Over verkiezingscampagnes en de ontci - Cinéma Nova

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SOMMAIRE / INHOUD
Punk is not deaf ! ............................................................ 2-6
Filmer le politique / Politiek in beeld ................................ 7-9
Varia ........................................................................... 10-11
Horaires, infos pratiques / Uurrooster, praktische info ......... 12
Vernissage & performance :
14.09 > 19:00 [ gratis ]
pUNxpO
Pour cette programmation, quelques créatures liées à la
scène punk actuelle (ou si vous préférez, à la scène musicale
"underground", influencée par l’éthique et l’esthétique
punk) investiront la cave du Nova. Nous avons donc le plaisir
de vous présenter Romolo dont l’accrochage sera aussi une
performance le soir du vernissage. Selon ses propres dires,
"Romolo met les talons sur le pot pour un détour aux trousses".
Eliot Greluchon, la raclure-giclure, présentera des collages
sauvages, Skalpel ses dernières créations de derrière
les FAGotS, Manu ses étoiles et esquisses entreposées depuis
quelques lustres dans des hangars abandonnés et enfin, la présence
d’un insecte rampant particulièrement néfaste est encore
à confirmer.
Voor deze programmatie zullen enkele individuen uit de
hedendaagse punkscene (of de ‘underground muziekscene,
beïnvloed door de ethiek en de esthetiek van de punk) de kelders
van Nova betrekken. We hebben het genoegen om je voor
te stellen : Romolo die tevens een performance zal houden op
de openingsavond. Eliot Greluchon, de krasser-spatter, presenteert
wilde collages, Skalpel toont zijn laatste creaties van
FAGotS, Manu stelt zijn samengestelde schetsen tussen enkele
lusters in verlaten hangars voor, en tot slot, een indrukwekkend
maar uiterst schadelijk insect, waarvan de aanwezigheid nog
bevestigd dient te worden.
14.09 > 22:00 [ gratis ]
ARSèNE LUpUNk tRIO
Acoustik Punk VocAl
Au placard les amplis mal réglés et les coiffures provocatrices
! Un punk peut être élégant, drôle et convivial. Frédéric
Chopunk, Edgar Allan Punk et Franck Zappunk le prouvent et
prennent à contre-pied et à contre-poubelle le répertoire punk
rock français des années 80. Dans un fouillis perpétuel d’instruments
aussi variés qu’improbables, le trio chante et danse
en humour les humeurs de la fin du XXe siècle, d’une actualité
toujours brûlante. Car il n’est jamais trop tard pour réveiller
le punk qui sommeille en chacun de nous. Une performance
acoustique radicalement drôle, mise en scène et chorégraphiée
à la dynamite.
T
ekenen present : fout afgestelde versterkers en provocerende
kapsels ! Een punker kan elegant, grappig en aangenaam
in de omgang zijn. Frédéric Chopunk, Edgar Allan Punk
en Franck Zappunk bewijzen dit door uit te pakken met een
repertoire dat een loopje neemt met de Franse punckrock uit de
jaren ’80. In een chaos van even variërende als onwaarschijnlijke
instrumenten, bezingt en danst het trio de geest van het
einde van de 20ste eeuw. Dit onder het motto dat het nooit te laat
is om de punk die in ieder van ons schuilt, wakker te schoppen.
Een hilarische akoestische voorstelling, met een opstelling en
een choreografie waar dynamiet onder ligt.

14.09 > 20:00
+ 23.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
pUNk : AttItUDE
Don Letts, 2005, GB, video, vo st fr / ov fr ond, 90'
D
.J. jamaïcain au fameux Roxy, LA boîte
punk du Londres de la fin des années 70,
Don Letts est celui qui a introduit le reggae dans
la scène punk. Mais Don Letts est aussi réalisateur.
Par ce documentaire d’une saisissante
richesse réalisé en 2005, il nous retrace une
histoire du punk gardée secrète. Durant 1h30,
Don Letts navigue des précurseurs américains
(MC5, New York Dolls, The Stooges, Suicide…),
à l’explosion de la scène New Yorkaise
(The Ramones, Television, …), du déferlement
anglais (Sex Pistols, The Damned, The Clash,
The Buzzcock, The Slits…) à la scène hardcore
américaine (Bad Brains, Dead Kennedys,
Black Flag, Agnostic Front, Minor Threat…).
Et en plus vous aurez droit aux apparitions de
nombreux autres groupes bien moins connus
mais qui ont marqué leur époque. Bref, tout ce
que vous avez toujours eu envie de savoir sur
le punk pour briller en société ou lors de vos
interminables réunions de famille. Une excellente
entrée en matière.
Als Jamaicaanse DJ van de beruchte Roxy,
de place to be in het Londen van eind jaren
70, introduceerde Don Letts reggaemuziek in
de punkscene. Don Letts is ook regisseur.
Met deze opmerkelijk rijk gestoffeerde documentaire
uit 2005 verklapt hij geheimen uit
de punkgeschiedenis. Gedurende anderhalf
uur gidst hij ons van de Amerikaanse voorlopers
(MC5, New York Dolls, The Stooges,
Suicide, …) naar het New Yorkse punkzenit
(The Ramones, Television, …), via de Britse
exponenten (Sex Pistols, The Damnes, The
Clash, The Buzzcocks, The Slits, …) naar de
Amerikaanse hardcore bands (Bad Brains,
Dead Kennedys, Black Flag, Agnostic Front,
Minor Threat…). Ook heel wat minder bekende
groepen die evenzeer een stempel op hun tijd
hebben gedrukt, passeren de revue. Deze docu
vertelt je kortom alles wat je ooit wou weten
over punk, zodat je er feilloos mee kan uitpakken
op feestjes en familiebijeenkomsten. De
ideale inleiding !
15.09 > 20:00
+ 06.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
NOISE AND
RESIStANcE
JuLia ostertag & Francesca araiza
anDraDe, 2010, de, video, vo st en /
ov en ond, 121'
Ce documentaire récent qui n’a jamais
bénéficié d’une diffusion en Belgique trace
un pont entre la scène punk des années 70 et
la scène "underground" actuelle. Partant de la
musique, il survole les univers politiques spécifiques
de différents pays européens. On peut
se rendre compte de la manière dont le DIY (Do
It Yourself) s’est développé en tant qu’éthique
et pratique de vie depuis quarante ans. Ce film
nous fait voyager dans les squats barcelonais,
dans l’organisation de festivals autogérés
ou dans les lieux autonomes norvégiens. Il
aborde les rapports entre féminismes, queers
et rock’n’roll ou la répression aiguë que subissent
les anarcho-punks russes anti-fascistes,
de la part de l’État et des néo-fascistes. Ici, le
punk n’est ni un style musical, ni une vieillerie
sortie du grenier, c’est la voix par laquelle s’exprime
le refus d’un monde. À ne pas manquer,
autant pour les touristes curieux que pour les
pratiquants confirmés.
Deze recente documentaire, die in België
geen verdeler vond, trekt parallellen
tussen de punk van de jaren 70 en de hedendaagse
“underground”. De film neemt muziek
als vertrekpunt om zo het politieke klimaat van
enkele Europese landen te belichten. Zo onderzoekt
de film hoe de DIY-cultuur (Do It Yourself)
zich veertig jaar lang tot een ethische en praktische
levensvisie heeft ontwikkeld. De film
neemt ons mee naar kraakacties in Barcelona,
naar onafhankelijke festivalorganisaties en
naar autonome plekken in Noorwegen. De
verwantschap tussen feministen, queers en
rock-'n-roll wordt onder de loep genomen,
evenals de repressie waar Russische antifascistische
punks het slachtoffer van zijn door
de staat en neofascisten. Hier is punk geen
muziekstijl of een gedateerd modeverschijnsel,
het is een expressievorm waar mensen
zich mee redden. Onmisbaar, zowel voor aarzelende
nieuwsgierigen als voor reeds overtuigde
adepten.
> En présence de / In aanwezigheid van
Julia Ostertag
15.09 > 22:00
+ 30.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
L’AffAIRE DES
DIvISIONS
MORItURI
FJ ossang, 1985, fr, 35mm, vo st en /
ov en ond, 75'
Musicien et cinéaste, FJ Ossang fréquentait
la scène punk arty parisienne dans
les années 80. Il a participé au groupe MKB-
Fraction Provisoire, resté bizarrement peu
connu comparé à ses collègues de Lucrate Milk
avec lesquels il avait sorti un split, Morituri, qui
reprend des titres de la bande-son. "L’affaire
des divisions Morituri" est son premier long
métrage et est fort influencé par l’actualité
politique de cette époque, particulièrement
par l’arrestation de la Fraction Armée Rouge.
La narration fragmentaire oscille entre fiction
poétique et expérimentation politique. Il met en
scène son réseau, principalement des acteurs
non professionnels, cela se ressent d’ailleurs
dans leur jeu. Le film est en noir et bleu, ce
qui ajoute à l’étrangeté d’une ville peuplée
de sociétés secrètes, dans laquelle coups de
feu échangés dans des rues labyrinthiques
ou des usines abandonnées, bandits récitant
Nietzsche un bas sur la tête et combats de gladiateurs
sont monnaie courante…
FJ Ossang, muzikant en cineast, maakte
deel uit van de Parijse arty punkscene
van de jaren 80. Hij maakte deel uit van
MKB-Fraction Provisoire, een groep die weinig
bekendheid genoot, zeker in vergelijking
met hun collega’s van Lucrat Milk waarmee
ze samen de filmsoundtrack “Morituri” uitbrachten.
Ossangs speelfilmdebuut “L’affaire
des divisions Morituri” is sterk geïnspireerd
door de politieke actualiteit van de periode,
meer bepaald door de arrestatie van de leden
van de Rote Armee Fraktion. Het associatieve
verhaal balanceert tussen poëtische fictie en
politiek experiment. De cast bestaat hoofdzakelijk
uit niet-professionele acteurs. De zwartwitfotografie
draagt bij aan de vreemde sfeer
van een stad die bevolkt wordt door geheime
organisaties en boeven die Nietzsche citeren.
Geregelde vuurschoten, labyrintische steegjes,
verlaten fabrieksterreinen en gladiatorengevechten
maken er deel uit van het dagelijkse
leven…
16.09 > 18:00
+ 29.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
JUbILEE
Derek Jarman, 1977, GB, 35mm,
vo st fr / ov fr ond, 100'
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Un mage offre à Elisabeth I d’Angleterre un
"city trip" dans le temps pour découvrir à
quoi ressemblera le futur. Projetée du XVIème
siècle dans une Londres chaotique de la fin
du XXème, elle observe une galerie de personnages
hantant une ville dévastée. En 1977,
la reine Elisabeth II est morte assassinée…
Deuxième long métrage de Derek Jarman
(1942-1994), "Jubilee", réalisé en 1977, se saisit
d’une esthétique punk en création, à la fois
pour en célébrer l’énergie déferlante englobant
art et critique sociale, mais aussi déjà
pour en interroger les limites, du nihilisme
affiché à la récupération qui semble toujours
avoir hanté l’univers du punk. On retrouve,
dans "Jubilee", devant la caméra ou à la
bande-son, divers acteurs de la scène punk
de l’époque comme Wayne County, Adam
Ant, Jordan, Siouxsie and the Banshees, The
Slits, … Cette fiction a été tournée en 16mm
et en Super 8 dans les squats et les ateliers
dans lesquels toute cette joyeuse bande vivait
réellement.
Een tovenaar schenkt Elisabeth I van
Engeland een citytrip in de teletijdmachine
cadeau om te ontdekken hoe de toekomst eruit
zal zien. Van de 15de eeuw reist ze naar het
chaotische Londen aan het eind van de vorige.
Daar ontmoet ze een resem personages in
een verwoeste stad. Koningin Elisabeth II is
er in 1977 vermoord… Deze in 1977 gemaakte
tweede film van Derek Jarman (1942-1994)
bedient zich van een echte punkesthetiek.
Niet alleen om de dynamische geestdrift van
de punkscene te roemen, maar ook al om de
grenzen ervan af te tasten; zo stelt de film vragen
bij het nihilisme dat altijd al als een spook
door het punkuniversum heeft gewaad. In de
film zien en horen we enkele punkprominenten
zoals Wayne County, Adam Ant, Jordan,
Siouxsie and the Banshees, The Slits… Deze
fictiefilm is gedraaid op super 8 en 16mm in
kraakpanden en hangars waar deze vrolijke
bende ook in werkelijkheid samenleefde.

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16.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
pUNk IN AfRIcA
keith Jones & Deon mass, 2011, ZA-CZ,
video, vo st en / ov en ond, 82'
Le punk est arrivé en terre africaine par les
blancs d’Afrique du Sud dans les années
70, s’imposant contre le conformisme étouffant
de l’époque. Mais c’est par la lutte radicale
contre l’apartheid, et donc la police et
l’État, que le punk sud-africain s’est affirmé
au cours des années 80 avec des textes, des
stickers, des fanzines, des concerts… Et,
malgré la censure gouvernementale, des
groupes punks multiraciaux étaient nés,
faisant bouger un public tout aussi multiracial
dans des salles de concerts, des rues
de ghettos, … activités interdites par la loi et
réprimées. Ce documentaire développe aussi
la question de l’émergence du punk dans les
pays limitrophes de l’Afrique du Sud comme
le Mozambique ou le Zimbabwe. Et si après
la chute de l’apartheid, il a perdu une de ses
raisons de gueuler, il aura nourri une nouvelle
génération de punks, puisant dans ses racines
mais aussi dans le ska et le reggae. Un
voyage dans l’hémisphère sud, où le punk a
pu se réinventer.
In de jaren 70 belandde de punkbeweging
via blanke Zuid-Afrikanen op het
Afrikaanse continent. Punk zette zich er af
tegen het benauwende conformisme van die
tijd. Het is vooral de radicale strijd tegen de
Apartheid en dus tegen de politie en de staat
die de Zuid-Afrikaanse punk zijn eigen identiteit
gaf, wat zich uitte in teksten, stickers, fanzines
en concerten. Ondanks de strenge censuur
van de overheid, slaagden multiraciale
punkbands er toch in een eveneens multiraciaal
publiek bij elkaar te brengen in concertzalen
en straten van getto’s… evenementen die
verboden waren en dus bestraft werden door
de wet. Deze documentaire onderzoekt ook de
opkomst van punk in Zuid-Afrikaans buurlanden
Mozambique en Zimbabwe. En zelfs als
het erop lijkt dat na de val van Apartheid de
punk zijn aanvankelijke bestaansreden verloren
is, dan nog heeft punk een nieuwe generatie
geïnspireerd. Een boeiende reis naar het
zuidelijk halfrond dus, waar punk zich kon
heruitvinden !
16.09 > 22:00
+ 22.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
tHE bOOt fActORy
Lech kowaLski, 2000, GB, video,
vo Pl st fr & en / Pl ov fr & en ond, 88'
Issu d’une famille anglaise d’immigrés polonais,
Lech Kowalski fait ses armes dans le
cinéma dans les années 80 aux États-Unis en
filmant en Super 8 son entourage : ses amis
junkies, la vie des SDF dans les rues newyorkaises,
etc. Il s’est beaucoup intéressé à la
scène punk en filmant la tournée américaine
des Sex Pistols, en faisant un film-hommage à
Johnny Thunders, musicien dans les New-York
Dolls, ainsi qu’un documentaire sur Dee Dee
Ramone. Dans "The Boot Factory", il retrace
l’histoire de punks polonais qui transforment
leur squat en usine à Combat Shoes, éléments
indispensables à l’uniforme du punk coquet.
Ils refusent de s’insérer dans une société
qu’ils désapprouvent mais essaient de gagner
quelque menue monnaie par cette activité. Le
film pose une atmosphère intimiste, d’abord
en noir et blanc, puis introduisant la couleur
au fil du développement narratif. L’alcool et
les concerts entre amis, les problèmes avec la
came ou les histoires de couple accompagnent
la mise en œuvre et le développement de leur
petite entreprise "familiale". Ce très beau film
construit des ponts entre l’Histoire d’un ancien
état communiste et les petites histoires de nos
vies d’humains.
Lech Kowalski is afkomstig uit een Poolse
emigrantenfamilie. In de jaren tachtig
maakte hij furore door zijn entourage op
super 8-film vast te leggen : zijn junkievrienden,
daklozen in de straten van New York, etc.
Punk werd een vast thema in zijn films toen
hij de Amerikaanse tournee van de Sex Pistols
volgde. Daarna maakte hij een hommage aan
Johnny Thunders van de New York Dolls en
een docu over Dee Dee Ramone. In “The Boot
Factory” toont hij hoe Poolse punks een kraakpand
omvormen tot een plaats waar ze combat
shoes fabriceren, een onmisbaar element in de
punkoutfit. De punks weigeren zich te integreren
in een maatschappij die ze afkeuren, door
deze onderneming willen ze toch inkomsten
winnen. De sfeer van de film baadt in intimiteit.
De film start in zwart-wit, maar springt over op
kleur wanneer het verhaal evolueert. Het verslag
van de opstart en de ontwikkeling van de
“familiale” onderneming wordt getekend door
rijkelijk vloeiende alcohol, concerten, drugsen
relatieproblemen. Deze zeer mooie film
plaatst de grote Geschiedenis van een oude
communistische staat naast de kleine feitjes
van alledaagse mensenlevens.
21.09 > 20:00
+ 29.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
SUbURbIA
PeneLoPe sPheeris, 1983, Us, video,
vo st fr / ov fr ond, 94'
Avant de s’acoquiner avec les grosses productions
hollywoodiennes et de réaliser
des films comme “Waynes World” ou “Black
Sheep”, Penelope Spheeris s’occupait de production,
notamment de clips. Quand elle a
découvert le punk, elle s’est intéressée à ce
mouvement qui changeait de la musique pop
pour laquelle elle travaillait. Elle a donc commencé
à traîner dans la scène punk-hardcore
californienne. En 1983, "Suburbia" était né. Tout
comme "The Decline of Western Civilization I",
le documentaire qui l’a précédé, cette fiction
ne fait pas de cadeaux aux jeunes désœuvrés
qu’elle met en scène. Ils squattent une maison
dans une banlieue déserte où des meutes
de chiens aussi sauvages qu’agressifs font
la loi. La bande de petites frappes enchaîne
les méfaits dans les quartiers résidentiels et
déchaîne la violence des rednecks du coin.
Mais il y en a pour tout le monde et les jeunes
punks sont aussi stupides, misogynes, racistes
et homophobes que n’importe quel autre
personnage malgré le côté anarchiste et anticonformiste
qui les rend plus attachants.
Voordat ze zich inhield met grote Hollywoodproducties
als “Wayne’s World” en “Black
Sheep”, verzorgde Penelope Spheeris de productie
van voornamelijk videoclips. Punkmuziek
wekte haar interesse omdat de beweging het
popmuzieklandschap waarvoor ze werkte veranderde.
Ze dook vervolgens geregeld op in
de hardcore-punkscene in Californië. In 1983
maakte ze de film “Suburbia”. Net als in de
documentaire die ze daarvoor maakte, “The
Decline of Western Civilization I”, spaart ze de
werkloze jongeren die ze op het toneel voert
niet. In “Suburbia” kraken jongeren een pand
in een verlaten achterbuurt waar even wilde als
agressieve honden de plak zwaaien. Het jonge
gespuis rijgt in residentiële wijken vervolgens
de ene euveldaad na de andere aan elkaar en
ontketent ook de woede van de rednecks in de
buurt. Ondanks hun anarchistische en anticonformistische
aard, die hen ietwat sympathieker
maakt, zijn de jonge punks echter even
dom, misogyn, racistisch en homofoob als elk
ander personage dat de film bevolkt.
21.09 > 24:00 [ gratis ]
fILM SURpRISE !
VerrAssingsfilm !
Le grand moment métaphysique de la
programmation punk, visant à répondre
à des questions aussi existentielles que : le
rock’n’roll pervertit-il nos jeunes ? Quels sont
les goûts musicaux des souris blanches ?
Comment un groupe de punk-rock peut-il se
faire embarquer dans une galère pareille ?
La rédemption passe-t-elle par le feu ? Alors
accrochez-vous... 1, 2, 3, 4…
Het grote alles-ophelderende moment
van de punkprogrammatie, dat al uw
existentiële punkvragen gaat beantwoorden
zoals daar zijn : corrumpeert rock-'n-roll nu
echt onze jeugd ? Wat is nu eigenlijk de muzikale
smaak van witte muizen ? Waarom je als
punkband zoveel ellende op de hals halen ? Is
vuur de enige weg naar verlossing ? Hou je dus
maar goed vast… 1,2,3,4…

22.09 > 20:00
+ 30.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
EASt pUNk
MEMORIES
LuciLe chauFFour, 2012, fr, video,
vo HU st fr & en / HU ov fr & en ond, 78'
1984, année où Crass se saborde, le punk
continue de déferler et d’incarner une
révolte contre l’ordre établi, aussi dans les
pays de l’Est communiste. Lucile Chaufour a
rencontré cette année-là des punks en Hongrie
et les a filmés avec sa caméra Super 8. Leur
look, leur attitude et leur musique attiraient
les foudres des autorités par la censure, des
contrôles, des emprisonnements. En miroir des
punks d’Occident en révolte contre le système
capitaliste, les punks hongrois s’opposaient à
leur système étatique étiqueté "communiste",
pour parfois virer vers le nationalisme et l’extrême
droite. Vingt ans après, elle revient en
Hongrie et retrouve les protagonistes de cette
époque. Le visionnement de ces images est
pour eux l’occasion d’un regard parfois nostalgique,
parfois désabusé. Entre la soif de
liberté de ces années et la réalité vécue après
la chute du régime communiste, les témoignages
laissent apparaître des dissonances, des
repositionnements, parfois des contradictions.
Mêlant images d’époque et interviews, "East
Punk Memories" donne un aperçu rare du
mouvement punk dans la Hongrie des années
quatre-vingt.
1984 is het jaar waarin Crass niet meer
optreedt maar punk het nog steeds goed doet
en zich blijvend tegen de gevestigde orde keert,
ook in de communistische Oostbloklanden.
Eveneens in 1984 ontmoet Lucile Chaufour
punks in Hongarije ; ze filmt ze met haar Super
8. Hun looks, attitude en muziek trekken de
aandacht van de autoriteiten en de punks worden
het slachtoffer van censuur, controles en
arrestaties. Terwijl de punks in het westen
zich tegen het kapitalisme verzetten, strijden
hun Hongaarse makkers tegen het staatssysteem
dat “communisme” heet, maar eerder
naar nationalisme en extreem-rechts neigt.
Twintig jaar later keert Chaufour terug naar
Hongarije om de beelden aan haar protagonisten
te tonen. Ze reageren nostalgisch, maar
evenzeer gedesillusioneerd. Er zitten vele
jaren tussen hun toenmalige honger naar vrijheid
en de hedendaagse situatie na de val van
het communistische regime. De punks hebben
zich geherpositioneerd en uiten zich soms
contradictorisch in vergelijking met hun vroegere
uitspraken. Chaufour mengt docubeelden
met interviews en schildert zo een opmerkelijk
beeld van het Hongarije van 1984.
> Lucille Chauffour sera présente pour la première
projection du film / Lucille Chauffour
is aanwezig bij de eerste vertoning
28.09 > 20:00
+ 07.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
D.O.A. - A RIgHt Of
pASSAgE
Lech kowaLski, 1980, Us, video,
vo st fr / ov fr ond, 90'
Sorti en 1980, "D.O.A." (Dead On Arrival)
suit l’unique tournée des Sex Pistols aux
États-Unis en 1978. Au terme de cette tournée,
le groupe se séparera. "Pour moi, le punk symbolisait
la dernière vision idéaliste du monde.
Une vision romantique et belle d’un monde en
guerre." (L. Kowalski). Lech Kowalski plonge
caméra à l’épaule et saisit le phénomène punk
à son apothéose, entre sa propre destruction
et son absorption par l’économie de marché.
Il en ressort des images de concerts des Sex
Pistols, Sham 69, The Dead Boys, Generation
X ou X-Ray Spex, des images backstage, des
interviews de musiciens (dont un excellent "In
bed with Sid & Nancy"), de fans, voire d’opposants
à la musique punk. "D.O.A." offre,
sans aucune complaisance, un instantané de
la scène punk de la fin des années 70. Notre
petite gâterie pour clôturer cette programmation
"Punk’s not deaf !".
D
"
.O.A.” (Dead On Arrival), een docu uit 1980,
volgt de enige tournee die de Sex Pistols in
de Verenigde Staten maakten in 1978. Op het
einde ervan besloten ze te splitten. “Voor mij
is punk de laatste idealistische visie, een mooi
en romantisch beeld van een wereld in oorlog,”
aldus regisseur Lech Kowalski. Met schoudercamera
legde hij de implosie van de punk vast,
die laveerde tussen haar eigen destructie en
de verlokkingen van de markteconomie. Naast
beelden van de Sex Pistols komen ook Sham
69, The Dead Boys en Generation X aan bod.
Backstageopnames worden afgewisseld met
interviews van muzikanten (waaronder een
excellent “In bed with Sid & Nancy”) en van
zowel fans als tegenstanders van punk. Op die
manier biedt “D.O.A .” een unieke snapshot van
de punkscene op het einde van de jaren 70. De
perfecte afsluiter van het programma “Punk’s
not deaf !"
28.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
pUNk cOcktAIL
(Zurich scene 1976-
1980)
rené uhLmann, 2006, CH, video,
sAns diAl. / Zonder diAl., 57'
On entend peu parler de la scène punk
Suisse. Pas de groupe phare ou de grosse
révolution culturelle fin des années septante
chez les Helvètes underground. Pourtant,
comme presque partout dans le monde de
l’époque, certains se sont rebellés contre la
société ou les solos de guitare interminables
à la Pink Floyd. René Uhlmann, entre autres, a
pris sa caméra Super 8 pour suivre quelques
groupes zurichois. Du Do-It-Yourself évidemment,
mais le réalisateur a l’œil vif et a su capter
les bonnes images, où et quand il fallait. Ce
montage intelligent, réalisé en 2006, proche du
cinéma expérimental, mélange de très belles
images d’époque et du stop-motion dans un
cocktail de ralentis, d’accélérés, de boucles et
de sur-impressions. "Punk Cocktail" est un véritable
bijou du cinéma punk. Certaines images
sont reprises dans le documentaire "Anarchie
en CH", où l’on peut découvrir, une trentaine
d’années plus tard, certains protagonistes de
l’époque. À déguster sans modération.
Er is maar weinig bekend over de Zwitserse
punk. De Helvetiërs van de underground
kenden geen in het oog springende groep of
grote culturele revolutie op het eind van de
jaren 70. Toch rebelleerden enkelen tegen de
maatschappij én tegen de eindeloos lijkende
gitaarsolo’s à la Pink Floyd. Onder andere
René Uhlmann nam zijn Super 8 camera
ter hand om enkele groepen in Zürich te filmen.
Volstrekt in een Do It Yourself-esthetiek
natuurlijk, maar de regisseur had er gelukkig
wel een goed oog voor om exact de juiste ogenblikken
vast te leggen. Deze intelligente montage
uit 2006 leunt dicht aan bij experimentele
cinema. De film mixt authentieke beelden
met stop-motionanimatie en maakt gebruik
van slow-motion, versnellingen en dubbele
beelden. “Punk Cocktail” is een parel van de
punkcinema. Sommige beelden werden hernomen
in de documentaire “Anarchie en CH”
waarin dertig jaar later enkele protagonisten
opnieuw verschijnen. Om eindeloos te blijven
herbekijken.
+ ANARcHIE EN cH
martina Loher roDriguez, 2008, CH,
video, vo de st fr / de ov fr ond, 31'
Que sont devenus les punks de la scène
suisse allemande d’il y a une trentaine
d’années ? Certains continuent à boire des bières,
crête en avant, d’autres se sont tournés
vers la scène hardcore, d’autres encore sont
devenus psychologues ou sont passés par la
psychiatrie "à cause des années punk". Des
parcours assez différents qui amènent des
points de vue éclectiques, parfois bien décalés.
On peut y voir "Mother’s Ruin", "Moped Lads",
"TNT" et "FDP". "On fait du rock, pas du funk,
faut un minimum de décibels sinon ça ne sert
à rien".
Wat is er terechtgekomen van de
Zwitserse punks langs Duitstalige kant ?
Sommigen blijven met punkkuif overeind
gewoon biertjes drinken, anderen hebben zich
tot de hardcorepunk bekeerd, nog anderen zijn
psychologen geworden of hebben (“vanwege
de wilde punkjaren”) als patiënt een verblijf in
de psychiatrie achter de rug. Deze film plaatst
verschillende levenspaden naast elkaar, wat
tot een botsing van eclectische standpunten
leidt. Met "Mother’s Ruin", "Moped Lads", "TNT"
en "FDP". “We maken rock, geen funk, zonder
de nodige decibels houdt het geen steek”.
07.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
ANtI-tOUx
Le 2 avril 2011, les copines Beticiclopp
organisent une belle fête à l’occasion
de la sortie de leur disque… Moutt a de la
musique ; Morv a plein d’idées ; Nunu la patte
graphique et Raton le projo et des notions de
montage vidéo… Elles ont fait un chti spektak
d’ombres sans rien y connaître… Avec
du fil de fer, de la colle, plein de scotch, du
plastique, du carton, … Collage de dessins,
montage vidéo approximatif. Une petite
déambulation de rats en intro, les aventures
de Rupert en ombres et un final orchestré par
Martine et Baudet en caddie rempli de récups
douteuses. Tout ça les a bien amusé… et
poussé à donner une suite à ce bastringue…
D’éruptions en gestations, de créations en
mutations, le troupeau Anti-Toux déballe ses
histoires de rats… introduits par l’illustre
Professeur Léon Titou accompagné de son
assistante qui vous soigneront de toux.
Op 2 april 2011 organiseerden de vriendinnen
van Beticiclopp een feestje ter
gelegenheid van de release van hun plaat…
Moutt verzorgt de muziek, Morva bruist van de
ideeën, Nunu kent iets van grafische kunsten,
Raton van projecties en videomontage… Met
ijzerdraad, lijm, veel plakband, plastic, karton,
collages en ruwe videomontages maakten ze
een schaduwspel zonder er eigenlijk iets van
te kennen… In het begin zien we hoe ratten
een uitje maken, daarna worden in schaduwspel
de avonturen van Rupert vertelt, eindigen
doen Martine en Baudet die hun caddie
vol recupmateriaal openen. Ze hebben er van
genoten… zodat ze nu een vervolg aan het
feestje willen breien… Verwacht je dus aan
vrolijke erupties in wording, gekke creaties
en geflipte mutaties waarmee de bende van
Anti-Toux haar verhaal over ratten onthult…
Met introductie door Professor Léon Titou en
zijn assistente.
5

6
Punk is not deaf !
F igure
emblématique du punk, malheureusement beaucoup trop peu cité
dans les livres et les documentaires, Crass s’est démarqué de la
scène punk anglaise à coups de textes politiques radicaux et notamment
critiques face à l’éthique mollassonne voire carrément collabo de
leurs collègues officiant dans d’autres groupes. Grands défenseurs des
pratiques D.I.Y. (Do It Yourself) et de l’autogestion, ils dénonçaient
autant l’exploitation animale que le sexisme ou le racisme. Leur musique
leur servait principalement à répandre leurs idées politiques,
bien que leurs compos agressives soient originales et travaillées. Ils
ne se sont pas fait entendre uniquement sur la scène musicale, comme
le prouve par exemple l’affaire du Thatcher Gate, ce superbe pied de
nez politique : une discussion téléphonique entre Margareth Thatcher
et Ronald Reagan, montée de toutes pièces par leurs soins, accusait
les deux dirigeants d’utiliser la Guerre des Malouines pour pousser
l’URSS à démarrer un conflit nucléaire. Ces cassettes ont à l’époque
fait un scandale au Royaume-Uni et outre-atlantique. Ce n’est qu’un an
après leur mise en circulation que le MI5 (services secrets anglais)
a découvert qu’il ne s’agissait pas d’un coup des services secrets
russes, mais de Crass. Leur ingéniosité s’est aussi répandue dans un
travail graphique remarquable, chaque pochette vinyle de Crass est
un magnifique tableau. Au Nova, ce que nous vous proposons, ce sont
évidemment leurs collages vidéos.
21.09 > 22:00 + 05.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
tHERE IS NO AUtHORIty
bUt yOURSELf
aLexanDer oey, 2006, nl, video,
vo en st fr & nl / en ov fr & nl ond, 65'
Crass, trente ans après, qu’est-ce que ça peut bien donner
? Se sont-ils reformés pour faire la première partie
de la tournée américaine d’Exploited ? Travaillent-ils dans un
laboratoire de tests sur animaux ? Vivent-ils tout nu dans une
grotte au pied de l’Etna ? Non, non, rien de tout cela. Si nous
avons trop peu entendu parler d’eux à l’époque, c’est peut-être
parce qu’ils ne voulaient pas jouer en dehors du Royaume-Uni
(à l’exception de quelques concerts en Italie) par crainte que
le message ne puisse être compris chez les non-anglophones.
Pourtant, nombre de groupes et de collectifs reprendront
leur graphisme et leur philosophie. Un réalisateur hollandais
les a retrouvé et les a presque tous interviewé pour un documentaire
dans lequel on peut constater que globalement, la
philosophie des grands-pères de l’anarcho-punk n’a pas ou
très peu changé. Une partie du groupe habite encore à Dial
House, maison collective à la campagne. On peut y voir Penny
Rimbaud, tout nu, faire une démonstration de toilettes sèches
ou Gee Vaucher nous présenter ses toiles, dont le dick-tator.
Trente ans après, leur discours a évolué mais tient toujours
aussi bien la route.
C
rass, 30 jaar later. Waar staan ze nu ? Zijn ze terug samen
om de Amerikaanse tournee van Exploited te verzorgen ?
Werken ze in testlabo waar experimenten op dieren uitgevoerd
worden ? Leven ze naakt in een grot aan de voet van de Etna ?
Neen, niets van dat alles. Als wij er in de tijd niet veel over
hoorden, heeft dat alles te maken met het feit dat ze enkel in
Groot-Brittannië wilden optreden (op enkele concerten in Italië
na), omdat ze vreesden dat hun boodschap geen gehoor zou
vinden bij niet-Engelstaligen. Nochtans zouden vele bands hun
visuele vormgeving en filosofie overnemen. Een Nederlands
regisseur heeft hen terug opgezocht en heeft hen bijna allemaal
geïnterviewd voor een documentaire waaruit blijkt dat
de filosofie van de godfathers van de anarcho-punk weinig of
niet veranderd is. Een deel van de band woont nog steeds in
Dial House, een collectief op het platteland. Zo ontmoeten we
Penny Rimbaud die naakt een demonstratie geeft van de droge
toiletten, en Gee Vaucher die er haar doeken voorstelt, waaronder
de dick-tator. Dertig jaar later is hun discours deels
geëvolueerd, maar blijft het razend interessant en pertinent !
E en
23.09 > 20:00 + 05.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
cHRISt - tHE MOvIE
mike DuFFieLD, 1982, GB, video, vo / ov, 60'
C
"
hrist - The Movie" est sorti à la même époque que "Christ -
The Album". Il utilise lui aussi le montage au mash-up. Mais
ce film n’est pas une compilation de clips. Il est composé de
trois parties, assez différentes les unes des autres, et la bandeson
passe de groupes de punk de l’époque (dont Crass évidemment)
à du montage audio de discours politiques, etc. Ce film,
tout comme "There Is No Authority But Yourself", est difficile à
trouver. Il est encore plus rare d’avoir l’occasion de les regarder
(ou de les écouter comme diraient nos consœurs canadiennes)
sur grand écran. À bon entendeur…
"
C
" hrist - The Movie” verscheen in dezelfde periode als het
Crass-album “Christ - The Album”. Deze film gebruikt
eveneens de “mash-up”-montage. Maar deze film is geen compilatie
van clips. De film is opgebouwd uit drie delen, die onderling
sterk verschillend zijn. De geluidsband varieert van punk
van toen (waaronder Crass uiteraard) tot de audiomontage van
politieke discours, en andere… Deze film is net als "There Is No
Authority But Yourself", moeilijk te vinden. De mogelijkheid om
hem te bekijken op het witte doek is nog zeldzamer !
icoon voor de punk, jammer genoeg te weinig geciteerd in boeken
en documentaires. Crass liet zich in de Engelse punkscene opmerken
met hun radicale politieke teksten en die vooral kritisch waren
voor de heersende amorfe ethiek… Als grote voorstanders van de DIYethiek
(Do It Yourself) en zelfmanagement, veroordeelden ze zowel de
uitbuiting van dieren als het seksisme en het racisme. Het feit dat
hun muziek vooral ter verspreiding van hun politieke ideeën dienst
deed, belette niet dat hun agressieve composities origineel en goed
uitgewerkt waren. Dat hun stem zich niet louter tot de muzikale scene
beperkte, blijkt uit de “Thatcher Gate” : uit een telefoongesprek
tussen Margareth Thatcher en Ronald Reagan, een geluidsmontage van
Crass, bleek dat de leiders de Falklandoorlog wilden aangrijpen om
de USSR tot een nucleair conflict aan te zetten. De tapes van het
bewuste gesprek deden zowel in Groot-Brittannië als in de States veel
stof opwaaien. Pas een jaar later ontdekte de Britse geheime dienst
MI-5 dat niet de Russen achter de montage zaten, maar wel Crass… Hun
vindingrijkheid blijkt eveneens uit opmerkelijk grafisch werk. Elke
platenhoes is een prachtig tableau. In Nova stellen we je uiteraard
hun videocollages voor.
06.10 > 22:00 [ gratis ]
SEMI DEtAcHED
gee Vaucher, 1977-1984, GB, video,sAns diAl. /
Zonder diAl., 60'
Gee Vaucher, une des collaboratrices de Crass (elle partage
leur éthique artistique qui considère la création comme
un médium pour propager des idées), a récupéré pendant des
années pas mal d’images d’archives et les a collées sur leur
musique. Le résultat est une compilation de clips, de plus d’une
heure, avec son lot d’images assez crues et trash : abattoirs,
exécutions, les Malouines, … Une très belle pièce à ne pas manquer
pour les amateurs de Crass ou de cinéma expérimental.
Gee Vaucher, visueel artieste en een medewerkster van
Crass (ze deelt hun artistieke ethiek die meent dat creatie
een medium is om ideeën te verspreiden), verzamelde door de
jaren heen archiefbeelden en maakte hiermee op hun muziek
een collage. Het resultaat is een compilatie clips van meer dan
een uur met behoorlijk wrede en ‘trash’ beelden : slachthuizen,
executies, de Falklandoorlog,… Het resultaat is een heel
mooi werk, zeker voor de fans van Crass of van experimentele
cinema.

FILMER LE POLITIQUE
POLITIEK IN BEELD
De quoi parle-t-on au juste ? Du suivi de campagne électorale et du décryptage
de son lot de jeux de représentation, comme dans la remarquable
série documentaire "Marseille contre Marseille", dont les deux premiers épisodes
ouvrent notre programmation et sur laquelle Jean-Louis Comolli reviendra
avec nous (12 octobre). De la mise en scène de la parole de nos représentants
politiques, comme dans "Mais nous sommes tous antiracistes", de
Thierry Odeyn (14 octobre). Du rapport de séduction / répulsion de l’élu au
citoyen, questionné avec adresse par Avi Mograbi dans "Comment j’ai appris
à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon" ou Hugues Le Paige dans "Le
Prince et son image" (19 octobre). Ou d’un cinéma qui interroge le fonctionnement
de nos sociétés et des communautés qui les composent comme celui
de Stefano Savona ("Palazzo delle Aquile" – 21 octobre), de Frédéric Fichefet
et Rajae Essefiani ("Carnet de notes à deux voix" – 14 octobre). Un peu de
tout cela assurément (chacune de ces problématiques traverse d’ailleurs les
documentaires et fictions ici programmés) et aussi, avant tout peut-être, des
pratiques et écritures cinématographiques qui contribuent à faire évoluer par
l’image la réflexion démocratique.
MARSEILLE
CONTRE
MARSEILLE
Série emblématique du documentaire politique, "Marseille
contre Marseille" (1989-2001) nous conte les batailles électorales
à Marseille et dans la région 13 ans durant. "Il faut croire
très fort en l’importance de la dimension politique de nos vies
"ensemble" pour filmer aussi longtemps ceux qu’on désigne
(non sans mépris) comme "les politiciens". Sans doute. J’y crois
toujours, je crois toujours que la parole publique dans son lien
avec le corps qui l’énonce, les débats, les discussions, l’analyse
des conflits et des rapports de force, le raisonnement, la
logique, la pensée, la résolution dans l’engagement, l’affirmation
du point de vue sont les outils - politiques - qui nous sont
plus que jamais nécessaires. Pour le dire d’un mot : filmer les
responsables politiques à Marseille, c’était affirmer la chose
politique (la chose publique : république) comme digne d’attention
et essentiellement humaine, je veux dire : à notre portée"
expliquait Jean-Louis Comolli en 2004.
M
" arseille contre Marseille" (1989-2001) is een opmerkelijke
reeks politieke documentaires die gedurende 13 jaren
de verkiezingsstrijd in Marseille en omgeving volgt. "Waar we
vooral van houden in Marseille is de politiek (...) als theatraal,
publiek, tragisch en tegelijk komisch feit. Iets van woorden en
gebaren, eerder dan van reële actie. Een zaak van codes en
verstandhouding, mysterieuze maar geraffineerde systemen"
(lesecransdocumentaires.org). "Je moet heel sterk geloven
in het belang van de politieke dimensie in ons "gezamenlijke"
leven om zo lang diegenen te filmen die we (niet zonder minachting)
als “politiekers" aanstellen. Ongetwijfeld. Ik geloof er nog
steeds in, ik geloof nog steeds dat het publieke woord, gelinkt
aan de belichaming ervan, via debatten, discussies, analyse van
conflicten en de machtsverhoudingen (...), de – politieke – middelen
zijn die we meer dan ooit nodig hebben", legde Jean-Louis
Comolli uit in 2004. Samen met hem kijken we terug op de twee
eerste episodes van de serie.
> La projection sera suivie d’une conversation entre Jean-
Louis Comolli et Hugues Le Paige / De voorstelling wordt
gevolgd door een gesprek tussen Jean-Louis Comolli en
Hugues Le Paige
SOIRéE / AvOND
7,5 / 6 €
12.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
MARSEILLE
DE PÈRE EN FILS #1
(OMBRES SUR LA VILLE)
JEAN-LOUIS COMOLLI, MICHEL SAMSON & ANNE BAUDRY,
1989, FR, VIDEO, VO / OV, 82'
Premier épisode de la série, "Marseille de père en fils" nous
plonge au cœur du combat pour la mairie de la cité phocéenne
au lendemain de la mort de Gaston Deferre, qui régna
sur la ville de 1953 à sa mort, en 1986. Un journaliste qui connaît
et aime la ville suit la guerre de succession. Qui l’emportera ?
L’énigmatique Robert Vigouroux, exclu du parti socialiste pour
son jeu trop personnel, Michel Pezet, patron du parti socialiste
au niveau local, mais qui a osé
affronter Gaston Deferre peu
avant sa mort ? Ou alors Jean-
Claude Gaudin, leader d’une
droite populiste, qui avait failli
battre Deferre en 1983 ?
In de eerste aflevering van
de serie "Marseille de père
en fils" worden we ondergedompeld
in het hart van de
strijd om het burgemeesterschap
van Marseille na de
dood van Gaston Deferre,
die over de stad regeerde
van 1953 tot aan zijn dood in
1986. Een journalist die de stad kent en ervan houdt, volgt de
opvolgingsstrijd. Wie zal het halen ? De raadselachtige Robert
Vigouroux, die uit de socialistische partij werd gezet voor zijn
te persoonlijke spel ? Michel Pezet, leider van de socialistische
partij op lokaal niveau, maar die Gaston Deferre kort voor zijn
dood het hoofd heeft durven bieden ? Of Jean-Claude Gaudin,
leider van een rechtse populistische partij, die Deferre bijna
versloeg in 1983?
Over wat hebben we het precies ? Over verkiezingscampagnes en de ontcijfering
van machtsspelletjes, zoals in de opmerkelijke documentaireserie
"Marseille contre Marseille", waarvan de eerste twee episodes onze programmatie
openen met regisseur Jean-Louis Comolli (te gast op 12 oktober). Over de
enscenering van het discours van onze politieke vertegenwoordigers, zoals in
"Mais nous sommes tous antiracistes" van Thierry Odeyn. Over de verleidingsen
afstotingsdans van verkozenen en kiezers, knap bevraagd door Avi Mograbi
in "How I Learned To Overcome My Fear and Love Arik Sharon" of door Hugues
Le Paige in "Le Prince et son image". Of over een film die de werking van onze
maatschappij en gemeenschap ondervraagt zoals in "Palazzo delle Aquile" van
Stefano Savona en "Carnet de notes à deux voix" van Frédéric Fichefet en Rajae
Essefiani. Een beetje van dit alles is te zien in de module "Politiek in beeld". Of
hoe cinematografie het denken over democratie helpt te ontwikkelen.
Ce programme est réalisé en collaboration avec Le P’tit Ciné / Dit programma
kwam tot stand in samenwerking met Le P’tit Ciné
www.leptitcine.be
12.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
MARSEILLE
DE PÈRE EN FILS #2
(COUP DE MISTRAL)
JEAN-LOUIS COMOLLI, MICHEL SAMSON & ANNE BAUDRY,
1989, FR, VIDEO, VO / OV, 82'
On assiste au dénouement de la guerre de succession. Le
plus taiseux des poids lourds qui se sont affrontés avec passion
l’emporte, la ville garde son mystère. "Comme la ville égare
le promeneur, explique Jean-Louis Comolli, elle fuit le regard
du cinéaste qui a la naïveté de croire qu’elle s’offre à lui, qu’elle
l’attend, qu’elle se fige au moment où il dit moteur. Marseille
ne cesse de se dérober à la prise. [...] Peut-être est-ce bien elle
qui est là quand on filme autre
chose que la ville elle-même.
Des corps par exemple, plutôt
que des décors".
We zijn toeschouwer van
de ontknoping van de
opvolgingsstrijd. De meest
gematigden van de zwaargewichten
die zich met passie
in de strijd hebben geworpen,
halen het, de stad behoudt
haar mysterie. "Zoals de stad
zijn wandelaar laat verdwalen,
ontvlucht ze de blik van de
cineast die de naïviteit heeft te
geloven dat zij zich aanbiedt aan hem, dat zij hem opwacht, dat
ze stilstaat op het moment dat de camera begint te lopen."
7

8 Filmer le politique / Politiek in beeld
13.10 > 20:00
+ 20.10> 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
TRACKING DOWN
MAGGIE
NICK BROOMFIELD, 1994, GB, VIDEO, VO st En /
OV En OnD, 83'
Un peu à l’image d’un Avi Mograbi dressant
le portrait d’Ariel Sharon ou d’un Michaël
Moore traquant le PDG de General Motors, le
cinéaste Nick Broomfield décide de réaliser un
portrait non autorisé du Premier ministre ayant
eu le plus long mandat de la Grande-Bretagne
au XXe siècle : Margaret Thatcher, qu’il déteste
personnellement tant pour ses idées politiques
que pour sa personnalité autocratique et "inhumaine".
Il rêve de l’interviewer sur ses relations
avec le juteux commerce d’armes dans
lequel son fils Mark Thatcher est impliqué.
Mais la Dame de fer refuse de se prêter au jeu.
Broomfield décide donc de la traquer tout au
long de la tournée promotionnelle de son livre
autobiographique. De librairies en hôtels, de
conférences de presse en salons de coiffure,
un jeu de chat et de souris se met en place…
Een beetje naar het beeld van een Avi
Mograbi die een portret van Ariël Sharon
maakt of een Michael Moore die de directeur
van General Motors volgt, heeft filmmaker Nick
Broomfield besloten een niet-officieel portret
te filmen van de eerste minister met de langste
staat van dienst in Groot-Brittannië : Margaret
Thatcher. Zelf vond hij haar walgelijk, zowel
haar politieke ideeën als haar autocratische en
onmenselijke persoonlijkheid. Hij droomt om
haar te interviewen over de lucratieve wapenhandel
waar haar zoon Mark Thatcher in verwikkeld
was. Maar The Iron Lady besluit om
niet mee te spelen en dus begint Broomfield
haar te volgen tijdens de promotietour van
haar autobiografie. We zien hoe in boekwinkels
en hotels, tijdens persconferenties en
zelfs kappersbeurten een kat-en-muisspelletje
zich ontwikkelt.
SOIRéE / AvOND
7,5 / 6 €
13.10 > 22:00
+ 20.10> 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
FROST / NIXON
RON HOWARD, 2008, Us, 35MM, VO st FR & nL /
OV FR & nL OnD, 122'
En 1974, le président américain Richard
Nixon est contraint de démissionner suite
à l’affaire du Watergate. Quelques années plus
tard, un jeune journaliste britannique, David
Frost, se lance dans une entreprise folle :
décrocher la première interview de l’homme
politique déchu pour l’amener à se confesser
et, enfin, rendre des comptes auprès de ses
électeurs. Mais la tournure des événements
va bientôt prendre un sens inattendu. Ron
Howard propose ici de remettre à jour les
coulisses passionnantes de l’entretien historique
qui bouleversa l’Amérique. Au delà de
la reconstitution souhaitée, il nous livre la rencontre
intellectuelle et spirituelle d’un journaliste
arriviste et d’une personnalité conspuée.
Dévoilant toute la complexité matérielle, financière
et émotionnelle que représentait une
telle interview, Howard s’empare littéralement
de l’intrigue pour rétablir certaines vérités, en
faveur ou en défaveur de Nixon. Préférant ne
pas entacher plus que de raison l’homme politique,
il dresse le portrait d’un homme brisé
par le poids de la culpabilité, assujetti au culte
que lui vouent certains et ébranlé par l’incompréhension
générale. Loin d’être un plaidoyer
en faveur de celui qui trahît son pays, Howard
préfère au contraire rappeler à quel point les
décisions prises furent lourdes, s’empressant
même de souligner que certains désastres
diplomatiques furent légitimes puisque correspondant
aux attentes politiques.
In 1974 is de president van de VS gedwongen
om af te treden na het Watergate-schandaal.
Enkele jaren later heeft een jonge Engelse
journalist, David Frost, een ambitieus plan : het
eerste interview van de gevallen politicus afnemen
en hem zijn schuld en verantwoordelijkheid
laten opbiechten tegenover zijn kiezers.
Maar het ontwikkelt zich niet helemaal zoals
de journalist verwacht had. Ron Howard laat je
een kijkje nemen achter de coulissen van een
periode die veel Amerikanen beroerde. Hij laat
ons de zowel publiek als persoonlijk getergde
bewindsman en zijn ingewikkelde financiële,
fysieke en emotionele strijd begrijpen. Howard
gebruikt het plot meesterlijk om zowel negatieve
als positieve eigenschappen van Nixon
duidelijk te maken. Hij schetst het beeld van
een kwetsbare, door schuld overladen man
die duidelijk aangeslagen is door de massale
publieke afkeer van zijn eigen persoon.
Howard probeert hem evenwel niet te verdedigen,
maar hij doet ons wel herinneren aan
hoe zo’n keuzes wegen op iemand zijn leven.
En hoe zelfs zo’n diplomatiek schandaal op een
bepaald politiek niveau te verantwoorden valt.
14.10 > 18:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
MAIS NOUS
SOMMES TOUS
ANTIRACISTES
THIERRY ODEYN, 1983, BE, VIDEO,
VO FR / FR OV, 50'
l’occasion de la campagne des élections
À communales de 1982, Thierry Odeyn filme
un documentaire décapant sur le racisme ordinaire,
les débats faussés et la normalisation du
"problème de l’immigration" dans le discours
politique des grands partis de droite comme de
gauche. Censuré par la RTBF, le film montre la
mise en place d’un discours dont on retrouvera
tous les éléments quelques années plus tard
à propos des "sans-papiers". Un retour dans
le temps édifiant qui nous montre combien
le discours politique a été modifié en façade
depuis l’octroi du droit de vote aux immigrés
pour les élections communales, mais aussi
combien les mentalités par rapport à l’immigration
ont peu évolué.
T
ijdens de campagne voor de gemeenteraadsverkiezingen
van 1982 maakte
Thierry Odeyn een ontluisterende documentaire
over het alledaagse racisme, de verwrongen
debatten en de uniformisering van
"het immigratieprobleem" in het discours van
zowel linkse als rechtse politieke partijen.
Gecensureerd door de RTBF, toont de film
hoe het anti-immigratie discours tot stand
is gekomen waarvan alle elementen enkele
jaren later weer terugkomen in het debat over
mensen zonder papieren. Een terugkeer in
de tijd die aantoont hoe het politieke discours
slechts aan de oppervlakte veranderd is sinds
de invoering van het stemrecht voor buitenlanders,
maar ook hoe de mentaliteit over immigratie
in al die jaren weinig geëvolueerd is.
> En présence de / In aanwezigheid van
Thierry Odeyn
SOIRéE / AvOND
7,5 / 5 €
14.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
CARNET DE NOTES À
DEUX VOIX
(PROPOSITION DE FILM
SUR L’IMMIGRATION
MAGHRÉBINE EN
BELGIQUE)
FRéDéRIC FICHEFET & RAJAE ESSEFIANI,
2003, BE, VIDEO, VO FR / FR OV, 73'
1986. Roger Nols, bourgmestre de
Schaerbeek, arrivait à dos de chameau
sur la place de la maison communale schaerbeekoise,
caricaturant ce qui aurait résulté,
selon lui, de l’extension du droit de vote aux
étrangers. 13 ans plus tard, Marc Verwilghen,
ministre de la justice, commande une enquête
pseudo-scientifique tentant d’établir le lien
entre criminalité et origine ethnique. En
posant la question, Verwilghen apporte une
réponse de la manière la plus démagogique
qui soit. Frédéric Fichefet s’enflamme intellectuellement.
Pour Rajae Essefiani, c’est
la révolte intime. Avec d’autres, ils créent le
"Comité contre le délit d’origine", et entament
leur "Carnet de notes", questionnant les origines
marocaines de Rajae, et son présent
de citoyenne belge. Mais aussi celle d’autres
belgo-marocains, à qui Rajae présente une
lettre d’archive de 1964 invitant les Marocains
à venir travailler en Belgique. Avec la question
de savoir si faire un film sur l’histoire de l’immigration
maghrébine leur semble important.
"Carnet de notes à deux voix" est une quête en
plusieurs étapes pour une histoire de 40 ans,
bouleversant les discours réducteurs que notre
société charrie trop souvent sur l’immigration.
1986. Roger Nols, burgemeester van
Schaarbeek, arriveert op een kameel op
het plein voor het gemeentehuis. Met deze
karikatuur wilde hij aantonen tot wat, volgens
hem, de uitbreiding van het stemrecht voor
buitenlanders zou leiden. 13 jaar later beveelt
Marc Verwilghen, minister van Justitie, een
pseudo-wetenschappelijk onderzoek in een
poging om het verband tussen criminaliteit en
etniciteit vast te stellen. Door het stellen van
de vraag, geeft Verwilghen op de meest demagogische
wijze antwoord. Frédéric Fichefet
ontbrandt in een intellectuele woede. Rajae
Essefiani houdt het op een intieme revolte.
Samen met anderen richtten ze het "Comité
tegen het afkomstmisdrijf" op, en beginnen
ze hun "notitieboekje", dat de Marokkaanse
afkomst en de Belgische nationaliteit van
Rajae bevraagt. Maar ze zoeken ook andere
Belgisch-Marokkanen op, aan wie Rajae een
archiefbrief uit 1964 toont die Marokkanen uitnodigende
om in België te komen werken. Ze
stellen hen de vraag of een film maken over
de geschiedenis van de Noord-Afrikaanse
immigratie belangrijk voor hen is. "Carnet de
notes à deux voix" is een zoektocht met vele
haltes naar een geschiedenis van 40 jaar, wat
resulteert in een film die het reductionistische
discours over immigratie verstoort.
> En présence des réalisateurs / In aanwezigheid
van de regisseurs

19.10 > 20:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
LE PRINCE ET SON
IMAGE
HUGUES LE PAIGE, 2011, BE, VIDEO, VO FR /
FR OV, 52'
Quand on filme un homme de pouvoir dans
la proximité et la durée, qui est le véritable
metteur en scène ? C’est la question que s’est
souvent posée Hugues Le Paige en revisionnant,
vingt ans plus tard, les rushes des cinq
films qu’il a tournés entre 1989 et 1993 sur
François Mitterrand. Un matériel qu’il décide
de réexplorer et de réutiliser sous une autre
lumière, celle du rapport complexe entre un
réalisateur et son sujet, jamais à l’abri de
l’instrumentalisation, de la flatterie et de la
séduction. Avec le recul, de toute évidence,
Mitterrand s’est servi du réalisateur pour
façonner son image de Prince et son entrée
dans la postérité. Jusqu’à ce moment où le
Président français met brutalement fin à leur
relation : "Si j’avais su qu’on allait tomber dans
ces bas-fonds, je n’aurais pas accepté l’interview
(...) Je ne répondrai pas à cette question
que rien ne vous autorise à me poser. Notre
conversation est terminée, Monsieur".
Wie is de echte regisseur in een film over
een machtig man ? Dat is de vraag die
Hugues Le Paige zich vaak stelde toen hij,
twintig jaar later, de rushes van de vijf films die
hij schoot tussen 1989 en 1993 over François
Mitterrand. Hij besloot deze materie opnieuw
te gebruiken, maar nu vanuit een ander standpunt,
namelijk dat van de complexe relatie
tussen een regisseur en zijn onderwerp, nooit
vrij van manipulatie, vleierij en verleiding.
Achteraf gezien heeft Mitterrand uiteraard de
regisseur gebruikt om zijn imago van Prins bij
te schaven. Tot op het moment dat de Franse
president hun relatie abrupt beëindigt : "Als ik
had geweten dat we zo laag zouden vallen, had
ik dit interview nooit aanvaard (...) Ik antwoord
niet op deze vraag die niet legitiem is. Ons
gesprek is voorbij, meneer".
> En présence de / In aanwezigheid van
Hugues Le Paige
SOIRéE / AvOND
5 / 3,5 €
19.10 > 22:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
HOW I LEARNED TO
OVERCOME MY FEAR
AND LOVE ARIK
SHARON
(COMMENT J’AI APPRIS
À SURMONTER MA
PEUR ET À AIMER ARIEL
SHARON)
AvI MOGRABI, 1997, Is, VIDEO,VO st FR /
OV FR OnD, 61'
En 1982, Avi Mograbi a refusé de servir dans
l’armée pour la guerre contre le Liban. Le
ministre de la défense de l’époque, Arik (Ariel)
Sharon, est devenu depuis lors l’homme fort
du Likoud. À l’approche des élections de 1996,
Mograbi décide de brosser le portrait de cet
homme qui à la fois le rebute et le fascine.
Pendant une première période, la femme du
cinéaste le pousse à faire ce film sur ce qu’ils
croient être tous deux "le chant du cygne de
Sharon", sauf que celui-ci ne se laisse pas
approcher. Dans un second temps, Sharon est
souvent croisé et filmé par Mograbi et mieux,
se livre avec bonhomie à l’exercice, alors que
la femme de Mograbi s’oppose de plus en plus
vivement à la poursuite du tournage, jusqu’à
quitter son époux. Renversement. Ainsi apparaît
la dimension humaine d’un homme politique
dont les crimes ne peuvent pourtant
cesser d’horrifier : le rappel des massacres
de Sabra et Chatila hante le film, comme pour
nous empêcher de céder à notre tour à la
"séduction" de Sharon.
In 1982 weigerde Avi Mograbi zijn legerdienst
voor de oorlog tegen Libanon. De minister
van defensie van die tijd, Arik Sharon, is sindsdien
de sterke man van Likoed geworden, tot
in 2006. In de aanloop naar de verkiezingen van
1996 besluit Mograbi een portret te maken van
de man die hem zowel afstoot als fascineert.
In het begin moedigt zijn echtgenote hem aan,
maar wanneer hij dichter en dichter bij Sharon
komt, merkt hij dat zijn linkse sympathieën
hem niet weerhouden om de befaamde exgeneraal
aardig te vinden. Zijn vrouw begint
zich heviger te verzetten tegen de productie
tot op het punt dat ze dreigt hem te verlaten.
Hoewel de misdaden van Sharon, zoals de
bloedbaden van Sabra en Chatila, doorheen de
film blijven spoken, is er door het tonen van
zijn menselijke kant ook een kans dat je je laat
verleiden door deze beruchte politicus…
21.10 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]
PALAZZO DELLE
AQUILE
STEFANO SAvONA, ALESSIA PORTO & ESTER
SPARATORE, 2011, FR-It, VIDEO, VO It st FR /
It OV FR OnD, 128'
Chronique quotidienne de l’occupation
de l’Hôtel de ville de Palerme par vingt
familles sans abri, "Palazzo delle Aquile"
dresse le portrait d’une institution publique
dans des circonstances exceptionnelles. C’est
aussi l’occasion d’enquêter sur les relations
entre les différents acteurs de la cité, du
citoyen aux représentants élus. À l’occasion
du Festival Cinéma du Réel 2011, où il obtint
le Grand Prix, Stefano Savona revenait sur son
film, et plus généralement sur son approche
documentaire : "Je voulais rechercher la
dimension politique qui existe dans chacun de
nous. Je suis convaincu que le privé ne peut
pas être filmé par le documentaire, car dès que
l’on est en groupe, notre discours devient politique.
Je cherchais donc un milieu où l’on aurait
pu étudier cette question presque comme dans
un laboratoire, et je suis allé le chercher dans
ma ville natale, Palerme". (Entretien accordé
au Journal du Festival Cinéma du Réel – mars
2011).
P
" alazzo delle Aquile" is de kroniek van de
bezetting van het stadhuis van Palermo
door twintig dakloze families. Het is meteen
ook het portret van een publieke instelling in
uitzonderlijke omstandigheden, en de bevraging
van de relaties tussen de verschillende
acteurs van de stad, van de burger tot de verkozen
vertegenwoordiger. Ter gelegenheid
van het documentairefestival "Cinéma du Réel"
in 2011, waar hij de Grote Prijs behaalde, blikte
Stefano Savona terug op zijn film, en meer in
het algemeen op zijn documentaire benadering
: "Ik wou de politieke dimensie die in elk
van ons leeft, opzoeken. Ik ben ervan overtuigd
dat het private niet kan gefilmd worden door de
documentaire, want vanaf het moment we ons
in groep bevinden, is onze redevoering politiek.
Ik zocht dus een milieu waar deze vraag bestudeerd
kan worden, bijna zoals in een laboratorium,
en ik ben uiteindelijk in mijn geboortestad
Palermo beland". (Programmabrochure
Cinéma du Réel, maart 2011).
> Projection suivie d’une rencontre avec
Stefano Savona / Projectie gevolgd door
een ontmoeting met Stefano Savona
SOIRéE / AvOND
7,5 / 6 €
Filmer le politique / Politiek in beeld
9
21.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
LE MANI SULLA
CITTÀ
(MAIN BASSE SUR LA
VILLE)
FRANCESCO ROSI, It, 1963, 35MM, VO st FR /
OV FR OnD, 105'
Dès les premiers plans aériens d’une
Naples en proie à un urbanisme sauvage,
la sensation quasi documentaire de
"Main basse sur la ville" crève l’écran, pour ne
jamais quitter le spectateur. Dans les quartiers
pauvres de la ville, de vieilles cités font l’objet
de la convoitise de promoteurs privés qui
veulent les raser pour y édifier des immeubles
d’un autre standing destinés bien sûr à une
clientèle plus aisée. Mais en dehors de leurs
activités "privées", les promoteurs sont parfois
aussi les garants de l’intérêt "public". C’est le
cas de M. Nottola (Rod Steiger), qui cumule ses
projets immobiliers avec un poste d’échevin à
la mairie napolitaine. Un beau cas de figure, qui
aurait pu mener Francesco Rosi à réaliser une
simple satire de la situation politique napolitaine.
Mais il n’en est rien. Mené à un rythme
haletant, comme le récit d’une investigation
sur fond de campagne électorale, "Main basse
sur la ville" est un film sans concession qui
dresse un constat implacable sur l’urbanisme,
le clientélisme et la collusion entre le monde
des affaires et la politique. Le voir ou le revoir
aujourd’hui, c’est se prendre une claque. Car
cette métaphore sur le délabrement politique
d’une ville pourtant en pleine expansion économique,
porte bien au-delà de Naples et de la
politique des années 60.
Vanaf de eerste beelden van de stedelijke
jungle van Napels, laat deze fictiefilm met
een hoog documentaire gehalte je niet meer
los. In de sloppenwijken van de stad zijn arme
bewoners het slachtoffer van hebzuchtige projectontwikkelaars
die dure gebouwen willen
neerplanten in de hoop rijkere mensen aan
te trekken. Eén van die projectontwikkelaars
is schepen Nottola (Rob Steiger) die door zijn
dubbele functie de projecten weet binnen te
rijven. Francesco Rosi had een simpele satire
van de Napolitaanse situatie kunnen maken.
Maar dat is het niet. Met zijn verschroeiend
ritme, is "Le Mani Sulla Città" een compromisloze
film die keihard de manier van stedenbouw,
de vriendjespolitiek en de vermenging
van bedrijfsleven en politiek behandelt. Wat
vooral opvalt is hoe de film nog niets van zijn
relevantie heeft verloren en hoe deze metafoor
voor een stad in politiek verval tijdens een economische
hausse, verder reikt dan Napels en
zijn beleid van de jaren ’60.

10
VARIA GRATIS
LA FAMILLE
DIGITALE
13.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
100JOURS ET
100NUITS
COLL., 2012, FR, VIDEO, VO / OV
La Famille Digitale est une jeune maison
d’édition audiovisuelle et multimédia
associative et indépendante. En 2007, elle a
lancé les 100jours : un projet cinématographique,
documentaire, artistique, collectif et
politique où 100 réalisateurs réalisent chacun
un court métrage documentaire diffusé en
ligne au rythme d’un par jour, pendant les 100
jours précédents le second tour de l’élection
présidentielle française. Une expérience collective
et bénévole qui a donné naissance à une
floraison de films proposant d’autres rapports
à la démocratie, à l’individu, à l’esthétique, à
l’actualité, … Cinq ans plus tard, le rituel des
élections a repris son cours, les protagonistes
étant identiques, la représentation spectaculaire
et les enjeux confisqués. La Famille
Digitale a décidé de rééditer l’expérience, en
y ajoutant cette fois les 100nuits, un espace
ouvert à d’autres formes de création (BD,
roman-photo, chanson, etc.). Une bouffée d’air
frais à l’heure de la campagne des élections
communales. Nous découvrirons une sélection
d’une quinzaine d’œuvres créées dans les
100jours et les 100nuits, présentées par des
membres de La Famille Digitale.
La Famille Digitale is een jonge onafhankelijke
uitgeverij van audiovisuele en
multimedia werken. In 2007 lanceerden zij
100jours : een politiek en collectief project
voor film, documentaire en creatie waar 100
filmmakers elk een korte documentaire realiseerden
die online beschikbaar is, één per dag
en dit gedurende 100 dagen, 100 dagen die de
tweede ronde van de Franse presidentsverkiezingen
voorafgingen. Door dit project zag een
hele reeks films het licht over democratie, het
individu, esthetiek, actualiteit… Vijf jaar later,
wanneer het ritueel van de verkiezingen weer
aan de orde van de dag is, met dezelfde hoofdrolspelers,
besluit La Famille Digitale om het
project te herhalen, onder de naam "100nuits"
dit keer, met ruimte voor andere vormen van
creatie (strip, fotoverhaal, muziek, enz.). Een
verademing in volle verkiezingscampagne.
We tonen een selectie van vijftien werken die
in "100jours" en "100nuits" gemaakt werden,
gepresenteerd door leden van La Famille
Digitale.
www.100jours2012.org
PRIMA NOVA
Sorte de chaînon manquant dans la programmation du Nova, Prima Nova a pour
ambition de présenter des nouveaux films n’entrant ni dans nos programmations
thématiques, ni dans les critères de l’Open Screen où chacun peut présenter
son film de maximum 15 minutes. Pour le reste, longs et moyens métrages de tous
genres sont pris en compte, tant qu’ils ont été récemment (auto)produits. Il ne
s’agit pas nécessairement d’avant-premières. Et chaque film reçu ne sera pas forcément
projeté : le Nova en sélectionnera certains qui feront l’objet d’une séance
gratuite, suivie d’une rencontre avec leur réalisateur. Qu’on se le dise !
Prima Nova vertoont recente films die voorheen in het Nova-programma steeds
tussen twee stoelen vielen : ze pasten noch in de themaprogramma’s noch
in de Open Screen. Middellange en lange films, recent geproduceerd (met een
voorliefde voor onafhankelijk werk), door de regisseur zelf voorgesteld, vinden hier
plek. Het moeten geen avant-premières zijn. We staan open voor alle voorstellen,
maar weet dat niet elke film kan vertoond worden : Nova selecteert er enkelen
uit voor een gratis toegankelijke vertoning, gevolgd door een ontmoeting met de
regisseur.
Films à envoyer à / Films opsturen naar :
Cinema Nova (Prima Nova), Rue d’Arenbergstraat 14, 1000 Bruxxel
20.09 > 20:00
EMPIRE OF DUST
BRAM vAN PAESSCHEN,
2011, BE, VIDEO, VO sw & ZH st En & FR /
sw & ZH OV En & FR OnD, 81'
Lao Yang et Eddy travaillent pour une
société chinoise qui doit reconstruire une
route du Katanga. Lao Yang est responsable
de la logistique et Eddy, qui parle mandarin,
lui sert d’intermédiaire avec ses interlocuteurs
congolais. Le matériel promis par le gouvernement
n’arrivant jamais, ils doivent se débrouiller
pour que le chantier ne s’arrête pas. Ici
commence le vrai choc culturel pour Lao Yang,
contraint à chercher des solutions auprès
d’entrepreneurs locaux, et par là même à
découvrir comment fonctionnent les choses
au Congo. Compris du seul Eddy, il ne se gêne
pas pour exprimer son énervement, même s’il
reste souvent impassible. Le traducteur subit
les critiques, sachant bien que son chef est
perdu sans lui. De rebondissement en rebondissement,
Eddy et Lao Yang forment un duo
comique touchant. Leurs aventures sont ponctuées
par des interventions en clins d’œil d’un
animateur de radio qui commente la présence
chinoise dans la région. "Empire of Dust" fait
suite à un premier film réalisé au Congo, "Pale
Peko Bantu Mambo Ayikosake" ("Là où il y a
des gens, les problèmes ne manquent jamais")
et sera suivi par un dernier volet tourné en
Chine, où Bram Van Paesschen s’intéressera
à la communauté africaine.
L ao Yang en Eddy werken voor een Chinees
bedrijf dat de weg tussen Kolwezi en de
Lubumbashi opnieuw moet aanleggen. Lao
Yang is de Chinese logistiek directeur van het
bedrijf, Eddy is zijn Congolese medewerker die
vloeiend Mandarijns spreekt. Omdat de aanleg
niet van een leien dakje loopt – het nodige materiaal
komt maar niet toe – gaan beide mannen
op zoek naar andere oplossingen. Ondertussen
komen de cultuurverschillen bovendrijven. Lao
Yang ergert zich dood aan die Congolezen die
er na de kolonisatie een potje van maakten
(sic). Eddy ondergaat zijn tirades bijna apathisch,
goed wetende dat Lao Yang zonder hem
toch geen kant uit kan. Ondertussen levert de
dj van de lokale radio commentaar op de groeiende
Chinese aanwezigheid in de streek. We
leerden Bram Van Paesschen kennen met zijn
afstudeerwerk over de brand in de Brusselse
Innovation. Zijn eigenzinnige, ironische mix
van feit met fictie viel toen al op. "Empire of
Dust" werpt een bij wijlen hilarisch licht op de
Chinese investeringen in het land. Het is de
tweede film van een drieluik, waarvan de derde
film, over de Congolese aanwezigheid in China,
momenteel in productie is.
04.10 > 20:00
FUCK YOU
GUY-MARC HINANT & DOMINIQUE LOHLé,
2009, BE, VIDEO, VO En & ZH st FR & En /
En & ZH OV En & FR OnD, 100'
L
" e bruit comme acte politique". Voilà le sujet
que Guy-Marc Hinant et Dominique Lohlé
avaient en tête en partant suivre les tribulations
d'un polonais en Chine. Le polonais en question
étant Zbigniew Karkowski, célèbre musicien
noise, la Chine qu'ils explorent est underground.
Les deux réalisateurs collectionnent
les rencontres de musiciens depuis une
dizaine d'années au sein de leur Observatoire
des Musiques Électroniques (OME), lié au label
Sub Rosa. C'est donc naturellement qu'ils sont
attirés par ce contexte particulier : un pays au
régime autoritaire dans lequel bouillonne une
scène noise, imaginée par les deux belges
comme un monde de subversion et de protestation.
Pourtant, rapidement, ils doivent
bien se faire une raison : les jeunes musiciens
chinois qu'ils interrogent ne se retrouvent pas
dans leurs questions. Le film prend là toute sa
dimension. Les deux réalisateurs, assez désorientés,
s'interrogent sur leur approche, alors
que Karkowski s'impose en donneur de leçon :
l'avant-garde doit être rebelle et si ce n'est pas
de rébellion qu'il s'agit, tout ça n'est qu'une
imitation sans âme de ce qui se fait ailleurs, par
un troupeau de jeunes au cerveau bien lavé. Le
film amène alors beaucoup de questions, sur
la Chine, ces artistes, l'acte de création, leur
liberté d'expression et leur (a)politisation. Mais
aussi indirectement sur les visions que l'on
se construit de loin et les choses qu'on ne voit
peut-être pas chez soi. Avec toutes ces questions
ouvertes, on se doute que le montage du
film n'a pas dû être une mince affaire… Et ça
promet une rencontre d'autant plus intéressante,
après cette projection en marge de la
programmation sur le punk.
Hinant en Lohlé verkennen de Noise-scene
in China, met in hun kielzog de vermaarde
Poolse muzikant Zbigniew Karkowski
die momenteel het mooie weer maakt in
Japan. Ze ondervragen jonge muzikanten die
eerder nukkig antwoorden op hun vragen naar
wat hen motiveert om experimentele Noise
te maken, en wat het aandeel rebellie in hun
muziek is. Net zoals Punk zou Noise een uiting
van onvrede met de maatschappij zijn. Maar
een afdoend antwoord op hun vraag blijft uit.
Karkowski leest de jongeren de les : avantgarde
moet rebellie zijn, en als het dat niet is,
dan gaat het om een flauwe imitatie van westerse
Noise door een stel gebrainwashte jongeren.
De regisseurs komen uiteindelijk niet
te weten of Karkowski gelijk heeft. Kunnen de
muzikanten wel vrijuit spreken met een overheid
die ultra-repressief is ? Of is hun muziek
gewoon apolitiek ? Missie niet geslaagd dus,
maar de zwakte van de film is tegelijk ook de
sterkte ervan. De makers durven onbevreesd
tonen dat ze hun uitgangspunt in vraag moeten
stellen - iets waar ze ongetwijfeld dieper
op in zullen gaan tijdens de ontmoeting na de
filmvoorstelling.

27.09 > 20:00 [ GRATIS ]
Open
Screen
Cet Open Screen de rentrée est l’occasion
de projeter vos films vidéo avec
le nouveau projecteur du Nova, tout beau,
tout chaud. Venez donc nous proposer vos
films, qu’on voit votre bronzage sur grand
écran ou vos exploits olympiques. Tous les
formats (raisonnables) sont acceptés, tous
les sujets, bref de tout mais en moins de 15
minutes. Et si vos films sont en pellicule,
ça marche aussi et ça fera la joie du projectionniste…
Les films doivent arriver une
semaine à l’avance et seront annoncés en
ligne pour peu que la fiche technique soit
complète !
De Open Screen bij het begin van het
nieuwe schooljaar is de gelegenheid
om je video’s te vertonen met de gloednieuwe
projector van Nova ! Kom dus je
eigen werk voorstellen op het witte doek,
of het nu gaat om je favoriete tijdverdrijf op
vakantie of je olympische uitspattingen in
Londen : alles kan, zolang het maar niet
langer duurt dan 15 minuten. Zelfs je film
op pelicule zijn welkom, je doet er onze
operator trouwens veel plezier mee. De
films moeten minstens een week voor de
vertoning toekomen op ons kantoor, en
worden op de website aangekondigd voor
zover de technische fiche compleet is !
Envoyez vos films à / Stuur je films naar :
Cinema Nova (Open Screen)
14 rue d’Arenbergstraat
1000 Bruxxel
11.10 > 20:00 [ GRATIS ]
AJC !
FOUND FOOTAGE
Dans une logique de production no budget,
l’AJC ! (Atelier Jeunes Cinéastes) soutient
les projets cinématographiques ou audiovisuels
qui s’écartent des canons de l’industrie.
C’est donc un lieu d’accueil pour toutes les
démarches d’expérimentation et de création
filmique. Cette série présentée au Cinéma
Nova est le résultat du deuxième appel à projets
de films expérimentaux, basé cette fois
sur le Found Footage. Ce terme désigne l’utilisation,
dans un nouveau contexte, d’images
et de sons "trouvés" ou récupérés de diverses
manières pour produire un film qui en change
le sens.
Met als motto No Budget ondersteunt AJC !
(Ateliers Jeunes Cineastes) cinematografische
en audiovisuele projecten die afwijken
van wat de industrie voorschrijft. Dit is dus
een vrijplaats voor experiment en filmcreatie.
De reeks films gepresenteerd in Cinema Nova
is het resultaat van een tweede projectoproep
voor experimentele films, dit keer op basis
van Found Footage. Deze term verwijst naar
het gebruik van "gevonden" beelden en geluiden
in een nieuwe context, om er een film van
te maken die de oorspronkelijke betekenis
verandert.
BLAST OF SILENCE
AURéLIEN DOYEN, 2012, BE, VIDEO, 12'
De l’influence de Bergman sur le héros reaganien,
ou comment les doutes de Stallone,
Schwarzenegger et JCVD animent un ballet
contemplatif existentiel.
Bergmans invloed op de Reaganeaanse held, of
hoe de twijfels van Stallone, Schwarzenegger
en JCVD een contemplatief existentieel ballet
leiden.
CHERS PARENTS
PHILIPPE vAN CUTSEM, 2012, BE, VIDEO, 10'
Classe de neige. Ces lettres ont été rédigées
sans aucune directive de l’institutrice.
Sneeuwklassen. Deze brieven werden geschreven
zonder begeleiding van de leerkracht
LOVE BOAT
ELEONORA SOvRANI, 2012, BE, VIDEO, 9'
Bienvenue à bord. Peu importe qui vous êtes.
Plus rien ne vous fera du mal. Laissez-vous
flotter.
Welkom aan boord. Het maakt niet uit wie u
bent. Niets zal u kwaad doen. Laat u drijven.
BELLES ENDORMIES
LéA ROGLIANO, 2012, BE, VIDEO, 11'
Une rêverie, corps et visages aux yeux fermés
ou le cauchemar d’une jeune fille de papier
glacé.
Rêverie, lichamen en gezichten met gesloten
ogen of de nachtmerrie van een jong meisje op
glanzend papier
18.10 > 19:00 [ GRATIS ]
MICRO EVENING
24H BD
19:00 > Vernissage de
l'exposition des planches BD
issues des 24h /
Vernissage van de expo van de 24u van het beeldverhaal
20:30 > Concerts / Concerten
Les habitués du Nova le savent, depuis des années les Micro Evenings sont des rendezvous
récurrents, organisés autour de la Microboutiek lorsqu’une opportunité alléchante
s’offre à elle. La Microboutiek est une échoppe improvisée régulièrement dans le foyer du
cinéma, elle propose au public des micro-éditions de toutes disciplines, se plaçant en marge
de la culture dominante. L’opportunité de ce mois est de présenter, pour la seconde fois au
Nova, le résultat de la performance des "24h de la Bande Dessinée". Lors de ces 24h, des dessinateurs
divers et variés s’engagent à créer 24 pages BD, selon une contrainte de fond ou de
forme divulguée juste avant le signal de départ. La performance aura lieu sur le site de l’Université
Libre de Bruxelles le 13 octobre à 14h jusqu'à 14h le lendemain, et sera accompagnée
d’une émission en direct sur les ondes de Radio Campus (92.1 FM). Quelques jours plus tard,
vous pourrez donc admirer, au Nova, certaines des planches réalisées lors de l’exercice. Mais
surtout, cette année les organisateurs-dessinateurs auront réalisé des fanzines reprenant les
différents travaux de 24 pages, qui seront en distribution libre tout au cours de notre soirée.
L’an dernier, Guillaume Maupin et ses acolytes avaient réalisé une performance musicale et
simultanée aux 24h en écrivant 24 chansons en 24h sur base de la même contrainte. Il les
avait joué, en live, lors du Micro Evening et cette expérience donna finalement lieu à l’enregistrement
d’un disque vinyle qui sera disponible en exclusivité mondiale le jeudi 18 à la
Microboutiek. Quant aux concerts, Guillaume Maupin sera bel et bien à nouveau présent mais
il a gardé le secret quant au contenu du set qu’il donnera avec d’autres invités de la soirée.
Sachez encore que si vous réalisez vos fanzines, collaborez à des revues, auto-éditez vos
ouvrages, films, musiques, etc, apportez le tout et déposez-le au Nova dans la Microboutiek,
elle est là pour ça, et ces œuvres trouveront un jour leur amateur de trésor.
De Microboutiek, dames en heren, is
Nova’s boetiek voor micro-edities.
Regelmatig kan je in de foyer, tijdens een
concert of een andere activiteit, cd’s, dvd’s,
strips, magazines en andere micro-edities
van dit ambulante winkeltje raadplegen en,
desgewenst, aanschaffen. Af en toe zet de
Microboutiek een uitgever of een collectief in
de kijker met een Micro Evening. Dit keer is
het de beurt aan de "24u van het beeldverhaal".
Reeds voor de tweede maal tonen we
de resultaten van deze stripmarathon waar
de deelnemers gedurende 24 uur samen 24 strippagina’s creëren op basis van een formele
of inhoudelijke instructie die net voor het vertreksein vrijgegeven wordt. De 24u vinden plaats
aan de ULB, op 13 en 14 oktober, en is te volgen via de antenne van Radio Campus (92.1 FM).
Enkele dagen later kan je het resultaat bewonderen in Nova. Bovendien zal er een fanzine met
de tekeningen gepubliceerd worden dat je die avond gratis kan verkrijgen. Het hele gebeuren
werd vorig jaar muzikaal onderstreept door onze eigenste Guillaume Maupin en zijn trawanten
die, net zoals de tekenaars, gedurende een etmaal 24 liedjes maakten met dezelfde instructie.
Dit jaar komen de composities uit op vinyl, en de mondiale avant-première van dit kleinood is in
alle exclusiviteit voor de Microboutiek. Tatàààm ! Weet dat Guillaume Maupin himself aanwezig
zal zijn en dat hij enkele liedjes en surprises te berde zal brengen. Ten slotte herinneren we
er nog even aan dat de Microboutiek bevoorraad wordt door het publiek. Dus, als je zelf strips,
magazines, cd’s, vinyl, dvd’s enzovoort maakt, breng ze mee en stel ze ter beschikking !
Cette soirée est organisée en collaboration avec l’éditeur L’Employé du moi et le site de BD
en ligne Grandpapier.org / Deze Micro Evening wordt georganiseerd in samenwerking met de
uitgever L’Employé du moi en de online beeldverhaalwebsite Grandpapier.org
Plus d’infos sur les organisateurs / Meer info over de organisatoren :
www.employe-du-moi.org
www.grandpapier.org
http://radiocampus.ulb.ac.be
11

#132 13.09 > 21.10
MIcRObOUtIEk
06.10 > 19:30
18.10 > 19:00
DON / JEU 13.09 VEN / VRIJ 14.09 ZAT / SAM 15.09 DIM / ZON 16.09
19:00 Vernissage PunXpo + performance p2 18:00 Jubilee p3
20:00 100jours & 100nuits p10 20:00 Punk : Attitude p3 20:00 Noise and Resistance p3 20:00 Punk in Africa p4
22:00 concert : Arsène Lupunk trio p2 22:00 L'affaire des divisions Morituri p3 22:00 The Boot Factory p4
JEU / DON 20.09 VRIJ / VEN 21.09 SAM / ZAT 22.09 ZON / DIM 23.09
20:00 Prima nova : Empire of Dust p10 20:00 Suburbia p4 20:00 East Punk Memories p5 20:00 cRASS : christ - The Movie p6
22:00
cRASS : There Is No Authoriy
But Yourself
24:00 Film surprise / Verrassingsfilm p4
p6 22:00 The Boot Factory p4 22:00 Punk : Attitude p3
DON / JEU 27.09 VEN / VRIJ 28.09 ZAT / SAM 29.09 DIM / ZON 30.09
20:00 open screen p11 20:00 D.O.A. - A Right of Passage p5 20:00 Jubilee p3 20:00 L'affaire des divisions Morituri p3
22:00 Punk cocktail + Anarchie en cH p5 22:00 Suburbia p4 22:00 East Punk Memories p5
JEU / DON 04.10 VRIJ / VEN 05.10 SAM / ZAT 06.10 ZON / DIM 07.10
20:00 Prima nova : Fuck You p10 20:00
cRASS : There Is No Authoriy
But Yourself
p6 20:00 Noise and Resistance p3 20:00 Performance : Anti-toux p5
22:00 cRASS : christ - The Movie p6 22:00 cRASS : Semi Detached p6 22:00 D.O.A. - A Right of Passage p5
23:00 Punk Djs
DON / JEU 11.10 VEN / VRIJ 12.10 ZAT / SAM 13.10 DIM / ZON 14.10
20:00 AJc ! Found Footage p11 20:00
Marseille de père en fils #1 -
Ombre sur la ville
p7 20:00 Tracking Down Maggie p8 18:00
Mais nous sommes tous des
antiracistes
p8
22:00
Marseille de père en fils #2 -
coup de mistral
p7 22:00 Frost / Nixon p8 20:00 carnet de notes à deux voix p8
JEU / DON 18.10
Micro Evening : 24h BD
VRIJ / VEN 19.10 SAM / ZAT 20.10 ZON / DIM 21.10
19:00 Vernissage expo 20:00 Le prince et son image p9 20:00 Frost / Nixon p8 18:00 Palazzo delle Aquile p9
20:30 concerts p11 22:00
How I Learned to Overcome My
Fear and Love Arik Sharon
p9 22:00 Tracking Down Maggie p8 22:00 Le mani sulla città p9
La Microboutiek, madame, est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres
objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos
créations, la Microboutiek est alimentée par son propre public. N’hésitez pas !
In de Microboutiek, mevrouw, vindt u boeken, CD’s, fanzines, K7’en, en andere voorwerpen uit
de micro-editie scène. U kunt er komen rondsnuffelen en / of uw eigen creaties droppen. De
Microboutiek wordt namelijk bevoorraad door zijn eigen publiek !
cinéma bioscooP
cINEMA: 3 RUE D’ARENbERgStRAAt - 1000 bxL
www.NOvA-cINEMA.ORg
OffIcE: 14 RUE D’ARENbERgStRAAt - 1000 bxL
t&f 0032(0)2/511.24.77
NOvA@NOvA-cINEMA.ORg
Permanences aU bUreaU / kantoorPermanenties:
mercredi / woensdag 10:00 > 14:00
+ Vendredi / Vrijdag 14:00 > 18:00
combi
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tAbLES D'HôtES
gAStENtAfELS
16.09, 22.09,
06.10,12.10,
14.10,19.10,
21.10
tHANkS tO : Gee Vaucher, Marcor, René Uhlmann, Alexis, Mick Duffield, Luis Van den Ende, Odile
Allard, Anja Dziersk, Charlie Birkett, Lucille Chauffour, Martina Loher, Julia Ostertag, Coline (supersonicglide),
Jean-Marie, Aude, …
NOvA tEAM : Adrien, Alain, Alexandre, Alice, Aline, Amélie, Annabelle, Anouk, Antonine, Arnout, Aude
G., Aude V., Aurélie, Auré T., Axel, Bavo, Benoit, Benwa, Bertrand, Bruno, Bruno C., Camille, Carole,
Catherine, Cécile, Chloé, Chloé V., Christoph, Ciprian, Claire R., Claire S., Clara, Cyrille, Damien,
Damien D., Daniel, David, Denis, Dirk, Dominik, Élise D., Élise K., Ellen, Estelle, Fabien, Fabien
D., Fanny, Federica, Francesco, François, Fred, Georges, Gérald, Géraldine, Gloria, Guillaume,
Gwen, Haimir, Hélène, Hervé P., Hervé Q., Hilde, Iara, Inbal, Irina, Ivonne, Jacques, Jean-Louis,
Jean-Philippe, Jeroen, Johan, Jonathan, Julie B., Julie J., Juliette, Junko, Katia, Kevin, Kris, L,
Laura, Lauren, Laurent Ta., Laurent Tz., Léo, Lieve, Lila, Louise, Lucas, Lucie, Manue, Margot,
Marie, Marie F., Marie G., Marie P., Marie-Ève, Mariette, Marine, Maud, Maxime, Mehdi, Melanie,
Michael, Miguel, Miku, Mohamed, Moricette, Naïma, Nele, Nic, Nicolas B., Nicolas Du., Nicolas Dr.,
Nicolas Dy., Niels, Nina, Pancho, Paul-Émile, Philippe Brrr, Raph, Remy, Renaud, Romain, Roxy,
Saïd, Sandrine B., Sandrine P., Sara, Sarah, Serge, Simon, Soline, Sophie A., Sophie G., Stéphane,
Strike, Sylvain, Tamara, Tatiana, Theresia, Thomas, Toon, Tugdual, Valentin, Vanessa, Vincent,
Xavier, Yacine, Yoann, Yukie…
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E.R. / v.U. : Maria Alyokhina, rue d’Arenbergstraat 14, 1000 Bxxl.