Réconciliation - Fondation autochtone de guérison

Pouvez-vous donner des détails à ce sujet par rapport à ce que vous désignez
comme un travail purement documentaire?
MMS : Après avoir obtenu un diplôme en anthropologie et m’être ensuite inscrite
dans les arts visuels, j’ai été très intéressée par le concept de travail documentaire.
C’était, en fait, ce genre de photographie qui m’a attirée vers ce moyen
d’expression au point de départ. À ce moment-là, j’avais passé trois ans à vivre et
à voyager en Asie. J’avais pris continuellement des photos pendant ces annéeslà,
particulièrement pendant mon séjour aux Indes, alors que j’étais en quête
de mon propre héritage culturel, de même que des idéologies et des pratiques
religieuses de ma famille. Je voulais m’imprégner de tout, ne rien oublier. Je
pensais que la caméra pouvait m’aider à documenter tout ce que j’avais vécu.
Au moment de mon retour au Canada et du début de mes études de baccalauréat
en beaux-arts, j’ai commencé naturellement à changer ma façon de travailler. Je
n’étais plus aussi intéressée à montrer le monde « comme je le voyais ». Au lieu de
cela, je voulais l’explorer comme je l’imaginais. Je crois que c’est là où la pratique
traditionnelle de la photographie documentaire sociale, dans le style de Lewis
Hine ou Henri Cartier- Bresson 1 , s’éloigne de la plateforme pour décrire et aider
les dépossédés ou marginalisés et soudainement opère un virage vers une ère
postmoderne, devient une source de contestation. En dehors des intentions
artistiques et journalistiques, la position du photographe documentaire a pendant
longtemps été celle d’être une présence importune mais privilégiée posant sur
le monde un regard « autre ». Il ne s’agit pas de jeter le discrédit sur le résultat
des productions de cette nature. Des photographies documentaires comme
celles du photographe Nick Ut qui a pris sur le vif la petite fille courant dans les
rues de My Lai au Vietnam alors que ses chairs se consumaient sous les effets
du bombardement au napalm sont devenues la représentation emblématique
de la guerre du Vietnam. 2 Des photos comme celles-là ont influé sur l’évolution
de la photographie. Je pense que le travail documentaire est nécessaire, et tout
aussi nécessaire d’en faire l’analyse. Peut-être que certaines des problématiques
soulevées ici émanent de la position de la photographie en tant que moyen
d’expression de la vérité, donnant une idée claire, directe, tangible de la réalité.
Mais de quelle réalité? Je me suis toujours interrogée relativement aux complexités
du travail documentaire. En raison de cette perplexité, j’ai été aussi très hésitante à
étiqueter mes méthodes de travail.
Ma caméra et mon imagination sont intimement liées, tellement que je ne peux
que qualifier mon travail de « fondé sur des événements réels ». Cette recette
(ou moyen) dessert un travail documentaire à caractère social : un intérêt
envers l’humanité, la particularité ou la différence, les marginalisés. Toutefois,
mon intention n’est pas de simplifier une personne dans le cas présent en la
schématisant à « un travailleur saisonnier », ou à « un fermier immigrant ». Je
ne cherche pas à aller profond, au coeur même de ce que vit une personne
132 | Meera Margaret Singh