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ˈOːbɐˌhaʊzn
autOur des 50 ans
du Manifeste d’Oberhausen
Oberhausen, prononcez ˈOːbɐˌhaʊzn, est une ville de province de la région de la Ruhr
à l’ouest de l’Allemagne. Le monde entier la découvrit sous une lumière plutôt amusante
lors de la Coupe du monde 2010 : son aquarium public abritait Paul le poulpe qui nous prédisait
avec exactitude les résultats des matchs de foot (!). La ville est autrement et plus sérieusement
connue pour son festival de courts métrages établi en 1954. Considéré comme un des plus
vieux et plus importants festivals de cinéma au monde, les “InternatIonale KurzfIlmtage
oberhausen” ont vu passer des réalisateurs aussi divers et marquants que : Werner Herzog, Roman
Polanski, Wim Wenders, Chris Marker, Joris Ivens, Martin Scorsese, Stan Brakhage, Keneth Anger, Vera
Chytilova…. Impossible de vous citer tous les auteurs majeurs et mineurs qui ont marqué ce festival qui
en soixante ans n’a rien perdu de sa convivialité et de sa pertinence. Dans la “Mecque du court métrage”,
comme d’aucuns ont parfois défini ce festival, il est avant tout question de “Cinéma”, le format court y étant
présenté comme une de ses possibles formes d’expression et non pas comme simplement un format à
la durée courte et contraignante. Le festival n’a rien perdu non plus de son esprit moderne et visionnaire,
car encore aujourd’hui nombreux sont les réalisateurs qui y sont découverts avant de circuler dans des
festivals du monde entier. C’est par exemple ici qu’il y a quelques années nous découvrîmes Miguel Gomes,
réalisateur du film “Tabu” que nous présenterons en janvier prochain. Festival qui n’a pas froid aux yeux, il a
été théâtre de quelques grands coups d’éclat, tel que le “manIfeste d’oberhausen” qui donna naissance
au nouveau cinéma Allemand des années ’60 et puis ’70. Le Manifeste fêtait cette année ses 50 ans. Nous nous
joignons aux festivités !
“Il est certain que toute évocation de l’histoire du cinéma allemand doit commencer un
nouveau chapitre lorsqu’elle arrive au Manifeste d’Oberhausen. Le Manifeste d’Oberhausen
a eu des répercussions multiples en son temps et bien au-delà. C’était la première
éruption d’un mouvement de protestation, un symbole d’espérance – ou bien il a été
considéré comme tel. Il présageait d’un changement de climat qui est allé au-delà
de la RFA, qui a inspiré ou anticipé d’autres évolutions cinématographiques à
l’étranger.” (Ulrich Gregor/ Berlin Film Festival)
“Le cinéma d’Allemagne de l’Ouest s’enlise dans une voie sans issue”
s’écriait Chris Marker en 1954 dans la revue Positif. Pas question pour les jeunes
auteurs allemands de se laisser embourber, mais bien de se battre pour affirmer une
liberté artistique face aux longs métrages jugés conformistes de leurs aînés et à la mainmise
de ces derniers sur les appareils de production cinématographique, dans une Allemagne
n’ayant encore pas totalement fait ses adieux au passé. Leur engagement passe d’abord par
l’expérimentation individuelle, via des courts métrages souvent autofinancés dans lesquels ils
rivalisent d’audace et de créativité, puis par le collectif, au sein du groupe D.O.C. 59 et surtout en
appelant, dans un manIfeste sIgné pendant le festIval d’oberhausen de 1962 par 26
réalIsateurs, à la prise de pouvoir d’un Nouveau cinéma allemand libre dans sa forme et indépendant
économiquement. Cet appel débouchera en 1965 sur la création d’un fonds de soutien au jeune cinéma
allemand (Stiftung Kuratorium junger deutscher Film). A l’occasion du 50ème anniversaire de la publication
du Manifeste, le festival international d’Oberhausen a lancé un vaste programme de restauration de ces magnifiques
courts métrages. Le P’tit Ciné s’associe au cinéma Nova et à la Cinematek pour vous proposer un cocktail
de films dont l’audace transcende les genres cinématographiques.
en bonus… En bonus à cette programmation “anniversaire”, trois séances spéciales pour mieux cerner
la liberté de ton alors en vigueur chez cette nouvelle génération de cinéastes. Pour commencer, un focus
sur le signataire le plus connu, le plus actif aussi et sûrement le plus polémique : alexander Kluge. Les
trois films présentés, portraits oscillant entre fiction et documentaire, sont des perles des années 1960 rarement
montrées. Ensuite, pleins feux sur le rôle joué par le festIval exprmntl de KnoKKe-le-zoute
dans la découverte des nouveaux talents allemands. Pour ce faire, nous vous présentons une compilation de
courts métrages qui y furent montrés en 1963. Enfin, nous pénétrerons dans les coulIsses du festIval
d’oberhausen où Jean-Marie Straub n’a cessé de mener des actions de contestation à l’encontre des décisions
de la direction de l’événement (distribution de tracts, projections parallèles...). En 1965, par exemple, il organisa
une séance de minuit dans le cadre de laquelle furent projetés les films de cinéastes dont le travail était alors peu
reconnu, tels Peter Nestler et Rudolf Thome.
Oberhausen heute… Cette rétrospective autour du Manifeste sera aussi l’occasion de faire une incursion dans
le travail éditorial que le festival développe aujourd’hui, en vous proposant un focus sur trois auteurs allemands
contemporains : mIchel KlöfKorn, raIner Komers, et carsten aschmann. Un des mérites du
festival est en effet de suivre sur plusieurs années le parcours d’ auteurs qui par leurs approches innovent
le langage cinématographique. Contrairement à d’autres festivals qui ne misent que sur la quantité de films
programmés et sur le nombre de spectateurs, à Oberhausen c’est le souci de contextualiser le cinéma qui
compte. Ainsi, “cinéma contemporain” et “cinéma d’hier” s’y côtoient sans embarras, et les programmations
peuvent y être tour à tour sérieuses ou ludiques, sagement intellos ou audacieusement inso-
lentes. Dans la myriade d’activités parallèles que mène le festival, il faut savoir qu’à Oberhausen se
trouve aussi une des plus riches collections européennes de courts métrages des soixante dernières
années. Nous vous en présenterons quelques perles lors de la séance “surreal/polItIcal”.
EntrE animation, ExpérimEntal, documEntairE Et fiction... :
un rEndEz-vous à nE pas ratEr, Explosion dEs gEnrEs garantiE !
Over 50 jaar “Manifest
van Oberhausen”
Oberhausen is een stad in het Ruhrgebied die iedereen kent dankzij Paul de octopus die tijdens
de wereldbeker van 2010 de voetbalresultaten wist te voorspellen. Maar filmliefhebbers kennen
de stad ook van het kortfilmfestival dat werd opgericht in 1954. De “InternatIonale KurzfIlmtage
oberhausen” is één van de oudste en belangrijkste filmfestivals ter wereld. Gerenommeerde
filmmakers zijn of waren er kind aan huis: Werner Herzog, Roman Polanski, Wim
Wenders, Chris Marker, Joris Ivens, Martin Scorsese, Stan Brakhage, Keneth Anger, Vera Chy-
tilova... Onmogelijk om alle namen op te noemen die hun steentje hebben bijgedragen aan dit
festival dat nu al zestig jaar bestaat. In dit Mekka van de kortfilm, dat in al die jaren nog niets
aan gezelligheid en pertinentie heeft ingeboet, komt “film” op de eerste plaats. Kortfilm wordt
er beschouwd als een waardevolle uitdrukkingsvorm, niet als iets lastigs dat beperkend is
door zijn korte duur. Dat het festival tot op de dag van vandaag pertinent blijft, bewijzen de
vele namen die er ontdekt worden voordat ze circuleren in andere filmfestivals over de
hele wereld. Zo is het in Oberhausen dat de Portugees Miguel Gomes, winnaar van de
grote prijs op het recente Gentse filmfestival, en van wie wij in januari “Tabu” uitbrengen,
zich voor het eerst liet opmerken. Dit festival zonder koudwatervrees ontketende
enkele omwentelingen, zoals het “manIfest van oberhausen”, dat de een stevige
schop verkocht aan filmproductie in Duitsland en dat aan de wieg lag van heel wat vernieuwende
tendensen in de jaren 60 en 70. Dat beruchte manifest viert zijn vijftigste
verjaardag dit jaar. Wij doen mee!
“De Duitse filmgeschiedenis moet een nieuw hoofdstuk beginnen eens bij het Oberhausen Manifest
beland. Het Oberhausen Manifest heeft veel invloed gehad op zijn tijd en lang daarna. Het
was de eerste uitbarsting van een protestbeweging, een symbool van hoop, of als zodanig werd het
toch beschouwd. Het voorspelde een verandering van het klimaat die verder ging dan West-Duitsland,
en die andere filmevoluties in het buitenland inspireerde of anticipeerde.” (Ulrich Gregor / Filmfestival
van Berlijn)
In 1952 beweerde cineast Chris Marker in het tijdschrift “Positif” dat de West-Duitse filmproductie zich in een
doodlopend straatje bevond. De jonge Duitse auteurs lieten zich niet in een hoekje drummen maar voch-
ten voor hun artistieke vrijheid. Ze kantten zich tegen het conformisme van hun oudere collega’s en tegen
hun monopolisering van productiemiddelen, in een Duitsland dat nog volop zijn naoorlogse wonden aan
het likken was. Hun engagement toont zich eerst in persoonlijke experimenten, via zelfgefinancierde
kortfilms waarin ze durf en creativiteit tentoonspreiden. Daarna zijn ze actief in het collectief D.O.C.
59, en laten ze van zich horen met hun manIfest dat tIjdens het festIval van oberhausen
In 1962 onderteKend werd door 26 regIsseurs. Dit manifest riep op tot een machtsgreep
door de Nieuwe Duitse cinema die vrij in vorm en inhoud was en economisch onafhankelijk.
Deze oproep mondde in 1965 uit in de oprichting van een steunfonds voor de jonge Duitse
film. Bij de vijftigste verjaardag van het Oberhausen Manifest, lanceerde het festival van
Oberhausen een uitgebreid programma. Le P’tit Ciné, Cinematek en Nova stellen een
feestcocktail van films samen waarvan de durf alle etiketten en grenzen overschrijdt.
als bonus… Als een bonus bij dit verjaardagsprogramma zijn er drie speciale
voorstellingen om de vrijheid die de jonge Duitse generatie zich toen permitteerde
beter te vatten. Om te beginnen is er een focus op de meest bekende, de meest
actieve en waarschijnlijk ook de meest controversiële ondertekenaar van het
Manifest: alexander Kluge. De drie films, portretten die tussen fictie en documentaire
switchen, zijn zelden vertoonde parels uit de jaren 1960. Daarna richten
we de schijnwerpers op de rol die het exPrmntl festIval van KnoKKe-hetzoete
speelde in de ontdekking van nieuwe talenten in Duitsland, met een compilatie
van korte films die er in 1963 werden getoond. Ten slotte begeven ons in
de coulIssen van het oberhausen festIval waar Jean-Marie Straub protestacties
is blijven voeren tegen de beslissingen van de leiders van het festival
(met folders, parallelle projecties ... ). In 1965, bijvoorbeeld, organiseerde hij een
middernachtvoorstelling waar films van toen weinig erkende makers werden vertoond,
zoals Peter Nestler en Rudolf Thome.
Oberhausen heute… Deze retrospectieve rond het Manifest is ook een kans om
een uitstapje te maken naar de artistieke lijn die het Festival nu voorstaat, via een
focus op drie hedendaagse Duitse makers: mIchel KlöfKorn, raIner Komers en
carsten aschmann. Een van de verdiensten van het festival is om gedurende meerdere
jaren de carrière te volgen van filmmakers die door hun innovatieve benadering de
filmtaal vernieuwen. In tegenstelling tot andere festivals die inzetten op het aantal geprogrammeerde
films en het aantal toeschouwers, staat in Oberhausen de wens om films te
kaderen centraal. Hier gaat “hedendaagse cinema” hand in hand met “cinema van gisteren”,
en de programmering kan zowel ernstig als speels zijn, zowel wijs-intellectueel als onbeschaamd
vrank. In de vele zij-activiteiten van het festival, beheert het Festival van Oberhausen
ook één van de rijkste collecties van Europese kortfilm van de afgelopen zestig jaar. We presenteren
enkele parels tijdens de voorstelling “Surreal / Political”.
EEn niEt tE missEn afspraak mEt EEn ExplosiE van gEnrEs!
Guests: lars henrIK gass (dIreKtor Int. KurzfIlmtage oberhausen/tbc), chrIstIan doermer, hans-Jürgen pohland, mIchel KlöfKorn, carsten aschmann,
raIner Komers, darIo marchIorI (tbc)
> Voir aussi p 9 pour la séance de films pour enfants liée au festival d'Oberhausen /
Zie ook p 9 voor de kindervoorstelling over het festival van Oberhausen