Ils se sont tant aimés - Arte

Thema
Ils se sont tant aimés
Dimanche 21 janvier 2007 à 20.45
© Adriano Apra

© KIRCH MEDIA
20h45
Voyage à deux
(Two for the road)
Film de Stanley Donen
(États-unis, 1967, 1h52mn)
Avec : Albert Finney (Mark Wallace), Audrey Hepburn (Joanna
Wallace), Eleanor Bron (Cathy Manchester), Gabrielle Middleton
(Ruth Manchester), Claude Dauphin (Maurice Dalbret),
Jacqueline Bisset (Jackie), William Daniels (Howard Manchester),
Georges Descrières (David)
Scénario : Frederic Raphael
Image : Christopher Challis, Austin Dempster, Henri Tiquet
Musique: Henry Mancini
Production : 20th Century Fox, Stanley Donen Films
(Rediffusion du 05/12/05)
À la fin des années 60, Stanley Donen renouvelle la comédie romantique en faisant
défiler, dans une suite d’élans, de fuites et de retours, toutes les vicissitudes de la
vie d’un couple.
L’architecte Mark Wallace et son épouse Joanna se rendent sur la Côte
d’Azur chez Maurice, un des employeurs de Mark. Leur déplacement
réveille de nombreux souvenirs. En douze ans, Mark et Joanna ont effectué
trois fois la route qui conduit de Londres au Midi de la France. Ils s’y sont
rencontrés, amusés et séduits. Pendant ces voyages, ils décidèrent de se
marier et envisagèrent d’avoir un enfant. Au fil des kilomètres parcourus et
des voitures usées, ils se sont également fâchés, disputés, ignorés, humiliés et trompés.
À travers ce nouveau périple, le couple s’interroge sur son avenir.
L’amour dans le rétroviseur
Dans Voyage à deux la voiture occupe une place essentielle. On pourrait même s’attacher
à compter les modèles utilisés par le couple (la vieille MG, la Triumph Herald, la Mercedes).
Moyen de transport amoureux, la voiture est aussi le véhicule du flash-back : ainsi, quand
les Wallace conduisent et laissent derrière eux deux auto-stoppeurs, il s’agit d’eux-mêmes
douze ans plus tôt. Métaphore de la vie, avec les accords et désaccords du couple, la
route croise le présent, le passé, et réunit le puzzle des souvenirs : la romance naissante,
le road movie radieux, la conjugalité ennuyeuse… En plus d’une satire enjouée du
mariage, Stanley Donen, en entrelaçant dans ce long travelling nostalgique les blessures
et les délices de la vie à deux, signe, pour son troisième et dernier long métrage avec
Audrey Hepburn, un grand film romantique. Lorsqu’elle accepta le rôle, Audrey Hepburn
éprouvait elle-même des difficultés dans sa vie affective. Au cours du tournage elle tomba
amoureuse d’Albert Finney. Dans Voyage à deux, la réalité se confond avec la fiction et
inversement.

© ADRIAnO APRA
22h35
Rossellini-Bergman, l’amour du cinéma
Un film de Florence Mauro
Coproduction : ARTE France, & Associés (2005-52mn)
Commentaire dit par Amira Casar
Le 20 Mars 1949, lorsque Ingrid Bergman arrive à Rome, elle est accueillie
par la foule, les applaudissements, les hommages et les rires. Les Italiens
sont là, en bas des marches de l’avion venus exprimer leur plus grande
joie et leur plus grand respect à cette magnifique actrice hollywoodienne,
conscients dans cette après-guerre douloureuse du signe extraordinaire
pour eux de cette présence inespérée, preuve que le cinéma italien pourrait
devenir l’hypothèse de la vie éternelle. Dans la foule, un homme, Roberto Rossellini tend
la main à Ingrid Bergman. Cette foule latine, éprise de romance et déjà en alerte, regarde
ce couple comme l’annonce pour eux d’un monde qui pourrait recommencer.
Qu’allait faire alors la plus grande star hollywoodienne adulée par les plus célèbres
metteurs en scène américains, s’écorcher les pieds sur les parois de lave de cette île
volcanique en pleine mer ?
Il y a dans le cinéma de Rossellini, une
circulation constante et presque palpable
entre la vie et les films. Si Rossellini nous
dit qu’il filme l’attente et non l’événement,
il s’autorise à révéler son propre regard au
sens où lui-même serait décidément une
instance de l’histoire. L’attente c’est donc
aussi le regard de Rossellini sur Bergman,
c’est le désir du cinéaste porté vers
l’actrice, la femme aimée. L’attente c’est
le désir, un désir que l’impossibilité et la
solitude irradient encore avant le dénouement
extrême où l’amour est miraculeux,
la passion presque religieuse.
Comment, le couple Rossellini–Bergman
va continuer de se rencontrer tout au long
de cette vie commune et consacrée au cinéma
? Comment la « grâce » terme cher à Rossellini, s’est-elle inscrite concrètement,
qu’a-t-elle produit comme geste ou généré comme image ?
L’histoire racontée se déroule entre 1949 et 1955, au plus fort de la relation entre cet
homme et cette femme, au cœur de l’après-guerre en Italie et au rythme de quelques
films, principalement quatre :
Stromboli (1950), Europe 51 (1952), Voyage en Italie (1953), Nous les femmes (1953)
et La peur (1954).
C’est le récit d’une grande histoire d’amour qui fait frémir le monde. Un homme, d’une
grande morale et à la fois d’une grande liberté, en filmant la femme de sa vie, invente
le cinéma moderne. Une femme, célèbre, adulée, quitte tout pour un homme au risque

© ADRIAnO APRA
Note d’intention
de tout perdre. Qu’est ce que ce cinéma nous
raconte sur la société italienne de l’après-guerre
et sa capacité de reconstruction ? Ce qu’enfin ce
cinéma nous raconte du cinéma Européen qui va
naître dans les années qui suivent.
De ce rapport entre un homme et une femme naît
une vision du réel. Comment un cinéaste crée le
monde et comment le monde l’éprouve.
J’ai vu à l’âge de vingt ans, Voyage en Italie, de Roberto Rossellini et j’ai pensé quelques
temps après que ce film m’avait élevée, au sens où les parents vous élèvent et vous font
grandir. Ce film a été une révélation : il m’a appris une forme de récit qui allait s’avérer être
essentiel ensuite dans mon travail.
J’ai donc réalisé ce premier film pour tenter de faire mieux comprendre le travail de ce
cinéaste lorsque, à l’aube des années cinquante, il filme sa femme Ingrid Bergman en
prenant le risque de poser et d’exposer son regard sur le corps de cette femme aimée,
si différent des paysages de son propre monde, en fait, si loin de sa latinité à lui. J’ai eu
envie de m’attarder sur ce regard de cinéaste qui construit son récit sur de la différence.
La différence imposée par la silhouette nordique de cette immense actrice, une autre
nature confrontée à toute une italianité physique, morale, mystique, sociale.
C’est sur cette différence et le courage de celle-ci que Rossellini va fonder un cinéma
moderne qu’il invente où l’histoire n’est pas racontée mais plutôt montrée. Rossellini dit
qu’il filme l’attente plus que l’événement. Entre l’expression de ce qui est perdu et de
ce que l’on peut éventuellement retrouver, j’ai souhaité souligner comment le cinéma de
Rossellini parvenait alors à se frayer vers cette secrète et si difficile image du désir.
Je remercie la famille Rossellini pour son si sensible soutien ainsi qu’Adriano Aprà, Alain
Bergala et Rosario Tronnolone. Je salue le talent de mon équipe : Eugénie Michel ma
collaboratrice, Anette Dutertre ma monteuse, Julien Hirsh mon chef opérateur, François
Walédich mon ingénieur son et Serge Garcin comme documentaliste.
Je rends hommage à la voix d’Amira Casar.
Florence Mauro

La réalisatrice
Florence MAURO
Auteur
A publié 7 romans
2006 Emilie du Châtelet – Editions Plon
2003 La vie intime – Editions Plon
2002 La Mère et le fils – Editions Desclée de
Brouwer
L’amour éperdu – Editions Plon
2000 Viens – Editions Desclée de Brouwer
1996 Ressuscite – Editions Jean-Claude Lattès
1994 La Promessa – Editions Jean-Claude
Lattès
Pour enfants :
Les arbres dans la mer, Le papillon bleu.
Dessins de Laurent Georjin
Ecriture de scénario
2005-2006 Les Quatre parties du monde – 3x52,
écrit avec Michel Viotte et Serge
Gruzinsky d’après le livre de Serge
Gruzinsky, Zadig Productions/ ARTE
2004 Le mystère Rembrandt : Enquête sur
Portrait – France 2 / Zadig productions
2003-2005 Les Autres Hommes – ARTE / CLG
Productions
2002-2003 Clémence et Ferdinand, d’après
L’amour éperdu (Plon), Maïa films
(Gilles Sandoz)
1989 Participation à l’écriture du scénario
d’Alain Bergala La dérive des
sentiments (Arcadia Film)
1988 Le cavalier blessé – 2 x 52’, France 3,
en collaboration avec Jean Aurel / Vamp
Productions
Réalisation
2005 En préparation Long métrage,
Clémence et Ferdinand – Maïa Films
Production
Production
2005 Production Robin Orlyn à l’Opéra
Garnier – Zadig productions
2003-2004 Production d’une série documentaire
Terre Humaine, France 5 / neria
productions (groupe Telfrance)
Production d’une série documentaire 3 x
52’, Mes
Parents – Zadig – Productions/ARTE
2003-2004 Développement – 1x90’, ARTE/Zadig
productions, Une Famille parfaite de
Pierre Trividic et Patrick-Mario Bernard
2003 Productrice associée : Les Arts
Premiers – long métrage en
développement de Michel Viotte
2002 Directrice de la collection Jeunes
Talents, Cannes 2002
Courts - métrages 10 x 5’ présentés en
sélection officielle.
2001 France 3 – Conseiller de programmes
à l’Unité Documentaire
responsable du secteur Culture,
Histoire et Connaissance.
2000 Conseiller de programmes à l’Unité
Documentaire – responsable de
Collections Documentaires secteur
Société
Ex : Questions d’Enfants - Les Ados
– D’où viennent les français ?
1995-2000 Responsable de la série Un Siècle
d’Ecrivains, 257 portraits
1995-1998 Conseiller du directeur de l’antenne et
des programmes Jean-Pierre Cottet
1992-1995 Conseiller de programmes en charge
des Magazines Day Time
C’est pas sorcier, Confidentiel
Femme, Un Livre Jour, Français si
vous parliez…
Responsable de collection
documentaire Zanzibar
1991-1992 Adjointe au directeur des
programmes
1987-1991 Conseiller de programmes
Unité Fiction
1987 Lecteur Unité de Fiction
Autres
1985-1987 Collaboratrice Cahiers du cinéma,
Vivre son temps et d’autres
1982-1987 DEA Lettres Modernes – Sorbonne
nouvelle

Fiche Technique
Réalisateur ..................................................... Florence Mauro
Assistante Réalisation ........................ Eugénie Michel
Chef Opérateur ......................................... Julien Hirsch
Ingénieur du son ..................................... François Waledish
Documentaliste ......................................... Serge Garcin
Montage Image ........................................ Annette Dutertre
Montage son ................................................ Béatrice Wick
Voix commentaire ................................... Amira Casar
Coproduction ............................ARTE France
Unité de Programme / Hélène Coldefy
Chargé de programmes / Christophe Jorg
& Associés
Productrice / Anne-Françoise de Buzareingues
Directrice de production / Elizabeth Andro
Avec la participation du CnC
Avec le soutien de la PROCIREP- Société des Producteurs et de l’Angoa-Agicoa

23h25
Je t’aime, je te filme
Un documentaire de Jean Michel VECCHIET
Coproduction : CInETEVE, ARTE France (1999 - 55min)
(Rediffusion du 16/05/99)
L’histoire du cinéma est jalonnée de relations amoureuses entre réalisateurs et
interprètes. Pour la première fois, un documentaire explore les voies de la création
à deux, lorsque le travail et l’amour se rejoignent de chaque côté de la caméra. De
nombreux artistes racontent leur expérience, parmi lesquels Helmut Berger, acteur
et amant de Visconti, qui ne s’était encore jamais confié à la télévision.
Personne ou presque ne s’était jusqu’ici penché sur les voies si particulières
qu’emprunte la création lorsque l’amour s’en mêle. Ce documentaire est
donc une « première ». Chacun voit la création différemment au travers du
prisme amoureux. Bertrand Blier, par exemple, admet que l’amour d’une
actrice donne une force supplémentaire pour réaliser un film, mais dit n’avoir
jamais écrit de film spécialement pour Anouk Grinberg. Celle-ci confirme :
« Les auteurs sont des rocs, moi j’étais l’eau qui passait autour. » Isabella Rossellini a,
elle aussi, conscience de n’avoir pas été la muse inspiratrice de David Lynch pour Blue
Velvet. Elle considère pourtant avoir contribué à préciser les contours de son personnage.
L’influence de l’interprète sur la création du réalisateur est encore plus manifeste dans la
relation qu’entretenaient Luchino Visconti et Helmut Berger. Ce dernier raconte comment,
pendant le tournage des Damnés, Visconti lui écrivait chaque jour une nouvelle scène
pour lui prouver son amour. Mais filmer celle ou celui qu’on aime, c’est aussi accepter
de superposer deux mondes, celui du privé et celui du public. Le désir s’exacerbe en
s’exhibant, et la tentation d’aller toujours plus loin peut mener les couples à la chute...
Anouk Grinberg déclare ainsi ne plus jamais vouloir raconter sa vie à un auteur, «même
au plus grand ».
Isabella Rossellini Helmut Berger
ARTE France
Direction de la Communication - Contact presse
nadia Refsi / Marie-Charlotte Ferré
01 55 00 70 23 / 73 25 - n-refsi@artefrance.fr / mc-ferre@artefrance.fr
dossier de presse en ligne sur www.artepro.com - plus d’infos sur www.arte.tv