Journal of Film Preservation - FIAF

Soyons clair. Il n’est nullement dans mon propos ici d’accuser le
programme du BFI d’un manque de qualité. Je crois au contraire savoir
que l’entreprise a été faite avec beaucoup de soin et avec les meilleurs
intentions culturelles possibles. Ce que le BFI avec ce programme ne
semble pas remarquer - et c’est ce que je reproche - c’est qu’elle se meut
ainsi - sans le vouloir et sans l’ambitionner - dans un champ commercial.
Elle médiatise et sans s’en rendre compte elle entre dans une mentalité
économique qui est contraire à sa vocation.
Comment vivre avec cette tyrannie du vécu?
Cette nouvelle culture - dont les gens de la culture ne s’occupent pas
assez et refusent souvent de voir alors que par ailleurs ils en font
évidemment partie comme tout un chacun - diffuse, permanente,
décentralisée (ô combien), omniprésente, médiatisée, commercialisée à
outrance (ne fût-ce que parce qu’elle ne peut se permettre de faire
l’économie de la publicité et du marketing) est un véritable défi pour
nous qui nous occupons de culture.
Un défi à double visage, à double tranchant : car d’un côté il est
indispensable que nous nous situions en son milieu. Pas question de la
nier ; car cette arrogance pourrait nous coûter cher : l’oubli pur et
simple. D’autre part cette culture mémoriale est implacable : tout ce qui
n’entrera pas dans son système - très ouvert et souple en effet, on l’a vu,
tout semble pouvoir devenir patrimoniable, digne d’être mémorisé et
commémoré - sera tôt ou tard éliminé. Selon le raisonnement simpliste
mais implacable que ce qui n’entre pas dans le système de la mémoire et
du mémorable n’est pas digne d’y entrer et sera donc voué à l’oubli.
Tout ce qui n’entre pas dans l’ordinateur - mémoire type - sera
définitivement voué à l’oubli. Tout ce qui n’est pas médiatisé, fait partie
du non-événementiel, et peut donc être oublié. Tout ce qui ne peut être
vécu - en touriste - est relégué au marginal.
Il faut donc coûte que coûte s’attacher à cette bouée de sauvetage qu’est
une certaine idée de patrimoine. La faire passer dans le système
mémorial tout en gardant la spécificité véritablement patrimoniale.
Comment le cinéma peut y arriver, je l’ai dit, n’est pas aisé. Beaucoup
joue contre lui... La tâche est ingrate.
Nous, qui travaillons dans le champ culturel avons souvent un peu un
comportement naïf. Nous sommes fiers quand nous sommes reconnus
par les médias ; et en effet c’est un signe de reconnaissance et la preuve
tangible de notre existence dans le monde contemporain. C’est avec une
certaine admiration et envie aussi que nous voyons comment le Victoria
and Albert Museum parvient à commercialiser son patrimoine. Nous
admettons le beau travail accompli par le BFI pour la diffusion du
cinéma qui nous tient à coeur. Certes. Mais nous sommes un peu
aveuglés par ces résultats. Quelles en sont les conséquences? Quel est
l’enjeu? Quel jeu jouons-nous? Et comment parvenir, pour la culture à
tirer notre épingle de ce jeu. Car, comme avait coutume de dire les
marxistes, le ‘système’ lui n’est pas naïf...
Une attitude constructrice est nécessaire, et si j’ai donné ici l’impression
33 Journal of Film Preservation / 58/59 / 1999
comunicación resulta necesaria en una
época en que todo parece formar parte del
patrimonio, es el precio que debemos pagar
por nuestra voracidad. Esta nueva cultura
es un verdadero obstáculo para los que nos
ocupamos de la cultura. Un obstáculo de dos
caras, porque por una parte estamos
obligados a situarnos en su entorno, ni
siquiera se plantea la posibilidad de
ignorarlo, se trataría de una arrogancia que
podría costarnos muy cara. Por otra parte,
esta nueva cultura de la memoria es
implacable : todo lo que no es registrado por
la computadora, será olvidado. Todo lo que
no es recogido por los medios de
comunicación, será un “no-evento”. Todo
aquello que no puede ser vivido como una
experiencia, será relegado a la
marginalidad.
Debemos pues, a cualquier precio,
agarrarnos a la tabla de salvación que sólo
puede ser una determinada idea de
patrimonio. Hacerla partícipe de este
sistema actual de la memoria preservando,
al mismo tiempo, la especificidad
auténticamente patrimonial. Cómo el cine
puede lograrlo, no resulta fácil decirlo. En
cualquier caso, no será fácil. Si en el estado
de cosas actual el gran centro comercial de
Oberhausen es un hecho cultural
comparable a la ciudad de Florencia ; si una
velada en un restaurante se equipara en la
mentalidad contemporánea a una velada en
la ópera o a un concierto, si en efecto la vida
cotidiana se ha “estetizado” fuera de toda
medida, el deber que nos incumbe y que nos
diferencia de los agentes de mercado -incluso
si trabajamos en el mismo terreno o si
estamos obligados a hacerlo- es nuestra
preocupación por la calidad, su
autenticidad, su seriedad, su estética fuerte.
Preservemos la calidad, preservemos valores
que seguramente no son los que están en
boga. Para el asunto que nos concierne de
un modo más directo eso significaría :
después de haber salvado películas,
salvemos el cine en su integridad, el cine que
ha sido uno de los grandes momentos de la
historia del siglo XX.