PARTITIONS URBAINES - Artishoc

Festival des fanfares, Montpellier, 2005. Photo : David O.
L’ART DES FANFARES
« Du bruit, du mouvement, voilà ce que réclament les populations. »
Revue La France Chorale, 1863
C’est un fait, les fanfares font fureur. Depuis plus de 200 ans
elles défient les règles du bon goût, aiguillonnées par une ferveur
inaltérable. De multiples initiatives témoignent aujourd’hui
de la vivacité de ces traditions populaires qui s’accordent à nos
sensibilités contemporaines.
UN GRAND BRASSAGE D’INFLUENCES
Parlez fanfares, évoquez les orchestres d’harmonie,
prononcez les termes brass band entre gens cultivés et
il vous reviendra une kyrielle d’expressions aussi enthousiastes
que convenues : « liens intergénérationnels exemplaires
», « ambiance bon enfant », « célébration de la joie
de vivre », « comme dans les films de Kusturica », « vous
avez vu Les Virtuoses ? », « l’esprit du carnaval », « j’ai une
nièce majorette »... Autant de formules qui trahiront
quelques approximations concernant les traits définitoires
du genre et un manque de discernement à l’égard des
différentes traditions qui le composent. Il faut dire que l’art
des fanfares a connu, aux quatre coins du monde, une
forte diversification de ses formes et de ses ambitions
esthétiques. Même si les cuivres constituent toujours leur
marque unmistakable, les familles instrumentales mobilisées
font preuve d’une déconcertante flexibilité (voir le
lexique). Autre signe distinctif fort, le costume explore tous
les registres disponibles, de l’uniforme d’inspiration Garde
républicaine, avec médaille et bannière, au patchwork
Grand-Guignol. Les modes d’intervention dans l’espace
public sont quant à eux plus ou moins orthodoxes, qu’il
s’agisse d’un ensemble fixe dans un kiosque, d’une parade
équestre collet monté, d’une retraite aux flambeaux
décatie, d’un marching band survolté, d’un défilé sous un
préau ou d’une bousculade débraillée sur un parquet de
bal. Ce n’est pas non plus l’étude des répertoires musicaux
qui permettra de faire advenir un semblant d’unité, tant le
spectre est large entre les œuvres pour cuivres de compositeurs
prestigieux (Gounod, Berlioz, Milhaud, Roussel,
Koechlin), les pièces de l’époque révolutionnaire (Méhul,
Gossec), les grandes musiques militaires (Saint-Saëns),
les transcriptions d’airs célèbres d’opéra (Verdi) ou de
mouvements symphoniques (Ravel), les musiques de
film (les hymnes de John Williams pour Star Wars), les
détournements de standards funk ou jazzy (big bands de la
Nouvelle-Orléans), les tubes de pop music (de ABBA à
ZZ Top), les trames musicales régionalistes (espagnolades,
viennoiseries, musiques tropicales et autres polkas). Les
musiques du monde contribuent activement à l’étoilement
de ses multiples influences : fanfares du Radjasthan
(Jaipur Kawa Brass Band), des Balkans (Fanfare Ciocarlia),
d’Afrique (Gangbe Brass Band), d’Amérique latine (La
Banda de Santiago de Cuba). Le documentaire Cuivres
débridés à la recherche du swing (1993) de Johan van der
Keuken propose à lui seul un foisonnant tour d’horizon, du
Népal à l’Indonésie en passant par le Surinam et le Ghana.
Ne serait-ce qu’en France, la typologie des sociétés musicales
est également radicalement hétéroclite : formations
officielles (gardiens de la paix, sapeurs-pompiers), fanfares
de chasseurs, fanfares post-universitaires et des beauxarts
(tendance potache), harmonies municipales et
associatives. Nés dans l’euphorie républicaine du XIX e
siècle, les orchestres d’harmonie perpétuent un modèle
historique hérité des « orphéons », terme tombé en désuétude
qui désigne une chorale ou un ensemble instrumental
qui emprunte ses manières musicales à l’élite
(l’orchestre symphonique) en les simplifiant pour les
mettre à la portée de tous dans des espaces autres que
des salles de concerts.
UNE DÉMOCRATISATION
CULTURELLE AVANT L’HEURE
Les dates sont des points de repère indispensables dans
le déroulement de l’histoire de l’art et il est admis de
choisir la Révolution comme point de départ officiel de la
tradition des harmonies et fanfares. L’origine de ces
sociétés instrumentales populaires est éminemment
martiale. Dès 1764, les gardes françaises avaient pris
l’habitude de se déplacer flanquées d’un orchestre dont
le rôle était de mettre en musique les rendez-vous protocolaires
: présentation du drapeau, défilés et autres
convois de dignitaires. La puissance de galvanisation des
musiques régimentaires sur le moral des troupes a rapidement
été mise au service de l’élan révolutionnaire des
citoyens. Dans la rue, les jardins et sur les places
publiques, les orchestres ont scandé à qui mieux mieux
les grandes étapes de la Révolution, fussent-elles funestes
ou festives. « Point de République sans fêtes nationales,
pas de fêtes nationales sans musique », selon le credo
du fondateur, en 1792, de l’Institut national de musique
(ancêtre du Conservatoire).