Théâtre du Mouvement

Théâtre du Mouvement
Claire Heggen
Yves Marc
Le c o r p s
e n s c è n e
Programme de formation
juillet - décembre 2012

ed i t o
Nous avons le plaisir de voir que certains projets du Groupe de Liaisons des Arts du Mime
et du Geste (GLAM), auquel nous nous sommes réellement dédiés depuis 2008, vont voir
en 2012 leurs premiers fruits éclore:
- L’ouverture d’un département spécifique « Arts du mime et du geste » à l’ESAD, école
nationale de théâtre, à Paris.
- Très bientôt, l’ouverture d’un projet ambitieux dans la ville de Périgueux, qui fête cette
année les 30 ans de son festival MIMOS.
- Prochainement, également, la création d’un regroupement professionnel des compagnies
et des artistes se reconnaissant dans cet intitulé « Arts du mime et du geste ».
La Ferme de Trielle, dont nous avons le plaisir de programmer les stages et les spectacles
de l’été, va fêter elle aussi ses 30 ans. Ce centre artistique, cher à notre cœur, a contribué
à sa manière au développement de notre Art.
2012 va être ainsi une année phare, une sorte de tournant positif dans la reconnaissance,
la visibilité, la lisibilité des travaux de nombreux artistes.
Notre compagnie, le Théâtre du Mouvement, dans le cadre de son studio, souhaite participer
plus encore à ce mouvement national où institutions et compagnies travaillent la main dans
la main, pour rattraper d’une certaine manière le temps perdu, et faire connaître cet art
dont la France est le berceau international contemporain.
Nous programmons ainsi cette année un certain nombre de stages de formation pour
différents publics (tous publics et professionnels).
Les stages de formation professionnelle continuent à interroger le corps, le mouvement
dramatique et les « Arts du mime et du geste » dans leur dimension la plus transversale.
Nous invitons également des compagnies amies à participer à ce programme.
Enseignant dans différentes Ecoles Nationales de théâtre, de marionnettes, de cirque,
nous souhaitons faire connaître au plus grand nombre ces travaux de recherche contemporains.
Ceux-ci, par leur spectre large, amènent progressivement l’acteur à passer de l’anatomie
à la métaphore, de la présence interne à la présence externe de la scène (par des travaux
de conscience du corps, de technique, d’improvisation et de composition). Ils lui permettent
de découvrir et de se révéler dans des couleurs multiples, depuis le poétique, l’humoristique,
l’absurde, jusqu’au dramatique.
Ce programme se veut au service des acteurs des arts de la scène, qu’il soient comédiens,
mimes, danseurs, marionnettistes, acrobates ou acteurs de la rue.
Souvent, c’est la rencontre des personnes et des genres, qui crée ces étincelles inattendues
qui enrichissent la recherche et réjouissent le public.
À bientôt donc.
Photo de couverture
Ce corps qui parle, conception et interprétation Yves Marc, création 2012
© Bruno Drogue
Claire Heggen et Yves Marc
Directeurs artistiques

so m m a i r e
L’é t é d u th é â t r e d u Mo u v e M e n t.........................................................p.2
Arts du mime et du geste...........................................................p.3
Equipe pédagogique..................................................................p.6
Le Théâtre du Mouvement hors les murs..................................p.7
Fo r M a t i o n p r o F e s s i o n n e L L e.................................................................p.8
st a g e s o u v e r t s à t o u s ......................................................................p.14
L’Atelier du lundi......................................................................p.14
Stages week-end.....................................................................p.15
int e r v e n a n t s......................................................................................p.16
in F o r M a t i o n s p r a t i q u e s......................................................................p.17
Le Théâtre du Mouvement, fondé en
1975 est co-dirigé par Claire Heggen et Yves Marc.
Ils étudient le Mime Corporel avec Etienne Decroux et se forment
à diverses techniques et esthétiques corporelles (sport de haut niveau,
danse classique et contemporaine, eutonie et conscience du corps par le
mouvement).
Leur conception d’un art de l’acteur et d’un mime contemporain est basée sur
la théâtralité du mouvement et la gestualité. Elle intègre leur connaissance du
mime corporel et s’élabore aux frontières d’une danse dramatique, d’un théâtre
d’objet, d’un théâtre textuel où le corps est engagé. Ils placent le corps de l’acteur
au cœur même de la création artistique.
Ils sont invités depuis le début de leur carrière à enseigner en France et à l’étranger
aux artistes de la scène, dans une vingtaine de pays.
Ils ont créé plus d’une trentaine de spectacles, diffusés dans 60 pays, développant
une esthétique en perpétuel renouvellement.
Ils accompagnent également de jeunes artistes dans leur création. 1
© David Schaffer

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L’é t é d u th é â t r e d u mo u v e m e n t

Arts du mime et du geste
a La r e c h e r c h e d e s q u a L i t é s d u M o u v e M e n t d a n s é
Par Denise Namura et Michael Bugdahn – Compagnie A fleur de peau
Du 2 au 6 juillet de 10h à 16h
© David Schaffer
Tout en faisant le travail de préparation de l’interprète scénique, nous poursuivrons dans ce stage
notre recherche sur la théâtralisation de la danse et le sens du mouvement. A partir de propositions
très diverses, nous explorerons les différentes qualités du mouvement. Un point de départ sera
la musique ou d’autres supports sonores qui pourront nous amener à la construction d’une suite
chorégraphique. Nous chercherons également le rythme et les dynamiques du mouvement à
partir des intentions théâtrales et des situations du quotidien. Tous ces axes seront les éléments
constitutifs d’une construction dramaturgique.
Ce stage s’adresse à tous publics, car nous aimons favoriser la rencontre de personnes ayant
des expériences très variées. Tout en transmettant notre technique et notre savoir-faire, nous
nous orientons dans la pédagogie de plus en plus vers une approche de la création scénique,
vers de véritables laboratoires mettant en avant l’individualité et la créativité de chacun des participants.
Notre travail pédagogique est intimement lié à notre recherche et notre démarche créative. Nous
vous invitons, le temps d’un stage, à plonger dans l’univers de la compagnie, entre émotion,
poésie et humour.
Tarif unique: 240 euros
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La p o é t i q u e d u c o n c r e t
St a g e d e m i m e c o n t e m p o r a i n
Par Sara Mangano et Pierre-Yves Massip – Compagnie Autour du mime
Du 9 au 13 juillet de 10h à 17h30
Dans ce stage, nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique,
leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.
L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui, par
l’observation et le re-jeu, propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent
inattendues.
L’acteur agit et la matière réagit ; autant de réactions différentes que de matières.
Une palette d’inspirations multiples pour la construction de personnages, d’états de corps, d’émotions,
de logiques de comportements.
En s’inspirant de la pensée de Bachelard, nous explorerons les possibilités de langage que nous
offrent les matières dans les dialectiques de volonté et de repos, de dur et de mou, d’actif-passif…
D’un coté, une utilisation volontaire et active parce qu’on traite la matière, on la maltraite, manipule,
transforme, sculpte, casse, chauffe, caresse, porte, prend, façonne…
De l’autre coté, la matière devient pour nous niche, vêtement, grotte.
Elle est le cocon, l’habitat, le véhicule... Elle est notre propre corps tantôt granit tantôt argile
créant des métaphores et un langage cher à notre théâtre de mime.
Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection.
Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour
re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.
Nous les utiliserons autant comme partenaires en recherchant leurs potentialités « marionnetiques »
que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.
Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur
force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…
Travail qui nous amènera sur le terrain du contact et des portés.
- Mimodynamique des matières.
- Rencontre texte-matière
- Matières comme appuis de jeux dramatiques.
- Matières plastique comme partenaire physique du jeu.
- Le corps matière.
- Dramaturgie de la matière.
Tarif unique : 250 euros
© David Schaffer

th é â t r a L i t é d u Mo u v e M e n t
Par Claire Heggen
Du 16 au 20 juillet de 10h à 17h
Ce stage propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques
possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, mais aussi un
langage scénique spécifique. Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques
et physiologiques du corps et du mouvement et chemine à travers les notions d’interprétation, de
créativité, jusqu’à la composition gestuelle et la dramaturgie.
Conscience et maîtrise des fondamentaux : regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.
Mise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux du jeu.
Mise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique.
Travail sur les principes majeurs du Mime corporel selon Etienne Decroux : articulation du mouvement,
globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs du mouvement...
Découvertes des thèmes fondamentaux de recherche du Théâtre du Mouvement.
De l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation – composition.
© David Schaffer
Au cours de ce stage, se côtoient : impression et expression, usuel et fictif, écoute et proposition,
disponibilité et adaptation, concret et abstrait, descriptif, analogique, symbolique ...
Les travaux proposés amènent l’acteur de la sensation corporelle vers l’image (imaginaire), tout
en insistant sur l’ouverture créatrice que procure l’abstrait, à interroger le ou les sens révélés par
le mouvement.
Traversant des mises en jeu de conscience, de maîtrise technique spécifique, d’interprétation de
fragments de répertoire, d’écriture et de composition corporelles, ce stage aide l’acteur à repérer
ses tendances personnelles, à élargir son spectre de jeu scénique et, en découvrant des voies de
création inédites, à développer une inventivité renouvelée, dramatique et de mouvement.
Tarif unique : 250 euros
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Equipe pédagogique
ét a t s d e p r é s e n c e, g e s t i o n d e L’e s p a c e e t M u s i c aL i t é
un e d é M a r c h e e t d e s M a r c h e s
Par Patrick Borgne
Les 23, 24 et 25 aout de 10h à 17h
Par Silvia Cimino
Les 20, 21 et 22 aout de 10h à 17h
- Aborder le mouvement par le langage musical
- Acquérir les fondamentaux de la présence scénique
- Apprendre à gérer son espace
S’approprier certains fondamentaux,
pour pouvoir structurer l’improvisation individuelle et collective.
Les séances d’atelier seront une invitation :
- A lire le corps, à le comprendre, à voir comment il « marche ».
- A structurer à travers la marche un rapport concret au temps, à l’espace.
- A appréhender, à être conscient et à maîtriser ce qui est en jeu dans la marche,
comme la posture corporelle, la respiration, le jeu des tensions / détentes musculaires.
Cheminer main dans la main avec sa marche, c’est apprendre à la connaître pour mieux se
connaître et à reconnaître celle de l’autre.
Mo u v e M e n t e n s c è n e
Par Catherine Dubois
Les 27, 28 et 29 aout de 10h à 17h
Explorer l’organisation du corps en mouvement, aiguiser sa capacité à différencier, à sculpter
le mouvement. Découvrir et développer la dimension dramatique du geste et du mouvement de
l’acteur sur scène, entre corps, temps et espace et exploration de thématiques comme : poids du
corps, contrepoids, manipulation, déséquilibre.... Improvisation et mini écriture.

je e t L’a u t r e
Par Estelle Bordaçarre
Les 30, 31 aout et 1er septembre de 10h à 17h
« (…) Ils sont douze, apparemment toujours ensemble, mais ils sont très seuls . »
Estelle Bordaçarre s’intéresse au théâtre de la choralité, cette forme nouvelle d’un théâtre qui
serait celui d’un chœur sans héros.
Celui d’un chœur éclaté, explosé en différentes figures, en différentes solitudes.
a La c r o i s é e d u c o r p s e t d e L’o b j e t : u n d i aL o g u e t h é â t r a L
Par Claire Heggen
Du 23 au 28 juillet
Ferme de Trielle (Cantal)
www.trielle.fr
un L a n g a g e d u c o r p s p o u r L’a c t e u r
Par Yves Marc
Du 31 juillet au 4 aout
Festival MIMOS de Périgueux
www.mimos.fr
Stage organisé en partenariat avec la Ferme de Trielle (Cantal).
Renseignements sur www.trielle.fr
Tarifs
Pour un stage : 135 euros
Pour 2 stages : 250 euros
Pour 3 stages : 360 euros
Pour 4 stages : 450 euros
Le Théâtre du Mouvement
hors les murs
© David Schaffer
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Fo r m a t i o n p r o F e s s i o n n e L L e

Le c o r p s, b e r c e a u d e s p e n s é e s e t d e s é M o t i o n s
Par Yves Marc, avec la participation de Nathalie Schulmann
Du 17 au 28 septembre – 60 heures
Il n’y a pas d’état de pensée (ou émotionnel) sans une inscription corporelle profonde.
Tel changement d’axe de regard, telle position de tête, telle structure thoracique, telle respiration,
vont donner clairement une perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans
qu’aucune pensée ou « film intérieur » n’alimente cet état. Ce stage invite donc l’acteur,en affinant
sa perception, à prendre conscience et, peu à peu, maîtriser les structures corporelles profondes
sur lesquelles appuyer son jeu. Pour le danseur, l’acteur de gestes ou l’acrobate, la théâtralité du
mouvement va clairement naître du corps, des manifestations corporelles des états qui seront le
berceau du jeu.
Nathalie Schulmann apportera des éléments de perception
autour de la posture : équilibration et organes sensoriels,
appuis concrets et appuis fictifs, relation à soi, aux autres,
interaction dynamique avec l’environnement dans l’économie
posturale. Au-delà d’une simple représentation biomécanique
du corps, elle intégrera des systèmes comme la respiration,
le flux du poids, la conscience des organes, pour enrichir le
paysage corporel de nouveaux supports pour la qualité de
la présence.
Une entrée sur le système nerveux autonome nous permettra
de mieux comprendre la force et les limites de notre volonté
sur la régulation de notre équilibre interne et les voies de
passage qui facilitent la liaison entre nos réactions émotionnelles
physiques et notre expression artistique.
Par la peau, nous pourrons atteindre la profondeur de la
détente et l’incorporation des parties du corps pour un tout
unifié et efficace.
© David Schaffer
© David Schaffer
Yves Marc, dans le développement d’une théâtralité
du corps et du mouvement, proposera donc:
- un repérage des paramètres fondamentaux du
corps dans l’expression de cette pensée : regards,
respirations, tonus, posture, auto contacts...
- une approche de la dynamique du mouvement et
des actions : comment la pensée suspend une action,
la ralentit, l’accélère... dans la tension ou la détente?
Des jeux d’improvisation et de mises en situation
permettront de passer du corps usuel à un corps
de fiction qui, entre autres, par le jeu des couleurs
émotionnelles de la pensée (rêverie, conflit intérieur,
obsession, chaos...), s’ouvrira vers le dramatique,
l’onirique, le burlesque, ou l’absurde.
L’intimité des états de pensée et des états émotionnels
trouveront leur prolongement dans des jeux de mouvement
théâtraux.
Tarif individuel : 710 euros
Tarif pris en charge : 865 euros
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La M a r c h e e t L’a c t e u r
Par Claire Heggen et/ou Yves Marc
Du 8 au 12 octobre – 30 heures
« Tout le secret des belles démarches réside dans la décomposition du mouvement »
Honoré de Balzac.
Au début des années 80, Claire Heggen ouvre un champ de recherche au sein de la compagnie
sur la Marche Humaine. Depuis cette époque, Yves Marc vit dans la fascination de cette activité
si largement partagée, autant dans la vie de tous les jours que sur scène. Il est lui-même grand
marcheur, des villes et des forêts, randonneur, montagnard, alpiniste... esthète du pas, amoureux
du pied.
Pour Claire Heggen et Yves Marc, la marche humaine est devenue progressivement au fil des
années un vocabulaire prépondérant dans la formation corporelle de l’acteur.
Ce stage va donc aborder la Marche sous différents angles:
La marche, une organisation corporelle complexe :
- Découverte de sa propre marche (tendances personnelles)
- Economie et « écologie » de la marche : le libre jeu des articulations. L’image de soi.
- La marche et le regard : les mises en jeu profondes du corps (respiration, tonus, équilibre,
coordination...)
Comment la marche se fait théâtre :
- La musicalité de la marche et sa résonance
intérieure (rapport à la pensée): les «états de
marche».
- La marche et l’espace (tension dramatique)
- La dimension expressive de la marche en
direction de la théâtralité : composition
corporelle du personnage. La caricature.
- Etude de marches stylisées.
- Les marches imaginaires: improvisation et
créativité.
Un accent tout particulier sera proposé sur une
mise en espace artistique de la marche dans
des sites urbains. Ces improvisations ou compositions
préparées en studio seront transposées dans
des lieux privilégiés de la ville.
Tarif individuel : 320 euros
Tarif pris en charge : 385 euros
Si la Joconde avait des jambes, 1996
© Didier Pruvot

La M u s i q u e d e s c h o s e s
Par Claire Heggen, avec la participation de Richard Dubelski
Du 15 au 19 octobre – 30 heures
© David Schaffer
Il y a la musique sonore, audible, produite par :
- des instruments de musique
- des choses à destination musicale
- des objets au quotidien
- des corps en mouvement ….
Et il y a la musique visuelle, visible, produites par le maniement des mêmes instruments, objets,
choses, matériaux, corps, etc…dans l’espace.
Souvent, la musique que l’on entend et celle que l’on voit, correspondent.
Parfois, non.
Là commence le dialogue des deux sortes de musique. Le son produit ne redouble pas l’image,
il peut même être contradictoire, voire complètement dissocié. Les deux musiques se déroulant
parallèlement, laissent un espace pour imaginer.
Mais là, peut commencer aussi un autre jeu de dissociation des deux, par la métaphorisation des
objets manipulés.
Par exemple : comment une planche en bois, par définition rigide, peut-elle produire par sa
manipulation même (glissements, frottements, balayages, etc), une métaphore liquide doublée
d’un espace imaginaire, l’illusion d’un univers aquatique, la transformation d’un matériau visiblement
solide en une matière maritime audible.
Ce stage, entre musicalité du corps et des objets en mouvement, manipulation et métaphorisation,
se propose d’explorer ces différentes notions et les relations multiples qui s’ensuivent.
Jeux rythmiques appliqués aux objets et matériaux créant des détournements et des écarts.
Jeux métaphoriques desquels naissent des rythmes et/ou des univers imaginaires.
Ce stage intéresse aussi bien les marionnettistes que les acteurs, les mimes, les danseurs, les
circassiens.
Tarif individuel : 360 euros
Tarif pris en charge : 430 euros
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Le s e n t r e t i e n s d e La v o i x e t d u M o u v e M e n t
Par Claire Heggen, avec la participation de Vicente Fuentes
Du 12 au 16 novembre – 30 heures
Quelles relations l’acteur gestuel entretient-il avec son souffle, sa voix, le chant ? Et le chanteur
avec son propre corps ? La voix et le mouvement sont habituellement perçus comme des pratiques
qui s’ignorent, s’opposent, s’excluent, au mieux se côtoient.
La présence permanente de deux intervenants, un pour la voix, un pour le mouvement, favorise
la collaboration, les échanges, le questionnement, dans un processus dynamique et transversal
d’élaboration d’une matière théâtrale toujours en renouvellement.
Ce stage propose :
- De reconnaître dans et par la pratique, les spécificités propres à chaque discipline :
Le corps comme source de la voix. Fonctionnement de la respiration. L’apnée comme un élément
de physiologie applicable à la voix. La phonation : comportement du larynx en relation avec le
souffle et variations de pression. Le rôle des bandes ventriculaires dans la phonation.La résonance
et son application. L’articulation des voyelles et des consonnes, leur rôle dans la résonance. Voix
chantée, voix parlée.
Le corps comme source du mouvement et du geste. Ses fondamentaux (appuis, regard, respiration,
articulation…). La dynamique du mouvement et ses variations de vitesse et d’intensité. Leur inscription
dans le temps et l’espace. Ecoute des états sensibles et signifiants qui sous-tendent le geste à
venir.
- D’explorer des mises en relation diverses : dialogue, succession, simultanéité, contradictions,
mises en doute, impossibilités, facilitations, réciproques.
- D’écouter les imaginaires potentiels qui s’en dégagent au service d’une interprétation sensible
élargie et renouvelée.
- De les envisager ensemble comme vocabulaire, matière théâtrale à la disposition de l’acteur
(gestuel, mime, danseur, chanteur, circassien, metteur en scène…) en direction du spectateur.
Tarif individuel : 410 euros
Tarif pris en charge : 490 euros
© David Schaffer

Le s o L o e n c h a n t i e r
Par Claire Heggen
Du 10 au 21 décembre et du 21 au 25 janvier – 90 heures
Limité à 6 stagiaires
Du désir du solo à son écriture, le pas est grand.
Comment s’écrit un solo ?
L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler,
à transformer en œuvre. Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire
«dire» quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se «dit» de lui dans le
projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer
en définitive.
Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé
du spectateur ?
Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance
nécessaire?
Ce stage propose, pour des acteurs ayant
un intérêt pour le travail du corps (mimes,
acteurs gestuels, danseurs, circassiens,
marionnettistes), une (re)mise en chantier,
d’un solo impliquant le corps d’une durée
de 10 minutes, sous forme d’un parcours en
plusieurs étapes :
Une présentation du travail, donnant lieu à
des retours et commentaires individualisés
et/ou collectifs, et à des recommandations
donnant des orientations possibles pour le
travail à suivre.
Un apport d’outils d’analyse, techniques
et dramaturgiques facilitant la prise de
conscience de ce qui est mis en jeu, et sa
composition, pour sa mise en scène.
Un temps de retour au travail individuel en
tenant compte des étapes précédentes.
Une deuxième présentation du travail, en
l’état, avec retours, auto évaluation et
recommandations dans les directions de
travail à préciser ou à explorer.
Une dernière étape à distance dans le temps,
en janvier, permettant de visionner le travail,
de voir son évolution et les questions et
réponses qui se sont posées.
© David Schaffer
Tarif individuel : 1200 euros
Tarif pris en charge : 1440 euros
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st a g e s o u v e r t s à t o u s
Equipe artistique et pédagogique
du Théâtre du Mouvement
NOUVEAU !
Les lundis du Mouvement
Le lundi de 20h-22h - A partir du 1er octobre
Le Théâtre du Mouvement propose, à partir de la rentrée d’automne un cours
le lundi soir animé par Patrick Borgne (et un autre acteur de l’équipe artistique à
partir de janvier 2013). Ce cours ouvert à tous proposera une pratique régulière de
la théâtralité du mouvement sous divers aspects.
Tarifs
Unité : 18 euros
Trimestre (12 séances de 2 heures) : 160 euros
Année scolaire (72 séances de 2 heures) : 400 euros

Stages week-end
Ma r c h e à v o i r, p o r t r a i t à L i r e
Par Patrick Borgne
Les 22 et 23 septembre
A partir de l’observation des marches individuelles, du repérage des tendances de sa propre
marche, s’entamera alors un traitement nous conduisant vers la caricature, le grotesque, l’effacement…
Jeu sur les différentes composantes de la marche et construction de marches imaginaires.
Tarif unique : 75 euros
je s u i s a u c h œ u r
Par Estelle Bordaçarre
Les 13 et 14 octobre
Ou « comment être ensemble en restant singuliers ? »
Je privilégie, dans mon travail, «l’être ensemble» sur «l’être je»,
ou «l’être je» au service de «l’être ensemble».
Au travers d’un travail sur l’état de présence individuelle,
comment faire advenir un corps collectif ?
Tarif unique : 75 euros
ét a t s d e p r é s e n c e s c é n i q u e, co u L e u r s é M o t i o n n e L L e s
Par Silvia Cimino
Les 1er, 2, 3 et 4 novembre
- Analyser des fondamentaux: regard, tonicité, respiration.
- Explorer les états de pensée et les couleurs émotionnelles.
- S’appuyer sur les jeux rythmiques et spatiaux lors de l’improvisation.
Ce stage se situe entre pédagogie et recherche
Tarif unique : 180 euros
© David Schaffer
co r p s, ob j e t s. Mo u v e M e n t e t M a n i p u L a t i o n
Par Catherine Dubois
Les 8 et 9 décembre
Explorer l’organisation du corps en mouvement avec objets et matériaux.
Echauffement méthode feldenkrais et jeux d’exploration
et de manipulation avec différents objets, matériaux et corps.
Tarif unique : 75 euros
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Estelle Bordaçarre
Comédienne et metteur en scène, elle étudie l’art dramatique
à l’Ecole du Passage. Elle pratique la danse Buto, et le
clown avec Alain Gautré. Elle enseigne le théâtre aux
élèves de terminale en option théâtre, et à l’UFR d’Etudes
théâtrales de la Sorbonne Paris III. Elle participe au
laboratoire de recherche du Théâtre du Mouvement
sur l’expression de la pensée et la gestualité, qu’elle
enseigne en ateliers.
Elle a créé sa compagnie Emoi pour développer ses
créations.
Patrick Borgne
Acteur – chargé de l’action culturelle.
Il se forme au mime puis au Mime Corporel Dramatique
d’Etienne Decroux et enfin auprès du Théâtre du Mouvement,
pour lequel il est interprète dans plusieurs spectacles.
Il développe le champ de l’action culturelle dans la perspective
du corps, premier vecteur de sens sur scène et dans
la vie. Il travaille en direction de différents publics du
théâtre (scolaires, jeunes, enseignants, éducateurs,
…)
Silvia Cimino
Diplômée a l’Istituto d’Arte de Palerme (peinture), elle
s’est formé en danse classique, moderne et contemporaine
à Palerme. Elle a expérimenté également le Kabuki, le
bouffon, le clown, la commedia dell’arte, le mime corporel.
Elle enseigne au lycée Mistral (classe danse) à Avignon
et pour le département théâtre au Conservatoire à
Rayonnement Régional d’Avignon. En 2011, elle passe
le Diplôme d’Etat en danse contemporaine et suit une
formation en chant jazz.
Richard Dubelski
Comédien, musicien, interprète et proche collaborateur
de Georges Aperghis.
Il travaille avec Thierry Bédard, Lucas Thiéry, Edith
Scob, Georges Appaix, André Wilms, Jean-Pierre Larroche,
Thierry Roisin, Marcel Bozonnet. Il met en scène des
spectacles musicaux au sein de sa compagnie Corps
à Sons Théâtre. Il est également enseignant dans les
écoles nationales de théâtre et les Centres Dramatiques
Nationaux, et réalisateur de courts-métrages et de
documentaires.
Catherine Dubois
Metteur en scène, actrice, pédagogue, praticienne de
la méthode Feldenkrais.
Elle créé Lettre au Porteur avec L.Thiery, duo sur les
Portés au sein de la compagnie. Elle écrit et met en
scène les créations de la Compagnie In Extenso 93,
créée en 2000 avec François Pilon, comédien en théâtre
gestuel et en clown. Elle enseigne le théâtre gestuel
au Samovar et à l’Institut d’Etudes Théâtrales de
la Sorbonne Nouvelle. Elle participe au laboratoire de
recherche du Théâtre du Mouvement sur la gestualité
et anime de nombreux ateliers avec la compagnie.
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in t e r v e n a n t s
Vicente Fuentes
Metteur en scène, directeur du département Voix et
langage à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Madrid.
Ancien membre du Roy Hart Theatre, il enseigne la voix
et le langage du baroque espagnol et est conseiller de
la Compagnie Nationale du Théâtre Classique pour la
dramaturgie du XVIIe. Il collabore avec Guy Cornut,
phoniatre, sur l’analyse des quelques sons dits «cassés»
et sur le rôle joué par les bandes ventriculaires. Il travaille
également avec Blandine Calais sur une «Anatomie
pour la Voix».
Sara Mangano et Pierre-Yves Massip
A l’issue de leur formation à l’école Marcel Marceau,
Sara Mangano et Pierre-Yves Massip entrent dans la
Nouvelle Compagnie M. Marceau pour laquelle ils coécrivent
et interprètent Le chapeau melon et Les contes fantastiques.
En 1999 ils intègrent la Compagnie Acta Fabula dont
ils deviennent les directeurs artistiques, en collaboration
avec Florence Kadri. En duo, ils créent la compagnie
Autour Du Mime ainsi que plusieurs spectacles. Ils
collaborent aussi avec différentes compagnies et
metteurs en scène comme Alain Gautré, Ivan Bacciocchi,
Michele Salimbeni, l’Ondif, l’ensemble Bonsai, la Compagnie
Cavaluna. Ils animent également des stages sur l’art
du mime en France et à l’étranger.
Denise Namura et Michael Bugdahn
La Brésilienne et l’Allemand fondent leur compagnie à
Paris en 1988. À ce jour, ils ont créé une trentaine de
spectacles pour A fleur de peau et d’autres compagnies
comme le Ballet National de la Ville de São Paulo, la
Cia. Cisne Negro, la Cia. De Danças de Diadema,
la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo et
le Bernballett. La compagnie a participé à de nombreuses
manifestations internationales de renom et tourné
ses créations dans une quinzaine de pays ; elles ont
été primées à plusieurs reprises.
La théâtralisation du mouvement dansé, le tragi-comique
et l’émotion sont à la base de leur démarche créative.
En prônant le métissage des genres, A fleur de peau
explore la condition humaine avec générosité, ironie
et tendresse afin de réaliser un partage immédiat avec
le spectateur.
Nathalie Schulmann
Nathalie Schulmann est danseuse contemporaine,
diplômée d’État, spécialiste dans l’analyse fonctionnelle
du corps dans le mouvement dansé. Elle est formatrice
dans le cadre du DE et du CA (CND, FDCA Lyon) et
pour la formation continue en danse sur l’ensemble
du territoire. Elle travaille sur l’acquisition des grandes
coordinations de base de la posture au geste et sur
l’influence de la perception sur la qualité de la présence
et de l’action. Elle travaille avec les chorégraphes
Alban Richard et Jésus Sevari, publie de nombreux
articles et mène une recherche autour de l’expertise
du geste.

in s c r i p t i o n s
in F o r m a t i o n s p r a t i q u e s
Formation professionnelle
Remplissez la fiche d’inscription et renvoyez-la au Théâtre du Mouvement accompagnée de votre CV et d’une
lettre de motivation
Stages d’été, stages week-end et Ateliers du lundi
Remplissez la fiche d’inscription et renvoyez-la au Théâtre du Mouvement accompagnée du règlement
Fiches d’inscription disponibles sur www.theatredumouvement.com, rubrique «Formation», ou sur demande à
info@theatredumouvement.com
Fi n a n c eM e n t
Prise en charge dans le cadre du plan de formation entreprise
Stages conventionnés AFDAS en accès individuel
Bourses ADAMI pour les artistes interprètes - se renseigner auprès du Théâtre du Mouvement
pL a n d’a c c è s
co n t a c t
Claire Heggen et Yves Marc, codirecteurs artistiques
Marion Levrard, administratrice
Ophélie Tison Canonne, chargée de la communication et des relations publiques
Théâtre du Mouvement
9 rue des caillots – 93100 Montreuil
Métro Mairie de Montreuil – Ligne 9
00 33 1 48 10 04 47
info@theatredumouvement.com
www.theatredumouvement.com
Le Théâtre du Mouvement est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France, avec le soutien
de la Région Ile-de-France.
Ce programme de formation reçoit le soutien de l’ADAMI et de l’AFDAS.
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t h é â t r e d u mo u v e m e n t
direction Claire Heggen et Yves Marc
9, rue des caillots - 93100 Montreuil
01 48 10 04 47
info@theatredumouvement.com
www.theatredumouvement.com
© David Schaffer