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CIRQUE - Fedec

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Des engagements qui font Doublement sens.<br />

L’engagement corporel extrême de l’artiste circassien génère des émotions singulières d’une grande richesse<br />

à exploiter artistiquement. Pour trouver la justesse de l’engagement artistique il est nécessaire de cultiver<br />

la dimension importante des liens entre l’organisme et l’environnement comme moteurs de notre manière<br />

d’être. D’une façon plus générale, le spectacle vivant ne peut «être» qu’au travers de la relation aux autres et<br />

au milieu dans lequel l’artiste évolue. Le vrai se situe dans la perception concrète des éléments constituant un<br />

simple mouvement et des résonances de ce dernier. L’espace, les appuis sur l’air et l’intention directionnelle<br />

du mouvement renforceront la conscience que l’artiste a de lui-même et de l’environnement dans lequel<br />

il évolue. C’est la recherche d’un corps fluide et intelligent qui se meut en trois dimensions dans un souci<br />

d’économie musculaire. Situer l’étudiant dans le temps et l’espace passera par l’analyse du tempo, de la<br />

musicalité et de la durée objective et subjective partagés par l’artiste et son public. Mais comme le développement<br />

psychomoteur du jeune enfant qui se fait par la découverte du terrain du jeu, la créativité de l’artiste<br />

circassien est également très liée au concret et à l’exploration d’un «terrain de jeu» sous la forme d’agrès<br />

ou de scénographie.<br />

J’aimerais également souligner la richesse du bassin bruxellois en matière d’enseignement artistique. Nos<br />

collègues français nous envient tant notre proximité géographique que notre fonctionnement institutionnel.<br />

En effet, nous côtoyer entre autres au sein d’instances comme le Conseil supérieur de l’enseignement supérieur<br />

artistique, permet également des rencontres pédagogiques et artistiques riches et variées retentissant<br />

sur l’image de notre région. En arrivant à Bruxelles, j’ai donc naturellement investi ce terrain favorable au<br />

métissage des arts et à la recherche artistique. L’ESAC collabore étroitement depuis quelques années avec<br />

La Cambre, le 75, l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA) et l’INSAS.<br />

L’insertion professionnelle de nos étudiants dépend de l’originalité et de la créativité de leurs propositions.<br />

L’ESAC dote ses étudiants d’un petit pécule pour les aider à finaliser leur projet personnel (numéro de sortie<br />

d’école). Cet investissement, malheureusement, ne suffit pas à être dans l’investigation et la prospection sur<br />

les agrès de cirque.<br />

Cette deuxième rencontre entre l’ESAC et La Cambre via l’option Design industriel est fort prometteuse.<br />

En attendant de trouver un financement par des entreprises professionnelles et de nous lancer dans des projets<br />

de recherche et de fabrication d’agrès plus conséquents, le soutien de la Commission communautaire<br />

française de la Région bruxelloise nous a permis de financer la réalisation de prototypes et de garder<br />

la mémoire de leur expérimentation à travers un petit dépliant et une captation vidéo.<br />

Gérard Fasoli, directeur de l’Esac<br />

La cuLture, c’est La diversité<br />

La diversité est une richesse<br />

ensembLe, enrichissons bruxeLLes<br />

Avec le soutien de la Commission Communautaire Française,<br />

votre partenaraire institutionnel francophone en Région de Bruxelles-Capitale<br />

La Commission Communautaire Française encourage vos initiatives en :<br />

Action et cohésion sociale • Culture et audiovisuel • Education permanente • Enseignement et<br />

Formation professionnelle • Insertion sociale et professionnelle des personnes handicapées<br />

Santé • Sport et jeunesse • Tourisme • Transport scolaire • Relations internationales.<br />

Administration : rue des Palais 42 - 1030 Bruxelles<br />

Tél. : 02/800.80.00 - Fax : 02/800.80.01 - www.cocof.irisnet.be<br />

demainle<br />

cirque<br />

Demain, une plate-forme transDisciplinaire<br />

D’enseignement artistique...<br />

La formation du designer industriel à La Cambre s’appuie sur un certain nombre d’exercices qui plongent<br />

d’emblée les étudiants dans la réalité d’une véritable commande –avec toutes ses contraintes et la nécessité,<br />

aussi, d’apporter une réponse qui dépasse, tout en y répondant, les attentes initiales. La proposition formulée<br />

par l’Ecole supérieure des arts du cirque rencontrait parfaitement cette exigence pédagogique et artistique.<br />

La Cambre et l’Esac n’en sont pas à leur coup d’essai. Avant cette (heureuse) collaboration de l’option Design<br />

industriel avec les artistes circassiens, les étudiants de l’option Communication graphique avaient réfléchi à<br />

l’identité visuelle de l’Esac : c’est à un étudiant de 2e année que l’Ecole du cirque doit son logo avec le «é»<br />

renversé qui joue l’acrobate …<br />

Ces collaborations, qui élargissent le champ d’intérêt et d’action des étudiants de La Cambre à d’autres champs<br />

de création, illustrent bien la volonté d’ouverture de l’école à de nouvelles formes de partenariats et son projet<br />

d’associer plus étroitement les écoles supérieures d’art de Bruxelles au sein d’une plate-forme transdisciplinaire<br />

dont La Cambre, le Conservatoire et l’INSAS ont jeté les bases avec la création de la plate-forme ARTes.<br />

Caroline Mierop, directrice<br />

équilibre, Déséquilibre(s).<br />

Un designer n’attend pas de posséder un savoir exhaustif pour se projeter dans de nouveaux usages ; il doit<br />

anticiper avec imagination. C’est ce qui s’est vérifié tout au long de cette collaboration où les étudiants, d’abord<br />

étrangers aux performances et à l’esthétique du cirque contemporain, se sont saisis des problématiques<br />

de leurs collègues circassiens avec un enthousiasme et une rapidité significatifs. Le corps extra-ordinaire<br />

de l’artiste circassien a cristallisé ici de manière spectaculaire la démarche poursuivie en design industriel :<br />

comprendre de nouveaux usages et les traduire dans le langage rationnel d’un objet.<br />

La notion d’équilibre, qui fut centrale, a en outre permis de rencontrer l’ergonomie sous un nouvel angle et<br />

dans un contexte qui initialement se dérobait à elle. En effet, la singularité de ces corps échappe à toute règle<br />

statistique, à la règle du plus grand nombre... Ces notions furent intégrées au programme d’un nouveau cours<br />

d’ergonomie dédié à la 2 e année (B2) tout en sollicitant aussi les étudiants de 4 e année (Master 1) à générer<br />

une approche personnelle et novatrice.<br />

Grâce à l’aide et à la motivation de Gérard Fasoli, des étudiants et professeurs de l’Esac, l’atelier de design industriel<br />

eut l’opportunité de rencontrer les arts de la scène et d’élargir en retour son propre champ d’expression.<br />

Marion Beernaerts, Giampiero Pitisci, professeurs de design industriel à La Cambre<br />

NoUvEAUx<br />

AGRèS<br />

PoUR<br />

LE CIRqUE<br />

ÉCoLE NATIoNALE<br />

SUPÉRIEURE<br />

DES ARTS vISUELS<br />

DE LA CAMBRE oPTIoN<br />

DE DESIGN INDUSTRIEL<br />

& ÉCoLE SUPÉRIEURE<br />

DES ARTS DU CIRqUE


étudiants de l’esac<br />

Jesse Huygh<br />

Pedro Sartori Do vale<br />

Davide De Bardi<br />

Daniele Contino<br />

Giulio Lanfranco<br />

Jonathan Moss<br />

Claudia Franco<br />

Aimé Morales<br />

Jonathan Moss<br />

Davide De Bardi<br />

Maya Kesselman<br />

Hugo Mega<br />

Marianna Boldini<br />

Jordi Serra I Baleri<br />

Michaël Hottier<br />

Nickolas van Corven<br />

Fabian Krestel<br />

valentin Duchamp<br />

étudiants de la cambre<br />

Pierre Collard<br />

Thomas Billas<br />

Laurent Bouquette<br />

Thibault De Becdelièvre<br />

Jeremie Denis<br />

Claudio Depalmas<br />

Rémi Esquelisse<br />

Gilles Gardula<br />

Camila Guzman Martini<br />

Laure Hirschfeld<br />

Audrey Ickx<br />

Emilie Le Nivet<br />

Jade Meneve<br />

Pierre-Emmanuel vandeputte<br />

Axel van Hoof<br />

Thomas vancraeynest<br />

Maxime vankrinkelveldt<br />

Nicolas Watteijne<br />

Benoît Watteyne<br />

Eve Wolfs<br />

Emmanuel xavier<br />

empty Wall - Gilles Gardula<br />

Multiplex et cornières métalliques • 200 x 100 x 30<br />

Empty Wall a été développé en étroite collaboration avec deux artistes circassiens et conçu pour s’adapter<br />

au plus près de leurs caractéristiques physiques. Une base plus étroite, une grande flexibilité et des bords<br />

arrondis permettent aux deux partenaires, de gabarits différents, d’activer le cadre plus facilement.<br />

L’objet peut être suspendu par une corde, créant un trapèze.<br />

10° - Jade menève<br />

Aluminium • 232 x 50<br />

10° est une échelle libre mais légèrement inclinée qui a pour effet de rendre l’ensemble visuellement plus<br />

instable qu’une échelle classique. L’inclinaison modifie le centre de gravité de l’artiste, l’obligeant à interagir<br />

différemment avec son agrès.<br />

arc - emilie Le nivet<br />

Aluminium • 233 x 55<br />

variation de l’échelle libre, Arc est légèrement incurvée, ce qui permetconsent à “l’échelliste” de dynamiser<br />

la chute de l’échelle et de la faire rebondir pour la récupérer.<br />

La Lison - thomas billas<br />

Acier • 120 x 120 x 130<br />

Inspirée du podium d’équilibre, La Lison ouvre de nouveaux espaces d’interaction avec le cadre, de nouvelles<br />

possibilités de postures et de mouvements. Sa structure tubulaire peut être utilisée par une ou deux personnes<br />

et basculée dans différentes positions.<br />

tetra - Pierre emmanuel vandeputte<br />

Acier inoxydable • 210 (400) x 210 (400) x 210 (400)<br />

Basé sur la technique du mât chinois, ce mât tridimensionnel est articulé autour d’une pièce permettant<br />

d’emboiter trois mâts, supprimant ainsi la fixation par câbles et offrant une mobilité à la structure entière.<br />

ubik - Pierre collard<br />

Aluminium • 260 x 58 x 58<br />

Ubik est une échelle libre dédoublée, créant au coeur de celle-ci un nouveau volume d’interaction;<br />

“l’échelliste” se meut librement non plus exclusivement sur le cadre mais à l’intérieur de celui-ci.<br />

Luna -thibault de becdelièvre<br />

Acier inoxydable • 200 x 52<br />

objet à mi-chemin entre la roue allemande et la roue Cyr. Luna s’évase sur elle-même offrant une base<br />

plus large pour le basculement, et s’interrompt pour laisser une section libre que le corps viendra compléter.<br />

uo - Jérémie denis<br />

Acier inoxydable • 200 x 230<br />

Uo est un hybride mêlant l’échelle et la roue Cyr. Ses doubles arrondis en permettent une utilisation réversible;<br />

il tourne sur lui-même dans les deux sens.<br />

photographies :<br />

Antoinette Chaudron<br />

Vidéo (insas) :<br />

Léo Lefèvre (Réalisation et prise de vue)<br />

Son Doan (Prise de vue)<br />

Thialy Sow (Montage)<br />

Clément Salsky Jr (Musique originale)<br />

REMERCIEMENTS à Antoinette Chaudron (photographe), Pascale Szonyi (graphiste), Marie Bartoux et valérie Dubourg (support ESAC) et le personnel de La Cambre.

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