Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

Animose 2; Greg Staats,
Animose, 1996–ongoing
environ 16 pieds de long dans la galerie, j’ai voulu souligner l’importance continue de
leur dialogue interculturel dans le discours de l’art visuel contemporain.
Une autre forme de dialogue est apparue dans le dessin d’Afshin Matlabi Natives, où
l’artiste explore, à partir du point de vue des immigrants, l’absence de connaissances
sur les Autochtones et les subjectivités dans l’histoire culturelle dominante. En
identifiant ces lacunes à travers des représentations et des mauvaises représentations
des peuples autochtones et des immigrants dans la culture populaire, Matlabi dépeint
deux personnages aux gestes spécifiques qui attirent l’attention du spectateur dans
l’œuvre. Le personnage sur le côté droit du dessin est représenté avec un bras sur sa
tête adoptant une position issue d’une danse traditionnelle indienne, Bharatanatyam,
où la gestuelle de la main ou mudras constitue une part intégrante du vocabulaire
de la danse. En représentant le personnage sans son costume traditionnel, Matlabi
résiste à la catégorisation facile et aux conclusions simplistes des spectateurs au sujet
de l’identité culturelle de la danseuse. Le personnage à côté d’elle a les mains ouvertes,
gestuelle qui peut être interprétée comme un symbole d’amitié et de paix chez
certains peuples autochtones. Nous pouvons également interpréter cette gestuelle
comme un signal universel pour arrêter la marginalisation des deux communautés
immigrantes et autochtones par le regard condescendant de la culture dominante. Le
titre de l’œuvre Natives fait aussi référence aux histoires communes et différentes et
aux traumatismes intergénérationnels de la colonisation subis par les communautés
d’Asie du Sud et autochtones. En se servant du crayon et de l’encre sur le papier,
Matlabi remplit l’arrière-plan de son dessin à grande échelle avec d’innombrables
tracés multidirectionnels. En particulier, les tracés erratiques et en caractères gras
entre les personnages suscitent l’attention du spectateur, comme ils semblent
rompre le flux linéaire de couleur dans le reste du dessin. Il me semble que ces tracés
multidirectionnels symbolisent un besoin d’ébranler les idées et les préjugés en
façonnant les identités et les cultures des Asiatiques du sud et des Autochtones dans
l’histoire dominante. La distance entre les personnages, qui prennent des positions
spécifiques et apparemment différentes, peut être interprétée comme une tentative
Cultiver le Canada | 289