fr - Musée Würth France Erstein

MFB - octobre 2008 

Français 

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DOSSIER DE PRESSE 

Contact : Marie-France Bertrand 

L.D. +33 (0) 3 88 64 62 45 

Mob. +33 (0) 6 24 57 00 22 

e-mail : marie-france.bertrand@wurth.fr 

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SOMMAIRE 

INFORMATIONS PRATIQUES 

L’EXPOSITION 

TEXTE D’INTENTION : RAISON ET DERISION… 

CATALOGUE D’EXPOSITION 

LISTE DES ŒUVRES EXPOSEES 

BIOGRAPHIE DE FRANÇOIS MORELLET 

LE GROUPE WÜRTH 

CD-ROM IMAGES 

Toutes les activités du Musée Würth France Erstein sont des projets de Würth France S.A. 

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INFORMATIONS PRATIQUES 

MUSEE WÜRTH FRANCE ERSTEIN 

Z.I. ouest / rue Georges Besse / BP 40013 / F – 67158 Erstein cedex 

Tél. : + 33 (0) 3 88 64 74 84 / Fax : + 33 (0) 3 88 64 74 88 

SITE INTERNET 

www.musee-wurth.fr 

Pour être informé des activités du musée, adressez les coordonnées complètes par e-mail à : 

mwfe.info@wurth.fr 

Les activités des musées abritant la Collection Würth en Allemagne sont visibles sur : 

www.kunst.wuerth.com 

HORAIRES 

Du mardi au dimanche de 11 à 18 heures 

TARIFS 

Normal : 4 € 

Réduit : 2 € (étudiants, seniors, artistes, groupes à partir de 10 personnes, carte Cezam) 

Gratuit : Pass Musées, groupes scolaires (sur réservation) 

VISITES GUIDEES 

Sur réservation (langue à la demande) 

Tarif : 80 € (maximum 25 personnes) 

ACCES 

Parking voitures et cars de tourisme 

Accès handicapés 

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PLAN 

Prendre la sortie Erstein-Gare 

Suivre la direction Z.I. OUEST et les panneaux 


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FRANÇOIS MORELLET – RAISON ET DERISION 

L’exposition François Morellet - raison et dérision est élaborée en étroite collaboration avec 

l’artiste à partir d’un choix d’œuvres dans la collection Würth et dans son atelier. La sélection 

des pièces présentées est complétée par des prêts provenant d’autres collections. Le titre de 

l’exposition qui oppose deux termes en un « couple contre-nature » (Morellet) résume à lui seul 

l’esprit qui a présidé au travail de l’artiste depuis près de cinquante ans : la « Raison », faculté 

sérieuse, le dispute toujours à la « Dérision », attitude désinvolte, frivole et parfois insolente. C’est 

pourquoi le parcours de l’exposition vise notamment à éclairer les stratégies mises en œuvre par 

François Morellet tout au long de sa carrière pour introduire une forme de polysémie 

surprenante dans l’art concret : hasard, absurdité, ambivalence, humour, parodie et jeux de 

langage. 

SYSTEMES ET HASARD 

Afin de parvenir à un maximum d’objectivité, François Morellet a commencé à travailler, à partir 

des années 1950, avec des systèmes. Il explique ainsi : « Pour moi un système c’est une sorte de 

règle du jeu très concise qui existe avant l’œuvre et détermine précisément son 

développement et donc son exécution. J’ai choisi ce terme parce qu’il pouvait désigner une 

attitude que j’aime beaucoup, celle des artistes qui ne s’identifient pas avec ce qu’ils font […]. 

Le système permet de diminuer le nombre de décisions subjectives et de laisser l’œuvre se faire 

elle-même pour ainsi dire devant le spectateur. » 

Les systèmes employés par l’artiste ne sont pas figés : François Morellet, qui revendique une 

ambivalence faite d’ordre et de chaos, de sérieux et de jeu, introduit un facteur de 

perturbation dans ses constructions. Dès la fin des années 1950, le hasard devient ainsi 

instrument de la dérision : « J’ai toujours été passionné par le mariage de l’ordre et du désordre 

que ce soit l’un qui produise ou perturbe l’autre ou l’autre qui produise ou perturbe l’un. J’ai 

découvert vers 1958 que le hasard pouvait ainsi servir à faire vivre (c’est-à-dire casser) mes 

systèmes qui m’étaient apparus un peu trop endormis dans leur autosatisfaction. J’aimais que 

ces perturbations, ces accidents soient dus à un hasard programmé et non à la subjectivité de 

mes caprices d’artiste. » 

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ŒUVRES MONUMENTALES 

La première partie de l’exposition réunit des œuvres de grandes dimensions que François 

Morellet a conçues depuis le milieu des années 1970 pour des façades ou des espaces 

monumentaux. Les impressionnantes 3 doubles trames 0°-30°-60°, jamais montrées dans leur 

globalité, révèlent dans la grande salle du musée leur pleine dimension. Le visiteur est 

également invité à découvrir des œuvres en néon conçues initialement comme des 

interventions sur des architectures : π piquant de façade n°1, 1=45° et π Rococo bleu. Grâce au 

néon, matériau industriel et moderne, l’artiste dispose de droites et de courbes qui se 

développent sur la surface des murs ou dans l’espace. Ainsi, l’œuvre Lamentable composée 

d’arcs qui, ordonnés bout à bout donneraient un cercle parfait, pend au plafond et se déverse 

maladroitement sur le sol en un désordre aléatoire. 

Apparue dans les années 1950, la ligne traverse les œuvres de Morellet, définit des trames et des 

grilles et devient même motif. Croisée, superposée, juxtaposée, fragmentée, elle s’élargit parfois 

pour devenir bande. L’œuvre Débandade sur la pointe n°2 se joue ainsi de l’apparition et de la 

disparition des bandes sur les toiles et sur le mur, tandis que Striptyque n°1 explore, à la manière 

d’un inventaire, les différentes possibilités de la ligne. Derrière la rigueur formelle de l’abstraction 

géométrique, François Morellet parvient à suggérer une interprétation ironique de ses œuvres : 

les titres, dans lesquels il se joue de l’ambivalence des mots, introduisent l’humour dans son 

travail et deviennent dès lors le moteur de l’interprétation des œuvres. 

REPARTITIONS ALEATOIRES 

La deuxième partie de l’exposition met en lumière la recherche par François Morellet de 

l’objectivité maximale par l’élimination des décisions subjectives. À l’instar de Max Bill, Morellet 

choisit de favoriser un système au détriment de l’individu. Dans les Répartitions aléatoires de 

40 000 carrés il élabore un système de construction « neutre » et vérifiable par le spectateur : 

après avoir tracé sur une toile 200 lignes horizontales et 200 lignes verticales qui forment un 

damier, Morellet détermine le choix de la couleur des carrés selon les chiffres pairs ou impairs 

des numéros d’un annuaire téléphonique. Le tableau ainsi structuré stimule l’œil du spectateur 

par un effet de dérangement optique qui se retrouve dans des œuvres comme 3 trames de 

tirets réguliers noirs sur blanc pivotées sur un côté ou 5 trames de tirets pivotés sur un côté. Cette 

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volonté de transformer la relation entre œuvre et public, s’inscrit dans la droite ligne des 

recherches du GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), dont Morellet fut l’un des co- 

fondateurs en 1960 et un membre important jusqu’à sa dissolution en 1968. 

LE SYSTEME Π 

Dans la troisième partie de l’exposition sont illustrées de façon exemplaire les possibilités que 

François Morellet parvient à tirer de l’utilisation du nombre π. Les décimales (3, 14159 …) sont 

utilisées comme des vecteurs de répartition ou de progression. Ainsi, dans l’œuvre π piquant 

n°1, 1=10°, 51 décimales, la multiplication des chiffres de π par un coefficient en degré, ici 10°, 

permet d’obtenir différents angles (30°, 10°, 40°, 10°, 50°, etc.) qui relient des segments de droite 

d’égale longueur. La quantité des décimales utilisées est également mentionnée dans le titre- 

programme de l’œuvre. Morellet applique ce système sur le plan, aussi bien que dans l’espace, 

à l’aide de matériaux divers. 

Dans la plupart de ses peintures, Morellet n’utilise que le noir et le blanc, mais lorsqu’il décide 

d’employer la couleur, ce qui met en danger l’objectivité qu’il recherche, il essaye d’adopter 

une attitude la plus neutre possible en s’imposant à nouveau des contraintes. Le choix des 

couleurs est alors déterminé par les couleurs utilisées dans l’imprimerie, par des couleurs tirées au 

sort, ou par confrontation de deux couleurs à tonalité égale. 

AFFINITES ELECTIVES : ARP, DUCHAMP, PICABIA… 

Humour, ironie, dérision et cette disposition qui consiste à ne pas prendre toute chose trop au 

sérieux sont présents aussi chez d’autres artistes, également en lien avec l’Art Concret. François 

Morellet a exprimé ses affinités électives avec beaucoup d’entre eux : ainsi avec Paul Klee et 

Sophie Taeuber-Arp dont les compositions légères sont souvent caractérisées par un ton 

empreint de gaîté et d’humour. Avec Jean Hans Arp et Kurt Schwitters également, dont les 

expérimentations dadaïstes sont fondées, comme le travail de Morellet, sur l’exploration des 

liens entre ordre et chaos. A maintes reprises, il s’est exprimé sur l’importance de Marcel 

Duchamp pour lui : « On en a fait à une certaine époque, une sorte de dynamiteur de la 

société, alors qu’il était plutôt un bourgeois génialement ironique. C’est pour cela que j’ai moins 

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de honte de m’en faire un père. » L’ironie insolente d’un Francis Picabia, Jean Tinguely, Robert 

Filliou ou Bertrand Lavier est également proche de Morellet. En outre, il se reconnaît dans une 

jeune génération, représentée par exemple par l’artiste suisse John M. Armleder, qui alterne 

avec nonchalance et ironie entre anti-art et esthétique idéaliste de l’art concret ; une 

approche qui se retrouve aussi dans le travail de Thomas Baumann. Cette section 

complémentaire de l’exposition, permet de remettre en perspective les œuvres de Morellet. 

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TEXTE D’INTENTION : 

RAISON ET DERISION… 

… c’est donc le titre que j’ai donné à ces deux grandes expositions réalisées grâce à l’entreprise 

Würth et qui comprennent un choix parmi les œuvres que j’ai réalisées depuis une cinquantaine 

d’années. 

Je vais tenter ici d’expliquer, sinon de justifier ce titre basé sur l’ambiguïté d’un jeu de mot. 

Tout d’abord je sais que d’une part ces sortes de « manipulation » des mots est le cauchemar 

des traducteurs (je plaide coupable) et que par ailleurs beaucoup d’étrangers sérieux sont 

énervés par cet emploi abusif des jeux de mots (calembours, à-peu-près, contrepétries, 

palindromes, …) que pratiquent avec délectation de nombreux français dont je fais partie. 

Aux yeux d’observateurs malveillants ma vie doit sembler s’être transformée petit à petit en un 

grand terrain de jeu où les mots, les formes, les idées se groupent ou se séparent selon des règles 

frivoles et de préférence absurdes. 

Ainsi, pour mon titre, j’accouple le mot « Raison » qui désigne une faculté sérieuse avec le mot 

« Dérision » qui s’applique à une attitude désinvolte. Ces deux mots, par ailleurs, font croire à 

une racine commune (inexistante), alors que leur petit air de famille n’est trivialement donné 

que par la prononciation. 

Oui, je l’avoue, je suis heureux que ce soit ce couple contre-nature qui donne son nom à mon 

exposition. J’assume, bien sûr, le sens commun des deux mots. Mon petit Larousse m’affirme que 

la raison est « la faculté de connaître, de juger » et ajoute que c’est « la faculté intellectuelle 

opposée à l’intuition, aux sentiments ». Je suis d’accord, en reprenant toutefois, la même 

réserve que j’avais faite dans un entretien avec Christian Besson en 1985 : « J’ai été en fait plus 

attiré par la logique que par le rationalisme. Le rationalisme c’est, d’après mon dictionnaire, une 

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doctrine, une croyance, alors que la logique c’est une science et puis surtout ça se marie mieux 

avec absurde et n’évoque pas l’horrible ‘raisonnable’. » 

Mais si je tiens à garder à la « Raison » son piédestal impressionnant, pur et dur, ce n’est que 

pour mieux le miner avec l’insidieuse, l’insouciante, l’insaisissable, l’insoumise, l’insolente 

« Dérision ». 

Cette dérision qui est l’arme absolue et … dérisoire de ma frivolité, dont j’ai longtemps eu honte 

et qu’aujourd’hui je revendique fièrement. J’ai d’ailleurs trouvé un réconfort et une justification 

auprès de l’essayiste et moraliste, super-cynique et pessimiste Cioran qui écrivait en 1949 : 

« Personne n’atteint d’emblée la frivolité. C’est un privilège et un art ; c’est la recherche du 

superficiel chez ceux qui s’étant avisés de l’impossibilité de toute certitude, en ont conçu le 

dégoût ; c’est la fuite loin des abîmes, qui, étant naturellement sans fond, ne peuvent mener 

nulle part. » 

Après ce sombre éloge et pour finir avec plus de « Dérision » voici une citation de moi-même 

toujours tirée de l’interview de 1985 : « On commence dans sa jeunesse par vouloir tout justifier 

par des idéalismes qui vous arrangent, et puis on garde les mêmes goûts mais on remplace la 

morale puérile par un cynisme sénile. Mon père vieux était plus frivole que moi jeune, mais moi 

vieux j’ai dû le rattraper. » 

François Morellet, juin 2008 

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION 

Titre : François Morellet – raison et dérision / Vernunft und Ironie 

Catalogue bilingue français / allemand 

Format : 225 x 280 mm, à la française 

Nombre de pages : 154 pages 

Prix public de vente : 34,80 € 

Editeur : Musée Würth France Erstein / Swiridoff Verlag 

ISBN : 978-3-89929-145-2 

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LISTE DES ŒUVRES EXPOSEES 

François MORELLET 

1958 

6 répartitions aléatoires de 4 carrés noirs et blancs d’après les chiffres pairs et impairs 

du nombre π 

Huile sur bois 

Musée national d’art moderne/Centre Georges Pompidou, Paris 


1958 

Réaction avec le noir et le blanc d’une couleur tirée au hasard (d'après le nombre π) 


Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen / Collection Manfred Wandel 


1960 

Tirets 0°- 90° 

Huile sur toile 

Atelier de l’artiste 


1961 

Répartition aléatoire de 40.000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d'un annuaire de 

téléphone (50% magenta, 50% bleu) 

Sérigraphie sur bois 

Collection Würth, Inv. 4664 


1961 


téléphone (50% bleu moyen, 50% noir) 




1961 


téléphone (50% rouge, 50% vert) 



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1962 

Sphère-trames 

Acier Inox 



1970 

3 trames de tirets réguliers noirs sur blanc pivotées sur un côté 




1971 

5 trames de tirets pivotés sur un côté (de l'orange au jaune) 




1971 

4 trames de tirets pivotés sur un côté (du rouge au jaune) 




1972 

Progression d'une croix 




1975 

3 doubles trames 0°-30°- 60° 

Peinture glycérophtalique sur aluminium 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, don de la Société des amis du Musée d’Art moderne 

de la Ville de Paris, 1977 


1991 

Fin de série n° 6 

Grillage et acrylique sur bois 



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1992 

Relâche n° 2 

Acrylique et huile sur toile, alu laqué, tubes de néon, rubans de toile 



1994 

Signalisation n° 1 M 

Tubes de néon, deux angles 60°, transformateurs, fils électriques 



1994 





1994 





1998 

π piquant n° 1, 1 = 10°, 51 décimales 

Crayon et acrylique sur toile sur bois 



1998 





1998 

π color n° 1, 1 = 20°, 200 décimales 

Acrylique sur toile sur bois 



2000 

π piquant de façade n° 1, 1 = 45° 

46 néons rouges, structure, transformateurs, câbles métalliques 



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2001 

Lunatique neonly 16 quarts de cercle n° 1 

Toile sur bois, néons rouges, transformateurs, fils électriques 



2001 

Lunatique neonly 16 quarts de cercle n° 2 

Toile sur bois, néons blancs, transformateurs, fils électriques 



2002 

Beaming π 300 A.R. 

Alucobond rouge 



2002 

Cavalièrement n° 1 




2004 

A P.R.I.O.R.I. 




2005 

Striptyque n° 1 

Acrylique et crayon sur toile 



2006 

Après réflexion n° 15 

Six tubes de néon blanc, transformateurs, fils électriques 



2007 

Débandade sur la pointe n° 2 (d'après π puissant n° 5 de 2003) 




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2008 

π Rococo bleu 

Tubes de néon 



2006 

Lamentable Ø 820 cm bleu 

8 tubes de 1/8 d'un cercle de 820 cm de diamètre en néon bleu, transformateurs, fils électriques 



2008 

M.U.S.E.U.M. W.U.E.R.T.H. 

Adhésif sur mur 


2008 

π Strip-teasing 1 = 50° 




2008 

π Strip-teasing 1 = 10° 



François Morellet 

2008 

π puissant 



John M. ARMLEDER 

1990 

F.S. (n° 233) 

Deux têtes de lit et un monochrome 

Collection Fonds Régional d’Art Contemporain, Alsace 

Thomas BAUMANN 

1999/2008 

Asilver 

Soie de spinnaker, moteurs et commande 

Courtesy Galerie Krobath Wimmer, Wien / Galerie Nicolas Krupp, Basel 


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Marcel DUCHAMP 

1965 

L.H.O.O.Q. rasée 

Reproduction en couleur collée sur carton d’invitation 

Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung 

Robert FILLIOU 

1967 

L’immortelle mort du monde 

Édition 

Galerie Nelson-Freeman, Paris 

Paul KLEE 

1931, 223 

Variation de 1931, 220 (principalement en inversant l'emphase de l'avant-plan 

et de l'arrière-plan) 

Plume sur papier sur carton 

Zentrum Paul Klee, Bern 

Paul KLEE 

1931, 226 

Fort côtier (variation métamorphique de 1931, 224) 

Plume et crayon, gommé, sur papier sur carton 

Zentrum Paul Klee, Bern 

Bertrand LAVIER 

1984 

Lavier sur Morellet. D’après 10 lignes au hasard n° 2, 1975 

Acrylique sur toile 

Collection Morellet 

Francis PICABIA 

1952 

Les points 

Huile sur toile 

Galerie Michael Werner, Berlin, Köln und New York 

Sophie TAEUBER-ARP 

1931 

Deux cercles, deux plans et lignes croisées 

Gouache 

Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e.V., Rolandswerth 


1932 

Équilibre 

Huile et crayon sur toile 



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1932 

Segments de cercles, cercles et lignes 

Gouache 


Jean Hans ARP / Sophie TAEUBER-ARP 

1919 (?) 

Vertical-horizontal à éléments d’objets 

Collage 


Jean TINGUELY 

1954 

Méta-Malevitch 

Trois tiges blanches en mouvement sur fond noir 

Galerie Denise René, Paris 


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BIOGRAPHIE DE FRANÇOIS MORELLET 

1926 

Naissance à Cholet (Maine-et-Loire). 

Artiste autodidacte. 

1946 

Mariage avec Danielle Marchand. De cette union naissent trois fils : Frédéric, Christophe et 

Florent. 

1948 

Entre dans l’entreprise familiale de fabrication de jouets pour enfants Morellet-Guérineau 

(jusqu’en 1975). Parallèlement, pratique la peinture. 

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1950 

Fascination pour l’art océanien, particulièrement les Tapas, qui lui inspirent les motifs 

géométriques répétitifs de ses œuvres de jeunesse. 

Première exposition personnelle à la Galerie Raymond Creuze, Paris. 

Les peintres Serge Charchoune et Pierre Dmitrienko influencent l’évolution de Morellet vers 

l’abstraction. 

Lors d’un voyage au Brésil, il découvre la conception de l’art concret dans l’œuvre de Max Bill, 

qui le marque fortement. 

Il se lie d’amitié avec l’artiste brésilien Almir Mavignier, dont le travail géométrique est construit à 

partir de systèmes. 

1951 

Grâce à Joël Stein, proche du surréalisme, il découvre l’œuvre de Marcel Duchamp. 

Rencontre avec l’artiste Piet Mondrian, membre du groupe De Stijl. 

1952 

Premières œuvres construites à partir de systèmes pré-établis et de répétitions de motifs 

géométriques. 

Visite de l’Alhambra de Grenade, et découverte de l’art mauresque qui le conforte dans ses 

recherches formelles d’un art systématique et géométrique. 

Rencontre avec Ellsworth Kelly, Alain Naudé et Jack Youngerman. 

1957 

Se lie d’amitié avec le couple d’artistes Vera et François Molnar, qui cherchent à donner une 

assise théorique à leur travail. 

Grâce à eux, Morellet fait la connaissance de Victor Vasarely, avec lequel il noue une amitié 

sincère. 

1958 

Exposition personnelle à la Galerie Colette Allendy, Paris (Catalogue : « À la recherche d’une 

base. Peintures de Morellet » de François Molnar) 

Premières œuvres selon les lois du hasard. 

1960 

Participe à la grande exposition internationale Konkrete Kunst – 50 Jahre Entwicklung au 

Helmhaus de Zurich organisée par Max Bill et Margit Staber. 

1961 

Fonde le Groupe de Recherche d'Art Visuel (G.R.A.V.) avec Horacio García Rossi, Julio Le Parc, 

Francisco Sobrino, Joël Stein et Jean-Pierre Yvaral. Jusqu’à sa dissolution en 1968, le groupe 

participe à la Biennale de Paris et à d’importantes expositions thématiques internationales pour 

lesquelles il publie plusieurs Manifestes. 

Participe à Zagreb à la première exposition du mouvement Nove Tendencije (Nouvelle 

Tendance) fondé par Almir Mavignier, le critique Matko Mestrovic et Bozo Bek, directeur du 

Musée d’art moderne de Belgrade. 

Exposition à la Technische Hochschule de Stuttgart avec Uli Pohl et Bernhard Sandfort (texte de 

Max Bill dans le catalogue). 


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1962 

Développe ses œuvres Trames en trois dimensions : les Sphère-trames. 

1963 

Premiers néons avec rythmes d’éclairage interférents. 

1968 

Participe à la documenta 4 de Kassel. 

Introduit les rubans adhésifs qui se déploient sur les architectures et les objets en un système de 

trames. 

Retour à la peinture, qu’il avait laissée de côté pendant sa participation au G.R.A.V. 

1970 

Exposition au Pavillon français de la Biennale de Venise. 

1971 

Première rétrospective itinérante : Stedelijk van Abbemuseum d’Eindhoven (première exposition 

personnelle dans un musée), Centre national d'Art contemporain de Paris, Kunstverein de 

Hamburg, Städtisches Museum Schloss Morsbroich de Leverkusen, Kunstverein de Francfort surle-Main, 

Kunsthalle de Bâle, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. 

Première commande publique : création des façades au Plateau La Reynie, près de Beaubourg 

à Paris (détruites). Depuis il a travaillé sur de nombreuses interventions architecturales intitulées 

Désintégrations architecturales. 

1972 

Publication du texte « Du spectateur au spectateur ou L'art de déballer son pique-nique », dans 

lequel Morellet expose les concepts fondateurs de son positionnement artistique. 

1977 

Participe à la documenta 6 de Kassel. 

Exposition itinérante : Nationalgalerie de Berlin, Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, Musée 

d'Art moderne de la Ville de Paris, Commanderie van St. Jan de Nimègue. Dans le catalogue 

de cette exposition, Morellet explique le principe de ses systèmes : juxtaposition, superposition, 

hasard, interférence et fragmentation. 

1978 

Renouvelle son travail avec les néons. 

1984 – 1985 

Vaste exposition itinérante : Albright Knox Art Gallery de Buffalo (New York), Musée d'Art 

contemporain de Montréal, The Brooklyn Museum de New York, Center for the Fine Arts de 

Miami. 

1986 

Rétrospective au Musée national d'Art moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. 

L’historien d’art Serge Lemoine publie le premier ouvrage monographique consacré à Morellet 

(Waser Verlag, Zurich). 


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1987 

Participe au Skulptur Projekte de Münster. 

1988 

Lauréat du Grand Prix national de Sculpture. 

1991 

Présentation d’œuvres graphiques inédites au Musée de Grenoble. 

1998 

Début des travaux consacrés au nombre irrationnel et infini π (3,14159...) : π rococo, π piquant, 

π puissant, Beaming π , etc. 

1999 

Publication d’une anthologie de textes de Morellet : Mais comment taire mes commentaires. 

2000 

Exposition au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg. 

2000 – 2001 

Rétrospective à la Galerie Nationale du Jeu de Paume à Paris, présentée en 2002 au Museum 

Würth de Künzelsau et la Maison de l’art concret de Zurich. 

2003 

Grande exposition au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis et au Musée des Beaux-Arts de 

Nancy. 

2006 

Exposition à l’occasion des 80 ans de Morellet au Musée des Beaux-Arts d’Angers. 

2006 – 2007 

Le Musée d’Orsay invite Morellet à dialoguer avec un artiste de son choix dans la collection : il 

choisit Claude Monet pour son travail sur la série et traite les différentes vues de la cathédrale 

de Rouen en néons. 

2007 

Expositions au Musée d’art contemporain de Lyon et au Musée des Beaux-Arts de Nantes, ainsi 

qu’au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. 

François Morellet vit et travaille à Cholet. Son travail se développe en nombreuses séries 

d’œuvres différentes ; elles ont été présentées lors de multiples expositions dont nous ne 

proposons ici qu’un choix restreint. 


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LE GROUPE WÜRTH 

L’activité principale du groupe Würth est la vente de matériel de fixation et d’assemblage dans 

le monde entier. Compétence, qualité et proximité constituent à cet égard les fondements de 

nos actions. Avec désormais plus de 100 000 produits destinés à l’artisanat et à l’industrie, Würth, 

spécialiste de la visserie, est aussi devenu un spécialiste des techniques de fixation. En l’espace 

de cinq décennies, le Prof. Dr. h.c. mult. Reinhold Würth a transformé la petite entreprise 

familiale de deux employés, qu’il avait reprise en 1954 après le décès prématuré de son père, 

en un groupe d’envergure mondiale. 

Qu’il s’agisse de vis, de chevilles, de produits technico-chimiques, de ferrures de meuble et de 

quincaillerie de bâtiment, d’outillage, de machines, de pièces automobiles, de systèmes de 

stockage et de gestion des stocks, Würth fournit les solutions adéquates. Les exigences imposées 

aux produits et aux services de Würth par plus de 3 millions de clients à travers le monde 

représentent le défi quotidien des collaborateurs du groupe. Dans 424 sociétés présentes dans 

86 pays du monde, plus de 66 000 collaborateurs, en tant qu’interlocuteurs compétents, 

répondent à toutes les questions et tous les désirs de nos clients. 

Cette clientèle va des professionnels de l’automobile aux entreprises industrielles, en passant par 

les métiers de la transformation du bois et du métal et les entreprises de construction. 

Le groupe Würth a réalisé en 2007 un chiffre d’affaires de 8,5 milliards € (+ 9,5 % par rapport à 

2006). 

WÜRTH FRANCE 

Avec l’Italie et l’Espagne, Würth France fait partie des plus importantes filiales étrangères du 

Groupe Würth. 

Le siège social, le centre de formation et une plate-forme logistique de 34 000 m² sont situés à 

Erstein (Bas-Rhin) où l’entreprise est implantée depuis 1967. La filiale française compte 3 500 

collaborateurs, dont 2 600 commerciaux. Elle a réalisé un chiffre d’affaires de 468 millions € en 

2007. 

Würth France compte de nombreux autres sites dans l’Hexagone : une deuxième plate-forme 

logistique à Montélimar dans la Drôme, des agences commerciales et des points de vente pour 

les professionnels dans toutes les grandes et moyennes agglomérations françaises (Paris, Lyon, 

Toulouse, Bordeaux, Marseille, Lille, Rouen, Rennes, Strasbourg, Mulhouse, Orléans, Reims, Metz, 

etc.). 

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CD-ROM IMAGES 

1. François Morellet 

3 doubles trames 0°-30°- 60° 

1975 

Peinture glycérophtalique sur aluminium 

8 tableaux à 400 x 200 cm 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 

don de la Société des amis du musée 

d’Art moderne de la Ville de Paris, 1977 


Sphère-trames 

1962 

Acier Inox 

ø 75 cm 



Relâche n° 2 

1992 

Acrylique et huile sur toile, alu laqué, 

tubes de néon, rubans de toile 

332 x 270 x 26 cm 


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1994 

Tubes de néon, deux angles 60°, 

transformateurs, fils électriques 

170 x 138 cm 




1998 


240 x 240 cm 


Pour toutes les œuvres de Morellet, © ADAGP, Paris, 2008. 

6. Visuels du bâtiment, © Erick Saillet 

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fr - Musée Würth France Erstein

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