Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

absents à Regina. Pour de nombreuses personnes, « racisme » et « Autochtones » ne
sont pas des mots qui peuvent être logiquement associés. Ainsi, tous les jours, je dis
à au moins trois personnes qu’en tant que noire de la classe moyenne, bien éduquée
et employée par un théâtre professionnel, je me sens visée par le racisme envers les
Autochtones. Peu importe si je ne connais pratiquement rien à la vie, l’histoire et
aux problèmes de ces Autochtones des plaines. C’est un sentiment d’identification
inconscient et profondément ancré en moi depuis quarante ans.
Passons maintenant au travail qui m’a amené à Regina : jouer dans une tournée des
écoles organisée par le Globe Theatre dans plus d’une centaine de collectivités de la
Saskatchewan entre l’Action de grâce et la fête du Travail. Grâce à ma participation,
la distribution du Globe est multiraciale. Notre compagnie propose trois pièces,
une pour les enfants de la maternelle à la troisième année, une autre pour les
enfants de la quatrième à la sixième année et une anthologie pour les élèves du
secondaire intitulée Shakespeare’s Women. Lorsque nous arrivons à notre première
école d’une petite ville à proximité d’une collectivité des Premières Nations, nous
apercevons tous, derrière le gymnase, plusieurs files de grands garçons et filles
basanés qui portent des casquettes de baseball. Qui sont-ils? Les enseignants nous
avertissent qu’il est possible que « les Autochtones prennent l’autobus plus tôt.
Ne faites pas attention quand ils sortent. » Ou ils nous disent « si les Autochtones
n’écoutent pas votre spectacle, ne vous inquiétez pas, les autres vous écouteront. ».
En tant qu’acteurs, cette explication ne nous suffit pas pour comprendre comment
notre art est perçu. Il est toujours difficile de jouer devant des élèves du secondaire.
Assistez à la « matinée scolaire » du Festival de Stratford si vous ne me croyez pas!
Comme toutes les représentations réussies, nos spectacles ont du succès lorsque le
public s’identifie profondément à la pièce. Les gens de théâtre sont artistiquement
et éthiquement responsables de ce type de communication, et lorsque tout
fonctionne à merveille, les acteurs et le public entrent en communion.
Dans certains cas, la communication était sincère et manifeste. Les gaillards
des Premières Nations qui arrivaient en autobus avaient les larmes aux yeux en
écoutant les histoires de trahison, d’abandon, de jalousie, d’amour, de romance, de
haine, de corruption du gouvernement et de sorcellerie écrites par Shakespeare.
D’autres fois, on était à côté de la plaque. On jouait en plein désordre entre les éclats
de bulles de gomme à mâcher, les ronflements, les sifflets et les boules de papier.
Cinq acteurs venus de Toronto ont énormément appris sur ce qui se passe lorsqu’on
ne communique pas avec le public, qu’on ne passe pas outre les différences, et
qu’on ne s’occupe pas de ce qui est le plus important pour lui. Mais rien ne vaut la
sensation d’avoir conquis un public comme celui-là.
1975–76
La communication est l’un des autres métiers que j’ai appris après les trois années
supplémentaires passées à Toronto. Je suis désormais officiellement journaliste,
reporter et présentatrice. Je présente des reportages pour 24 Hours, l’émission
392 | Rita Shelton Deverell