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La Mission culturelle française, l’Institut français
et l'Association Metropolis
présentent une rétrospective
Du 7 au 16 février 2011
Metropolis Empire Sofil - Achrafieh

La Mission Culturelle Française au Liban et l’association
Metropolis rendent hommage à l’un des plus grands cinéastes
français : Eric Rohmer. Un an après sa disparition, cette
rétrospective de 10 films permettra de découvrir le cinéma de cet
observateur unique des passions humaines.
Grande figure de la Nouvelle Vague, aux côtés de Jean Luc
Godard, Jacques Rivette, François Truffaut ou Claude Chabrol,
Eric Rohmer a réalisé près de 50 films au cours d’une carrière très
dense. Son œuvre a marqué significativement le cinéma français
de ces cinquante dernières années.
Délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux
évoque «un cinéaste dont l’œuvre était unique.» «Sous l’apparente
légèreté, il mettait dans ses films une rigueur qui le place parmi
les plus grands metteurs en scène de l’histoire», estime-t-il, se
souvenant aussi des «études» publiées, par Rohmer, critique
et écrivain de cinéma, qui «ont fait de lui l’un des plus grands
représentants des cinéastes cinéphiles. »
« (…) Rohmer met en œuvre une conception très française
de l’art, et du cinéma en particulier. (…) Il faut souligner la
grandeur de cette tradition, sa subtilité spirituelle, son goût de
l’impertinence et de la liberté. Dire plus encore l’intelligence avec
laquelle le réalisateur a su la réinventer au cinéma, selon des
paramètres qui engagent non seulement la parole, mais aussi
bien, indissolublement associées à elle pour en faire jaillir l’esprit,
une conception de l’espace et du temps, une incarnation des
personnages, un frémissement de la chair, une sensibilité à la
nature. «Je ne dis pas, je montre», revendiquait-il. »
Jacques Mandelbaum
Article paru dans l’édition du Monde le 13.01.10
Jean-Christophe Ferrari, critique de cinéma à Positif,
écrivain et professeur à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts
(ALBA), présentera la rétrospective Les Contes d’Eric Rohmer
le lundi 7 février.

The French Cultural Mission in Lebanon and the Metropolis Association pay a
tribute to one of the greatest French filmmakers of all times, Eric Rohmer. One
year after his death, Rohmer comes back through a retrospective of 10 of his
films that will allow the Lebanese audience to discover more about this observer
of human passions.
Major player of the French New Wave movement along with such reputed
directors as Jean Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut and Claude
Chabrol, Eric Rohmer has directed 50 films throughout his busy career, and left a
big mark on French cinema during the past 50 years.
Thierry Fremaux, General Delegate of the Cannes Film Festival, considers Eric
Rohmer “a filmmaker whose work was unique,” someone who has managed
to “put rigor in his films despite their apparent lightness, which placed him
among the greatest directors in history.” Fremaux also recalls the “studies” that
were published by this movie critic and writer and which “made him one of the
greatest representatives of cinephilic filmmakers.”
In an article published in French journal [Le Monde] on the 13th of January
2010, Jacques Mandelbaum wrote, “Rohmer implements a very French concept
in art, and cinema in particular. (...) We must emphasize the greatness of this
tradition, its spiritual subtlety, and its sense of impertinence and freedom. And
more, the intelligence with which the director was able to reinvent cinema
according to parameters that involve not only speech, but also something
inextricably associated with it in order to bring forth the mind, a conception
of space and time, an incarnation of the characters, a quiver of the flesh, a
sensitivity to nature. ‘I don’t say, I show,’ he claimed.”
Film critic in Positif, writer and professor at the Lebanese Academy of Fine
Arts (ALBA), Jean-Christophe Ferrari will present the retrospective Les
Contes d’Eric Rohmer on Monday, February 7th.

Depuis son premier long métrage en 1959, Le Signe du lion et jusqu’à sa mort
en janvier 2010 à l’âge de 89 ans, le cinéaste français Eric Rohmer n’a cessé
d’expérimenter avec le thème des relations humaines et amoureuses.
Mais avant de commencer sa longue carrière cinématographique et réaliser
plus de 50 longs et courts métrages pour le cinéma et la télévision, Rohmer fut
professeur de lettres, écrivain et critique de cinéma. Il crée La Gazette du cinéma
et c’est par ce biais qu’il rencontre Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques
Rivette et Claude Chabrol. Avec eux, il écrit pour Les Cahiers du cinéma dont il
deviendra rédacteur en chef en 1957 et le groupe fondera « la Nouvelle Vague ».
En 1959, il réalise Le Signe du lion, qui a surpris à l’époque par son aspect
novateur. Le film est produit par Chabrol, avec qui il écrit un ouvrage sur Alfred
Hitchcock. En 1963, il quitte les Cahiers du cinéma, rencontre Barbet Schroeder
et crée avec lui Les Films du Losange, société qui produira la majorité de ses
films.
C’est alors qu’il commence la préparation de son premier cycle majeur : « Les
contes moraux » (1962 – 1972). Sur ce cycle constitué de six films dont les
films phares Ma nuit chez Maud et le Genou de Claire, Rohmer dit : « Tandis
que le narrateur est à la recherche d’une femme, il en rencontre une autre qui
accapare son attention jusqu’au moment où il retrouve la première. » Rohmer
s’affirme alors avec son style léger mais recherché et ses dialogues littéraires.
Pendant les années 1980, il réalise « Comédies et Proverbes », un cycle dans
lequel chacun de ses six films se base sur une phrase extraite de la sagesse
populaire. Parmi ces films, on retient Le Rayon vert, Lion d’or du festival de
Venise (1986).
Dans les années 1990, Rohmer attaque son troisième cycle, « Contes des quatre
saisons », à travers lequel il continue son étude des jeux amoureux et finit sa
carrière avec « les Drames historiques » dont le dernier, Les Amours d’Astrée et
de Céladon, sort en 2007.
Son équipe de travail est toujours réduite et se compose essentiellement de
collaborateurs avec qui il travaille sur plusieurs films. Quand aux comédiens,
Rohmer tourne avec des acteurs confirmés comme Jean-Louis Trintignant (Ma
nuit chez Maud), mais aussi, et le plus souvent, avec des inconnus. Il lance les
carrières de Fabrice Luchini et d’Arielle Dombasle qui ont tous deux tournés
dans le film historique Perceval le Gallois, adaptation du roman de Chrétien de
Troyes, et pour lequel il reçoit le Prix Méliès en 1979.
Rohmer a toujours laissé une grande part à l’improvisation de ses comédiens.
« Au fond, je ne dis pas, je montre, je montre les gens qui agissent et parlent.
C’est tout ce que je sais faire, mais là est mon vrai propos » disait-il.

Since his directorial debut in 1959, The Sign of Leo, and until his death in
January 2010 at the age of 89 years, French filmmaker Eric Rohmer has not
ceased to experiment with the theme of human and love relationships.
But before kicking off his long cinematographic career and shooting more than
50 short and feature films for cinema and television, Rohmer has been a teacher,
a writer and a film critic. He has founded La Gazette du cinéma through which
he has met Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Rivette and Claude
Chabrol. Together, they have written for Les Cahiers du cinéma, which Rohmer
would become its editor-in-chief in 1957, and the group would go on to establish
the French “New Wave”.
In 1959, he has directed his first feature, The Sign of Leo, which, back then, has
shocked with its innovative aspect. The film has been produced by Chabrol with
whom he has written a study on Alfred Hitchcock. In 1963, he has resigned from
les Cahiers du cinéma, met Barbet Schroeder and created with him Les Films du
Losange, the company that would produce the majority of his films.
He would then start preparing for the first of his major cycles: “Six Moral Tales”
(1962 – 1972). Rohmer has presented this six-film-cycle, which includes the
acclaimed My Night at Maud’s and Claire’s Knee, by saying:”While the narrator
is in search of a woman, he meets someone else who captures his attention until
he rediscovers the first woman he was looking for”. Rohmer has now secured
himself a place on the cinematographic map thanks to his singular light but
sophisticated style and his literary dialogues.
Within the 1980s, he has directed “Comedies and Proverbs”, a cycle in which
each of its six films is based on a popular saying. The Green Ray / Summer,
which won the Golden Lion at the Venice Film Festival in 1986, was among this
cycle’s films.
In the 1990’s, Rohmer has worked on his third cycle, “Tales of the Four Seasons”,
that would see him push his study of love games even further. He has winded
up his career with “Historical Dramas” which includes his last film, Romance of
Astree and Celadon, released in 2007.
His film crew has always been limited and composed essentially of collaborators
with whom he has worked on several films. As to the actors, Rohmer has shot
with established ones such as Jean-Louis Trintignant (My Night at Maud’s),
but also, and more often, with unknown ones. He has launched the careers of
Fabrice Luchini and Arielle Dombasle, both of whom have acted in the epic tale
Perceval, based on the novel of Chretien de Troyes, and for which Rohmer has
won the Méliès Prize in 1979.
Rohmer has always been keen on letting his actors improvise. “I don’t say things,
I show them, I show people acting, talking. It’s all I am capable of doing, and
here lie my real words,” he used to say.

Six contes moraux
• La boulangère de Monceau (1963)
• La carrière de Suzanne (1963)
• La collectionneuse (1966)
• Ma nuit chez Maud (1969)
• Le genou de Claire (1970)
• L’amour l’après-midi (1972)
Comédies et proverbes (Les films illustrent une phrase
extraite de la sagesse populaire)
• La femme de l’aviateur (1981) basé sur On ne
saurait penser à rien, antithèse de l’œuvre de
Musset On ne saurait penser à tout
• Le beau mariage (1982) basé sur Quel esprit ne
bat la campagne qui ne fait château en Espagne
de La Fontaine
• Pauline à la plage (1982) basé sur Qui trop
parole, il se mesfait de Chrétien de Troyes
• Les nuits de la pleine lune (1984) basé sur le
proverbe Qui a deux femmes perd son âme, qui
a deux maisons perd sa raison
• Le rayon vert (1986) basé sur le vers Que le
temps vienne où les cœurs s’éprennent, extrait du
poème Chanson de la plus haute tour d’Arthur
Rimbaud
• L’Ami de mon amie (1987) basé sur le proverbe
Les amis de mes amis sont mes amis
Contes des quatre saisons
• Conte de printemps (1990)
• Conte d’hiver (1991)
• Conte d’été (1996)
• Conte d’automne (1998)
Principaux films basés sur des œuvres historiques
• La Marquise d’O... (1976) basé sur le roman
éponyme de Heinrich von Kleist paru en 1805
• Perceval le Gallois (1978) inspiré du roman
inachevé de Chrétien de Troyes Perceval,
Perceval ou le Conte du Graal
• L’Anglaise et le Duc (2001), basé sur l’œuvre
de l’aristocrate anglaise Grace Elliott
• Les Amours d’Astrée et de Céladon (2007)
basé en partie sur le roman pastoral L’Astrée
d’Honoré d’Urfé

Six Moral Tales
• The Bakery Girl of Monceau (1963)
• Suzanne’s Career (1963)
• The Collector (1966)
• My Night at Maud’s (1969)
• Claire’s Knee (1970)
• Chloe in the Afternoon (1972)
Comedies and Proverbs (based on French popular sayings)
• The Aviator’s Wife (1981) based on “It is
impossible to think about nothing.”
• A Good Marriage (1982) based on “Can
anyone refrain from building castles in Spain?”
• Pauline at the Beach (1983) based on “He who
talks too much will hurt himself.”
• Full Moon in Paris (1984) based on “He who
has two women loses his soul, he who has two
houses loses his mind.”
• The Green Ray/Summer (1986) based on “Ah,
for the days/that set our hearts ablaze,”
• My Girlfriend’s Boyfriend (1987) based on “My
friends’ friends are my friends.”
Tales of the Four Seasons
• A Tale of Springtime (1990)
• A Winter Tale (1991)
• A Tale of Summer (1996)
• A Tale of Autumn (1998)
Main films based on historical novels
• The Marquise of O... (1976) based on the 1805
eponymous novel by Heinrich von Kleist
• Perceval (1978) inspired by Chrétien de Troyes’
12th century novel Perceval, the Story of the Grail
• The Lady and the Duke (2001) based on the
work of Grace Elliott
• Romance of Astree and Celadon (2007) partly
based on the 17th century work L’Astrée by
Honoré d’Urfé

FRANCE, 1959, 100’, 35MM,
NOIR ET BLANC | BLACK AND
WHITE | EN FRANÇAIS, SOUS-
TITRÉ ANGLAIS | FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED By:
CLAUDE CHABROL |
SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NICOLAS
HAyER | SON SOUND: JEAN
LABUSSIèRE | MONTAGE
EDITING: ANNE-MARIE COTRET
| MUSIQUE MUSIC: LOUIS
SAGUER
AVEC WITH: JESS HAHN, VAN
DOUDE, MICHèLE GIRARDON,
JEAN LE POULAIN
“Qu’est ce que c’est que filmer? C’est savoir où
mettre la caméra et savoir combien de temps elle
restera.”
Entretien avec Eric Rohmer dans Les Cahiers du
Cinéma
Pierre est musicien. Il s’adonne plus à l’oisiveté
et à la vie nocturne qu’à sa sonate et emprunte
régulièrement de l’argent. Un matin, un télégramme
lui apprend que sa riche tante vient de mourir.
S’imaginant sorti du besoin, il organise une fête
avec l’argent d’un ami. Peu après il découvre que
sa tante l’a déshérité au profit de son cousin.
Musician Pierre enjoys idleness and nightlife more
than composing his sonata, and regularly borrows
money. One day, he receives a telegram informing
him of the death of his rich aunt. Convinced he’s
in for a windfall, he throws a party with the money
of a friend. He soon discovers that his aunt has
disinherited him in favour of his cousin.

«Les personnages voient les choses et les racontent
d’une certaine manière, puis ce qu’ils font ou disent
contredit la parole. Où est la vérité? Il peut y avoir
un doute.»
Eric Rohmer sur «Six contes moraux»
Délaissé par sa fiancée, Adrien décide de passer
ses vacances dans le calme d’une grande maison.
Mais à la villa il y a déjà deux occupants : Daniel,
un ami artiste, et une jeune inconnue, Haydée, qui
collectionne les amants. Adrien la pousse dans les
bras de Daniel, mais bientôt celui-ci s’en va.
Left to his own devices, Adrien decides to spend his
vacation in the quietude of a large house. But the
villa already has two occupants: his friend Daniel, an
artist, and Haydée, a woman he does not know who
collects lovers. Adrien pushes her into his friend’s
arms, but Daniel soon has to leave.
Prix spécial du jury (Festival du Film de Berlin, 1966)
Du cycle
Six contes moraux
FRANCE, 1966, 90’, 35MM,
COULEUR COLOR | EN
FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NESTOR
ALMENDROS | MONTAGE
EDITING: JACKIE RAyNAL |
MUSIQUE MUSIC: BLOSSOM
TOES, GIORGIO GOMELSKy
AVEC WITH: HAyDÉE
POLITOFF, PATRICK BAUCHAU,
DANIEL POMMEREULLE,
SEyMOUR HERTzBERG

Du cycle
Six contes moraux
FRANCE, 1969, 110’, 35MM,
NOIR ET BLANC BLACK AND
WHITE | EN FRANÇAIS, SOUS-
TITRÉ ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NESTOR
ALMENDROS | SON SOUND:
JEAN-PIERRE RUH | MONTAGE
EDITING: CÉCILE DECUGIS
AVEC WITH: JEAN-LOUIS
TRINTIGNANT, FRANÇOISE
FABIAN, MARIE-CHRISTINE
BARRAULT, ANTOINE VITEz
«Un petit bijou d’un des esprits les plus indépendants
de la Nouvelle Vague.»
Jean-Pascal Grosso, Amazon.fr
Après plusieurs années à l’étranger, Jean-Louis
s’installe à Clermont-Ferrand. A l’église, il remarque
une jeune femme blonde qui lui plaît et décide
qu’elle sera sa femme. Le soir de Noël, Vidal, un
ami de lycée le convie chez Maud. Cette dernière,
brune, fascinante et libre, ne semble pas insensible
au charme de Jean-Louis.
After spending several years abroad, Jean-Louis
settles in Clermont-Ferrand. At the church, he
notices a young blonde woman and decides she will
become his wife. An old school friend, Vidal, invites
him to spend Christmas Eve at Maud’s house. But
Maud, a dark-haired, fascinating free woman, is not
impervious to Jean-Louis’ charms.
Sélection officielle (Festival du Film de Cannes, 1969)
Nominated for Best Foreign Language Film (Academy
Awards, 1970)

«It is a personal, private film but yet has the wit,
sprightly aphorisms, that are right and never trite.
This is a worthy follow-up to Rohmer’s My Night at
Maud’s.»
Variety
A quelques semaines de son mariage, Jérôme
prend des vacances sur les bords du Lac d’Annecy.
Il rend visite à Aurora, une vieille amie roumaine
et la fille de la maison, Laura, paraît sensible à
son charme. Jérôme se laisse prendre au jeu. Mais
l’arrivée de Claire, demi-sœur plus âgée de Laura,
le trouble autrement.
A few weeks before his wedding, Jérôme spends
his vacation on the Annecy Lake. He pays visit to
Aurora, an old friend from Romania whose daughter,
Laura, is rather attracted to the newcomer. Jérôme
gets caught up in the game. But the arrival of
Claire, Laura’s elder half sister, shakes him up in yet
another way.
Prix Louis-Delluc, 1970
Prix Méliès, 1970
Du cycle
Six contes moraux
FRANCE, 1970, 105’,
35MM, COULEUR COLOR |
EN FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NESTOR
ALMENDROS | SON SOUND:
JEAN-PIERRE RUH | MONTAGE
EDITING: CÉCILE DECUGIS
AVEC WITH: JEAN-CLAUDE
BRIALy, AURORA CORNU,
BÉATRICE ROMAND,
LAURENCE DE MONAGHAN,
FABRICE LUCHINI

Du cycle
Six contes moraux
FRANCE, 1972, 95’, 35MM,
COULEUR COLOR | EN
FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NESTOR
ALMENDROS | SON SOUND:
JEAN-PIERRE RUH | MONTAGE
EDITING: CÉCILE DECUGIS
MUSIQUE MUSIC: ARIÉ
DzIERLATKA
AVEC WITH: BERNARD VERLEy,
zOUzOU, FRANÇOISE VERLEy,
DANIEL CECCALDI
«Ce n’est pas avec l’image que la parole entretient
un rapport, mais avec un élément purement
cinématographique: le dynamisme du plan, même
si, comme dans ces deux cas, il est obtenu par la
tension dans l’immobilité.»
Eric Rohmer dans Le goût de la beauté
Frédéric mène une vie parfaitement réglée. Marié
à la femme qu’il aime, père d’une adorable fillette,
il a monté un cabinet d’affaires florissant. Un
après-midi, Chloé, ex-fiancée de son meilleur ami,
débarque dans son bureau après plusieurs années
et réussit à s’imposer en récréation attendue dans le
quotidien monotone de Frédéric.
Frédéric leads a perfectly ordered life. Married to the
woman he loves, and father of an adorable little girl,
he has set up a prosperous business. One afternoon,
Chloé, his best friend’s ex-girlfriend, turns up in his
office after several years and manages to become a
welcome distraction in Frédéric’s monotonous daily
life.

«Quand je monte Perceval, ce n’est pas seulement
l’histoire qui m’intéresse mais aussi la façon dont
les gens se la représentaient. Je me suis servi des
éléments que le Moyen Age nous a laissés pour
construire le film.»
Eric Rohmer, entretien dans Les Inrockuptibles
Emerveillé par les armures étincelantes d’un groupe
de chevaliers qu’il avait pris pour des anges, le
naïf Perceval résout sur le champ l’énigme de
son destin : comme eux, il sera chevalier du roi
Arthur. Valeureusement, il chevauche d’épreuve en
épreuve, un seul rêve en tête : son adoubement.
Filled with wonder at the sight of shining armor
of a group of knights he has mistaken for angels,
naive Perceval immediately solves the mystery of his
destiny: he will also become one of King Arthur’s
knights. Valiant astride his horse, he rides from an
ordeal to another, obsessed with one dream: that
the King will dub him a knight.
Prix Méliès 1979
FRANCE, 1978, 138’, 35MM,
COULEURS COLOR | EN
FRANÇAIS, SANS SOUS-TITRES
FRENCH WITHOUT SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NESTOR
ALMENDROS | SON SOUND:
JEAN-PIERRE RUH | MONTAGE
EDITING: CÉCILE DECUGIS
| MUSIQUE MUSIC: GUy
ROBERT, JEAN-LOUIS VALÉRO
AVEC WITH: FABRICE LUCHINI,
ANDRÉ DUSSOLLIER, ARIELLE
DOMBASLE, CLÉMENTINE
AMOUROUx

Du cycle Comédies
et proverbes
FRANCE, 1983, 95’, 35MM,
COULEUR COLOR | EN
FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: NESTOR
ALMENDROS | SON SOUND:
GEORGES PRAT | MONTAGE
EDITING: CÉCILE DECUGIS |
MUSIQUE MUSIC: JEAN-LOUIS
VALÉRO
AVEC WITH: AMANDA
LANGLET, ARIELLE DOMBASLE,
PASCAL GREGGORy, FEODOR
ATKINE
«Rohmer sait ce qu’il veut. Il connaît le cadre. Il n’est
pas derrière toi à te dire : «Il faut que tu sentes ça!»
Pas du tout. Tu ne dois pas lui poser cinquante-six
questions sur ton personnage.»
Amanda Langlet sur son rôle dans Pauline à la
Plage (Comédies et proverbes d’Alain Hertay)
Juste après son divorce, Marion décide de terminer
l’été sur la côte Normande avec Pauline sa jeune
cousine. Sur la plage, elles rencontrent Pierre, le
précédent petit ami de Marion. Il leur présente Henri
qui les invite chez lui. Au casino, Pierre avoue son
amour à Marion, mais celle-ci lui préfère Henri.
Recently divorced, Marion decides to spend the end
of summer on the Normandy coast with her young
cousin Pauline. At the beach, they meet up with
Pierre, Marion’s ex-lover. He introduces them to
Henri who invites them to his place. At the casino,
Pierre confesses his love to Marion, but she now
fancies Henri.
Ours d’argent (Festival du Film de Berlin, 1983)
Prix Méliès, 1983

«Full Moon in Paris ranks with the very best of
Rohmer. Enlightened self-deception is the system
in this tiny universe, and it’s invigoratingly comic to
behold.»
Vincent Canby, New York Times
Louise vit avec Rémi. Il est architecte, elle est
décoratrice. Leur vie serait sans nuage si Rémi était
moins casanier et Louise un peu moins noctambule.
Une nuit de pleine lune, elle cède au charme d’un
danseur lascif. Mais à l’aube, elle s’aperçoit à quel
point elle serait mieux dans les bras de Rémi.
Louise lives with Rémi. He is an architect, she is an
interior decorator. Their lives would be perfect if
Rémi were less of a homebody, and if Louise were
not such a night owl. One evening, beneath a full
moon, she succumbs to the charms of a sensual
dancer. As day breaks she realises that she would
much rather be with Rémi.
Prix de la meilleure actrice (Festival du Film de Venise,
1984)
Du cycle Comédies
et proverbes
FRANCE, 1984, 102’,
35MM, COULEUR COLOR |
EN FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE,
FILMS ARIANE | SCÉNARIO
SCREENPLAy: ERIC ROHMER
| IMAGE CINEMATOGRAPHy:
RENATO BERTA | SON SOUND:
GEORGES PRAT | MONTAGE
EDITING: CÉCILE DECUGIS |
MUSIQUE MUSIC: ELLI, JACNO
AVEC WITH: TCHEKy KARyO,
PASCALE OGIER, FABRICE
LUCHINI, VIRGINIE THEVENET

Du cycle Comédies
et proverbes
FRANCE, 1986, 90’, 35MM,
COULEUR COLOR | EN
FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: SOPHIE
MAINTIGNEUx | SON SOUND:
CLAUDINE NOUGARET |
MONTAGE EDITING: MARIA-
LUISA GARCIA | MUSIQUE
MUSIC: JEAN-LOUIS VALERO
AVEC WITH: MARIE RIVIèRE,
BÉATRICE ROMAND, CARITA,
ROSETTE
«Deceptively simple, the film oozes honesty and
spontaneity; the word, quite bluntly, is masterpiece.»
GA, Time Out Film Guide
Delphine se retrouve seule et plutôt déprimée après
que son amie lui a fait faux bond à la dernière
minute juste avant les vacances d’été. Elle échoue à
Biarritz où elle fait diverses rencontres. Les conseils
d’une Suédoise ne font qu’aviver sa solitude,
jusqu’à ce qu’une conversation sur le Rayon vert de
Jules Verne l’incite à reprendre espoir.
Delphine finds herself alone and rather depressed
after her girlfriend let her down at the last minute
before the summer vacations. She then ends up in
Biarritz where she has several desultory encounters.
The advice of a Swedish woman only deepens her
solitude until a conversation on Jules Vernes’ Green
Ray gives her rise to a new hope.
Lion d’or (Festival du Film de Venise, 1986)

«To attend (Rohmer’s) films is to be for a time in the
company of people we would like to know, and then
to realize that in various ways they are ourselves.»
Roger Ebert, Chicago Sun-Times Du cycle Contes des
quatre saisons
Félicie rencontre Charles en Bretagne. Ils se sont
aimés mais se sont perdus. Elle est maintenant
maman d’Elise, la fille de Charles. Coiffeuse, elle
partage sa vie avec son petit ami Loïc mais décide
de le quitter pour Maxence, patron du salon de
coiffure. En fait elle n’aime ni l’un ni l’autre et se
laisse aller au souvenir du père de sa fille.
Félicie and Charles met in Brittany. They were in
love but soon lost contact. She is now the mother of
Elise: Charles’ daughter. A hairdresser, she lives with
her boyfriend Loïc but soon decides to leave him for
Maxence, owner of the hair salon. She loves neither
of them, and remains haunted by the memory of
Elise’s father.
Prix FIPRESCI (Festival du Film de Berlin, 1991)
FRANCE, 1991, 114’,
35MM, COULEUR COLOR |
EN FRANÇAIS, SOUS-TITRÉ
ANGLAIS FRENCH WITH
ENGLISH SUBTITLES
PRODUIT PAR PRODUCED
By: LES FILMS DU LOSANGE
| SCÉNARIO SCREENPLAy:
ERIC ROHMER | IMAGE
CINEMATOGRAPHy: LUC
PAGèS | SON SOUND: PASCAL
RIBIER | MUSIQUE MUSIC:
SEBASTIEN ERMS
AVEC WITH: CHARLOTTE
VERy, FRÉDÉRIC VAN DEN
DRIESSCHE, MICHEL VOLETTI,
HERVÉ FURIC

La Mission culturelle française au Liban et
l’Association Metropolis tiennent à remercier :
The French Cultral Mission and the Metropolis
Association would like to thank:
L’Institut français
Les Films du Losange
M. Thomas Petit
Mme. Anne Coutinot
Mme. Lise Zipci
Mme. Corinne Bilioux
M. Jean Christophe Ferrari
M. Amer El-Haddad
M. Ghassan Salhab
M. Loïg Ollivier

La librairie Metropolis Empire Sofil est fière
de collaborer avec la Librairie Antoine afin
d’accompagner la rétrospective « Les Contes d’Eric
Rohmer » avec deux livres écrits par le réalisateur.
N’oubliez pas de la visiter!
The Metropolis Empire Sofil library is proud to
collaborate with Librairie Antoine to present
two books by Eric Rohmer to accompany the
retrospective «Les Contes d’Eric Rohmer». Don’t
forget to check it out!
• Le goût de la beauté
Eric Rohmer, Petite bibliothèque des Cahiers du
cinéma, 2004
• L’organisation de l’espace dans le Faust de
Murnau
Eric Rohmer, Petite bibliothèque des Cahiers du
cinéma, 2000

Lundi 7 | Monday 7
Le Signe du lion (1959, 100’)
Mardi 8 | Tuesday 8
La collectionneuse (1966, 90’)
Mercredi 9 | Wednesday 9
Ma nuit chez Maud (1969, 110’)
Jeudi 10 | Thursday 10
Le genou de Claire (1970, 105’)
Vendredi 11 | Friday 11
L’amour l’après-midi (1972, 95’)
Samedi 12 | Saturday 12
Perceval le Gallois (1978, 138’)
Dimanche 13 | Sunday 13
Pauline à la plage (1983, 95’)
Tous les films sont en français, ST anglais (sauf Perceval le Gallois sans sous-titres)
All films in French with English subtitles (except Perceval le Gallois, not subtitled)
designed by a.cherri
Lundi 14 | Monday 14
Les nuits de la pleine lune (1984, 102’)
Mardi 15 | Tuesday 15
Le rayon vert (1986, 90’)
Mercredi 16 | Wednesday 16
Conte d’hiver (1991, 114’)
Prix du billet : 5,000 L.L. | Pass Festival : 30,000 L.L. | Renseignements : 01 20 40 80
www.metropoliscinema.net | www.ccf-liban.org
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