PARTITIONS URBAINES - Artishoc

LE JONGLEUR DE SON
Cyril Hernandez a toujours dressé des ponts entre les autres arts
et sa pratique de musicien pour l’inscrire « à la croisée du corps,
du son et de l’espace ». Il envisage la musique comme un
mouvement de vie nourri par toutes les vibrations du monde.
Après une formation de percussionniste classique, Cyril
Hernandez n’a pas tardé à bifurquer et s’est ouvert à bien
d’autres influences… D’abord en temps qu’interprète.
Les noms qu’il cite pêle-mêle ont, entre eux, comme un air
de famille. Des musiciens bien sûr : « J’ai croisé la route
de Benat Achiary, Bernard Lubat, Martha Argerich, Nicolas
Frize, Jean-Pierre Drouet ». Mais on le trouve également
sur le parcours de danseurs et de chorégraphes comme
Loïc Touzé, Julia Clima, Olivia Grandville, Jean-Claude
Wayak dans le hip-hop. Sa collaboration avec Thierry
Bedard lui permet de s’initier aux conventions théâtrales.
En 2003, il réalise un premier solo, un peu à la manière
d’un danseur, pour définir son aire de jeu. « Soli mobile
s’apparentait à un travail d’étude, au sens musical
du terme. Mon idée motrice était de chercher à voir le son
et à entendre le mouvement. Je voulais expérimenter
cette articulation en jouant et en déjouant les attentes
de la représentation. »
Comme certains dramaturges, il travaille la musique à
partir du plateau : « Je compose ensuite en fonction des
paramètres que j’ai ainsi délimités en situation et par l’expérimentation.
» Le travail de composition déborde donc
très rapidement sur la scénographie, la chorégraphie et la
mise en scène. « Pour Soli in situ, la suite de Soli mobile,
j’ai fait appel à une chorégraphe et à un metteur en scène.
Le travail se développe ainsi, en parallèle et en synergie.
Je ne suis pas seul dans la conception. » Le solo ne
renvoie pas à l’isolement : « C’est un travail collectif sur la
perception individuelle. » L’espace intime et l’espace du
monde deviennent alors consonants. Cyril Hernandez n’a
plus qu’à chercher le rythme qui traduit le mieux cet état
de coprésence : « Quand j’ai voulu mettre en mouvement
le corps, la marche est venue comme une évidence. J’ai
creusé ce rapport au mouvement, au rythme, à la perception.
Le tout premier désir de Soli in situ prenait la forme
d’une marche collective, à l’image des manifestations ou
des processions… Je voulais jongler avec l’intimité qui
se crée quand on chemine ensemble. »
Son arrivée dans l’espace public devient une évidence.
« Initialement, ce n’était pas l’espace public qui m’attirait,
mais l’espace comme possibilité d’écriture. Je cherchais
à proposer une musique où mon corps serait mis en jeu,
et montré comme un des points de la composition, au
même titre que la composition musicale. »
D’autres désirs sont venus se superposer, notamment celui
de « sortir du studio » : « Venu d’une musique qui n’est pas
forcément très accessible au grand public, j’ai eu envie
d’aller au contact de gens qui n’étaient pas familiarisés
avec les codes de ce qu’on appelle la musique savante.
Comment s’est effectué le passage d’un réseau à un
autre ? « J’ai un pied dans plusieurs espaces, la difficulté
consiste à faire le lien en terme de production. J’ai réalisé
Soli mobile, grâce à la Muse en circuit. Ce centre de création
situé à Alfortville m’a permis de tester mes désirs d’hybridation
scénographique et technologique. Sortir ensuite
de ce lieu privilégié correspondait à l’envie de m’ouvrir à
d’autres champs esthétiques, non pas parce que je n’y
étais pas bien, mais pour aller voir ailleurs. J’ai été
extrêmement bien accueilli par les arts de la rue alors que
je ne suis pas issu de ce milieu-là. Le monde de la
musique contemporaine est sans doute moins ouvert. »
Soli mobile a nécessité deux ans de réalisation. « J’ai pu
monter mon projet par étapes. Le travail a commencé à
Lieux publics en décembre 2005. Je me suis ensuite
confronté progressivement au plaisir et aux difficultés de
l’espace public. D’abord à Nice, en avril 2006, dans un
lieu fermé, l’Acropolis. Puis dans les conditions très difficiles
du Off de Chalon, pour voir si ça tenait le choc, même
si le travail ne me satisfaisait pas encore complètement.
La confiance renouvelée de Lieux publics, et le soutien
de Chalon dans la rue m’ont alors permis de retravailler
l’écriture et de rééquilibrer les différents moments. »
Cyril Hernandez, Fusee Leger. Photo : D. R.
Cyril Hernandez. Photo : D.R.
L’UNIVERS À PORTÉE D’OREILLE
Cyril Hernandez entend nous entraîner dans une conquête
de l’espace, et ne propose rien moins qu’un voyage électrocosmique.
Avec quel véhicule ? Le plus puisant de tous :
l’imaginaire. Et de citer Yves Klein : « La réelle manière de
visiter l’espace, plus loin, infiniment plus loin que notre
univers solaire et autre univers, sera non pas des fusées,
rockets, ou des spoutniks mais par imprégnation. »
Cette déambulation comporte ses étapes et ses rites
magiques. Le musicien-marcheur montre la voie. « Grâce
à une interface dissimulée sous mes habits, je capte des
résonances émanant des personnes et des objets que je
croise et je les transforme en matière sonore. » Une fusée
à son le suit de près : « C’est le symbole spatial de Soli
in situ, à mi-chemin entre les chars des processions
religieuses, et les géants des carnavals ». Mais cette fusée
de six mètres de haut est aussi l’antenne de diffusion du
spectacle, avec à son bord un ingénieur du son. « J’essaie
de mettre en jeu et en scène les modes de production
de la musique électroacoustique. Je voudrais rendre
visible cette magie de la fabrication des sons, décaler
ce matériau électroacoustique pour le transformer en
matière dramatique. »
La marche est ponctuée par cinq étapes, cinq stations,
cinq moments concertants, autour d’installations plastiques
et sonores : « Elles ont en commun un caractère
sobrement monumental, fragile et gigantesque à la fois. »
Cyril Hernandez a ainsi fabriqué un larsénophone, un cube
vide de quatre mètres de côté pour faire chanter l’espace :
« Cette installation s’inspire des expériences d’Yves Klein
sur les zones de sensibilité picturale, dans lesquels l’artiste
donne à voir la créativité qui habite le vide. » Dans un clin
d’œil à Calder, il a aussi inventé un caldérophone. En
faisant résonner ce mobile de cymbales, il provoque une
cosmologie sonore et visuelle. Il joue, en outre, du marcellophone,
un porte-bouteilles, réplique du ready-mades de
Marcel Duchamp, mais agrémenté de tubes métalliques,
qui se met à sonner comme les cloches des campaniles :
« Sa rotation et son oscillation nous entraînent dans
l’univers sonore des gamelans indonésiens. » Le dernier
point de ralliement est totémique : une tour formée par
cinq bidons superposés s’élevant à plus de quatre mètres
de haut. Le musicien joue juché sur une balustrade.
Il martèle ce tambour géant pour mettre la rue en transe.
Ce dispositif est bien sûr évolutif et modulable. Cyril
Hernandez peut décliner plusieurs étapes de Soli in situ,
en fonction d’environnements et de contextes différents.
Cet été, à Saint-Cirq-Lapopie, avec le soutien du Centre
d’art contemporain Georges Pompidou de Cajarc, il va
mettre entre les mains des spectateurs un calder de
cymbales et abandonner à la fantaisie du vent un calder de
haut-parleurs. Avec son association, La Truc, il propose
des « Stations ImaginaSon » qui sont autant de performances,
de concerts solos et d’occasion de rencontres
avec d’autres artistes ou d’autres formations. Cyril
Hernandez a également décroché une bourse de la Villa
Médicis hors les murs qui l’emmènera au Brésil : « Je vais
continuer à apprendre et échanger en rencontrant des
artistes cariocas puis nordestins… » Ce mouvement musical
n’est donc pas près de s’épuiser.
Fred Kahn
Soli in situ sera créé au festival Chalon dans la rue
du 19 au 22 juillet. Trois installations sonores de
Cyril Hernandez seront exposées tout l’été au village
de Saint-Cirq-Lapopie.
Renseignements : 05 65 40 78 19
www.latruc.org