Tartuffe - Odéon Théâtre de l'Europe

Une séquence muette avec les trois femmes de la maison montre une scène gaie du quotidien précède l’amorce de l’action :
un marchand jovial arrive avec un transistor dont la musique fait danser les femmes aux costumes composites (suggestifs
et non naturalistes). L’Œucuménisme syncrétique des symboles religieux portés rappelle qu’aucune religion n’est visée en
priorité comme un ensemble de signes métaphoriques. L’accentuation des maquillages permet de créer une distance qui
dénaturalise les visages, ainsi que par une gestuelle amplifiée. Le blanc habille les membres de la maison d’Orgon, à l’exception
de lui-même, vêtu de noir comme Tartuffe et Pernelle : la vie innocente contre la destruction mortifère. Orgon portant une
moustache de dictateur, Tartuffe en chef de bande accompagné d’hommes de main barbus (un homme prenant
le pouvoir avec un parti organisé derrière lui) à longues redingotes noires qui rappellent la soutane et dont certains sont
cagoulés représentent l’oppression masculine ayant le monopole de la violence physique face à une douce Elmire, figure
d’espoir d’une délivrance possible par sa malice et sa fermeté. Le jeu relève de la farce et du mélodrame mais laisse éclater
des scènes de violence qui rappellent les exactions des guerres civiles. La fête de mariage qui conclue le spectacle exprime
cependant la permanence des forces de vie et de résurrection.
Le Tartuffe n’a donc pas fini de susciter interrogations et scandales, ce qui souligne son actualité persistante, à travers des
représentations toujours renouvellées, de telle manière que les mises en scène de la pièce en viennent à se référer aux
représentations précédentes. Ainsi, Dominique Pitoiset en 1997 à la Comédie Française axe sa réflexion sur la récurrence
institutionnelle de la pièce sur la scène du théâtre français, concrétisée par le numéro variant chaque soir au dessus du décor
et signalant le nombre de représentations depuis 1680. Le décor dépouillé désigne le théâtre lui-même comme objet central
de la représentation sous la forme d’une boite fermée à laquelle donne accès une seule petite porte en fond de scène, telle
une cage vitrée où prennent vie des personnages marionnettes outrageusement maquillés en costumes d’époques face à un
Tartuffe/Torreton en animal prédateur.
Entre comédie farcesque, mélodrame et tragédie politico-sociale, le Tartuffe a donc permis à chaque époque du théâtre de
retrouver l’écho de ses préoccupations comme un miroir prismatique de la comédie humaine. La comédie de l’imposture
connait dans l’œuvre de Molière une seconde vie après avoir pris la forme de la grande comédie de mœurs, elle deviendra
l’axe centrale de la satire médicale au sein d’un genre dont Molière se fera l’inventeur : la comédie-ballet.
[Cette partie du dossier a été réalisée par Arthur Lestanc]
Tartuffe / 17 septembre › 25 octobre 2008 37