la cité radieuse - Artishoc

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
DIRECTION FRÉDÉRIC FLAMAND
DOSSIER DE PRESSE
LA CITÉ RADIEUSE
Frédéric Flamand / Dominique Perrault
création mondiale 2005 dans le cadre de la 10 e édition du Festival de Marseille
coproduction Festival de Marseille, Fondazione Teatro Due - Parma
co-réalisation Théâtre National de Marseille - La Criée
Partenaires La Facolta di Design e Arti - Universita IUAV di Venezia
Conception artistique : Frédéric Flamand
Chorégraphie : Frédéric Flamand & les danseurs du Ballet National de Marseille
Concept scénographique : Dominique Perrault avec Gaelle Lauriot-Prévost & Marie-Pierre Vandeputte
Conseiller artistique : Bernard Degroote
Assistante chorégraphique : Cristina Dias
Conseiller musical : Jacques-Yves Le Docte
Montage son : Xavier Yerles
Lumières : Nicolas Olivier et Frédéric Flamand
Costumes : Annelies Vandamme
Opérateur vidéo : Pino Pipitone
Coordination technique : Nicolas Olivier & Frédéric Granger
Danseurs : Mesdemoiselles Delphine Boutet, Marion Cavaillé, Katharina Christl, Agnès Lascombes,
Mylène Martel, Mie Miyazawa, Valentina Pace & Messieurs Thibault Amanieu, Frédéric Carré,
Yasuyuki Endo, Baptiste Herbert, Lionel Hun, Marcos Marco, Angelo Vergari.
Remerciements aux étudiants de La Facolta di Design e Arti - Universita IUAV di Venezia pour leur
participation active au processus de création : Cristina Barbiani, Martina Cocco, Sara Guerini, Martina
Poiana, Valentina Ricci, Serena Rocco et Fabiano Spano.
[CONTACT PRESSE]
Christophe Mély / Ballet National de Marseille
Tél. 04 91 32 72 86 - Fax 04 91 327 320
c.mely@ballet-de-marseille.com

INTRODUCTION
Récemment nommé à la tête du Ballet National de Marseille, Frédéric Flamand retrouve le public marseillais
avec sa toute première création phocéenne La Cité Radieuse. Après Metapolis (2000) - réalisé en collaboration
avec la star irako-britannique de l’architecture Zaha Hadid - et Silent Collisions (2003) avec Thom Mayne,
Pritzker Prize 2005, ce nouvel opus consacré à la ville s'inscrit dans une recherche chorégraphique unique en
son genre : explorer les rapports qui lient danse et architecture, une problématique initiée avec le spectacle
Moving Target des architectes américains Elisabeth Diller et Ricardo Scofidio, présenté par le Festival de
Marseille à l'Opéra de Marseille en 1998.
Aujourd’hui, c'est donc à Dominique Perrault, architecte de la Bibliothèque Nationale de France et du Théâtre
Marinsky 2 à Saint-Petersbourg, que Frédéric Flamand confie le soin de faire « danser l'espace ».
Le dispositif scénique constitué d’écrans mobiles en maille métallique, caractéristique de nombreuses réalisations
de Dominique Perrault, fait éclater le cadre traditionnel de la représentation, chorégraphie un jeu d’apparitions, de
diparitions, confronte le corps réel et ses démultiplications relayées par un jeu d’images.
Flamand et Perrault partent du rêve moderne de Le Corbusier - créer un nouveau type de « villes radieuses »
et synonymes de bien être général (dont la pierre angulaire serait « la maison du fada » comme la nomment
les Marseillais). Ils interrogent la « ville monde » où prolifèrent les non-lieux, espaces d'anonymat selon
l'anthropologue Marc Augé, devenus aujourd'hui une composante essentielle de toute existence sociale : centres
commerciaux, aéroports, gares de transit ….
Frédéric Flamand et Dominique Perrault évoquent sans détour cette Cité Radieuse globale où « le corps
humain est soumis à des flux incessants d'énergie, d'images, plongé dans les ramifications infinies des réseaux »,
où les repères identitaires changent en même temps que l'organisation de l'espace.
UNE AVANT-PREMIÈRE À PARME
Un laboratoire Danse & Architecture organisé pendant un mois à Parme, à l’initiative de la section Art et Design
de l’Université d’architecture de Venise (I.U.A.V.) et de la Fondazione Teatro Due de Parme a fait se rencontrer
les danseurs du Ballet National de Marseille et de jeunes architectes et étudiants de la faculté de l’I.U.A.V.
Le résultat de ce laboratoire, première étape du spectacle la Cité Radieuse, a été présenté dans le cadre du
Festival de Parme les 11 et 12 mai au Teatro Due, avant la création mondiale du spectacle dans le cadre du
10 e Festival de Marseille.
« La danse, descendue de sa tour d’ivoire est en prise
directe avec les phénomènes de société.»
Frédéric Flamand

LA CITÉ RADIEUSE d’après Frédéric Flamand
Marseille, années 50 : La Cité Radieuse conçue par Le Corbusier.
On l'appelle aussi « La Maison du Fada ». Elle est la parfaite représentation d'une
certaine utopie que pouvaient encore poursuivre les architectes de la modernité, dans leur volonté de
modeler l'espace et le temps en vue du bien-être général.
A l'aube du XXI e siècle, on parle de surmodernité pour rendre compte du processus
d'accélération auquel est livrée la planète. La mondialisation a imposé l'idée de ville-monde. L'idée de Cité
Radieuse n'est plus véhiculée par un individu, mais par un système qui repose sur la circulation, toujours plus
rapide, des biens, des personnes, et sur la consommation. Aux lieux symboliques que représentaient les
places publiques, les églises, etc. ont succédé ce que l'anthropologue Marc Augé appelle les non-lieux : aéroports,
centres commerciaux, gares de transit, autoroutes, espaces d'anonymat qui accueillent chaque jour des
individus plus nombreux.
Curieusement, « non-lieu » est le sens étymologique du mot « utopie ». Notre spectacle interroge les nouvelles
formes d'utopie liées à l'avènement de cette Cité Radieuse mondiale, où le corps humain est soumis à des flux
incessants d'énergie, plongé dans les ramifications infinies des réseaux modelés par les idéologies sanitaire et
sécuritaire.
Métapoles et mégapoles sont aujourd'hui autant d'arènes en perpétuelle mutation où sont confrontés les
hommes aux images qu'ils produisent. C'est le monde des images, via la publicité, les autoroutes de
l'information, qui façonne aujourd'hui désirs et angoisses, toujours recyclés, de l'être humain. Seul le corpsimage
est à même de réaliser dans les flux accélérés de l'espace virtuel, les fantasmes d'ubiquité, de flexibilité
ou de mobilité totale, proposés au corps réel. Celui-ci ne peut cependant que sortir éclaté de sa tentative de
se conformer à l'univers, de plus en plus inaccessible, qu'il a créé.
Pour ce 3 e volet d'une trilogie sur les rapports du corps et la ville (Metapolis avec Zaha Hadid et Silent
Collisions avec Thom Mayne), j'ai fait appel à Dominique Perrault. Son approche, en artiste conceptuel et en
artiste du land-art, de l'urbanisme et du paysage, m'a interpellé. Dominique Perrault dit « Ce qui est intéressant,
c'est de créer des lieux, pas de construire des bâtiments ».
Le dispositif à répétition modulaire que propose Perrault pour la Cité Radieuse, bien qu'il fasse référence aux
2,26 m du modulor, est moins un hommage à Le Corbusier qu'un dispositif transitoire proche des préoccupations
de l'art contemporain. Un système d'apparition/disparition, créé par des écrans de mailles et de tissages
métalliques manipulés par les danseurs sur lesquels sont projetées des images, suggère cette « peau électronique
de la cité », cet univers d'images où les corps virtuels entrent en résonnance avec les corps réels dans une
reconstitution de scénographie urbaine. Un dispositif complexe de caméras/projecteurs permet d'interroger le
corps réel et sa représentation dans des perspectives inattendues, offrant ainsi au spectateur différents points
de vue simultanés, un outil d'analyse démultiplié.
La Cité Radieuse, dans sa recherche d'une perfection rêvée, nous propose-t-elle un bonheur qui
pourrait s'avérer insoutenable ?

LA CITÉ RADIEUSE d’après Dominique Perrault
IMPLOSION DE LA PERCEPTION
Il s'agit de propulser le spectateur dans l'espace chorégraphique. En crevant l'écran que l'on nomme au
théâtre « rideau de scène » et au cinéma « toile », on crée une vision « au-delà du miroir », fragmentée en
plusieurs écrans mobiles manipulés par les danseurs.
Ces mouvements d'écrans à taille humaine, comme des pixels géants d'images numériques, décomposent et
recomposent la perception. Ainsi le spectateur peut suivre, dans le même champ visuel, le mouvement du
danseur, son image filmée de derrière projetée sur son écran en mouvement, l'ensemble refilmé vu de haut et
projeté sur l'écran d'un autre danseur…
On ne sait plus si on suit une chorégraphie vue de face, vue de profil, vue de dessus. On ne sait plus où est
la réalité physique du mouvement. Le spectateur assiste à l'implosion des perceptions visuelles, auditives, qui
défragmentent définitivement la scénographie du spectacle que l'on pourrait aussi nommer architecture.
C'est un travail joyeux et jubilatoire qui, comme un instrument d'optique, va découper la lumière et le mouvement
comme l'on coupe un matériau solide en plaques, en tranches, en morceaux, en éclats...
La notion de « cité radieuse » existe enfin !
Elle n'est pas contrôlée par une géométrie névrotique, mais par la production d'irradiations de sons, de
lumières et d'images, qui rendent radieux ceux qu'elles irradient.

FLAMAND : UN CHORÉGRAPHE,
DES ARCHITECTES
Bernard MARCELIS, artpress+ - mai 2005
>DILLER+SCOFIDIO
Moving Target, Charleroi 1996
Ejm1-Muybridge & Ejm2-Marey, Lyon 1999
>ZAHA HADID
Metapolis, Charleroi 2000
>JEAN NOUVEL
Body/Work/Leisure, Cannes 2001
>THOM MAYNE
Silent Collisions, Venezia 2003
>DOMINIQUE PERRAULT
La Cité Radieuse, Marseille 2005
Mon approche de l'architecture s'est faite par le biais de considérations sur le corps vivant et les relations
qu'il entretient avec différents systèmes de normalisation. C'est dans le processus de structuration de
l'espace qu'il m'intéresse ici de considérer ces relations.
Frédéric Flamand
Depuis ses débuts - c'est-à-dire dès 1973, lors de la création de sa première troupe à Bruxelles, Plan K -
Frédéric Flamand n'a cessé d'interroger le statut et la représentation du corps humain, dans ses rapports
multiples et quotidiens à son environnement, ce corps qui reste l'outil privilégié du danseur et l'élément
premier du vocabulaire du chorégraphe. Il fut un des tout premier à associer les plasticiens, puis les vidéastes,
et enfin les architectes dans ses spectacles, sans oublier les musiciens contemporains, créant de véritables
installations ou architectures chorégraphiques. Cette démarche pluridisciplinaire n'a jamais cessé d'alimenter
ses recherches jusqu'à aujourd'hui.
En 1996, après plusieurs collaborations avec des plasticiens et des vidéastes, Frédéric Flamand étend son
champ d'investigation et élargit sa réflexion sur les rapports entre la danse et l'architecture, qu'il considère
comme des arts de la structuration de l'espace. Il entame une première collaboration avec les architectes newyorkais
Elisabeth Diller et Ricardo Scofidio, laquelle donne lieu au spectacle Moving Target directement
inspiré des carnets de Nijinsky, l'un des premiers danseurs classiques à jeter des ponts vers la danse
contemporaine. « Désireux d'aborder le thème de la schizophrénie, et l'écartèlement qu'elle suppose entre
réalité et illusion, je trouvai en eux les partenaires à même de concevoir une scénographie permettant de
dédoubler le regard du spectateur. Un miroir incliné à 45° reflétait l'espace scénique, proposant une autre
lecture de ce qui se passait sur le sol. »

Le temps d'inclinaison du miroir participe à la découverte par le spectateur du lent basculement de l'espace
réel dans son reflet et lui donne la possibilité d'appréhender certains mouvements des danseurs non perceptibles
auparavant. « Utilisé comme écran de projection, le miroir permettait également de faire se confronter au sein
d'un même espace hybride - à savoir constitué de la superposition de l'espace défini dans l'image projetée et
de celui reflété de la scène - danseurs réels et virtuels. » Dans Moving Target, la reconfiguration de l'espace
par le double effet du miroir-écran figure au centre des préoccupations de Frédéric Flamand : les corps des
danseurs sont dégagés des contraintes de la gravité, en jouant d'une nouvelle structure de l'espace rendue
possible par l'utilisation de la vidéo, pratique courante chez lui, de façon à étendre l'aire du spectacle dans sa
spatialité et la séquencer dans sa temporalité.
CHORÉGRAPHIER L'ESPACE
En 2000, Frédéric Flamand crée, en collaboration avec l'architecte irako-britannique Zaha Hadid, Metapolis,
son premier spectacle sur la ville, nourri d'une interrogation sur les enjeux urbains du nouveau millénaire et
l'explosion démographique des grandes métropoles. « Pour Metapolis, qui évoquait les nouvelles définitions
adoptées par les villes contemporaines, la rencontre avec l'architecture s'est faite par le biais du mouvement,
de la fluidité caractéristique de la démarche de Zaha Hadid. Sa scénographie se compose de trois ponts
chorégraphiés au même titre que les danseurs, dans le but de faire danser l'ensemble de l'espace. » Dans ce
spectacle, le chorégraphe poursuit sa réflexion sur l'intégration des danseurs à l'espace, créant une de ses
œuvres les plus rigoureuses et les plus abstraites, aidé en cela par les éléments épurés de la légère structure
suspensive de l'architecte.
La même année, il rencontre Jean Nouvel, à l'occasion d'une commande pour l'exposition universelle de
Hanovre. Structure sous forme d'échafaudage, comme ouverture frontale et réorganisation spatiale de l'aire
scénique, mouvement des danseurs en continu tout au long de la journée, comme intrusion temporelle dans
un lieu de passage non dévolu à la contemplation : The Future of Work est vu par plus de 600 000 visiteurs.
Cette réalisation confirme un des soucis majeurs de Frédéric Flamand : ne pas confiner la danse dans les lieux
qui lui sont traditionnellement dévolus et l'ouvrir à un public le plus large possible. « Ma rencontre avec Jean
Nouvel s'est inscrite elle aussi sous l'égide de la prépondérance du corps vivant. L'idée de départ était de développer
la chorégraphie sur plusieurs niveaux et, pour cela, d’occuper le volume scénique entier. D'où
l'idée d'une structure modulaire de plates-formes de stockage utilisées dans les entrepôts. Le dispositif
orthonormé, geste architectural a priori contraignant pour la danse, obligeait les danseurs à le faire « vivre »,
à entrer en connivence avec lui, à se l'approprier en tenant compte des principes édictés par Jean Nouvel et
des techniques de manipulation d'images issues de créations antérieures de la compagnie. »
Tous les spectacles de Flamand s'inscrivent dans un affrontement du corps avec le développement des media
et des technologies. De ce point de vue, son travail fonctionne comme une constante remise en cause de cette
évolution, s'interrogeant sur sa pertinence, en utilisant pour ce faire les technologies nouvelles comme
éléments privilégiés - avec la musique - du dialogue ou de la confrontation avec les danseurs. « C'est à partir
du moment où les danseurs ont été à même de transformer les contraintes mises en place au départ en potentiel
de création de mouvements, que le corps humain a pu réaffirmer son principe de permanence. »

Dans la foulée, cette manifestation généra la poursuite de sa collaboration avec Jean Nouvel par un nouveau
et double spectacle centré sur le rapport du corps au travail d'une part, Body/Work, et au loisir de l'autre,
Body/Work/Leisure. Double spectacle pour une double présentation, soit classique - les spectateurs étant
assis face à la structure tubulaire du décor (il n'y a pas de scène à proprement parler) -, soit, si les lieux le
permettent et c'est la version originale, les deux structures se font face, les deux spectacles étant joués en
même temps. Les spectateurs déambulent entre les deux praticables où s'affairent les acteurs-danseurs, dont les
mouvements sont enregistrés avant d'être accélérés, ralentis ou démultipliés par les projections vidéos dont les
écrans coulissants font partie intégrante de l'architecture.
LE CORPS, VECTEUR DE LA TRANSFORMATION DES VILLES
En 2003, nommé directeur artistique du premier Festival International de danse contemporaine de la Biennale
de Venise, Flamand revient à son intérêt pour les rapports entre l'être humain et la ville, et choisit « Body/City »
comme thème pour cette première édition. Il inaugure le festival avec la création de Silent Collisions, réalisé
ave l'architecte californien Thom Mayne, du collectif Morphosis. Un dispositif animé et sophistiqué vient
s'imbriquer dans la scène, pour perturber ou orienter les déplacements des acteurs, l'ensemble étant librement
inspiré du texte d'Italo Calvino, les Villes invisibles. « Pour Silent Collisions, l'idée était d'évoquer l'interaction
entre l'architecture, l'urbanisme d'une part, et le corps vivant d'autre part, comme vecteur de la transformation
des villes. D'où la conception de cette structure mobile et articulée qui encadre la chorégraphie, influe sur elle
ou lui répond. Les rapports entre la ville et ses habitants s'y déclinent en tensions, conflits ou
harmonies. » Ce dernier spectacle, en attendant sa nouvelle création, la Cité radieuse, avec la collaboration
de Dominique Perrault, est probablement le plus chorégraphique qu'il ait jamais monté, celui aussi où l'interaction
entre le dispositif scénique architectural et l'évolution des danseurs est le plus abouti, la ville devenant par
excellence le lieu de cristallisation de l'harmonie et des conflits.
« D'une manière générale, les rapports installés entre l'architecture et la danse trouvent un écho dans la vision
que j'ai du corps contemporain à l'identité diluée, écartelé entre réel et virtuel, confronté à l'érosion des limites
séparant public et privé, travail et loisirs, réalité et illusion, ville et campagne. Corps rebelle, corps défi qui, dans
l'espoir d'aboutir à l'ébauche d'un nouvel équilibre, n'en finit plus de dialoguer avec une machine décuplant ses
possibilités tout en le cloisonnant. »
Zaha Hadid website : www.zaha-hadid.com
Jean Nouvel website : www.jeannouvel.com
Thom Mayne (Morphosis) website : www.morphosis.net
Dominique Perrault website : www.perraultarchitecte.com

FRÉDÉRIC FLAMAND
Dès le départ, l'itinéraire de Frédéric Flamand est inscrit sous le triple signe de la rencontre, du dialogue et d'une
certaine utopie teintée de réalisme. Il fonde en 1973 le groupe Plan K : il y interroge le statut et la représentation
du corps humain en intégrant au spectacle vivant les arts plastiques et les techniques de l'audiovisuel, jetant ainsi
les bases de la démarche interdisciplinaire qui alimente son travail jusqu'à ce jour.
En 1979, il ouvre un centre multi-arts dans une ancienne raffinerie de sucre (4000 m 2 ). Il y créera Quarantaine
(1980), Scan Lines (1984), If Pyramids were square (1986). Là seront aussi accueillis des artistes issus de
différentes disciplines tels Bob Wilson, Philippe Decouflé, Marie Chouinard, ou encore Joy Division et
Eurythmics …
En 1989, à l'invitation de Gérard Mortier, directeur de l'Opéra National-La Monnaie, Frédéric Flamand crée en
collaboration avec le plasticien vénitien Fabrizio Plessi La Chute d'Icare, 1 er volet d'une trilogie suivi par Titanic
(1992) et Ex Machina (1994).
En 1991, Frédéric Flamand est nommé directeur artistique du Ballet Royal de Wallonie qu'il rebaptise
Charleroi/Danses. C'est à partir de cette nomination qu'il intensifiera dans son travail l'intégration de la technique
classique de danse et des techniques contemporaines, convaincu qu'il est plus fécond de les faire dialoguer que
de les opposer.
En 1996, Frédéric Flamand entame sa réflexion sur les rapports entre danse et architecture, tous deux arts de la
structuration de l'espace. C'est ainsi que sont créés Moving Target puis E.J.M. 1 et E.J.M. 2 avec les architectes
new-yorkais Elisabeth Diller et Ricardo Scofidio ; Metapolis (2000) avec l'architecte irako-britannique Zaha Hadid,
lauréate 2004 du Pritzker Prize et The Future of Work pour l'Expo Universelle Hanover 2000, en collaboration avec
l'architecte Jean Nouvel, avec qui il crée aussi Body/Work/Leisure (2001).
En 2003, La Biennale de Venise confie à Frédéric Flamand la direction artistique du Premier Festival International
de Danse Contemporaine. Il inaugurera le festival avec la création de Silent Collisions, réalisé avec l'architecte
californien Thom Mayne (Pritzker Prize 2005).
Depuis avril 2004, Frédéric Flamand est professeur à l'Université d'Architecture de Venise et dirige des ateliers de
création interdisciplinaires axés sur la danse.
En septembre 2004, Frédéric Flamand est nommé Directeur Général du Ballet National et de l'École Nationale
Supérieure de Danse de Marseille.
Il est également Officier des Ordres des Arts et Lettres de la République Française. Ses spectacles sont présentés
sur les grandes scènes en Europe, aux Etats-Unis, au Brésil, au Japon…

DOMINIQUE PERRAULT
Dominique Perrault, architecte et urbaniste, a acquis très tôt une réputation internationale en remportant
le concours de la Bibliothèque Nationale de France, en 1989, et celui du Vélodrome et de la Piscine
olympiques à Berlin en 1992. Il travaille actuellement sur plusieurs projets de grande envergure urbaine
à travers le monde : au Luxembourg, pour l'extension de la Cour de Justice de la Communauté
européenne ; à Madrid, pour la création du centre olympique de tennis au Parque de Manzanarès ; en
Autriche, pour le masterplan du centre de la Donau-City et pour une tour de 200 mètres à Vienne ; en
Russie, pour la nouvelle scène du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg ; et en Corée, pour le
Campus universitaire de l'EWHA, université féminine de Séoul.
Derrière le rayonnement des ces grands projets, Dominique Perrault travaille également à des
échelles très variées. En France, il a construit notamment l'Hôtel industriel Jean-Baptiste Berlier à
Paris, l'usine Aplix près de Nantes, et une médiathèque, à Vénissieux. En Autriche, il vient de modifier
la silhouette du cœur historique de la ville d'Innsbruck par la création d'un véritable îlot urbain
comprenant, entre autres, l'hôtel de ville, une galerie commerciale et un hôtel. En Italie, après
l'aménagement de la Piazza Gramsci à Cinesello Balasmo près de Milan, il travaille actuellement à
celui de la Piazza Garibaldi de Naples pour la Metropolitana di Napoli, et à Palerme pour la
construction d'un pont piéton.
Quelque soit l'échelle du projet, les bâtiments de Dominique Perrault, comme les volumes élémentaires
de la sculpture minimaliste, viennent transfigurer le paysage architectural. Le travail scénographique
est un prolongement de son architecture, d'une part parce qu'il résulte du même vocabulaire de
formes simples, réduites au minimum et d'autre part, parce qu'il porte la même attention à l'ingénierie
des matériaux, expérimentant toujours pour une multiplication des effets visuels et des
émotions physiques.

RÉSERVATIONS
> au bureau de location du Festival de Marseille
6 place Sadi Carnot - 13002 Marseille - 1 er étage
métro : Vieux-Port, Colbert ou Jules Guesde
> par téléphone au 04 91 99 02 50
du mardi au samedi de 11h00 à 18h00
> par internet sur www.festivaldemarseille.com
en lien avec la FNAC ou l’Espace Culture
> sur place au Théâtre National de Marseille - La Criée
30 quai de Rive Neuve, 13007 Marseille
du mardi au samedi de 12h00 à 18h00
> par téléphone au 04 91 54 70 54
réservations groupes au 04 96 17 80 20
du mardi au samedi de 12h00 à 18h00
> prix des places (une seule catégorie)
Tarif normal 32 € / Tarif réduit * 25 €
* moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, RMI
> 15/16 JUILLET 2005 à 21h