dessert chroniques disques fromage brêves plat 3 ... - Hell's Kitchen

PLAT 1
SHOBOSHOBO
PLAT 4
FRENCHTROTTERS
DESSERT
CHRONIQUES DISQUES
APÉRO
PLAT 2
DOMINGO YU
TROU NORMAND
LO LIFE
DIGESTIF
SANS FREIN
ENTRÉE
DIOR THUGS
PLAT 3
MILOUD
FROMAGE
BRÊVES
# 1

EDITO
Quelle est donc cette manie de sortir des magazines ?
C’est bien la question que l’on finit par se poser quand on constate, rien qu’en France,
l’inflation des supports traitant des «cultures urbaines», pour le dire vite. Qu’il s’agisse
du print ou du web, payants ou gratuits…
Pour ce qui est du web, sans parler des blogs, la fâcheuse tendance a été prise de
refaire la même chose que les équivalents papier ; les mêmes lignes éditoriales, les
mêmes sujets, les mêmes marronniers, les mêmes tics. Et encore, les rédactions web
en arrivent même à être à la traîne… Un comble.
Avec Hell’s Kitchen, nous allons essayer d’aller sur des terrains pas vraiment exploités,
et sinon, toujours avec un œil torve. Avec un angle.
Avec toujours une pincée de sociologie de bas étage, une rasade de parti pris et un
fonds de sauce : ne jamais oublier que même ton voisin a toujours une histoire à raconter.
Dans une ville, des millions d’histoires.
Non, ce ne sont pas que les personnalités exposées médiatiquement qui méritent qu’on
s’y attarde systématiquement. Et à rebours des éminentes règles marketing ergonomiques,
certaines histoires méritent autre chose qu’un pauvre paragraphe de 5 lignes.
Ce n° de lancement est comme un numéro zéro, parce qu’il n’est pas sans défauts.
C’est en forgeant qu’on devient forgeron.
Le n° 2 viendra vous confirmer a contrario que la presse «urbaine» est beaucoup trop
pleine d’urbanité…
Rendez-vous dans deux mois.
La rédaction.
P.S. : Hell’s Kitchen n’est pas le nom d’un appartement raviolis. Ce surnom est celui du
quartier anciennement irlandais du westside de Manhattan ; de la 57è à la 34è rue, de
la 8è Avenue à l’Hudson River. Là où les gangs irlandais se sont déchaînés pendant des
décades, notamment quand les Porto-Ricains ont commencé à investir le quartier. Hell’s
Kitchen a inspiré de nombreux polars et plusieurs films, «Westside stories», «Gangs of New
York» pour ne citer qu’eux. Dans «Warriors», c’est le territoire des Rogues.
CRÉDITS
DIRECTEUR DE LA
PUBLICATION
Fabrice Marco
RÉDACTION
Oldboy, Armatya, Aldo
D.A. & MAQUETTE
Bus
D.A. PHOTO
Wilee
PHOTOGRAPHES
Gomez Elisa, Thierry Dunter
Couverture par :
Gomez Elisa et Wilee
Toute reproduction est strictement interdite pour tous
les pays, sauf autorisation écrite de l’éditeur.
Les manuscrits et documents envoyés spontanément
ne sont pas retournés
Hell’s Kitchen est une publication ClapClap.
www.hellskitchen.fr
www.clapclap.info

DIOR
Marque symbole du luxe, marqueur de
niveau social.
THUG
Apache en français 1900, voyou en
français 1945, lascar en français 1995,
racaille en français 2005.
DIOR THUGS
Des encore gamins qu’on peut croiser à
Châtelet, Paris. Mais ils viennent de Versailles,
de Suresnes, ou des Invalides. Ou
partis voir ailleurs. On a dit Paris mais ils
sont partout. New York, L.A., Corée. C’est
une race internationale. Ils sont jeunes,
ils sont riches. Ils pourraient s’acheter du
Dior, mais fascinés par les durs, les thugs,
le caniveau, ils achètent un look de trottoir.
Culture hip hop, mais pas fringués
comme des cailles. Streetwear haut de
gamme pour changer des fils à papa qui
s’habillent comme des déjà papa. Les Dior
Thugs, nouvelle génération streetlife, mais
version classes moyennes. Ou carrément
supérieures. Et plutôt blanches. Et toujours
cette attirance pour le ghetto, tout
en sachant qu’ils n’en sont pas. Et très
contents d’en n’être pas.
Photo : © Elisa Gomez

‘‘UN MEC HABILLÉ
CHIC ET QUI AURAIT
LES MANIES D’UN
NOIR DU BRONX.
ASSEZ IMBU DE
SA PERSONNE ; AU
PARIS-PARIS, T’EN
CROISES PLEIN’’
JEU DE MOTS
Pour ceux qui nous ont donnés la permission de parler d’eux, le
sens de cette étiquette Dior Thugs est assez claire. « Ça m’évoque
des gens qui sont arrivés dans une culture de rue alors
qu’à la base ils étaient plutôt destinés à un autre milieu, vu leur
background culturel. Ça me concerne en quelque sorte, parce
que moi qui habite à Versailles, issu d’une famille nombreuse,
je me retrouve à kiffer des trucs que mes parents n’auraient
jamais imaginé que je puisse aimer un jour. »,
confirme Xavier (*).
Un Dior Thug, c’est « un mec habillé chic et qui aurait les manies
d’un Noir du Bronx. Assez imbu de sa personne ; au Paris-Paris,
t’en croises plein», selon Aurélien.
Un Noir du Bronx… tout est là : le hip hop est une culture. Et un
look. Un look qui parle : sneakers, sportswear et autres accessoires,
tout est bon pour montrer sa carte de membre à la culture
hip hop. La battle de dance, le jam de graffiti, les clashes au micro
ne sont pas que des clichés, ils forgent la nature de cette culture.
L’émulation, le concours pour être le meilleur. Sens américain de
la compétition. Depuis 25 ans, tous ceux qui veulent participer à
cette course sans fin ont cherché des objets transitionnels, des
marques d’appartenance, tels les fringues. Dis moi ce que tu portes,
je te dirai qui tu es.
Le plus «Dior» de tous nos interlocuteurs, Etienne, celui de la famille
la plus riche, habitant le cœur du VIIè, est le seul à penser
cette étiquette selon le sens de l’ascenseur social : « ça semble
paradoxal… Quoiqu’il y ait plus d’un «thug» qui voudrait porter
du Dior, au final. Pour moi ça représenterait un mec qui au
début a galéré et qui finit un peu Dior. Parce que j’ai plus tendance
à dire que Dior, ça serait l’apparence et «thug», le mode
de pensée. A mon avis tu es «thug» avant d’être Dior et pas
l’inverse. »
Le modèle de la réussite à l’américaine en quelque sorte, exhibition
bling bling, preuves ambulantes de son compte en banque.
Une voiture, une belle vénale et un appartement de nabab’ russe.
Le rêve de beaucoup, se faire de la maille, sortir de son milieu et
prouver cette sortie. La logique du nouveau riche. Nos Dior Thugs
ne sont pas de cette eau-là : ils ont la culture, les codes, les structurations
inconscientes qui les font d’office appartenir au monde
des classes moyennes à supérieures. Celles qui veulent que leurs
enfants grimpent l’échelle, en ayant au moins les clés de la culture
bourgeoise. Et c’est assumé, « à fond », selon Antoine. « Pour moi
c’est une ouverture, mes parents m’ont apporté cet accès à la
culture, je suis un peu privilégié à ce niveau là. Ensuite, ça a
développé en moi une curiosité et c’est comme ça que je me
suis dirigé vers tout ce qui était un petit peu de l’autre côté. »
Revenons sur Etienne, le moins enclin à passer son temps à faire
du shopping mais le plus chéri des dieux au niveau socio-économique,
capable de s’acheter une Canadian Goose sur le site de
vente en ligne de Colette alors qu’il habite à trois pas de la boutique.
Il est comme par hasard celui qui refuse le plus de s’afficher.
Le plus complexé de tous. Rapport difficile à l’argent, vieux fonds
familial de censure catholico bourgeoise.
« Je n’aime pas en parler. Ça va jusqu’à ne pas le montrer. Par
exemple ma Canadian Goose doit valoir deux fois plus chère
qu’une Northface mais les gens ne le savent pas. Après si on
me demande combien je l’ai achetée, ça va me faire chier de
dire que ma veste vaut tant, parce que le mec il va flipper sur
le prix (…) Je ne veux pas être résumé à ça. Si j’avais fait mon
chaud à tout montrer, je n’aurais sûrement pas la nana que j’aie
en ce moment, je n’aurais pas des potes qui me kiffent pour ma
personnalité. Traîner qu’entre richards, c’est casse-couilles.
J’ai des potes de toute classe sociale. »
Thomas l’avoue lui aussi : « c’est vrai que c’est gênant quand
certains potes te font des réflexions tout le temps, genre « ouais
toi, tu t’en fous quand t’achètes des sapes »… En même temps,
t’es issu d’un milieu social que t’as pas choisi (…) »
Comme le résume joliment Antoine : « cette opposition des deux
mots, le côté luxe et le côté roots, avec le hip-hop aussi, ça peut
correspondre à pas mal de monde, genre le côté volonté de
développer quelque chose qui n’est pas forcément en accord
avec son passé à soi, ses racines… Ce serait un peu des déracinés
qui essayent de s’implanter quelque part. »
REBELLES ?
Des rebelles déracinés, c’est ce qu’ils voudraient donner d’euxmêmes
comme image. Sauf qu’en réalité, ce sont plutôt des petits
jeunes pépères, avec les parents derrière. Mais pas décidés à reproduire
les habitudes de leur cadre quotidien, comme la familiarité
avec les marques de luxe.
Xavier : « Carrément. Avant, j’allais dans des rallyes mais j’ai
très, très vite abandonné. Pour aller, on va dire de 16 à 19 ans,
vachement dans des clubs genre la Maison Blanche, vraiment
des trucs «show of», où il y a de la thune, où tu poses tes bouteilles
sur la table et où il y a plein de nanas. (…) Maintenant,
c’est un milieu qui me dégoûte parce que je trouve que ces
gens n’ont pas d’intérêts à la base, ils n’ont pas tout compris
à la vie. »
« Disons que quand tu habites dans le 7ème, tout le monde
écoute David Guetta en 5ème, c’est super drôle, ça va au Back
Up, ça fait très rapidement chier ce genre d’ambiance, ce genre
de mode de pensée, du coup on regarde ailleurs, petit à
petit… », se rappelle Etienne.
Idem pour Xavier : « Il y a quelques années j’étais donc à fond
dans ces soirées-là mais je scratchais en même temps. J’avais
presque une double vie dans le sens où dans le scratch les
gens ont un pouvoir d’achat un peu plus bas. Aujourd’hui, je
ne sais pas si je suis un Dior Thug. De par mon appartenance
sociale, oui, certes, mais après je pense que j’ai les mêmes
moyens financiers aujourd’hui que bon nombre de personnes
appartenant à ce milieu (branché que je fréquente). En fait je
pense appartenir à plusieurs communautés, j’ai des potes qui
ont des univers sociaux totalement différents et qui ont des
centres d’intérêts complètement différents les uns des autres.
Voyage entre les strates sociales et entre les imaginaires sociaux.
Au risque de devenir incompréhensible :
« Ma mère a complètement lâché l’affaire depuis 5 ans sur le
prix que je peux mettre dans les sapes, sur cette espèce de
vie complètement dingue où je passe un jour par semaine à
faire la tournée des magasins pour trouver un truc… Mes potes
qui sont quand même issus d’un certain milieu social, on va
dire «écoles de commerce», ils n’ont pas du tout le même style
de vie que moi parce qu’ils sont plus suiveurs, genre grande
consommation… Ils comprennent pas trop, ils préfèrent taxer
mes sapes ou me demander plutôt que de chercher parce
qu’ils ont pas ce réflexe que toi, t’as acquis, après plusieurs
années d’acculturation. »

MOI NON PLUS
C’est cette conscience-là, d’être à cheval sur deux mondes, issus
de milieux confortables tout en ayant un style de vie loin de leur
milieu d’origine, qui contient toute la substantifique moelle du Dior
Thug. Ils ont les moyens d’acheter du Dior. Ils préfèrent les codes
street. Mais pas non plus ceux de la cité. Dans une cité, personne
ne comprend leur langage vestimentaire, même s’ils écoutent ou
écoutaient du rap français, ils sont d’instinct pris pour des exemplaires
d’un autre monde
Aurélien : « J’écoute du rap français aussi, l’époque Beat de
Boul, Fabe... C’est peut-être plus le mec ghetto qui aura du mal,
parce que je n’ai pas de Requins, que je ne suis pas sapé comme
lui...Souvent quand je rencontre des Dj’s, ils hallucinent :
« Ah ouais, tu scratches aussi ? ». Juste parce que je ne suis pas
en baggy XXXL, que je n’ai pas de casquette. En général c’est
de l’autre côté qu’il y a plus de barrières (…) Il y a encore
beaucoup d’abrutis qui pensent que pour faire du rap il faut
obligatoirement venir de cité, il vaut mieux ne pas être blanc,
avoir des parents smicards. Comme si il fallait être blanc et
riche pour faire du rock. »
En ville, nos Dior Thugs ont l’impression d’appartenir à une communauté
virtuelle dans laquelle chaque membre repère facilement
un congénère, un pair. Tous des participants au même jeu,
au game de celui qui aura la pompe la plus recherchée, le hoodie
le plus fou, le t-shirt le plus introuvable. Hyper consommation, sur
individualisme. Concurrence exacerbée, course à l’exclusivité.
Ce qui constitue une différence d’avec leurs aînés d’ailleurs. Ces
grands frères n’avaient pas le même choix et se retrouvaient souvent
sur les mêmes marques, tout le monde portant presque la
même chose. Aujourd’hui, c’est l’éclatement, personnalisation extrême.
Cette possibilité de parler ce langage implicite n’est pas
donné : ce qu’ils portent sur eux peut représenter au moins une
moitié de SMIC.
Aurélien : « Dans le streetwear il y a des trucs supers chers.
Quand tu regardes Neighbourhood, Undefeated, Kid Robot....
La dernière fois, j’ai vu un hoodie Original Fake, il était à 600
euros… Même les trucs Dior ne font pas ce prix là. »
‘‘JE SUIS ARRIVÉ À
UN TEL STADE DE
PRÉTENTION QUE
ÇA NE ME DÉRANGE
MÊME PLUS.’’
Extrême futilité, complète servilité aux marques. Aucune retenue.
Certains le vivent bien, d’autres beaucoup moins, d’autres encore
sont inconsciemment mais pathologiquement dépendants de la
sape.
Snobisme maladif ? « Je suis arrivé à un tel stade (de prétention)
que ça ne me dérange même plus, lâche le plus tranquillement
du monde Thomas. Ça fait tellement un moment que je
suis là dedans… C’est un truc complètement entré dans ma
logique. »
Exemple in vivo : « Cet été, là où je faisais mon stage, je sonne à
la porte un matin, un autre stagiaire vient m’ouvrir avec ce polo
que j’avais aussi : vision super horrible ! Surtout ce mec là !! Là,
c’est fini, deux heures après, j’avais trouvé un t-shirt à me mettre
(rires) ! T’imagines, quand tu croises dans la rue quelqu’un
qui a le même truc que toi, c’est déjà super relou, ça dévalorise
ton achat, à tes yeux en tout cas. Mais il y a une marge entre
les autres et ceux que tu connais, surtout quand celui que tu
connais et qui a le même truc que toi, a juste aucun style. T’as
envie de te mettre les doigts au fond de la gorge et de vomir
sur ce que tu portes et de foutre ça à la poubelle… »

PLANÈTE GHETTO
Thomas : « Moi, je viens d’une ville originellement estampillée
ghetto, alors que là bas, t’as certes de la cité mais aussi la maison
de Karl Lagerfeld qui est louée par Caroline de Monaco.
T’as les deux pôles réels de la société française (au même
endroit). Donc mes parents n’ont pas voulu que j’aille dans le
collège et le lycée de base où l’on habitait, pour me donner
des chances. Je suis allé dans le collège de centre-ville de la
ville centrale. Là, on te dit « ouais, tu viens de la ville ghetto »,
toi, t’écoutes du hip hop français, tu rentres dans le jeu… Mon
frère qui était un taggeur raté écoutait les premières compil’
rap français « Rapattitude »…
Écouter du rap français ne veut pas dire tenir le mur en bas de la tour.
Antoine : « Le côté racaille m’a toujours un peu rebuté, j’en ai
un peu côtoyé et ça ne m’a jamais vraiment fait kiffer. Je n’ai
jamais cherché à m’habiller comme ça (…) Mais c’est vrai que
le fait que j’écoute du hip-hop ça peut étonner dans le sens
où je n’ai jamais cherché à en développer les codes dans un
certain sens. »
Thomas : « J’ai jamais caché la profession de mes parents, j’ai
jamais vécu en HLM mais quand t’es en 5è, t’idolâtres un peu
tous ces mecs qui représentent la culture et la musique que
t’écoutes tout le temps, donc Com’8… Mais j’ai jamais eu non
plus ce mimétisme, à acheter la même chose que mes potes,
genre j’ai jamais eu de période Lacoste même si je pouvais
traîner avec des mecs des HLM… Je ne me suis jamais dit « voilà,
je vais mettre un survêt’ Lacoste parce que tout le monde en
a un ». En même temps j’en aurais demandé un à ma mère, elle
m’aurait dit d’aller me faire foutre… Mes parents font quand
même gaffe à l’image, à l’époque c’était LA marque estampillée
caillera, en plus c’est eux qui financent. »
‘‘JE SUIS TOUJOURS
RESTÉ DANS L’IDÉE:
FAUT QUE J’AI DES
TRUCS QUE LES
AUTRES N’ONT PAS’’
La communauté ghetto ne participe pas à ce jeu de la différenciation.
Pas de compétition à cette course à la marque inconnue.
Au contraire même, ici les signes qu’on exhibe visent à démontrer
une appartenance au groupe, donc des marques socialement
reconnues et acceptées par tous comme des vecteurs d’identité.
Nécessité de montrer sa réalité. A l’opposé du jeu de la distinction.
Ce jeu là qui fait vibrer au contraire un Thomas, capable de
théoriser son comportement : « Je suis toujours resté dans l’idée
« faut que j’aie des trucs que les autres n’ont pas » parce que
c’est juste mieux ! C’est le vieux truc sociologique, il faut se différencier
des autres qu’on croise dans la rue (…) Se différencier par
rapport à un groupe social auquel t’appartiens, t’essaies d’être un
peu le mec le plus stylé dans un certain milieu social. T’as un cadre,
et dans ce cadre t’essaies d’obtenir le truc le plus inabordable,
pas que seulement au niveau du prix mais au niveau de la
recherche. »
SCREEN SHOPPING
Antoine : « c’est un peu grâce à l’Internet que je m’habille genre
streetwear intelligent, celui qui vient plutôt des U.S. ». Cette
génération est la première génération web, les yeux toujours rivés
sur l’écran, les blogs et les sites qui leur déversent plusieurs fois
par jour les images des collections qui arriveront en magasin 6
mois plus tard. C’est ainsi qu’ils se forgent ce sentiment d’appartenir
à une sorte d’élite internationale, au courant bien avant le
troupeau. Et dans cette élite, on adore pousser le post meurtrier
sur un forum pour montrer à ses congénères qu’on s’y connaît
mieux qu’eux… Ou customiser son Myspace avec la plus belle
pièce de sa collection. Ou se poser des questions existentielles,
littéralement, en tout cas pour eux. « Parfois c’est rigolo, rigole
Aurélien, les gars s’interrogent pour savoir s’il faut porter les
pompes qu’ils achètent ou les ranger (dans leurs boîtes), moi
je leur dis : les gars, faut aller consulter ! »
Thomas sait encore garder un pied sur la terre ferme : « c’est
pas que le Net, c’est aussi les mecs que tu côtoies, au fur et
à mesure tu rencontres des gens qui te parlent un peu. Après
effectivement, t’as le Net, une espèce de porte ouverte sur un
monde d’infos, où t’as trop d’infos… Tu commences à te rendre
compte qu’il y a vachement de trucs en dehors, en dehors
de Paris, en dehors de la France, qu’il y a des marques que tu
connais pas parce que pas distribuées, et qu’il y a des moyens
de les choper, aussi. Ça, ça joue énormément ! Et pour tout le
monde… Quand t’es au lycée, à 16, 17 ans t’es trop pas au courant
de ce qui se passe, avec le Net tu commences une espèce
de vie par procuration, genre tu vois un truc sur le Net, t’as
pas moyen de te l’acheter, après t’essaies de trouver d’autres
moyens de te le choper et voilà… C’est hyper grisant ensuite
de te dire que t’as les trucs que les autres n’ont pas.»
Aurélien, encore : « aujourd’hui, avec Internet, tu as accès facilement
à l’information. En plus, en France les lignes ne sont
pas vraiment intéressantes. Soit tu as des trucs super cher pour
rien, genre Revolver, qui sont pas si mal dans l’absolu, mais
200 euros pour avoir un truc Edbanger en logo… C’est un
lieu commun de le dire, mais les Japonais sont en avance, ils
ont limite tout compris. C’est à la fois Anglais mais avec plein
de couleurs, plein de formes, tout en n’ayant aucun code j’ai
l’impression, ils font un peu ce qu’ils veulent. Un coup ils vont
s’habiller mode rock, un autre ça va être streetwear, puis le
lendemain, très sobre, et le jour d’après, très bariolé. Il n’y a
qu’à regarder ce que Lacoste sort pour sa ligne Japon et ce
qu’on a en France… »
Alors qu’en France, ils ne sont qu’une minorité parmi la minorité
streetwear, ils sont déjà fatigués des marques américaines, de
plus en plus disponibles à Paris, d’aNYthing à Crooks & Castles,
de The Hundreds à Lemar & Dauley.
‘‘IL N’Y A QU’À
REGARDER CE
QUE LACOSTE SORT
POUR SA LIGNE
JAPON ET CE QU’ON
A EN FRANCE… ’’
Thomas : « cette année, les mecs ont eu tendance à tourner en
rond dans le streetwear américain et puis aussi, tout le monde
portant du streetwear américain, faut que je passe à autre chose.
C’est complètement inconscient : tu vois que plein de mecs
ont la même chose que toi, donc faut trouver une autre marque
que personne n’a. Donc si tu veux être ça, le mec hyper relou
super pointu, tu passes au streetwear japonais. Tu essaies en
tout cas, vu que c’est hyper dur à choper, parce que guère distribué
hors Japon, que les prix sont exorbitants. Par exemple
un pull Revolver, 180 euros chez Colette, c’est un prix d’écrémage
(…) Personne ne l’a, donc il est joli ; joli parce que tu le
vois moins, tu trouves ça plus original. »
En voyant plus loin que l’horizon rabougri de leurs milieux d’origine,
nos Dior Thugs se retrouvent perdus dans un monde stratosphérique
fait de hip et de hype, mais convaincus de leur justesse
par la validation presque systématique de leurs choix par les magazines,
les prescripteurs officiels et finalement, le marché.
Certains les trouveront pénibles, enfermés qu’ils sont dans leur
addiction dure aux fringues, accrochés au web, à découvrir le
dernier truc. Clique hyper spécialisée. D’autres ne manqueront
pas de s’en moquer, puisque nos Dior Thugs en arrivent à concurrencer
les fashionistas dans leur superficialité. Clinquants mais vides.
Beaucoup les suivront. Ces garçons sont l’avant-garde d’une
génération, interface entre la vieille culture classique et celle de la
rue d’aujourd’hui. Upper beat street.
(*) : les prénoms ont été changés

MAGMATRICE
MAGMA, CE N’EST PAS SEULEMENT UN GROUPE DE FREE JAZZ ROCK
QUI FAIT MAL TRIPPER SOUS CHAMPIGNONS, C’EST AUSSI LA COUCHE
EN FUSION QUI BOUGE SOUS LA CROÛTE TERRESTRE.COMME LES FAN-
TASMES QUI GROUILLENT EN CHALEUR SOUS LA CALME SURFACE.
USINE À GAZ, CHEMINÉES DE LA CRÉATIVITÉ, C’EST À CELA QUE NOUS
FAIT PENSER SHOBOSHOBO.
MUSIQUE ET DESSIN, CRIS ET CHUCHOTEMENTS, JEUX AUTOUR DU
BRUIT ET CRAYONS QUI VIBRENT. FOLIE KALÉIDOSCOPIQUE.
EXPÉRIMENTAL PARIS.
Shoboshobo, ça doit bien avoir une signification
en japonais, ou c’est juste un jeu de
sonorités ?
Shoboshobo est un mot japonais qui entre dans
le champ de ce qu’on appelle le «giongo», c’est
une famille de mots qui expriment des sons à la
manière de nos onomatopées, mais également
des sentiments. Shoboshobo signifie «très fatigué»
ou «naze». Le nom fût trouvé par l’artiste
japonaise Phirip, alors que j’organisais le premier
concert Shoboshobo à l’école Duperré
(Paris), où j’enseignais à l’époque. Il y avait
pour ce premier concert Hirono Nishiyama, Takagi
Masakatsu, Phirip, Lozi et Aoki Takamasa
et tous étaient très fatigués, ce concert intervenant
en fin de tournée. C’est ainsi que le nom
«Shoboshobo» fût trouvé et il est resté... Au début,
shoboshobo c’était surtout des concerts de
musiciens japonais que j’organisais après mon
retour du Japon (j’y ai habité un an).
Parlant de sons, vous êtes loin de vous limiter
à fabriquer des sweats et tee shirts, tu
peux nous parler de vos installations sonores
à La Générale ? En quoi consiste un juke
box humain ?
(…) Dans mes projets en cours ou passé, il
y a le dessin et le graphisme, la musique, un
peu les vêtements et effectivement des projets
d’installation dont l’un a été présenté à La
Générale : le jukebox humain (il a également
été présenté dans le cadre de BBMIX). Cela fait
maintenant plus d’un an que je travaille avec la
Générale puisque j’y ai organisé 4 événements
shoboshobo et que j’y réalise mes sweat-shirts
dans l’atelier d’Andrea Crews. Ce lieu est un
souffle d’air vif inespéré dans un paysage culturel
parisien dont les extrémités se rejoignent.
Ce qui laisse peu de place à autre chose que
d’un côté, les institutions lourdes et engoncées
et de l’autre, la hype écervelée et frivole... Le
jukebox humain est donc une installation que
j’imaginais alors que Juliette Bineau, une des
figures initiatrices de La Générale m’invitait à
participer à l’exposition qu’elle montait : «Formalacon».
Pour décrire brièvement le processus,
il s’agit d’un petit orchestre (généralement
3 ou 4 musiciens) commandé par une personne
du public ayant à sa disposition des plaquettes
sur lesquelles des ordres sont inscrits pour
faire évoluer la musique... C’est donc de l’improvisation
totale, la réussite dépend autant
du public que des musiciens et même lorsque
c’est très chaotique, cela peut être beau !

Illustration murale
C’est qui ou quoi, MEC et le motor body
gabber ?
MEC (Motards En Colère) est un autre projet
dans lequel je m’implique beaucoup. C’est un
projet à 2 faces : la première c’est un groupe
de musique composé de 3 personnes, nous faisons
une musique que l’on peut effectivement
qualifier de motor-body-gabber, des rythmes
lourds, parfois syncopés, un son très low-fi, de
grosses nappes de chaos noise surmontées de
hurlements scandant des invectives à l’encontre
des conducteurs de voiture et en la faveur des
motards. Nos concerts sont courts et intenses
(20mn), je me casse systématiquement la voix
après chaque représentation. L’autre face du
projet, c’est une installation, le Motor Karaoke.
C’est une installation qui se pratique à 2, chacun
met un casque de moto sur la tête et il faut
hurler le plus fort possible pour faire avancer
une moto apparaissant sur une vidéo en face
de soi. Le premier des 2 compétiteurs qui arrive
à faire 5 tours de circuit a gagné, il y a donc
toujours un gagnant et un perdant. Toutes les
courses sont enregistrées, constituant ainsi une
banque de hurlements maintenant considérable.
Autant que faire se peut, nous essayons de
ne pas dissocier les 2 propositions. Ainsi, lorsque
le groupe est invité, nous insistons pour
présenter l’installation et inversement.
Comment vous êtes tous rencontrés, à l’école
Estienne ?
On peut considérer Shoboshobo comme un
groupe dans la mesure où la plupart des initiatives
labellisées «Shoboshobo» impliquent plusieurs
personnes (concerts, installations ....).
Ce groupe est à géométrie ouverte et variable,
ce ne sont pas nécessairement les mêmes personnes
qui sont impliquées dans les différents
projets. En ce qui concerne le côté graphique,
visuel, les dessins et les sweats, je suis seul à
en assumer la responsabilité, sauf évidemment
lors des sessions de dessin collectif (…)
Si un fil directeur doit être tiré, il se situera sans
doute au niveau de l’idée de participation et
de collectivité ; même si je dois bien admettre
que je suis au centre de Shoboshobo, seul, je ne
peux rien faire, ou en tout cas pas grand chose.
Difficile donc de dresser une liste des personnes
impliquées dans shoboshobo...
Estienne, c’est l’école où j’enseigne la communication
visuelle multimédia depuis maintenant
5 ans, je n’y ai pas fait mes études mais j’ai eu
la chance d’y rencontrer beaucoup d’individus
passionnants, autant parmi les élèves que chez
les profs.
SHOBO SHOBO
Également sur vêtements
Ici différents T-shirts et Sweat shirts

Tu as bossé pour Active Suspension, tu te
reconnais comme en communauté d’esprit
avec démarche du label, ainsi que la nébuleuse
autour (clapping music, evenement0,
section amour...) ?
Oui, je suis effectivement très proche de ce
label et de beaucoup de ses artistes y gravitant.
J’ai fait les sites d’Active suspension et de
Clapping Music et je réalise souvent des illustration
pour eux. J’ai fait avec Johann Lhuillery
la pochette du O.Lamm «Hello Spiral». Outre
l’amitié qui nous lie, la plupart de mes projets
musicaux implique des gens de ces labels et
en particulier Olivier Lamm (O.Lamm) et Stephane
Laporte (Domotic) et également Davide
Balula avec qui, outre la formation du groupe
«Panawave Brothers», j’ai monté et réalisé le
Shoboshobo Bustour au japon l’été 2005. Je me
retrouve impliqué dans beaucoup d’autres projets
fédérant des artistes de ces labels dont le
projet le plus représentatif de cette énergie est
sans doute Section Amour.
Pour rester dans le monde d’A.S., tu connais
bien Olivier Lamm, n’est-ce pas ?
Oui, c’est un ami très proche. Nous avons collaboré
et imaginé beaucoup de projets ensemble
surtout musicaux en fait. Il lui est arrivé 2
fois de m’aider sur des projets graphiques, une
fois pour la fresque chez Agnes b. et une autre
fois toujours pour une fresque dans un resto, «le
Réfectoire». Souvent les délais pour les fresques
sont assez serrés et je me fais donc aider,
les petites mains potelées d’Olivier m’ont bien
rendu service pendant les 2 nuits que nous
avons eu pour faire cette fresque… Il colorie
en noir comme pas deux.
Pour en venir à l’image, vous êtes récemment
allés exposer à Berlin pendant le Pictoplasma,
vous pouvez nous en dire deux
mots ?
Cela fait un peu plus d’un an que je suis entré
en contact avec eux, ils m’ont invité dans
un premier temps à participer à leur livre de
coloriage et ensuite à l’expo «Color me Halle»
où nous avions 3 jours, avec Neasden Control
Center et Boris Hoppek pour couvrir de dessin
au marker noir une grande salle qu’ensuite
les visiteurs étaient invités à venir colorier. En
octobre dernier, ils ont organisé un événement
à Berlin sur une semaine, «Pictoplasma Character
Conference» et ils m’ont invité à venir
faire une conférence et à exposer mes dessins,
deux premières, puisque je n’avais jamais vraiment
fait ni l’un ni l’autre avant cela. C’était
assez étrange mais intéressant, j’ai pu rencontrer
pas mal de monde par ce biais, notament
Sam Borkson de Friends with you, un gars avec
plein d’amour à distribuer, Gary Baseman et sa
poupée qu’il ne quitte jamais et fourre sous les
jupes des filles, Fons Schiedon avec
qui je partageais l’appart que Pictoplasma avait
loué pour nous, John Burgerman très sympa. Je
ne peux pas dire que j’ai aimé tout ce que j’ai
vu dans le cadre des conférences ni des expos,
mais c’était vraiment intéressant pour moi de
voir la différence et les nuances entre des postures
d’artistes et de graphistes.
Comment s’est faite la connexion avec
l’incomparable éditeur Nieves ?
C’est moi qui ai contacté Nieves il y a un moment
de cela en lui disant que j’aimerais bien
éditer un livre avec eux, ils m’ont alors répondu
assez rapidement en se disant intéressés,
je leur ai alors proposé de sortir un 100 / 200
pages en couleurs et ensuite, plus aucune réponse
de leur part ... Environ un an plus tard,
alors que j’avais oublié tout ça, ils m’ont donc
proposé d’éditer un petit zine d’une trentaine
de pages en noir et blanc et c’est donc ce projet
qui s’est concrétisé. Ce sont des dessins au
noir, beaucoup de hachures, des monstres de
poils... Le titre c’est «dog days», je l’ai fait en
juillet dernier et il faisait super chaud à Paris ...
Pour finir par ce qui nous a mis la puce à
l’oeil sur shoboshobo : comment en êtesvous
venus à produire des sweats et des tshirts
? Une démarche de diffusion artistique
plus qu’une visée commerciale ?
Mmmm… non, l’envie de faire ça ! Etant donné que
chaque sweat est une pièce unique, c’est comme
de dessiner, mais sur un support différent.
C’est Andrea Crews qui vous aide à produire?
C’est effectivement Maroussia Rebecq de Andrea
Crews qui m’a au départ proposé de faire
des sweats avec cette technique étant donné
qu’elle dispose du matériel et qu’elle développe
pour sa propre marque un principe de
participation. Andrea Crews fournit donc les
sweats vierges, la machine et le materiau, je
m’occupe du reste (sourires)
Question de consommateur : quelle qualité
de coton avez vous choisie ?
Ce sont des sweats de la marque Stars and Stripes,
plutôt costauds...
Comment printez vous les visuels ?
Ça n’est pas imprimé mais floqué, c’est pour
cette raison que ce sont des pièces uniques,
c’est impossible à industrialiser!
Ils tiennent bien au lavage ?
Il faut prendre soin de ces sweats ! Ce sont de
petits tableaux à porter sur soi. Le nettoyage à
sec ou à froid en machine ou à la main garantira
une meilleure pérennité.
Quels en sont les tarifs ?
120 euros le sweat, plus les frais de port, pour les
détaillants il est possible de baisser les prix en
fonction du nombre de pièces commandées ...
http://grogore.free.fr
www.shobus.blogspot.com
Phirip : www.iamas.ac.jp/~phirip00/koxgaku
MEC : www.myspace.com/mecmecmec et grogore.free.fr/event/motorkaraoke/motorkara.htm
Andrea Crews : www.andreacrews.com / La Générale : www.lagenerale.org
Jukebox humain : grogore.free.fr/event/jukebox/index.htm et grogore.free.fr/event/jukeboxbbmix/index.html

ON DEVRAIT UN JOUR RECENSER TOUS LES CLICHÉS FRANÇAIS SUR LES AMÉ-
RICAINS. ET LES CLASSER PAR GENRE. L’HABITUEL «BUSH, TEXAS, CHRÉTIENS
INTÉGRISTES, PAYS DE RACISTES» POUR LES BONNES CONSCIENCES, ET SON
REVERS : «PAYS DU 1ER AMENDEMENT, ZÉRO CHÔMAGE, ELDORADO DES
ENTREPRENEURS». CELUI AUSSI DU «GHETTO GLAMOUR, NOIRS EXPLOITÉS,
BLANCS MÉCHANTS, NEW YORK MECQUE DU HIP HOP». OU ENCORE «MEL-
TING POT, DONUTS ET BURRITOS, STARBUCK’S, NBA». ETC., ETC.
DOMINGO YU, AMBASSADEUR UNDERGROUND RESISTANCE, EST UN AMÉRI-
CAIN TYPIQUE. ÉCOUTER SA VIE ET SES AVIS, C’EST RETOURNER LES CLICHÉS
COMME UNE CRÊPE. OU UN PANCAKE.
Trimballé par ses parents de ville en ville à cause de
son père militaire, Chino de son vrai prénom, a surtout
passé ses années d’enfance, les années 80, dans
le Sud. Notamment dans la campagne de l’Alabama,
où vivaient ses grand parents. Père mexicain-américain, mère
taïwanaise, il ne fait donc pas partie des Afro Américains qui, tellement
ancrés aujourd’hui dans la revendication de leurs origines,
refusent souvent à Barack Obama de parler en leur nom puisque
métisse et de père kényan... Mais revenons à notre petit Chino, lequel,
comme à peu près 80% de sa classe d’âge dans cette région
passe son temps à écouter de la Miami Bass, le hip hop lubrifié du
Sud, et qui finit par acheter deux platines. Puis de se concentrer
sur le scratch, turntablism pour les puristes.C’est en rentrant à la
Fac à Detroit, pour y rejoindre le gros de sa famille, qu’il lit une annonce
de l’association des étudiants «Native American», ceux-ci
cherchant un Dj de la même communauté. Moins indien que mexicain,
il soumet toutefois sa candidature, ce qui lui permet d’entrer
en contact avec Cornelius Harris (connu sous le nom d’Atlantis
ou de The Unknown Writer, ndr). Un Cornelius déjà intégré dans
une autre sorte de famille, plus culturelle que génétique celle-là...
Celle d’Underground
Resistance (UR), dont le patron est le légendaire Mad Mike Banks,
artiste théoricien de la techno de Detroit.
Les clichés étant la chose du monde la mieux partagée, il n’a pas
cru un seul mot de ce que lui disait Mad Mike quand, lors de leur
première rencontre, ce dernier lui raconte les pérégrinations des
artistes UR tout autour du monde...
«J’ai cru qu’il se la pétait, à la façon des gars du hood qui se la
racontent pour te faire sentir inférieur. Mais quand je suis allé
à l’ancien immeuble Submerge j’ai commencé à comprendre.
Mike me dit, «descends dans le stock, prends tous les disques
que tu veux et fais moi un mix CD». Je n’en ai pris que deux,
les deux seuls disques hip hop parce qu’à l’époque je n’aimais
pas cette musique (...) Je pense que j’étais formaté par les stéréotypes
anti techno comme quoi la musique électronique n’a
pas d’âme. Pour te donner un autre exemple, je ne savais même
pas qui était Derrick May ! Mais je suivais de près le foot américain.
Comme il y avait un joueur du même nom dans l’équipe
des Green Bay Packers, je croyais qu’ils parlaient de lui quand
Cornelius et mes copines de dortoir prononçaient ce nom.
Quand j’ai fini par faire le rapprochement, j’avais l’impression
de connaître déjà parce qu’en fait, plein de mecs dans le hip
hop ont samplé Derrick May et ce genre de techno, ce que je
n’avais jamais réalisé avant».
Surtout qu’au moment où sa perception de la musique dépasse le
ras de sa casquette, Domingo baigne dans les ondulations de Detroit
où règne à l’époque la booty bass. Où tout se mélange, voix
R’n’B en chaleur sur des beats electro accélérés ; techno, Miami
bass, hip hop, partouze transgenres... De plus en plus maqué avec
UR, ayant fondé lui-même un label avec DJ Marquis, on l’appelle
de plus en
plus pour jouer à l’étranger. Il se rend ainsi compte du décalage
temporel entre l’explosion d’une vague musicale locale, la ghettotech,
et son développement en Europe ou en Asie. C’est exactement
ce qui, à son avis, est en train d’arriver à une autre ghetto
music locale, le hyphy, le crunk de la Bay Area. Où désormais
Domingo Yu habite, étant prof dans un collège d’Oakland, à l’est
de cette ville, banlieue dure de San Francisco. Ce hyphy dont on
commence à reconnaître la valeur, notamment grâce à E40 ou the
Federation, sous l’effet MTV et du succès en particulier de «Telle
me when to go» d’E-40 (avec Lil’ Jon et Keak da Sneak en featuring),
sorti en 2006.
Surtout qu’E-40 est comme le repésentant commercial du mouvement
à l’extérieur de la Bay. Celui qui diffuse à l’export le nouveau
lexique du slang local (l’argot de la rue) et les codes hyphy.
Des figures de syle (les «donuts» par exemple) à faire au volant
de sa caisse tunée avec les basses à bloc, à ces pills qui défoncent
joyeusement les neurones... En retour, devant leur télévision
déorgeant des clips qui essaient de les représenter, ceux qui ont
construit cette nouvelle culture du ghetto commencent déjà à en
être lassés. Parce qu’ils savent bien que leur vraie vie ne se déroule
pas comme un script de 3 minutes et demi.
«Ce n’est qu’un stétérotype. Tout le monde pense que ces
kids se mettent la race en musique toute la journée mais ils
ont autre chose à faire! Leurs histoires personnelles sont souvent
faites de pauvreté et de violence. Ce sont les vrais gamins
d’Oakland, et pas que ceux du ghetto ; certains vont mourir
vite, des membres de leurs familles y sont déjà passés, ils savent
bien que l’éducation est le moyen de s’en sortir. En tout
cas, ils le devinent. Et moi j’essaie de leur faire comprendre
tout ça. On se fait de l’argent sur leur dos mais leurs parents, en
revanche, n’arrivent toujours pas à trouver de boulot...»
«Et le plus drôle, c’est que tout ce délire autour des voitures,
tout ce business de DVD qui va avec, me fait furieusement penser
à tout ce qui se passe du côté des Rednecks et leurs shows
de «monster trucks». Si je leur disais ça, mes gamins seraient
furieux . Certes, ce n’est pas le même genre de voitures ni le
même cadre culturel, mais c’est exactement le même genre
d’énergie, le même genre d’expression».
On ne pensait pas qu’en rencontrant Domingo Yu, nous
allions finir par réfléchir au kaléidoscope américain...
DOMINGO YU DOMINGO YU

‘‘LA VIE RÉELLE EST RENCONTRE.’’
LORSQUE MARTIN BUBER FORMULA CE PRIN-
CIPE, IL NE POUVAIT SAVOIR QU’IL NE SE-
RAIT JAMAIS AUSSI VRAI QU’AUTOUR D’UN
NARGUILÉ. LES HASARDS QUI FONT BIEN LES
CHOSES NOUS ONT AMENÉS AU CAFÉ DE
L’ORIENT, À SAINT-DENIS, VERS UN HOMME
RARE. CAR NATURELLEMENT BON. FARTOUN
MILOUD, 44 ANS. CONDUCTEUR DE GRUE LE
JOUR. FAISEUR DE CHICHA LA NUIT. 1000 VIES
EN UNE. 1000 RENCONTRES DONC.
FUMÉES D’AMOUR - Photo : © Thierry Dunter
Miloud
Quel est le parcours qui t’a amené à être ici, à Saint-Denis,
aujourd’hui?
Miloud : Le plus malheureux et aussi le plus heureux dans tout
ça, c’est que je n’ai jamais été à l’école de ma vie. Je suis arrivé
pour des vacances en France et je ne suis pas reparti…Ça
fait quand même depuis 1978. Je suis resté 4 ans sans papiers,
sans rien du tout. Monsieur Mitterrand m’a donné les papiers
en 81/82, j’étais très heureux. J’ai appris le français au maximum,
même si j’ai des phrases cassées comme tout, mais bon,
j’ai appris le français. Après j’ai travaillé, travaillé, travaillé,
travaillé… Et je me suis installé à Saint-Denis. C’est là que j’ai
rencontré Chadia. Je venais au «Café de l’Orient» en tant que
client au début. Après comme je suis très intelligent a priori, j’ai
demandé à cette dame si elle ne cherchait pas un associé, quelqu’un
qui donne un coup de main, parce que j’adore fréquenter
les gens, parler, ainsi de suite. Et le meilleur endroit pour ça, ce
sont les chichas. Une chicha, c’est un lieu de culture.
Tu as une véritable passion pour la chicha…
Une passion de chicha, oui. Aucun client à qui j’en ai servi une,
n’a refusé ma chicha. A chaque fois que je prépare une chicha,
que j’en fasse 10 ou 40 par jour, je la fais à ma manière, comme
si je me la servais à moi-même. C’est la vérité. Ça me touche
énormément que personne ne m’ait jamais dit : «Tiens, Miloud,
aujourd’hui tu m’as servi une mal chicha.» Je sers du fond de
mon cœur.
En fait ce qui te fait plaisir, c’est de faire plaisir aux
autres?
Exactement. Faire plaisir aux gens, c’est se faire plaisir. C’est
mon but dans la vie, et quelque soit le domaine. Que ce soit
la chicha, la restauration, dans la rue, même dans ma voiture
quand je conduis, j’aimerais bien céder ma priorité, comme
ça, juste pour faire plaisir aux gens.
Comment es-tu devenu grutier ?
Je suis devenu grutier fin 85, début 86. Je travaillais sur des
chantiers au début, puis j’ai fait de la formation, des stages.
Depuis tout petit, je n’avais qu’une phrase dans la tête : « Si
je peux être grutier ne serait-ce qu’une heure, après, je peux
mourir, je m’en fous. » Je crois que c’est à cause de mon enfance
en Tunisie. Là-bas, j’étais chasseur de palmier. C’est-à-dire
grimper aux palmiers les plus hauts pour attraper les dattes.
Quand je suis arrivé en France, la seule chose qui s’en rapprochait,
pour grimper toujours plus haut, c’était la grue.
Au début, je voulais rester manœuvre parce qu’il n’y avait pas
de responsabilités. Mais on m’a dit que le salaire de grutier
était au niveau de celui d’un chef de chantier. Et donc j’ai foncé,
je ne souhaitais qu’être grutier. Jusqu’à aujourd’hui, mon chef
de chantier ne fait que me dire : « Miloud, tu es le top du top ».
Le top du top, pourquoi ? Parce que j’ai dans ma grue la même
conscience que pour la chicha. Je donne tout de moi-même
dans la grue aussi. Et même pour mes collègues qui sont par
terre, si je peux, même si je souffre, je leur donne un coup de
main. Que ce soit un Juif, un Arabe, un Portugais, un salaud, un
gentil, un méchant, j’estime toujours d’abord que ce sont des
humains. Parce que c’est un travail pénible.
Ta femme vit en France ?
Non, en Tunisie.
Tu vas la voir de temps en temps ?
4 à 5 fois minimum par an quand même. Je dois assumer entre
mes enfants en Tunisie et mon travail en France. Malheureusement,
je crois que je n’arriverais plus à vivre ailleurs qu’en
France. Je vis actuellement à 90% en France. Depuis 28 ans.
Même mon quartier en Tunisie, je ne le connais plus. Avant de
faire les chichas, je travaillais pour les NMPP. A l’époque je faisais
NMPP de 2h du matin jusqu’à 7h et à 8h je prenais la grue.
Pendant 13 ans j’ai travaillé jour et nuit. Tout ça pour dire que
13 ans en chauffeur/livreur je connais Paris à la secousse près,
au passage piéton près, au feu rouge près.
Tu as des enfants qui sont là-bas aussi ?
Oui, 5 : Amel, Hanan, Ourda, Slim et le dernier Mohamed Ali.
Ils ne te manquent pas ?
Enormément…
Jamais la question de leur arrivée en France ne s’est posée
?
Non, pas du tout, parce qu’ils sont heureux chez eux. Si je les
change de vie, ils seront cassés entre deux modes de vie. C’est
trop tard. Si je les avais ramenés au début, oui. Là, c’est trop
tard. Mais j’aime mes enfants, je leur envoie de l’argent tous les
mois, des habits, je les gâte, je leur envoie des cadeaux. Je ne
suis pas là mais je suis là. J’essaye d’être là.
Café de l’Orient
8 bld de la commune de Paris
93200 Saint-Denis.

Modèle : Christophe
LO
LIFE
«VOLE TA VIE SANS LA GAGNER»
LO LIFE - Photo : © Wilee
Carhartt :
Baseball Jacket grey heather/white : 89€
S/S Varsity T-Shirt black/camo red : 39€
Round-Up Pant “Range Black Denim” Black Rigid “Made in Japan” : 99€
Cargo Pant “Corona” Nice Versa Twill camo spring : 95€
Champion Cap New Era black/white : 45€ / Logo Cap New Era brown : 45€

FrenchTrotters :
Julia : Robe Emilie Casiez : 160€ / Sautoir Les Bijoux de Sophie : 165€
Chaussures Gaspard Yurkievich : 265€ / Bracelet Servane Gaxotte : 180€
Vol : Short Eurythmic : 210€ / Top Eurythmic : 90€
Chaussures Gaspard Yurkievich : 260€
Mannequin : Robe Eurythmic : 175€ / Sautoir Servane Gaxotte : 120€
Mur : Top Tsubi : 125€ / Sac Venera Arapu : 275€
Modèle : Julia

Modèle : Caroline
Royal Cheese :
Top Insight : 50€ / Jean Lee : 80€ / Gilet Cheap Monday : 50€ / Collier Fraise
Ladyluck : 15€ / T-Shirt Sixpack x Flying Fortress : 40€ / T-Shirt Herbert : 40€
Sac Stussy : 95€ / T-Shirt 2k x Geoff McFetridge : 50€

Aimecube :
Sac Gold Adeline Affre : 72€ / Hoodie Wood Wood : 125€
Colliers Adeline Affre or/strass Swarovski : de 70€ à 160€
Jean Julien Arphi : 72€ / Lazy Oaf T-Shirt : 35€ / Tennis Manu Custom : 160€
SB Manu Custom : 200€ / Keep Choose : 132€ / Sweat-Shirt Vesper Lux : 80€
Sacs Rainbow Factory : de 35€ à 70€ / T-Shirt Duckworth : 45€
DC Shoes Jo Jackson : 100€ / Hello Kitty kit by Victoria’s Couture : 187€
Modèle : Désirée

Modèles : Fred & Edgar
Starcow :
Fred : Cap Mike : 40€ / Sweat zippé aNYthing : 150€ / Levi’s Vintage 505 : 160€.
Nike Air Max 90 ID Starcow : très chères sur Ebay!
Edgar : Sweat zippé aNYthing : 170€ / T-Shirt aNYthing : 40€
Edwin Nashville : 120€ / Nike Air Oasis Mid : 125€ / Nike Court Force low Caol Uno
: 90€ / Sweat aNYthing Post : 150€

PARIS PRAVDA
La presse française est schizophrène. Elle
porte en étendard son rôle de quatrième pouvoir,
tout en copinant, sans trop de discrétion. Jusque ici,
rien d’inédit. On excuserait presque cette tendance, parfois,
tant elle nous ressemble. Mais la perspective d’une présidentielle
amplifie toujours les travers médiatiques. Et c’est
à l’instant où l’impartialité des journaux, promise à longueur
d’édito, devrait être la plus forte, que nos titres nationaux deviennent
de véritables outils de propagande.
Dans le coin de droite, Le Figaro vend un Sarkozy napoléonien,
seul sauveur possible d’une France qui serait à feu et à sang,
Le Monde feint la neutralité, alors que Colombani et Minc sont
des proches du candidat, Le Parisien/Aujourd’hui en France
est un véritable programme de l’UMP et France Soir balance,
comme son lectorat, de bleu à vert de gris. À gauche, Libération
tente de sauver le soldat Royal, mettant sciemment de côté son
absence de presque tout et l’Humanité n’a jamais autant été
l’organe du PCF alors que les intentions de votes communistes
n’ont jamais été aussi basses. Quant au Journal du Dimanche,
savoir qu’il est détenu par Arnaud Lagardère suffit à flairer son
poulain. Le problème n’est pas tant l’absence d’impartialité que
la promesse d’objectivité faite aux lecteurs, impossible à tenir.
Dans l’absolu (un regard personnel, même scientifique, transforme
le sujet étudié) comme dans le particulier : entre les directions
de la rédaction et le service pub’, le journaliste doit se
conformer. Surtout qu’il a été souvent formé comme un con…
Ici, nous sommes totalement subjectifs. Mais on l’assume.
BONNE BOUCHE
Daniela Lumbroso a écrit une biographie : « Françoise Dolto, La
vie d’une femme libre », chez Plon.
Au-delà du caractère paradoxal et risible, cette publication est
singulière. Elle permet aux gardiens de «la pensée Dolto» de
lapider la présentatrice accessoire (caution gros seins) des soirées
chansons pourries de France2.
Et c’est un assez joli massacre : du Nouvel Observateur à L’Express
en passant par Le Monde, le petit monde de la psychanalyse
lui fait regretter de ne pas avoir consacré son bouquin à une
autre. En même temps, Daniela et son nègre l’ont bien cherché :
en France, Dolto est une vache sacrée. On ne doit pas toucher.
Pas un seul bobo n’élève sa suite sans les préceptes de la divine
pédopsychiatre, compulsant frénétiquement chacun de ses
ouvrages pour savoir comment dire à Hugo et Zoé de ne pas
faire chier le monde sans pour autant les traumatiser, les pauvres
petits chéris.Sauf que tout le monde fait mine d’oublier que
Françoise Dolto est aussi la mère de Jean-Chrysostome Dolto,
dit Carlos. Que grâce à son éducation sans faille, un gros mec,
persuadé d’être tahitien, se balade, en boubou à fleur, un tonneau
d’Oasis en bandoulière, gueulant « Papayou lé lé » partout
dans la rue.Putain, son fils était l’emblème de Mirapolis.
C’est donc ce que veulent tous les défenseurs de Françoise
Dolto, que leur marmaille prenne du rab à la cantine, s’habille
avec des rideaux et devienne le gros qui ne fait même pas
rire. La seule vraie connerie du bouquin de Daniela
Lumbroso, c’est son sujet.
J’EMBRASSE PAS
En parlant de big bisous, mais pas de Carlos,
nous avons eu la surprise de voir que l’INPES a repris
le délire «free hugs» avec le slogan, « le Sida ne se
transmet pas comme ça, l’amour oui ».
C’est dingue comment les campagnes autour de la prévention
du Sida se sentent obligés de faire dans le sous-entendu plus
ou moins cucul, jamais dans le réalisme. À l’inverse des spots
contre la violence routière qui, reprenant la façon anglaise, commencent
à montrer les choses telles quelles. Pourquoi donc ne
pas montrer un malade en phase terminale ? Le Sida ferait-il trop
peur ? Pourquoi le Téléthon rameute cent fois plus de thunes
qu’un Sidaction ? Un myopathe de 3 ans, c’est plus chou qu’un
séropo de 30 ans ? Revenons à nos free hugs : rien qu’à voir le
site web initial du mouvement et son changement d’échelle, le
nombre de posts vidéos sur Youtube, on ne s’étonnera plus de
voir que cette manie s’étend des bobos américains aux Mexicains,
des Coréens aux Australiens. Mais qu’est-ce qu’ils ont
tous ? Tu comprends pas, faut casser la routine citadine, glisser
un petit instant de fraternité gratuite dans ce monde de brutes…
Trop cool ! On devrait mettre une pancarte «free hugs»
sur le SDF du métro, on verrait bien que la fraternité entre les
citoyens du monde s’arrête à l’odeur et au dégoût social.
Les «free hugs», c’est aussi ce rapport américain entre les
gens : on ne s’embrasse pas, on se congratule. Certains jeunes
Français ont bien tenté de lancer le «free kiss» or même ici, trop
violent, le bisou gratuit apparaît comme un viol d’intimité. C’est
mieux quand ça passe à la télé, les grandes embrassades en
faveur des malades et des éclopés de la vie…
ANTOINE WAECHTER
Après les slims et les polka dots, la mode est à l’écologie.
Les magazines féminins ne jurent plus que par Al Gore et sa
« Vérité qui dérange ». Consommer moins, prendre son vélo,
trier ses ordures : la fashionista sera consciente cet été, ou ne
sera pas. Comme il y a 10 ans, comme il y a 5 ans… On parlera
ni de Veja, ni de Misericordia. Et depuis que Nicolas Hulot est
venu foutre son pacte écologique sous le nez des candidats,
la campagne présidentielle n’arrange rien. A toutes les sauces
médiatiques, bien grasses ; télés, radios, journaux, blogs, l’écologiquement
correct se met en place. C’est bien, on n’en a rien
eu à foutre depuis 2007 ans mais là, on va sauver la planète,
promis. Le pire est que les icônes écolo s’en balancent :
Al Gore consomme plus d’électricité avec sa résidence personnelle
qu’un petit pays d’Afrique, il demande 200000 dollars à
chaque fois qu’il participe à des conférences sur le réchauffement
climatique, tout en exigeant des chambres d’hôtel à air
climatisé... Quant à Nicolas Hulot, le vendeur de shampoing
préféré des français, ses flacons sont un savant mélange de
fleurs exotiques et de conservateurs cancérigènes, histoire de
sensibiliser à l’extinction des espèces, très certainement. Les
Verts dévissent à leur tour : la profession de foi de Dominique
Voynet, envoyée à chaque électeur, n’est même pas imprimée
sur papier recyclé ; ça doit être trop cher pour les finances
vertes. Pendant ce temps-là, on installe l’EPR en catimini…
Vive Chirac, le plus grand écolo des Nations-
Unis qui avait commencé son
règne en faisant exploser
la bombinette à Mururoa.

TIMBALAND : Shock Value (Interscope)
Souvent une grande attente se solde par une déception.
C’est un peu ce qui arrive avec le nouvel opus de Timbaland.
Après avoir fait passer Nelly Furtado de chanteuse hippie
sans intérêt à nouvelle femme fatale du R’n’B, après l’album
dithyrambique de Justin Timberlake, ce solo promettait d’être
extraordinaire. Trop.
Alors forcément, la première écoute déçoit. Où l’on espérait
une révolution à chaque titre, il n’y a en fait que la mathématique
d’un producteur réfléchi. Les percussions sont là, les
beat boxes aussi. Il nous refait les synthés de «My Love»,
sorte de makina screwdée, sur 3 morceaux («Oh Timbaland»,
«Way I Are», «Fantasy») et il y a même un titre d’inspiration
indienne («Bombay»).
Il ne prend aucun risque. Mais il le fait bien.
La surprise vient des seconds couteaux : Danja Handz, qui
coproduit la plupart des instrus de Timbo, signe seul «Miscommunication»,
morceau fraîcheur de l’album et Keri Hilson,
qui jusqu’ici n’était qu’une ghostwriteuse de luxe (Xzibit, Toni
Braxton, Usher, Mary J. Blige...), s’installe avec bonheur sur
4 titres.
Les autres featurings reflètent parfaitement l’ambiance du
disque, soufflant le chaud (Timberlake, The Hives, Fallout
Boy, Dr.Dre, Missy Elliot) et le glacial (Tony Yayo & 50 Cent,
Magoo, Elton John).
Ce qui est sûr, c’est que Timbaland sent le retour de la nu
rave. Marrant, nous aussi.
Alors, même s’il ne révolutionne rien, «Shock Value» rempli
son rôle premier : pop disc royal.
FOCUS ALBUMS
SATAMILE RECORDS
Il y a des choses que les jeunes ne peuvent pas comprendre.
Selon eux, un raver, c’est un fraggle en kaki et piercings dans
la casquette qui, au petit matin, remue devant les baffles sur
un mouvement du bassin vaguement balancé. La drogue et
ses ravages… Soit.
Ils ne peuvent même pas imaginer les années 90 d’avant les
free parties généralisées. Quand les Belges et leur EBM et
les Anglais avec leur house se croyaient supérieurs. Quand
Aphex Twin était un jeune autiste des Cornouailles et que LFO
venait convertir Paris à La Défense
Quand on trouvait des Kraftwerk à 5 francs sur les brocantes
et que Detroit était encore la ville des Stooges ou du P-Funk,
pas la ville de Juan Atkins et de Jeff Mills.
Toutes ces références, EBM, house, Warp, Kraftwerk, Detroit
forment la quintessence du label Satamile.
Les plus en plus rares esthètes de l’electro connaissent bien
cette maison, puisque cela fait douze ans que Satamile les
régale. Et Silicon Scally évidemment, puisque sous mille blazes
et plusieurs labels, ce désormais Parisien creuse ce sillon
depuis autant d’années.
Avec ce nouvel album («Bioroid»), on retrouve avec chaleur
l’apparence glaciale des droïdes de science fiction 70’s.
Quand les premières machines synthétiques étaient à peine
accessibles. Quand des musiciens d’occasion trouvaient
leurs sons sans trop savoir comment, juste en testant des
boutons. Sauf que Silicon Scally aujourd’hui maîtrise à la perfection
ces petits joujous et s’amuse comme un fou.
Un même genre de folie imprègne l’autre sortie Satamile, l’album
des Blotnik Brothers («Mizuage»). Plus jeunes, ces Suèdois
sont aussi plus sauvages. Les moteurs vrombissent, les
basses crissent.
Les robots, c’est rigolo.
Devin The Dude
Waitin Tolnhale
Devin The Dude ne percera sans doute
jamais plus qu’aujourd’hui. Mais il s’en
tamponne. La preuve avec ce nouvel
album, où une rime sur trois se fait avec
«pussy». En vérité, la seule ambition de
Devin est de vendre assez d’exemplaires
pour pouvoir s’acheter des quantités
astronomiques de weed. Une fois
son stock épuisé, il retourne en studio.
Ce mec est à lui seul plus défoncé que
la Jamaïque. Et c’est ce qui fait de tous
ses disques de grands moments.
Un vrai beau foutoir auditif.
Prodigy
Return Of The Mac
(Koch Records)
Après avoir signé chez les gorilles, on
pensait Mobb Deep perdu.
Et voilà qu’une vidéo montrant Prodigy
seul sur un beat, traîne sur le Net pour
réveiller tout le monde. P n’est pas mort,
il monte un projet solo avec Alchemist
sur Koch, le label des Diplomats. Et ce
qui aurait dû n’être qu’une mixtape est
distribué album. Trop de buzz. Si Prodigy
a signé ce solo ailleurs que sur G-
Unit, c’est pour avoir les lyrics déliés,
faire du Mobb Deep. C’est réussi.
L’écoute ferait presque oublier les errances
de «Blood Money». Sur des
productions très 70’s blaxploitation, P
se balade au micro comme s’il n’avait
jamais rencontré 50 Cent. Mieux, il rassure
sur ses qualités de lyriciste, totalement
intactes, avec des titres plus
aboutis les uns que les autres. «Return
Of The Mac», «Mac 10 Handle»,
«Take It To The Top» et le coke-track
«7th Heaven» sont de vraies promesses
pour les albums à venir : «H.N.I.C
2» et le solo de Havoc, toujours chez
Koch Records, attendus pour la fin de
l’année.
Garde ça thoro.
8ball & MJG
Ridin High
En 15 ans d’efforts, les deux légendes
de Memphis n’ont été disque d’or
qu’une fois et font tout pour le redevenir.
Allez, hop, 9è album : des titres
formatés radios («Ridin High») côtoyant
des ballades («Cruzin», «Take It Off»)
sont placés entre les tracks avec de la
viande dedans («Get Low», «Clap On»
feat. Yung Joc), sans oublier l’indispensable
refrain avec un sample de B.I.G
(l’excellent «Relax and Take Notes»
feat. Project Pat).
Cet album n’est pas mauvais mais il
souffre de la comparaison avec son
prédécesseur, «Living Legends», réservoir
à classiques.
Les titres qui squattent nos i-pods :
«Turn Up the Bump», produit par Danja
Handz, «Watchu Gonna Do» avec Pimp
C et «Memphis « avec Al Kapone.
Ce Ridin High aurait pu être amputé
de 4 à 5 morceaux, mais le Billboard
n’était pas d’accord.
Crime Mob
Hated On Mostly
3 mecs, 2 filles, la vingtaine, Atlanta.
Crime Mob, tendance dure du crunk :
basses profondes, claps omniprésents
et lyrics sombres, leur son est bien
moins festif que celui de petit Jon. «Hated
On Mostly» est un deuxième album
assez réussi, même si nos 5 protagonistes
souffrent encore d’un léger manque
de charisme.
Petite revue d’effectif : on a l’hymne estival
(«On The Rise»), le morceau screw
pour fins de soirées enfumées («Shine
Cause I Grind») et un single pas super
convaincant («Rock Your Hips»). Peu de
collaborations, sur lesquelles les Crime
Mob se font manger par leurs propres
invités. D’ailleurs, les deux meilleurs
morceaux sont «Go To War», où Lil
Scrappy et Pimp C arrachent leurs couplets
et «Wuz Up», production débile
signée Lil Jon avec Bohagon et Fabo
de D4L.
A noter les prestations de Princess et
Diamond, qui ont bien évolué depuis le
premier album.
D’ailleurs, chacune prépare un solo
pour la fin de l’année.
FOCUS ALBUMS

Lucien
SANS
FREIN
Pignons fixes à Paris
UN DES RACCOURCIS TARTE À LA CRÈME PRÉFÉRÉS DES JOURNALISTES EST L’EXPRESSION
‘‘ALLIANCE DE LA MODERNITÉ ET DE LA TRADITION’’. DÉSOLÉ, MAIS C’EST EXACTE-
MENT LE CAS SUR LES VÉLOS À PIGNONS FIXES : DE JEUNES PARISIENS SE REMETTENT À EN-
FOURCHER LE VÉLO DE GRAND PÈRE, CELUI SANS FREIN NI DÉRAILLEUR. CELUI DES PISTES
ET DES COURSES DU VEL’ D’HIV’, DES CANOTIERS ET DES P’TITES PÉPÉES. LA FRANCE SÉPIA
DES CULTURES POPULAIRES, DONT LE VÉLO FUT UN PILIER.
AILEURS, DE SAN FRANCISCO À LONDRES, LE PIGNON FIXE, INSTRUMENT DE TRAVAIL DES
COURSIERS À VÉLO, SYMBOLE DU TAF COOL PLEIN D’ADRÉNALINE, EST UN MOUVEMENT
D’AMPLEUR CULTURELLE, LOIN DU SEUL CADRE DE TRAVAIL. AVEC SES FRATERNITÉS ET SES
RÉSEAUX INTERNATIONAUX. UNE ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE ET UN SPORT SANS LICEN-
CE. UNE PASSION CONTAMINANTE QUI GANGRÈNE LES BRANCHÉS.
LE PIGNON FIXE REVIENT DANS SES PÉNATES.
Photos : © Elisa Gomez
‘‘J ’A I E U T O U T E S
S O R T E S D E V É L O S ,
D E S B M X , D E S
V É L O S H O L L A N D A I S
M A I S L E M I E U X ,
C ’E S T L E P I G N O N
F I X E , C ’E S T C L A I R .
T U V A S P L U S V I T E .’’
Comment es-tu arrivé au
pignon fixe ?
Axel : C’était il y a un an et demi à Paris, il y avait une alley
cat (une course, ndr), un gars avait un fixe… je l’ai essayé et
j’ai tout de suite kiffé, tout de suite j’ai trouvé ça génial. C’est
comme courir, tu accélères et tu ralentis avec tes jambes. Tu
fais vraiment corps avec ton vélo. Ça se rapproche presque
plus du skateou du roller que du vélo. Et puis, tu peux aller
super vite. Tu as de bonnes sensations avec ce vélo, tout
simplement : tu t’amuses à jamais mettre le pied par terre,à
rester en équilibre sur tes roues… Et tu te fais peur parce
que sans frein, vu que tu as une distance de freinage assez
grande, quand tu as 2 voitures qui se rapprochent et que tu
peux pas freiner, tu espères juste qu’elles vont pas se rapprocher
trop, faut que tu passes… Il y a des moments, tu es
obligé de faire des grands écarts, tu te fais un peu peur mais
c’est ça qui est marrant. Tu es à 50 à l’heure, sans frein. Ça
se passe bien. Même quand tu tombes, tu ne te fais jamais
vraiment mal, en tout cas moi, jamais. C’est juste des sensations.
Essaie bien pendant 10 minutes et tu vas kiffer tout de
suite. Par rapport à un autre vélo, ça n’a rien n’à voir.
Gaspard : j’ai eu toute sorte de vélo, des BMX, des vélos
hollandais mais le mieux, c’est le pignon fixe, c’est clair. Tu
vas plus vite.
Et toi non plus, tu t’es jamais
fait de frayeurs ?
G : Si... Mais je n’ai jamais eu que des bleux mais j’ai quand
même fait des chutes de fou.
Et tu es sans frein aussi ?
G : Sur ceux d’avant, j’avais un frein, le frein avant, mais
c’est pas vraiment la question : en général tu te prends ta
première bûche et après, tu réalises qu’il faut peut-être te
calmer un peu. Parce que les voitures font n’importe quoi...
Rien que les portières... L’année dernière j’ai fait une chute,
Place d’Italie, sous la pluie, j’ai basculé en avant, j’ai glissé,
j’ai cu que j’allais mourir. J’ai vu une camionette qui a tourné
devant moi, j’ai vu mon bras passer sous la rue mais j’ai percuté
sans rien avoir, je me suis juste pris mon vélo sur le dos.
Mais j’ai rien eu. Mais il faut faire attention parce qu’en plus
Paris, c’est pas comme aux E.-U. où les routes sont larges
et orthogonales ; ici, ça arrive de partout et les Parisiens
roulent beaucoup moins cool. Sans compter les scooters
qui sont une saloperie et qui n’existent pas là-bas. C’est un
obstacle en plus, plus les camions poubelles. Mais rien que
les portières de voitures, t’en prends une, tu voles...
A : Moi, pareil, juste des bleux. Une voiture, je bloque la
roue et je me la prends... Comme je te disais, tu n’as que la
roue arrière qui freine, quand elle est bloquée, tu dérapes et
tu contines de glisser, tu vois l’obstacle arriver et tu peux rien
faire, à part croiser les doigts.
C’est un rétro-pédalage ?
A : Non, non, tes jambes tournent tout le
temps et donc tu dois passer par un petit temps
d’adaptation pour apprendre à bloquer ta roue
parce qu’au début sur un fixe, si tu t’arrêtes de
pédaler, tu te fais éjecter du vélo parce que ça
te soulève, t’as l’air vite d’un imbécile (rires). Je
connais un mec, Jean-François, qui s’était fait faire
un fixe sur mesure ; le premier jour, il a essayé de
s’en servir, il s’est fait éjecter et il s’est fait super,
super mal... Il avait reçu son vélo tout fait et au bout
d’une demi heure, il était à l’hôpital. Lui, il n’a pas eu
de chance...
G : Mais c’est vrai qu’en pignon fixe, tu roules pas
pareil du tout, c’est beaucoup plus réactif, tu lâches
jamais les pédales : si par exemple, dans une descente
tu lâches tes pédales, tu remets jamais les pieds dessus
parce que ça va trop vite. T’as d’autres sensations
c’est beaucoup plus direct, t’as moins d’inertie ; pour
accélerer, c’est plus rapide et même pour les côtes, c’est
vachement mieux, tu montes plus facilement, même sans
vitesse...
Alors ça, ça me questionne...
A : Ça, faut que tu demandes à Lucien.
G : Les vieux ont tout un tas de théories mais ça se comprend
vite sur une piste (...) Il n’y a pas de mystère : si les
mecs utilisent ça sur des pistes, c’est que ça va plus vite.
D’ailleurs on connaît un vieux qui s’appelle Gégé, qui est une
sorte d’oracle du vélo, un vrai personnage. Nous, on l’a rencontré
grâce à un pote et le Gégé nous a expliqués plein de
trucs techniques mais lui, le vélo c’est un genre de philosophie.
De toute façon, il y a eu comme un hiatus : t’as des tas de
gens qui sont dedans, mais ils ont 50, 60 ans et un peu de
jeunes mais entre les deux, tu n’as rien, tout le monde a lâché.
Ici le vélo de piste après la guerre, ça a complètement
disparu. Du coup t’as pas mal de mecs qui partent faire du
Keirin au Japon parce que là bas t’es bien payé, t’es professionnel
et là-bas aussi ils sont sur des vélos en acier
parce qu’ils ont des normes super strictes et surtout,
il faut des vélos résistants parce que c’est assez dur
comme truc... J’ai vu des images, c’est limite Rollerball
! (...) Paris, c’est pourtant une ville bien pour faire du
vélo ; moi j’en ai tout le temps fait à Paris, c’est un kif
et je sais pas pourquoi ça s’est pas plus développé
ici, mais je crois que c’est en train de changer.
A : Dans les années 80, le vélo en France est
complètement tombé, mort. Les vélodromes ont
été détruits, on a fait des tribunes de foot à la
place. Tous les cadreurs se sont retrouvés au
chômage, le vélo est devenu chinois, en Italie
et en Espagne ça a un peu survécu mais pas
en France.
G : Ici, apparemment, on avait plus de 300
fabricants de pièces il y a 30 ans, aujourd’hui
il en reste 2... Tout un tas d’ateliers qui fabriquaient
des pièces détachées, des pédales
etc. C’est aussi pour ça que des
pièces, t’en trouves partout, si tu te débrouilles
bien.
A : Beaucoup d’Américains viennent
acheter en France ; sur eBay, tout ce
qui est vélo de piste, ils achètent tout
en Europe (...) Je connais un autre

gars en Angleterre, un dénommé Yurgo, qui
s’amuse à acheter des pièces en France et
chez lui, il les revend en se faisant le double
de bénéfices parce qu’ici, tout le monde s’en
fout du fixe, pour l’instant. Aux bourses à vélo,
tu vois toujours les mêmes trois Américains qui
achètent toutes les pièces que personne ne veut,
mais là-bas et ils se font grave de maille. Sur ce
vélo, t’as un vieux dérailleur que tu peux acheter
ici à 5 € , sur eBay US il est à plus de 100 $...
G : Moi pour le mien, j’ai payé mon cadre 20 € et
c’est un cadre de piste ! Aux E.-U. ils sont vraiment
dans le délire, ils regardent le Tour de France, le vélo
pour eux, c’est la France, l’Eldorado. Tout en restant
un délire particulier : à la base, je crois que ça vient de
San Francisco. Le pignon fixe au départ, c’est un truc
d’étudiants un peu gauchistes. La moitié des gens
que j’ai rencontrés là bas, ce sont des étudiants en
art... Souvent aussi, les boulots de coursiers sont très
prisés comme job d’appoint quand t’es étudiant, après,
t’as les professionnels. C’est pas un truc de marginaux
mais plupart du temps, ils sont dans un certain délire.
C’est comme des sociétés, des associations, ils se font
des compétitions, il y a un festival de films qui tourne, le
Bike Festival et je l’ai vu à Chicago : les mecs se font des
courses, ensuite, ils regardent les films, après ils vont boire
des coups, le tout dans une ambiance assez détendue,
«étudiante alternative» on va dire... Mais en même temps
ils sont complètement fétichistes, tu vas sur Internet, tu te
dis que c’est pas possible, les mecs mettent des milliers de
$ dans leurs vélos. C’est drôle, ici, c’est mort, même si ça
commence à sortir un peu.
‘‘SUR UN FIXE,
SI TU T ’ARRÊTES
DE PÉDALER, TU
TE FAIS ÉJECTER DU
VÉLO… ’’
Grâce, j’ai l’impression, aux
histoires de mode et ce look
casquette de cycliste, pantalon
relevé...
G : Ouais, aussi, mais ce look est né du délire des coursiers.
Moi je me rappelle, quand j’avais été à Londres avec
ma classe quand j’étais en cinquième, les seules photos
que j’avais prises c’étaient des photos de coursiers... Il y
avait aussi cette pub, pour Citroën dont tout le monde se
souvient, avec ce type, un coursier à vélo. C’est clair que le
coursier représente le mec un peu free, libre. Surtout aux E.-
U., un pays où la voiture est reine, c’est vraiment un mode
de vie alternatif, c’est pour ça que c’est une communauté.
C’est à l’américaine, les gens vivent en communauté. Eux,
ils sont super anti-voitures.
En gros, c’est très anglo-saxon
en fait…
A : Ouais, les Etats-Unis, l’Australie, l’Angleterre
G : La Suisse, l’Allemagne, le Danemark, en Italie aussi
Et vous êtes tout un groupe
sur Paris ?
A : Nous, on s’est tous rencontrés aux alley cats ou
dans la rue, parce que quand tu roules en fixe, t’as
pas le même coup de pédale : de loin, tu arrives à voir
si le gars roule en fixe ou en roue libre. Donc comme
on n’est pas beaucoup, t’essaies de le suivre et de
le rattraper,pour lui dire de venir à la prochaine course
alley cat, pour savoir s’il est tout seul ou s’il connaît
d’autres gens. On s’est tous rencontrés par rapport au
fixe. Dès qu’on se croise, on s’arrête pour parler des
nouvelles pièces qu’on a mises ou de nos dernières tôles
par exemple… Et puis, vu que tout se passe chez Lucien
et que moi, je suis souvent chez lui,je vois passer tout le
monde. On doit être une trentaine pour l’instant (…)
Comment ça se passe une alley
cat ?
A : en gros, c’est une course. Au début,tu as dix points
à relier dans Paris et toi, tu fais ton parcours en te faisant
tamponner à chacun des checkpoints et le premier arrivé à
la fin, Boulogne en l’occurrence, a gagné. Et à Boulogne,
tu as d’autres épreuves, genre un sprint, un traction (où tu
dois rester en équilibre), des sauts, des concours de vélo
en somme.
Et donc sur un sprint avec un
pignon fixe, tu as un démarrage
beaucoup plus fulgurant…
A : Tu as plus de patate. Vu que tu n’as qu’une vitesse, on
n’a pas à les changer : ceux qui ont un dérailleur perdent
en puissance à chaque fois qu’ils changent de vitesse…
Sur 300 mètres, il te rattrape…
A : Sur 300 mètres mais sur 100, je le tue, sûr. En fait,
l’important, c’est d’avoir toute une série de pignons et selon
ce que tu veux faire, tu les changes, pour avoir plus ou
moins de patata, de vitesse. Pour Paris, je suis en 47/17,
je crois qu’avec ça, quand tu fais un tour de pédalier, tu
fais à peu près 5 mètres avec le vélo. Pour Paris, c’est
bien. Tu peux t’amuser au niveau du plateau mais c’est
plus cher. Or le fixe, c’est vachement économique : tu
n’as rien à changer, tu n’as pas de frein, pas de câble.
Donc un vélo super technique
et neuf, ça vous intéresse
pas ?
A : C’est super cher ! Moi, mon vélo de piste, je l’ai
acheté sur eBay à 10 €, mais normalement sur un vélo
de piste, rien que la paire de roues neuves, avec le matos
d’aujourd’hui, ça me ferait 300 € la paire… Un cadre
de piste ?, même genre de tarif… Maintenant, ils sont
tous en carbone ou en aluminium super haut de gamme
et c’est à partir de 1000 € le cadre. Si tu veux t’acheter
un fixe tout nef avec le matos actuel, tu en as pour 1500
€ minimum. Ou alors tu prends du matos chinois. Je
sais que Bianchi sort un fixe fabriqué en Chine, qui n’a
rien d’exceptionnel mais vendu neuf dajà à 700 €. Alors
qu’il est pourri, moins bien que le mien par exemple. Et
tout le monde aura le même…
Axel

Gaspard
Et après ton premier
contact à cette alley cat,
comment t’es entré dans
ce milieu ?
A : je me suis renseigné pour savoir où je pouvais
me trouver un fixe mais à Paris, il n’y a rien,
à part chez Lucien mais même lui, il pratique des
prix de fou, alors je suis allé sur le Net. Notamment
Fixedgear gallery, où tu as 50 000 photos de vélos
et où chaque mec met sa photo en racontant sa vie,
genre « toutes les semaines, je prends mon fixe, je
fais 50 kms pour aller manger mon donut préféré et je
reviens »… Ils racontent leurs histoires d’amour avec
leurs vélos (sourires).
G : Ils te donnent le descriptif de chaque pièce, que
des gros plans ; c’est un forum en fait, où tout le monde
poste sa photo.
A : c’est LE site et à partir de là, tu suis les liens ;
vers ceux des coursiers de New york (…) les X-Men, par
exemple. Eux, ce sont les meilleurs coursiers de new yorkais,
les 20 meilleurs de toutes les alley cats, ils changent
tous les 2 mois. C’est la crème de la crème. Ils font partie
d’une boîte dans laquelle, si tu veux entrer, il faut être
au top niveau. Ces gars-là, c’est genouillères, coudières,
trucs aux épaules, ils s’accrochent aux voitures, ce sont
de vrais malades, les X-Men quoi… Sur le vélo à New York,
tu as un bon DVD : «Pedal». Sur le Net, tu tapes «fixes» et
tu as plein de vidéos (…) ou tu tapes «race alleycat» et tu
tombes sur plein de photos de gars qui font des courses en
fixe. Comme la «Monster Track» à New York, qui se passe
l’hiver, avec la neige, donc bien glissant, juste pour ceux qui
roulent en fixe et sans frein. Au départ tu as une centaine
de vélos plantés dans la neige avec les gars qui attendent
le starter… Dans la neige avec un fixe, tu ne t’arrêtes pas,
tu traces, tu es obligé de slalomer…
‘‘AU DÉPART, C’EST
LA PERFORMANCE
MAIS APRÈS C’EST
VRAI QU’IL Y A UN
CÔTÉ UN PEU CUS-
TOM. ’’
C’est une course officielle ?
A : Nan, officieuse. C’est exactement comme ce
qu’on fait à Paris avec les alley cats, on grille les
feux, on s’en fout. S’il y a la police, tout le monde
s’échappe. On ne peut pas faire fermer la route
spécialement pour nous. Et puis, le délire, c’est
de slalomer entre les caisses, de voir lequel est le
plus rapide dans Paris avec les voitures, les feux
rouges et tout. Tout le délire coursiers… Dans les
grosses compétitions internationales de coursiers,
il y a des gars en fixe mais les 10 premiers, c’est
que des gars avec des dérailleurs normaux. Ceux
qui sont en fixe arrivent bien placés mais pas au
point de concurrencer les autres, les vélos à
vitesse hyper performants. C’est vraiment une
histoire de sensation, c’est 10 fois plus agréable
derouler en fixe qu’avec un vélo à vitesses mais
tu es moins efficace au niveau performances.
Normalement, l’été prochain, il y a les prochains
championnats du monde de coursiers à Dublin, ça
va être un gros truc.
Tu vas y aller ?
A : moi, je ne suis pas coursier. Pour y participer, tu
dois faire partie d’une boîte, c’est vraiment sérieux.
Au début de l’année (dernière), je suis allé à Londres
pour essayer de me faire engager mais il n’y avait plus
vraiment de taf…
Il n’y a pas de Ligue ou de Fédération,
il faut être salarié…
A : Exactement. L’an dernier, c’était en Australie, il y
avait une grosse exposition avec plein de cadreurs, tous
les gars qui apportent leurs pièces ; c’est un grand marché
aux vélos mais en plus, tu as une grosse course où tu as
peut-être 2000 participants qui viennent du monde entier et
qui sont tous dans le kif d’être coursier à vélo et de passer
leur vie sur un vélo.
C’est la performance + l’esthétique
?
G : Au départ, c’est la performance mais après c’est vrai
qu’il y a un côté un peu custom.
A : Tu as tout un tas de petits délires esthétiques sur les
pièces, qui ne servent à rien d’autre qu’à faire joli et ils vendent
leurs vélos 5, 6 000 €. Juste le travail du soudeur, c’est
direct 1 000 $ et après c’est que du plus : tel tube, tel détail,
telle peinture, telle roue et ça peut atteindre des sommes
folles, jusqu’à 10 000 €.
G : Le mec qui fait ses vélos à Levallois, Alex Singer, moi j’ai
halluciné : si tu vois sa boutique, c’est un trou, une boutique
de vélos de province qui n’a pas bougé depuis 30 ans et le
mec à l’intérieur, il te fabrique la Rolls Royce du vélo. Des
vélos achetés que par des Américains ou des Japonais.
A : Chez lui, c’est que du sur-mesure, si tu veux un vélo
chez lui, tu dois attendre un an, je crois, parce que son carnet
de commandes est rempli. Lui, c’est vraiment du travail
de détail, son vélo est nickel. Il ne prend que ce qu’il y a
de mieux, il va chez les meilleurs chromeurs, les meilleurs
émailleurs, il fabrique le top le top. Par exemple, il te fait des
petits porte bagages à la main, il les soude, il les fait chromer,
des trucs super mignons avec des peits phares. C’est
vraiment des vélos oeuvres d’art... Même sur le garde-boue,
il rajoute un petit détail, avec des petits traits. A mon avis
ses acheteurs, ils font comme ceux qui mettent une moto
dans leur salon, ils les gardent chez eux. Même dans les
vieux bouquins sur le vélo, tu retrouves toujours 15 pages
sur Alex Singer parce que c’est une marque mythique.