PARTITIONS URBAINES - Artishoc

Jeremy Deller, History of the World, 1996, collection du Frac Nord-Pas-de-Calais. Photo : D. R.
Armés de l’idée que la musique n’est pas condamnée à être le passe-temps des oisifs et
le délassement des aristocrates, quelques philanthropes ont encouragé, à la fin du XVIII e ,
la formation des premières sociétés musicales civiles, dites orphéoniques. Cette Nuit du
4 août musicale permet ainsi de sortir la musique des salles de concert, des églises et
des salons privés. Comme le résume Philippe Gumplowicz, auteur d’un ouvrage sur les
orphéons qui fait désormais référence : « L’idée qui émerge ici est le fruit mêlé des
Lumières (version Schiller “l’éducation esthétique de l’homme”), des fêtes de la
Révolution, des incantations romantiques sur “le peuple” et de l’idéologie saint-simonienne.
» (1) Parallèlement, les facteurs d’instruments à vent amplifient l’échelle sonore des
cuivres en faisant évoluer tubes, pistons et pavillons pour mieux affronter le plein air.
A partir des années 1850, cette conquête de l’espace public est relayée par l’émergence
des kiosques à musique avec lesquels l’art des jardins consacre un vaste mouvement
de démocratisation de la musique. La musique va à la rencontre du peuple dans ses lieux
de sociabilité et de détente.
Cette mission éducative est aussi menée en direction des musiciens amateurs. Les
harmonies déclenchent des vocations en favorisant l’accès à des formes artistiques plus
consacrées. « La “carrière” des souffleurs est étroitement liée au monde amateur et aux
formes musicales populaires. Quelqu’un comme Maurice André a découvert la trompette
au sein des bandas qui animent les corridas dans le sud de la France. Il fait partie de ces
générations spontanées de musiciens. » La propédeutique qu’il décrit, Guy Dangain en est
lui-même un parfait exemple, ayant découvert la clarinette dans les rangs de l’Harmonie
de Nœux-les-Mines (Pas-de-Calais) avant de rejoindre ceux de l’Orchestre national de
France. Juste retour des choses, il est désormais président du conseil national artistique
de la Confédération musicale de France, qui compte 700 000 musiciens amateurs.
Des parcours similaires sont repérables dans d’autres univers musicaux, tels le jazz ou
la musique contemporaine. Il faut en effet se rappeler que des grands noms comme
Sidney Bechet ou Louis Armstrong ont fait leur apprentissage en défilant dans la rue avec
des brass bands. Le compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels n’a-t-il
pas, quant à lui, embrassé une carrière musicale en fondant au milieu des années 1970
une fanfare d’agit-prop au nom aussi imprononçable (Sogenanntes Linksradikales
Blasorchester) qu’intraduisible (« orchestre de cuivres soi-disant d’extrême gauche ») ?
L’HARMONIEUX TÉLESCOPAGE DU SAVANT ET DU POPULAIRE
Il ne manque pas d’esprits supérieurs pour stigmatiser les prodromes de la soumission de
l’Art à l’idéologie de l’entertainment, et le commerce qu’entretiennent les orchestres
d’harmonie avec la « grande musique » peut prêter le flanc à de tels jugements. Comme
le simili par rapport au cuir ou le mousseux par rapport au champagne, ils ne proposeraient
finalement que des substituts au rabais de formes plus élevées. La vérité est que
l’art des fanfares a toujours lié son sort à d’autres pratiques artistiques : musique savante,
opéra, danse, théâtre, etc. Les musiciens y puisent de nouvelles ressources expressives
sans se soucier de la distinction entre haute culture et ce
qui, selon les contextes, est qualifié d’art populaire, de
culture de masse, de formes mineures, de pur divertissement.
En ce début de XXI e siècle, un souffle de renouveau
vient notamment des musiques actuelles, avec Youngblood
Brass Band, Soul Rebels ou Pinettes Brass Band,
groupes américains champions des fusions inventives avec
le funk et le hip-hop. En Europe, les Allemands de Mardi
Gras Brass Band slaloment allègrement entre blues, soul,
funk et rock pendant que l’Autrichien Werner Puntigam
s’essaie à l’électro-fanfare avec son Rave Orchestra.
La rencontre la plus fameuse entre fanfare et musique
techno s’est accomplie il y a dix ans à la faveur d’un projet
de Jeremy Deller, artiste britannique qui jouit de l’estime
générale du monde de l’art grâce à l’œuvre originale et
cohérente qu’il élabore à partir des paradigmes de la
culture populaire (voir Mouvement n° 43). Son intérêt pour
les modes de représentation produits par les groupes sociaux
« dominés » l’a conduit à faire interpréter des transcriptions
de « standards » de la house music (808 State, Kevin
Saunderson, KLF) par la fanfare d’une cité ouvrière de
Manchester, The Williams Fairey Brass Band. Sous le nom
d’Acid Brass, cette formation amateur a enregistré un
album puis enchaîné les concerts dans les festivals les
plus en vue (Transmusicales de Rennes, Festival de
Reading). La mise en relation des composantes sociales
et musicales de l’univers des fanfares et de celui de l’acid
house a ainsi donné lieu à une œuvre sur « tableau noir »
que Jeremy Deller a intitulée The History of the World.
De telles confrontations avec la création artistique pluridisciplinaire
sont de nature à renouveler le périmètre d’action
des fanfares en leur offrant des perspectives d’émancipation.
Il n’est ainsi plus rare désormais qu’elles fassent
irruption sur une scène de théâtre. En 1994, le comédien
Jean-Pierre Bodin a créé, avec la complicité de François
Chattot, un spectacle au succès retentissant, Le Banquet
de la Sainte-Cécile, dont le protagoniste n’est autre qu’une
harmonie. En 2004, Jean-Louis Hourdin et la Fanfare du
Loup se sont associés pour créer au théâtre Saint-Gervais
de Genève Le Tribun, 10 marches et 9 contretemps pour
manquer la victoire de Mauricio Kagel (œuvre écrite et
composée en 1978). En Bretagne, la fanfare Zébaliz est
devenue un partenaire artistique régulier des spectacles
programmés par Le Quartz, scène nationale de Brest. En
quelques années, ses musiciens ont eu l’occasion de
participer à La Folle journée ou le mariage de Figaro de
Jean-François Sivadier (2000), Urlo de l’Italien Pippo
Delbono (2006), des concerts de Pascal Comelade (2006
et 2007) et A Situation for Dancing de la performeuse
canadienne Antonija Livingstone, invitée du festival
Antipodes (2006). Ce dernier exemple rappelle, s’il en
était besoin, que l’art des fanfares peut collaborer aux
aventures scéniques les plus contemporaines, au croisement
de la danse et des arts plastiques.