Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

les ateliers, tenus une ou deux fois par mois au KAG et dans certaines réserves du
district régional Thompson-Nicola, fournissent un point de rencontre régulier,
permettant à un large croisement de jeunes autochtones (y compris les jeunes
des Premières nations, Métis, Inuits, urbains, « rez », traditionnels, ou adoptés par
une famille blanche, âgés de trois ans à la mi-vingtaine), ainsi qu’à un ou deux
enfants non autochtones, de partager leurs expériences, rencontrer des artistes
autochtones contemporains, entrer en contact avec l’histoire de l’art autochtone,
et s’exprimer collectivement en peinture ou en son. Il est important de mentionner
que les ateliers ne mettent jamais l’accent sur l’origine des participants, sauf pour
reconnaître les différentes répercussions que le système de pensionnats indiens
a eues sur eux et leurs familles. En fait, Jayce et Meeka, à titre d’animateurs,
se donnent la tâche de cerner et explorer, avec l’aide des participants, leurs
divergences et les histoires qu’ils partagent, en fixant l’objectif suivant : peindre
leurs conditions actuelles, et tracer ensemble un futur.
Tout comme les vidéos de Jayce, les peintures créées au NYAW contiennent un
mélange équilibré de beauté et de douleur, d’espoir et de violence, de voix et de
silence. Plus symboliques que narratives, les créations très colorées tendent à
être largement symboliques, avec des éléments de graffiti et de poésie. Le style
multiteintes des œuvres du NYAW, parfois enfantin ou brut, s’adresse ouvertement
tant aux autochtones qu’aux non-autochtones. Ces créations n’ont pas de sens, ou
du moins leur signification ne peut pas être facilement résumée; elles expriment
beaucoup d’énergie, des conversations partagées, des points de réflexion, et un but
commun. Lors de leur première présentation publique, au cours de l’ouverture de
la rétrospective sur Jayce au KAG, les peintures étaient présentées sur le mur d’un
long corridor vitré, visibles aux passants, encadrés des noms (lettrage en vinyle) et
de l’origine ethnique de tous les jeunes qui ont participé à l’œuvre, selon la façon
qu’ils s’identifient eux-mêmes. La majorité des participants étaient des Salish
du contient, identifiés simplement en tant que Secwepemc, mais un très grand
nombre d’entre eux ont déclaré leurs racines hybrides, de St’át’imc– Secwepemc
au Ojibway–Gwichya Gwich’in–Cri, ainsi que des Gitxsan–Chinois et des Pieds-
Noirs-Irlandais. Les canevas du NYAW et leur présentation ne faisaient pas
qu’illustrer des histoires choisies, ces œuvres exprimaient le partage - le partage
du passé, du présent et du futur - même si le passé et le présent que l’on partage
étaient ignorés par la majorité des non-autochtones au Canada jusqu’à récemment,
même si nous avons encore des doutes sur le partage de notre avenir. Ces œuvres
illustrent la confrontation de manière subtile et pointue afin de créer une
interaction avec le public et le mettre au défi, ce qui constitue une part intégrale
du procédé de discernement de la sémantique. Les peintures, comme les vidéos
et toutes les œuvres de Jayce, n’imposent pas un sentiment de culpabilité, mais
plutôt un sentiment de reconnaissance, un outil puissant dans tout procédé de
réconciliation.
386 | Jen Budney et Jayce Salloum