PARTITIONS URBAINES - Artishoc

UNE VAGUE
DANS LA VILLE
Eryck Abecassis compose de la musique un peu comme un
écrivain remplacerait les mots par des sons et la page blanche
par de l’espace et du temps. A l’enregistrement et à la captation,
il préfère le surgissement sonore et la vague déferlante…
Eryck Abecassis a d’abord suivi des études de cinéma. En parallèle, il menait une activité
de photographe et jouait dans des groupes de rock : « A un moment donné, la musique
s’est imposée de façon très naturelle, comme une évidence. Curieusement, alors que
j’étais interprète, c’est l’envie d’écrire de la musique qui m’a littéralement fasciné. »
Il découvre Varèse et Ligeti, leur « musique à la fois extrêmement libre et pourtant soustendue
par une pensée rigoureuse ». A mesure qu’il assimilera les conventions, il se sentira
toujours plus attiré par les sonorités non domestiquées. « Depuis quelques années, mes
influences sont plutôt du côté de la musique expérimentale et de la “noise music”,
mouvement né au Japon à la fin des années 1980, avec des artistes comme Merzbow.
Une musique dite sauvage, qui a pris le contre-pied de tout ce qui se faisait ailleurs. »
Le bruit nous inquiète ? Il est pourtant une composante à part entière de notre environnement
: « Je prête à ce mot deux acceptions, voisines, mais différentes. D’une part,
il y a le bruit pur qui n’est pas une note de musique. De l’autre, cette notion renvoie
à l’accident qui se produit dans un cycle régulier. En médecine, par exemple, les pics dans
un électrocardiogramme régulier sont des bruits. Toute perturbation du signal original
perçu comme norme, est un “bruit-accident”. »
Eryck Abecassis a répondu à des commandes de Radio France, du Gmen, du GRM, de
l’Etat français… Il a été joué dans des festivals : Présences, Les Musiques (Marseille),
Musiques en scène à Lyon, Amplitude au Danemark, le Computer Art Festival à Padoue,
etc. Il a aussi composé de nombreuses musiques de films. Mais c’est en travaillant pour
le théâtre qu’il acquiert la certitude que « la musique ne peut devenir une créature
de scène à part entière que si elle est véritablement mise en jeu. Par cette mise en performance,
elle pénètre dans l’ici et maintenant d’une proposition en train de se faire. Il y a
une fusion naturelle qui agit à cet endroit-là ».
Pour Eryck Abecassis, la transformation ne doit pas s’exercer au détriment, mais à partir
de ce qui est déjà là. Cette opération de synthèse s’effectue donc avec du temps et avec
de la matière réels. Concrètement, il évite les effets de différés. Il collabore ainsi avec
l’ensemble Kernel (initié par le compositeur Kasper T. Toeplitz avec Wilfried Wendling,
Pierre-Alexandre Tremblay et Eryck Abecassis) qui interprète une musique pour ordinateur
n’intégrant ni sample ni échantillonnage préenregistrés.
Il compose indifféremment pour des instruments classiques ou électroniques. « Ma problématique
de départ n’est pas de choisir un instrument pour son timbre. Tout part d’une
idée musicale très précise. Je parle beaucoup de la texture de la musique, de son grain,
de sa durée, de son articulation, de ses nuances… Il m’arrive parfois d’écrire des choses
précises en termes de hauteurs et de couleurs sans savoir avec quels instruments je vais
les réaliser. »
La mise en forme sera d’autant plus puissante qu’elle n’aura pas été épuisée par anticipation.
C’est la rencontre avec l’événement qui est difficile à provoquer. L’espace urbain
n’étant pas conditionné pour recevoir de l’imaginaire, il est peut-être finalement plus
disponible pour l’accueillir. « L’espace public est un laboratoire idéal pour tester de
nouvelles formes de représentation et ainsi modifier nos codes d’écoute. »
PROXIMITÉ ET ÉLOIGNEMENT
« Ma première expérience dans l’espace public, Psychomuz II, a été une commande de
Lieux publics. Ce travail pour trois trombones, trois trompettes et un dispositif électroacoustique
spatialisé a été joué en mai 2003 sur le parvis de l’Opéra de Marseille. » (1)
Quatre ans plus tard, avec Saint-Ferréol [Waves] (2) , il investit quatre cent cinquante mètres
d’une rue très commerçante du centre de la cité phocéenne et y compose une longue
vague musicale interprétée par deux cent cinquante musiciens. « Ce n’est pas une mince
affaire que de faire travailler ensemble autant de musiciens. Mais c’est passionnant.
D’autant plus à notre époque où les projets collectifs sont
de plus en plus difficiles à mettre en œuvre… Le public
n’est pas uniquement relié par un phénomène acoustique,
il est aussi sensible à ce “faire ensemble”. »
L’instrumentarium ne pourrait pas être plus éclectique :
flûtes, cordes, guitares, voix, trompettes, saxophones,
percussions, sons électroniques… A l’inverse, la scénographie
est plutôt minimale puisqu’elle ne vise qu’à favoriser
la fluidité de la circulation du public, donc de l’écoute :
« Avec un dispositif trop complexe, on oriente et on focalise
le regard sur des temps forts. » Ici, la vague déroule et
c’est spontanément que l’auditeur relie les différents
climats sonores. « Saint-Ferréol [Waves] est tout, sauf
du zapping. J’ai essayé de construire une forme cohérente.
Je pense qu’inconsciemment, l’auditeur a une connaissance
globale de la pièce. Il perçoit des sons très lointains
; il n’a peut-être pas conscience de les entendre et
pourtant ils font partie de l’écoute. En tout cas, j’ai vraiment
travaillé sur ces notions de proche et de lointain.
La topographie des lieux, l’étroitesse de la rue et sa
longueur permettaient de susciter cette impression à la
fois de proximité et d’éloignement. »
La proposition a touché près de deux mille personnes, un
public qui, très majoritairement, n’écoute que les médias
de masse et n’a jamais accès à ces sonorités : « Au départ,
j’étais un peu inquiet. Cette rue est très commerçante le
jour. Mais le concert s’est déroulé à 19h30, quand les
commerces ferment et que la rue se vide un peu. Alors,
une autre aura l’habite. En fait, cette rue possède une très
belle acoustique. Tout espace qui a des qualités acoustiques
est un espace de représentation musical en puissance.
» Un territoire de plus à conquérir. C’est sans doute
pourquoi, l’année prochaine, Lieux publics poursuivra
l’investigation sensible de cette rue. La vague est passée,
son onde continue à habiter les têtes.
Fred Kahn
1. Dans le cadre de Sirènes et Midi net, tous les
premiers mercredis du mois, Lieux publics invite
des artistes à présenter une performance incluant
la sirène de la ville.
2. Saint-Ferréol Waves a été présenté le 9 mai
2007 par Lieux publics, dans le cadre de l’ouverture
du festival Les Musiques, organisé par le Gmem.
www.eryckabecassis.com
Page de droite : Saint-Ferréol [Waves], carte/partition
donnée aux participants, juste avant le concert.