Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

Bien que cette œuvre, untitled part 4: terra incognita (2005), comprend des
entrevues avec beaucoup de membres des Premières nations de Westbank et
d’Okanagan, lesquels traitent des sujets comme la mémoire communautaire de
la création du système de réserve, le patrimoine des pensionnats indiens, et le
manque d’accès aux lieux sacrés situés dans les limites de la ville, il ne s’agit pas
d’un documentaire typique. Les documentaires créent ou imposent des cadres
conceptuels pour présenter leurs sujets, insèrent des images et des textes de
manière à ce que le point de vue du documentaire semble uniforme. Jayce opte
pour une approche différente : il provoque délibérément, dans cette vidéo et
dans d’autres, ce qu’il nomme la « frustration productive », auprès de l’auditoire.
Le sujet habituel sur lequel le travail se concentre devient le participant, mais
contrairement aux documentaires typiques, les vidéos de Jayce ne cadrent pas
les participants, ils dansent avec eux, tournent autour d’eux, s’approchent d’eux.
La présence du caméraman est presque toujours perceptible en raison des
mouvements ou du tremblement de l’image, ou par le son partiellement étouffé de
la voix de Jayce; il n’y a pas de trame sonore pour insister sur une certaine ambiance
ou mettre l’accent sur l’aspect dramatique. Au lieu de cela, le vent coupe les voix
des microphones, un téléphone qu’on ne voit pas à l’écran sonne, d’autres indices
auditifs ou interruptions alertent l’auditoire de la nature contextuelle du vidéoclip
en question. Souvent, les paroles ne sont pas en lien avec l’image. Par exemple, une
personne raconte l’histoire de la mort de son jeune frère à cause de la dépression et
de la toxicomanie, alors qu’au même moment l’écran montre l’ombre d’un feuillu
délicatement bercé par le vent.
Dans un pays où les opinions au sujet de la soi-disant situation des Premières
nations prolifèrent, mais où peu de blancs—en particulier ceux de la classe
moyenne (et supérieure)—connaissent réellement le peuple ou la culture
autochtone, les tactiques de Jayce poussent l’auditoire à coordonner ses propres
expériences et hypothèses à partir du matériel présenté, afin d’en arriver au savoir.
Parfois, les diverses réalités représentées dans les vidéos peuvent, à l’occasion,
rejoindre le bagage et les hypothèses de certains membres de l’auditoire, ou s’y
accommoder, mais dans d’autres cas, elles peuvent s’y heurter ou compétitionner
avec ceux-ci. L’auditoire fera parfois face au silence, par exemple une coupure
d’image ou une remarque non traduite, mais même ces expériences leur
apporteront une certaine connaissance, non seulement sur la Première nation de
Westbank, l’artiste, ou la province de Colombie-Britannique, mais aussi au sujet
des systèmes de communication et de représentation, de la langue à la promotion
touristique, en passant par le monde universitaire et les périodes de grande écoute
pour la télévision. L’auditoire est forcé de remettre en question ses propres idées
préconçues, ce qu’il croit connaître et ce qu’il pense pouvoir comprendre (afin qu’il
se rende compte qu’il ne peut pas tout savoir). Cette réflexion sur soi-même est un
résultat tout aussi essentiel et désiré dans l’œuvre de Jayce que l’information qu’il
tente de communiquer ou traduire au sujet d’un individu, d’une chose, d’un endroit
Cultiver le Canada | 377