Tartuffe - Odéon Théâtre de l'Europe

quand Pirandello écrit dans une nouvelle que ses personnages viennent le voir avec leurs problèmes, leurs doléances, qu'il
les reçoit derrière sa machine à écrire et qu'il les écoute... C'est une image poétique, très belle et un peu dingue, de sa façon
de convoquer des personnages. Mais je crois que moi, en tant qu'acteur, je les ai à l'intérieur et que je joue en fonction de
la fusion que je peux avoir avec eux. La vie compte aussi pour jouer. Mon état amoureux a contribué à Treplev, pour
d'autres spectacles ce sont d'autres tremblements de terre moins heureux qui m'ont aidé à trouver. Ces deux zones sont en
mouvement, sans qu'il y ait confusion, mais sans qu'il y ait non plus séparation. C'est comme si mon âge adulte à moi c'était
ça : accepter que tous ces discours sur la distance par rapport au rôle ne me concernent pas... Peut-être y a-t-il un endroit
de folie dans mon rapport au théâtre.
Avancer en âge, dans le métier d'acteur, c'est aussi se déplacer par rapport au répertoire : avec Treplev tu as joué un fils, un jeune homme, dans
un des premiers spectacles que nous ayons faits ici, et tu termines cette aventure avec Stéphane au TNS en jouant Orgon, un père avec des enfants
adultes. Comment vit-on cette bascule de génération à travers les rôles?
C'est dans La Famille Schroffenstein, où je jouais un des deux pères, que s'est fait le passage de génération. C'était une
découverte, ce rapport à la paternité, je passais dans un autre registre. Ça ne m'a pas traumatisé... Il y avait aussi un enjeu
pour moi d'éprouver ce passage là, et peut-être de cesser d'être pris dans une image de fragilité qui m'a longtemps collé à la
peau. Même récemment, en jouant Edouard II, j'ai encore entendu parler de fragilité. Mais pour moi c'est fini, c'est un
discours qui ne m'atteint plus, parce que j'ai conscience que j'ai changé. Pour voir ça positivement, je me dis que je peux
envisager toute une gamme de rôles très nouveaux. Il y a ceux que je quitte, et d'autres qui s'ouvrent. C'est le mouvement
du théâtre et le mouvement de ma vie, et de moi qui vieillis dans le théâtre. Quand je me retrouve avec mes deux enfants,
Damis et Mariane, Sébastien et Julie... Il y a les plaisanteries de loge avec lesquelles je m'amuse beaucoup - Bonjour Papa !
Comment tu vas ma fille ? - et puis aussi... c'est très touchant.
Ta rencontre de jeu dans La Mouette avec Maud Le Grévellec, qui comme eux sortait juste de l'École, a été très forte
aussi - tu en parles dans ce numéro à propos du Misanthrope où tu l'as retrouvée en Célimène.
J'ai beaucoup aimé jouer avec Maud, les deux fois. Je garde une sensation très forte du retour de Nina à la fin, du moment
où elle dit pour la troisième fois le texte de la pièce de Treplev. Cette chose contenue entre nous, où le bouleversement
intérieur aboutit au fait qu'il va se flinguer... Même si le rôle de Treplev m'a moins marqué que celui d'Alceste, j'ai un souvenir
réel, profond, du plaisir que j'ai eu à jouer La Mouette. Du plaisir d'être dans cette équipe très belle, même s'il y a eu
des tensions aussi... J'ai un grand souvenir des scènes que je jouais avec Maud, avec Daniel, Marie-Christine, Claire... Je me
rappelle de sensations très belles au moment des saluts. J'avais l'impression que nous étions vraiment ensemble pour faire
ce spectacle. Ce n'est pas toujours le cas : c'est terrible à dire, mais il y a des spectacles où on n'est absolument pas
ensemble même si on se tient la main à la fin. Là, il y avait cette sensation d'être portés ensemble par une histoire, par un
spectacle qu'on menait. C'est d'ailleurs très sensible sur tous les spectacles que j'ai faits avec Stéphane : l'impression que
quand on joue un spectacle on le parcourt ensemble, que quand on est convoqué sur le plateau à 20h30, on est comme
tenus par des fils les uns aux autres et que ça donne une force à ce qu'on fait.
C'est lié à la troupe ou au travail artistique lui-même ?
Aux deux. On a parfois fait des spectacles qu'on a eu du mal à mettre au jour, il y a eu des conflits, des zones d'opacité totale
où on ne savait plus, où on n'adhérait pas forcément aux propositions que faisait Stéphane. On changeait, on cassait ce qu'on
avait construit, on reprenait, mais malgré tout il y avait toujours un point qui était fédéré par son rêve à lui et qui était
alimenté par une équipe. En plus, on s'inscrivait dans une durée avec ceux qui étaient là - même s'il y a eu aussi pas mal de
gens qui sont partis et arrivés. La notion de troupe ou d'équipe artistique qui part dans un rêve avec quelqu'un qui nous
réunit restera pour moi présente à vie. Cette expérience-là, je l'aurai toujours, je la porte en moi, même si je travaille avec
des équipes où il y a de la discorde. Sans doute que ça existait déjà avant pour moi - depuis l'Ecole de Chaillot - mais notre
histoire au TNS a amplifié, conforté ce que je cherche avec d'autres équipes. Et pourtant je peux être quelqu'un de solitaire
.../...
Tartuffe / 17 septembre › 25 octobre 2008 22