Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

Jen Budney s’intéresse à l’épistémologie, ou à la nature, l’étendu et les restrictions du
savoir. Son travail de conservatrice lui permet d’explorer ce domaine en collaboration
avec une grande variété d’artistes, d’écrivains, et d’autres individus ou groupes créatifs.
Depuis plusieurs années, l’objet de ses études, tant professionnelles que personnelles,
comprend les relations entre la terre et la langue chez les cultures indigènes à travers
le monde, les théories bouddhistes sur la transition et l’absence de soi, les rôles et
les pratiques des musées, et l’utilité des monuments. Jen a terminé sa maîtrise en
anthropologie en 2002, durant laquelle elle s’est penchée sur les attitudes et barrières
raciales en matière d’équité dans le monde artistique contemporain au Brésil—un
sujet inspiré par son amie et collaboratrice de longue date, l’artiste brésilienne Maria
Thereza Alves. Jen a rédigé des essais pour des catalogues et des journaux, y compris
NeoHoodoo: Art for a Forgotten Faith (éd. Franklin Sirmans, Menil Collection, Houston,
TX), American West (éd. Jimmie Durham et Richard W. Hill, Compton Verney, RU),
Parkett, Third Text, FUSE, Art AsiaPacific, et l’initiative maintenant dissoute World Art.
Elle vit avec son mari, sa petite fille et deux Border-Collies à Saskatoon, Saskatchewan,
où elle travaille comme conservatrice au Mendel Art Gallery.
Jayce Salloum: « Je travaille dans le domaine artistique, je collectionne beaucoup, je
fais bouger les choses et je touche à tout depuis aussi longtemps que je me souvienne.
Il y avait toujours une part artistique et une part de facilitation sociale, ou peut-être
que cela forme de ‘l’art’ à part entière; peu importe, on allait habituellement dans le
sens inverse de ce que la ‘culture’ était à l’époque, et on obtenait la participation de
gens provenant de diverses parties de la ‘communauté’ en accord ou en désaccord
entre eux. Récemment, le travail nécessite de la production et de la facilitation au
Liban, à Berlin, à New York, dans l’ancienne Yougoslavie, auprès des Kamloops, auprès
de la collectivité Cumberland House, à Vancouver, à Aotearoa/Nouvelle-Zélande,
en Afghanistan, et en Australie. Mon métier se situe à l’intérieur et entre l’aspect
personnel, quotidien, local et transnational. Dans un sens, le travail a toujours été à
propos de médiation—l’écart entre l’expérience et son édition, sa transmission et sa
réception—s’engager dans une subjectivité intime et un défi discursif tout en effectuant
une autocritique dans un contexte de perception de manifestations sociales et de
réalités politiques. » Jayce travaille dans la présentation, la photographie, le dessin, le
spectacle, le texte et la vidéo depuis 1979, ainsi que dans l’organisation d’exposition,
la tenue d’ateliers et la coordination d’une vaste gamme de projets culturels. Il a
organisé beaucoup d’expositions à travers le plus vaste éventail d’adresses locales et
internationales possible, des plus petites vitrines sans nom et centres communautaires
de son quartier, Downtown Eastside, jusqu’à des institutions comme le Künstlerhaus
Bethanien, Berlin; le Museum of Modern Art, New York; et le Musée du Louvre, Paris.
Son travail a récemment paru dans The Archive (Whitechapel/ MIT, 2006), Projecting
Migration: Transcultural Documentary Practice (Wallflower, 2007), et Practical Dreamers:
Conversations with Movie Artists (Coach House, 2008).