitra Design Museum,
avant de revenir à La Filature pour des
performances, lectures, films… Nous irons
là-bas retrouver nos voisins allemands et
suisses, ils nous raccompagneront ici. Deux
traversées artistiques qui seront également
deux occasions de faire - autour d’un buffet
– la lumière sur notre relation et partager
ensemble ce moment de grande convivialité.
TRAVERSÉE LUMINEUSE 1
samedi 23 novembre de 15h à 20h
TRAVERSÉE LUMINEUSE 2
samedi 25 janvier de 15h à 20h
DÉPART en bus depuis La Filature à 15h
TARIF 30 € pour la journée
RÉSERVATION ET INSCRIPTION 10 jours au plus tard
avant la traversée au 03 89 36 28 28
PROJET dans le cadre de « Triptic – Échange culturel
dans le Rhin Supérieur » www.triptic-culture.net
en collaboration avec le Vitra Design Museum
et Haus für elektronische Künste
AVEC LE SOUTIEN DE Pro Helvetia, Fondation suisse
pour la culture et du centre culturel de la ville de Bâle.
les + de
la saison
128
De l’art dans le Hall
La saison passée, l’artiste plasticienne
Anne-Flore Cabanis investissait le hall
de La Filature avec ses installations
qui de Rebonds en Rebonds constituaient
différents épisodes à suivre in situ.
Cette saison, le hall de La Filature sera
« habité » par des vidéos et installations
qui feront de cet endroit un véritable sas
entre l’espace de la rue et celui de la scène.
DR JEKYLL & MR MOUSE
INSTALLATION DE BERGER&BERGER
novembre – décembre
Structure circulaire composée de faisceaux
lumineux verticaux.
La nuit, les personnes qui se trouvent
à l’intérieur sont dissimulés par
la luminosité par phénomène de contrejour.
Le jour, c’est un espace neutre
dont les usages seront définis au quotidien
par les visiteurs.
ŒUVRE réalisée pour le CENTQUATRE - Paris.
PHOTO © Guillaume Ziccarelli
ENTRÉE LIBRE

Aux portes de l’Allemagne et de la Suisse,
La Filature est un lieu culturel
unique en son genre.
Réalisée en 1993 par l’architecte
Claude Vasconi sur le site d’une ancienne
fabrique de coton, La Filature accueille
les programmations de
LA SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE
L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN
L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE
Elle abrite également une MÉDIATHÈQUE
spécialisée dans le cinéma, la musique
et les arts de la scène.
OPÉRA
VENDREDI 18 OCTOBRE 20H
DIMANCHE 20 OCTOBRE 15H
Leoš Janáček
DIRECTION MUSICALE Marko Letonja
MISE EN SCÈNE Robert Carsen
CHŒURS de l’OnR
AVEC l’Orchestre Philharmonique
de Strasbourg
nouvelle production
-
MERCREDI 8 ET VENDREDI 10
JANVIER 20H
Giuseppe Verdi
DIRECTION MUSICALE Paolo Carignani
MISE EN SCÈNE Robert Carsen
REPRISE MISE EN SCÈNE Christophe
Gayral
CHŒURS de l’OnR
AVEC l’Orchestre Philharmonique
de Strasbourg
nouvelle production
-
JEUDI 20 ET SAMEDI 22 FÉVRIER 20H
Richard Wagner
DIRECTION MUSICALE Marko Letonja
MISE EN SCÈNE Nicolas Brieger
CHŒURS de l’OnR
AVEC l’Orchestre Philharmonique
de Strasbourg
nouvelle production
l’opéra
national du rhin
à la filature
VENDREDI 11 AVRIL 20H
DIMANCHE 13 AVRIL 15H
Ernest Chausson
DIRECTION MUSICALE Jacques Lacombe
MISE EN SCÈNE Keith Warner
CHŒURS de l’OnR
AVEC l'Orchestre symphonique
de Mulhouse
nouvelle production
-
SAMEDI 17 MAI 20H
John Adams
DIRECTION MUSICALE Patrick Davin
MISE EN SCÈNE Lucinda Childs
CHŒURS de l’OnR
AVEC l'Orchestre symphonique
de Mulhouse
nouvelle production
création française
131
BALLET
VENDREDI 31 JANVIER 20H
SAMEDI 1 ER FÉVRIER 15H ET 20H
DIMANCHE 2 FÉVRIER 15H
CHORÉGRAPHIE Ivan Cavallari
MUSIQUE Enrico Melozzi
DIRECTION MUSICALE Myron Romanul
BALLET de l’OnR
AVEC l'Orchestre symphonique
de Mulhouse
créé au West Australian Ballet
voir page 73
-
VENDREDI 28 ET SAMEDI 29 MARS 20H
DIMANCHE 30 MARS 15H
CHORÉGRAPHIE, DÉCORS, COSTUMES
Uwe Scholz
MUSIQUE Joseph Haydn
DIRECTION MUSICALE Vincent Monteil
BALLET de l’OnR
CHŒURS de l’OnR
AVEC La Follia, Orchestre
de chambre d’Alsace
créé au Ballet de Zürich
-
Pour les spectacles présentés au
Théâtre de la Sinne, veuillez vous
référer au programme de saison de
l’Opéra national du Rhin.
www.operanationaldurhin.eu

l’orChestre
syMphonique de Mulhouse
à la filature
VENDREDI 13 SEPTEMBRE 20H
direction Patrick Davin
soprano Eve-Maud Hubeaux
baryton Lionel Lhote
duos d’opéras, pour soprano,
baryton et orchestre MOZART, Don
Quichotte à Dulcinée, pour baryton et
orchestre RAVEL, Symphonie n°4 en ré
mineur, par Manfred, ouverture pour
orchestre SCHUMANN, Wesendonck
Lieder, pour soprano et orchestre
WAGNER, Symphonie n°4,
en ré mineur, op.120 SCHUMANN
-
VENDREDI 27 ET SAMEDI 28
SEPTEMBRE 20H
direction Patrick Davin
piano David Kadouch
Manfred Ouverture, pour orchestre
SCHUMANN, Le chant de l’aube, op.133,
pour piano SCHUMANN, Concerto pour
piano et orchestre, en la mineur, op.54
SCHUMANN, Symphonie Écossaise, pour
orchestre, op.56 MENDELSSOHN
-
VENDREDI 11 ET SAMEDI 12
OCTOBRE 20H
direction Patrick Davin
violon Tatiana Samouil
Le chasseur maudit, pour orchestre
FRANK, Concerto pour violon et orchestre
BOESMANS, Poème élégiaque, pour
violon et orchestre à cordes, op.12 YSAYE,
L'Apprenti sorcier, pour orchestre DUKAS
-
VENDREDI 22 ET SAMEDI 23
NOVEMBRE 20H
direction Ronald Zollman
violon Nikita Boriso – Glebsky
Capriccio Sinfonico PUCCINI, Concerto
pour violon et orchestre, n°4, op.31 en
ré mineur VIEUXTEMPS, Corale pour
violon, 2 cors et orchestre à cordes BERIO,
Symphonie italienne, n°4, en la majeur,
op.90 MENDELSSOHN
-
JEUDI 19 DÉCEMBRE 18H ET 20H
VENDREDI 20 DÉCEMBRE 18H ET 20H
SAMEDI 21 DÉCEMBRE 15H, 18H30 ET 20H
festival BEETHOVEN
-
MERCREDI 1ER JANVIER 17H
direction Antoine Marguier
présentation Jean-François Zygel
billets disponibles pour le concert du
Nouvel An à partir du mardi 3 décembre 2013
-
JEUDI 6 ET VENDREDI 7 FÉVRIER 20H
direction Patrick Davin
harpe Anneleen Lenaerts
violon Yossif Ivanov
Danse sacrée, Danse profane, pour
harpe et orchestre à cordes DEBUSSY,
Symphonie espagnole, pour violon et
orchestre LALO, Liu-yi / Wasser, pour
orchestre SCHOLLHORN, Symphonie en
ut majeur, pour orchestre BIZET
-
VENDREDI 28 FÉVRIER
ET SAMEDI 1 ER MARS 20H
direction Léo Hussain
solistes du Ballet et Opéra Studio
de l'Opéra national du Rhin
Chœur de chambre Les Cris de Paris
Lux aeternae, pour chœur seul LIGETI,
Requiem fur Mignon, op.98b pour
solistes, chœur et orchestre SCHUMANN,
Nachtlied, op.108, pour chœur et
orchestre SCHUMANN, Silouans
Song, pour orchestre à cordes PÄRT,
Ramifications, pour orchestre à cordes
LIGETI, Adam’s Lament, pour chœur et
orchestre à cordes PÄRT
-
VENDREDI 4 ET SAMEDI 5 AVRIL 20H
direction Laurent Campellone
avec le 4 avril : soprano Annick Massis
ténor Michael Spyres
airs et duos d’opéra romantique :
ROSSINI, MEYERBER, HALEVY…
-
VENDREDI 6 ET SAMEDI 7 JUIN 20H
direction Patrick Davin (Schoenberg)
et Léonardo Garcia Alarcon (Mozart),
L’ensemble Kheops, mezzo-soprano
Laure Delcampe, flûte Gaby Van Riet,
clarinette Ronald Van Spaendonck,
piano Muhiddin Dürrüoglu, violon et
alto Graf Mourja, violoncelle Marie
Hallynck, soprano Mariana Flores,
mezzo-soprano Sarah Van der Kemp,
ténor Makoto Sakurada, baryton
Joseph Barron, chef de chœur d’Alsace
Bernard Beck, chef de chœur de
l’Orchestre de Paris Lionel Sow
Pierrot Lunaire, op.21, pour mezzosoprano
et 5 instruments SCHOENBERG,
Requiem, en ré mineur, pour soli, chœur
et orchestre, kv 626 MOZART
-
JEUDI 19 JUIN 18H ET 20H
VENDREDI 20 JUIN 18H ET 20H
SAMEDI 21 JUIN 18H30 ET 20H
festival DEBUSSY-FAURÉ
-
Les conférences d’avant-concerts
débutent à 19h. Pour les autres
concerts, veuillez vous référer au
programme de saison de l’Orchestre
symphonique de Mulhouse.
www.orChestre-Mulhouse.fr
La Médiathèque, située au sein
de La Filature, est dédiée au cinéma,
à la musique et aux arts de la scène.
Elle est gérée par la ville de Mulhouse
et possède un fonds de :
8 617 DVD pour tous
1 283 DVD pour enfants
18 837 CD
4 085 PARTITIONS anciennes
1 532 PARTITIONS modernes
7 274 LIVRES dont 3 500 pièces de théâtre
et ouvrages sur le théâtre
945 ESTAMPES
72 CD-ROM
LIVRES ET REVUES spécialisées sur le cinéma,
la musique, le théâtre, la danse, le cirque,
la marionnette et les arts de la rue.
HORAIRES D’OUVERTURE
de juillet à septembre
du mardi au samedi de 11h à 18h30
d’octobre à juin
du mardi au samedi de 11h à 18h30
vendredi jusqu’à 20h
dimanche de 14h à 18h
la Médiathèque
de la filature
INFORMATIONS PRATIQUES
T +33 (0)3 69 77 65 10
mediatheque.filature@mulhouse-alsace.fr
www.Mulhouse.fr/fr/la-Mediatheque-de-la-filature
132 133
COMITÉ DE LECTURE THÉÂTROFIL’
La Médiathèque, le Conservatoire
de musique, danse et art dramatique
de Mulhouse et la Scène nationale
vous invitent à découvrir les écritures
théâtrales contemporaines.
Des temps de lecture, d’échange, de mise
en voix de pièces présélectionnées, des
rencontres avec des auteurs-metteurs
en scène et des sorties au spectacle
sont proposés tout au long de la saison.
Christophe Greilsammer, professeur d’art
dramatique au Conservatoire, co-anime
ces séances qui aboutiront à deux lectures
publiques en entrée libre.
nouveau ces lectures sont proposées
en avant-spectacle en salle Jean Besse.
1 re session de 18h à 20h30
les mercredis 18 septembre, 16 octobre,
6 novembre, 27 novembre et 11 décembre
lecture publique mercredi 18 décembre
à 18h30 avant le spectacle Dopo la battaglia
voir page 57
2 e session de 18h à 20h30
les mercredis 22 janvier, 12 février, 12 mars
et 26 mars
lecture publique mercredi 2 avril à 18h30
avant le spectacle Banned from Utopia
voir page 99
pour tous, gratuit sur inscription préalable
auprès de Agathe Seitz
T +33 (0)3 69 77 65 10

aCtions
Culturelles et
artistiques
Tout au long de la saison, La Filature
vous propose des rendez-vous, des
rencontres et des ateliers avec les artistes
de sa programmation et les acteurs
culturels de la région. Une autre façon
de vivre la création et de partager des
moments enrichissants.
Actions tout public
théâtre
Chaque saison nous avons le plaisir
de faire se rencontrer les amateurs de
théâtre et les artistes de la programmation
à l’occasion d’ateliers menés durant un
week-end. Ils sont ouverts à tous ceux
qui aiment le théâtre, qu’ils le pratiquent
ou non.
ATELIER DAVID LESCOT
David Lescot, artiste associé, propose
un week-end d’ateliers qui permettra de
découvrir son univers artistique. L’accent
sera mis sur la rythmique de la langue
qui est celle de l’auteur et son application
à ce que l’on nomme le « parlé-chanté ».
En partant de ses textes théâtraux
récents, les stagiaires expérimenteront les
différentes étapes de la conduite de l’acteur
par le metteur en scène. Dans le cadre de
ces ateliers, vous assisterez au spectacle Nos
Occupations, mis en scène par David Lescot
et créé à La Filature en janvier 2014.
voir page 59
DATES communiquées ultérieurement
COÛT 35 € par personne (+ coût du spectacle)
CONTACT Marine Lacombe
ATELIER LIONEL LINGELSER
Lionel Lingelser a renoué avec le public
mulhousien la saison dernière lors du
spectacle Oh Boy ! (Molière Jeune Public
2010), qui a remporté un large succès.
Il a installé entre temps sa compagnie à
Mulhouse et nous souhaitons vivement
permettre au public de découvrir son talent
et sa sensibilité. Issu du Conservatoire
National de Théâtre de Paris, il vous fera
partager sa passion du théâtre et découvrir
la richesse de son répertoire (interprétation,
improvisation, théâtre masqué…).
DATES samedi 14 et dimanche 15 décembre
de 10h à 12h et de 14h à 17h
COÛT 35 € par personne (+ coût d'un spectacle)
CONTACT Marine Lacombe
COMITÉ DE LECTURE THÉÂTROFIL’
En partenariat avec la Médiathèque
et le Conservatoire de musique, danse
et art dramatique de Mulhouse.
voir page 133
renContres
RENCONTRES APRÈS-SPECTACLE
Des rencontres sont régulièrement
organisées à l’issue des représentations,
ainsi que durant les festivals
les Vagamondes et Horizon.
Rencontres avec les équipes artistiques
d’ores et déjà prévues à l’issue de :
Instable mardi 12 novembre
Rock it Daddy mercredi 13 novembre
L’âge des poissons mercredi 13 novembre
Tragédie mercredi 19 mars
aCtions
Culturelles et
artistiques
RENCONTRES FEDEPSY
L’autre scène : théâtre et psychanalyse
En partenariat avec la FEDEPSY et
l’École Psychanalytique de Strasbourg,
des rencontres animées par des psychiatrespsychanalystes
avec la participation des
artistes et metteurs en scène ponctuent la
saison et apportent un éclairage singulier
aux différentes créations théâtrales.
Rendez-vous à l’issue de :
J’ai 20 ans qu’est-ce qui m’attend ?
jeudi 17 octobre avec Cécile Verdet
Les marchands mardi 5 novembre
avec Jean-Pierre Adjedj (sous réserve)
Nos Occupations jeudi 9 janvier
avec Daniel Lemler
Cyrano de Bergerac jeudi 13 février
avec Marc Morali
Seuls vendredi 14 mars
avec Liliane Goldsztaub
danse
ATELIER DANSE PARENTS / ENFANTS
À l’occasion du spectacle jeune public
Précis de camouflage de Sylvain Prunenec
(voir page 103), un danseur de la compagnie
vous invitera à entrer dans la danse,
dans un esprit ludique et créatif.
Introduction idéale à ce spectacle
fantaisiste et inclassable, l’atelier s’adresse
aux enfants de 7 à 12 ans, accompagnés
de l’un de leurs parents.
À l'issue du spectacle, un goûter sera offert
et une rencontre avec l'équipe sera organisée.
DATE mercredi 16 avril (horaires à définir)
COÛT 15 € pour un enfant et un adulte
134 135
À LA DÉCOUVERTE D’UN CHORÉGRAPHE :
L’UNIVERS D’OLIVIER DUBOIS
Chaque année, La Filature propose aux
amateurs et professionnels de la région
d’approfondir par la pratique la rencontre
avec des chorégraphes de renom. Cette
saison, nous vous invitons à travers
différentes propositions à une immersion
dans le cheminement artistique d’Olivier
Dubois, dont nous accueillerons la dernière
création Tragédie. voir page 91
ATELIER TOUT PUBLIC samedi 15 et dimanche 16 mars,
animé par un danseur de la compagnie
COÛT 35 € par personne
RENCONTRE avec l’équipe artistique à l’issue
de la représentation du mercredi 19 mars
CONTACT Laurence Rollet
MASTERCLASS/CONFÉRENCE La nudité de l'art par Benjamin
Bertrand à l'Université de Haute-Alsace en partenariat
avec le Service Universitaire de l'Action Culturelle.
CONTACT Isabelle Lefevre
03 89 33 64 76 ou isabelle.lefevre@uha.fr
photoGraphie
LA GALERIE
Les arts visuels et la photographie sont
deux media forts de la programmation
de la Scène nationale grâce aux expositions
présentées dans la galerie et à la
programmation de vidéos diffusées dans le
hall. Nous vous proposons des rendez-vous
réguliers gratuits durant toute la saison.
VISITES GUIDÉES DES EXPOSITIONS
de 18h à 19h les mercredis 9 octobre,
4 décembre, 12 février, 9 avril
et le mardi 3 juin.

aCtions
Culturelles et
artistiques
Et pour permettre aux plus jeunes
(dès 7 ans) de mieux appréhender
les arts plastiques et la photographie,
nous les invitons à venir participer à
une visite-atelier gratuite dans la galerie
de 14h30 à 16h, les mercredis 9 octobre,
11 décembre, 5 février, 2 avril et 11 juin.
Sur réservation et pour un groupe
minimum de 6 personnes, vous pouvez
demander une visite guidée gratuite.
CONTACT Marine Lacombe
DIALOGUES
Regards croisés entre La Filature,
Scène nationale, la Kunsthalle et le
Musée des Beaux-arts.
Le public est invité à visiter trois lieux
et à y découvrir, en « dialogue », les œuvres
exposées. Jouant sur la complémentarité
des structures et de leurs propositions
artistiques, ces parcours offrent un rendezvous
convivial et propice au dialogue.
Trois formes de Dialogues tout public
et leurs versions adaptées au jeune public
seront également proposées au cours
de la saison.
CONTACT Emmanuelle Walter
ATELIER « VOYAGE AU BOUT DE LA VALLÉE »
Bernard Plossu, photographe de renom
et grand globe-trotter, également exposé
dans la galerie cette saison (voir page 133),
vous invite à partager avec lui un week-end
artistique entre prises de vue et lectures
de textes liés au voyage ; et à mener
une réflexion sur les paysages qui nous
entourent.
Ce week-end sera ponctué par des
intermèdes de lectures mises en voix par
un comédien. Une escapade artistique
étonnante à vivre en famille ou entre amis.
COÛT du week-end comprenant l’atelier,
impromptus artistiques, train, hébergement, un repas
et le petit-déjeuner : 80 € par personne
DATES communiquées ultérieurement
CONTACT Marine Lacombe
visites du bâtiMent
Découvrez les coulisses et les secrets de
La Filature, œuvre de l’architecte Claude
Vasconi, en vous inscrivant à une visite
guidée gratuite. Pour ce faire, il suffit de
constituer un groupe de 10 personnes
minimum.
LES JOURNÉES DU PATRIMOINE
Cette année, les Journées du Patrimoine
coïncident avec le week-end anniversaire
des 20 ans de La Filature, des visites
guidées (sur inscription) et autres surprises
sont prévues samedi 14 septembre.
Renseignez-vous dès la rentrée.
CONTACT Marine Lacombe
VISITES MENSUELLES
En partenariat avec l’Office du Tourisme
et des Congrès de Mulhouse, des visites
mensuelles sont aussi organisées d’avril à
octobre.
PROGRAMME ET INSCRIPTION auprès de l’Office
du Tourisme 03 89 35 48 48
Actions pour
les publics spécifiques
aCtions
Culturelles et
artistiques
COMITÉS D’ENTREPRISES
La Filature propose aux comités
d’entreprises d’élaborer des projets afin
de les accompagner dans la découverte
de La Filature : visites des coulisses,
visites de la galerie, ateliers de pratiques
artistiques, présentations personnalisées
de la saison, organisation de sorties
aux spectacles, mise en place de
« villages culturels » dans les entreprises
en partenariat avec d’autres structures
culturelles du Haut-Rhin.
CONTACT Marine Lacombe
UNIVERSITÉ POPULAIRE DU RHIN
L’ÉCOLE DU SPECTATEUR
Pour la seconde année, nous sommes
heureux de proposer aux membres
de l’Université Populaire un parcours
« École du spectateur » : une invitation
à découvrir La Filature, le spectacle
vivant contemporain, mais aussi l’envers
du décor par le biais de rencontres avec
des professionnels et des artistes, d'une
visite des coulisses du théâtre, de sorties
aux spectacles et d'un atelier de pratique
artistique.
CONSULTEZ la brochure de l’Université Populaire
du Rhin ou le site www.universitepopulaire.fr
136 137
ATELIER D’ÉCRITURE INTERGÉNÉRATIONNEL
Se projeter vers ses 20 ans ou s’en souvenir ?
Un atelier d’écriture, animé par l'auteure
Marion Müller, permettra la rencontre
entre un groupe de personnes âgées et un
groupe de lycéens à travers les thématiques
de la jeunesse, de l’entrée dans l’âge adulte,
mais aussi de la mémoire et du souvenir.
Le spectacle J’ai 20 ans qu’est-ce qui
m’attend ? sera aussi l’occasion d’échange
et de partage entre les générations.
PUBLICS EN DIFFICULTÉ
Depuis plusieurs années, La Filature
met en œuvre une politique active de
terrain afin de permettre l’accès à la culture
au public défavorisé ou en situation
de handicap. Il s’agit de faire découvrir
le spectacle à des personnes pour qui la
fréquentation d’un lieu culturel ne va pas
de soi. En travaillant avec les responsables
d’associations et d’institutions, nous
essayons au-delà de la venue au spectacle
d’accompagner cette démarche en
organisant des rencontres avec les artistes,
des visites du bâtiment ou encore des
ateliers de découverte et de sensibilisation
artistique.
Cette saison, un projet autour du conte et
de l’oralité avec la conteuse et comédienne
Nicole Docin-Julien va tenter de recréer
du lien entre des enfants placés en famille
d’accueil et leurs parents biologiques.
ACTION SOUTENUE par le conseil général du Haut-Rhin

aCtions
Culturelles et
artistiques
ACTIONS EN MILIEU CARCÉRAL
Depuis 2003, La Filature s’est engagée
aux côtés des services pénitentiaires
d’insertion et de probation à proposer
des activités artistiques aux personnes
détenues du Haut-Rhin.
Il s’agit de faire découvrir différentes
démarches artistiques grâce à des ateliers
de pratiques durant une semaine ou
plusieurs mois. En 2013, nous allons mener
sept projets. Pour la troisième année,
Thierry Vidal, comédien et metteur en
scène, anime un atelier théâtre à la Maison
centrale d’Ensisheim qui donnera lieu
à une représentation en détention jouée
par les personnes incarcérées.
Dans les Maisons d’arrêt de Mulhouse
et de Colmar seront menés des ateliers
de découverte des arts du cirque avec
Le Chat’Pître compagnie ; slam et beatbox
avec l’artiste D’ de Kabal ; théâtre et arts
numériques avec les artistes Ramona
Poenaru et Gaël Chaillat (accueillis
en résidence à La Filature en mars-avril
2013) ; mouvement et son avec
le chorégraphe Vidal Bini et le musicien
Olivier Meyer.
Un projet de résidence menée en détention
avec l’artiste Nicolas Daubanes est
également en cours d'élaboration.
ACTIONS AuTOUR
DU JEUNE PUBLIC,
DU PUBLIC SCOLAIRE
ET UNIVERSITAIRE
La Filature organise de nombreuses séances
réservées aux groupes scolaires ainsi qu’aux
centres de loisirs et périscolaires et met
en place divers dispositifs de façon à
sensibiliser au spectacle vivant le public
de demain :
« LA FILATURE À L’ÉCOLE »
De la maternelle au lycée, ce dispositif
s’étend à tous les niveaux. Si les lycéens
travailleront de manière approfondie
avec les artistes autour des différentes
disciplines du spectacle vivant pour devenir
des spectateurs avertis, les plus jeunes
pourront s’initier au plaisir de la découverte
des arts et des formes d’expression en
effleurant, le temps d’une journée, ce qu’est
être un artiste. Les lycéens travailleront
notamment avec la metteuse en scène
Sandrine Pirès, tandis que les plus jeunes
partiront à la découverte de l’univers
plastique du spectacle L’esprit de la forêt.
CONTACT Anne-Sophie Buchholzer
« LA FILATURE AU COLLÈGE »
Mis en place en 1999, le dispositif
La Filature au collège rassemble un
ensemble de parcours de découverte et de
sensibilisation aux différentes formes de
spectacle présentées à La Filature : théâtre,
danse, musique, cirque et cinéma.
aCtions
Culturelles et
artistiques
Ce projet, mené dans les établissements
scolaires en étroite collaboration avec les
équipes pédagogiques sur une saison,
permet aux adolescents d'appréhender le
monde du spectacle d'une autre façon :
ateliers de pratique artistique, spectacles,
rencontres avec les artistes, ateliers de
préparation. Par cette approche adaptée et
ludique, cette école du spectateur souhaite
amener les élèves à devenir des spectateurs
critiques et curieux. Cette saison, cinq
parcours ont été imaginés, avec David
Lescot, Vidal Bini, Mathilde Mestrallet,
La compagnie Les compagnons de Pierre
Ménard et Bernard Plossu.
PROGRAMME COMPLET des actions éducatives
disponible sur simple demande
CONTACT Anne-Sophie Buchholzer
LYCÉE MONTAIGNE
Atelier en partenariat avec l’option
facultative théâtre. La saison dernière, les
élèves de l’option théâtre ont travaillé avec
le comédien Lionel Lingelser. Il leur a fait
partager sa passion du théâtre et découvrir
la richesse de son répertoire. Cette saison,
les élèves auront le plaisir de travailler
avec la comédienne et metteuse en scène
Sandrine Pirès. Cette jeune colmarienne
qui a travaillé la mise en scène notamment
aux côtés de Matthew Jocelyn ou Pierre
Guillois, a également été comédienne à
La Comédie De l'Est, Centre dramatique
national d'Alsace – Colmar.
CONTACT Anne-Sophie Buchholzer
138 139
UNIVERSITÉ DE HAUTE-ALSACE ET HEAR
Comme chaque année, la Scène nationale
collabore avec le Service Universitaire
de l’Action Culturelle de l’UHA et les
professeurs de la HEAR (Haute école
des arts du Rhin) afin de proposer ateliers,
spectacles et rencontres que ce soit
à La Filature ou sur le campus.
ContaCts aCtions Culturelles
CLÉMENTINE GIRARD
actions en mileu carcéral
03 89 36 28 35 ou clementine.girard@lafilature.org
ANNE-SOPHIE BUCHHOLZER
actions auprès des publics scolaires et universitaires
03 89 36 28 33 ou a-sophie.buchholzer@lafilature.org
MARINE LACOMBE
actions auprès des comités d'entreprises et associations
03 89 36 28 34 ou marine.lacombe@lafilature.org
LAURENCE ROLLET
actions en direction des publics en difficulté
et contact pour la danse
03 89 36 28 14 ou laurence.rollet@lafilature.org
EMMANUELLE WALTER
arts visuels et numériques
03 89 36 27 94 ou emmanuelle.walter@lafilature.org

LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE
20 allée Nathan Katz
68090 Mulhouse cedex
www.lafilature.org
LA BILLETTERIE
du mardi au samedi de 13h30 à 18h30
et jusqu’au début des représentations
T +33 (0)3 89 36 28 28
billetterie@lafilature.org
LE BÂTIMENT ET LA GALERIE D’EXPOSITION
du mardi au samedi de 11h à 18h30
ainsi que les soirs de spectacles
et les dimanches de 14h à 18h
excepté les dimanches de juillet, août et septembre
FERMETURE ESTIVALE
du dimanche 21 juillet
au lundi 19 août 2013 inclus
renseiGneMents
pratiques
LE VESTIAIRE est à votre disposition
gratuitement, pendant les représentations.
L’ACCUEIL DES PERSONNES HANDICAPÉES
Des places vous sont réservées,
faites-vous connaître auprès de la billetterie.
T +33 (0)3 89 36 28 28
L’accès en salle et les places numérotées ne sont plus
garantis après le lever de rideau par respect pour les
spectateurs et les artistes. Il est interdit de photographier,
de filmer ou d’enregistrer. Les téléphones portables
doivent être éteints pendant les représentations.
LE BAR vous accueille 1h avant le début des
spectacles ainsi qu’après les représentations.
Petite restauration, desserts et boissons
(dont le vin du mois) vous sont proposés.
140
VENIR À LA FILATURE
EN TRAM depuis la gare : 15 min,
tram 1, tram 3 ou tram-train :
arrêt Porte Jeune, puis tram 2 (direction
Nouveau Bassin) : arrêt Nordfeld
EN VOITURE autoroutes A 36 – A 35
sortie 18 A Mulhouse Centre
puis suivre les panneaux Filature
P LE PARKING SOUTERRAIN
de La Filature, géré par la ville
de Mulhouse, est ouvert 1h avant
le début des spectacles et ferme 1h
après les représentations,
accès allée Nathan Katz, à gauche,
le long du bassin / tarif unique 2 €
EN TRAIN gare Mulhouse Ville
TGV Est / TGV Rhin Rhône
EN AVION EuroAirport
Basel – Mulhouse – Freiburg
ADMINISTRATION
lundi de 8h30 à 12h et de 13h à 18h30
du mardi au vendredi de 8h30 à 18h30
T +33 (0)3 89 36 28 29
F +33 (0)3 89 36 28 00
info@lafilature.org
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av. de colmar
place
de la réunion
porte jeune
tour de l’europe
av. clémenceau
bd des alliés
bd de l’europe
av. du repos
rue lefebvre
TRAM LIGNE 2
ARRêt NORDFeLD
gare mulhouse
ville
rue des bonnes gens
rue vauban
P
av. roger salengro
rue de bâle
av. robert schuman
la filature
A35 / A36
sortie 18A
Mulhouse centre
nouveau bassin
allée nathan katz
av. alphonse juin
rue de bâle

VOUS POUVEZ ACHETER VOS PLACES À L’UNITÉ
dès mardi 3 septembre à 13h30
ACHAT DE BILLETS
à la billetterie aux heures d’ouverture
voir page 140
par téléphone T+33 (0)3 89 36 28 28
contre paiement par carte bancaire
sur internet www.lafilature.org
jusqu’à 4 places par spectacle en même temps, le tarif
jeune y est disponible, paiement sécurisé, choix de la zone
de placement possible pour la grande salle
Les justificatifs de réduction sont
à présenter lors du paiement et lors
du contrôle à l’entrée en salle.
L’échange de billets est possible,
au plus tard 2 jours avant la représentation
initialement choisie, pour le même
spectacle, sous réserve de places disponibles.
participation aux frais 2 € (gratuit pour les abonnés)
l’édition de duplicata est soumise au même tarif
LA CARTE CADEAU
la carte cadeau vous permet d’offrir des
places de spectacles de la Scène nationale,
de l’Opéra national du Rhin ou de
l’Orchestre symphonique de Mulhouse.
Vous choisissez le montant dont elle sera
créditée, cette carte est valable 1 an à partir
de sa date d’émission.
tarifs
TARIFS GUICHET
PLEIN TARIF : 25 €
ABONNÉS de l’OSM, Pass Musées, Carte
Cézam – Ircos et adhérents CE, autres
structures culturelles partenaires (voir page 143)
et associations (Danse Suisse, Bâle en
français, Laboratoires Hoffmann -
La Roche AG, Basel) : 20 €
GROUPE 10 PERSONNES ET + : 18 €
JEUNES - DE 26 ANS, DEMANDEURS D’EMPLOI,
BÉNÉFICIAIRES DU RSA : 8 €
CARTE CULTURE : 5,50 €
LES SPECTACLES « ÉVÉNEMENT » : 30 €
- de 26 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RSA : 15 €
LES SPECTACLES « JEUNE PUBLIC » : 9 €
- de 26 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RSA : 7 €
LA CARTE LIBERTÉ
la carte liberté vous propose 5 ou 10 places
à tarif préférentiel, à valoir sur un ou
plusieurs spectacles de la Scène nationale,
pour une ou plusieurs personnes.
Disponible dès mardi 3 septembre et
valable pour la saison en cours, cette carte
offre deux possibilités :
5 places pour 75 € (soit la place à 15 €)
10 places pour 100 € (soit la place à 10 €).
Chaque spectacle est accessible 2 mois
avant la date de la première représentation
dans la limite des places disponibles.
les spectacles au tarif événement comptent
pour 2 ou 3 unités selon la formule choisie
voir conditions en billetterie
VOUS POUVEZ VOUS ABONNER…
dès samedi 22 juin à 11h
+ ouverture exceptionnelle
dimanche 23 juin de 14h à 18h, puis du
mardi 25 au samedi 29 juin de 11h à 18h30
et tout au long de l’année, la billetterie
vous accueille du mardi au samedi
de 13h30 à 18h30 et jusqu’au début
des représentations.
excepté du dimanche 21 juillet au lundi 19 août inclus
MODALITÉS D'ABONNEMENT
en déposant votre formulaire d’abonnement
et son règlement à la billetterie
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La Filature, Scène nationale – Mulhouse
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20 allée Nathan Katz
68090 Mulhouse cedex
sur internet www.lafilature.org
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en espèces, CB, chèques, chèques-vacances
ou par prélèvement automatique.
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nous pouvons vous rappeler votre spectacle,
par sms, la veille. Il vous suffit de choisir
l’option, au tarif de 2 € pour toute la saison,
lors de la souscription de votre abonnement.
abonneMents
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FORMULES D’ABONNEMENT
à partir de 3 spectacles, choisissez l’une
de nos formules d’abonnement.
RÉDUIT (- de 26 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RSA)
à partir de 3 spectacles, la place est à 7 €
MINI 3 à 5 spectacles, la place est à 20 €
DÉCOUVERTE 6 à 8 spectacles, la place est à 18 €
CURIEUX 9 à 11 spectacles, la place est à 15 €
FIDÉLITÉ 12 à 14 spectacles, la place est à 12 €
PASSION 15 spectacles et +, la place est à 10 €
SAISON tous les spectacles pour 424 €
voir conditions en billetterie
…ET BÉNÉFICIER DE NOMBREUX AVANTAGES
tarif privilégié (réduction de 20 % à 72 %),
priorité de placement, prix de la place
supplémentaire au tarif de l’abonnement
souscrit, paiement en 3 ou 10 fois sans frais,
des tarifs préférentiels dans de nombreux
établissements culturels de la région (le
Créa Scène conventionnée Jeune Public de
Kingersheim, Les Dominicains de Haute-
Alsace, la Comédie De l’Est, le Maillon,
le Noumatrouff, le Théâtre du Peuple, le
TNS, le cinéma Le Palace, La Coupole…),
des informations en avant-première
sur la programmation, des rendez-vous
exceptionnels…

RENDEZ-VOUS CONSEILS
ET PRÉSENTATIONS DE SAISON À DOMICILE
L’équipe des relations publiques se tient
à votre disposition pour vous présenter
la saison à La Filature, mais aussi chez
vous. Si vous souhaitez faire découvrir La
Filature à vos amis, nous vous proposons
des présentations à domicile. Il vous suffit
de constituer un groupe de cinq personnes
au minimum que vous accueillerez à
cette occasion. En tant qu’organisateur
de ce rendez-vous convivial, vous vous
verrez offrir entre un et trois spectacles *
en fonction de l’abonnement que vous
souscrirez.
* hors spectacles « événement »
N’hésitez pas à nous contacter
T +33 (0)3 89 36 28 34
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FORMULES PASSERELLES
Vous êtes abonné(e) à la Scène nationale,
prolongez le plaisir et la découverte
à tarif privilégié.
choisissez 3 spectacles de l’Opéra national
du Rhin programmés à La Filature
138 € tarif adulte
69 € tarif jeune - de 26 ans
supplément de 10 € pour Rigoletto
et Der fliegende Holländer
choisissez 3 concerts de l’Orchestre
symphonique de Mulhouse
programmés à La Filature
48 € tarif adulte
18 € tarif jeune - de 26 ans
supplément de 22 € pour le concert de gala
du samedi 5 avril
DUO DANSE
Vous aimez les spectacles de danse,
choisissez 4 spectacles
2 spectacles dans la programmation
de la Scène nationale
et 2 spectacles dans celle du Ballet
de l’Opéra national du Rhin
60 € tarif adulte
30 € tarif jeune - de 26 ans
MONICA GUILLOUET-GÉLYS directrice
CORALIE PLAA secrétaire de direction
ADMINISTRATION
SERGE KOLSKI directeur administratif et financier
ressources et gestion
MARIANNE TALON chef comptable
NICOLE SCHILLING comptable
MARIE-HÉLÈNE ARNOLD assistante des ressources
humaines
production
PAULINE ANSEL administratrice de production
EMMANUELLE BIEHLER assistante de production
ÉMILIE FICHTER attachée de production
SECRéTARIAT GéNéRAL
VIRGINIE FROSSARD secrétaire générale
EMMANUELLE WALTER conseillère artistique
arts visuels et numériques
relations avec le public
CLÉMENTINE GIRARD responsable des relations publiques
LAURENCE ROLLET attachée aux relations publiques,
conseillère danse
ANNE-SOPHIE BUCHHOLZER, MARINE LACOMBE
attachées aux relations publiques
billetterie
FABIEN CURÉ responsable de la billetterie
MYRIAM KOLB chargée des relations publiques
CHARLINE GRAIZELY hôtesse d’accueil, chargée
de billetterie
accueil
VALÉRIE SCHREINER responsable de l’accueil
MYRIAM SELLAMI assistante de la responsable accueil
MARIE-JOSÉE LAGARDE attachée à l’accueil
ÉLISABETH REY chargée d’accueil
MICHEL BURKHARD employé de bar
SOUAD BEN EL HABBES, FOUSIA GHEDJATI secrétaires
standardistes
et 20 hôtesses et hôtes de salle
144 145
COMMUNICATION
RENAUD SERRAZ directeur de la communication,
conseiller artistique à l’international
AXELLE MADORÉ responsable de la communication
ÉMILIE BERTHOMIER attachée à la communication
NN assistant de communication
TECHNIQUE
HENRI-FRANÇOIS MONNIER directeur technique
CHRISTINE BOULOGNE secrétaire du service technique
services scéniques
VINCENT DE JOANNIS, JEAN-YVES GUÉNIER,
NN régisseurs généraux
CHRISTIAN TERRADE régisseur principal de scène
FRÉDÉRIC CHOMETTE régisseur de scène
DOMINIQUE DISS régisseur principal lumières
MATHIAS STEINLEN régisseur lumières
DANIEL EHRHARD régisseur principal son
UBALD PAUL régisseur son
MUSTAPHA BOULAHYA machiniste
MAXIME SCHERRER apprenti
service bâtiment
PASCAL KEIFLIN responsable technique bâtiment
DANIEL THÉBAULT responsable gardiennage
et les artistes
et les techniciens intermittents
et les agents de sécurité
BERTRAND JACOBERGER
président du conseil d’administration

PARTAGEZ NOS ENVIES DE CULTURE !
L'Association « Les Amis de La Filature »
souhaite contribuer au rayonnement
de La Filature en créant des liens
entre spectateurs et professionnels
du monde des spectacles et en vous
permettant de partager les enjeux
de la culture d'aujourd'hui.
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Des bulletins d’adhésion sont à votre
disposition à la billetterie de La Filature.
SAISON 2013-2014
TARIF DE L'ADHÉSION : 15 €
Association « Les Amis de La Filature »
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68090 Mulhouse cedex
CONTACT
lesamisdelafilature@yahoo.fr
les aMis
de la filature
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Adhérez à l’Association vous permettra
de bénéficier d’avantages réservés
exclusivement aux Amis de La Filature !
ASSISTER À UNE RÉPÉTITION
ou à une générale
VISITER LES COULISSES
de La Filature avec un technicien
PARTICIPER À « LA NUIT DE LA LECTURE »
PARTAGER UN MOMENT PRIVILÉGIÉ
avec un artiste ou une compagnie
PARTICIPER À DES VISITES
dans des sites privilégiés de la culture
BÉNÉFICIER DE TARIFS PRÉFÉRENTIELS
à La Filature
BÉNÉFICIER DE RÉDUCTIONS
5% à la librairie Bisey,
Place de la Réunion à Mulhouse
5% à la librairie 47° Nord,
Maison Engelmann à Mulhouse
10% dans la boutique du Musée
de l'Impression sur Étoffes
Passerelle entre le monde culturel et
l’entreprise, le Club réunit une douzaine
des plus importantes sociétés de la région
qui soutiennent la programmation de
la Scène nationale, auprès de leur public,
salariés et clients. Leur cotisation permet
de soutenir la création mais aussi de
favoriser l’accès à la culture aux personnes
en difficulté.
Ainsi la saison passée, ce sont près de
2 000 personnes handicapées ou en
situation de grande précarité qui ont assisté
aux spectacles grâce au dispositif « atout
Filature » qu’elles financent. La Filature
remercie très sincèrement les entreprises
membres de son Club des entreprises
partenaires pour leur soutien et leur
contribution à son rayonnement.
CONTACT
Virginie Frossard, secrétaire générale
T +33 (0)3 89 36 28 03
virginie.frossard@lafilature.org
le Club
des entreprises
partenaires
146 147
CAISSE D’ÉPARGNE D’ALSACE
CCI SUD ALSACE MULHOUSE
CRÉDIT MUTUEL
(DISTRICT DE MULHOUSE)
EDF – DCECL EST
EUROAIRPORT
GRDF
L’ALSACE
LYONNAISE DES EAUX,
GROUPE SUEZ ENVIRONNEMENT
ORANGE
SOLINEST
SOMCO
SPIE

SEPTEMBRE
DU VENDREDI 13 AU DIMANCHE 15 SEPTEMBRE LES 20 ANS DE LA FILATURE
VENDREDI 13 20H OSM MoZart, ravel, Mahler, waGner, sChuMann
SAMEDI 14 11H La filature journée spéciale anniversaire 20 ans
DIMANCHE 15 15H OnR les variations GoldberG
DIMANCHE 22 17H danse
VENDREDI 27 20H OSM sChuMann, Mendelssohn
SAMEDI 28 20H OSM
OCTOBRE
JEUDI 3 19H théâtre isolde
VENDREDI 4 20H théâtre isolde
SAMEDI 5 19H théâtre isolde
MARDI 8 20H chanson briGitte fontaine
MARDI 8 20H danse showtiMe a MusiCal
MERCREDI 9 20H danse showtiMe a MusiCal
JEUDI 10 19H danse showtiMe a MusiCal
VENDREDI 11 20H OSM
SAMEDI 12 20H OSM
MERCREDI 16 20H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?
JEUDI 17 19H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?
VENDREDI 18 20H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?
VENDREDI 18 20H OnR
SAMEDI 19 19H théâtre j’ai 20 ans, qu'est-Ce qui M'attend ?
DIMANCHE 20 15H OnR
NOVEMBRE
MARDI 5 20H théâtre les MarChands
MERCREDI 6 20H théâtre les MarChands
MARDI 12 20H danse, hip-hop
DU MARDI 5 NOVEMBRE AU DIMANCHE 1 ER DÉCEMBRE SCÈNES D’AUTOMNE EN ALSACE
MARDI 12 20H théâtre l’âGe des poissons
MERCREDI 13 15H jeune public, danse roCk it daddy
MERCREDI 13 20H théâtre l’âGe des poissons
MERCREDI 13 20H danse, hip-hop instable
VENDREDI 15 20H théâtre rebatailles
SAMEDI 16 19H musique, jazz terMinals
149

MARDI 19 20H musique du monde Christine saleM + Gran kino
MERCREDI 20 20H cirque vielleiCht
JEUDI 21 19H cirque vielleiCht
VENDREDI 22 20H cirque vielleiCht
VENDREDI 22 20H OSM
SAMEDI 23 20H OSM
DIMANCHE 24 16H
jeune public, théâtre
au Théâtre de la Sinne
everest
DÈS MARDI 26 NOVEMBRE FOCUS AFRIQUE DU SUD
MARDI 26 20H théâtre, marionnettes ouroboros
MERCREDI 27 15H
jeune public, théâtre
au Théâtre de la Sinne
everest
MERCREDI 27 20H théâtre, marionnettes ouroboros
MERCREDI 27 20H danse MaMela et les kids de soweto
JEUDI 28 19H danse MaMela et les kids de soweto
SAMEDI 30 19H jazz, blues jaMes blood ulMer & david Murray...
SAMEDI 30 20H théâtre – à l’AfSCO love and Money
DÉCEMBRE
DIMANCHE 1 ER 17H théâtre – à l’AfSCO love and Money
MERCREDI 4 15H jeune public, ciné-concert la petite MarChande d'allumettes
MERCREDI 4 20H cirque aZiMut
JEUDI 5 19H cirque aZiMut
VENDREDI 6 20H cirque aZiMut
SAMEDI 7 17H cirque aZiMut
JEUDI 12 19H théâtre par les villaGes
VENDREDI 13 19H théâtre par les villaGes
SAMEDI 14 19H théâtre par les villaGes
MARDI 17 20H danse, théâtre dopo la battaGlia
MERCREDI 18 20H danse, théâtre dopo la battaGlia
JEUDI 19 20H OSM beethoven
VENDREDI 20 20H OSM beethoven
SAMEDI 21 15H OSM beethoven
JANVIER
MERCREDI 1 ER 17H OSM ConCert du nouvel an
MERCREDI 8 20H théâtre nos oCCupations
MERCREDI 8 20H OnR riGoletto
JEUDI 9 19H théâtre nos oCCupations
VENDREDI 10 20H théâtre nos oCCupations
VENDREDI 10 20H OnR riGoletto
SAMEDI 11 19H théâtre nos oCCupations
DU MARDI 14 AU JEUDI 23 JANVIER FESTIVAL LES VAGAMONDES
MARDI 14 20H danse d’après une histoire vraie
JEUDI 16 20H
musique du monde
à l’ED&N
VENDREDI 17 20H musique du monde rabih abou-khalil quintet + interZone
150 151
idir
MARDI 21 20H flamenco afeCtos
MARDI 28 20H danse Cartel
MERCREDI 29 20H danse Cartel
VENDREDI 31 20H OnR pinoCChio
FÉVRIER
SAMEDI 1 ER 15H ballet pinoCChio
SAMEDI 1 ER 20H ballet pinoCChio
DIMANCHE 2 15H ballet pinoCChio
MARDI 4 20H jazz, électro
JEUDI 6 20H OSM debussy, lalo, sChollhorn, biZet
VENDREDI 7 19H jeune public, théâtre
VENDREDI 7 20H OSM debussy, lalo, sChollhorn, biZet
SAMEDI 8 17H jeune public, théâtre tête haute
MERCREDI 12 20H danse le renard… + wonder
MERCREDI 12 20H théâtre Cyrano de bergerac
JEUDI 13 19H théâtre Cyrano de bergerac
JEUDI 13 19H danse le renard… + wonder
VENDREDI 14 20H théâtre Cyrano de bergerac
MARDI 18 20H théâtre woyZeCk [je n’arrive pas à pleurer]
MERCREDI 19 20H théâtre woyZeCk [je n’arrive pas à pleurer]
JEUDI 20 19H théâtre woyZeCk [je n’arrive pas à pleurer]
JEUDI 20 20H OnR der flieGende hollÄnder

SAMEDI 22 20H OnR der flieGende hollÄnder
VENDREDI 28 20H OSM liGeti, sChuMann, pÄrt
MARS
SAMEDI 1 ER 20H OSM liGeti, sChuMann, pÄrt
MARDI 11 20H danse sfuMato
MERCREDI 12 15H jeune public, théâtre CoMMent ai-je pu…
VENDREDI 14 20H théâtre seuls
SAMEDI 15 15H jeune public, théâtre CoMMent ai-je pu…
SAMEDI 15 19H théâtre seuls
MERCREDI 19 20H danse traGédie
MERCREDI 19 20H cirque de nos jours [notes on the CirCus]
JEUDI 20 19H cirque de nos jours [notes on the CirCus]
VENDREDI 21 20H jazz dejohnette, lovano & esperanZa spalding
VENDREDI 21 20H cirque de nos jours [notes on the CirCus]
SAMEDI 22 19H cirque de nos jours [notes on the CirCus]
JEUDI 27 19H théâtre twelfth niGht, la nuit des rois
VENDREDI 28 20H théâtre twelfth niGht, la nuit des rois
VENDREDI 28 20H OnR die sChÖpfunG (la Création)
SAMEDI 29 20H OnR die sChÖpfunG (la Création)
DIMANCHE 30 15H OnR die sChÖpfunG (la Création)
AVRIL
MERCREDI 2 20H jazz, rock banned froM utopia
VENDREDI 4 20H OSM rossini, Meyerber, halevy…
SAMEDI 5 20H OSM rossini, Meyerber, halevy…
MARDI 8 20H théâtre désir sous les orMes
MERCREDI 9 20H théâtre désir sous les orMes
JEUDI 10 19H théâtre désir sous les orMes
VENDREDI 11 20H théâtre désir sous les orMes
VENDREDI 11 20H OnR le roi arthus
DIMANCHE 13 15H OnR
MERCREDI 16 15H jeune public, danse préCis de CaMouflaGe
JEUDI 17 19H danse enfant
152 153
MAI
MARDI 6 20H théâtre Cheval
MERCREDI 7 20H théâtre Cheval
SAMEDI 10 19H cabaret Cabaret new burlesque
MERCREDI 14 15H jeune public, arts visuels l’esprit de la forêt
JEUDI 15 19H jeune public, arts visuels l’esprit de la forêt
VENDREDI 16 19H jeune public, arts visuels l’esprit de la forêt
SAMEDI 17 20H OnR doCtor atoMiC
DU MARDI 20 AU SAMEDI 31 MAI FESTIVAL HORIZON
MERCREDI 21 20H théâtre swaMp Club
JEUDI 22 19H théâtre swaMp Club
SAMEDI 31 19H danse, théâtre this is how you will disappear
VENDREDI 6 20H OSM
SAMEDI 7 20H OSM
JUIN
SAMEDI 14 19H musique cáceres + jereZ le CaM
MARDI 17 19H La filature présentation saison 14-15
JEUDI 19 20H OSM
VENDREDI 20 20H OSM
SAMEDI 21 20H OSM
VENDREDI 27 20H ciné-concert cadet d'eau douce
SAMEDI 28 19H ciné-concert cadet d'eau douce

La Filature, Scène nationale est subventionnée par la ville de Mulhouse,
le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace,
la région Alsace, le Conseil général du Haut-Rhin.
Les partenaires média nationaux pour la saison
France 3 sur toutes les scènes
alsace.france3.fr
Les partenaires artistiques voir page 128
LE FOCUS AFRIQUE DU SUD voir page 43
manifestation organisée dans le cadre
des Saisons Afrique du Sud ‐ France 2012 & 2013
www.france-southafrica.com
programmation jeune public
réalisée en partenariat avec les Tréteaux de Haute Alsace,
le Créa, Scène conventionnée jeune public de Kingersheim
et Les Dominicains de Haute-Alsace.

mulhouse
basel
freiburg
direction de la publication
Monica Guillouet-Gélys
RÉDACTION
l’équipe de La Filature, Joëlle Gayot et Gérard Mayen
numéros de licences d’entrepreneur de spectacles
1-1055735 / 2-1055736 / 3-1055737
création graphique
Atelier 25 (Capucine Merkenbrack et Chloé Tercé)
photos
couverture et page 130 © Sébastien Jordini
impression
Snel
papier
Munken print white 90 gr
typographie
Adobe Caslon Pro & Prismatic

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