Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

des ressources et de l’accès partial aux droits politiques, civils et sociaux peuvent
profiter passivement de la citoyenneté. Dans ce contexte, les membres d’une
classe dominante—au Canada, elle comprend principalement les descendants
des pionniers et les immigrants européens—deviennent trop facilement
complaisants, voire défensifs et protecteurs. En gros, la communauté dominante,
principalement blanche, profite d’une position qui l’aveugle de son propre pouvoir
et privilège. La culture de cette communauté devient une norme invisible, laquelle
pousse à qualifier toutes les autres cultures et positions sociales comme étant
les autres. 2 Les formes d’individualisme et de myopie nourries par ce contexte
nuisent énormément à la formation d’alliances entre les cultures et les classes, au
service de la justice sociale. Dans le domaine artistique, cette situation se traduit
par un très long passé de ségrégation, durant lequel la communauté culturelle
dominante n’a jamais connu les créations artistiques, les problèmes et les idées des
immigrants non européens, en particulier les artistes autochtones. Il n’existe que
quelques modèles de création d’interaction entre les communautés d’arts visuels
autochtones et non autochtones dans tout le pays. (TRIBE INC, un centre favorisant
l’évolution de l’art autochtone dans le domaine des médias, des créations visuelles
et du spectacle, constitue l’un des plus vieux modèles d’interaction. L’initiative,
basée à Saskatoon et conçue par ses cofondateurs en 1995 à titre d’organisme
nomade autochtone dirigé par des artistes, infiltre les principaux événements et y
expose les œuvres d’artistes autochtones dans le but de diversifier l’auditoire, c’està-dire
pour éviter que seuls les autochtones s’intéressent à l’art autochtone, et ainsi
solliciter les membres de la culture dominante à se pencher sur les questions et les
idées des artistes autochtones.)
Comme ses créations de la dernière décennie le démontrent, Jayce est l’un des rares
artistes canadiens non autochtones à renverser cette norme. Il sollicite activement
la participation et la collaboration des gens et des communautés des Premières
Nations dans ses projets. En tant que petit-fils d’un immigrant libanais, il connaît
le racisme qu’ont vécu ses parents, et il a lui-même fait l’expérience de la violence
refoulée et des caprices de l’assimilation. Depuis qu’il a amorcé sa carrière à titre
d’artiste professionnel à la fin des années 1970, il a toujours porté une attention
particulière aux problèmes politiques, sociaux et de représentation culturelle.
Dans ses vidéos, Jayce met l’accent sur les présentations de l’aspect transnational
au Moyen-Orient, et la perception occidentale des Arabes et du Liban. En 2005,
après des décennies de travail sur le Moyen-Orient, l’Europe de l’Est, les États-Unis
et ailleurs, Jayce a tourné son attention sur sa terre natale, littéralement : Kelowna,
sa ville natale, en Colombie-Britannique. Le centre d’art contemporain de la ville,
le Alternator Centre for Contemporary Art, a invité Jayce à produire une vidéo au
sujet du centenaire de la ville. Comme sujet, Jayce a choisi l’histoire de la Première
nation de Westbank et les effets de la colonisation de Kelowna par les Européens
sur celle-ci.
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