130528 Dossier Les 8 saisons - Vivaldi-Piazzolla + RP

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présente
RICHARD GALLIANO SEXTET
« LES 8 SAISONS »
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« VIVALDI »
Album paru en France 1 er avril 2013
Deutsche Grammophon
INSTANT PLURIEL – 10, rue Bleue – 75009 Paris
Contact : Martine Croce – martine.croce@instantpluriel.com - 05 61 90 20 00
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Les célèbres Quatre Saisons (Le Quattro Stagioni) d'Antonio Vivaldi (1678-1741)
constituent un cycle à part entière, contenu dans le recueil de l’opus 8 Il cimento
dell'armonia e dell'invenzione, édité en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène.
Ces concertos pour violon et orchestre n°1 à 4 sont descriptifs, usant de nombreux effets
tendant à imiter le chant des oiseaux, le murmure du vent ou de l'onde, les aboiements d'un
chien ou encore le son de la musette.
Aujourd'hui, Richard Galliano et son quintet à cordes nous proposent une version inédite
dans laquelle l'Accordéon devient soliste au cœur d'un dialogue évident avec les instruments
à cordes.
Après le succès de son disque "Bach" édité chez le prestigieux label allemand Deutsche
Grammophon, vendu à près de 50 000 copies seulement en France, Richard Galliano
continue sa "mission" de réhabilitation de son Stradivarius à bretelles, son instrument de
prédilection: l'Accordéon (la Fisarmonica en italien)
Une autre sensibilité (surtout dans les mouvements lents où l'Accordéon nous transporte vers
un sentiment nostalgique, éthéré, aérien...)
Une virtuosité comparable à celle du violon. Un véritable feu d'artifice de timbres et de
couleurs.
RICHARD GALLIANO
Richard Galliano est né le 12 décembre
1950 à Cannes (France). Alors que l'accordéon
semblait n'avoir jamais vraiment connu de soliste
majeur et que, par les connotations qui
l'entourent, il paraissait irrémédiablement éloigné
du swing, Richard Galliano est parvenu, avec
une détermination sans pareille, à imposer l'idée
que son instrument était digne de figurer aux
côtés des saxophones et trompettes qui sont au
cœur de la musique de jazz. Inspiré par son
admiration pour son ami Astor Piazzolla,
inventeur du « Tango Nuevo », l'accordéoniste a
réussi, en outre, avec son « new musette », à
revitaliser une tradition bien française qui
semblait ne jamais devoir connaître de
renouveau.
Fils de Lucien Galliano, professeur d'accordéon d'origine italienne, Richard a débuté
l'instrument à l'âge de quatre ans. Parallèlement à son apprentissage, il suit une
formation au conservatoire de Nice, étudiant l'harmonie, le contrepoint et le trombone. A
l'âge de 14 ans, il découvre le jazz au travers de Clifford Brown dont il relève les chorus et
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s'étonne que l'accordéon soit si peu présent dans cette musique. Il s'intéresse alors aux
accordéonistes brésiliens (Sivuca, Dominguinhos), découvre les spécialistes américains qui se
sont frottés au jazz (Tommy Gumina, Ernie Felice, Art Van Damme) et les maîtres italiens
(Felice Fugazza, Volpi, Fancelli), rejetant en bloc le jeu traditionnel qui domine dans
l'Hexagone. En 1973, Galliano « monte » à Paris où il séduit Claude Nougaro. Pendant trois
ans, il assure la fonction d'arrangeur, de chef d'orchestre et même de compositeur dans un
groupe où il côtoie d'authentiques jazzmen. Il participe, en outre, à de nombreuses séances
d'enregistrement de variété (Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, etc.)
et à des musiques de film. Dès le début des années 1980, il multiplie les occasions de
fréquenter des jazzmen de toutes obédiences et de pratiquer l'improvisation à leurs côtés :
Chet Baker (sur un répertoire brésilien), Steve Potts, Jimmy Gourley, Toots Thielemans, le
violoncelliste Jean- Charles Capon (avec qui il signe son premier disque), Ron Carter (avec
qui il enregistre en duo en 1990), etc.
En 1988, Richard Galliano créé le célèbre « Festival des Nuits de Nacre » à Tulle qu'il
dirigera durant 5 années (de 1988 à1992) en tant que Directeur Artistique (voir le DVD de
Pierre Barouh Accordéons). En 1991, sur les conseils d'Astor Piazzolla qu'il a rencontré en 1983
à la faveur d'une musique de scène pour la Comédie-Française, Richard Galliano fait retour
sur ses racines, revenant au répertoire traditionnel de valses musettes, de java, de
complaintes et de tangos, qu'il avait longtemps ignoré. Renouant avec l'esprit de Gus Viseur
et Tony Murena, il permet à l'accordéon de se défaire de son image « vieillotte » par un
travail sur le trois temps, une autre conception rythmique, un changement des harmonies, qui
l'acclimate au jazz. Réalisé avec Aldo Romano, Pierre Michelot et Philip Catherine, son
disque-manifeste « New Musette » (Label bleu) lui vaut de recevoir le prix Django-Reinhardt
de l'Académie du Jazz en 1993, récompense qui salue le « musicien français de l'année ».
S'ensuit une série d'albums dans lesquels Richard Galliano révèle, sur un modèle Victoria
qu'il ne quitte plus, une aisance à adapter l'accordéon aux libertés du jazz, virtuose dans le
phrasé, totalement décomplexé, d'une grande richesse dans la sonorité, habile à
décloisonner les musiques à l'aide d'un instrument qui ignore les frontières. En 1996, il traverse
l'Atlantique pour enregistrer son « New York Tango », avec George Mraz, Al Foster et Biréli
Lagrène, disque pour lequel il obtient une Victoire de la musique. La réputation de Richard
Galliano prend alors une envergure internationale et les collaborations se multiplient. Il
s'engage dans des duos, dont certains à l'instrumentation insolite, avec des personnalités
aussi diverses qu'Enrico Rava, Charlie Haden, Michel Portal (« Blo w Up », en 1997, est un vrai
succès commercial avec plus de 100 000 exemplaires vendus), son confrère Antonello Salis
(en Italie) ou encore l'organiste Eddy Louiss (2001). Il est fidèle pendant des années au trio
qu'il forme avec Daniel Humair et Jean-François Jenny-Clarke (de 1993 jusqu'à la disparition
du contrebassiste en 1998), puis renoue avec ce format en 2004 avec une rythmique « newyorkaise
» composée de Clarence Penn et Larry Grenadier. Des rencontres plus ponctuelles
ont également lieu avec Jan Garbarek, Martial Solal, Hermeto Pascoal, Anouar Brahem,
Paolo Fresu et Jan Lundgren, Gary Burton... En 1999, avec un orchestre de chambre, il fait
entendre ses propres compositions aux côtés d'oeuvres écrites par Astor Piazzolla. Ce travail
trouve un prolongement en 2003 dans « Piazzolla Forever », hommage dans lequel Galliano
rejoue les pièces de son mentor.
D'une rare polyvalence, Richard Galliano possède ainsi les moyens de s'exprimer avec
musicalité dans n'importe quel contexte, du solo (tel le « Paris Concert » au Châtelet, paru en
2009) jusqu'au big band (avec le Brussels Jazz Orchestra en 2008). Désormais reconnu
comme un soliste exceptionnel, il continue d'explorer un large éventail de musiques, sans se
défaire de ce lyrisme qui irrigue son jeu lorsqu'il enregistre les ballades de « Love Day » avec
Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden et Mino Cinelu, ni se départir de cette « French Touch »
qui lui permet d'établir avec le trompettiste Wynton Marsalis le trait d'union qui relie Billie
Holiday et Edith Piaf.
Soucieux de transmettre sa riche expérience, il est l'auteur, avec son père Lucien, d'une
méthode d'accordéon saluée en 2009 par le prix Sacem du Meilleur ouvrage pédagogique.
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Pour honorer l’anniversaire des 20 ans de la disparition d’Astor Piazzolla (1992-2012),
l’ami et mentor de Richard Galliano, Dreyfus Jazz réédite un coffret contenant un Cd et un
Dvd du mythique programme Piazzolla Forever Septet (sorti en janvier 2012). Plusieurs
concerts en France et à l’étranger sont déjà prévus tout au long de l’année 2012.
En 2010, Richard Galliano signe un contrat d'exclusivité discographique avec
Deutsche Grammophon. Il enregistre dans la foulée un album consacré entièrement à la
Musique de Jean-Sébastien Bach (qui devient avec 40 000 exemplaires vendus la Meilleure
Vente Classique de l'Année).
En 2011 est sorti un album dédié aux musiques de film du fameux compositeur italien
Nino Rota. Avec, notamment, John Surman au saxophone soprano et Dave Douglas à la
trompette, Richard Galliano donne ici une lecture résolument jazz des célèbres mélodies de
La Strada, The Godfather (qu'il joue au Trombone solo sur la première plage du disque), La
Dolce Vita, Amarcord, Otto e Mezzo (Huit et demi)...
En 2013, il revient avec un enregistrement des Quatre Saisons (Le Quattro Stagioni) de Vivaldi
dans une version inédite et contemporaine qu'il a arrangée lui-même pour accordéon et
quintette à cordes.
Désormais, Richard Galliano est le seul accordéoniste concertiste à avoir le privilège
d'enregistrer pour le prestigieux Label Allemand Deutsche Grammophon (au même titre que
Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Herbert Von Karajan, etc.)
Son rêve d'adolescent est enfin réalisé à l'âge de... 60 ans.
2004 Chevalier dans l'ordre National du Mérite
2009. Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres
2011. Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres
« LES 8 SAISONS » – VIVALDI/PIAZZOLLA
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Vincent Bessières
Les anciens peuples lapons et samis ne se contentaient pas des quatre saisons, ils ont
divisé l’année en huit saisons :
l’automne hivernal, l’hiver, l’hiver printanier, le printemps, l’été printanier, l’été, l’été
automnal et l’automne.
Les quatre saisons principales étaient complétées par des saisons intermédiaires.
Les chaudes nuits de clair de lune du mois d’août font partie de l’été, mais le mois d’août a
aussi des traits de fraîcheur et de lumière atténuée propres à l’automne.
Il suffit de quelques nuits froides, d’une nuit gelée pour passer de l’été automnal à l’automne.
Lorsque les feuilles tombent des arbres et que la brume nocturne et le gel posent leur voile sur
les rives du lac, c’est le plein automne mais pas encore l’automne hivernal.
L’année commence par l’hiver glacé. Les fêtes de fin d’année sont terminées, il fait sombre,
froid, le silence règne jusqu’en mars-avril, et tout de suite après mardi-gras, commence le
printemps des bancs de neige.
La quantité de lumière augmente nettement même si les nuits sont encore sombres et froides.
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Cependant, sous l’influence de la lumière, la nature s’éveille, et à la période de la fonte des
glaces, il y a encore de la neige au sol mais aux endroits où la neige a fondu, on voit pousser
les premiers végétaux et les rennes mettent bas à ces endroits. Les premiers plecoptera se
déplacent sur les congères des rives.
Lorsque le soleil ne se couche plus, commence l’été vert clair c’est à dire la période du soleil
de minuit.
Toute la nature vit en extase continuelle vingt quatre heures sur vingt quatre. Mais dès que
l’épilobe fleurit, commence aussi la saison de la récolte et les journées se raccourcissent.
Vient ensuite l’automne chatoyant qui nous rappelle que la nature se recouvrira à nouveau
de glace et de neige. Ensuite tombe la première neige qui fond déjà lors des premiers
redoux.
Cette période de neige noire est suivie de gelées qui recouvrent le sol.
Le cycle annuel est achevé par la dernière saison de l’année, la nuit polaire de Noël qui
signifie une longue période d’obscurité. La nuit polaire se termine avec le plus grand moment
de l’année, Noël, moment où l’on fête la naissance, la lumière et où on laisse des choses
derrière soi.
Le temps était divisé en huit périodes pour une bonne raison. Le temps et les prédictions
météorologiques dictaient ce qu’il fallait faire et à quel moment. Le style de vie nordique a
généré un esprit et une mentalité nordiques reflétant la propre vie de la nature. La nature est
constamment en phase de changement dans la saison accomplie et est déjà en route vers
la suivante.
De la même manière, l’homme se trouve toujours dans un état intermédiaire, il est
constamment en route vers quelque part. Il est orienté vers l’avenir.
Les structures et institutions de la société changent, mais la mentalité modelée par la nature
reste pratiquement inchangée au fil des générations. Aussi, les huit saisons ont été préservées.
Encore aujourd’hui, elles dirigent nos actions, nos sentiments et nos pensées de plusieurs
manières et sans cesse.
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Accordéon Richard Galliano
Violon 1, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Bertrand Cervera
Violon 2, Bertrand Cervera, Saskia Lethiec
Alto, Jean-Marc Apap / Jean-Paul Minali-Bella
Violoncelle, Éric Levionnois / Yan Levionnois
Contrebasse, Sylvain Le Provost / Stéphane Logerot
Durée : 1h10
1 – La Primavera (A. Vivaldi, arr. R. Galliano)
/ Allegro
/ Largo e pianissimo
/ Allegro
2 – Primavera Portena (A. Piazzolla, arr. R. Galliano)
3 – L’Estate (A. Vivaldi, arr. R. Galliano)
/ Allegro mà non molto
/ Adagio
/ Presto
4 – Verano Porteno (A. Piazzolla, arr. R. Galliano)
5 – L’Autunno (A. Vivaldi, arr. R. Galliano)
/ Allegro
/ Adagio molto
/ Allegro
6 – Otono Porteno (A. Piazzolla, arr. R. Galliano)
7 – L’Inverno (A. Vivaldi, arr. R. Galliano)
/ Allegro non molto
/ Largo
/ Allegro
8 – Inverno Porteno (A. Piazzolla, arr. R. Galliano)
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(Sous réserve de modifications dans l’ordonnancement du programme)
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Saint-Maur (94)
23 septembre 2013 (« Les 8 Saisons » - Vivaldi/Piazzolla)
Sylvanès (12)
18 août 2013 (« Les 8 Saisons » - Vivaldi/Piazzolla)
Menton (06)
10 août 2013 (« Les 8 Saisons » - Vivaldi/Piazzolla)
Guidel (56)
15 juillet 2013 (« Les 8 Saisons » - Vivaldi/Piazzolla)
Ravello (IT)
1er juin 2013 (« Les 8 Saisons » - Vivaldi/Piazzolla)
Bruxelles (BE)
27 mai 2013 (« Les 8 Saisons » - Vivaldi/Piazzolla)
Eglise Saint Eustache (Paris)
22 mai 2013 (création des Eglise Saint Eustache, Paris)
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REVUE DE PRESSE (Les 8 Saisons + De Bach à Piazzolla)
(sélection 2011-2013)
25 avril 2013 – GLAM Attitude (Les 8 Saisons)
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11 avril 2013 – RTL (Les 8 Saisons/Classique d’Or RTL)
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10 avril 2013 – La Dépêche (Les 8 Saisons)
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29 mars 2013 – Parisbouge (Les 8 Saisons)
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28 Mars 2013 – Carrefour de L’Odéon (France Inter) (Les 8 Saisons)
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28 mars 2013 – Tutti Magazine (Les 8 Saisons)
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22 mars 2013 – Le Parisien (Les 8 Saisons)
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13 mars 2013 – Le Progrès
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10 février 2013 – Ouest France
SORTIR
Dimanche 10 février 2013
Caen. On a vu : du grand Richard Galliano au Théâtre
Ouest-France
© Alix Laveau
Sur fond de cordes et piano, Richard Galliano, tout sourire, détendu, entre sur scène et nous offre un Melodicelli doux et insouciant.
Samedi soir, au Théâtre de Caen, ses chaussures vernies noires brillent autant que son accordéon. Ses mains se baladent avec
facilité sur le clavier aux boutons noirs et blancs. L’accordéon a un son magnifique, il le fait chanter comme personne.
Puis, changement de registre avec l’Opale Concerto dans lequel on retrouve l’esprit du tango. Mais du tango à la Galliano, du
caractère sans violence. Une pièce très performante en trois mouvements dans laquelle la diversité du rythme et des couleurs est
très riche. Le son toujours clair et précis, il joue avec une incroyable vélocité en maniant son soufflet avec un grand contrôle. Il se
fond dans l’orchestre puis ressort le temps d’une phrase musicale. Tout est dosé et en même temps semble terriblement simple.
Lors de ce qu’on pourrait appeler une deuxième partie, il part chercher le petit frère de l’accordéon, le bandonéon. Une très belle
pièce noire gravée à l’argent avec un soufflet qui semble extensible à l’infini. Posé sur son genou, il le tortille, le dompte, le tournant
tantôt à droite, tantôt à gauche sur le Concerto Aconcagua, une pièce de son maître d’art Piazzola dans lequel il semble très à
l’aise.
Un concert où la communion avec le public était totale, ce dernier lui a bien rendu en le faisant revenir pas loin de cinq fois sur
scène. Lui, l’étonnant toujours avec des pièces qu’il manie à la baguette. Richard Galliano est clairement maître de son tango.
Ce dimanche 10 février, à 17 h et 20 h, derniers rendez-vous dans le cadre des 30 ans de l’Orchestre régional de Basse-
Normandie : Pierre et le loup insolite, avec dans le rôle de récitants Olivier Saladin et François Morel. À partir de 6 ans. Tarifs : de 6
à 21 !.
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25 juin 2012 – La Presse (Canada)
Richard Galliano: l'accordéon au cœur de Bach et Piazzolla
Alain Brunet
La Presse
«Pourquoi JSB à l'accordéon? Enfant,
m'a déjà raconté Piazzolla, il avait eu
son premier choc musical avec Jean-
Sébastien Bach. Astor avait d'ailleurs
écrit plusieurs fugues dans le style tango,
mais dans l'esprit de Bach», amorce ce
musicien d'une courtoisie et d'une
humilité exemplaires qu'est Richard
Galliano, joint à son domicile français.
«Avant de recevoir votre appel
téléphonique, j'étais à travailler Vivaldi.
Lorsque je joue cette musique, j'ai aussi
le sentiment de refaire le chemin d'Astor
Piazzolla, de voir par où il est passé. Le
lien avec Piazzolla est encore plus
évident chez Vivaldi que chez Bach: ils
avaient tous deux une manière assez
simple d'écrire la musique et qui
demande à être ornementée dans
l'interprétation. Lorsque j'écoute la
relecture de Bach pour
les concertos de Vivaldi, je me dis que je
peux créer un peu dans le même esprit
Richard Galliano: l'accordéon au coeurde Bach et Piazzolla | Alain Brunet | Festival de jazz
Publié le 25 juin 2012 à 18h00 | Mis à jour le 25 juin 2012 à 18h00
Richard Galliano: l'accordéon au coeurde B
Piazzolla
http://www.lapresse.ca/arts/festivals/festival-de-jazz/201206/23/01…37883-richard-galliano-laccordeon-au-coeurde-bach-et
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Alain B
La Pre
«Pourquoi JSB à
déjà raconté Piaz
premier choc mus
Sébastien Bach. A
plusieurs fugues d
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à son domicile fra
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Piazzolla, de voir
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Richard Galliano.
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simple d'écrire la
à être ornementée
Lorsque j'écoute l
avec l'accordéon. Pour l'accordéon, Bach et Vivaldi, ça fonctionne très bien, qu'il s'agisse d'oeuvres pour l'orgue,
les concertos de Vivaldi, je me dis que je peux créer un peu dans le même esprit avec l'accordéo
pour le clavecin ou pour les cordes. Ça donne quelque chose de très différent.»
Bach et Vivaldi, ça fonctionne très bien, qu'il s'agisse d'oeuvres pour l'orgue, pour le clavecin ou
«Cette fois, cependant, il est essentiellement question de Bach avec qui on établit un rapport piazzolien si ce n'est
donne quelque chose de très différent.»
que dans le choix du programme.»
«Bach, c'est quelque chose de très à part; «Cette l'émotion fois, cependant, se trouve déjà il est dans essentiellement la composition question et les de Bach harmonies, avec qui pas on la établit un rapport pia
peine que l'interprète en rajoute. Dans le contexte dans le choix des mouvements du programme.» lents, par exemple, il faut rester dans un registre
très pur, très simple, sans ornementation. De l'accordéon se dégage alors une émotion très différente du violon, par
exemple. L'accordéon suggère plus de tristesse, «Bach, de c'est nostalgie, quelque alors chose que de très le violon, à part; est l'émotion plus flamboyant. se trouve déjà Mais dans il n'y la composition a et les ha
pas ce blues qu'on peut exprimer avec l'accordéon.» que l'interprète en rajoute. Dans le contexte des mouvements lents, par exemple, il faut rester da
Richard Galliano souligne n'avoir jamais joué très ce simple, programme sans ornementation. Bach-Piazzolla De en l'accordéon Amérique du se Nord. dégage alors une émotion très différente du
«Ça avait commencé avec le projet Piazzolla L'accordéon Forever il suggère y a une plus douzaine de tristesse, d'années, de nostalgie, puis j'ai alors joué que des le musiques violon, est de plus flamboyant. Mai
Bach et Vivaldi. Mon ensemble a fait environ qu'on 400 peut concerts exprimer depuis avec lors. l'accordéon.»
À Montréal, donc, nous commencerons par le
double Concerto pour violon et hautbois en ut mineur BWV.1060. On jouera ensuite le mouvement lent du Concerto
pour clavecin, cordes et continuo No 5 en fa Richard mineur Galliano BWV 1056. souligne Puis n'avoir le premier jamais mouvement joué ce programme du Concerto Bach-Piazzolla pour violon en Amérique du Nor
en la mineur BWV 1041. Je joue la célèbre Aria parce que là, on se trouve dans quelque chose d'un peu plus
populaire. Puis ma Valse à Margaux, mon Tango «Ça avait pour commencé Claude, Habanerando avec le projet Piazzolla et mon solo Forever créé il pour y a une Libertango. douzaine d'années, On puis j'ai joué
est donc arrivé chez Piazzolla, dont on jouera et Vivaldi. un extrait Mon de ensemble la bande a fait originale environ du 400 film concerts Sur, sans depuis compter lors. À Automne Montréal, donc, nous comme
Porteno, Oblivion, Esqualo.»
Concerto pour violon et hautbois en ut mineur BWV.1060. On jouera ensuite le mouvement lent d
L'instrumentation?
clavecin, cordes et continuo No 5 en fa mineur BWV 1056. Puis le premier mouvement du Conce
«Le quintette à cordes comporte deux violons,
mineur
un
BWV
alto,
1041.
un
Je
violoncelle,
joue la célèbre
une
Aria
contrebasse.
parce que
Et
là,
il
on
y
se
a
trouve
moi, l'intrus
dans quelque
à
chose d'un p
l'accordéon! Accordéon chromatique à boutons,
ma Valse
donc.
à Margaux,
Jeune,
mon
j'avais
Tango
commencé
pour Claude,
avec
Habanerando
la touche piano,
et mon
mon
solo
père
créé pour Libertango.
(qui est pianiste et accordéoniste) m'avait
Piazzolla,
conseillé
dont
de
on
jouer
jouera
l'accordéon
un extrait de
avec
la bande
clavier
originale
à boutons.
du film Sur,
Or,
sans
j'aime
compter Automne Por
beaucoup la touche piano, c'est pourquoi
Esqualo.»
mon accordéon est un mélange des deux; la tessiture ressemble à
l'accordéon piano et le clavier
L'instrumentation?
est à boutons. La coque de mon instrument (de marque Victoria) est plus près du corps, moins lourde, ce qui me
permet de jouer debout pendant un concert «Le entier. quintette Cela à cordes est beaucoup comporte plus deux difficile violons, lorsqu'on un alto, joue un violoncelle, d'un accordéon une contrebasse. Et il y a m
à boutons «normal». Mon instrument est un peu l'accordéon! entre les Accordéon deux. Je n'apporterai chromatique à pas boutons, le bandonéon donc. Jeune, dans j'avais ce contexte. commencé avec la touche p
J'arriverai avec l'accordéon à boutons et le pianiste petit accordina et accordéoniste) avec lequel m'avait je fais conseillé Menuet de et jouer Badinerie l'accordéon de Bach.» avec clavier à boutons. Or, j'aim
Ainsi, on commence par Bach et on boucle piano, la boucle c'est avec pourquoi Bach. mon accordéon est un mélange des deux; la tessiture ressemble à l'accord
Richard Galliano se produit le jeudi 28 juin, à 19h, à la Maison symphonique de Montréal.

29 février 2012 – Le Petit Bulletin
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9 août 2011 – Le Point
1 sur 2
http://www.lepoint.fr/chroniques-ete-festivals/rencontre-avec-l-accordeoniste-richard-galliano-08-08-2010-1223174
24 août 2011 | Mise à jour 15h30
UN ÉTÉ DE FESTIVALS
Le Point.fr - Publié le 08/08/2010 à 15:50 - Modifié le 08/08/2010 à 18:28
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Rencontre avec l'accordéoniste Richard Galliano
"Alors que le réflexe premier pour un accordéoniste est de jouer les pièces écrites pour orgue ou clavecin, je me suis
approprié des partitions de flûte, de violon", explique Richard Galliano © Maxppp
Tout l'été durant, Le Point.fr prend la route du jazz dans le sillage de Sacha Reins. Chaque jour,
vivez un moment fort. Cette semaine, nous faisons escale à Jazz in Marciac, dans le Gers
(jusqu'au 15 août).
Soirée exclusivement française à Marciac samedi avec le quintet de Baptiste Trotignon et l'Orchestre du
Conservatoire national de région de Toulouse, Moutin Réunion et un des musiciens les plus appréciés du
public gersois, l'accordéoniste Richard Galliano. Ce dernier se produisait en trio avec Biréli Lagrène à la
guitare et Didier Lockwood au violon. Un power-trio acoustique, virtuose et sensible - Hot Club de France
du XXIe siècle -, qui redéfinissait les règles du jazz gitan et du musette. Entretien avec ce musicien
inclassable qui a publié, au printemps, un album classique consacré à Bach et, au début de l'été, un
autre revisitant avec Wynton Marsalis les chansons d'Édith Piaf et de Billie Holiday.
Le Point.fr : Votre dernier album dans lequel vous interprétez du Bach a déconcerté votre public
jazz new musette et certainement également les amateurs de classique. Que cherchez-vous à y
démontrer ?
Richard Galliano : Ce n'est pas dans l'optique de démontrer quelque chose que je l'ai enregistré. J'ai
étudié le classique quand j'étais jeune, mais j'ai très vite compris que je ne pourrais jamais devenir
concertiste en jouant de l'accordéon. Réussir à enregistrer cet album aujourd'hui est pour moi un
aboutissement.
On est étonné de ne pas y trouver des toccatas pour orgue.
C'est évidemment intentionnel. Alors que le réflexe premier pour un accordéoniste est de jouer les pièces
écrites pour orgue ou clavecin, je me suis approprié des partitions de flûte, de violon. De toute façon, je
cherche avant tout l'émotion.
Cela signifie-t-il que vous allez donner désormais des concerts exclusivement classiques ?
Non, en concert, quand je suis seul (pas en trio, comme samedi soir), je fais un voyage musical de Bach
à Piazzolla via Galliano. Certains organisateurs de concerts m'ont demandé un concert entièrement
classique, mais je ne veux pas le faire, en tout cas pas encore, car cela me couperait de mon public new
musette. Les publics jazz et classiques sont des publics un peu intégristes. Le mien est différent, car,
justement, il faut une autre ouverture d'esprit pour écouter de l'accordéon. Astor Piazzolla m'avait dit ceci
à mes débuts : "J'ai fait le new tango, vous devriez faire du new musette." J'ai suivi son conseil et j'ai
désormais un public très mélangé. Nous ne sommes plus dans les années 1960, où il existait un énorme
préjugé contre l'accordéon qui symbolisait la ringardise. Aujourd'hui, l'accordéon est un instrument
comme les autres, il a investi tous les genres.
Vous avez réhabilité l'accordéon, mais, derrière vous, à part Daniel Mille, il y a peu
d'accordéonistes qui suivent.
Il y a beaucoup d'accordéonistes virtuoses, ce n'est pas ce qui manque, mais il n'y a pas assez de
créateurs. C'est d'ailleurs un problème de la musique, tous genres confondus.
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5-6 février 2011 – La Tribune de Genève (Bach)
Tribune de Genève | Samedi-dimanche 5-6 février 2011 27
Parolesparoles
Galliano met Bach très haut
Dans la foulée d’une tournée suisse, et en attendant son nouveau disque, le génial accordéoniste se confie
Luca Sabbatini
Il yatoujoursuneactualitéavec
Richard Galliano. Sa tournée
suisse à peine achevée, avec notamment
un concert au Victoria
Hall genevois le 28 janvier dernier
consacré à ses deux pères spirituels,
Bach et Piazzolla, le voici qui repart
déjà sur les routes: concert de son trio
French Touch en France, soliste avec un
orchestre en Israël, de nouveau le projet
Bach et Piazzolla àVienne…Entredeux
concerts, il vient d’enregistrer un hommage
à Nino Rota pour Deutsche Grammophon,
déjà éditeur de son magnifique
disque Bach sorti l’année dernière. Parution
prévue en octobre, suivie d’une tournée
mondiale…
Surchargé de travail, mais toujours
disponible et affable, Richard Galliano se
prête volontiers à l’exercice de l’interview.
«C’est comme une psychothérapie,
je parle toujours de mon enfance, de ma
grand-mère… Ça me permet de recentrer
des choses.» Recentrons avec lui.
Richard Galliano, comment est né
votre amour pour la musique?
Je me souviens de ma première émotion
musicale. J’étais encore enfant et je jouais
une petite pièce au piano qui m’a bouleversé.
J’ai découvert avec surprise que la
musique pouvait me toucher. Comme
j’étais très docile, j’ai fini par choisir l’instrument
familial, l’accordéon. Mon père
en jouait et l’enseignait. Mais ce qui me
passionnait, c’était la musique classique.
J’apprenais par cœur les vies des grands
compositeurs. Je m’amusais aussi à diriger
des ouvertures d’opéras de Rossini ou Mozart
devant mon petit Teppaz (ndlr: célèbre
marque de tourne-disques des années 50 et
60), comme un chef d’orchestre.
«J’ai tout fait pour sortir
du milieu consanguin
de l’accordéon. Peutêtre
n’était-ce pas mon
instrument après tout!»
Richard Galliano Accordéoniste
Dès vos débuts, vous étiez donc un
accordéoniste atypique, qui ne jouait
pas le musette, par exemple.
Al’époque,j’aitoutfaitpoursortirdu
milieu consanguin de l’accordéon. Peutêtre
n’était-ce pas mon instrument après
tout! Alors que mon père était un spécialiste
de musique populaire, je préférais
Bach et le jazz. Adolescent, j’ai rencontré
un professeur à Nice, Claude Noël, qui était
lui aussi un dissident de l’instrument. C’est
lui qui m’a donné le goût du jazz. Il m’a fait
écouter des disques inconnus en France,
ceux de l’Américain Art Van Damme, par
exemple, qui jouait du swing à l’accordéon.
Claude Noël m’a aussi fait connaître
les modèles de la marque italienne Victoria,
que j’utilise toujours aujourd’hui. C’est
un instrument sans limites, qui enrichit
l’inspiration, l’équivalent d’un Stradivarius
pour un violoniste. Mon Victoria a
près de 50 ans. Ma grand-mère avait vendu
un terrain dans la région de Grasse pour
me l’offrir. Je ne peux pas m’en séparer,
aussi bien pour ses qualités musicales que
pour des raisons sentimentales.
On sait peu que vous êtes également
tromboniste…
ANice,l’accordéonn’étaitpasadmisau
Conservatoire. Alors j’ai obtenu un diplôme
de trombone, tout en suivant les
classes d’harmonie et de contrepoint.
Lorsque je suis arrivé à Paris dans les années
70, j’ai d’ailleurs commencé comme
tromboniste. J’ai arrêté d’en jouer pendant
près de vingt ans, avant de m’y remettre
tout récemment. Je l’utilise dans mon dernier
disque consacré à Nino Rota, sur le
thème du Parrain.J’avouequ’aujourd’hui,
je suis plus attiré par le piano et le trom-
Contrôle qualité
Le rituel de l’ardoise: «Bach pour toujours, c’est de circonstance.» PIERRE ABENSUR
Questions fantômes
Quelle question détesteriez-vous
qu’on vous pose?
Celles qui sont à côté de la plaque. Mais
ce ne sont pas les questions qui
m’énervent le plus, plutôt des remarques
du genre: «Vous m’avez réconcilié
avec l’accordéon.» Cette phrase révèle
beaucoup de mépris et un manque
flagrant de curiosité.
Quelle question ne vous a-t-on pas
posée?
Aucune en particulier.
bone. Je ressens le besoin d’essayer de
nouvelles possibilités. Le trombone est encore
plus physique que l’accordéon: c’est
la continuité du souffle.
Comment avez-vous découvert le jazz?
Un jour, chez un disquaire, je suis tombé
par hasard sur un disque du trompettiste
Clifford Brown. Ce fut vraiment un choc.
Puis j’ai écouté des pianistes comme Erroll
Garner, Oscar Peterson. J’étais surpris par
l’absence d’accordéon dans cette musique.
Inconsciemment, l’idée a mûri en moi
de combler cette lacune. Je m’aperçois aujourd’hui
que chez les disquaires, je suis le
seul accordéoniste à avoir un bac à mon
nom au milieu des Ella Fitzgerald et autres
Duke Ellington. Même chose avec le classique.
Comme l’accordéon était absent de
ces deux styles musicaux, j’ai pu retourner
la situation à mon avantage. Il y avait une
place à prendre. Lorsque Deutsche Grammophon
m’a proposé d’enregistrer Bach,
àl’oréedemes60ans,c’étaitpourmoi
l’aboutissement d’un rêve d’adolescent.
Avant d’en arriver là, vous avez
longuement collaboré avec Nougaro et
la crème de la chanson française.
Je suis monté à Paris en 1973. Un an après,
j’ai rencontré Nougaro. Son organiste,
Eddy Louiss, venait de quitter l’orchestre.
Je l’ai remplacé. Je faisais tout. J’écrivais les
arrangements, je jouais de l’accordéon, et
même de l’orgue grâce à un dispositif électronique
qui me permettait de le piloter
depuis l’accordéon. Je ne vais pas dire que
Nougaro me pressait comme un citron,
mais presque… (rires)J’étaistrèstimideà
l’époque. Je n’avais pas de discussions avec
lui. Mes vrais rapports sont passés à travers
les chansons. Il m’a appris à prendre des
risques. J’ai même développé un mimétisme
dans la manière de me comporter
sur scène: Nougaro bougeait comme un
boxeur. J’ai gardé cet aspect «combatif»!
Puis il y a eu la rencontre avec Astor
Piazzolla…
CV express
Né le 12 décembre 1950 à Cannes,
Richard Galliano s’initie à l’accordéon
dès 4 ans avec son père. Il étudie au
Conservatoire de Nice, avant de monter
à Paris, où il collabore avec Claude
Nougaro, puis Barbara. Astor Piazzolla
l’incite à se lancer dans ses propres
projets. Entre jazz, new musette et
tango, il devient un accordéoniste
incontournable. Récemment, Galliano
est revenu avec succès à ses premières
amours: Bach et la musique classique.
Après des années passées à accompagner
Nougaro, Barbara, Gréco ou Reggiani, je
commençais à m’ennuyer. Non pas des
chanteurs eux-mêmes, qui étaient formidables,
mais de l’ambiance entre musiciens
accompagnateurs. C’est à ce moment-là
que j’ai rencontré Piazzolla. Il m’a
encouragé à suivre ma propre voie. J’ai
encore des lettres de lui où il m’écrivait:
«Richard, c’est très simple, composez une
douzaine de morceaux, monter un bon
groupe et puis il faut y aller!» Je lui envoyais
mes compositions, il me faisait des commentaires.
C’est lui qui m’a dit: «Moi j’ai
inventé le new tango,vousdevezlancerle
new musette,c’estlàquesontlesracinesde
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La dernière fois que…
… vous avez pleuré?
Il y a huit mois, à la naissance de ma
petite-fille. Des larmes de joie! Un
enfant, c’est ce qu’il y a de plus beau,
au-dessus de la musique, de tout.
… vous avez trop bu?
Ça remonte à très longtemps, à
l’époque de Nougaro. Les après-concerts,
c’était du costaud… (rires). Mais je
me suis vite arrêté. Trop dangereux.
… vous avez envié quelqu’un?
J’ai pu être heureux de la réussite de
quelqu’un, mais je n’ai jamais envié
quiconque.
… vous vous êtes excusé?
Il n’y a pas longtemps, après une
dispute avec ma femme. Nous sommes
mariés depuis trente-cinq ans et on se
dispute tous les jours. Je dois donc
m’excuser très souvent! Elle, par contre,
ne s’excuse jamais! Il faut dire qu’elle a
souvent raison, et que je peux être très
coléreux dans une situation de stress.
… vous avez transpiré?
A mon dernier concert! Par contre, j’ai
très peu transpiré lorsque j’ai enregistré
une Gnossienne de Satie avec Yvette
Horner, il y a quelques jours, pour un
disque qui s’intitule Yvette hors normes.
Mon choix l’a étonnée, mais elle a joué
avec une grande sensibilité, malgré ses
problèmes d’arthrose. Elle a 89 ans!
votre instrument, votre culture.» Bizarrement,
je n’ai mis ça en œuvre que lorsqu’il
est mort, en 1992. C’est l’année où j’ai sorti
mon premier disque de jazz en tant que
leader. Peu après, comme Piazzolla me
l’avait suggéré, j’ai créé le new musette.Et
bien sûr, j’ai fini par lui rendre hommage,
àmonchermentor.
Aujourd’hui, Bach et la musique
classique occupent une place de plus
en plus importante dans votre activité.
Troublant parallélisme, Piazzolla aussi a
été fasciné par Bach dès l’enfance! J’avoue
que je ne me sentirais pas à l’aise de lui
consacrer toute une soirée. Je préfère proposer
un voyage qui va de Bach à
Piazzolla… en passant par Galliano! C’est
une formule qui tient le public en haleine.
Votre prochain disque, avec tournée à
la clé, s’intitule «La Strada Quintet»,
autour des musiques de Nino Rota pour
le cinéma. Pourquoi ce choix?
C’est Deutsche Grammophon qui m’a proposé
de marquer ainsi le centenaire de
Nino Rota (1911-1979). Il y a quinze ans,
j’avais déjà tourné avec un programme
consacré à Rota, mais sans l’enregistrer.
J’ai d’abord sélectionné tous ses thèmes
pour le cinéma qui me plaisaient, puis je
les ai retranscrits directement d’après la
bande-son des films. Après Bach, ce choix
peut paraître surprenant, mais j’ai autant
de plaisir avec les deux.
En 2009, vous avez publié une
méthode d’accordéon avec votre père.
Etait-ce par nécessité de transmettre
votre savoir?
J’avais surtout envie de faire quelque chose
avec mon père. Toute sa vie, il s’est satisfait
de l’enseignement et n’a jamais pensé à
tourner, alors qu’il était un excellent musicien.
C’est ma manière de lui rendre hommage.
Notre méthode s’adresse aux enfants,
des débutants jusqu’au niveau
moyen. Nous l’avons voulue très attrayante.
Elle a déjà été traduite en italien.
Un autre projet qui vous tient à cœur?
Trouver le temps pour composer davantage.
Et surtout prendre de vraies vacances!
Quand la machine est en route, on a
l’impression de ne plus pouvoir la stopper.
Les concerts et les enregistrements s’enchaînent,
on est constamment projeté
dans le futur. Je serais heureux de m’arrêter
trois mois, sans rien prévoir à mon
retour.

3 juillet 2010 – Ouest France (Bach)
6 juin 2010 – Nice Matin (Bach)
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28 juin 2010 – La Croix (Bach)
Juin 2010 – Artpassions (Bach)
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30 juin 2010 - Le Progrès (Bach)
27 mai 2010 – 20 Minutes (De Bach à Piazzolla)
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14 Mai 2010 – Libération (Portrait/Bach)
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IQUE
JUILLET
ers
e festival, qui vit des artistes
ichter se produire lors de ses
, est un des grands rendezmusicale
francilienne. Cette
es solistes ou vocalistes tels
on, Patricia Petibon, Barbara
is-René Duchable, Brigitte
d’habitude, les arts plastiques
eur. Quatre expositions préde
dix créateurs que le festival
e son histoire afin de rendre
gh, lequel finit sa vie à Auvers.
d’Auvers-sur-Oise (95).
ww.festival-auvers.com
que, les musiciens du quintet
vouent au tango nuevo, en
maître Astor Piazzolla. Leurs
e leurs propres compositions,
ontestation possible au plus
cert (Enja).
, rue des Petites-Ecuries, 10 e .
21 h.
ER JUILLET
int-Denis
avec des artistes au sommet
s tente ? Les festivités comsse
de mariage d’Henry IV
is de Du Caurroy que donne
Mémoire (le 1 er juin à 20 h 30,
ncert est suivi par la recréation
posée par Goran Bregovic
e Margot de Patrice Chéreau,
ère épouse du bon roy Henry
h 30, de 15 à 40 €). Suite du
e prochain numéro…
DR
13 mai 2010 – Valeurs Actuelles
Mai 2010 – Paris Capitale
musicale est assurée par Paul-Emmanuel Thomas,
et la mise en scène par Manon Savary et, ô surprise,
Patrick Poivre d’Arvor ! Dans le rôle-titre,
on trouvera en alternance Juliette Mars, Sophie
Pondjiclis et Clémentine Margaine. Après Sceaux,
le spectacle se déplacera au château de Vincennes
(25 et 26 juin), dans la cour d’honneur des Invalides
(du 7 au 14 septembre) et au château de Vauxle-Vicomte
(du 24 au 26 septembre).
■ Parc départemental de Sceaux (92).
Tél. 01 55 70 55 28. A 21 h 15. De 39 à 79 €.
www.operaenpleinair.com
INTERVIEW
Le Bach mention très bien de Galliano
Prenez un accordéoniste passionné de musette, de tango, de jazz
et offrez-lui l’occasion d’interpréter les œuvres d’un compositeur classique
de son choix… Après avoir magnifiquement relevé le défi en studio, nous
retrouvons Richard Galliano à l’Odéon dans un programme consacré à Bach,
dont il joue un florilège de pièces accompagné d’un quintet à cordes.
Pourquoi Bach ?
C’était évident ! Mon amour pour sa
musique ne date pas d’aujourd’hui. J’ai
enregistré le disque en deux jours,
comme si c’était une chose naturelle,
comme si un ressort trop longtemps
comprimé en moi s’était déclenché.
Vous avez fait le choix de jouer les partitions
originales, sans en changer une
note…
Les œuvres que j’ai sélectionnées permettent
une interprétation à l’accordéon,
ce qui a d’ailleurs quelque chose de
miraculeux. Par exemple, lorsque j’ai
commencé à travailler le Prélude pour
violoncelle, c’était incroyable : mes doigts
allaient et venaient de la façon la plus
logique qui soit. Pourtant, l’accordéon a
été inventé une centaine d’années après
l’écriture de ces pièces…
Avez-vous rencontré des difficultés au cours de
ce travail ?
Quand on a pratiqué le jazz, la musique de
Bach a quelque chose de familier car elle est
animée par un certain swing. Par moments,
elle fait même penser au be-bop. Il faut se
souvenir que ce compositeur était un grand
improvisateur, ce qui fait un point commun
avec les jazzmen. Il a sans doute été le premier
d’entre eux !
Vous êtes du genre insaisissable : on ne peut
vous faire rentrer dans aucune catégorie…
Ce que je cherche avant tout, c’est l’émotion.
Moi, quand j’écoute Barbara, Bach ou Stevie
Wonder, j’entends de la musique, un point c’est
tout. L’émotion, la poésie, c’est ce qui est le
plus important. On peut jouer dans un genre ou
un autre, l’essentiel c’est de ne jamais tricher.
■ En concert le 17 mai à l’Odéon-Théâtre
de l’Europe. 1, place Paul-Claudel, 6 e .
Tél. 01 44 41 36 36. A 20 h 30. De 5 à 32 €.
Bach (Deutsche Grammophon).
de textes de Heiner Müller, le plasticien Sarkis
s’inspirant de partitions de Cage, Odile Duboc
chorégraphiant Pierre Boulez…
■ En différents INSTANT lieux de PLURIEL Paris et de – ses 10, environs. rue Bleue – 75009 Paris
Contact : Martine www.ircam.frCroce
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MOINE
DR

Mai 2010 – Diapason (Bach)
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15 mai 2010 – Le Figaro Magazine (Bach)
12 mai 2010 – VSD (Bach)
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15 avril 2010 – La Vie (Bach)
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8 avril 2010 – l’Express (Bach)
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