Derniers remords avant l'oubli - Artishoc

collectif In Vitro
de
Derniers
remorDs
avant
l’oubli image
Jean-luc lagarce
mise en scène Julie Deliquet
www.collectif-invitro.blogspot.com
avec
Julie André
Gwendal Anglade
Eric Charon
Olivier Faliez
Agnès Ramy
Annabelle Simon
vidéo
Mathilde Morières
lumières
Richard Fischler
son
David Georgelin

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
2
sommaire
p. 3
Le collectif In Vitro
p. 4
Jean-Luc Lagarce
p. 5
la pièce
p. 6
direction de mise en scène
p. 10
scénographie et vidéo
p. 13
articles de presse
p. 14
L’équipe
p. 24
l’équipe
p. 28
Fiche technique
Contacts

Revenir à la direction
d’acteurs pour que
la représentation
soit entièrement dictée
par les interprètes :
très peu de décors
très peu de costumes
retour à un théâtre
de mise à nu.
les membres du collectif
Julie André
Gwendal Anglade
Anne Barbot
Sabine Bouffelle
Benoît Carré
Eric Charon
Olivia Dalric
Caroline Darchen
Julie Deliquet
Cécile Dumoutier
Olivier Faliez
Richard Fischler
Pascale Fournier
David Georgelin
Julie Jacovella
Jean-Christophe Laurier
Agnès Ramy
Charlotte Maurel
Jean-Pierre Michel
Mathilde Morières
Richard Sandra
David Seigneur
Annabelle Simon
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
3
le collectif In Vitro
Le collectif In Vitro se crée en 2009.
Amorphe, maquette présentée au Théâtre Romain Rolland de
Villejuif, est le point de départ de notre démarche artistique.
La création réunit une part importante de la compagnie sous
une forme ouverte au collectif et à l’immédiateté des pro-
positions artistiques de chacun.
La compagnie a pour but de rassembler un certain nombre
d’acteurs, qui ont déjà pour la plupart travaillé ensemble, sous
différentes formes, laissant l’improvisation et la proposition
individuelle s’inscrire comme moteur de la répétition et de la
représentation. L’échange et la surprise de l’instant de répétition
et de la représentation doivent primer sur l’idée du metteur en
scène elle-même.
L’acteur est responsable et identitaire de notre démarche
à travers ses choix sur le plateau.
Donner l’illusion du direct spontané, s’inscrire dans le
présent, trouver sa place en fonction du groupe : s’approprier
l’espace théâtral et réduire la frontière avec le spectateur.
Revenir à la direction d’acteurs pour que la représentation soit
entièrement dictée par les interprètes : très peu de décors, très
peu de costumes, retour à un théâtre de mise à nu.
Nous travaillons sur le lieu unique, la proximité scène-salle, le
temps réel et l’idée de collectif ultra présent au plateau, chassant
le théâtre classique découpé en scènes.
Notre temps est celui du plan-séquence.
Se mobiliser autour d’une même exigence, c’est donner
la chance à une nouvelle complicité metteur en scène/acteurs.
Le collectif est subventionné à ce jour par l’Adami, l’Arcadi et la
Mairie de Paris pour le spectacle Derniers remords avant l’oubli,
de Jean-Luc Lagarce, avec lequel il est encore en tournée.
La compagnie a été soutenue par le Théâtre de Vanves qui l’a
accueillie en résidence pour la création de La Noce de Bertolt
Brecht en mai 2011.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Jean-Luc Lagarce
Disparu prématurément, Jean-Luc Lagarce demeure à ce jour
l’un des auteurs dramatiques les plus joués en France. Dès 1978,
il fonde le Théâtre de la Roulotte, mettant en scène des clas-
siques comme Labiche, Marivaux et Ionesco. Cela lui permet
également d’expérimenter sur scène ses propres textes, comme
Carthage encore ou La Place de l’autre, alors qu’il a déjà écrit
La Bonne de chez Ducatel et Erreur de construction. Centré
essentiellement sur le discours, le théâtre de Lagarce laisse peu
de place à l’intrigue.
Au cours de sa carrière, il écrit, écrit sans cesse, comme Voyage
de Madame Knipper vers la Prusse Orientale en 1981, ou encore
Vague souvenir de l’année de la peste en 1982, qui marque les
esprits, puis Hollywood en 1983 et Les Orphelins 1984.
C’est vers la fin de la décennie que Jean-Luc Lagarce apprend sa
séropositivité : sa maladie va ancrer son processus de création. Il
signe alors Les Solitaires intempestifs, Derniers remords avant
l’oubli, Les Prétendants et Music-Hall en 1989, puis Juste la fin
du monde en 1990 et Nous, les héros en 1994.
Affaibli par la maladie, il crée encore quelques pièces comme
Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne, J’étais
dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne et Le pays
lointain, avant de s’éteindre, à seulement 38 ans.

Théâtre 13
19 et 20 juin 2009
Lavoir Moderne Parisien
le 5 mars 2010
Studio-Théâtre d’Asnières
du 1 er au 6 juin 2010
Théâtre Mouffetard
du 30 septembre
au 20 novembre 2010
Théâtre de Vanves
(scène conventionnée
pour la danse)
du 6 au 7 mai 2011
Festival de Sarlat
le 26 juillet 2011
Prix du Public
Jeunes metteurs en scène 2009
du Théâtre 13
Spectacle subventionné
par l’Adami, l’Arcadi
et la Ville de Paris
«
Pierre :
C’est vous, toi et elle
(si je me trompe,
vous m’arrêtez), c’est vous
deux qui souhaitiez, qui avez
souhaité, expressément,
cela ne pouvait pas
attendre, ce dimanche-ci,
tout le monde, vos familles,
immédiatement, c’est vous
qui souhaitiez qu’on se voie,
qu’on parle, qu’on se revoie
et que nous réglions
nos affaires, l’argent,
mettre tout cela à jour,
cette maison, cet endroit, la
part de chacun.
Je ne me trompe pas.
Je me trompe ?
«
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Derniers remords
avant l’oubli
Une maison, vestige d’un amour passé à trois…
Pierre y vit toujours, seul.
Hélène et Paul ont refait leur vie chacun de leur côté…
Aujourd’hui ils reviennent chez Pierre avec leurs nouvelles familles,
pour débattre de la vente de cette maison achetée en
commun quelques années auparavant. Ensemble, ils vont revenir
sur leurs traces…
L’action se passe en France, de nos jours, un dimanche, à la
campagne, dans la maison qu’habite aujourd’hui Pierre et qu’habitèrent
par le passé avec lui Hélène et Paul.
Pierre ........................................... Eric Charon
Paul, mari d’Anne ......................... Gwendal Anglade
Anne, épouse de Paul .................. Agnès Ramy
Hélène, épouse d’Antoine ............ Julie André
Antoine, mari d’Hélène ................ Olivier Faliez
Lise, fille d’Hélène et Antoine ....... Annabelle Simon
Mise en scène Julie Deliquet
Image Mathilde Morières
Lumières Richard Fischler
Son David Georgelin

trouver le mot, celui qui
convient et ne trahit pas.
Ne pas déborder.
Il faudra assister,
mettre sur table le passé,
l’affronter
pour mieux le digérer
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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direction de mise en scène
la pièce
Derniers remords avant l’oubli
La parole de Lagarce et ses non-dits : la parole de Lagarce se
prolonge au-delà de ce qui est dit et pose le silence comme
seule retenue avant la vérité.
Travailler sur la difficulté de dire. L’impératif de sincérité.
Trouver le mot, celui qui convient et ne trahit pas. Ne pas déborder.
Parler trop pour ne pas trop en dire. Savoir où les mots
vont, jusqu’où ils vont.
L’illusion de la consolation… Plus on avance dans la pièce et
plus on nous tire en arrière vers ce passé qui les unit.
Ce passé, celui d’Hélène, Paul et Pierre ne m’intéresse pas, c’est
ce qu’il en reste aujourd’hui qui joue.
Le présent prend en otage tous les protagonistes face
à cette vente de la maison. Dans l’écriture de la pièce le silence
et la présence peuvent écraser le discours.
Antoine, Anne et Lise peuvent écraser la vieille histoire, même si
ils nous apparaissent comme victimes d’une situation imposée.
Derniers remords avant l’oubli ce n’est pas les retrouvailles de
Pierre, Hélène et Paul, la pièce traite au présent d’un huis clos
de 6 personnes qui se retrouvent confrontées au passé des uns
qui concerne le futur des autres…
La maison avale, emprisonne et aspire tout ce beau monde
autour d’un repas improvisé. Il faudra assister, mettre sur table
le passé, l’affronter pour mieux le digérer.
Faire le vide… et vendre ?
Le discours est construit comme une nécessité de parole,
un devoir vital pour sauver sa peau.
Il faut convaincre !
Rien n’est quotidien chez Lagarce.
Le personnage, et donc l’acteur, doit obtenir quelque chose de
l’autre, et s’il est en “monologue”, il doit le considérer comme un
dialogue avec lui-même. La pensée avance toujours, la répétition
chez Lagarce nous mène plus loin dans le discours, ce n’est
jamais un référent passé, c’est une marche en plus.
Le travail sur les enjeux et les objectifs de chaque personnage
est primordial.

Qu’est ce qui se joue
avant de prendre la parole ?
Qu’est ce qui se joue
avant la confrontation ?
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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L’état de départ plante la pièce et laisse part au discours des
uns et à l’écoute des autres.
Qu’est ce qui se joue avant de prendre la parole ?
Qu’est ce qui se joue avant la confrontation ?
Il faut toujours rester vigilant face à cette écriture et prendre
le pouvoir !
Ne pas jouer la conséquence dans Derniers remords avant
l’oubli, on banaliserait le propos.
Il ne faut pas tout attendre de Lagarce, lui-même a ponctué son
discours de « … ».
Dans la première version du texte, il y avait comme des logorrhées
ininterrompues, scandées par des virgules et de rares
points. La version définitive, elle, introduit des paragraphes et
des alinéas.
Après des pages et des pages, l’auteur a essentialisé Derniers
remords avant l’oubli et supprimé des passages entiers avec
pour traces de ces mots effacés, ces fameux « … ».
J’ai souvent dit pendant le travail, il faut désacraliser Lagarce.
Ce n’est pas lui que je veux entendre c’est la voix des acteurs.
Lagarce on peut lui faire confiance, mais nous, nous devons
nous imposer comme une évidence face au texte.
Il faut être insolent avec la langue et prendre le pouvoir pour
passer au plateau.
Il faut s’autoriser et se donner la liberté de trouver des répon-
ses hors les mots pour s’approprier le discours et le
nourrir d’une vraie sensation et non d’une idée présupposée.
Nous avons abordé les non-dits et les « … » par un travail
d’improvisation collective où l’acteur prend la parole et
le pouvoir de ses propres choix.

trouver un langage
commun,
prise de pouvoir
de l’acteur
ce choix de « à qui je parle »
est remis en doute
à chaque représentation
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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la répétition
Naviguer entre réalité et dramaturgie.
Imposer le collectif : voilà comment ça commence !
Tous les acteurs, donc personnages seront présents sur le pla-
teau. Pas de scènes découpées et privées, une parole entendue
et donnée.
Cette contrainte et identité de mise en scène m’est apparue
comme une évidence à la lecture du texte. On ne se ballade pas
en électron libre dans une maison inconnue mais on reste, on
assiste, on gène. Ce choix insiste sur l’idée d’égalité des rôles
et de leur pouvoir hors les mots.
Un regard poursuit un non-dit, le malaise et la politesse font
reculer l’instant de vérité.
Les scènes sont revisitées dans une sensation de plan-séquence
qui dépend beaucoup de ce qui vient de se passer à
l‘instant même où l’acteur prend la parole.
On ne peut pas présupposer, l’adresse est multiple, il faut faire
un choix. Ce choix de « à qui je parle » est remis en doute à chaque
représentation, le collectif bouge sur scène, l’ambiance est
toujours différente, il faut partir de ça.
C’est le mot d’ordre : le choral donne le “la”, le drame
de chacun n’est aucunement fondateur de la représentation et
c’est pourquoi elle est mouvante.
J’ai choisi comme acteurs des personnalités qui pouvaient déjà
trouver en eux la nature de leurs personnages attribués.
Chercher sur son identité et la distancier pour s’en amuser.
Nous travaillons sur le référent.
Le travail de répétition consiste à trouver un langage
commun qui rend l’acteur disponible et suffisamment souple
pour se laisser colorer par l’autre et par l’imprévu.
Le point de départ fut la prise de conscience de l’acteur de ce
va et vient permanent entre texte, histoire, personnage et lui
dans sa réalité.
Le travail consiste à jouer avec ces allers retours et à ne jamais les
opposer mais au contraire, chercher à les faire se rencontrer.

on mange en vrai,
on ne dit rien,
on s’ennuie vraiment,
on avance dans le propos
mais on s’éloigne
de la logorrhée.
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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L’immersion dans la pièce nous donne des réponses inattendues
et une grande disponibilité pour son propre personnage
et celui des autres.
On mange en vrai, on ne dit rien, on s’ennuie vraiment, on avance
dans le propos mais on s’éloigne de la logorrhée.
Si l’acteur parle, il prend un risque et cherche à obtenir quelque
chose de l’autre et non déverser une parole qui soulage. Parler
ça fait mal.
A les voir improviser, je comprends que le temps du texte
est très proche de celui de la vie réelle, il respire, il hésite, il tend
vers la maladresse.
Je dois rester proche de cette sensation lorsque nous passerons
au plateau…
L’acteur s’approprie la parole, ralentit et réduit peu à
peu la distance entre lui et son personnage.
Il répond à Lagarce !
L’acteur se sert des mots comme matière mais n’en n’attend
pas tout, il s’inscrit dans une proposition d’immédiateté à
travers un jeu au présent.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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scénographie et vidéo
Passage au plateau, et mise à nu :
un espace réel, celui d’une maison.
J’enlève les meubles et ne laisse que les murs et quelques signes
que Pierre vit toujours ici.
Un lit, une porte, une tapisserie années 70 projetée sur
un cyclo en fond de scène, un sol bâché.
La scéno, avec l’écran vidéo doit mettre en abîme cette frontière
entre passé, présent et futur.
Pendant l’entrée du public, nous avons le voyage en voiture
d’Hélène et Paul sur le cyclo, en fenêtre ouverte sur l’extérieur,
l’ailleurs.
Passage du dehors au-dedans.
Confrontation de ceux qui sont partis vivre ailleurs avec celui
qui est resté.
L’espace d’une maison sans meubles fait appel au passé, au
lieu vide, neutre encore.
L’origine.
Nous nous projetons aussi dans le futur, à savoir ce que cette
maison va devenir si elle est vendue : elle se videra.
Les murs, c’est ce qui reste et je souhaite que ce soit cela qui
soit projeté en avant.
L’acteur n’aura d’appui que la situation, les mots…

Le plateau ne tient qu’à
l’équilibre du groupe.
Il faut affronter la parole,
le malaise et assister.
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Une porte décrochée en guise de table, un lit, des livres, ce qui
reste de l’esprit d’une maison, juste ce qui reste.
Ce vide, c’est le point de départ, c’est garder le plus longtemps
possible son objectif car nous sommes dans l’impossibilité d’aller
ailleurs.
Le plateau ne tient qu’à l’équilibre du groupe.
Il faut affronter la parole, le malaise et assister.
Pierre qui reçoit joue déjà avec cette idée que Hélène et Paul
veulent tout bazarder.
Il n’offre rien que son toit et rien d’autre, pas de bonnes manières,
il s’amuse, il a le pouvoir, il est chez lui. On ne peut pas être à
l’aise, c’est ce que je souhaite… Vit-il encore ici ?
Nous jouons un huis clos sans convention de prise de parole
alors il faut que tout le monde trouve sa place.
Cet espace bouge avec les murs de la maison qui les aspirent
vers un repas paralysant.
La tapisserie recule, avale et emprisonne.
Puis les murs vont se déplacer, tanguer, changer et
s’arrêter dans le flou, la confusion.
La tapisserie annonce le chaos et la mise à nu du plateau et
du discours qui tend vers la vérité.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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les 3 mouvements
Mouvement 1
Proximité avec le public, intrusion des acteurs dans la salle, les
retrouvailles chez Pierre, on aborde la vente : 12H
Mouvement 2
La table recule, fin de repas, la vente n’avance pas : 15H
Mouvement 3
Le chaos, fuite, la discussion est impossible : 18H

presse
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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02/10/2010
COUP DE COEUR
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Publik’art http://publikart.net
Derniers remords avant l’oubli
de Jean-Luc Lagarce
La notoriété de Jean-Luc Lagarce, metteur en scène et dramaturge,
mort prématurément à l’âge de 38
ans en 1995, n’a cessé d’augmenter depuis
sa disparition. Si il n’a pas été reconnu de
son vivant comme un auteur important,
c’est que son langage théâtral était trop en
décalage, trop novateur pour son époque.
Aujourd’hui, c’est l’un des auteurs contemporains
le plus joué et dont la langue
éblouissante l’identifie immédiatement.
Avec sa pièce chorale « Juste la fin du
monde », il fait son entrée en 2008 au répertoire
de la Comédie-Française.
Julie Deliquet, dans sa mise en scène de « Derniers remords
avant l’oubli » s’attache à désacraliser Lagarce par un jeu direct
et spontané qui, centré sur la parole, donne pleinement corps aux
mots et à leur résonance identitaire.
Pierre, Paul et Hélène se sont aimés il y a vingt ans. Après le
départ de Paul et d’Hélène, Pierre est resté seul dans la maison
commune. « Je n’ai rien fait, je suis resté là. Je gardais cet
endroit, ici. C’est là que nous avons vécu et rien d’autre. » dit
celui-ci. Paul et Hélène, eux, se sont mariés séparément, ailleurs.
Aujourd’hui, ils reviennent chez Pierre encombrés de leurs nouvelles
familles, pour débattre du devenir de cette maison. Hélène
a besoin d’argent. De nouveau tous réunis, ils vont revenir sur
les traces de leur histoire où le passé mis à mal fait naitre les
tensions, exacerbe les ressentiments, et cristallise les non-dits,
asphyxiant l’espace des retrouvailles.
Dès l’entrée en scène des comédiens où ils imposent leur rythme,
le ton est donné et la proximité du texte, dans son appropriation,
immédiate. La langue est bousculée et va permettre à chacun
des six protagonistes d’exposer son point de vue et de défendre
sa position. Les répliques sont investies et les personnages ressentis
assurant leur parfaite identification.
Tous les acteurs restent sur le plateau pendant toute la représentation
où les joutes verbales données sont aussi entendues
de ceux qui n’y participent pas directement. Et en prolongeant la

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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parole de l’auteur au delà de ce qui est énoncé, on scrute l’inson-
dable de l’écriture que cette mise à nu sous tend très justement.
Dans une oeuvre où se consument les rancoeurs et les actes
manqués, le procédé est efficace où les sous-entendus et les
silences participent aussi au règlement de comptes qui se joue.
Dans cette mise en abîme très vivante où le verbe court de
Lagarce qui procède par incises – les personnages reprenant
sans cesse ce qu’ils viennent de dire en le modifiant – ce qui
lui imprime une cadence fragmentée, on est suspendu à ces
échappées verbales révélatrices chez les personnages de leur
mauvaise foi, de leur lâcheté, de leur faiblesse et de leur orgueil
ou chacun de nous peut se reconnaitre.
Cet impératif de vérité donne également toute sa place à la dérision
et au décalage des situations décrites qui, par delà le rire
qu’elles provoquent, n’en sont pas moins empreintes de gravité.
Le déplacement des acteurs, tous excellents, se décompose
judicieusement entre le trio où les affrontements à coup de réflexions
blessantes et maladroites focalisent le centre du plateau,
tandis que les rôles secondaires (la femme de Paul, le mari et la
fille d’Hélène) se positionnent aux extrémités et soulignent leur
embarras d’être là, leur passivité, et leur exclusion aux enjeux
qui s’expriment.
Le décor épuré avec un mobilier rudimentaire reconstitue plus un
lieu de transit, impersonnel et froid, où rien n’incite à s’éterniser
et à renouer les liens distendus, qu’une résidence habitée. Elle
concentre un présent incertain et inachevé.
Un miroir aussi dont il faut se débarrasser.
Par delà l’emportement qui assaillent les personnages, un sentiment
de résignation et de solitude se fait jour où le pragmatisme
de la vie a balayé implacablement les idéaux et dénaturé les
complicités d’hier.
Le collectif In Vitro donne à ressentir au delà des mots, des
gestes, et des regards, la prose tragique mais tendrement élégiaque
du grand dramaturge…
Amaury Jacquet

2 octobre 2010
Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Un Lagarce brut de décoffrage au
Mouffetard par le Collectif In Vitro
Julie André, Gwendal Anglade, Julie Jacovella, Eric Charon – photos Mathilde Morières / Sabine Boufelle
« Dernier remords avant l’oubli », la pièce de Jean-Luc Lagarce
convient parfaitement aux collectifs d’acteurs qui fleurissent depuis
quelques temps. En 2003 au sortir d’un stage avec Philippe
Adrien six comédiens décident de monter le texte de Lagarce et
prennent d’ailleurs comme nom les initiales du titre de la pièce
« DRAO ». Plus récemment il y a eu la version du collectif des Possédés
en 2007. C’est au tour du collectif In Vitro créé en 2009 de
proposer sa version de la pièce de l’auteur franc-comtois. Présenté
en juin au Théâtre 13 dans le cadre du Festival des Jeunes
metteurs en scène, le spectacle est repris au Théâtre Mouffetard.
Julie Deliquet met en scène un DRAO brut de décoffrage. « Je
veux désacraliser Lagarce, nous imposer comme une évidence
face au texte, être insolent avec la langue, la bousculer
et prendre le pouvoir ». Il y a la violence du texte, et une tension
palpable pendant tout le spectacle. DRAO raconte l’histoire
de trois personnages qui ont vécu une partie de leur jeunesse
ensemble dans une maison. Pierre est resté locataire de la bâtisse,
tandis que Paul et Hélène ont fondé un foyer. Ils reviennent
quelques années plus tard avec le souhait de vendre. Et c’est
alors que vont sortir toutes les rancoeurs accumulées pendant
des années. Lagarce démonte les relations humaines et travaille
sur les non-dits. « La parole de Lagarce se prolonge au-delà
de ce qui est dit et pose le silence comme seule retenue avant
la vérité, explique Julie Deliquet. Travailler sur la difficulté de

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
20
dire. L’impératif de sincérité. Trouver le mot, celui qui convient
et ne trahit pas. Ne pas déborder. Parler trop pour ne pas trop
en dire ». Les personnages s’enlisent dans des situations impossibles.
Et les conjoints se mêlent à ces discussions souvent
maladroites qui révèlent le fond de leur pensée. La répétition
dans le texte de Lagarce traduit souvent le malaise, l’embarras
entre les personnages.
Les comédiens sont en contact direct avec le public. L’éclairage
de la salle reste le plus souvent allumé, les comédiens vont et
viennent, passent devant les spectateurs, demandent pardon.
Julie Deliquet souhaite « donner l’illusion du direct spontané, accepter
la nonthéâtralité, s’éloigner de la logorrhée ». Sa mise en
scène est d’une grande force. Elle s’est même permis des libertés
avec le texte de Lagarce en faisant se chevaucher des dialogues.
Et cela fonctionne à merveille.
Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr
DERNIER REMORDS AVANT L’OUBLI
CNSAD (Paris) septembre 2010
Comédie dramatique de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de
Julie Deliquet, avec Julie André, Gwendal Anglade, Eric Charon
(ou Serge Biavan), Olivier Faliez (ou David Seigneur), Agnès
Ramy et Annabelle Simon (ou Julie Javovella).
Le théâtre de Jean-Luc Lagarce ne cesse d’être joué depuis la
disparition prématurée de l’auteur. Le Théâtre Mouffetard présente
actuellement «Derniers remords avant l’oubli», pièce drôle
et sombre sur le temps, et qui révèle des accents tchékoviens.
Une maison, enjeu commun d’un passé dévalué, toujours occupée
par le dernier «adepte», doit être vendue par la bande
d’amis qui s’y retrouva et s’y aima : la toiture coûte cher. Mais
la présence inopportune des «pièces rapportées», indiscrètes et
étrangères, brouille les cartes. Les caractères, inventés par Lagarce,
parlent de notre temps et des gens échoués sur sa grève.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
21
L’occupant, professeur de collège aigri et intraitable, l’idéaliste
mou, sa nouvelle femme, une «nunuche» à courant alternatif, la
néo-mégère hystérique et son «commercial» de nouveau mari,
flanqué de leur fifille (le portable n’est pas encore inventé au
temps de Lagarce, mais on l’imagine déjà «prothéisé» à l’oreille),
le groupe ineffable, magmas de rescapés du divorce de leurs
soixanthuitards de parents, herbeux et fumigènes, des bobos,
des pré-bobos, prêts à cuire et à roussir, humains, abandonnés,
le repère flou, l’avenir empilé - petite histoire sur petite histoire
- charmants et blessés, puérils et courageux, font ce qu’ils peuvent,
comme depuis le début de l’humanité.
Ils sont incarnés avec un talent insolent par une troupe inspirée
- Julie André, Gwendal Anglade, Eric Charon et Olivier Faliez (en
alternance avec Serge Biavan et David Seigneur), Agnès Ramy
et Annabelle Simon (en alternace avec Julie Jacovella).
Le metteur en scène, Julie Deliquet, révèle un talent inouï pour
rendre vivants ces angoissés en bulle : on croirait les avoir croisés
au bar à vins des Abbesses où l’abominable cheftaine de
groupe nous a empêchés de prendre des entrées…
Pire, on se prend à les aimer ces enfants de la télé qui ont appris
la vie dans des sousfeuilletons où tout le monde se coupe
la parole au nom de la Pâssion («Je t’aime, Kimberley !»). Ce
langage-vérité, cette querelle d’autistes au coeur gros et aux
préjugés non bio-dégradables, ces cassés bouleversants qui
essayent de s’en sortir avec une seule religion, l’autre, qui va
peut-être, incroyable supposition, les aimer pour vingt-quatre
mois, c’est toute la modernité finissante, cette traînée de désespoir,
à observer au microscope, cette tueuse de Lagarce qui ne
verra pas l’après tandis que nous y sommes prêts.
Et ne serait-ce pas le sens caché de ce titre de pièce incroyablement
beau et bouleversant ? Un moment de pur théâtre, de
vérité sur planches, d’incarnation sans tricherie, avec une qualité
de présence qui fait battre le coeur.
Christian-Luc Morel www.froggydelight.com

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Prix Théâtre 13
« Derniers remords avant l’oubli » : Lagarce sublimé
Quatrième pièce en lice pour le Prix Théâtre 13 : Derniers remords
avant l’oubli. Le texte difficile de Jean-Luc Lagarce est
magistralement mis en scène par Julie Deliquet qui a su en
capter toutes les subtilités, dont toutes les strates psychologiques
des personnages. Résultat : un spectacle de très haut
vol dominé par des comédiens impeccables. Plus qu’un coup
de coeur : un coup de foudre !
L’esquisse…
Une maison dans laquelle ont vécu Paul, Pierre et Hélène. Seul P
ierre y vit désormais alors que Paul et Hélène, anciens amants,
arrivent avec leur nouvelle famille, dans le but de vendre ce bien
qui leur fait du mal à tous, financièrement, psychologiquement. Les
tensions vont naître, les passions vont s’exacerber, les remords
vont faire rapidement prendre la place de la joie des retrouvailles…
La critique de Franck Bortelle…
Un lit, une table démontable en deux secondes, quelques livres
de poche. Décor d’un lieu de passage plus que d’une résidence
principale. Aucune sédentarisation apparente. Un mur-écran, un
film projeté avant le spectacle : celui des protagonistes dans leur
véhicule. En split-screen, histoire de scruter les personnages
avant leur arrivée.
Entrée en scène des comédiens…
Assorties d’épisodiques grondements caverneux, les images
vidéo vont alors se faire plus “speedantes”, quasi lynchéennes :
une tapisserie de fleurs d’un autre temps bougera au mur, au sol,
constituant un antre de la folie mouvante, étourdissante, prenant
au piège ces six personnages en quête d’honneur. Honneur que
chacun va tenter de bafouer chez l’autre pour mieux sauver le
sien. Comme un laminoir.
Splendide dispositif, aussi simple qu’efficace, pour servir d’écrin
à du Lagarce ! Mais ce n’est pas tout. Car le phrasé de l’auteur
français le plus joué du moment ne pardonne pas la médiocrité.
Avec son verbe court, hachuré, avec son style fait de redites, de
superpositions de mots où est dit tout et son contraire parfois dans
la même réplique, Lagarce se mérite ! Mais oublier que chez l’auteur
de L’Apprentissage, les silences et les non-dits nous parlent autant

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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que les mots serait aussi préjudiciable que de mal le déclamer.
Julie Deliquet réussit magnifiquement à gérer cette double
constance.
Dans les partis pris de mise en scène et dans sa direction ar-
tistique. Tous les comédiens restent en scène en permanence.
Effet casse gueule. Et pourtant. « Ça c’est imposé à moi dès la
lecture, ce qui accentue la composante chorale » nous dit-elle.
Dans une oeuvre où se consument les rancoeurs sur les cendres
de l’amitié mourante, le procédé va créer une tension qui ne fera
pas pour autant sombrer le spectacle dans le lacanisme à deux
balles. Ce seront en effet plus souvent des rires qui fuseront.
Des rires qui peuvent même être d’autodérision…
Quant aux comédiens, dirigés de main de maître par ce petit
bout de femme toute jeunette, ils sont parfaits. Non seulement
dans les phases de jeu parlé mais aussi, et c’est assez rare pour
ne pas le mentionner, dans les silences.
Impossible de les surprendre ailleurs, de percevoir une seconde
d’inattention dans leur regard. Ils jouent même quand ils ne
jouent pas. C’est là aussi que se joue toute la différence. Du
très très bel ouvrage !

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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l’équipe
mise en scène
Julie deliquet
Elève au conservatoire de Montpellier puis à l’Ecole du Stu-
dio Théâtre d’Asnières, elle intègre la compagnie Jean-Louis
Martin- Barbaz et joue entres autres dans La cuisine d’Arnold
Wesker au Silvia Monfort, Elvire dans Dom Juan, et est l’assis-
tante de Philippe Meyer pour sa mise en scène des Maxibules.
Parallèlement elle cofonde la compagnie Tais toi Ma Langue, et
crée « Calliope et Cyclopia », une comico-tragédie en alexandrins
de Jean-Emilien Delignier (Julie Deliquet et Emilie Reignier). Elle
poursuit sa formation à l’Ecole Internationale Jacques Lecoq
et monte L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi.
Elle travaille le masque avec Lionel Gonzalès et la compagnie du
balagan’ et joue da ns Sganarelle ou le cocu imaginaire. Elle danse
dans Nocturne Urbain sous la direction de Jean-Marc Hoolbeq et
interprète par la suite Helena au théâtre Mouffetard, dans Le songe
d’une nuit d’été, mis en scène de Sophie Lorotte. Elle joue sous la
direction de Benoit Théberge Le cri d’Antigone, monte en 2007 la
création Amorphe, présentée sous forme de maquette au théâtre
Romain Rolland de Villejuif et crée “le collectif In Vitro”.
image
Mathilde Morieres
Réalisatrice, cadreuse, monteuse, et truquiste.
Depuis quelques années, sous le pseudo de Tilde.M, Mathilde
Morières réalise ce qu’elle appelle des “Haïkus Vidéo”, films
courts où elle s’extirpe de la narration pour se consacrer à la
forme. Ils ont donné lieu à la création en 2006 d’un site Internet,
http://tilde.m.free.fr, sur lequel elle met régulièrement en ligne
ses nouvelles productions. Elle envisage d’associer ce travail
vidéo à son travail photographique dans une installation.
En parallèle du montage de son documentaire sur les lieux autogérés
du rock en Europe, tourné à l’occasion de la tournée d’un
groupe de hard-core l’hiver dernier, la réalisatrice continue son exploration
visuelle dans plusieurs courts-métrages où le graphisme
et l’animation assument une large part de la narration.
Elle participe en 2007 à la création Amorphe dirigée par Julie Deliquet,
maquette présentée au théâtre Romain Rolland de Villejuif.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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les comédiens
Gwendal Anglade
Formé au cours René Simon et à l’l’Ecole du Studio Théâtre
d’Asnières, Gwendal Anglade interprète Puck dans Le songe d’une
nuit d’été mis en scène par Jean-Louis Martin-Barbaz, Jacques
dans Jacques ou la soumission mis en scène par Hervé Van Der
Meulen, Etienne dans Occupe toi d Amélie mis en scène par Jean-
Louis Martin-Barbaz, Garbenco dans L’homosexuel ou la difficulté
de s’exprimer mis en scène par Julie Deliquet, Ivan dans Le Mandat
de Nikolaï Erdman, mis en scène par Stéphane Douret et plus ré-
cemment Carl dans Le chemin des passes dangereuses de Michel
Marc Bouchard mis en scène par Claude Cretient.
Il participe en 2007 à la création d’Amorphe maquette dirigée par
Julie Deliquet présentée au théâtre Romain Rolland de Villejuif.
Il est aussi la voix de Valérian, dans Valérian et Laurelin, série
d’animation Franco-japonaise pour France 3. Il joue Paul dans
Derniers remords avant l’oubli du Collectif In Vitro.
Dans le cadre de l’École des maîtres 2009 et sous la direction
d’Arthur Nauzyciel, il joue A doll’s house d’Ibsen en tournée à
Liège, Reims, Rome et Lisbonne.
Julie André
De conservatoires à l’école du Rond-Point, Julie se forme à la
danse, au théâtre et au chant. Après à l’Ecole du Studio Théâtre
d’Asnières elle est dirigée par Jean-Louis Martin-Barbaz
pour La cuisine au Silvia Monfort ; elle enchaîne avec Chacun
son dû de Catherine Verlaguet au Théâtre Romain Rolland et en
tournée ; Sophie Lorotte la met en scène dans Le songe d’une
nuit d’été au Théâtre Mouffetard et également en tournée ; elle
continue avec Delphine Lalizout pour L’Hôtel du libre échange
au Dejazet, et dernièrement, c’est La douleur de la cartographe
de Chris Lee, mis en scène par Camille Chamoux au Chaudron
à la Cartoucherie et au Lavoir Moderne Parisien.
Elle participe également à la création d’Amorphe maquette dirigée
par Julie Deliquet présentée au théâtre Romain Rolland de Villejuif.
Elle a joué dans Ivanov au Théâtre de La Tempête ainsi qu’en tournée
en 2010 dans une mise en scène de Philippe Adrien. Elle joue
Hélène dans Derniers remords avant l’oubli du Collectif In Vitro.
Elle sera à La Tempête ainsi qu’en tournée en 2010 avec Ivanov
dans une mise en scène de Philippe Adrien.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Eric Charon
Après des études littéraires et théâtrales, il entre à l’Ecole du
Studio Théâtre d’Asnières et travaille sous la direction de Jean-
Louis Martin Barbaz, Hervé van der Meulen ou encore Edmond
Tamiz. En 2000, il complète sa formation en intégrant pour deux
ans l’Ecole Internationale Jacques Lecoq.
Il croise notamment les routes de Pierre Spivakoff, Jean-Claude
Penchenat, Mario Gonzalez, Victor Costa Andrès, Hubert Colas…
Il joue Où est-il l’été un cabaret d’après les chansons de
Boby Lapointe. Il travaille ensuite aux créations de Lionel Gonzalez
(Ruzzante, Molière, Ghelderode), ou encore Luis Jimenez
en France et en Espagne (Dompteur d’ombres d’Itziar Pascual et
Ay Carmela de José Sanchis Sinisterra) ; avec le Groupe 3.5.81
sur Le Ventre des philosophes de Michel Onfray dans une mise
en scène de Patrick Simon ; puis avec le “d’ores et déjà” et Sylvain
Creuzevault dans Visage de feu de Marius von Mayenburg,
Foetus, Baal de B.Brecht à l’Odéon et récemment dans Le Père
Tralalère. Il est aussi l’assistant de Julie Deliquet pour la création
Amorphe maquette présentée au théâtre Romain Rolland
de Villejuif. Il est à La Colline à la rentrée 2009 avec la nouvelle
création de Sylvain Creuzevault Notre terreur ainsi qu’avec une
reprise du Père tralalère.
Olivier Faliez
Comédien depuis une dizaine d’années, Olivier a débuté son
parcours avec la compagnie Zébulon : La Nuit des Rois de
W. Shakespeare, Le Premier d’I. Horowitz, au Lucernaire à Paris.
Il s’est ensuite formé à l’Atelier Blanche Salant puis à l’Ecole
Jacques Lecoq à l’issue de laquelle il a co-écrit Mad Maths,
conférence burlesque sur les mathématiques en tournée depuis
2003. Il a participé à plusieurs créations du Théâtre des Bains-
Douches au Havre autour d’auteurs contemporains (J-Yves Picq,
Michel Vinaver et Marius von Mayenburg).
Il se partage actuellement entre deux “aventures” au long cours :
le collectif In Vitro (Amorphe, Derniers remords avant l’oubli et La
Noce) et la compagnie Teknaï pour la création du triptyque Les
Cadouins, création collective dont le premier volet M. Martinez
s’est joué au Théâtre du Rond-Point en décembre 2010 et le second,
Britta Baumann, au Théâtre 13 en mars/avril 2011. Il joue
Antoine dans Derniers remords avant l’oubli du Collectif In vitro.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
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Agnès Ramy
Après une formation de trois ans au cours René Simon, elle intè-
gre à l’Ecole du Studio Théâtre d’Asnières. En Parallèle, elle joue
dans des mises en scènes signées Claude Chrétien, Dominique
Boitel, Christine Meyr, Patrick Simon et David Sztulman.
En 2003 elle intègre durant un an la troupe de Pierre Cardin,
joue dans plusieurs créations et tourne en France, en Italie, et en
Russie. En 2005, elle fonde la troupe des Lorialets avec Mathieu
Coblentz et crée leur premier spectacle Jean et Béatrice de
Carole Fréchette. Depuis 2004, elle tourne dans plusieurs courts
métrages, et tient en 2006 le rôle titre dans «Fantasmagorique»,
moyen métrage réalisé par Damien Gault et Isabelle Dagnac.
En 2007, elle joue au theatre13 Le Mandat de Nikolaï Erdman,
mise en scène de Stéphane Douret. Elle participe également à
la création d’Amorphe maquette dirigée par Julie Deliquet présentée
au théâtre Romain Rolland de Villejuif. Elle joue Molière
au théâtre du Lucernaire sous la direction de Laurent Ferraro et
tourne Caméra Café 2e génération pour la télévision.
Annabelle Simon
C’est au sein de la compagnie Arcanes en Savoie qu’Annabelle
débute sa formation théâtrale. Après cinq années sous la direction
de Fabrice Melquiot, elle poursuit son apprentissage pendant
deux ans à l’Ecole du Studio d’Asnières dirigée par Jean-
Louis Martin-Barbaz avant d’intégrer le TNS. Durant ces trois
années, elle travaille avec Laurent Gutman, Jean-Louis Hourdin,
Odile Duboc, Nicolas Bouchaud et Stephane Braunschweig. A
sa sortie elle est engagée par Emmanuel Demarcy-Mota dans
Marcia Hesse de Fabrice Melquiot, spectacle joué à la Comédie
de Reims ainsi qu’au Théâtre de la Ville. Avec le collectif de
Reims, elle participe à des lectures poétiques pour le festival
Scène Ouverte puis avec Jean-François Sivadier à la Comédie
Française dans le cadre du festival “Premières lignes”. Elle
participe à la création d’Un message pour les coeurs brisés de
Gregory Motton mis en scène par Benjamin Moreau au Théâtre
145 à Grenoble et reprend le rôle de Puce dans Pinok et Barbie
une pièce pour enfant de Jean-Claude Grumberg mis en scène
par Lisa Wurmser en tournée puis au Théâtre de l’Est Parisien,
elle y joue aussi La grande Magie de Eduado De Filippo mis en
scène par Laurent Lafargue.

Derniers remords avant l’oubli – collectif In Vitro
fiche technique
plateau
• ouverture : 7m
• profondeur : 6m
• boîte noire : 2 plans de pendrillons et frises
• 1 Cyclo servant à la projection
• 1 table accessoires à Jardin
lumiere
• 1 jeu d’orgues 24 circuits.
• 1 PC 2000W
• 10 PC 1000W.
• 4 PC 650W.
• 8 PARS 64 CP 62.
• 2 découpes 1000W type Juliat 614 SX.
• Gélatines : Lee 711, 201, Rosco 132.
son et video
• 1 table de mixage 4 sorties.
• 1 lecteur de CD.
• 2 plans de diffusion salle et plateau.
• 1 vidéo projecteur (fourni par la compagnie).
Pour tout renseignement complémentaire
régisseur de la compagnie
Richard Fischler
06 75 46 58 62
Collectif In Vitro
66, rue ND de Nazareth
75 003 Paris
www.collectif-invitro.blogspot.com
collectif.invitro@yahoo.fr
06 86 74 70 23
conception graphique dossier © Sabine Bouffelle / photos © Sabine Bouffelle – Mathlide Morières