Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

je me demande si je peux seulement commencer à montrer cela en photo. Je
suppose que c’est un défi que je suis encore en train de relever.
AM : D’après mon expérience, je sais qu’une caméra peut représenter une distance
entre le photographe et le sujet, l’appareil en tant que tel sert d’écran ou de voile
qui sépare les deux. Par contre, elle peut aussi agir en tant qu’intermédiaire,
une sorte de véhicule ou de média/moyen de communication, qui au lieu
d’entraver l’intimité, permet de la renforcer. Pouvez-vous décrire comment votre
expérience comme photographe peut susciter l’impression d’un plus grand
rapprochement avec votre sujet — essentiellement, de quelle façon pensez-vous
que la photographie vous aide à communiquer avec vos sujets et, plus poussé
encore, de quelle façon le résultat obtenu vous aide-t-il à communiquer avec
le monde? Un addenda à ceci : grâce au projet sur les terres agricoles, qu’est-ce
que vous avez appris à propos de ce qu’on désigne communauté, communion et
réconciliation?
MMS : Mon travail sur Farmland m’a vraiment permis d’explorer cette zone mal
définie qui existe entre les domaines de la photographie documentaire et la
photographie d’art. Malgré qu’il y ait toujours un désir d’établir des liens et
de faire passer un message dans mon travail, ce projet n’était pas seulement
à coloration personnelle, mais il renfermait vraiment de nombreuses
couches sociales, économiques et culturelles. Même si le cadre conceptuel
était bien spécifique, le projet n’a pas commencé, ni ne s’est achevé, avec la
représentation exacte. Cette image photographique est devenue presque d’une
importance secondaire par rapport à l’écoute de ces expériences vécues.
La caméra me donne une liberté d’accès aux collectivités et aux personnes que
je n’aurais par ailleurs aucune chance de rencontrer. Elle peut certainement
établir une distance, comme vous l’avez évoquée, mais mon expérience a
toujours été autre. Je crois que cela réside dans le fait que je mets davantage
l’emphase sur le processus plutôt que sur le résultat final. Je suis complètement
absorbée par le processus de la prise de vues, c’est réellement là que je retire
le plus de satisfactions dans la photographie. La caméra agit souvent comme
un laissez-passer à l’arrière-scène de la vie d’une personne. Elle semble
détenir en général une sorte de légitimité. Les gens souvent font confiance
au photographe s’ils sont placés dans un contexte privé ou personnel. Je veux
dire que si un photographe et un sujet se rencontrent directement en face
à face, il y a échange complexe qui s’articule autour d’une bonne dose de
confiance. Le sujet ne peut pas voir ce que je vois et par conséquent il cède
un certain pouvoir quant à la façon dont il est représenté. Cela semble infime
ou insignifiant, mais je trouve cela magnanime. Chaque fois que quelqu’un
travaille avec moi, j’éprouve une immense gratitude étant donné que je sais
que c’est beaucoup plus qu’un moment d’échange, c’est de la confiance non
exprimée.
Cultiver le Canada | 135