le dossier de presse 2013 - AFIJMA
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Bel<strong>le</strong>Vil<strong>le</strong> <strong>2013</strong> / Illustration Blutch / Banlieues B<strong>le</strong>ues (Licences 1-1051171 / 2-1033270 / 3-1052603) / Ne pas jeter sur la voie publique<br />
HAPPY<br />
30 e festival<br />
JAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS<br />
5-26 AVRIL<strong>2013</strong><br />
BANLIEUES<br />
BLEUES!<br />
<strong>dossier</strong> <strong>de</strong> <strong>presse</strong><br />
contact <strong>presse</strong> Marc Chonier/01 49 22 10 20/marc@banlieuesb<strong>le</strong>ues.org
EDITO<br />
L’idée était simp<strong>le</strong> comme chou : un festival <strong>de</strong> musique qui ferait entendre et<br />
connaître cel<strong>le</strong>s et ceux qui en <strong>de</strong>ssinent <strong>le</strong> paysage, qui permettrait aux musiciens<br />
<strong>de</strong> créer, qui porterait la musique plus près <strong>de</strong> tous. Une dizaine <strong>de</strong> vil<strong>le</strong>s <strong>de</strong> la Seine-<br />
Saint-Denis lui ont donné une existence, une fou<strong>le</strong> d’artistes, <strong>de</strong> spectateurs, <strong>de</strong><br />
partenaires et d’équipiers ont guidé sa trajectoire, pour que l’histoire continue <strong>de</strong><br />
s’écrire et la musique <strong>de</strong> s’inventer.<br />
Foin <strong>de</strong> lauriers ou <strong>de</strong> beaux souvenirs, <strong>le</strong> programme <strong>de</strong> cette édition-anniversaire<br />
poursuit l’aventure, délibérément tourné vers l’avenir. En explorant <strong>le</strong>s recoins intrigants<br />
et décoiffants <strong>de</strong> la production mondia<strong>le</strong> actuel<strong>le</strong>, en conjuguant au présent<br />
et au futur <strong>le</strong>s formes <strong>le</strong>s plus diverses du jazz et <strong>de</strong>s musiques qui s’en inspirent,<br />
il reflète l’esprit d’ouverture d’une musique profondément artisana<strong>le</strong> et humaine,<br />
l’ouverture d’esprit qui transcen<strong>de</strong> <strong>le</strong>s chapel<strong>le</strong>s, <strong>le</strong>s étiquettes et <strong>le</strong>s clichés, permet<br />
<strong>le</strong>s vraies rencontres et <strong>le</strong>s découvertes sans prix.<br />
Par <strong>de</strong>là <strong>le</strong>s époques, la re-création <strong>de</strong>s troublants madrigaux <strong>de</strong> Carlo Gesualdo<br />
pour cinq guitares é<strong>le</strong>ctriques par Noël Akchoté, la célébration du clochard cé<strong>le</strong>ste<br />
Moondog en maelström musical et multimédia par Sylvain Riff<strong>le</strong>t et Jon Irabagon,<br />
l’hommage sous forme <strong>de</strong> rêve dédié à Nina Simone par Meshell N<strong>de</strong>geocello,<br />
montrent la lumière, <strong>de</strong> retour vers <strong>le</strong> futur.<br />
Par <strong>de</strong>ssus <strong>le</strong>s frontières et <strong>le</strong>s genres, la réapparition du magicien transgénique<br />
brésilien Egberto Gismonti, <strong>le</strong> nouveau départ <strong>de</strong>s afro-pionniers Zamrock et<br />
Orlando Julius, <strong>le</strong> k<strong>le</strong>zmer-hip-hop-funk d’Abraham Inc., <strong>le</strong>s gymnopédies <strong>de</strong><br />
Vinicio Capossela avec <strong>le</strong> blues grec, ouvrent <strong>le</strong> bal <strong>de</strong>s fructueuses rencontres :<br />
Kamylia Jubran et Sarah Murcia, Aziz Sahmaoui et Niño Jose<strong>le</strong>, Serge<br />
Tessot-Gay et Kha<strong>le</strong>d Al Jaramani...<br />
Au <strong>de</strong>là <strong>de</strong>s idées reçues, l’opposition entre traditions, mo<strong>de</strong>rnité et générations<br />
vo<strong>le</strong> en éclats. Les maitres maliens <strong>de</strong> la kora Ballaké Sissoko et Toumani Diabaté<br />
n’ont jamais sonné aussi neuf, <strong>le</strong>s échanges d’une saisissante liberté se font dans<br />
<strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux sens, entre Bachar, Rami et <strong>le</strong>ur père Marcel Khalifé comme entre <strong>le</strong>s<br />
géants et <strong>le</strong>s nouveaux espoirs <strong>de</strong> l’improvisation : Michel Portal, Daniel Humair,<br />
Biréli Lagrène, Tim Berne, Tony Malaby, et Vincent Peirani, Emi<strong>le</strong> Parisien,<br />
Baloni, Ches Smith, Mary Halvorson, Livio Minafra, The Rich Taylors, Take<br />
Five Europe...
Loin <strong>de</strong>s repères et <strong>de</strong>s balises émergent <strong>de</strong>s rencontres du troisième type, <strong>le</strong><br />
Surnatural Orchestra avec Camil<strong>le</strong> Boitel, <strong>le</strong> mix free-musette-zulu-jazz <strong>de</strong> Big<br />
Time, l’éthio-crunch-music <strong>de</strong> uKanDanz, et nombre d’exceptions indispensab<strong>le</strong>s<br />
pour modifier <strong>le</strong>s règ<strong>le</strong>s : l’affranchi Paolo Angeli, <strong>le</strong>s illuminés Dead Combo,<br />
l’insaisissab<strong>le</strong> Yom, l’incroyab<strong>le</strong> psyché-tropicalisme <strong>de</strong>s colombiens Meridian<br />
Brothers. Le verbe tranchant du rappeur Rocé, « L’Enfer » <strong>de</strong> Dante et ses péchés<br />
capitaux version hip hop par Soweto Kinch et <strong>le</strong> big-band d’as du scratch<br />
<strong>de</strong> DJ Grazzhoppa avec Marie Daulne et Mike Ladd, remettent la critique, la<br />
pensée et la hauteur d’âme au centre <strong>de</strong>s débats.<br />
Autour <strong>de</strong>s concerts, <strong>le</strong>s Actions musica<strong>le</strong>s, nébu<strong>le</strong>use <strong>de</strong> rencontres, d’ateliers,<br />
d’expériences, font résonner la richesse et la diversité du programme dans <strong>le</strong>s<br />
collèges, éco<strong>le</strong>s <strong>de</strong> musique, conservatoires, centres sociaux, services jeunesse ou<br />
lycées <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis, offrant au public, jeune et moins jeune, <strong>de</strong> multip<strong>le</strong>s<br />
occasions <strong>de</strong> découverte, <strong>de</strong> participation et <strong>de</strong> collaboration avec <strong>le</strong>s artistes<br />
programmés. Improvisation, hip hop, rebetiko, chants et danses zoulous, musique<br />
arabe... « Total Jazz », comme disait l’album du <strong>de</strong>ssinateur Blutch, qui s’est mis<br />
sur son trente-et-un pour une «photo» <strong>de</strong> famil<strong>le</strong> en clin d’œil au Festival : Happy<br />
trentième Banlieues B<strong>le</strong>ues !<br />
Xavier Lemettre,<br />
directeur <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues
Trente ans <strong>de</strong> jazz en Seine-Saint-Denis<br />
Trente ans après sa création, <strong>le</strong> festival « Banlieues B<strong>le</strong>ues » continue à faire<br />
vibrer la Seine-Saint-Denis, en nous offrant chaque année <strong>le</strong> meil<strong>le</strong>ur <strong>de</strong> la<br />
scène jazz française et internationa<strong>le</strong>.<br />
Cette nouvel<strong>le</strong> édition-anniversaire s’annonce déjà d’une gran<strong>de</strong> vitalité avec,<br />
parmi <strong>le</strong>s moments forts, <strong>le</strong>s performances <strong>de</strong>s artistes en rési<strong>de</strong>nce soutenus par<br />
<strong>le</strong> Conseil général : Sylvain Riff<strong>le</strong>t qui mettra <strong>le</strong> célèbre « Moon Dog » à l’honneur<br />
et la contrebassiste Sarah Murcia, tous <strong>de</strong>ux en rési<strong>de</strong>nce à la Dynamo à<br />
Pantin, ou encore <strong>le</strong> touche-à-tout Braka, qui présentera son travail au croisement<br />
<strong>de</strong>s musiques d’Afrique du Sud du jazz et <strong>de</strong>s musiques é<strong>le</strong>ctroniques,<br />
issu <strong>de</strong> sa rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> création au Cap, à Aulnay-sous-Bois.<br />
Point commun entre tous ces artistes, et marque <strong>de</strong> fabrique du festival,<br />
l’excel<strong>le</strong>nce artistique, qui a toujours croisé la capacité à toucher <strong>de</strong> nouveaux<br />
publics, <strong>le</strong>s amateurs avertis bien sûr, mais aussi <strong>le</strong> jeune public. A cet égard, je<br />
tiens à saluer tout particulièrement l’engagement <strong>de</strong> l’équipe du festival aux<br />
côtés du Conseil général, dans la mise en œuvre du plan départemental d’éducation<br />
artistique et culturel<strong>le</strong>, « La Culture et l’Art au Collège », qui permet<br />
chaque année à <strong>de</strong> nombreux collégiens d’être associés à ce moment fort <strong>de</strong><br />
création contemporaine. Je pense, aussi, à l’ensemb<strong>le</strong> <strong>de</strong>s actions musica<strong>le</strong>s<br />
qui jalonnent <strong>le</strong> festival, voies d’accès privilégié au métissage <strong>de</strong>s musiques et<br />
<strong>de</strong>s cultures, qui fait résolument écho à l’i<strong>de</strong>ntité multiculturel<strong>le</strong> <strong>de</strong> la Seine-<br />
Saint-Denis.<br />
Toutes ces actions, dans <strong>le</strong>ur richesse et <strong>le</strong>ur diversité, sont autant <strong>de</strong> puissants<br />
vecteurs <strong>de</strong> résonance du festival, que <strong>le</strong> Département contribue à promouvoir<br />
activement, en accompagnant la Dynamo <strong>de</strong> « Banlieues B<strong>le</strong>ues » tout au long<br />
<strong>de</strong> l’année. Je suis convaincu que, cette année encore, <strong>le</strong>s concerts du printemps<br />
seront la plus bel<strong>le</strong> expression <strong>de</strong>s ta<strong>le</strong>nts qu’el<strong>le</strong> révè<strong>le</strong> et <strong>de</strong>s émotions qu’el<strong>le</strong><br />
génère.<br />
Avec Emmanuel Constant, Vice-prési<strong>de</strong>nt chargé <strong>de</strong> la culture, je suis donc<br />
heureux <strong>de</strong> souhaiter un très bel et joyeux trentième anniversaire à l’équipe<br />
<strong>de</strong> « Banlieues B<strong>le</strong>ues », en espérant que vous serez nombreux à venir <strong>le</strong> fêter<br />
dans <strong>le</strong>s treize vil<strong>le</strong>s qui <strong>le</strong>s accueil<strong>le</strong>ront.<br />
Excel<strong>le</strong>nt festival à toutes et à tous !<br />
Stéphane Troussel<br />
Prési<strong>de</strong>nt du Conseil général <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis
30 eme FESTIVAL<br />
du 5 au 26 avril <strong>2013</strong><br />
L’Association Banlieues B<strong>le</strong>ues est subventionnée par <strong>le</strong> Département <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis<br />
et l’Etat (Direction régiona<strong>le</strong> <strong>de</strong>s Affaires culturel<strong>le</strong>s d’I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France)<br />
Le festival bénéficie <strong>de</strong> l’engagement financier <strong>de</strong>s vil<strong>le</strong>s d’Aubervilliers, Le Blanc-Mesnil,<br />
Bobigny, Clichy-sous-Bois, Epinay-sur-Seine, La Courneuve, Pantin, Pierrefitte-sur-Seine,<br />
Saint-Denis, Saint-Ouen, Stains, Tremblay-en-France, Vil<strong>le</strong>pinte et Gonesse (95), du Nouveau<br />
Théâtre <strong>de</strong> Montreuil-CDN et du CentQuatre-Paris.<br />
Avec l’ai<strong>de</strong> du Conseil régional d’I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France, <strong>de</strong> la Préfecture <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis, <strong>de</strong> la<br />
Direction départementa<strong>le</strong> <strong>de</strong> la cohésion socia<strong>le</strong> <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis, <strong>de</strong> la SACEM, <strong>de</strong> la<br />
SPEDIDAM, du CNV, d’ARCADI, du Rectorat <strong>de</strong> l’Académie <strong>de</strong> Créteil.<br />
Le festival bénéficie du soutien <strong>de</strong> Fip, <strong>de</strong> France Musique, <strong>de</strong> Jazz Magazine/Jazzman, <strong>de</strong><br />
Jazz News, <strong>de</strong>s Inrockuptib<strong>le</strong>s, <strong>de</strong> Vibrations/So Jazz, <strong>de</strong> La Terrasse, <strong>de</strong> Mondomix, d’A Nous<br />
Paris, <strong>de</strong> la Fnac, du Comité Régional du Tourisme Paris I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France, <strong>de</strong> Mezzo<br />
Certains concerts <strong>de</strong> l’édition 2012 sont réalisés en co-production avec la MC93 <strong>de</strong> Bobigny, <strong>le</strong><br />
Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil-CDN, la Fondation Royaumont, <strong>le</strong> Mimi Festival, Marseil<strong>le</strong>-Provence<br />
<strong>2013</strong>, l’Espace 1789 <strong>de</strong> Saint-Ouen, Musiques <strong>de</strong> Nuit-<strong>le</strong> Rocher <strong>de</strong> Palmer, <strong>le</strong> Centquatre-Paris.<br />
Les Actions musica<strong>le</strong>s <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues sont réalisées avec près <strong>de</strong> 50 partenaires <strong>de</strong>s<br />
vil<strong>le</strong>s <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis accueillant <strong>le</strong>s concerts du 30ème festival.<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues (licences 1-1051171/2-1033270/3-1052603) est membre <strong>de</strong> l’<strong>AFIJMA</strong><br />
(Association <strong>de</strong>s festivals innovants en jazz et musiques actuel<strong>le</strong>s) et <strong>de</strong> l’EJN (Europe Jazz<br />
Network) dont <strong>le</strong> siège social est basé à La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues.
EN SEINE-SAINT-DENIS, LE DÉPARTEMENT CULTIVE LE DÉSIR DE MUSIQUE<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues s’est <strong>de</strong>puis longtemps affirmé comme un événement musical <strong>de</strong> dimension<br />
internationa<strong>le</strong>, révélant au grand public la vitalité du jazz et <strong>de</strong>s musiques qui lui sont proches.<br />
Né <strong>de</strong> la volonté <strong>de</strong> plusieurs vil<strong>le</strong>s et accompagné par <strong>le</strong> Département <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis,<br />
ce festival allie une programmation <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> qualité à un engagement en terme d’action<br />
culturel<strong>le</strong>, avec <strong>de</strong>s actions musica<strong>le</strong>s mises en œuvre pour tous <strong>le</strong>s publics <strong>de</strong> la Seine-Saint-<br />
Denis. Les activités <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues se prolongent <strong>de</strong>puis 2006 à la Dynamo <strong>de</strong> Banlieues<br />
B<strong>le</strong>ues, lieu unique spécifiquement dédié au jazz. Il permet la mise en œuvre tout au long <strong>de</strong><br />
l’année d’un projet qui s’articu<strong>le</strong> autour d’une programmation <strong>de</strong> concerts, d’actions musica<strong>le</strong>s,<br />
<strong>de</strong> rési<strong>de</strong>nces <strong>de</strong> musiciens, <strong>de</strong> séances d’écoute et l’accueil <strong>de</strong> projets rayonnant sur <strong>le</strong><br />
territoire <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis et au-<strong>de</strong>là.<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues, mais aussi <strong>le</strong> Festival <strong>de</strong> Saint-Denis, Africolor ou encore Vil<strong>le</strong>s <strong>de</strong>s musiques<br />
du mon<strong>de</strong> sont autant <strong>de</strong> festivals construits avec <strong>le</strong>s vil<strong>le</strong>s <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis et<br />
constitutifs <strong>de</strong> son i<strong>de</strong>ntité et <strong>de</strong> sa vitalité, tout comme du paysage régional, voire national et<br />
international.<br />
Avec une dizaine <strong>de</strong> rési<strong>de</strong>nces musica<strong>le</strong>s soutenues chaque année, <strong>le</strong>s musiciens sont<br />
constamment présents et actifs pour créer dans <strong>de</strong>s conditions optima<strong>le</strong>s et rencontrer <strong>le</strong>s<br />
populations.<br />
Le Département accompagne éga<strong>le</strong>ment l’évolution <strong>de</strong>s 42 éco<strong>le</strong>s <strong>de</strong> musique, <strong>de</strong> danse et<br />
d’art dramatique en finançant <strong>de</strong>s rési<strong>de</strong>nces artistiques et <strong>de</strong>s projets inter établissements<br />
favorisant l’ouverture aux esthétiques nouvel<strong>le</strong>s, <strong>le</strong>s pratiques col<strong>le</strong>ctives et la rencontre entre<br />
<strong>le</strong>s pratiques en amateur et la création professionnel<strong>le</strong>.<br />
Toutes <strong>le</strong>s actions menées avec ses partenaires s’appuient éga<strong>le</strong>ment sur un maillage<br />
d’équipements <strong>de</strong> tail<strong>le</strong>s et <strong>de</strong> missions diverses (Maison <strong>de</strong> la Culture <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis,<br />
Centres dramatiques nationaux, scènes conventionnées, lieux municipaux, lieux intermédiaires<br />
d’initiative privée, lieux musiques actuel<strong>le</strong>s…) qui concourent chacun à <strong>le</strong>ur niveau à la vivacité<br />
<strong>de</strong> la culture en Seine-Saint-Denis. Afin <strong>de</strong> continuer à enrichir l’offre culturel<strong>le</strong> du territoire, <strong>le</strong><br />
Département a mis en place <strong>le</strong> dispositif « La Culture et l’Art au Collège » favorisant la présence<br />
<strong>de</strong> la création artistique dans 119 collèges <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis.<br />
Le soutien du Département au festival Banlieues B<strong>le</strong>ues traduit l’attachement <strong>de</strong> notre<br />
col<strong>le</strong>ctivité aux va<strong>le</strong>urs et aux actions portées par l’ensemb<strong>le</strong> <strong>de</strong>s acteurs associatifs qui<br />
participent du dynamisme culturel et <strong>de</strong> l’innovation socia<strong>le</strong> <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis.
Création<br />
+<br />
vendredi 5 avril Saint-Ouen<br />
20h30, Espace 1789, Tarif A<br />
« Carlo Gesualdo - Madrigals for Five Guitars »<br />
/France, Etats-Unis, Pologne<br />
Egberto Gismonti solo /Brésil<br />
« Carlo Gesualdo - Madrigals for Five Guitars »<br />
NOEL AKCHOTÉ GUITARE ELECTRIQUE (ALTO), RAPHAEL ROGINSKI GUITARE ELECTRIQUE (BASSE), ADAM LEVY GUITARE ELEC-<br />
TRIQUE (SOPRANO 1), DAVID GRUBBS GUITARE ELECTRIQUE (TENOR), DOUG WAMBLE GUITARE ELECTRIQUE (SOPRANO 2)<br />
Noël Akchoté transpose pour cinq guitares é<strong>le</strong>ctriques <strong>le</strong> sommet <strong>de</strong><br />
l’œuvre somptueuse d’une figure sulfureuse <strong>de</strong> la musique ancienne.<br />
1968 Naissance à Paris.<br />
1992 Obtient <strong>le</strong> prix <strong>de</strong> composition au Concours <strong>de</strong> jazz <strong>de</strong> la Défense.<br />
1996 Fon<strong>de</strong> <strong>le</strong> label Rectang<strong>le</strong> avec Quentin Rol<strong>le</strong>t.<br />
1998 Lust Corners, avec Marc Ribot et Eugene Chadbourne, début <strong>de</strong> collaboration avec <strong>le</strong> label Winter & Winter<br />
2004 Sonny II , solo dédié à Sonny Sharrock (Winter & Winter)<br />
2006 Compose la B.O. <strong>de</strong>s Invisib<strong>le</strong>s <strong>de</strong> Thierry Jousse.<br />
2007 So Lucky, album solo consacré à Kylie Minogue (Winter & Winter)<br />
2008 Toi-Même, cabaret imaginaire enregistré à La Dynamo par Winter & Winter avec Han Bennink,<br />
John Giorno, Kevin Bloechdom, Red, Laetitia Sherriff…<br />
2011 Signe un contrat <strong>de</strong> distribution avec Believe Digital pour sortir cent titres rares du répertoire <strong>de</strong><br />
la Renaissance et du Baroque : Carlo Gesualdo, Guillaume <strong>de</strong> Machaut, Claudio Monteverdi, ...<br />
Il a joué et enregistré avec Barney Wi<strong>le</strong>n, Sam Rivers, Derek Bai<strong>le</strong>y, David Sylvian, Fred Frith, Marc Ribot, Luc<br />
Ferrari, Otomo Yoshihi<strong>de</strong>, Evan Parker, Han Bennink, Philippe Katerine, Jim G Thirlwell, Steven Bernstein…<br />
David Grubbs a joué avec Luc Ferrari, Jim O’Rourke, John McEntire, Mats Gustafson, Gastro Del Sol, Matmos,<br />
Red Krayola, Tony Conrad…<br />
Adam Levy a joué avec Norah Jones, Tracy Chapman, Sex Mob, Kenny Wol<strong>le</strong>sen…<br />
Raphael Roginski a joué avec John Tilbury, Michael Zerang, John Tilbury, Alte Zachen…<br />
Doug Wamb<strong>le</strong> a joué avec Wynton et Branford Marsalis, John Zorn, Cassandra Wilson, Steven Bernstein,<br />
Ma<strong>de</strong><strong>le</strong>ine Peyroux…<br />
2012 « Carlo Gesualdo, Madrigals For Five Voices : Integral (Libro I – Libro VI) », Believe Digital<br />
Noël Akchoté est un homme <strong>de</strong> coups <strong>de</strong> foudre. Quand il s’éprend du répertoire d’un artiste, il<br />
l’explore jusque dans ses moindres recoins. Au mitan <strong>de</strong>s années 2000, il s’était approprié en solo<br />
tour à tour l’œuvre du guitariste free américain Sonny Sharrock et <strong>le</strong>s hymnes <strong>de</strong> la diva australienne<br />
<strong>de</strong> la pop Kylie Minogue. Depuis 2011, ce jazzman punk savant aussi à l’aise aux côtés du crooner<br />
séraphique David Sylvian que du géant <strong>de</strong> la contrebasse Henri Texier ou <strong>de</strong> l’hurluberlu Katerine,<br />
s’est récemment fixé un <strong>de</strong>ssein gargantuesque : arranger et enregistrer avec sa guitare é<strong>le</strong>ctrique un<br />
grand nombre <strong>de</strong> pièces du répertoire <strong>de</strong> la Renaissance et du Baroque, avec une inclination toute<br />
particulière pour l’œuvre du compositeur italien du XVIe sièc<strong>le</strong> Carlo Gesualdo.<br />
Personnage iconoclaste à la vie et l’âme tourmentées, Don Carlo Gesualdo da Venosa (1566-1613),<br />
prince du Royaume <strong>de</strong> Nap<strong>le</strong>s, fût surnommé <strong>le</strong> « Prince assassin » pour avoir perpétré <strong>le</strong> meurtre<br />
<strong>de</strong> son épouse et <strong>de</strong> son amant. Mais au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> cette ténébreuse affaire qui a longtemps nourri la<br />
rumeur populaire italienne, Carlo Gesualdo fut aussi l’auteur <strong>de</strong> six célèbres Livres <strong>de</strong> Madrigaux<br />
sensuels et mélancoliques. Très audacieux pour l’époque, ils n’ont cessé <strong>de</strong> fasciner musiciens et<br />
mélomanes pendant quatre sièc<strong>le</strong>s, jusqu’à hanter la mémoire et l’imagination <strong>de</strong> Noël Akchoté qui<br />
se souvient très précisément <strong>le</strong>s avoir découverts pour la première fois alors qu’il avait 17 ans. Après<br />
avoir récemment transposé et enregistré en solo l’intégralité <strong>de</strong> l’œuvre <strong>de</strong> Gesualdo, <strong>le</strong> guitariste se<br />
lance pour <strong>le</strong> quadricentenaire <strong>de</strong> la mort <strong>de</strong> Gesualdo dans un ouvrage sans précé<strong>de</strong>nt : réadapter <strong>le</strong><br />
Livre V <strong>de</strong>s Magrigaux , <strong>le</strong> plus expressif et énigmatique, à l’origine écrit pour cinq voix a cappella,<br />
pour un quintette <strong>de</strong> six-cor<strong>de</strong>s é<strong>le</strong>ctriques au casting exceptionnel, dans une version « nue et crue<br />
jusqu’à l’os ». Plus qu’un hommage ou une « traduction » mo<strong>de</strong>rne d’une œuvre baroque, cette<br />
création sonne comme une déclaration d’amour à la guitare et à la musique paradoxa<strong>le</strong> <strong>de</strong> Gesualdo,<br />
faite <strong>de</strong> conventions et <strong>de</strong> liberté. Après avoir illuminé <strong>le</strong> 25e anniversaire <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues avec<br />
son plantureux cabaret « Toi-Même » à La Dynamo, il y avait comme une évi<strong>de</strong>nce à voir Noël<br />
Akchoté ouvrir <strong>le</strong> trentième festival Banlieues B<strong>le</strong>ues avec cet ébouriffant retour vers <strong>le</strong> futur.<br />
Coproduction Banlieues B<strong>le</strong>ues, Fondation Royaumont, MIMI festival et Marseil<strong>le</strong>-Provence <strong>2013</strong><br />
1
+<br />
Egberto Gismonti solo<br />
EGBERTO GISMONTI PIANO, GUITARE (10 CORDES)<br />
Aussi rares qu’intenses, <strong>le</strong>s solos du légendaire Brésilien prennent<br />
la forme d’un tour <strong>de</strong> force <strong>de</strong> magie transgénique.<br />
1947 Naissance à Carmo (Etat <strong>de</strong> Rio <strong>de</strong> Janeiro, Brésil).<br />
1969 Après 15 ans d’étu<strong>de</strong>s classiques, vient en France étudier l’analyse musica<strong>le</strong> auprès <strong>de</strong> Nadia Boulanger<br />
et <strong>le</strong> dodécaphonisme avec Jean Barraqué.<br />
1976 « Dança Das Cabeças », premier disque pour <strong>le</strong> label ECM avec Naná Vasconcelos.<br />
1979 « Magico » avec Jan Garbarek et Charlie Ha<strong>de</strong>n.<br />
1989 Joue à Banlieues B<strong>le</strong>ues en quartette avec Michel Portal, Charlie Ha<strong>de</strong>n et Nene<br />
1997 Sortie <strong>de</strong> « Meeting Point » où ses compositions sont interprétées par <strong>le</strong> Lithuanian State Symphony Orchestra.<br />
2008 Il reçoit <strong>le</strong> Art of Jazz Lifetime Achievement Award.<br />
Il a joué avec Naná Vasconcelos, Jan Garbarek, Charlie Ha<strong>de</strong>n, Jack DeJohnette, Airto Moreira, Hermeto Pascoal,<br />
Jaques More<strong>le</strong>nbaum, Ralph Towner, Jean François Jenny-Clark, Michel Portal…<br />
1986 Egberto Gismonti, Alma Soul, ECM / Universal Music<br />
Egberto Gismonti a en réalité <strong>de</strong>ux dates <strong>de</strong> naissance. Une biologique en 1947, dans la banlieue<br />
<strong>de</strong> Rio. Une autre symbolique au début <strong>de</strong>s années 70 à Paris quand Nadia Boulanger<br />
lui conseilla <strong>de</strong> puiser dans ses racines brésiliennes. « Ne <strong>de</strong>venez surtout pas un compositeur<br />
européen moyen » lui intima la gran<strong>de</strong> pédagogue. Toute l’œuvre, gigantesque, <strong>de</strong> ce<br />
multi-instrumentiste iconoclaste est marquée du sceau <strong>de</strong> ce <strong>le</strong>itmotiv fondateur au point<br />
d’avoir vécu un certain temps au cœur d’une tribu amazonienne, <strong>le</strong>s Indiens Xingu. Pétri <strong>de</strong><br />
métissages, ce fils d’un Libanais et d’une Italienne s’est <strong>de</strong>puis inventé un imaginaire sonore<br />
singulier, greffe spontanée <strong>de</strong> la musique classique du Vieux Continent, <strong>de</strong>s mélodies populaires<br />
anglo-saxonnes et <strong>de</strong> toutes <strong>le</strong>s musiques brésiliennes. Autant nourri par Ravel que par<br />
<strong>le</strong> choro ou Jimi Hendrix, <strong>le</strong> Brésilien a toujours fait <strong>le</strong> choix <strong>de</strong> ne pas choisir : à la fois pianiste<br />
façonneur d’atmosphères, guitariste ébouriffant d’inventivité, il n’a eu <strong>de</strong> cesse <strong>de</strong> passer<br />
d’un instrument à l’autre dans toutes ses aventures, acoustiques (flutes, kalimba, cloches) ou<br />
é<strong>le</strong>ctriques (claviers, synthétiseurs), que ce soit dans son duo fondateur avec son compatriote<br />
Naná Vasconcelos, aux côtés <strong>de</strong> partenaires au long cours comme Jan Garbarek et Charlie<br />
Ha<strong>de</strong>n, ou dans <strong>le</strong>s différentes évolutions <strong>de</strong> ses projets personnels. Ses instruments fétiches,<br />
qu’il maîtrise <strong>de</strong> façon étourdissantes, restent cependant sa guitare acoustique exclusive à dix<br />
cor<strong>de</strong>s <strong>de</strong> nylon et <strong>le</strong> clavier zébré d’un grand piano. L’Américain Richie Beirach n’hésite pas<br />
à affirmer que si Chopin était né à Rio, il sonnerait comme Egberto Gismonti. Et pour cause,<br />
<strong>le</strong>s solos du maestro brésilien sont aussi rares qu’intenses. A l’image du sp<strong>le</strong>ndi<strong>de</strong> Frevo qui<br />
hante son premier album en solitaire (« Solo », 1979, ECM), <strong>le</strong> Brésilien alterne entre lyrisme<br />
minimal, virtuosité sans démonstration, folklore savant et lignes <strong>de</strong> fuite mystiques. Un art <strong>de</strong><br />
l’improvisation quasi magique.<br />
2
Création<br />
+<br />
sam 6 avril, Aubervilliers<br />
20h30, Espace Fraternité, Tarif A<br />
Orlando Julius & Heliocentrics /Nigeria, Gran<strong>de</strong>-Bretagne<br />
Zam Rock feat. Rikki Ililonga, Jagari Chanda & Karl<br />
Hector & The Malcouns /Zambie, Al<strong>le</strong>magne<br />
Orlando Julius & Heliocentrics<br />
ORLANDO JULIUS EKEMODE SAXOPHONE & CHANT, LATOYA EKEMODE CHANT, JAKE FERGUSON BASSE ELECTRIQUE , JACK YGLE-<br />
SIAS FLUTE ET PERCUSIONS , ADRIAN OWUSU GUITARE ELECTRIQUE , OLIVER PARFIIT CLAVIERS, MALCOLM CATTO BATTERIE<br />
Le pionnier <strong>de</strong> l’afro-soul nigerian s’associe au col<strong>le</strong>ctif londonien passé<br />
maître du groove psychédélique. Inédit et imparab<strong>le</strong>.<br />
1943 Naissance <strong>de</strong> Julius Aremu Olunsanya Ekemo<strong>de</strong> dans l’état d’Osun au Nigeria.<br />
1960 Indépendance du Nigeria ; à Lagos, <strong>le</strong> jeune batteur s’est mis au saxophone alto, joue du Highlife<br />
et écoute <strong>le</strong> jazz <strong>de</strong> Charlie Parker et John Coltrane.<br />
1964 Premier sing<strong>le</strong> avec <strong>le</strong>s Mo<strong>de</strong>rn Aces, premier succès.<br />
1966 L’album Super Afro Soul l’impose comme un pionnier <strong>de</strong> l’afro-soul, alors que Fela fait ses débuts<br />
avec <strong>le</strong>s Koola Lobitos.<br />
1969-72 Enregistre Orlando‘s Afro I<strong>de</strong>as avec ses Afro Soun<strong>de</strong>rs dans <strong>le</strong> studio <strong>de</strong> Ginger Baker à Lagos<br />
1974 Quitte <strong>le</strong> Nigeria pour <strong>le</strong>s Etats-Unis, où il fon<strong>de</strong> <strong>le</strong> groupe Umoja et tourne avec la crème <strong>de</strong> la soul :<br />
Isaac Hayes, The Barkays, The O’Jays, Curtis Mayfield, Gil Scott-Heron.<br />
1999 Après avoir travaillé avec Hugh Masekela, retour à Lagos où il fon<strong>de</strong> <strong>le</strong>s Nigeria All Stars.<br />
<strong>2013</strong> Nouvel album avec <strong>le</strong>s Heliocentrics sur <strong>le</strong> label Strut, qui publia certaines faces d’Orlando Julius au<br />
début 2000.<br />
Les Heliocentrics ont joué avec Mulatu Astatke, DJ Shadow, Madlib, The Herbaliser, Mr Chop, Sons Of Blues,<br />
Lloyd Mil<strong>le</strong>r…<br />
Pour <strong>le</strong>s amateurs, ce chanteur fan d’Otis Redding et <strong>de</strong> Smokey Robinson (éga<strong>le</strong>ment<br />
saxophoniste alto, admirateur <strong>de</strong> Parker et Coltrane) serait <strong>le</strong> parrain putatif <strong>de</strong> l’afrobeat,<br />
celui par qui cette révolution va transiter. Dès 1966, Orlando Julius signe sur <strong>le</strong> département<br />
ouest-africain <strong>de</strong> Philips UK “Ijo Soul”, un morceau qui aurait inspiré James Brown et<br />
qui sera exhumé au tournant <strong>de</strong>s années 2000. C’est encore lui, avec ses Afro Soun<strong>de</strong>rs, qui<br />
va graver “Psyche<strong>de</strong>lic Afro-Shop” à l’orée <strong>de</strong>s années 70, un highlife réhaussé <strong>de</strong> touches<br />
plus jazz funk, voire d’une dose <strong>de</strong> rock’n’roll déjanté, qui sera mis en bouc<strong>le</strong> bien plus tard<br />
par <strong>de</strong>s DJ. C’est toujours lui qui enregistre en 1976 “Disco Hi-Life”, un titre explicite avec<br />
<strong>de</strong>s arrangements <strong>de</strong> cuivre taillés pour <strong>le</strong> dancefloor. La preuve par trois exemp<strong>le</strong>s parmi<br />
tant, que ce pionnier du rhythm’n’blues fut aux avant-postes <strong>de</strong>s vagues qui vont charier <strong>de</strong><br />
nouveaux sons sur <strong>le</strong>s côtes ouest-africaines. À l’heure du millénaire, il <strong>de</strong>viendra un personnage<br />
culte pour <strong>le</strong>s esthètes <strong>de</strong> re<strong>le</strong>cture, amateurs <strong>de</strong> raretés insondées et chercheurs <strong>de</strong><br />
sons insensés. Tout spécia<strong>le</strong>ment outre-Manche, où <strong>le</strong>s crate diggers officient sans relâche.<br />
Il n’est donc guère étonnant <strong>de</strong> <strong>le</strong> voir associé aux Heliocentrics, col<strong>le</strong>ctif londonien drivé<br />
par <strong>le</strong> batteur Malcom Catto qui fait la connexion entre <strong>le</strong> psychédélisme jazz funk et <strong>le</strong>s<br />
musiques é<strong>le</strong>ctroniques. Ayant officié pour certains <strong>de</strong>rrière DJ Shadow, pour d’autres<br />
auprès <strong>de</strong> Madlib, ces musiciens repérés dès la sortie <strong>de</strong> <strong>le</strong>ur initial Out There, en 2007, ont<br />
<strong>de</strong>puis largement développé <strong>le</strong>ur savoir-faire groover, à la fois hypnotique et extatique.<br />
Leur collaboration avec une autre légen<strong>de</strong> du son africain, <strong>le</strong> terrib<strong>le</strong> Éthiopien Mulatu<br />
Astatké, est à cet égard un modè<strong>le</strong> <strong>de</strong> réinvention qui ne se contente pas <strong>de</strong> creuser <strong>le</strong> sillon<br />
vintage. Toutes qualités qui <strong>de</strong>vraient faire <strong>de</strong> ce premier concert avec Orlando Julius un<br />
moment culte à ne manquer sous aucun prétexte.<br />
http://hotcasarecords.com/portfolio/orlando-julius<br />
3
+<br />
Zam Rock feat. Rikki Ililonga, Jagari<br />
Chanda & Karl Hector & The Malcouns<br />
RIKKI ILILONGA VOIX, GUITARE ELECTRIQUE, JAGARI CHANDA VOIX, PERCUSSIONS, JJ WHITEFIELD GUITARE, ZDENKO CURULIJA<br />
BATTERIE, BORIS GEIGER BASSE, CHOEURS, ERIC ‘SUNDAY’ OWUSU CONGAS, CHOEURS<br />
Quarante ans après, <strong>le</strong> rock zambien revient, enfin, sur <strong>le</strong> <strong>de</strong>vant <strong>de</strong><br />
la scène : un pur bouillon <strong>de</strong> cultures urbaines.<br />
1972 Dans la Zambie fraîchement indépendante, Witch publie Introduction, <strong>le</strong> premier disque <strong>de</strong> zamrock.<br />
1975 Rikki Illilonga et son groupe Music-o-Tunya enregistrent Wings of Africa.<br />
1978 Après cinq ans d’intenses productions, <strong>le</strong>s studios locaux commencent à tourner la page, comme <strong>le</strong><br />
label Teal Records et <strong>le</strong> musicien Paul Ngozi, emblématiques du mouvement zamrock.<br />
2007 Le label al<strong>le</strong>mand Shadoks est <strong>le</strong> premier à s’intéresser au zamrock. Bientôt <strong>le</strong>s LP qui se négociaient<br />
une poignée d’euros vont tourner à près <strong>de</strong> mil<strong>le</strong> euros.<br />
2011 Les Californiens <strong>de</strong> Now Again publient “Dark Sunrise”, doub<strong>le</strong> album <strong>de</strong> Rikki Ililonga, suivi un an<br />
plus tard par <strong>le</strong> coffret “We Intend to cause” Havoc consacré à Witch.<br />
2012 Réapparition sur scène <strong>de</strong> Rikki Illilonga et Jagari Shanda aux Transmusica<strong>le</strong>s <strong>de</strong> Rennes.<br />
Zamrock, <strong>le</strong>s chercheurs <strong>de</strong> sons connaissent bien cette appellation générique pour qualifier<br />
la musique qui agita la Zambie <strong>de</strong>s seventies. Tout est né dans la région <strong>de</strong> Copperbelt,<br />
la gran<strong>de</strong> zone minière où <strong>de</strong>s musiciens branchent alors <strong>le</strong>s guitares é<strong>le</strong>ctriques. Rien à<br />
voir avec l’afro-beat nigerian qui lorgne du côté du funk et <strong>de</strong> la soul, ni la rumba congolaise<br />
qui fait <strong>le</strong> lien avec Cuba, ni même <strong>le</strong>s yéyés du Mali. Non, là ça joue à l’anglaise, du<br />
rock bien disjoncté. Des groupes vont naître, traduisant l’étonnante fusion <strong>de</strong>s genres pratiquée<br />
en Afrique austra<strong>le</strong> : une espèce <strong>de</strong> garage psyché, avec guitares fuzz, claviers barrés<br />
et rythmiques funky. Quelque part entre <strong>le</strong> glam rock, la pop acidulée et <strong>le</strong> funk bariolé.<br />
Las, cette prolifique scène va disparaître, ravagée par <strong>le</strong> Sida, avant <strong>de</strong> renaître au nouveau<br />
millénaire. Le bien nommé Now Again et <strong>le</strong>s têtes chercheuses <strong>de</strong> Shadoks, <strong>de</strong>ux labels experts<br />
en raretés du psyché world wil<strong>de</strong>, ressortent quelques ga<strong>le</strong>ttes <strong>de</strong>s oubliettes <strong>de</strong> l’histoire.<br />
Le zamrock <strong>de</strong>vient l’ultime tendance <strong>de</strong>s années 2.0, <strong>le</strong>s LP originaux s’échangent<br />
à prix d’or sur <strong>le</strong> réseau <strong>de</strong>s col<strong>le</strong>ctionneurs. Et certains sont l’objet <strong>de</strong> rééditions dont <strong>le</strong>s<br />
mythiques groupes, Witch (dont Jaggari Chanda est l’ancien chanteur) et Amanaz, mais<br />
aussi <strong>le</strong> guitariste Rikki Ililonga, un <strong>de</strong>s survivants <strong>de</strong> l’épique époque. « Dark Sunrise »,<br />
l’anthologie qui lui est consacrée, permet ainsi en trente titres <strong>de</strong> réviser <strong>le</strong>s a priori sur la<br />
musique <strong>de</strong> l’Afrique d’après l’indépendance tcha tcha. Du Deep Purp<strong>le</strong> première mouture,<br />
zébrée <strong>de</strong> stri<strong>de</strong>nces cosmic jazz ! De quoi infirmer <strong>le</strong>s pires clichés <strong>de</strong> ladite world music, et<br />
surtout <strong>de</strong> quoi séduire l’Al<strong>le</strong>mand Jay Whitefield (Jan Weissenfeldt pour l’état civil), tête<br />
pensante <strong>de</strong>s Poets Of Rhythm ou <strong>de</strong>s Whitefield Brothers, grand sachem d’une internationa<strong>le</strong><br />
funky psychédélique, qui épaula il y a peu <strong>le</strong> Ghanéen Ebo Taylor dans pareil<strong>le</strong> résurrection<br />
scénique. Cette fois, il emprunte <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> Karl Hector pour <strong>de</strong>venir <strong>le</strong> capitaine<br />
<strong>de</strong> cette équipée sauvage, à la tête <strong>de</strong>s Malcouns, une ban<strong>de</strong> d’illuminés tota<strong>le</strong>ment raccord<br />
avec <strong>le</strong>s visions tota<strong>le</strong>ment allumées <strong>de</strong> Rikki et Jaggari.<br />
4
Création<br />
dimanche 7 avril, Pantin<br />
20h30, Sal<strong>le</strong> Jacques Brel, Tarif C - PASS FESTIVAL<br />
Braka, E<strong>le</strong>phants & Litt<strong>le</strong> Giants : Big Time !<br />
/France, Afrique du Sud<br />
Braka, E<strong>le</strong>phants & Litt<strong>le</strong> Giants :<br />
Big Time !<br />
BRAKA BATTERIE, LUCIA RECIO VOIX, DANIEL MALAVERGNE TUBA, NICOLAS STEPHAN SAXOPHONES, MARCUS WYATT<br />
TROMPETTE, GEORGE WENER PIANO, TARRYN WITTEN PICCOLO & FLUTE, JADE DE WAAL FLUTE ET SAXOPHONE SOPRANO,<br />
DANNI MCKINNON SAXOPHONE ALTO, MPUMI MNYAMANA SAXOPHONE TENOR, NASHVILLE RUITERS SAXOPHONE BARYTON,<br />
MARSHALL ADAMS TROMPETTE, SEERAJ ALLEN TROMPETTE, STEVEN CAMPBELL TROMBONE, MILES STEWART TROMBONE,<br />
SHAKIER ROBERTS TROMBONE BASSE, BENJAMIN JEPTHA CONTREBASSE.<br />
Avec l’orchestre <strong>de</strong> l’éco<strong>le</strong> Jean Jaurès <strong>de</strong> Pantin.<br />
Ateliers dirigés par Marina Moth (clarinette), Philippe Giselmann (saxophone), Cynthia Whitman (flûte), Pascal Benech (trombone), Pierre<br />
Petit (trompette), Philippe Gal<strong>le</strong>t (tuba) et Fanchon Teyssier (formation musica<strong>le</strong>) et Braka<br />
Quand une ban<strong>de</strong> d’Eléphants <strong>de</strong> la free-musette se mélange à un<br />
big-band <strong>de</strong> petits géants du jazz sud-africain…<br />
1994 Diplôme supérieur en musique d’ensemb<strong>le</strong> au CNR <strong>de</strong> Bagno<strong>le</strong>t.<br />
1999 Braka solo, improvisations e<strong>le</strong>ctro-acoustiques.<br />
2009 Création <strong>de</strong> l’association Faux <strong>de</strong>fi Défaut fou, qui héberge ses projets.<br />
2010 Lancement du projet Paris/Joburg al<strong>le</strong>r-retour.<br />
2012 Création <strong>de</strong> Big Time au festival sud-africain <strong>de</strong> Grahamstown.<br />
Il a joué avec Jean-Louis Mechali, Rémi Charmasson, Christophe Monniot, Thierry Madiot, Xavier Char<strong>le</strong>s,<br />
Philippe Deschepper, François Corneloup, Louis Sclavis, Lionel Garcin, Raphaël Imbert...<br />
Batteur et débatteur, compositeur et décompositeur, arrangeur et dérangeur, Simon Fayol<strong>le</strong><br />
cultive <strong>le</strong> paradoxe comme une nécessaire force <strong>de</strong> création. Formé aux percussions classiques,<br />
initié à l’improvisation par Rémi Charmasson et Jean-Louis Mechali, il s’est très vite<br />
branché sur <strong>le</strong>s possibilités induites par l’é<strong>le</strong>ctronique, élaborant <strong>de</strong>s objets « phonores » sous<br />
<strong>le</strong> pseudonyme <strong>de</strong> Gaston Braka. Cette conversion sera <strong>le</strong> début <strong>de</strong> péripéties qui l’invitent<br />
à sortir <strong>de</strong>s lignes droites toutes tracées pour partir à la découverte d’autres ondulations <strong>de</strong><br />
fréquence. Il adopte dès lors <strong>de</strong>s instruments en autodidacte (cornet, basse, ...) et <strong>de</strong>vient<br />
même « luthier sauvage », fabriquant <strong>de</strong>s machines à sons. Au tournant <strong>de</strong>s années 2000,<br />
cet a<strong>de</strong>pte <strong>de</strong>s Instants chavirés initie <strong>le</strong> Braka Bouzin Band, <strong>de</strong>s créations vouées à l’éphémère,<br />
et se multiplie sur <strong>le</strong>s scènes alternatives : danse, théâtre, cirque ... Du free qui l’a<br />
bercé, Braka a retenu la liberté d’al<strong>le</strong>r et inventer, au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong>s horizons délimités. C’est<br />
dans cette perspective que ce post-situ se situe avec Big Time, prolongement <strong>de</strong> la création<br />
Paris/Joburg al<strong>le</strong>r-retour, un doub<strong>le</strong> quartette sud-africain et français qui fut soutenu par<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues et Africolor. Cette fois, <strong>le</strong> quartet E<strong>le</strong>phants est augmenté du trompettiste<br />
sud-af’ Marcus Wyatt et <strong>de</strong>s Litt<strong>le</strong> Giants, un big-band <strong>de</strong> onze jeunes musiciens issus <strong>de</strong>s<br />
townships <strong>de</strong> Cape Town. Au programme, dans une ambiance <strong>de</strong>s bals pop dépoussiérée,<br />
s’entremê<strong>le</strong>nt faux standards et vraies reprises <strong>de</strong> Boris Vian, Django Bates ou Charlie<br />
Ha<strong>de</strong>n, arrangements biscornus et art du grand détournement samplé, souff<strong>le</strong>s continus<br />
du vuvuzelas et cris dans <strong>le</strong>s aigus, african jazz et mbaqanga zulu, chansons engagées et<br />
ritournel<strong>le</strong>s déjantées, barrissement <strong>de</strong> saxophones et batterie d’ustensi<strong>le</strong>s <strong>de</strong> cuisine... À<br />
consommer sans modération, dans tous <strong>le</strong>s sens du terme, pourvu que ça swingue et que ça<br />
dézingue entre <strong>le</strong>s lignes.<br />
Une coproduction FDDF, Banlieues B<strong>le</strong>ues, Le Cap.<br />
Avec <strong>le</strong> soutien du National Art Council of South Africa, <strong>de</strong> l’Institut Français, <strong>de</strong> la Région I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France.<br />
Braka est en rési<strong>de</strong>nce au C.A.P d’Aulnay-sous-Bois avec <strong>le</strong> soutien du Département <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis<br />
Cinéma : Le 3 avril au Ciné 104, projection <strong>de</strong> « Come Back Africa » <strong>de</strong> Lionel Rogosin, avec Miriam Makeba,<br />
Vinah Makeba, Zachria Makeba, Molly Parkin, ... (cf page 44)<br />
http://fr.myspace.com/brakabrk<br />
5
lundi 8 avril, Pantin<br />
20h30, La Dynamo De Banlieues B<strong>le</strong>ues, Tarif C<br />
« Cabaral » Surnatural Orchestra invite L’Immédiat <strong>de</strong><br />
Camil<strong>le</strong> Boitel /France<br />
« Cabaral » Surnatural Orchestra invite<br />
L’Immédiat <strong>de</strong> Camil<strong>le</strong> Boitel<br />
ADRIEN AMEY, BAPTISTE BOUQUIN, ROBIN FINCKER, JEANNOT SALVATORI, NICOLAS STEPHAN , FABRICE THEUILLON SAXO-<br />
PHONES , SYLVAINE HELARY, CLEA TORALES FLUTES, ANTOINE BERJEAUT, GUILLAUME DUTRIEUX, JULIEN ROUSSEAU<br />
TROMPETTES , HANNO BAUMFELDER , JUDITH WEKSTEIN, FRANÇOIS ROCHE-SUAREZ TROMBONES , LAURENT GEHANT<br />
SOUBASSOPHONE, FIDEL FOURNEYRON TUBA, BORIS BOUBLIL CLAVIERS, SYLVAIN LEMÊTRE VIBRAPHONE ET PERCUSSIONS,<br />
ANTONIN LEYMARIE PERCUSSIONS, + LA COMPAGNIE DE L’IMMEDIAT : CAMILLE BOITEL, MARINE BROISE, JACQUES-BENOIT<br />
DARDANT,THOMAS DE BROISSIA, PASCAL LE CORRE, MARION LEFEBVRE, CELINE SCHMITT, ALDO THOMA CIRCASSIENS<br />
Dans ce cabaret rien n’est fiab<strong>le</strong>, rien n’est sûr, tout est prêt à casser,<br />
c’est pire que ce que vous croyez, c’est inimaginab<strong>le</strong> et c’est<br />
calamiteux. Nous vous aurons prévenu, restez chez vous vite, ne<br />
venez pas, avant qu’il ne soit trop tard.<br />
2001 Création du Surnatural Orchestra.<br />
2003 Premier album « Surnatural Orchestra ».<br />
2007 Création du ciné-concert « Profondo Rosso » (<strong>de</strong> Dario Argento) au festival Dolce Cinéma à Grenob<strong>le</strong>.<br />
2009 Second disque, un doub<strong>le</strong> coffret : « Sans tête ».<br />
2012 Concert avec John Tchicai.<br />
2012 Surnatural Orchestra, Pluir, Col<strong>le</strong>ctif Surnatural / L’Autre Distribution<br />
Avec <strong>le</strong> Surnatural Orchestra, on perd la notion <strong>de</strong>s limites. D’une part parce que chez eux<br />
tout est démesure : l’hybri<strong>de</strong> <strong>le</strong>ur va comme un gant <strong>de</strong> velours. Mais aussi parce que chez<br />
eux, tout se rejoint : <strong>le</strong> cirque, <strong>le</strong> spectac<strong>le</strong>, l’écriture, l’improvisation, <strong>le</strong> rock, <strong>le</strong> jazz, <strong>le</strong><br />
bal, la fanfare, <strong>le</strong> big band, la danse, <strong>le</strong> chant, l’humour, <strong>le</strong> soigné, <strong>le</strong> débridé... Depuis sa<br />
naissance il y a maintenant douze ans, <strong>le</strong> Surnatural fait vo<strong>le</strong>r en éclats <strong>le</strong>s co<strong>de</strong>s du concert<br />
classique où <strong>le</strong> spectateur s’assoit sagement pour recevoir passivement la musique. Big<br />
band hors normes sans <strong>le</strong>a<strong>de</strong>r attitré, cette association d’improvisateurs équilibristes n’a <strong>de</strong><br />
cesse <strong>de</strong> provoquer <strong>de</strong>s collusions entre <strong>le</strong>s arts : avec <strong>le</strong> graphisme (<strong>le</strong>urs pochettes et <strong>le</strong>urs<br />
visuels sont tous imaginés par Camil<strong>le</strong> Sauvage), avec <strong>le</strong> cinéma (ils se sont fait <strong>le</strong>s hérauts<br />
<strong>de</strong> ciné-concerts détonants autour <strong>de</strong> La Nouvel<strong>le</strong> Babylone <strong>de</strong> Trauberg et Kozintsev<br />
comme du Profondo Rosso <strong>de</strong> Dario Argento) ou avec la tradition <strong>de</strong> la fête populaire en<br />
organisant <strong>de</strong>s bals endiablés synonymes <strong>de</strong> nuits fol<strong>le</strong>s. Dès qu’il est possib<strong>le</strong> <strong>de</strong> collaborer<br />
avec <strong>de</strong>s plasticiens, <strong>de</strong>s funambu<strong>le</strong>s ou <strong>de</strong>s chorégraphes, <strong>le</strong> Surnat’ saute sur l’occasion.<br />
Il y avait donc comme une évi<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> <strong>le</strong>s voir annoncer l’an <strong>de</strong>rnier <strong>le</strong>urs « fiançail<strong>le</strong>s »<br />
avec la Compagnie l’Immédiat <strong>de</strong> Cami<strong>le</strong> Boitel. Danseur, acrobate, comédien, ce circassien<br />
émérite issu <strong>de</strong> l’éco<strong>le</strong> d’Annie Fratellini partage avec l’orchestre l’envie <strong>de</strong> faire sortir <strong>le</strong><br />
public <strong>de</strong> ses gonds. Leur création conjointe, <strong>le</strong> « Cabaral », s’annonce donc comme un puits<br />
d’imprévisibilité, <strong>de</strong> bur<strong>le</strong>sque et d’inter(hyper)activité. De toute manière, ils annoncent<br />
fièrement la cou<strong>le</strong>ur : « Le cabaral est un âcre stimuli d’actes acidulés, il se met en bouche<br />
en écartelant la langue et en étranglant <strong>de</strong> l’intérieur <strong>le</strong>s amygda<strong>le</strong>s, <strong>le</strong> vi<strong>de</strong> et <strong>le</strong> creux et <strong>le</strong><br />
rien, vous <strong>le</strong> verrez n’ont plus grand chose en commun, mais ici, vous aurez l’occasion <strong>de</strong><br />
voir, d’entendre, <strong>de</strong> danser, <strong>de</strong> respirer, d’uriner, <strong>de</strong> sentir, d’aimer, et <strong>de</strong> vivre »<br />
« l’avantage <strong>de</strong> ce genre <strong>de</strong> programme, c’est qu’ils sont assez flous pour être mieux et pire<br />
tout à la fois que ce qu’ils préparent ».<br />
Dans <strong>le</strong> cadre du Surnatural Festival<br />
www.surnaturalorchestra.com<br />
http://www.siparhasard.com/in<strong>de</strong>x.php?/<strong>le</strong>s-compagnies/lamereboitel<br />
6
mardi 9 avril, Pantin<br />
20h30, La Dynamo De Banlieues B<strong>le</strong>ues, Tarif C<br />
Surnatural Orchestra invite Magnetic Ensemb<strong>le</strong> /France<br />
Surnatural Orchestra<br />
invite Magnetic Ensemb<strong>le</strong><br />
ADRIEN AMEY, BAPTISTE BOUQUIN, ROBIN FINCKER, JEANNOT SALVATORI, NICOLAS STEPHAN , FABRICE THEUILLON<br />
SAXOPHONES , SYLVAINE HELARY, CLEA TORALES FLUTES, ANTOINE BERJEAUT, GUILLAUME DUTRIEUX, JULIEN ROUSSEAU<br />
TROMPETTES , HANNO BAUMFELDER , JUDITH WEKSTEIN, FRANÇOIS ROCHE-SUAREZ TROMBONES , LAURENT GEHANT<br />
SOUBASSOPHONE, FIDEL FOURNEYRON TUBA, BORIS BOUBLIL CLAVIERS +LE MAGNETIC ENSEMBLE : THOMAS DE POURQUERY<br />
VOIX SUSSURATIONS MURMUREMENTS, IMPRECLAMATION, FABRIZIO RAT PIANO PREPARE, ARNAUD ROULLIN CLAVIERS,<br />
SUDATION, BENJAMIN FLAMENT, SYLVAIN LEMÊTRE PERCUSSIONS ET VIBRAPHONE, ANTONIN LEYMARIE BATTERIE<br />
La décoiffante constellation d’artificiers <strong>de</strong> la composition spontanée<br />
convie l’un <strong>de</strong> ses plus hypnotiques avatars.<br />
Antonin Leymarie<br />
2000 Entame une tournée avec « Les Colporteurs », compagnie <strong>de</strong> cirque itinérante.<br />
2001 Fon<strong>de</strong> <strong>le</strong> Surnatural Orchestra avec <strong>le</strong>s saxophonistes Nicolas Stephan et Adrien Amey.<br />
2005 Premier disque <strong>de</strong> TTPKC & Le Marin sur <strong>le</strong> label Chief Inspector.<br />
2006 Signe la création musica<strong>le</strong> du spectac<strong>le</strong> « Cet enfant » <strong>de</strong> Joël Pommerat.<br />
2011 Premier disque <strong>de</strong> l’Imperial Quartet avec Joachim Florent, Gerald Chevillon et Damien Sabatier.<br />
2012 Lors d’une rési<strong>de</strong>nce à l’Atelier du Plateau à Paris, il fon<strong>de</strong> <strong>le</strong> Magnetic Ensemb<strong>le</strong>.<br />
Il a joué avec Jeanne Ad<strong>de</strong>d, John Tchicai, Laurent Dehors, Jean-Marie Machado, Gaspard LaNuit, Wildmimi<br />
Antigroove Syndicate, Imperial Quartet, TTPKC & Le Marin…<br />
Plus qu’un orchestre XXL, <strong>le</strong> Surnatural Orchestra ressemb<strong>le</strong> à une pieuvre aux tentacu<strong>le</strong>s<br />
bala<strong>de</strong>uses. Depuis sa création en 2001, ce big band détonant fonctionne aussi comme une<br />
plateforme <strong>de</strong> connexions musica<strong>le</strong>s. En plus <strong>de</strong> sa mouture complète <strong>de</strong> près <strong>de</strong> vingt musiciens,<br />
<strong>le</strong> Surnat’ multiplie <strong>le</strong>s petites formes captivantes et intimistes : <strong>le</strong> solo clownesque La<br />
Trompe Sidéra<strong>le</strong>, <strong>le</strong> power quartette <strong>de</strong> chambre Quatuor Pichel ou encore <strong>le</strong> duo Sylvaine<br />
Hélary-Robin Fincker. A cela, il faut ajouter <strong>le</strong>s multip<strong>le</strong>s groupes <strong>de</strong>s membres du col<strong>le</strong>ctif.<br />
En faire la liste, c’est se lancer dans <strong>le</strong> jeu du marabout-bout <strong>de</strong> ficel<strong>le</strong>-sel<strong>le</strong> <strong>de</strong> cheval.<br />
Un exemp<strong>le</strong> ? Quand <strong>le</strong> batteur Antonin Leymarie et <strong>le</strong>s saxophonistes Nicolas Stephan et<br />
Adrien Amey ont un jour eu l’idée fol<strong>le</strong> d’inventer cette éco<strong>le</strong> buissonnière du Soundpainting<br />
(technique <strong>de</strong> composition spontanée imaginée par Walter Thompson), <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux premiers ont<br />
simultanément fondé TTPKC & Le Marin avant que <strong>le</strong> troisième intègre <strong>le</strong> combo quelques<br />
années plus tard. Ce maelström <strong>de</strong> projets éc<strong>le</strong>ctiques innerve ce col<strong>le</strong>ctif sans chef assigné.<br />
La tête du Surnat’ change ainsi selon <strong>le</strong>s morceaux, <strong>le</strong>s humeurs et l’inspiration du moment.<br />
A l’image <strong>de</strong> son <strong>de</strong>rnier bébé, « Pluir », l’orchestre construit un univers à la fois théâtral et<br />
cinématographique. On passe en un clin d’œil d’un rap désaxé à une envolée <strong>de</strong> fanfare étourdissante,<br />
d’une séquence <strong>de</strong> rock solaire à <strong>de</strong>s scènes <strong>de</strong> paysages impressionnistes.<br />
Dernier avatar en date <strong>de</strong> l’orchestre, <strong>le</strong> Magnetic Ensemb<strong>le</strong> est l’aventure é<strong>le</strong>ctro-organique<br />
du percussionniste et batteur Antonin Leymarie. Imaginé l’an <strong>de</strong>rnier lors d’une rési<strong>de</strong>nce à<br />
l’Atelier du Plateau à Paris, ce combo réacteur <strong>de</strong> transe chamanique rassemb<strong>le</strong> d’autres alliés<br />
substantiels du col<strong>le</strong>ctif : <strong>le</strong> saxophoniste-chanteur <strong>de</strong> DPZ Thomas <strong>de</strong> Pourquery, la chanteuse<br />
Jeanne Ad<strong>de</strong>d, <strong>le</strong> bouillant contrebassiste <strong>de</strong> Jean Louis Joachim Florent, <strong>le</strong> pianiste<br />
marteau <strong>de</strong> Jukebox Fabrizio Rat ou encore <strong>le</strong> vibraphoniste <strong>de</strong> Radiation 10, Benjamin Flament.<br />
« Quel pied <strong>de</strong> se prendre l’orchestre en p<strong>le</strong>ine tête, quel<strong>le</strong>s possibilités d’orchestration<br />
différentes offrent tous ces timbres. Une espèce <strong>de</strong> grosse machine souvent généreuse qui<br />
balaie <strong>le</strong> public. Aussi envie <strong>de</strong> dire mer<strong>de</strong> à cette officieuse notion du « un trio c’est moins<br />
cher, plus pratique, moins risqué ». Et bien non ! On va faire <strong>de</strong>s orchestres très grands, parce<br />
que c’est un son aussi. » Antonin Leymarie<br />
Dans <strong>le</strong> cadre du Surnatural Festival<br />
www.surnaturalorchestra.com<br />
7
jeudi 11 avril, Paris<br />
20h30, Le 104 - Nef Curial, Tarif 25, 20 & 15 euros<br />
ABRAHAM INC. feat DAVID KRAKAUER, FRED WESLEY<br />
and SOCALLED /Etats-Unis, Canada<br />
ABRAHAM INC. feat DAVID KRAKAUER,<br />
FRED WESLEY and SOCALLED<br />
DAVID KRAKAUER CLARINETTE, VOIX, FRED WESLEY TROMBONE, VOIX, SOCALLED SAMPLERS, BOITES A RYTHME, VOIX, PIANO,<br />
BRANDON WRIGHT SAXOPHONE TENOR, FREDDIE HENDRIX TROMPETTE, ALLEN WATSKY GUITARE, JEROME HARRIS BASSE,<br />
MICHAEL SARIN BATTERIE, SHERYL BAILEY GUITARE, C-RAY WALZ RAP<br />
Un étonnant et détonant cocktail entre k<strong>le</strong>zmer, hip-hop et funk<br />
mené par trois hérauts du groove métissé.<br />
1943 Naissance <strong>de</strong> Fred Wes<strong>le</strong>y à Columbus (Géorgie) aux Etats-Unis.<br />
1956 Naissance <strong>de</strong> David Krakauer à New York.<br />
1968 Début <strong>de</strong> la collaboration <strong>de</strong> Fred Wes<strong>le</strong>y avec James Brown.<br />
1979 Naissance <strong>de</strong> Josh Dolgin alias Socal<strong>le</strong>d à Ottawa au Canada.<br />
1995 Premier « K<strong>le</strong>zmer Madness ! » <strong>de</strong> David Krakauer, première sortie du label Tzadik dans la série<br />
« Radical Jewish Culture ».<br />
2002 Second K<strong>le</strong>zmer Madness « The Twelve Tribes » et première collaboration <strong>de</strong> David Krakauer et<br />
Socal<strong>le</strong>d.<br />
2003 Premier album <strong>de</strong> Socal<strong>le</strong>d avec Sophie Solomon « Hiphopkhasene ».<br />
2005 Troisième K<strong>le</strong>zmer Madness « Bubbemeises : Lies My Gramma Told Me ».<br />
2006 Premier concert d’Abraham Inc. au Carnegie Hall <strong>de</strong> New York.<br />
2012 Sortie du DVD « Tweet Tweet Live ».<br />
2009 Abraham Inc., Tweet Tweet, Label B<strong>le</strong>u / L’Autre Distribution<br />
« Un Américain d’aujourd’hui doit trouver naturel d’entendre <strong>de</strong>s samp<strong>le</strong>s, <strong>de</strong> retrouver <strong>de</strong>s éléments<br />
<strong>de</strong> funk et <strong>de</strong> rock dans une musique. Ceux-ci fusionnent avec mes fondamentaux, mes racines juives<br />
d’Europe centra<strong>le</strong>. Nous voulions transformer une musique ethnique primitive en groove. Nous avons<br />
placé notre espoir dans cette chimie. »<br />
Depuis longtemps, David Krakauer est hanté par la volonté <strong>de</strong> ne pas muséifier <strong>le</strong> k<strong>le</strong>zmer.<br />
Que ce soit avec l’aventure K<strong>le</strong>zmatics dans <strong>le</strong>s années 80 ou au cœur <strong>de</strong> la constellation<br />
John Zorn dès la décennie suivante, <strong>le</strong> clarinettiste américain s’efforce d’« actualiser »<br />
la musique juive traditionnel<strong>le</strong>, <strong>de</strong> la tourner vers l’avenir, <strong>de</strong> la métisser avec d’autres<br />
cultures. Ce n’est pas pour rien si l’embryon d’Abraham Inc. avait pour nom « K<strong>le</strong>zmer<br />
Madness ». Mais la folie dont il est ici question tient plus <strong>de</strong> la joie que <strong>de</strong> la maladie. Tout<br />
aussi contagieuse, el<strong>le</strong> constitue <strong>le</strong> ciment d’Abraham Inc., une entreprise à tail<strong>le</strong> humaine<br />
qui s’est donné pour pari « fou » (on y revient) d’enchevêtrer sans hiatus k<strong>le</strong>zmer, funk<br />
et hip-hop. C’est d’ail<strong>le</strong>urs lors d’une tournée du K<strong>le</strong>zmer Madness en 2005 que David<br />
Krakauer et son complice producteur manitou du hip-hop venu du Canada Socal<strong>le</strong>d ont<br />
l’idée <strong>de</strong> contacter Fred Wes<strong>le</strong>y, l’ex-directeur artistique <strong>de</strong> James Brown et tromboniste<br />
acolyte <strong>de</strong> George Clinton, Maceo Parker ou encore Pee Wee Ellis. L’entente entre <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux<br />
compères et la légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la funk est immédiate. Mais la plus saisissante surprise pour<br />
<strong>le</strong>s trois virtuoses fut <strong>de</strong> constater l’adhésion immédiate du public à <strong>le</strong>ur gai savoir. Leur<br />
premier concert au Carnegie Hall <strong>de</strong> New York en 2006 affiche comp<strong>le</strong>t. Et <strong>le</strong> disque « Tweet<br />
Tweet » qui sort trois ans plus tard sur la firme d’Amiens Label B<strong>le</strong>u connaît <strong>le</strong> même succès.<br />
Depuis, Abraham Inc. s’est imposé comme l’une <strong>de</strong>s plus emballantes machines à groove du<br />
moment, capab<strong>le</strong> <strong>de</strong> faire chavirer une sal<strong>le</strong> un clin d’œil. Riffs addictifs, cuivres tonifiants,<br />
mélodies k<strong>le</strong>zmer empoignantes, flow hip-hop incisif : un cocktail explosif garanti sans<br />
gueu<strong>le</strong> <strong>de</strong> bois.<br />
http://abrahamincmusic.com<br />
8
jeudi 11 avril, La Courneuve<br />
20h30, Centre Culturel Jean-Houdremont, Tarif B - PASS FESTIVAL<br />
Paolo Angeli Solo /Italie<br />
Vincent Peirani «Thrill Box» invite Michel Portal<br />
/France, Al<strong>le</strong>magne<br />
Paolo Angeli Solo<br />
PAOLO ANGELI GUITARE SARDE PREPAREE<br />
Seul avec sa guitare abracadabrantesque, <strong>le</strong> Sar<strong>de</strong> bâtit un folklore<br />
imaginaire stupéfiant <strong>de</strong> beauté vénéneuse.<br />
1970 Naissance en Sardaigne.<br />
1993 Rencontre Giovanni Scanu, maître <strong>de</strong> la guitare sar<strong>de</strong>.<br />
1995 Participe à l’enregistrement live <strong>de</strong> l’« opéra » <strong>de</strong> Fred Frith « Pacifica ».<br />
1998 « Linee di Fuga », premier disque solo.<br />
2003 A la <strong>de</strong>man<strong>de</strong> <strong>de</strong> Pat Metheny, il projette un nouveau modè<strong>le</strong> <strong>de</strong> guitare sar<strong>de</strong> préparée.<br />
2007 Sortie <strong>de</strong> « Tessuti » disque consacré à <strong>de</strong>s re<strong>le</strong>ctures du répertoire <strong>de</strong> Björk et Fred Frith.<br />
2010 Paolo Angeli-Antonello Salis-Hamid Drake en trio à Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
Il a joué avec Fred Frith, Otomo Yoshi<strong>de</strong>, Antonello Salis, Hamid Drake, Evan Parker, Pat Metheny, Butch Morris,<br />
Mats Gustafsson…<br />
<strong>2013</strong> Paolo Angeli, Sa<strong>le</strong> Quanto Basta, Angeli Productions<br />
« Dès la première fois que je l’ai écouté jouer <strong>de</strong> sa guitare, j’ai tout <strong>de</strong> suite senti à quel point <strong>le</strong>s nouvel<strong>le</strong>s<br />
directions qu’il proposait avec son instrument étaient stimulantes et puissantes. Son concert en solo<br />
était très impressionnant : pas seu<strong>le</strong>ment grâce à la sonorité inouïe qu’il développait, mais aussi pour<br />
l’énergie brute qu’il convoquait. » Pat Metheny<br />
Au sujet <strong>de</strong> Paolo Angeli, un bref name-dropping suffit pour apprécier la dimension du<br />
personnage. Quand on sait que gravitent autour <strong>de</strong> lui <strong>de</strong>s figures libres <strong>de</strong> la guitare mondia<strong>le</strong><br />
comme Pat Metheny ou Fred Frith, on comprend sur <strong>le</strong> champ qu’il ne se sert pas <strong>de</strong><br />
sa six-cor<strong>de</strong>s comme tout <strong>le</strong> mon<strong>de</strong>. Et pour cause : originaire <strong>de</strong> la Sardaigne et diplômé<br />
d’une éco<strong>le</strong> nautique, Paolo Angeli voit toute sa vie chamboulée quand il s’instal<strong>le</strong> dans <strong>le</strong>s<br />
années 90 à Bologne. Là, il batifo<strong>le</strong> avec un col<strong>le</strong>ctif <strong>de</strong> musiciens subversifs (Laboratorio<br />
di Musica & Immagine) et fait la rencontre du maître <strong>de</strong> la « chitarra sarda », Giovanni<br />
Scanu. C’en est fini <strong>de</strong> ses velléités aquatiques : <strong>le</strong> jeune homme plonge tête baissée dans<br />
<strong>le</strong>s explorations musica<strong>le</strong>s. Pour cela, il imagine un instrument hybri<strong>de</strong> à la hauteur <strong>de</strong><br />
ses ambitions : une guitare sar<strong>de</strong> préparée. Dix-huit cor<strong>de</strong>s, une allure <strong>de</strong> violoncel<strong>le</strong>, <strong>de</strong>s<br />
marte<strong>le</strong>ts, pédaliers et <strong>de</strong>s hélices : cet obscur objet <strong>de</strong> désir attire la curiosité <strong>de</strong>s virtuoses<br />
<strong>de</strong> la six-cor<strong>de</strong>s. Fred Frith veut absolument jouer avec cet homme orchestre dès <strong>le</strong> milieu<br />
<strong>de</strong>s années 90 tandis que, fasciné par <strong>le</strong>s possibilités d’un tel joujou extra qui fait crac boum<br />
hue, Pat Metheny lui comman<strong>de</strong> un modè<strong>le</strong> quelques années plus tard. Si d’autres agitateurs<br />
<strong>de</strong> l’improvisation comme l’accordéoniste et pianiste Antonello Salis ou <strong>le</strong> batteur<br />
Hamid Drake vont très vite rejoindre <strong>le</strong> cerc<strong>le</strong> <strong>de</strong>s admirateurs-acolytes <strong>de</strong> Paolo Angeli, <strong>le</strong><br />
Sar<strong>de</strong> va surtout se faire <strong>le</strong> chantre <strong>de</strong> solos à rebondissements avec sa guitare orchestre. De<br />
1998 avec « Linee di Fuga » jusqu’au récent « Sa<strong>le</strong> Quanto Basta » en passant par « Tessuti »<br />
en 2007 où il réinventait <strong>le</strong>s mélodies <strong>de</strong> Björk et Fred Frith, cet inventeur baroque doublé<br />
d’un poète lunaire s’est forgé un folklore imaginaire à nul autre pareil : entre bruitisme<br />
élaboré et compositions spontanées, un blues méditerranéen ensorcelant à souhait. Une<br />
fabu<strong>le</strong>use collision entre avant-gar<strong>de</strong> savante et tradition populaire.<br />
www.paoloangeli.it<br />
+<br />
9
Création<br />
+<br />
Vincent Peirani «Thrill Box»<br />
invite Michel Portal<br />
VINCENT PEIRANI ACCORDEON, MICHAËL WOLLNY PIANO, MICHEL BENITA CONTREBASSE, MICHEL PORTAL CLARINETTE,<br />
BANDONEON<br />
L’enfant terrib<strong>le</strong> <strong>de</strong> l’accordéon baptise son affriolant trio en présence <strong>de</strong><br />
son parrain <strong>de</strong> cœur et d’esprit.<br />
1980 Naissance à Nice<br />
1996 Premier Prix d’Accordéon Classique à l’unanimité avec félicitations au CNSM <strong>de</strong> Paris.<br />
2001 Premier accordéoniste à entrer dans la classe <strong>de</strong> jazz du Conservatoire <strong>de</strong> Paris.<br />
2003 Premier prix d’orchestre du Concours National <strong>de</strong> Jazz <strong>de</strong> la Défense pour son duo avec Vincent Lê Quang.<br />
2010 Intègre <strong>le</strong> quintette <strong>de</strong> Daniel Humair.<br />
2011 Commence à jouer avec Youn Sun Nah et est repéré par Siggi Loch, patron du label ACT.<br />
Il a joué avec Youn Sun Nah, Daniel Humair, Emi<strong>le</strong> Parisien, Sylvain Luc, Vincent Lê Quang, Sansévérino, Denis<br />
Charol<strong>le</strong>s, Louis Sclavis, André Minviel<strong>le</strong>, Médéric Collignon, Ulf Wakenius…<br />
<strong>2013</strong> Vincent Peirani, Thrill Box, Act / harmonia mundi, à paraître <strong>le</strong> 9 avril<br />
Pour pasticher une célèbre publicité d’automobi<strong>le</strong>, on pourrait dire qu’il a tout d’un grand.<br />
Et ce pas seu<strong>le</strong>ment parce qu’il affiche une carrure <strong>de</strong> pivot <strong>de</strong> basket-ball. Non, surtout<br />
parce que, bien campé dans sa trentaine rugissante, Vincent Peirani est petit à petit en train<br />
d’intégrer <strong>le</strong> cerc<strong>le</strong> fermé <strong>de</strong>s improvisateurs hexagonaux qui comptent. Depuis 2003 et<br />
son premier prix d’orchestre au prestigieux Concours <strong>de</strong> la Défense pour son duo avec Vincent<br />
Lê Quang, son nom s’est répandu comme une délicieuse traînée <strong>de</strong> poudre sur toutes<br />
<strong>le</strong>s lèvres. Tour à tour, <strong>le</strong> batteur Daniel Humair, <strong>le</strong> guitariste Ulf Wakenius ou la chanteuse<br />
Youn Sun Nah l’ont invité à venir batifo<strong>le</strong>r à <strong>le</strong>urs côtés. C’est d’ail<strong>le</strong>urs lors d’un concert <strong>de</strong><br />
la Coréenne que <strong>le</strong> patron d’ACT Records, Siggi Loch, a eu <strong>le</strong> coup <strong>de</strong> foudre et décidé <strong>de</strong> lui<br />
proposer d’intégrer son écurie. Preuve <strong>de</strong> son aura grandissante, il s’est adjoint <strong>le</strong>s précieux<br />
services du prodige al<strong>le</strong>mand du clavier Michael Wollny et <strong>de</strong> la contrebasse voltigeuse du<br />
complice d’Aldo Romano ou d’Erik Truffaz, <strong>le</strong> Français Michel Benita. Prévu pour ce printemps,<br />
l’album « Thrill Box » marque <strong>le</strong> début d’une carrière solo d’un artiste tout-terrain<br />
capab<strong>le</strong> <strong>de</strong> jong<strong>le</strong>r avec toutes <strong>le</strong>s nuances <strong>de</strong> l’arc-en-ciel stylistique : premier prix d’accordéon<br />
classique, <strong>le</strong> garçon s’est amusé autant avec la chanson bondissante <strong>de</strong> Sanséverino, <strong>le</strong><br />
trash jazz <strong>de</strong> l’United Colors of Sodom ou <strong>le</strong> free musette <strong>de</strong> Méloso<strong>le</strong>x avec Denis Charol<strong>le</strong>s.<br />
C’est donc comme une évi<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> <strong>le</strong> voir inviter Michel Portal : <strong>de</strong>puis peu, il a pris<br />
l’habitu<strong>de</strong> <strong>de</strong> se produire en duo avec cette légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la clarinette tant classique que jazz,<br />
pionnier <strong>de</strong>s éruptions free européennes et manieur habité <strong>de</strong> bandonéon (pour parfaire<br />
la gémellité spirituel<strong>le</strong>, c’est par la clarinette que Vincent Peirani a commencé la musique<br />
avant d’opter pour la boîte à frissons). Voir <strong>le</strong> Basque complice <strong>de</strong> Richard Galliano jouer <strong>le</strong><br />
rô<strong>le</strong> <strong>de</strong> parrain <strong>de</strong> ce trio prometteur s’impose comme un palpitant passage <strong>de</strong> relais.<br />
http://www.vincent-peirani.com<br />
10
vendredi 12 avril, Vil<strong>le</strong>pinte<br />
20h30, Espace V, Tarif B<br />
Juan <strong>de</strong> Marcos Afro-Cuban All Stars /Cuba<br />
Juan <strong>de</strong> Marcos Afro-Cuban All Stars<br />
JUAN DE MARCOS GONZALES CARDENAS TRES, GUITARE, CHEF D’ORCHESTRE, YAURE MUNIZ RUMAYOR, IGORT RIVAS COMAS,<br />
YOANNY PINO FACENDA TROMPETTES, LAURA LYDIA GONZALES ABREU BASSE, CLARINETTE, GABRIEL HERNANDEZ CADENAS<br />
PIANO, GLICERIA GONZALES ABREU CLAVIERS, ANTONIO JUVENCIO PORTUONDO MARTINEZ TIMBALES, ROLANDO SALGADO<br />
PALACIO CONGAS, JOSE ANTONIO MOREAUX CHARON BONGO, GLICERIA ABREU CARON PERCUSSIONS, ALBERTO PANTALEON<br />
LORAN BASSE, JOSE GIL PINERA LEYGONIEL VOIX, EMILIO SUAREZ MARTINEZ VOIX, EVELIO CASTELLANOS VOIX<br />
La fine f<strong>le</strong>ur <strong>de</strong>s musiciens <strong>de</strong> La Havane sous la direction du co-fondateur<br />
du fameux Buena Vista Social Club.<br />
1954 Naissance à La Havane (Cuba).<br />
1976 Fon<strong>de</strong> Sierra Maestra.<br />
1994 Rencontre Nick Gold et signe « Dundunbanza ! » sur <strong>le</strong> label World Circuit.<br />
1996 Forme l’Afro-Cuban All Stars et enregistre trois albums dont <strong>le</strong> culte « Buena Vista Social Club ».<br />
2002 Crée son propre label indépendant, DM Ahora !<br />
2006 Remporte son quatrième Grammy Awards pour l’album « Step Forward ».<br />
Il a joué avec Rubén Gonzá<strong>le</strong>z, Orlando « Cachaito » Lopez, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo,<br />
Elia<strong>de</strong>s Ochoa, Ry Coo<strong>de</strong>r…<br />
2011 Juan <strong>de</strong> Marcos Afro-Cuban All Stars, Absolutely live, CD/DVD, DM Ahora !<br />
Depuis son plus jeune âge, Juan <strong>de</strong> Marcos est dévoré par une idée fixe : mo<strong>de</strong>rniser <strong>le</strong> « son »,<br />
la musique traditionnel<strong>le</strong> cubaine. C’est au rythme <strong>de</strong> cet alliage sensuel et syncrétique<br />
d’ingrédients latins et africains qu’il a passé son enfance. Il sait que c’est la seu<strong>le</strong> manière<br />
pour que ce pan <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> son pays ne tombe pas dans l’oubli et qu’il continue <strong>de</strong> faire<br />
danser <strong>le</strong>s générations futures. Chef d’orchestre, guitariste, joueur <strong>de</strong> tres (petite guitare<br />
cubaine) et chanteur, il n’a eu <strong>de</strong> cesse <strong>de</strong> multiplier <strong>le</strong>s aventures col<strong>le</strong>ctives pour mener<br />
son projet à bonne fin. Il n’a d’ail<strong>le</strong>urs que 22 ans quand il fon<strong>de</strong> son premier groupe phare,<br />
Sierra Maestra, du nom <strong>de</strong> la chaîne montagneuse <strong>de</strong> l’Oriente, lieu-clé <strong>de</strong> la Révolution<br />
Cubaine. Année après année, l’orchestre rayonne aux quatre coins du mon<strong>de</strong> jusqu’à<br />
séduire en 1994 Nick Gold, patron du label World Circuit. Ensemb<strong>le</strong>, ils déci<strong>de</strong>nt alors <strong>de</strong><br />
faire revivre la tradition du big band cubain <strong>de</strong>s années 50. Juan <strong>de</strong> Marcos part donc en<br />
quête <strong>de</strong> vingt-cinq <strong>de</strong>s meil<strong>le</strong>urs musiciens <strong>de</strong> son pays : <strong>le</strong>s Afro-Cuban All-Stars étaient<br />
nés. Lors <strong>de</strong>s sessions studio <strong>de</strong> 1996, ils en profitent pour enregistrer trois disques dont<br />
<strong>le</strong> fameux « Buena Vista Social Club ». Le retour sur <strong>le</strong> <strong>de</strong>vant <strong>de</strong> la scène <strong>de</strong> sémillantes<br />
anciennes gloires tel<strong>le</strong>s que Ibrahím Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo sera <strong>le</strong><br />
détonateur d’un renouveau inespéré <strong>de</strong> la musique afro-cubaine dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> entier. Le<br />
fantasme <strong>de</strong> Juan <strong>de</strong> Marcos s’était donc réalisé. Pour autant, celui qu’on surnomme dorénavant<br />
<strong>le</strong> « Quincy Jones <strong>de</strong> Cuba » ne compte pas s’arrêter en si bon chemin. Car parallè<strong>le</strong>ment<br />
au Buena Vista Social Club, <strong>le</strong> chef d’orchestre a continué <strong>de</strong> faire <strong>de</strong> son Afro-Cuban<br />
All Stars un ébouriffant vivier <strong>de</strong> ta<strong>le</strong>nts <strong>de</strong> La Havane. Melting-pot générationnel, ce big<br />
band a continué non seu<strong>le</strong>ment à revisiter avec allégresse <strong>le</strong> boléro, <strong>le</strong> mambo ou <strong>le</strong> « danzón<br />
», mais aussi à l’enrichir d’éléments plus mo<strong>de</strong>rnes et urbains comme la timba.<br />
http://www.afrocubanallstarsonline.com<br />
11
Dead Combo<br />
TO TRIPS GUITARES, PEDRO GONCALVES GUITARE, CONTREBASSE<br />
Ces <strong>de</strong>ux lisboètes illuminés ont créé une rencontre du troisième type<br />
entre Kerouac, Morricone et Pessoa.<br />
2003 To Trips et Pedro Gonçalves fon<strong>de</strong>nt <strong>le</strong> groupe après avoir joué sur un hommage au guitariste<br />
portugais Carlos Pare<strong>de</strong>s.<br />
2004 premier disque sur Transformadores, élu disque <strong>de</strong> l’année sur Publico.<br />
2008 Lusitânia Playboys, second album<br />
Il ont joué avec Marc Ribot, Howe Gelb, Carlos Brica, A<strong>le</strong>xandre Frazao, Camané.<br />
<strong>2013</strong> Dead Combo, Lisboa Mulata, Dead Company<br />
Ne pas se fier au nom <strong>de</strong> ce duo : To Trips et Pedro Gonçalves incarnent sans aucun doute<br />
toute la vitalité <strong>de</strong> la tradition. Simp<strong>le</strong>ment, à l’image du nom <strong>de</strong> scène qu’ils se sont choisis,<br />
ces <strong>de</strong>ux musiciens portugais ont opté pour une savoureuse ironie à l’heure d’abor<strong>de</strong>r <strong>le</strong>s<br />
champs ferti<strong>le</strong>s du folklore, qu’il s’agisse du <strong>le</strong>ur, <strong>le</strong> fado, mais aussi celui <strong>de</strong>s grands espaces<br />
<strong>de</strong> l’americana. Tel<strong>le</strong> une rencontre du troisième type entre Jack Kerouac et Fernando Pessoa !<br />
Résultat, un mix ésotérique, tout acoustique, aussi énergétique qu’onirique, puisque ces<br />
playboys lusitaniens (titre d’un <strong>de</strong> <strong>le</strong>urs disques où ils convient aussi bien <strong>de</strong>s jazzmen portugais<br />
et quelques fracassés du post-punk) ont <strong>de</strong>s <strong>le</strong>ttres, se revendiquant du grand Char<strong>le</strong>s<br />
Bau<strong>de</strong>laire. Voilà sans doute pourquoi <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux guitaristes (et multi instrumentistes) aux<br />
avant-postes <strong>de</strong> la création ont convié sur <strong>le</strong>ur nouvel album, Lisboa Mulata (texto « Lisbonne<br />
métisse »), <strong>le</strong>ur mentor Marc Ribot, autre franc tireur qui honore ses racines, <strong>le</strong> blues, en <strong>le</strong><br />
décalant subti<strong>le</strong>ment. Et comme ce <strong>de</strong>rnier, <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux virtuoses portugais puisent et cherchent<br />
<strong>le</strong>urs inspirations dans l’imaginaire du cinéma, un univers pour <strong>le</strong>quel ils ont beaucoup<br />
œuvré, confectionnant <strong>de</strong>s ambiances qui nous ramènent aux doux délires <strong>de</strong> Tim Burton<br />
et <strong>de</strong>s climats qui nous renvoient aux visions <strong>de</strong> Friedrich W. Murnau. C’est tous ceux-là,<br />
mais aussi <strong>le</strong>s singulières étrangetés <strong>de</strong> David Lynch et <strong>le</strong>s visions panoramiques d’Ennio<br />
Morricone, qu’évoque Dead Combo. Autant dire une musique sacrément vivante, diab<strong>le</strong>ment<br />
émouvante, inévitab<strong>le</strong>ment trucu<strong>le</strong>nte.<br />
<strong>de</strong>adcombo.net<br />
vendredi 12 avril, Bobigny<br />
20h30, Sal<strong>le</strong> Pablo Neruda, Tarif B - PASS FESTIVAL<br />
Dead Combo /Portugal<br />
Sylvain Riff<strong>le</strong>t - Jon Irabagon «Perpetual Motion,<br />
A Ce<strong>le</strong>bration of Moondog » /France, Etats-Unis<br />
Sylvain Riff<strong>le</strong>t - Jon Irabagon «Perpetual<br />
Motion, A Ce<strong>le</strong>bration of Moondog »<br />
SYLVAIN RIFFLET SAXOPHONE, CLARINETTE, CONCEPTION, JON IRABAGON SAXOPHONES, JOCE MIENNIEL FLÛTE, PHIL<br />
GORDIANI GUITARES, BENJAMIN FLAMENT PERCUSSIONS, METAUX TRAITES, EVE RISSER PIANO JOUET, CLAVECIN, ADRIAN<br />
BOURGET SON, ANNE MARION-GALLOIS COLLABORATION ARTISTIQUE, MAXENCE RIFFLET IMAGES, PAUL BEAUREILLES<br />
LUMIERES + CHORALE DES COLLEGES JEAN VILAR DE LA COURNEUVE , REPUBLIQUE, PIERRE SEMARD ET DU CONSERVATOIRE<br />
JEAN WIENER DE BOBIGNY – ateliers dirigés par Sylvain Riff<strong>le</strong>t assisté <strong>de</strong> Deborah Tanguy et Benjamin Flament<br />
Les saxophonistes Riff<strong>le</strong>t et Irabagon saluent l’esprit <strong>de</strong> Moondog, clochard<br />
cé<strong>le</strong>ste et prophète post-mo<strong>de</strong>rne, dans un maelstrom musical<br />
et multimédia.<br />
12
Création<br />
+<br />
Sylvain Riff<strong>le</strong>t<br />
2002 Alors qu’il fait ses étu<strong>de</strong>s au CNSM, fon<strong>de</strong> Rockingchair avec Airel<strong>le</strong> Besson.<br />
2007 Sortie <strong>de</strong> l’album Rockingchair sur Chief Inspector, salué par la critique.<br />
2008 Django d’or « Nouveau ta<strong>le</strong>nt ».<br />
2010 Beaux-Arts, premier album en son nom, publié sur <strong>le</strong> label Sans Bruit.<br />
2011 Création et enregistrement du groupe Alphabet<br />
Il a joué avec Riccardo Del Fra, Michel Portal, Aldo Romano, Kenny Whee<strong>le</strong>r, Gabor Gado, Didier Leval<strong>le</strong>t, Joey<br />
Baron, Hermeto Pascoal, François Jeanneau, Andy Em<strong>le</strong>r, Fred Pal<strong>le</strong>m, Alban Darche…<br />
Jon Irabagon<br />
2003 Alors qu’il fait ses étu<strong>de</strong>s à la Manhattan School of Music, fon<strong>de</strong> Mostly Other Peop<strong>le</strong> Do The Killing<br />
avec Moppa Elliott et Peter Evans<br />
2007 Outright, son premier groupe et disque en <strong>le</strong>a<strong>de</strong>r<br />
2008 Primé « meil<strong>le</strong>ur jeune saxophoniste » par <strong>le</strong> Thelonious Monk Institute.<br />
2009 The Observer, son troisième album, est publié sur Concord (Universal)<br />
2012 sortie simultanée <strong>de</strong> Unhinged (Outright) et I Dont hear Nothing But The Blues, vol 2, salués par la<br />
critique américaine<br />
Il a joué avec Wynton Marsalis, Joe Lovano, Dave Liebman, John Abercrombie, Kenny Barron, Lou Reed, Dave<br />
Douglas, Ken Van<strong>de</strong>rmark, Barry Altschul, Mary Halvorson…<br />
« Moondog était un poète aveug<strong>le</strong> qui vivait surtout dans <strong>le</strong>s rues. Il portait un casque Viking et une couverture avec <strong>de</strong>s<br />
hautes bottines <strong>de</strong> fourrure, faisait <strong>de</strong>s monologues, jouait <strong>de</strong>s flûtes <strong>de</strong> bambou, <strong>de</strong>s percussions et du siff<strong>le</strong>t. La plupart<br />
du temps, il se trouvait du côté <strong>de</strong> la 42ème Rue. »<br />
Dans ses chroniques qui narrent son arrivée à New York, au tournant <strong>de</strong>s sixties, Bob Dylan se souvient<br />
avoir croisé, comme beaucoup d’autres, ce drô<strong>le</strong> <strong>de</strong> gus aux allures d’évangéliste rétro-futuriste. L’américain<br />
Louis Thomas Hardin (1916-1999), qui avait pris <strong>le</strong> pseudonyme <strong>de</strong> Moondog et fût surnommé<br />
<strong>le</strong> Viking <strong>de</strong> la Sixième avenue, a ainsi hanté <strong>le</strong>s esprits <strong>de</strong> l’époque, transcendant <strong>le</strong>s chapel<strong>le</strong>s : Arturo<br />
Toscanini, Charlie Parker, Leonard Bernstein, Janis Joplin, Al<strong>le</strong>n Ginsberg, Lenny Bruce, Philip Glass<br />
ou encore Terry Ri<strong>le</strong>y ont ainsi fréquenté ce « post-jazz pope » autodidacte, dont la musique étonnante,<br />
ancrée mélodiquement dans la tradition européenne (usage du contrepoint, <strong>de</strong> l’harmonie<br />
classique et <strong>de</strong> formes comme <strong>le</strong> canon, <strong>le</strong> madrigal ou la chaconne) intégrait à la fois un swing cha<strong>le</strong>ureux,<br />
<strong>de</strong>s rythmes inusités alors dans <strong>le</strong> jazz –souvent empruntés aux Indiens d’Amérique, <strong>de</strong>s parties<br />
voca<strong>le</strong>s, un bestiaire sonore ou encore <strong>le</strong>s bruits <strong>de</strong> la vil<strong>le</strong>. Inclassab<strong>le</strong> fina<strong>le</strong>ment reconnu comme un<br />
visionnaire <strong>de</strong> la musique, <strong>le</strong> surréaliste personnage a quitté <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> <strong>de</strong>s vivants juste avant <strong>le</strong> nouveau<br />
millénaire, mais son influence hante toujours un grand nombre d’artistes aujourd’hui.<br />
C’est sur ce terrain que se place l’ambitieux projet <strong>de</strong>s saxophonistes Sylvain Riff<strong>le</strong>t, artiste en rési<strong>de</strong>nce<br />
à La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues qui, <strong>de</strong>puis Rockingchair incarne <strong>de</strong> nouvel<strong>le</strong>s manières <strong>de</strong><br />
conjuguer et faire raisonner <strong>le</strong> mot jazz, et Jon Irabagon, stupéfiant souff<strong>le</strong>ur new-yorkais seu<strong>le</strong>ment<br />
vu ici (à La Dynamo) au sein du décapant Mostly Other Peop<strong>le</strong> Do The Killing, mais dont tout <strong>le</strong> mon<strong>de</strong><br />
par<strong>le</strong> en ce moment outre-atlantique. Dans « « Perpetual Motion », ils ont choisi <strong>de</strong> s’adjoindre <strong>le</strong>s<br />
musiciens d’ Alphabet, <strong>le</strong> nouveau quartette <strong>de</strong> Sylvain Rifff<strong>le</strong>t, soit <strong>le</strong> flûtiste connecté à l’é<strong>le</strong>ctronique<br />
Joce Menniel, <strong>le</strong> métallophoniste Benjamin Flament et <strong>le</strong> guitariste Phil Giordiani, et <strong>le</strong> renfort<br />
complice <strong>de</strong> la pianiste Eve Risser. En jeu : réinvestir la musique <strong>de</strong> Moondog à travers une sé<strong>le</strong>ction<br />
pointue <strong>de</strong> ses morceaux pour décol<strong>le</strong>r vers d’autres imaginaires, interroger, à travers <strong>de</strong>s images du<br />
quartier (celui du Radio City Hall et <strong>de</strong> Times Square) qu’il habitait, l’urbanité post-mo<strong>de</strong>rne, la vil<strong>le</strong><br />
tentaculaire et spectaculaire à entendre et à voir (la vidéo a ici toute sa place et fait l’objet d’un travail<br />
spécifique) pour al<strong>le</strong>r flirter avec l’asphalte jung<strong>le</strong>, au coin <strong>de</strong> la rue, par exemp<strong>le</strong> en conviant pour<br />
quelques tab<strong>le</strong>aux <strong>de</strong>ux chora<strong>le</strong>s <strong>de</strong> collégiens <strong>de</strong> Bobigny.<br />
Avec <strong>le</strong> soutien du French American Jazz Exchange et <strong>de</strong> la Mid Atlantic Arts Foundation<br />
Sylvain Riff<strong>le</strong>t est en rési<strong>de</strong>nce à La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues avec <strong>le</strong> soutien <strong>de</strong> Département <strong>de</strong> la Seine-Saint-Denis<br />
http://www.sylvainriff<strong>le</strong>t.com<br />
http://www.jonirabagon.com<br />
13
Lizz Wright<br />
samedi 13 mars, Epinay-sur-Seine<br />
20h30,Espace Lumière, Tarif A<br />
Lizz Wright /Etats-Unis<br />
Meshell N’Degeocello « Pour une âme souveraine -<br />
A Dedication to Nina Simone » /Etats-Unis<br />
LIZZ WRIGHT VOIX, KENNY BANKS CLAVIERS, MARVIN SEWELL GUITARE, NICHOLAS D’AMATO BASSE, BRANNEN TEMPLE BATTERIE<br />
Jazz, soul, folk, gospel, la jeune diva afro-américaine emprunte toutes<br />
<strong>le</strong>s voies pour tracer sa voix.<br />
1980 Naissance <strong>le</strong> 22 janvier à Hahira, Georgie.<br />
2002 Invitée sur The Pecan Tree <strong>de</strong> Joe Samp<strong>le</strong>.<br />
2003 Salt, premier disque.<br />
2005 Dreaming Wi<strong>de</strong> Awake, produit par Craig Street.<br />
2008 The Orchard<br />
El<strong>le</strong> a joué avec Me’shell N<strong>de</strong>geocello, Kip Hanrahan, Joe Samp<strong>le</strong>, David Sanborn, Massimo Biocalti, Danilo<br />
Pérez, Toots Thie<strong>le</strong>mans, Amos Lee, Angélique Kidjo…<br />
2010 Lizz Wright, Fellowship, Verve / Universal Music<br />
C’est au cœur <strong>de</strong> l’Amérique qu’est née Lizz Wright. Plus exactement en Géorgie (comme<br />
James Brown, Litt<strong>le</strong> Richard, Otis Redding ou Ray Char<strong>le</strong>s), el<strong>le</strong> grandit auprès d’une mère,<br />
chanteuse <strong>de</strong> gospel à l’office, et d’un père pasteur. C’est donc à l’église pentecôtiste qu’el<strong>le</strong><br />
fera ses premières gammes, au piano et au chant, une formation <strong>de</strong>s plus classiques qui<br />
lui permettra <strong>de</strong> glaner <strong>de</strong>s prix. Ce qui l’incite à al<strong>le</strong>r étudier la musique et <strong>le</strong> chant à la<br />
Georgia State University d’Atlanta. Dès lors, tout s’accélère pour cel<strong>le</strong> que certains ne vont<br />
pas tar<strong>de</strong>r à baptiser « La nouvel<strong>le</strong> Nina Simone ». El<strong>le</strong> se fait remarquer avec son premier<br />
groupe, <strong>le</strong> quartet vocal In the Spirit, avant <strong>de</strong> déménager à New York où el<strong>le</strong> rencontre une<br />
<strong>de</strong> ses ido<strong>le</strong>s, Abbey Lincoln. El<strong>le</strong> signe d’ail<strong>le</strong>urs sur Verve, <strong>le</strong> même label que son aînée,<br />
<strong>de</strong>s débuts prometteurs en 2003, après s’être illustrée dans une tournée en hommage à<br />
Billie Holiday. Autant dire que la voie semb<strong>le</strong> toute tracée pour la jeune femme qui incarne<br />
alors, aussi bien dans ses références que dans son interprétation, l’âme réfléchie, sensib<strong>le</strong><br />
et sensuel<strong>le</strong> du jazz vocal. « En jazz, Shir<strong>le</strong>y Horn et Abbey Lincoln m’ont particulièrement<br />
influencée. Il y en a beaucoup d’autres mais ces <strong>de</strong>ux-là sont mes principa<strong>le</strong>s sources d’inspiration.<br />
Le gospel et la soul m’inspirent éga<strong>le</strong>ment : <strong>le</strong>s Winans, <strong>le</strong>s Hawkins et toutes ces<br />
gran<strong>de</strong>s famil<strong>le</strong>s, et bien entendu Aretha Franklin. »<br />
Et pourtant en 2005, Lizz Wright revient avec un second opus, Dreaming Wi<strong>de</strong> Awake, qui<br />
l’inscrit plus volontiers dans la soul pop : on la compare désormais à Cassandra Wilson,<br />
voire Anita Baker ! Et si el<strong>le</strong> n’était fina<strong>le</strong>ment qu’el<strong>le</strong>-même, une chanteuse du XXIème<br />
sièc<strong>le</strong>, libre <strong>de</strong> créer comme bon lui chante : « J’ai en moi toute la richesse musica<strong>le</strong> <strong>de</strong>s<br />
Etats-Unis : la country, <strong>le</strong> gospel... Je ne considère pas tous ces genres musicaux comme<br />
distincts ou séparés. Je me sens comme génétiquement connectée à ces musiques. » En 2010,<br />
cette sentence en forme d’auto-analyse répond à une question sur son virage gospel, avec <strong>le</strong><br />
bien-nommé Fellowship, un album où el<strong>le</strong> a choisi d’interpréter, en plus <strong>de</strong> titres originaux<br />
composés par Meshell N’Degeocello, Angelique Kidjo ou l’activiste socia<strong>le</strong> Toshi Reagon,<br />
<strong>le</strong>s chansons qui ont marqué son ado<strong>le</strong>scence, à l’église comme à la vil<strong>le</strong>, d’ « Amazing<br />
Grace » à « In From the Storm » <strong>de</strong> Jimi Hendrix Et si la création n’était fina<strong>le</strong>ment qu’un<br />
éternel recommencement ?<br />
www.lizzwright.net<br />
+<br />
14
Inédit<br />
+<br />
Meshell N’Degeocello « Pour une âme<br />
souveraine - A Dedication to Nina Simone »<br />
MESHELL N’DEGEOCELLO BASSE, VOIX, PIANO, GUITARE, DEATONI PARKS BATTERIE, JEBIN BRUNI CLAVIERS, CHRIS BRUCE GUITARE<br />
En saluant la personnalité et la spiritualité <strong>de</strong> Nina Simone, la chanteuse<br />
et bassiste culte transcen<strong>de</strong> <strong>le</strong>s âmes.<br />
1968 Naissance <strong>le</strong> 29 août à Berlin sous <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> Michel<strong>le</strong> Lynn Johnson.<br />
1990 Découverte <strong>de</strong> Nina Simone, à la radio, à travers <strong>le</strong> titre “Black is the color of my true love’s hair”<br />
1993 L’album Plantation Lullabies publié sur Maverick, <strong>le</strong> label <strong>de</strong> Madonna, la révè<strong>le</strong>.<br />
1999 Bitter instal<strong>le</strong> sa notoriété auprès <strong>de</strong>s amateurs <strong>de</strong> Great Black Music.<br />
2011 Signée sur Naïve, el<strong>le</strong> publie Weather qui la présente sous un jour plus folk soul.<br />
El<strong>le</strong> a joué avec Steve Co<strong>le</strong>man, Joni Mitchell, Gene Lake, Sinead O’Connor, Keb Mo, John Cougar Mel<strong>le</strong>camp,<br />
The Blind Boys Of Alabama…<br />
2012 Meshell N’Degeocello, Pour une âme souveraine, A Dedication to Nina Simone, Naïve<br />
« El<strong>le</strong> est hors <strong>de</strong> toute habitu<strong>de</strong>, hors <strong>de</strong> tout contrô<strong>le</strong>, hors compétition. Sa voix est entre toutes reconnaissab<strong>le</strong><br />
et son esprit incontournab<strong>le</strong>. »<br />
Cette sentence pourrait bien col<strong>le</strong>r à la peau <strong>de</strong> Meshell N’dgeocello. El<strong>le</strong> est en fait signée<br />
<strong>de</strong> la plume <strong>de</strong> cel<strong>le</strong> dont <strong>le</strong> surnom en swahili se traduit par « Libre comme l’oiseau », pour<br />
résumer <strong>le</strong> caractère unique <strong>de</strong> la singulière musicienne qu’el<strong>le</strong> a choisi d’honorer : Nina<br />
Simone. Une artiste qui aura lutté toute sa vie contre <strong>le</strong>s préjugés pour imposer une voix,<br />
la sienne, différente. Pianiste classique bercée par <strong>le</strong>s spirituals, folk sister, soul mother,<br />
la chanteuse <strong>de</strong> jazz et conteuse <strong>de</strong> blues fut « un vrai casse-tête pour <strong>le</strong>s spécialistes ». La<br />
bassiste qui représente el<strong>le</strong> aussi un véritab<strong>le</strong> défi pour <strong>le</strong>s amateurs <strong>de</strong> catégories bien délimitées<br />
se retrouve donc p<strong>le</strong>inement, tel<strong>le</strong> qu’en el<strong>le</strong>-même, dans la forte personnalité <strong>de</strong><br />
Nina Simone. « Nina Simone avait <strong>de</strong>s revendications. El<strong>le</strong> était une voix noire, féminine,<br />
forte, fière à une époque où <strong>de</strong> tel<strong>le</strong>s icônes n’étaient pas encouragées à se faire entendre. »<br />
Comme son aînée, Meshell est connue pour son verbe aiguisé et reconnue pour ses saillies<br />
tranchées. Depuis bientôt vingt ans, el<strong>le</strong> s’est illustrée aussi bien dans <strong>le</strong> jazz, <strong>le</strong> funk et la<br />
néo-soul que dans <strong>le</strong> folk et <strong>le</strong> rock, traversant tout <strong>le</strong> spectre <strong>de</strong> la musique ma<strong>de</strong> in USA.<br />
C’est éminement <strong>le</strong> cas avec cette dédicace à Nina Simone, intitulé Pour une âme souveraine,<br />
où il s’agit d’abor<strong>de</strong>r la spiritualité <strong>de</strong> cette musique, <strong>le</strong>s classiques au répertoire <strong>de</strong> la<br />
pianiste que la bassiste transcen<strong>de</strong>. De « P<strong>le</strong>ase Don’t Let Me Be Misun<strong>de</strong>rstood », réarrangé<br />
pour saluer son esprit rebel<strong>le</strong> à « Nobody’s Fault But Mine », un pur spiritual, la pa<strong>le</strong>tte est<br />
large, histoire <strong>de</strong> recomposer la réalité d’une artiste tout en contraste, sans jamais chercher<br />
à sombrer dans la décalcomanie. Intimes visions plus que futi<strong>le</strong>s versions, chaque titre a<br />
été réinventé, transfiguré comme s’il lui appartenait. Et si plusieurs voix invitées (Sinead<br />
O’Connor, Lizz Wright, Cody ChesnuTT, Toshi Reagon, Va<strong>le</strong>rie June) entourent Meshell sur<br />
son nouvel album souverain, c’est bien el<strong>le</strong> qui chante la première, comme en apnée dans<br />
<strong>le</strong>s tréfonds <strong>de</strong> sa propre pensée.<br />
www.meshell.com<br />
www.ninasimone.com<br />
15
Création<br />
dimanche 14 avril, Pierrefitte-sur-Seine<br />
20h30, Maison du Peup<strong>le</strong>, Tarif B - PASS FESTIVAL<br />
Aziz Sahmaoui & Nino Jose<strong>le</strong> /France, Espagne, Sénégal<br />
Aziz Sahmaoui & Nino Jose<strong>le</strong><br />
AZIZ SAHMAOUI VOIX, GUEMBRI, N’GONI, MANDOLE, NIÑO JOSELE GUITARE FLAMENCA, ALIOUNE WADE BASSE, VOIX, ADHIL<br />
MIRGHANI DARBOUKA, TAR, VOIX, QUINQUE RAMIREZ CANTAOR, ISRAEL PORRINA «EL PIRAÑA» CAJON, PERCUSSIONS<br />
Cette rencontre entre l’un <strong>de</strong>s maîtres <strong>de</strong> la guitare flamenca et l’une <strong>de</strong>s<br />
plus bel<strong>le</strong>s voix du Maghreb sonne comme une évi<strong>de</strong>nce.<br />
Années 70 Aziz encore tout jeune fréquente <strong>le</strong>s cerc<strong>le</strong>s <strong>de</strong> musique mystique <strong>de</strong> Marrakech<br />
1974 Naissance <strong>de</strong> Juan José Heredia à Almeria. Il <strong>de</strong>viendra El Niño Jose<strong>le</strong>.<br />
1995 Cal<strong>le</strong> Ancha sur <strong>le</strong> label Al Sur révè<strong>le</strong> <strong>le</strong> ta<strong>le</strong>nt précoce d’El Niño.<br />
1998 L’album En concert consacre l’Orchestre National <strong>de</strong> Barbès.<br />
2003 Première collaboration Aziz-Niño sur l’album El Niño Jose<strong>le</strong>.<br />
2004 Niño Jose<strong>le</strong> joue à Banlieues B<strong>le</strong>ues, au sein <strong>de</strong>s Piratas <strong>de</strong>l Flamenco qui accompagnent <strong>le</strong> trom<br />
pettiste new-yorkais Jerry Gonza<strong>le</strong>s<br />
2005 Joe Zawinul (ex Weather Report) intègre Aziz Sahmaoui dans son Syndicate<br />
2011 Aziz Sahmaoui University of Gnawas, disque et concert à Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
Il ont joué avec Joe Zawinul, Jerry Gonza<strong>le</strong>z, Sixun, Paco Séry, Tomatito, Duquen<strong>de</strong> Bebo Valdès, Joe Lovano, Karim<br />
Ziad, Chick Corea, Paco <strong>de</strong> Lucia, Orchestre National <strong>de</strong> Barbès…<br />
Une rencontre comme frappée du sceau du bon sens : entre Niño Jose<strong>le</strong>, l’un <strong>de</strong>s nouveaux<br />
maîtres <strong>de</strong> la guitare flamenca, et Aziz Sahmaoui, l’une <strong>de</strong>s plus bel<strong>le</strong>s voix du Maghreb<br />
d’aujourd’hui, tout a commencé en 2002, lorsque <strong>le</strong> cofondateur <strong>de</strong> l’Orchestre National <strong>de</strong><br />
Barbès invita El Niño à participer à un concert du groupe à Madrid. L’Espagnol retournera<br />
<strong>le</strong> compliment en conviant <strong>le</strong> Marocain sur un titre <strong>de</strong> son album éponyme : ce sera<br />
« Zawiya Aziz », dont <strong>le</strong> titre en référence au soufisme, à sa spiritualité, en disait déjà long<br />
sur <strong>le</strong>urs intentions. Ce premier essai traçait déjà <strong>le</strong>s riches possibilités d’une collaboration<br />
que <strong>le</strong>s musiciens, tous <strong>de</strong>ux déjà invités sur <strong>le</strong>s scènes <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, ont fina<strong>le</strong>ment<br />
déci<strong>de</strong>r d’approfondir avec ce projet rapprochant Almeria à Marrakesh, et qui n’a rien<br />
d’un choc <strong>de</strong>s cultures. C’est même tout l’inverse : Aziz Sahmaoui, passé maître <strong>de</strong>puis<br />
<strong>de</strong> son University of Gnawa, et Niño Jose<strong>le</strong>, <strong>de</strong>venu référence ultime d’un flamenco en<br />
constante régénération, ont en commun un esprit, <strong>de</strong>s gestes, qui s’inscrivent dans l’histoire<br />
intime <strong>de</strong> <strong>le</strong>urs pays respectifs, longtemps réunis, désormais tout juste séparés par un<br />
mince détroit. Et au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> ce respect mutuel et <strong>de</strong> cette affinité naturel<strong>le</strong>, ils partagent<br />
dans <strong>le</strong>urs cor<strong>de</strong>s sensib<strong>le</strong>s une même vision <strong>de</strong> la tradition renouvelée, un même goût<br />
<strong>de</strong> l’autre, source d’expérimentation. De quoi nourrir <strong>le</strong>ur appétit musical, <strong>le</strong>ur curiosité<br />
fondamenta<strong>le</strong>, dans cette nouvel<strong>le</strong> mixture, qui se présente comme un divin festin, riche<br />
<strong>de</strong>s ingrédients <strong>de</strong> chacun. Du blues au chaâbi, du flamenco au jazz, du cajon à la <strong>de</strong>rbouka,<br />
l’addition est ici susceptib<strong>le</strong> <strong>de</strong> produire un résultat pour <strong>le</strong> moins inouï, produit <strong>de</strong> la<br />
somme <strong>de</strong> toutes <strong>le</strong>s parties et non du plus petit dénominateur commun.<br />
Coproduction Rocher <strong>de</strong> Palmer, Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
azizsahmaoui.com<br />
16
Baloni<br />
+<br />
lundi 15 avril, Pantin<br />
20h30, La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, Tarif C - PASS FESTIVAL<br />
CLEAN FEED @ LA DYNAMO<br />
Baloni /Belgique, France, Al<strong>le</strong>magne<br />
Ches Smith & These Arches /Etats-Unis<br />
JOACHIM BADENHORST CLARINETTE, SAXOPHONE, FRANTZ LORIOT VIOLON ALTO, PASCAL NIGGENKEMPER CONTREBASSE<br />
A l’image du label C<strong>le</strong>anfeed, ce jeune trio européen à l’incroyab<strong>le</strong><br />
sensibilité œuvre à rénover l’esthétique <strong>de</strong> l’improvisation.<br />
2008 Création du trio à Brooklyn.<br />
2009-10 Nombreux concerts aux États-Unis, puis en Europe.<br />
2011 Publication <strong>de</strong> Frem<strong>de</strong>nzimmer sur C<strong>le</strong>an Feed, salué par la critique.<br />
Il ont joué avec Tony Malaby, Han Bennink, Joël<strong>le</strong> Léandre, Barre Philipps, Marc Ducret, Tyshawn Sorey, Gerald<br />
C<strong>le</strong>aver, John Hol<strong>le</strong>nbeck, Ralph A<strong>le</strong>ssi, Joël<strong>le</strong> Léandre, the David S. Ware String Ensemb<strong>le</strong>, Anthony Braxton,<br />
Mikko Innanen, Franck Vigroux, Andrea Parkins...<br />
2012 Baloni, Frem<strong>de</strong>nzimmer, C<strong>le</strong>an Feed / Orkhestrâ<br />
Baloni : cet acronyme n’a rien à avoir avec <strong>le</strong> foot italien ni avec <strong>le</strong> rap congolais. Non, cette<br />
dénomination a pour origine <strong>le</strong>s noms <strong>de</strong>s jeunes musiciens qui composent ce trio : Joachim<br />
Ba<strong>de</strong>nhorst, Frantz Loriot et Pascal Niggenkemper. Le Belge souff<strong>le</strong>ur, <strong>le</strong> violoniste<br />
(alto) franco-japonais et <strong>le</strong> contrebassiste franco-al<strong>le</strong>mand se sont rencontrés à Brooklyn en<br />
2008. Une amitié est née, une trip<strong>le</strong> entente fondée sur la possibilité d’étendre pour chacun<br />
son champ d’investigation en s’inspirant <strong>de</strong>s connaissances et désirs <strong>de</strong>s autres. S’en sont<br />
suivies quatre années d’extensions du domaine <strong>de</strong> l’improvisation pour ces musiciens qui<br />
inscrivent <strong>le</strong>ur démarche dans la longue histoire du jazz libre, sans s’enfermer dans <strong>le</strong>s<br />
clichés d’usage. Pour avoir pratiqué cet art à hauts risques avec <strong>de</strong>s maîtres tels que Han<br />
Bennink, David S. Ware, Marc Ducret, Tony Malaby ou encore Joël<strong>le</strong> Léandre, ces trois<br />
funambu<strong>le</strong>s mesurent l’importance <strong>de</strong> bases soli<strong>de</strong>s, avant d’oser <strong>le</strong> saut vers l’inconnu,<br />
<strong>le</strong> vertige <strong>de</strong> l’instant présent, ici et maintenant. D’ail<strong>le</strong>urs, à <strong>le</strong>s suivre dans <strong>le</strong>s chemins<br />
escarpés, ces courbes jonchées <strong>de</strong> mélodies aussi fugaces que tenaces, on ne sait ce qui tient<br />
dans <strong>le</strong>ur carnet <strong>de</strong> bord <strong>de</strong> l’improvisation et <strong>de</strong> l’écrit, <strong>de</strong> l’inné et <strong>de</strong> l’inédit. Et dans ces<br />
fragments d’harmonies, tantôt troublées sitôt troublantes, quel<strong>le</strong> est la part <strong>de</strong> songe et <strong>de</strong><br />
souvenirs ? Quel<strong>le</strong> partition éclaire la route <strong>de</strong> ces chercheurs « bor<strong>de</strong>r line », aux marges<br />
<strong>de</strong> l’enten<strong>de</strong>ment ? Peu importe <strong>le</strong> flacon, <strong>le</strong> plaisir <strong>de</strong> l’ivresse est au bout <strong>de</strong> cette traversée<br />
poétique.<br />
ww.pascalniggenkemper.com/baloni.html<br />
www.c<strong>le</strong>anfeed-records.com<br />
17
Inédit<br />
+<br />
Ches Smith & These Arches<br />
TIM BERNE SAXOPHONE ALTO, TONY MALABY SAXOPHONE TENOR, MARY HALVORSON GUITARE, ANDREA PARKINS ACCORDÉON, CHES<br />
SMITH BATTERIE<br />
Une dream team d’improvisateurs new-yorkais menée par un batteur<br />
hyperactif, é<strong>le</strong>ctron libre <strong>de</strong>s musiques créatives.<br />
1995 Après <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> philosophie à l’Université d’Oregon, il s’instal<strong>le</strong> sur la baie <strong>de</strong> San Francisco.<br />
2000 Remplace <strong>le</strong> percussionniste William Winant sur quelques gigs <strong>de</strong> Mr. Bung<strong>le</strong>.<br />
2004 Rencontre Mary Halvorson au sein <strong>de</strong> la secon<strong>de</strong> mouture du Trio Convulsant <strong>de</strong> Trevor Dunn.<br />
2006 Publie un disque solo baptisé « Congs For Brums ».<br />
2008 « Xaphan », volume 9 du « Book of Angels » <strong>de</strong> John Zorn avec Secret Chiefs 3.<br />
2010 « Finally Out Of My Hands », premier disque <strong>de</strong> Ches Smith & These Arches.<br />
Il a joué avec Marc Ribot, Ben Goldberg, Trevor Dunn, Fred Frith, Xiu Xiu, Terry Ri<strong>le</strong>y, Secret Chiefs 3, Carla Bozulich,<br />
Wadada Leo Smith…<br />
2011 Ches Smith & These Arches, Hammered, C<strong>le</strong>an Feed / Orkhestrâ<br />
Batteur tentaculaire fasciné par <strong>le</strong> Voodoo haïtien comme par <strong>le</strong> punk, <strong>le</strong> jazz ou l’é<strong>le</strong>ctro,<br />
Ches Smith est <strong>le</strong> prototype même du musicien new-yorkais du XXIe sièc<strong>le</strong>. Tout d’abord<br />
parce qu’il n’est pas originaire <strong>de</strong> la Grosse Pomme mais qu’il y a migré pour <strong>de</strong>s raisons<br />
artistiques. Sur sa page Facebook, il écrit que s’il vit à Brooklyn, il se sent 100% Sacramento.<br />
Mais surtout, il fait partie d’une génération d’improvisateurs tota<strong>le</strong>ment vagabon<strong>de</strong>.<br />
Impossib<strong>le</strong> <strong>de</strong> <strong>le</strong> situer sur la carte <strong>de</strong>s genres musicaux. Tour à tour pilier <strong>de</strong> la scène postrock<br />
aux côtés <strong>de</strong> Carla Bozulich ou Xiu Xiu ou manieur <strong>de</strong> fûts avec l’é<strong>le</strong>ctrique Ceramic<br />
Dog <strong>de</strong> Marc Ribot, Ches Smith navigue spontanément <strong>de</strong> Charyb<strong>de</strong> en Scylla. Pas étonnant<br />
qu’il fasse partie <strong>de</strong> l’inclassab<strong>le</strong> Secret Chiefs 3 <strong>de</strong> son ami californien ex-guitariste <strong>de</strong> Mr.<br />
Bung<strong>le</strong>, Trey Spruance. D’ail<strong>le</strong>urs, c’est plus souvent <strong>de</strong>s affinités é<strong>le</strong>ctives que <strong>de</strong> simp<strong>le</strong>s<br />
raisons artistiques qui <strong>le</strong> poussent à participer à ses multip<strong>le</strong>s aventures soniques. La<br />
preuve avec son combo phare « These Arches » où il convie ce qu’il convient <strong>de</strong> considérer<br />
autant comme une dream team que comme une ban<strong>de</strong> <strong>de</strong> potes. « Pourquoi j’ai appelé ce<br />
groupe « These Arches » ? Parce qu’à l’époque, j’étais en p<strong>le</strong>ine réf<strong>le</strong>xion autour du concept<br />
<strong>de</strong> « pont » en musique : <strong>le</strong> fait <strong>de</strong> bâtir <strong>de</strong>s ponts entre <strong>le</strong>s compositions, entre l’improvisation<br />
et l’écriture, entre <strong>le</strong>s voix singulières <strong>de</strong> musiciens aux univers très élaborés. »<br />
Officiel<strong>le</strong>ment né en 2010 avec la parution <strong>de</strong> « Finally Out Of My Hands », ce quartette<br />
fron<strong>de</strong>ur construit <strong>de</strong>s ponts entre <strong>de</strong>s improvisateurs tout-terrain : <strong>le</strong> tellurique ténor<br />
d’Arizona Tony Malaby, la grisante guitariste Mary Halvorson et l’accordéoniste et é<strong>le</strong>ctronicienne<br />
proche d’El<strong>le</strong>ry Eskelin, Andrea Parkins. Une expérimentation <strong>de</strong> la mécanique<br />
<strong>de</strong>s flui<strong>de</strong>s qui a tout naturel<strong>le</strong>ment attiré l’attention <strong>de</strong> Pedro Costa, <strong>le</strong> boss <strong>de</strong> C<strong>le</strong>an Feed.<br />
C’est donc l’exaltant label portugais qui sort cette année <strong>le</strong> second opus du Ches Smith and<br />
These Arches, « Hammered ». Et comme une bonne nouvel<strong>le</strong> n’arrive jamais seu<strong>le</strong>, il sera<br />
marqué par la présence d’un géant du saxophone new-yorkais, Tim Berne.<br />
http://www.chessmith.com<br />
www.c<strong>le</strong>anfeed-records.com<br />
18
+<br />
mardi 16 avril, Le Blanc-Mesnil<br />
20h30,Le Forum - Sal<strong>le</strong> Barbara, Tarif B<br />
Livio Minafra solo /Italie<br />
Livio Minafra solo<br />
LIVIO MINAFRA PIANO, JOUETS<br />
Vinicio Caposella « Rebetikos Gymnastas » /Italie, Grèce<br />
Membre d’une illustre famil<strong>le</strong> musica<strong>le</strong>, Le jeune pianiste italien<br />
maîtrise l’art du solo avec fougue et poésie.<br />
1982 Naissance à Bari (Italie).<br />
2004 Diplômé du Conservatoire <strong>de</strong> Bari, prix Niccolo Puccinni.<br />
2007 Sortie <strong>de</strong> « Viva La Black Live at Ruvo » avec Keith Tippett, Julie Tippett et Louis Moholo-Moholo.<br />
2008 Elu meil<strong>le</strong>ur nouveau ta<strong>le</strong>nt en Italie par <strong>le</strong> magazine Musica Jazz.<br />
2011 Son opus en quartette « Surprise ! » couronné meil<strong>le</strong>ur disque <strong>de</strong> l’année par <strong>le</strong> magazine Musica Jazz.<br />
Il a joué avec Keith Tippett, Julie Tippett, Pino Minafra, Louis Moholo-Moholo, Marko Markovic, Paolo Fresu,<br />
Bobby McFerrin, Jerry Gonza<strong>le</strong>z, Frank London…<br />
2008 Livio Minafra, La Fiamma e Il Cristallo, Enja / harmonia mundi<br />
Si l’expression n’était pas éculée au possib<strong>le</strong>, on pourrait fièrement affirmer que Livio Minafra<br />
est tombé dans la marmite <strong>de</strong> la musique quand il était tout petit. Fils du trompettiste <strong>de</strong><br />
jazz Pino Minafra et <strong>de</strong> la claveciniste Margherita Porfido, <strong>le</strong> garçon a à peine 21 printemps<br />
quand il publie son premier opus solo, « La Dolcezza Del Grido ». Auparavant, <strong>le</strong> jeune pianiste<br />
a fait ses gammes dans <strong>de</strong>s grands ensemb<strong>le</strong>s, à commencer par <strong>le</strong> Sud Ensemb<strong>le</strong> ou <strong>le</strong><br />
MinAfric Orchestra <strong>de</strong> son éminent paternel. Prodige du clavier et éga<strong>le</strong>ment accordéoniste,<br />
<strong>le</strong> Transalpin n’a pourtant rien du fils à papa et plonge très vite <strong>le</strong>s mains dans <strong>le</strong> cambouis<br />
doré <strong>de</strong> la composition pour imposer un sty<strong>le</strong> au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong>s sty<strong>le</strong>s où l’énergie rock, la mélodie<br />
classique et <strong>le</strong> swing jazz <strong>de</strong>visent gaiement. « Je crois qu’il n’existe pas <strong>de</strong> genres musicaux,<br />
mais uniquement <strong>de</strong>s personnalités artistiques. Quand tu écoutes <strong>le</strong>s Quatre Saisons <strong>de</strong><br />
Vivaldi, tu ne penses pas que c’est <strong>de</strong> la musique classique parce que c’est beau. Quand, pour<br />
défendre un mon<strong>de</strong> qui lui est cher, un artiste « s’enferme » dans un genre, il s’éloigne du<br />
public parce que sa musique n’est plus ouverte. » C’est en solo que Livio Minafra a imposé sa<br />
patte. Adoubé par la légen<strong>de</strong> du piano italien Giorgio Gaslini, « La Fiamma e il Cristallo », son<br />
second effort en solitaire sorti en 2008 a marqué un tournant dans sa jeune carrière. A la fois<br />
so<strong>le</strong>nnel et dévergondé, cinématographique au possib<strong>le</strong> et habité par un esprit BD jouissif, il<br />
parvient à évoquer Erik Satie et Cecil Taylor dans un même geste p<strong>le</strong>in <strong>de</strong> panache. Considéré<br />
<strong>de</strong> l’autre côté <strong>de</strong>s Alpes comme l’un <strong>de</strong>s plus brillants ta<strong>le</strong>nts du pays, Livio Minafra est aussi<br />
un artiste à la conscience socia<strong>le</strong> aiguë. Pour s’en convaincre, il suffit <strong>de</strong> lire <strong>le</strong>s sous-titres <strong>de</strong>s<br />
pièces <strong>de</strong> « La Fiamma e il Cristallo » tantôt dédiés aux « immigrants clan<strong>de</strong>stins », tantôt<br />
adressées à ses « frères musulmans ».<br />
www.minafrasprod.com/liviominafra<br />
19
Vinicio Caposella « Rebetikos Gymnastas »<br />
VINICIO CAPOSSELA CHANT, GUITARE, PIANO, BAGLAMAS, ALESSANDRO STEFANA GUITARE, BOUZOUKI, GLAUCO ZUPPIROLI<br />
CONTREBASSE, MANOLIS PAPPOS BOUZOUKI, NTINOS HATZIIORDANOU ACCORDEON, ORGUE FARFISA, VASSILIS MASSALAS<br />
BAGLAMAS, GUITARE, DIMITRI EMMANOUIL PERCUSSIONS<br />
Le « Tom Waits italien » accoste sur <strong>le</strong>s rivages du Rebetiko, et fait<br />
chavirer <strong>le</strong> blues grec avec un équipage ad hoc.<br />
1965 Naissance à Hanovre.<br />
1990 All’una e trentacinque circa, premier disque aux abords jazzy, <strong>le</strong> révè<strong>le</strong> aux oreil<strong>le</strong>s averties.<br />
1996 Il Balo <strong>de</strong> San Vito, quatrième album et première collaboration avec Marc Ribot<br />
2000 Canzoni a Manovella, prix Tenco du meil<strong>le</strong>ur album <strong>de</strong> l’année.<br />
2006 L’album Ovunque proteggi <strong>le</strong> hisse au sommet <strong>de</strong>s ventes.<br />
2011 Marinai, Profeti e Ba<strong>le</strong>ne abor<strong>de</strong> déjà <strong>le</strong> répertoire du rebetiko.<br />
Il a joué avec Marc Ribot, Ca<strong>le</strong>xico, Kocani Orkestar, Melingo, Vincenzo Costantino Cinaski, Jimmy Scott, Joan<br />
Baez…<br />
2012 Vinicio Capossella, Rebetikos Gymnastas, Pon<strong>de</strong>rosa Music<br />
« La crise n’est pas qu’économique, el<strong>le</strong> est aussi culturel<strong>le</strong>. On a tout donné au capitalisme, au consumérisme, et<br />
on a tout perdu. La musique authentique, c’est l’i<strong>de</strong>ntité, la terre, ce qui reste quand on a perdu tout <strong>le</strong> reste. »<br />
En voilà un qui n’est pas né <strong>de</strong> la <strong>de</strong>rnière pluie <strong>de</strong> disques. Près <strong>de</strong> vingt ans que Vinicio Capossela<br />
enchante l’Italie, une terre fécon<strong>de</strong> en matière <strong>de</strong> voix. Tout a commencé au tournant <strong>de</strong>s<br />
années 90, alors qu’il se produisait sous <strong>le</strong> pseudonyme <strong>de</strong> Vic Damone. Un drô<strong>le</strong> <strong>de</strong> gus à son<br />
image, une espèce <strong>de</strong> crooner <strong>de</strong> blues déglingué aux entournures, ce qui lui vaudra d’être<br />
surnommé <strong>le</strong> « Tom Waits » italien. C’est <strong>le</strong> début d’une irrésistib<strong>le</strong> ascension pour ce musicien<br />
dont la ban<strong>de</strong>-son fait écho à Kerouac, Céline ou Fellini comme au plus savoureux <strong>de</strong>s westerns<br />
spaghetti. De reprises décadrées en compositions illuminées, <strong>le</strong> chanteur et mutli-instrumentiste<br />
impose son univers, qui pour s’ancrer à <strong>de</strong>s problématiques bien actuel<strong>le</strong>s (il s’engagea contre <strong>le</strong>s<br />
dérives <strong>de</strong> Berlusconi), n’en est pas moins arrimé aux traditions qui irriguent sa créativité. C’est<br />
en suivant ce cap, rétro-futuriste, qu’il avait enfin traversé <strong>le</strong>s Alpes avec dans ses bagages un<br />
album baptisé Marinai, profeti e ba<strong>le</strong>ne, tout autant une odyssée dans <strong>le</strong>s musiques et mythologies<br />
du grand bassin culturel méditerranéen qu’une immersion dans cel<strong>le</strong>s <strong>de</strong>s Amériques<br />
qui irriguent son imaginaire. Auréolé d’un vrai succès en Italie, <strong>le</strong> flibustier est <strong>de</strong> retour avec<br />
un recueil qui pose d’emblée l’horizon esthétique. Rebetiko Gymnastas, mieux qu’un simp<strong>le</strong><br />
hommage au bon vieux rebetiko, <strong>le</strong> blues du Pirée, « la musique <strong>de</strong>s ports, <strong>de</strong>s affres <strong>de</strong> l’amour<br />
et <strong>de</strong> la vie », réussit une vraie réappropriation <strong>de</strong> ce matériau. Résultat, un projet créatif profondément<br />
abouti sur disque et encore fortifié sur scène lors d’une tournée triompha<strong>le</strong> en Italie,<br />
qui possè<strong>de</strong> <strong>de</strong> quoi ravir <strong>le</strong>s amateurs du genre – avec musiciens <strong>de</strong> référence, dont <strong>le</strong> joueur<br />
<strong>de</strong> bouzouki Manolis Pappos, et classiques du sty<strong>le</strong> – et <strong>de</strong> quoi séduire <strong>le</strong>s néophytes avec ses<br />
romances douces-amères, ses mélodies cabossées et une réjouissante vitalité.<br />
viniciocapossela.it<br />
+<br />
20
mercredi 17 avril, Tremblay-en-France<br />
20h30, L’Odéon-Sal<strong>le</strong> J.R. Caussimon, Tarif B<br />
Biréli Lagrène Quartet /France<br />
Biréli Lagrène Quartet<br />
BIRELI LAGRENE GUITARE, FRANCK WOLF SAXOPHONE, JEAN-YVES JUNG ORGUE HAMMOND B3, JEAN-MARC ROBIN BATTERIE<br />
Porté par un combo en fusion pure et dure, l’incontournab<strong>le</strong> guitariste<br />
déclare sa flamme é<strong>le</strong>ctrique à la note b<strong>le</strong>ue.<br />
1966 Naissance à Souff<strong>le</strong>nheim en Alsace.<br />
1980 Premier disque « Routes to Django ». Tournée avec Stéphane Grappelli.<br />
1986 Il se met à pratiquer la guitare é<strong>le</strong>ctrique et collabore avec Stan<strong>le</strong>y Clarke, Jaco Pastorius…<br />
1987 Avec Inferno, il est <strong>le</strong> <strong>de</strong>uxième Français après Petrucciani signé par Blue Note.<br />
1993 Django d’Or du meil<strong>le</strong>ur musicien <strong>de</strong> jazz français.<br />
2001 Il fon<strong>de</strong> <strong>le</strong> « Gypsy Project ».<br />
2008 Il revient à ses premières amours pour <strong>le</strong> jazz fusion sur E<strong>le</strong>ctric Si<strong>de</strong>.<br />
Il a joué avec Elvin Jones, Benny Goodman, Jaco Pastorius, Sylvain Luc, André Ceccarelli, Stéphane Grappelli,<br />
Paco <strong>de</strong> Lucia, Al Di Meola, Stan<strong>le</strong>y Clarke, Miroslav Vitous, Didier Lockwood, Richard Galliano, Larry Coryell,<br />
Charlie Ha<strong>de</strong>n…<br />
2012 Biréli Lagrène, Mouvements, Universal Music<br />
Quand un artiste commence à faire partie <strong>de</strong> l’imaginaire col<strong>le</strong>ctif, il perd son patronyme<br />
pour ne <strong>de</strong>venir qu’un prénom. Biréli appartient à cette catégorie se<strong>le</strong>ct aux côtés <strong>de</strong>s<br />
Django, Mi<strong>le</strong>s et autres Dizzy. Et ce titre <strong>de</strong> gloire, l’Alsacien peut en être d’autant plus fier<br />
qu’il n’a jamais accepté <strong>de</strong> se laisser enfermer dans une formu<strong>le</strong> <strong>de</strong> facilité. Guitariste autodidacte<br />
et virtuose, il vient à peine <strong>de</strong> souff<strong>le</strong>r sa treizième bougie qu’il sort son premier<br />
album « Routes to Django ». Immédiatement catalogué comme <strong>le</strong> nouveau prince du jazz<br />
manouche, <strong>le</strong> jeune homme traverse l’Atlantique au mitan <strong>de</strong>s années 80 et fricote avec la<br />
crème <strong>de</strong> la fusion entre rock et groove. Ses compagnons <strong>de</strong> route s’appel<strong>le</strong>nt alors Stan<strong>le</strong>y<br />
Clarke ou Jaco Pastorius. Depuis lors, Biréli n’aura eu <strong>de</strong> cesse <strong>de</strong> faire <strong>de</strong>s al<strong>le</strong>rs-retours<br />
endiablés entre swing acoustique et groove é<strong>le</strong>ctrique. Comme un symbo<strong>le</strong>, après la mise<br />
en hibernation <strong>de</strong> son célèbre et affolant « Gypsy Project » en 2008, il publie un « E<strong>le</strong>ctric Si<strong>de</strong> »<br />
explosif que n’aurait pas renié Weather Report. Ce n’est donc pas anodin s’il a baptisé son<br />
<strong>de</strong>rnier opus « Mouvements ». Il n’a <strong>de</strong> cesse <strong>de</strong> <strong>le</strong> répéter : suivre la trace <strong>de</strong> Django Reinhardt,<br />
ça consiste surtout à respecter son esprit fron<strong>de</strong>ur. « Je ne supporte pas qu’on réduise<br />
sa musique à du « jazz manouche ». Django ne jouait pas <strong>de</strong>s airs traditionnels ! Il écoutait<br />
Brahms, Debussy, Ravel et du jazz » confie-t-il. C’est là la démarche <strong>de</strong> son combo fusionnel<br />
avec <strong>de</strong> fidè<strong>le</strong>s complices comme l’organiste Jean-Yves Jung ou <strong>le</strong> saxophoniste Frank<br />
Wolf. Autant gorgé <strong>de</strong> blues que <strong>de</strong> fugues <strong>de</strong> Bach, ce nouveau répertoire bril<strong>le</strong> <strong>de</strong> mil<strong>le</strong><br />
feux : dans <strong>le</strong>s dialogues enflammés entre orgue abrasif et guitare acérée, impossib<strong>le</strong> <strong>de</strong> ne<br />
pas penser aux « duos dynamiques » <strong>de</strong> Wes Montgomery et Jimmy Smith. Par-<strong>de</strong>là jazz<br />
et rock, Biréli Lagrène donne un revigorant coup <strong>de</strong> pieds aux clichés. Comme d’habitu<strong>de</strong>,<br />
pourrait-on rajouter.<br />
www.bireli-lagrene.com<br />
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Inédit<br />
+<br />
jeudi 18 avril, Pantin<br />
20h30, La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, Tarif D<br />
Take Five Europe <strong>2013</strong> /France, Pays-Bas, Pologne, Royaume-Uni, Norvège,<br />
Argentine<br />
The Rich Tailors « Paral<strong>le</strong>ls » /France, Royaume-Uni<br />
Take Five Europe <strong>2013</strong><br />
AIRELLE BESSON TROMPETTE, GUILLAUME PERRET SAXOPHONES, ARUN GHOSH CLARINETTE, PIOTR DAMASIEWICZ TROM-<br />
PETTE, DAVID KWEKSILBER CLARINETTE ET SAXOPHONE, DANIEL HERSKEDAL TUBA, CHRIS SHARKEY GUITARE, MARCIN<br />
MASECKI PIANO, PER ZANUSSI CONTREBASSE, MARCOS BAGGIANI BATTERIE<br />
Le cru 2012 d’une sé<strong>le</strong>ction unique en son genre : dix jeunes loups<br />
p<strong>le</strong>ins d’avenir venus <strong>de</strong>s quatre coins <strong>de</strong> l’Europe.<br />
2004 Création du dispositif Take Five UK.<br />
2005 Première cuvée qui compte en son sein <strong>le</strong> batteur Sebastian Rochford.<br />
2011 Le dispositif s’étend sur cinq pays européens et prend <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> Take 5 Europe.<br />
2012 Secon<strong>de</strong> édition <strong>de</strong> Take 5 Europe : Airel<strong>le</strong> Besson et Guillaume Perret sont <strong>le</strong>s lauréats hexagonaux.<br />
Au commencement était Take Five UK, une initiative créée en 2004 par Serious, <strong>le</strong>s organisateurs<br />
du London Jazz festival, pour fi<strong>le</strong>r un coup <strong>de</strong> pouce aux jeunes jazzmen britanniques.<br />
Le principe ? Cinq jours <strong>de</strong> retraite dans un manoir campagnard du Kent, avec<br />
l’opportunité non seu<strong>le</strong>ment <strong>de</strong> se concentrer sur <strong>le</strong>ur pratique musica<strong>le</strong>, mais aussi <strong>de</strong> se<br />
familiariser avec tous <strong>le</strong>s paramètres d’une profession en constante mutation et d’explorer<br />
<strong>de</strong>s sujets aussi capitaux pour un jeune musicien que la stratégie <strong>de</strong> communication,<br />
<strong>le</strong>s nouveaux médias, <strong>le</strong>s subventions, au contact <strong>de</strong> professionnels aguerris <strong>de</strong> la <strong>presse</strong><br />
musica<strong>le</strong>, du management, <strong>de</strong> programmateurs ou <strong>de</strong> producteurs discographiques... Ce<br />
programme a accompagné <strong>de</strong>s artistes aujourd’hui prééminents tels <strong>le</strong>s saxophonistes<br />
Soweto Kinch et Robin Fincker, <strong>le</strong> batteur Sebastian Rochford ou <strong>le</strong> pianiste Matthew<br />
Bourne. C’est en 2011, que Take Five a pris <strong>de</strong> l’amp<strong>le</strong>ur avec cette version européenne<br />
étendue à cinq pays et partenaires, grands festivals européens, qui ont choisi <strong>de</strong>ux jeunes<br />
ta<strong>le</strong>nts par pays et <strong>le</strong>ur offrent l’occasion d’en savoir plus sur <strong>le</strong>s ficel<strong>le</strong>s du « métier » tout<br />
en <strong>le</strong>s programmant sur <strong>le</strong>urs prestigieuses scènes : aux côtés <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, on<br />
retrouve cette année <strong>le</strong> North Sea Jazz Festival aux Pays-Bas, <strong>le</strong> Festival <strong>de</strong> Jazz <strong>de</strong> Mol<strong>de</strong> en<br />
Norvège, Jazztopad en Pologne et <strong>le</strong> London Jazz Festival . Mais plus qu’une opportunité<br />
professionnalisante, Take 5 se veut aussi un catalyseur <strong>de</strong> rencontres et <strong>de</strong> création(s). Sous<br />
la hou<strong>le</strong>tte du saxophoniste John Surman, <strong>le</strong>s lauréats, qui possè<strong>de</strong>nt déjà tous un univers<br />
personnel fort et cohérent, ont accouché pendant <strong>le</strong>ur retraite d’un répertoire propre qu’ils<br />
interprètent dans chacun <strong>de</strong>s festivals partenaires. Pour la première édition <strong>de</strong> Take Five<br />
Europe, <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux lauréats hexagonaux avaient pour nom Céline Bonacina et Benjamin Flament.<br />
Tout aussi prometteuse, la cuvée 2012 compte en son sein <strong>de</strong>ux souff<strong>le</strong>urs frenchies<br />
a<strong>de</strong>ptes <strong>de</strong>s fusions furibar<strong>de</strong>s : la trompettiste Airel<strong>le</strong> Besson, ex-membre du quatuor dopé<br />
aux hormones rock et pop Rockingchair lauréat d’un Django d’Or en 2008 et Guillaume<br />
Perret, saxophoniste révélation <strong>de</strong> l’année 2012, tête brûlée du bouillant E<strong>le</strong>ctric Epic signé<br />
sur Tzadik, <strong>le</strong> label <strong>de</strong> John Zorn.<br />
Avec <strong>le</strong> soutien <strong>de</strong> la Commission européenne<br />
www.takefiveeurope.com<br />
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Création<br />
+<br />
The Rich Tailors « Paral<strong>le</strong>ls »<br />
ROBIN FINCKER SAXOPHONE TENOR, CLARINETTE, DANIEL ERDMANN SAXOPHONE TENOR, VINCENT COURTOIS VIOLONCELLE,<br />
ALCYONA MICK PIANO, PAUL CLARVIS BATTERIE<br />
Au départ, <strong>de</strong>ux trios : The Mediums et <strong>le</strong>s londoniens <strong>de</strong> Blink ;<br />
à l’arrivée, une rencontre au sommet.<br />
2009 Vincent Courtois est invité au Vortex <strong>de</strong> Londres par Robin Fincker, puis l’année d’après convié par<br />
Daniel Erdmann dans <strong>le</strong> quartet qu’il forme avec <strong>le</strong> batteur Samuel Rohrer et <strong>le</strong> guitariste Frank Möbus.<br />
2010 Robin Fincker convie Vincent Courtois pour l’enregistrement du disque <strong>de</strong> Blink Twice.<br />
2011 Création à Banlieues B<strong>le</strong>ues <strong>de</strong>s Mediums.<br />
2012 Parution à l’automne du disque Mediums, sur La Buissonne.<br />
Ils ont joué avec Das Kapital, John Betsch, Bertrand Denz<strong>le</strong>r, Edward Perraud, Hasse Poulsen Frank Möbus,<br />
Aki Takase, James Newton, Jeanne Ad<strong>de</strong>d, Dave Holland, Jean-Paul Céléa, Louis Sclavis, Rabih Abou Khalil,<br />
Simon Goubert, Jim Black, Tomas Stanko, Hélène Labarrière, Wolfgang Puschning, Dave Douglas, Mark Feldman,<br />
Médéric Collignon, Tom Rainey, Michel Godard…<br />
2012 Vincent Courtois, Mediums, La Buissonne / harmonia mundi<br />
2011 Blink, Twice, Babel<br />
Il y a <strong>de</strong>ux ans, Banlieues B<strong>le</strong>ues accueillait la création d’un trio pour <strong>le</strong> moins inédit : un<br />
violoncel<strong>le</strong> et <strong>de</strong>ux saxophones ténor, soit trois instruments du milieu, aux tessitures<br />
voisines. Les Mediums étaient nés, « ceux qui entrevoient <strong>le</strong> futur » selon Vincent Courtois.<br />
Aux côtés du Parisien, <strong>le</strong> Berlinois Daniel Erdmann et <strong>le</strong> Londonien Robin Fincker, <strong>de</strong>ux<br />
<strong>de</strong>s voix <strong>le</strong>s plus origina<strong>le</strong>s du jazz européen, pour former un trio éminemment capital.<br />
Comme l’éprouve son récent disque, cette trip<strong>le</strong> entente incarne une <strong>de</strong>s plus justes définitions<br />
du jazz actuel, une fantasmagorie sonique. Les voilà <strong>de</strong> nouveau réunis pour ce nouveau<br />
projet, initié grâce au Jazz Shutt<strong>le</strong>, initiative fédérant festivals et clubs <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux côtés<br />
<strong>de</strong> la Manche pour encourager la création et la diffusion <strong>de</strong> projets franco-britanniques.<br />
Tel est donc <strong>le</strong> pari <strong>de</strong> The Rich Taylors « Paral<strong>le</strong>ls », un quintette qui accueil<strong>le</strong> en outre <strong>le</strong>s<br />
<strong>de</strong>ux partenaires <strong>de</strong> Fincker au sein <strong>de</strong> Blink, l’une <strong>de</strong>s émanations du col<strong>le</strong>ctif Loop qui<br />
agite Londres : la jeune pianiste Alcyona Mick et <strong>le</strong> drummer Paul Clarvis. Au centre <strong>de</strong>s<br />
enjeux, la position <strong>de</strong> Vincent Courtois, qui fut d’ail<strong>le</strong>urs convié sur <strong>le</strong> <strong>de</strong>rnier disque <strong>de</strong><br />
Blink, Twice, servira <strong>de</strong> fil inducteur. Pour autant, comme l’indique l’appellation choisie<br />
pour cette création, il s’agit plus <strong>de</strong> voix parallè<strong>le</strong>s que d’une ligne directrice imposée à<br />
tous. Chacun ici peut et doit prendre ses responsabilités, <strong>le</strong>s libertés avec la partition pour<br />
porter la musique au-<strong>de</strong>là.<br />
Dans <strong>le</strong> cadre <strong>de</strong> Jazz Shutt<strong>le</strong>, programme d’échanges franco-britanniques initié par la SACEM et l’<strong>AFIJMA</strong><br />
http://lacompagnie<strong>de</strong>limprevu.com<br />
http://www.loopcol<strong>le</strong>ctive.org/projects/Blink<br />
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Création<br />
vendredi 19 avril, Montreuil-sous-Bois<br />
20h30, Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil - CDN, Tarif unique 14 euros<br />
DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band invite Marie Daulne &<br />
Mike Ladd<br />
/Belgique, France, Etats-Unis<br />
DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band invite<br />
Marie Daulne & Mike Ladd<br />
DJ GRAZZHOPPA PLATINES, DJ BOULAONE PLATINES, DJ MIXMONSTER MENNO PLATINES, DJ IRON DJ, DJ YZERBEAT PLATINES,<br />
DJ COURTASOCK PLATINES, MIKE LADD VOIX<br />
Avec la participation <strong>de</strong>s danseurs hip hop du SMJ <strong>de</strong> Montreuil et <strong>de</strong> La Pêche. Ateliers dirigés par DJ Grazzhoppa et DJ Yzerbeat<br />
Cet effarant sextette <strong>de</strong> scratcheurs qui groovent comme un seul<br />
homme convie une haute figure du rap perçant.<br />
1972 Naissance <strong>de</strong> Grazzhoppa en Belgique.<br />
1991 Remporte <strong>le</strong> championnat d’Europe DMC <strong>de</strong> DJing.<br />
2003 Fon<strong>de</strong> <strong>le</strong> DJ Bigband.<br />
2005 E<strong>le</strong>ctric Barbarian avec Gylan Kain (cofondateur <strong>de</strong>s Last Poets) à Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
2006 DJ Big Band Versus Aka Moon à Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
2007 « Fallin’ Upon Def Ears » <strong>de</strong> Mo&Grazz, duo qu’il forme avec la chanteuse Monique Harcum.<br />
2010 Sortie <strong>de</strong> « DJ Grazzhoppa’s DJ Bigband + Aka Moon ».<br />
Ils ont joué avec Aka Moon, Toots Thie<strong>le</strong>mans, Laurent Blondiau, Kris Defoort, Jozef Dumoulin, Jef Neve, Nicolas<br />
Kummert, Thôt…<br />
2010 DJ Grazzhoppa’s DJ Bigband + Aka Moon, Cypres Records<br />
Comme toutes <strong>le</strong>s gran<strong>de</strong>s idées, on se dit après coup : pourquoi n’y avait-on pas pensé plus<br />
tôt ? Cette trouvail<strong>le</strong>, DJ Grazzhoppa l’a réalisée en 2003 quand il a fondé <strong>le</strong> DJ Big Band,<br />
<strong>le</strong> premier combo grand format <strong>de</strong> manieurs <strong>de</strong> platines. Si d’autres ont suivi tels <strong>le</strong>s Birdy<br />
Nam Nam dans la catégorie é<strong>le</strong>ctro, <strong>le</strong> Belge a très vite souhaité explorer <strong>le</strong>s relations historiques<br />
qu’entretiennent jazz et hip-hop. « Le jazz a beaucoup été samplé par <strong>le</strong> hip-hop.<br />
Ce sont <strong>de</strong>ux sty<strong>le</strong>s pas si éloignés que ça, c’est fina<strong>le</strong>ment assez naturel <strong>de</strong> <strong>le</strong>s rapprocher. »<br />
Moult fois récompensé lors <strong>de</strong> compétitions <strong>de</strong> DJing dans <strong>le</strong>s années 90, DJ Grazzhoppa,<br />
aussi connu sous <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> Thee Insekt, avait fait ses armes dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> du rap au sein <strong>de</strong><br />
Rhyme Cut Core ou <strong>de</strong> Da Puta Madre. C’est lors <strong>de</strong> la décennie suivante que <strong>le</strong> DJ <strong>le</strong> plus vivifiant<br />
<strong>de</strong> la scène flaman<strong>de</strong> commence à explorer la platine non plus comme un outil d’accompagnement<br />
<strong>de</strong> luxe mais comme un instrument à part entière. D’abord entouré <strong>de</strong> cinq<br />
autres confrères, puis <strong>de</strong> onze turntablists aguerris, <strong>le</strong> Belge multiplie <strong>le</strong>s croisements et <strong>le</strong>s<br />
rencontres avec la scène jazz, comme un évi<strong>de</strong>nt retour aux sources quand on sait à quel point<br />
<strong>le</strong> mon<strong>de</strong> du hip-hop a puisé dans <strong>le</strong> répertoire Blue Note (entre mil<strong>le</strong> autres exemp<strong>le</strong>s) pour<br />
bâtir ses beats et tisser ses bouc<strong>le</strong>s. Il entame par exemp<strong>le</strong> une étroite collaboration avec <strong>le</strong><br />
trio phare du Plat Pays, Aka Moon. Bien plus qu’un engin rythmique, <strong>le</strong>s platines <strong>de</strong>viennent<br />
un organe harmonique total qui entre en fusion avec la batterie <strong>de</strong> Stéphane Galland ou <strong>le</strong><br />
saxophone <strong>de</strong> Fabrizio Cassol. A présent que son sextette <strong>de</strong> DJ est <strong>de</strong>venu un groupe à part<br />
entière, DJ Grazzhoppa a décidé <strong>de</strong> faire <strong>le</strong> chemin inverse avec un nouveau répertoire « Back<br />
to Scratch », qu’il fera entrer en collision pour ce concert spécial à Banlieues B<strong>le</strong>ues avec <strong>de</strong>ux<br />
voix insoumises et éclairées du rap et <strong>de</strong> la soul, la soyeuse chanteuse afro-européenne Marie<br />
Daulne (Zap Mama, Erykah Badu, Michael Franti, DJ Krush...) et l’insaisissab<strong>le</strong> rappeurpoète<br />
américain Mike Ladd (Infesticons, Majesticons, Vijay Iyer, Serge Tessot-Gay...).<br />
www.grazzhoppa.com<br />
www.mikeladd.net<br />
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+<br />
samedi 20 avril, Gonesse<br />
20h30, Sal<strong>le</strong> Jacques Brel, Tarif B - PASS FESTIVAL<br />
Ballaké Sissoko « At Peace » /Mali, France<br />
Toumani Diabaté & Symmetric Orchestra /Mali<br />
Ballaké Sissoko « At Peace »<br />
BALLAKE SISSOKO KORA, VINCENT SEGAL VIOLONCELLE, BOUBACAR “BADIAN” DIABATE “ GUITARE, MOUSSA DIABATE GUI-<br />
TARE FASSERY DIABATE BALAFON<br />
Après Chamber Music avec Vincent Ségal, <strong>le</strong> maître rénovateur <strong>de</strong> la<br />
kora s’entoure <strong>de</strong> virtuoses maliens pour un vibrant appel à la paix.<br />
1967 Naissance à Bamako.<br />
1981 Intègre à treize ans l’Ensemb<strong>le</strong> du Mali.<br />
1999 New Ancient Strings (Ryko) avec Toumani Diabaté, revisite sous la hou<strong>le</strong>tte <strong>de</strong> la musicologue Lucy<br />
Duran l’album Cor<strong>de</strong>s Anciennes <strong>de</strong> <strong>le</strong>urs pères respectifs<br />
2009 Chamber Music, duo à quatre mains avec Vincent Ségal (No Format)<br />
Il a joué avec Kandia Kouyaté, Toumani Diabaté, Amy Koita, Tata Bambo, Bako Dagnon, Vincent Ségal,<br />
Stran<strong>de</strong>d Horse, Piers Faccini, Arthur H, Rajery, Ludovico Einaudi, Andy Em<strong>le</strong>r, Guillaume Orti…<br />
2012 Ballaké Sissoko, At Peace, No Format / Universal Music<br />
« J’ai une culture que je respecte, et que je ne peux pas changer. El<strong>le</strong> est en moi, j’ai grandi avec. Mais en même<br />
temps, je vis dans <strong>le</strong> Mali <strong>de</strong> 2012, et donc j’apporte ma vision. Comme ici vous ne vivez plus au temps <strong>de</strong>s Gaulois !<br />
Et moi je change l’approche <strong>de</strong> la kora pour qu’el<strong>le</strong> sorte du cadre <strong>de</strong>s griots et soit écoutée par <strong>le</strong> plus grand nombre.<br />
Mais pour établir ce dialogue, il faut avant tout être en paix avec soi-même. »<br />
C’est au studio du contrebassiste Kent Carter, à Angoulême, que <strong>le</strong> maître <strong>de</strong> la kora est<br />
allé enregistrer son nouvel opus. S’il y convie Vincent Ségal, <strong>le</strong> violoncelliste avec <strong>le</strong>quel il<br />
triomphe sur <strong>le</strong>s scènes du mon<strong>de</strong> entier <strong>de</strong>puis la parution <strong>de</strong> Chamber Music, ce disque<br />
est mieux qu’une simp<strong>le</strong> suite, bien plus <strong>le</strong> prolongement naturel d’une carrière débutée<br />
au sièc<strong>le</strong> <strong>de</strong>rnier. Fils du génial joueur <strong>de</strong> kora Djelimadi Sissoko, Ballaké s’est très tôt<br />
imposé sur la kora comme la référence, à l’instar <strong>de</strong> son cousin éloigné Toumani Diabaté.<br />
Plus discret, pas moins inspiré, il enregistrait en 1997 avec ce <strong>de</strong>rnier un disque au titre<br />
prophétique, New Ancient Strings, en référence au jalon posé par <strong>le</strong>urs pères respectifs,<br />
Cor<strong>de</strong>s Anciennes, premier album au mon<strong>de</strong> consacré à la Kora et paru près <strong>de</strong> trente ans<br />
plus tôt. C’est d’ail<strong>le</strong>urs à la mort <strong>de</strong> son père, en 1981, que <strong>le</strong> jeune Ballaké <strong>le</strong> remplace au<br />
sein <strong>de</strong> l’Ensemb<strong>le</strong> Instrumental du Mali. Il parfait dès lors sa maîtrise <strong>de</strong> tout <strong>le</strong> répertoire<br />
mandingue, affiné en accompagnant <strong>le</strong>s plus bel<strong>le</strong>s voix du Mali. Ballaké peut désormais<br />
entamer une carrière sous son nom. Tout d’abord comme soliste, puis comme <strong>le</strong>a<strong>de</strong>r. En<br />
2000, il créé son groupe, Mandé Tabolo, et débute une décennie jalonnée <strong>de</strong> nombreuses<br />
rencontres en tous genre, et tout autant <strong>de</strong> disques qui l’ont hissé peu à peu au sommet :<br />
At Peace, enregistré avec trois complices maliens, <strong>de</strong>ux guitaristes (dont <strong>le</strong> remarquab<strong>le</strong><br />
Badian Diabaté) et un balafoniste. Jusque dans son titre, ce nouveau répertoire traduit un<br />
appel à la paix et une sérénité que ce poète distil<strong>le</strong> sans forcer. Il y témoigne <strong>de</strong> sa science <strong>de</strong><br />
la tradition, une matière vibrante et vivante sous ses doigts. Comme dit Vincent Ségal :<br />
« Ballaké est une bibliothèque à cœur ouvert. Chez lui, tout n’est qu’élégance. »<br />
fr.myspace.com/ballakesissoko<br />
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+<br />
Toumani Diabaté & Symmetric Orchestra<br />
TOUMANI DIABATE KORA, SOUMAILA KANOUTE CHANT, LASSANA DIABATE BALAFON, FANTA MADY KOUYATE GUITARE,<br />
GANDA TOUNKARA NGONI, MOHAMED KOITA BASSE, MAMADOU KOUYATE CHANT, KOUMBA DAMBA CHANT, BABA N’ DAOU<br />
CLAVIERS, FODE KOUYATE BATTERIE, BOUBACAR KONE PERCUSSION<br />
Le grand ambassa<strong>de</strong>ur <strong>de</strong> la kora, du Mali et <strong>de</strong> la musique africaine,<br />
relance son rayonnant orchestre panafricain vers <strong>le</strong> futur.<br />
1965 Naissance à Bamako, dans une gran<strong>de</strong> famil<strong>le</strong> <strong>de</strong> musiciens.<br />
1987 Enregistre à Londres son premier album instrumental, Kaïra (espoir), rendant hommage au mouve<br />
ment du même nom <strong>de</strong> résistance culturel<strong>le</strong> avant l’indépendance.<br />
1999 « New Ancient Strings » avec Ballaké Cissoko, revisite sous la hou<strong>le</strong>tte <strong>de</strong> la musicologue Lucy<br />
Duran l’album Cor<strong>de</strong>s Anciennes <strong>de</strong> <strong>le</strong>urs pères respectifs<br />
2003 Tamani d’or, récompense du meil<strong>le</strong>ur joueur <strong>de</strong> kora dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> 2005 : « In the Heart of the Moon », en<br />
duo avec Ali Farka Touré, obtient un Grammy Award (un autre récompensera « Ali et Toumani » en 2009)<br />
2008 « The Mandé Variations », salué par l’Académie Char<strong>le</strong>s Cros et nommé aux Grammy Awards.<br />
Il a joué avec Roswell Rudd, Ali Farka Touré, Ballaké Cissoko, Arnaldo Antunès, Björk, Ketama, Taj Mahal, Afel Bocoum,<br />
Damon Albarn, Elia<strong>de</strong>s Ochoa…<br />
2006 Toumani Diabaté, Bou<strong>le</strong>vard <strong>de</strong> l’indépendance, World Circuit / Harmonia Mundi<br />
Impossib<strong>le</strong> <strong>de</strong> circonscrire Toumani Diabaté dans une case bien délimitée. Depuis ses débuts<br />
précoces, <strong>le</strong> prodigieux Malien a é<strong>le</strong>vé la musique africaine à une véritab<strong>le</strong> universalité,<br />
tout en jouant à saute-moutons avec <strong>le</strong>s catégories. Ce n’était pourtant pas joué d’avance<br />
pour celui qui porte <strong>le</strong> poids <strong>de</strong> toute une tradition, fils du légendaire joueur <strong>de</strong> kora Sidiki<br />
Diabaté et héritier d’une famil<strong>le</strong> <strong>de</strong> griots qui remonterait à plus <strong>de</strong> 70 générations ! Après<br />
avoir appris selon <strong>le</strong>s co<strong>de</strong>s ancestraux, se distinguant vite dans l’ensemb<strong>le</strong> <strong>de</strong> Koulikoro puis<br />
auprès <strong>de</strong> la célèbre griotte Kandia Kouyate, il va entamer une ron<strong>de</strong> planétaire, où <strong>le</strong>s cor<strong>de</strong>s<br />
graci<strong>le</strong>s <strong>de</strong> sa kora se frotteront à <strong>de</strong> multip<strong>le</strong>s univers. Dès 1988, il cosigne Songhaï avec<br />
Ketama, soit <strong>le</strong> mariage abouti entre <strong>le</strong>s étoi<strong>le</strong>s du flamenco et la nouvel<strong>le</strong> star du mandingue.<br />
Ce n’est qu’un premier pas pour <strong>le</strong> jeune Toumani qui, tout en continuant <strong>de</strong> fertiliser <strong>le</strong><br />
profond sillon <strong>de</strong> sa tradition, va croiser son doigté avec <strong>de</strong>s musiciens aux horizons <strong>le</strong>s<br />
plus divers : <strong>le</strong> blues <strong>de</strong> Taj Mahal, la pop et <strong>le</strong> rock <strong>de</strong> Björk ou Damon Albarn, <strong>le</strong> jazz avec<br />
Roswell Rudd... Jusque <strong>le</strong>s virtuoses cubains qui lui laissent une place <strong>de</strong> choix dans <strong>le</strong> projet<br />
Afrocubism, ou récemment <strong>le</strong> Brésilien Arnaldo Antunès qui l’a branché dans une nouvel<strong>le</strong><br />
connexion, A Curva da Cintura... « Je suis ouvert à tous <strong>le</strong>s brassages, mais je me sens toujours<br />
comme appartenant à la gran<strong>de</strong> famil<strong>le</strong> <strong>de</strong>s griots du Mandé. » Virtuose total, signataire d’un<br />
solo en forme <strong>de</strong> Graal, Mandé Variations, où <strong>le</strong> maître fait sonner son instrument comme un<br />
violoncel<strong>le</strong> baroque, un santour indien, une guitare blues, un luth soufi, Toumani Diabaté<br />
incarne désormais la kora aux yeux du mon<strong>de</strong> entier : un <strong>de</strong> ses disques figure dans <strong>le</strong> Top<br />
5 <strong>de</strong> Barack Obama, sa musique s’est envolée dans l’espace lors du programme Pathfin<strong>de</strong>r...<br />
Mais <strong>le</strong> projet dont il est <strong>le</strong> plus fier, c’est son Symmetric Orchestra, son groupe <strong>de</strong> rêve : un<br />
orchestre gran<strong>de</strong>ur nature et tradi-mo<strong>de</strong>rne qui réunit <strong>de</strong>s musiciens <strong>de</strong> toute la sous-région,<br />
et avec <strong>le</strong>quel il a cimenté ses avancées dans la musique malienne, ses convictions panafricaines<br />
et tous <strong>le</strong>s sons <strong>de</strong> l’Atlantique noire. Façonné année après année, cet orchestre s’est<br />
révélé comme une formidab<strong>le</strong> machine à faire danser et penser, aussi importante pour la<br />
musique africaine que <strong>le</strong> Bembeya Jazz ou <strong>le</strong> Super Rail Band. Toumani l’a définitivement<br />
imposé en 2006 avec « Bou<strong>le</strong>vard <strong>de</strong> l’indépendance », un <strong>de</strong> ses disques <strong>le</strong>s plus rayonnants,<br />
et a décidé en ces temps troublés <strong>de</strong> <strong>le</strong> relancer vers <strong>le</strong> futur, l’espoir et la créativité, comme au<br />
bon temps du Hogon, son club où <strong>le</strong>s mélomanes et danseurs se donnaient ren<strong>de</strong>z-vous bien<br />
après minuit...<br />
www.toumani-diabate.com<br />
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lundi 22 avril, Pantin<br />
20h30, La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, Tarif B<br />
Daniel Humair Quartet « New Reunion » /France<br />
Daniel Humair Quartet « New Reunion »<br />
DANIEL HUMAIR BATTERIE, EMILE PARISIEN SAXOPHONE, VINCENT PEIRANI ACCORDEON, IVAN GELUGNE CONTREBASSE<br />
Grand chef étoilé du drumming et <strong>de</strong> l’invention percussive, <strong>le</strong> batteur<br />
se remet en jeu avec <strong>le</strong>s nouveaux espoirs du jazz.<br />
1938 Naissance à Genève (Suisse).<br />
1958 S’instal<strong>le</strong> à Paris où il travail<strong>le</strong> avec Don Byas, Lucky Thompson, Kenny Dorham, Bud Powell, Oscar<br />
Petitford, Chet Baker ou Eric Dolphy…<br />
1968 Phil Woods l’engage au sein <strong>de</strong> son European Rhythm Machine.<br />
1985 Commence une fructueuse collaboration avec Joachim Kühn et Jean-François Jenny-Clark.<br />
1997 Elu Musicien Européen <strong>de</strong> l’année par l’Académie du Jazz.<br />
2003 « Baby Boom » avec une poignée <strong>de</strong> ses élèves du CNSM.<br />
Il a joué avec Eddy Louiss, Jim Hall, Lee Konitz, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Anthony Braxton, François Jeanneau,<br />
Henri Texier, Martial Solal, René Urtreger, Barney Wi<strong>le</strong>n…<br />
2012 Daniel Humair, Sweet & Sour, Laborie / Abeil<strong>le</strong> Musique<br />
S’il l’on pouvait comparer Daniel Humair à un animal, ce serait sans doute <strong>le</strong> chat. Et pas<br />
seu<strong>le</strong>ment pour évoquer son toucher <strong>de</strong> matou manitou <strong>de</strong>s baguettes, à la fois félin et graci<strong>le</strong>.<br />
Mais surtout parce que <strong>le</strong> géant <strong>de</strong> Genève semb<strong>le</strong> avoir vécu <strong>de</strong>s dizaines <strong>de</strong> vies. Tour<br />
à tour batteur préféré <strong>de</strong>s stars américaines <strong>de</strong> passage à Paris dès la fin <strong>de</strong>s années 50, pièce<br />
maîtresse <strong>de</strong> l’European Rhythm Machine <strong>de</strong> Phil Woods ou peintre à la renommée mondia<strong>le</strong>,<br />
<strong>le</strong> Suisse affiche une capacité <strong>de</strong> régénération inouïe. Comme un symbo<strong>le</strong>, il a fondé<br />
à chaque nouvel<strong>le</strong> décennie un trio phare <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> jazz aux côtés <strong>de</strong> paires <strong>de</strong> fidè<strong>le</strong>s<br />
amis : René Urtreger et Pierre Michelot dans <strong>le</strong>s années 60, François Jeanneau et Henri<br />
Texier dans <strong>le</strong>s seventies ou encore Joachim Kühn et Jean-François Jenny Clark, au mitan<br />
<strong>de</strong>s années 80. Depuis plus <strong>de</strong> dix ans, c’est aux côtés <strong>de</strong> la nouvel<strong>le</strong> génération d’improvisateurs<br />
libres qu’il pousse son jazz insoumis <strong>de</strong> l’avant. Car la nostalgie ne fait pas partie du<br />
vocabulaire « humairien ». Professeur au CNSM <strong>de</strong> Paris, <strong>le</strong> batteur ne se contente pas <strong>de</strong><br />
prodiguer cours et conseils, il bâtit d’impétueux projets avec ses jeunes élèves. En 2003, son<br />
« Baby Boom » avec <strong>le</strong>s saxophonistes Matthieu Donarier et Christophe Monniot, <strong>le</strong> guitariste<br />
Manu Codjia ou encore <strong>le</strong> contrebassiste Sébastien Boisseau avait fait sensation : éloge<br />
à la spontanéité et aux échanges transgénérationnels, <strong>le</strong> disque dégageait une joie <strong>de</strong> jouer<br />
et une passion intactes chez <strong>le</strong> batteur. Depuis l’an <strong>de</strong>rnier, <strong>le</strong> Suisse réitère l’expérience<br />
avec <strong>de</strong>ux jeunes éléments tonitruants <strong>de</strong> la scène hexagona<strong>le</strong>, l’é<strong>le</strong>ctrique accordéoniste<br />
multicartes Vincent Peirani (voir concert du jeudi 11 avril) et <strong>le</strong> saxophoniste récemment<br />
couronné du Prix Django Reinhardt par l’Académie du Jazz, Emi<strong>le</strong> Parisien. Le résultat ?<br />
Une musique hors format à l’image d’un batteur insaisissab<strong>le</strong> pour qui la liberté, loin d’être<br />
une posture, s’impose comme un mo<strong>de</strong> <strong>de</strong> vie extatique.<br />
www.danielhumair.com<br />
27
+<br />
mardi 23 avril, Clichy-sous-Bois<br />
20h30, Espace 93, Tarif B - PASS FESTIVAL<br />
Rocé « Gunz’n Rocé » /France<br />
Soweto Kinch «The Legend of Mike Smith » /Royaume-Uni<br />
Rocé « Gunz’n Rocé »<br />
ROCE RAP, DJ KARZ PLATINES<br />
Deux platines et un micro, <strong>de</strong>ux yeux perçants et un verbe tranchant : Rocé<br />
phrase rythmique et samp<strong>le</strong> pas académique.<br />
1977 José Kaminsky naît en 1977 à Bab El Oued, d’un père argentin, juif d’origine russe, et d’une mère<br />
algérienne… Il grandira à Thiais.<br />
1995 Commence à faire ses armes dans <strong>le</strong> rap, attiré par la contestation et la créativité du mouvement hip hop.<br />
1996 Premier maxi sur Espionnage, <strong>le</strong> label <strong>de</strong> DJ Mehdi.<br />
2001 Top Départ sur <strong>le</strong> label Chronowax.<br />
2006 « I<strong>de</strong>ntité en Crescendo » sur <strong>le</strong> label NoFormat, où sont invités Archie Shepp et Jacques Coursil, et<br />
premier concert à Banlieues B<strong>le</strong>ues.<br />
2010 « L’Être humain et <strong>le</strong> réverbère », troisième album à la tonalité sociéta<strong>le</strong>.<br />
Il a joué avec Archie Shepp, Jacques Coursil, The Last Poets, DJ Mehdi, Gonza<strong>le</strong>s, Hubert Paganotti, Jean-<br />
Rémy Guédon, Chuck D…<br />
<strong>2013</strong> Rocé, Gunz’n’Rocé, Hors Cadres / Differ-ant<br />
Le jeune rappeur avait surpris en déboulant au début <strong>de</strong> ce sièc<strong>le</strong> avec <strong>de</strong>ux premiers<br />
albums brillant par l’urgence, la malice et la tension <strong>de</strong> mots qui décryptaient <strong>le</strong> malaise<br />
urbain sans cé<strong>de</strong>r aux tics <strong>de</strong> la rue. Rocé est <strong>de</strong> retour aux affaires, aux fondamentaux du<br />
rap avec Karz, son DJ <strong>de</strong> l’initial Top Départ : <strong>de</strong>ux platines et un micro. « Trop <strong>de</strong> gens<br />
ont cru qu’en ajoutant trois violons et un jeu <strong>de</strong> lumière, cela suffirait à cacher la misère<br />
<strong>de</strong> <strong>le</strong>urs textes et à plaire à <strong>de</strong>s programmateurs en panne d’idées. » Rocé a <strong>le</strong> verbe tranchant,<br />
<strong>le</strong>s yeux perçants. Pas question <strong>de</strong> se la jouer cool. Des années qu’il slalome entre <strong>le</strong>s<br />
mots et <strong>le</strong>s maux, qu’il aiguise sa plume dans <strong>le</strong> vif du sujet : une banlieue maltraitée, <strong>de</strong>s<br />
délits <strong>de</strong> faciès qui rappel<strong>le</strong>nt sans cesse <strong>le</strong> trauma post-colonial, la vacuité <strong>de</strong>s clichés qui<br />
anesthésient la pensée, un egotrip assumé comme au bon vieux temps du hip-hop... « Un<br />
rap <strong>de</strong>s ronces, qui défonce, parce qu’il dénonce ! » Il annonce la cou<strong>le</strong>ur sur “J’rap pas pour<br />
être sympa”. « La politique est une <strong>de</strong> mes passions. Je suis plus attiré par <strong>le</strong>s morceaux<br />
qui résistent que ceux qui cou<strong>le</strong>nt dans <strong>le</strong>ur temps. Alors il y a pas mal <strong>de</strong> colère dans ma<br />
musique, mais j’essaie quand même dans mes rimes <strong>de</strong> trouver <strong>de</strong>s portes <strong>de</strong> sortie pour ne<br />
pas simp<strong>le</strong>ment se complaire dans la critique. » Et pour sublimer son écriture majuscu<strong>le</strong>,<br />
Rocé phrase rythmique et samp<strong>le</strong> pas académique, s’appuyant, comme à ses débuts, sur une<br />
vaste culture musica<strong>le</strong>. Des sons extraits <strong>de</strong>s chansons engagées <strong>de</strong> la France seventies, <strong>de</strong>s<br />
percussions du maloya réunionais, d’autres inspirés <strong>de</strong> l’Orient, <strong>de</strong> la soul, <strong>le</strong>s sé<strong>le</strong>ctions<br />
sont nerveuses. « J’ai voulu en revenir à une énergie bien compacte, sans fioritures, pour<br />
laisser la place aux paro<strong>le</strong>s, que <strong>le</strong>s gens <strong>le</strong>s enten<strong>de</strong>nt tout en bougeant la tête. » Tel<strong>le</strong> est<br />
la force <strong>de</strong> persuasion <strong>de</strong> l’autoproduit Gunz’n’Rocé, un rap à l’os, mais qui groove toujours<br />
méchamment. Un rap qui n’oublie pas d’où il vient, qui ne transige pas, et se termine<br />
gran<strong>de</strong> classe, saluant un ami « magic », DJ Mehdi, trop vite parti et par la même honorant<br />
<strong>le</strong>s vrais accros <strong>de</strong> sons. « Les gens acquiescent quand je <strong>le</strong>ur dis, ce mon<strong>de</strong> fait <strong>de</strong> nous<br />
<strong>de</strong>s junkys / Drogués à la musique funky, bourrée d’sonorités d’reurti / On a <strong>de</strong> la rage à<br />
revendre mais aussi beaucoup <strong>de</strong> lumière / Ne pas oublier qu’dans pénombre il y a l’inspiration<br />
lunaire ! »<br />
www.facebook.com/rocemusic<br />
28
Création<br />
Soweto Kinch «The Legend of Mike Smith »<br />
SOWETO KINCH SAXOPHONE, SHABAKA HUTCHINGS SAXOPHONES, KARL RASHEED ABEL BASSE, SHANEY FORBES BATTERIE,<br />
TBA DANSE<br />
Performances hip hop <strong>de</strong>s élèves <strong>de</strong>s collèges Louise Michel et Robert Doisneau en <strong>le</strong>ver <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au et freesty<strong>le</strong> <strong>de</strong>s danseurs du centre social<br />
intercommunal <strong>de</strong> La Dhuys <strong>de</strong> Clichy-sous-Bois sur Gunz N’ Rocé. Ateliers rap dirigés par Abraham Diallo, danse par Amélie Desvignes et<br />
Gounedi Traoré et graffe par Kolorz, Gilbert et Kongo du col<strong>le</strong>ctif MAC.<br />
Le saxophoniste ET rappeur qui fait souff<strong>le</strong>r un vent <strong>de</strong> révolte en<br />
Ang<strong>le</strong>terre transpose L’Enfer <strong>de</strong> Dante. Génia<strong>le</strong>ment corrosif.<br />
1978 Naissance à Londres dans une famil<strong>le</strong> d’artistes.<br />
2001 Début du Soweto Kinch Trio avec Michael Olatuja et Troy Mil<strong>le</strong>r.<br />
2003 Conversations With The Unseen, son premier disque sur Dune, nommé au Mercury Prize.<br />
2004 premier concert en France, à Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
2006 A Life In The Day Of B19 - Ta<strong>le</strong>s Of The Tower Block salué par la <strong>presse</strong> unanime, à nouveau à<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues l’année suivante<br />
2008 Monte The Flyover Show, première édition d’un évènement festivalier transartistique sous <strong>le</strong> péri<br />
phérique <strong>de</strong> Birmingham<br />
2011 A New Emancipation, produit par ses soins.<br />
2012 Organise un Flyover Show en Afrique-du-Sud<br />
Il a joué avec Jazz Jamaica All Stars, Denys Baptiste, Courtney Pine, KRS-One, Sway, Black Tang, Ty, Robert<br />
Mitchell, Antony Hamilton, Tumi, Byron Wal<strong>le</strong>n, Eska Mtugwazi…<br />
2012 Soweto Kinch, The Legend Of Mike Smith, Soweto Kinch Recordings / L’Autre Distribution<br />
La légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> Mike Smith, ou <strong>le</strong> <strong>de</strong>stin tragique <strong>de</strong> l’industrie <strong>de</strong> la musique. Tel est <strong>le</strong> propos<br />
du nouvel album, doub<strong>le</strong>, <strong>de</strong> Soweto Kinch, qui renvoie selon ses propres mots à L’Enfer <strong>de</strong><br />
Dante et La Passion selon Saint Jean <strong>de</strong> Bach. Ces <strong>de</strong>ux chefs d’œuvre qui racontent chacun la<br />
tragi-comédie humaine l’ont inspiré pour tracer <strong>le</strong>s contours du sujet, - la résistib<strong>le</strong> ascension<br />
d’un MC courtisé par une maison <strong>de</strong> disque-, et composer cet objet polymorphe qui sort <strong>de</strong>s<br />
gril<strong>le</strong>s <strong>de</strong> <strong>le</strong>cture académiques. Toujours sur la braise, <strong>le</strong> saxophoniste et rappeur qui souff<strong>le</strong><br />
un vent <strong>de</strong> révolte sur <strong>le</strong>s scènes britanniques est en train <strong>de</strong> s’imposer aussi comme un artiste<br />
multimédia. Assisté du metteur en scène Jonzi D qui développe à Londres une nouvel<strong>le</strong><br />
forme <strong>de</strong> théâtre hip hop, <strong>le</strong> saxophoniste <strong>de</strong> Birmingham est en train <strong>de</strong> creuser un nouveau<br />
concept : convoquer sur scène danse et vidéo, poésie scandée et pièces instrumenta<strong>le</strong>s,<br />
rythmiques poisseuses et arias, hip-hop et jazz, et présentera pour Banlieues B<strong>le</strong>ues ce workin-progress<br />
autour <strong>de</strong> son nouvel album. Avec la pugnacité qu’on lui connaît, <strong>le</strong> Britannique<br />
originaire <strong>de</strong>s Caraïbes et basé à Birmingham promet une bonne baffe dans <strong>le</strong>s baff<strong>le</strong>s et une<br />
bonne claque aux clichés. Son nouveau brûlot s’inscrit d’ail<strong>le</strong>urs dans la voix tracée <strong>de</strong>puis<br />
dix ans par ce griot urbain, dont <strong>le</strong>s précé<strong>de</strong>nts recueils s’attachaient déjà à dépeindre <strong>le</strong> quotidien<br />
<strong>de</strong>s banlieues (la vie dans <strong>le</strong>s cages d’escaliers taggés que surligne Ta<strong>le</strong>s Of The Tower<br />
Block), et à dénoncer quelques vérités historiques (The New Emancipation où il remettait en<br />
perspective la traite <strong>de</strong>s Noirs avec l’actuel colonialisme financier). Ne bridant jamais sa pensée,<br />
ne limitant jamais sa créativité, outre-passant <strong>le</strong>s désuètes affaires <strong>de</strong> catégorie et passant<br />
toujours du dire au faire. Parmi tant d’autres initiatives, on lui doit ainsi <strong>le</strong> Flyover Show,<br />
un festival transartistique qui se dérou<strong>le</strong> au printemps sur un coin <strong>de</strong> bitume <strong>de</strong> la banlieue<br />
<strong>de</strong> Birmingham, et s’est exporté l’an <strong>de</strong>rnier à Johannesbourg en Afrique-du-Sud. Toutes<br />
raisons qui expliquent pourquoi <strong>de</strong>puis 2004, ce sujet <strong>de</strong> sa majesté est l’un <strong>de</strong>s obligés <strong>de</strong><br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues.<br />
soweto-kinch.com<br />
+<br />
29
mardi 23 avril, Stains<br />
20h30, Eco<strong>le</strong> <strong>de</strong> Musique <strong>de</strong> Stains, Tarif D<br />
Kamilya Jubran & Sarah Murcia « Nhaoul » /France, Pa<strong>le</strong>stine<br />
Kamilya Jubran & Sarah Murcia « Nhaoul »<br />
KAMILYA JUBRAN OUD, VOIX, SARAH MURCIA CONTREBASSE, CATHERINE DEBROUCKER VIOLON, MARION BRIZEMUR ALTO,<br />
CHRISTINE KRAUZ VIOLONCELLE<br />
Deux fortes personnalités croisent <strong>le</strong>urs cor<strong>de</strong>s sensib<strong>le</strong>s autour<br />
d’un métier à tisser <strong>de</strong>s affinités musica<strong>le</strong>s. Envoutant.<br />
1963 Naissance <strong>de</strong> Kamilya Jubran à Akko (Saint-Jean-d’Acre) en Galilée, dans une famil<strong>le</strong> d’artistes.<br />
1976 Naissance <strong>de</strong> Sarah Murcia à Boulogne-Billancourt, qui fera ses gammes entre <strong>le</strong> rock et <strong>le</strong> jazz.<br />
1982 Kamylia Jubran rejoint Sabreen, groupe novateur symbo<strong>le</strong> <strong>de</strong> la Pa<strong>le</strong>stine, dont el<strong>le</strong> <strong>de</strong>vient la<br />
chanteuse-ve<strong>de</strong>tte.<br />
1998 Sarah Murcia intègre Sabreen pour une tournée dans <strong>le</strong> Moyen-Orient.<br />
2002 Kamylia Jubran quitte Sabreen et Jerusa<strong>le</strong>m pour s’instal<strong>le</strong>r en Suisse puis en France.<br />
2011 Sarah Murcia inscrit la création <strong>de</strong> Nhaoul dans sa rési<strong>de</strong>nce à La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues.<br />
2012 Kamylia Jubran conçoit la création multiforme « Sur <strong>le</strong>s Traces d’Oum Kalsoum » pour <strong>le</strong> festival<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues.<br />
Kamylia Jubran a joué avec Sabreen, Werner Hass<strong>le</strong>r, Wael Samy El Kholy, Bratsch, Jon Balke, Karine Polwart,<br />
Franck Vaillant…<br />
Sarah Murcia a joué avec Magic Malik, Jacques Higelin, Steve Co<strong>le</strong>man, Fred Pou<strong>le</strong>t, Elysian Fields, Jeanne<br />
Balibar, Piers Faccini, CharlElie Couture, Gil<strong>le</strong>s Coronado, Frank Vaillant, Las Ondas Marte<strong>le</strong>s, Mark Tompkins…<br />
2012 Kamilya Jubran & Sarah Murcia, Nhaoul, Accords Croisés / harmonia mundi<br />
Oudiste et chanteuse, Kamilya Jubran fut la voix principa<strong>le</strong> <strong>de</strong> Sabreen, tutélaire formation<br />
pa<strong>le</strong>stinienne, avant <strong>de</strong> s’instal<strong>le</strong>r en Europe où el<strong>le</strong> trouvera la possibilité <strong>de</strong> s’exprimer<br />
sur un terrain inédit, filtrant sa sonorité aux environnements é<strong>le</strong>ctroniques, comme avec<br />
<strong>le</strong> trafiqueur <strong>de</strong> sons suisse Werner Has<strong>le</strong>r, ou plus récemment avec <strong>le</strong> Benzine <strong>de</strong> Frank<br />
Vaillant dont el<strong>le</strong> fut l’invitée. Contrebassiste et chanteuse, Sarah Murcia mène <strong>de</strong>puis<br />
vingt ans une carrière qui l’a embarquée sur tous <strong>le</strong>s fronts ou presque : pilier <strong>de</strong> la scène<br />
jazz où el<strong>le</strong> s’illustra entre autres avec Magic Malik, el<strong>le</strong> s’est fait remarquer pour <strong>le</strong> projet<br />
Las Ondas Marte<strong>le</strong>s, son duo Beau Catcheur avec Fred Pou<strong>le</strong>t, et poursuit avec une bel<strong>le</strong><br />
ténacité son quartette Caroline qui carbure aux énergies <strong>de</strong> la musique improvisée, entre<br />
post-rock et avant-jazz, avec ce qu’il faut d’humour entre <strong>le</strong>s lignes. Toutes <strong>de</strong>ux se sont<br />
rencontrées en 1998, et <strong>de</strong>puis se sont juré <strong>de</strong> poursuivre l’expérience. Simp<strong>le</strong>ment, pour<br />
que cela ait du sens, il fallait trouver un terrain d’entente qui ne soit pas simp<strong>le</strong>ment une<br />
superposition, mais une réel<strong>le</strong> union dans <strong>le</strong>urs cor<strong>de</strong>s. Près <strong>de</strong> quinze ans auront été<br />
nécessaires pour accoucher <strong>de</strong> ce dialogue, une grammaire commune nourrie d’échanges<br />
réguliers, d’écoutes mutuel<strong>le</strong>s. Cette conversation quasi télépathique trouve son expression<br />
dans Nhaoul, un disque dont <strong>le</strong> titre a va<strong>le</strong>ur programmatique : texto, « <strong>le</strong> métier à tisser »,<br />
celui qui permet en musique <strong>de</strong> mê<strong>le</strong>r <strong>le</strong>urs cor<strong>de</strong>s sensib<strong>le</strong>s. À tel point que l’oreil<strong>le</strong> non<br />
avertie ne peut discerner laquel<strong>le</strong> <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux tirent tel ou tel fil <strong>de</strong> chaque mélodie, laquel<strong>le</strong><br />
ajuste <strong>le</strong> canevas rythmique, laquel<strong>le</strong> bro<strong>de</strong> <strong>de</strong> fines harmonies en contrepoint. El<strong>le</strong>s se<br />
sont adjoint un trio à cor<strong>de</strong>s pour confectionner la trame, tout à la fois soli<strong>de</strong> et délicate,<br />
parfaitement en accord avec <strong>le</strong>s poèmes – signés <strong>de</strong> contemporains ou extraits du répertoire<br />
bédouin – sublimés par la voix <strong>de</strong> Kamilya Jubran.<br />
www.kamilyajubran.com<br />
30
Inédit<br />
+<br />
mercredi 24 avril, Le Blanc-Mesnil<br />
20h30, Le Deux Pièces Cuisine, Tarif B - PASS FESTIVAL<br />
Meridian Brothers /Colombie<br />
uKanDanZ /France, Ethiopie<br />
Meridian Brothers<br />
EBLIS JAVIER ÁLVAREZ VARGAS VOIX, GUITARE, ELECTRONIQUE, MARÍA ANGÉLICA VALENCIA SÁNCHEZ SYNTHETISEUR, SAXO-<br />
PHONES, PERCUSSIONS, CÉSAR AUGUSTO QUEVEDO BARRERO BASSE, ALEJANDRO FORERO FORERO CLAVIERS, DAMIAN PONCE DE<br />
LEON CASTAÑO PERCUSSIONS<br />
Cabinet <strong>de</strong> curiosités afro-latines, <strong>le</strong> vrai faux-groupe psychédélique<br />
et tropicaliste d’un savant fou colombien.<br />
1977 Naissance d’Eblis Álvarez à Bogotá (Colombie)<br />
1998 Création <strong>de</strong>s Meridian Brothers.<br />
2002 S’instal<strong>le</strong> à Copenhague pour étudier à la Royal Danish Aca<strong>de</strong>my of Music et au DIEM (Danish<br />
Institute of E<strong>le</strong>ctronic Music).<br />
2003 Remporte <strong>le</strong> « National prize for composition » organisé par <strong>le</strong> Ministère <strong>de</strong> la Culture colombien.<br />
2005 Premier album officiel <strong>de</strong>s Meridian Brothers « El advenimiento <strong>de</strong>l castillo mujer ».<br />
2009 Sortie <strong>de</strong> « Meridian Brothers VI ». Commence à s’accompagner d’un groupe sur scène.<br />
2012 Le label anglais Soundway Records sort « Desesperanza » dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> entier.<br />
Il a joué avec Mario Ga<strong>le</strong>ano, Ondatropica, Frente Cumbiero, Will Holland alias Quantic, Los Pirañas, Luke<br />
Sutherland…<br />
2012 Meridian Brothers, Desesperanza, Soundway / Differ-ant<br />
« Meridian Brothers, c’est un terrain <strong>de</strong> jeu pour mes idées, mon laboratoire personnel, là où j’exerce<br />
mes expériences <strong>le</strong>s plus osées. Au début, je n’avais pas d’objectif : j’ai écouté ce que je faisais et j’ai ri.<br />
Aujourd’hui encore, c’est comme ça que je sais qu’un morceau est bon : quand je me jette à terre et que je<br />
me tords <strong>de</strong> rire en l’écoutant. »<br />
Il possè<strong>de</strong> chevillé au cœur <strong>de</strong> son cerveau frénétique l’esprit Do It Yourself du Beck <strong>de</strong>s<br />
années 90, <strong>le</strong> gai savoir psychédélique <strong>de</strong> Tom Zé ou encore la poésie futuriste <strong>de</strong> The Resi<strong>de</strong>nts.<br />
Drô<strong>le</strong> d’oiseau rare né à Bogotà, Eblis Álvarez est <strong>de</strong> toutes <strong>le</strong>s bala<strong>de</strong>s sauvages <strong>de</strong> la<br />
scène colombienne. Aux côtés <strong>de</strong> son complice Mario Ga<strong>le</strong>ano, il multiplie <strong>le</strong>s formations<br />
orgiaques, du math-rock épicé <strong>de</strong> Los Pirañas à la cumbia teintée <strong>de</strong> dub <strong>de</strong> Frente Cumbiero<br />
en passant par l’homérique et jouissif big band Ondatropica. Homme <strong>de</strong> col<strong>le</strong>ctif(s),<br />
Eblis Álvarez n’en reste pas moins un laborantin qui raffo<strong>le</strong> <strong>de</strong>s mélanges chimiques en<br />
solitaire. C’est pour cette raison qu’il s’est créé il y a déjà quinze ans Meridian Brothers,<br />
combo dans <strong>le</strong>quel il joue <strong>de</strong> tous <strong>le</strong>s instruments et succombe à toutes ses tentations.<br />
D’apparence naïve et délicieusement foutraque, la musique <strong>de</strong> ce vrai faux-groupe est en<br />
réalité <strong>le</strong> fruit mûr <strong>de</strong>s explorations en tout <strong>de</strong> genre d’un guitariste atypique et globe-trotter<br />
boulimique. Entré au Conservatoire à 8 piges, il a étudié la guitare à l’Université avant<br />
<strong>de</strong> plonger à 21 ans dans la cumbia <strong>de</strong> l’Ensamb<strong>le</strong> Polifónico Val<strong>le</strong>nato puis <strong>de</strong> s’envo<strong>le</strong>r<br />
pour Copenhague en 2002 afin <strong>de</strong> s’imprégner <strong>de</strong> musique classique et contemporaine<br />
à la Royal Danish Aca<strong>de</strong>my of Music et au DIEM (Danish Institute of E<strong>le</strong>ctronic Music).<br />
Immense shaker qui délivre <strong>de</strong>s cocktails enivrants aux mil<strong>le</strong> et une saveurs, Meridian<br />
Brothers malaxe pop déglinguée, salsa sous hormones é<strong>le</strong>ctroniques, cumbia futuriste et<br />
collages dadaïstes. Une musique qui se danse autant avec la tête qu’avec <strong>le</strong>s pieds. Après<br />
moult albums confi<strong>de</strong>ntiels, la sortie l’an <strong>de</strong>rnier <strong>de</strong> son <strong>de</strong>rnier-né « Desesperanza » sur <strong>le</strong><br />
passionnant label anglais Soundway Records a braqué <strong>le</strong>s projecteurs du mon<strong>de</strong> entier sur<br />
<strong>le</strong> ta<strong>le</strong>nt polymorphe <strong>de</strong> ce recyc<strong>le</strong>ur <strong>de</strong> génie, forgeur d’un tropicalisme du XXIe sièc<strong>le</strong>.<br />
meridianbrothers.com<br />
31
+<br />
uKanDanZ<br />
ASNAKE GUEBREYES VOIX KEBERO, LIONEL MARTIN SAXOPHONE TENOR, FRED ESCOFFIE CLAVIERS, DAMIEN CLUZEL GUI-<br />
TARE, GUILHEM MEIER BATTERIE<br />
uKanDanZ honore l’esprit <strong>de</strong>s troubadours éthiopiens avec une<br />
ban<strong>de</strong>-son aussi délirante qu’origina<strong>le</strong> : l’éthiopian crunch music.<br />
1999 Premier voyage <strong>de</strong> Damien Cluzel en Ethiopie. Il y retournera plusieurs fois.<br />
2003 Damien Cluzel participe comme guitariste et arrangeur à l’album Jump To Addis.<br />
2007 Début du groupe, qui évolue peu à peu vers <strong>le</strong> son éthiopien.<br />
2010 Voyage en mars en Éthiopie, où ils se produisent <strong>de</strong>ux fois au Fendika, <strong>le</strong> grand club <strong>de</strong>s poètes et<br />
musiciens azmaris.<br />
2012 Yetshalal sur <strong>le</strong> label Ethiosonic.<br />
2012 uKanDanz, Yetshalal, Ethiosonic / Buda Musique / Socadisc<br />
« Nous utilisons <strong>le</strong> terme «Crunch musique» en référence à la publicité <strong>de</strong> la barre chocolaté qui croustil<strong>le</strong> et<br />
explose comme un délice à l’image <strong>de</strong> la musique que nous jouons ! » Damien Cluzel<br />
Tout a commencé en 1999. À l’époque, <strong>le</strong> guitariste Damien Cluzel, a<strong>de</strong>pte <strong>de</strong> la sphère<br />
M’Base et branché post-rock, part en Éthiopie. Le Lyonnais en revient tout retourné par <strong>le</strong><br />
son d’Addis. « On me prenait alors pour un fou ! » En fait, il n’était qu’un éclairé éclaireur<br />
d’une tendance qui n’allait plus tar<strong>de</strong>r à exploser sur la scène mondialisée, grâce au travail<br />
acharné <strong>de</strong> Francis Falceto, producteur <strong>de</strong> la désormais fameuse série Éthiopiques. Et ce <strong>de</strong>rnier,<br />
fin limier aux oreil<strong>le</strong>s bien ouvertes, va <strong>le</strong> premier donner sa chance à Damien Cluzel, en<br />
lui offrant une place <strong>de</strong> choix sur <strong>le</strong> volume initulé Jump To Addis. Un essai que <strong>le</strong> guitariste<br />
va transformer quatre ans plus tard avec <strong>le</strong> saxophoniste Lionel Martin, un vieil ami, et <strong>le</strong>s<br />
plus jeunes Fred Escoffier et Guilhem Meier en fondant uKanDanZ, « une référence à Madonna<br />
et la polyrythmie ». Le trait d’humour ne doit pas masquer <strong>le</strong>s intentions <strong>de</strong> ce quartette<br />
aux horizons variés, du jazz au classique, du funk au grunge : envoyer une bonne dose d’énergie<br />
rythmique pour faire danser. La formu<strong>le</strong> fait sens à l’écoute <strong>de</strong> <strong>le</strong>ur récent album, d’autant<br />
qu’ils ont pris <strong>le</strong> soin et <strong>le</strong> temps <strong>de</strong> ro<strong>de</strong>r l’alchimie sur scène, en multipliant <strong>le</strong>s concerts et<br />
<strong>le</strong>s rencontres, allant même en tournée à Addis au printemps 2010. « Le fait d’al<strong>le</strong>r en Éthiopie<br />
a permis au groupe <strong>de</strong> comprendre la raison socia<strong>le</strong> <strong>de</strong> cette musique. C’est associé aux<br />
mariages, aux fêtes... » Si entre-temps, la capita<strong>le</strong> <strong>de</strong> la Corne <strong>de</strong> l’Afrique est <strong>de</strong>venue <strong>le</strong> hub<br />
pour <strong>le</strong>s chercheurs <strong>de</strong> sons, uKanDanZ parvient à trouver son originalité. En la matière, <strong>le</strong><br />
quartet d’é<strong>le</strong>ctrons libres <strong>de</strong>venu quintette <strong>de</strong>puis l’arrimage au vaisseau du chanteur Asnaké<br />
Guèbrèyès a choisi la voie oblique : l’éthiopian crunch music. Soit une formu<strong>le</strong> haute en<br />
énergies qui, si el<strong>le</strong> conserve <strong>le</strong>s accents aigus et rythmes pointus <strong>de</strong>s troubadours et chantres<br />
d’Addis-Abeba, ne sombre jamais dans la pâ<strong>le</strong> copie conforme. Avec eux, même <strong>le</strong> classique<br />
d’entre <strong>le</strong>s classiques « Mèla Mèla » <strong>de</strong> Mahmoud Ahmed mute en une espèce <strong>de</strong> post-freerock<br />
irradié <strong>de</strong> bouc<strong>le</strong>s obsédantes.<br />
www.ukandanz.com<br />
32
Création<br />
+<br />
jeudi 25 avril, Saint-Ouen<br />
20h30, Espace 1789, Tarif B<br />
Interzone Exten<strong>de</strong>d /France, Liban, Syrie, Grèce<br />
Yom « Le Si<strong>le</strong>nce <strong>de</strong> l’Exo<strong>de</strong> » /France<br />
Interzone Exten<strong>de</strong>d<br />
SERGE TEYSSOT-GAY GUITARE ELECTRIQUE, KHALED ALJARAMANI OUD, VOIX, KEYVAN CHEMIRAN ZARB, DAF, CAROL ROBIN-<br />
SON CLARINETTES, VOIX, ANDREAS POLYZOGOPOULOS TROMPETTE<br />
L’ex-guitariste <strong>de</strong> Noir Désir et son ami syrien, maestro du oud,<br />
érigent <strong>le</strong>ur duo fusionnel en déchirant quintette noma<strong>de</strong>.<br />
1963 Naissance <strong>de</strong> Serge Teyssot-Gay à Saint-Etienne.<br />
1972 Naissance <strong>de</strong> Kha<strong>le</strong>d Al Jaramani à Soueida, au sud <strong>de</strong> la Syrie.<br />
1980 Serge Teyssot-Gay fon<strong>de</strong> Noir Désir avec Bertrand Cantat.<br />
1998 Noir Désir est couronné groupe <strong>de</strong> l’année aux Victoires <strong>de</strong> la Musique.<br />
2002 Kha<strong>le</strong>d Al Jaramani et Serge Teyssot-Gay se rencontrent à Damas après un concert <strong>de</strong> Noir Désir.<br />
2005 Premier album éponyme d’Interzone.<br />
2010 Dissolution <strong>de</strong> Noir Désir.<br />
2012 Création <strong>de</strong> « Interzone Exten<strong>de</strong>d ».<br />
Serge Teyssot-Gay a joué avec Joël<strong>le</strong> Léandre, Ibrahim Maalouf, Akosh Sze<strong>le</strong>vényi, Hamé, Casey, Marc Sens,<br />
Mike Ladd, Vijay Iyer, Saul Williams, Hélène Labarrière…<br />
Kha<strong>le</strong>d Al Jaramani a joué avec Ibrahim Maalouf, Raphaël Vuillard, Mohannad Al Jaramani, Abed Azrié…<br />
<strong>2013</strong> Interzone, Waiting For Spring, Interval<strong>le</strong> Triton / L’Autre Distribution<br />
Interzone, c’est l’histoire d’une rencontre à la fois évi<strong>de</strong>nte et inattendue. Tout <strong>le</strong> contraire<br />
d’un ren<strong>de</strong>z-vous arrangé. En 2002, Serge Teyssot-Gay, alors guitariste <strong>de</strong>s rockeurs tumultueux<br />
<strong>de</strong> Noir Désir, rencontre Kha<strong>le</strong>d Al Jaramani, virtuose du oud syrien, lors d’une<br />
tournée au Moyen-Orient. Chacun s’embal<strong>le</strong> pour la musique <strong>de</strong> l’autre et se découvre<br />
comme un alter ego. « Comme moi, il possè<strong>de</strong> un jeu très émotionnel et à la fois largement<br />
ouvert aux autres. Très pointu sur <strong>le</strong>s musiques orienta<strong>le</strong>s et du Maghreb, il est avi<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
découvertes. Il se moque <strong>de</strong>s barrières. Il projette sa musique » raconte <strong>le</strong> guitariste. Dix<br />
ans, <strong>de</strong>ux albums et <strong>de</strong>s dizaines <strong>de</strong> concerts plus tard, <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux complices ont décidé <strong>de</strong><br />
se lancer un nouveau défi : passer <strong>de</strong> l’intimiste et intense format duo à la tail<strong>le</strong> quintette,<br />
comme pour déployer encore plus <strong>le</strong>ur univers ouvert aux vents d’Est et d’Ouest. Créé en<br />
2012, « Interzone Exten<strong>de</strong>d » invite <strong>de</strong>s musiciens qui partagent avec Serge Teyssot-Gay<br />
et Kha<strong>le</strong>d Al Jaramani la passion <strong>de</strong>s échanges, <strong>de</strong>s mélanges et <strong>de</strong>s chal<strong>le</strong>nges : <strong>le</strong> percussionniste<br />
Keyvan Chemirani, la clarinettiste Carol Robinson et <strong>le</strong> trompettiste Ibrahim<br />
Maalouf (exceptionnel<strong>le</strong>ment remplacé à Banlieues B<strong>le</strong>ues par Andreas Polyzogopoulos, un<br />
jeune Grec passé par la scène rock <strong>de</strong> son pays avant <strong>de</strong> côtoyer aujourd’hui la jeune scène<br />
hexagona<strong>le</strong> d’Anne Pacéo à Tony Tixier). « L’idée <strong>de</strong> ce quintette est d’inventer une forme<br />
<strong>de</strong> musique hybri<strong>de</strong> empruntée à la culture et à la personnalité <strong>de</strong> chacun sur <strong>de</strong>s compositions<br />
d’Interzone. » Aboli bibelot <strong>de</strong> frontières sonores, ce néo-quintette achève <strong>de</strong> faire<br />
éclater <strong>le</strong>s barrières entre Orient et Occi<strong>de</strong>nt. Blues oriental, post-rock mystique, transe<br />
apatri<strong>de</strong> : Interzone invite l’auditeur à un road-trip onirique par-<strong>de</strong>là <strong>le</strong>s continents. Rien<br />
<strong>de</strong> plus normal quand on sait que ce nom <strong>de</strong> baptême fait référence à une micro-nation<br />
d’Afrique du Nord, imaginée par l’insoumis écrivain Beat William Burroughs dans son<br />
fameux Festin Nu. Tout un programme.<br />
Coproduction Fondation Royaumont, Théâtre <strong>de</strong>s Salins (Scène nationa<strong>le</strong> <strong>de</strong> Martigues), Espace 1789 <strong>de</strong> Saint-Ouen<br />
interzone.sergeteyssot-gay.fr<br />
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Yom « Le Si<strong>le</strong>nce <strong>de</strong> l’Exo<strong>de</strong> »<br />
YOM CLARINETTES, COMPOSITION, FARID D VIOLONCELLE, CLAUDE TCHAMITCHIAN CONTREBASSE, BIJAN CHEMIRANI ZARB, DAF,<br />
BENDIR<br />
L’insaisissab<strong>le</strong> clarinettiste français livre une vibrante vision impressionniste<br />
du mythe fondateur du peup<strong>le</strong> juif.<br />
1980 Naissance à Paris.<br />
1997 Premier prix <strong>de</strong> clarinette au CNR <strong>de</strong> Paris.<br />
2008 « New King of K<strong>le</strong>zmer clarinet » en hommage à Naftu<strong>le</strong> Brandwein.<br />
2011 Premier disque avec son groupe é<strong>le</strong>ctro-rock <strong>le</strong>s Won<strong>de</strong>r Rabbis, « With Love »<br />
2012 Création du « Si<strong>le</strong>nce <strong>de</strong> l’Exo<strong>de</strong> » à la Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues dans <strong>le</strong> cadre du Festival d’I<strong>le</strong><br />
<strong>de</strong> France.<br />
Il a joué avec Denis Cuniot, Wang Li, Angelique Ionatos, Dave Liebman, Ibrahim Maalouf, Sylvain Daniel, Emiliano Turi…<br />
2012 Yom & Wang Li, Green Apocalypse, Buda Musique / Socadisc<br />
Toujours là où on ne l’attend pas, Yom a toujours su rebondir d’un projet à un autre avec<br />
allégresse et inventivité. Celui qui s’est proclamé avec humour, provocation et déguisement<br />
<strong>le</strong> « New King of K<strong>le</strong>zmer clarinet » en 2008 pour la sortie <strong>de</strong> son hommage à la<br />
légen<strong>de</strong> k<strong>le</strong>zmer Naftu<strong>le</strong> Brandwein n’a <strong>de</strong> cesse <strong>de</strong> faire sortir la musique traditionnel<strong>le</strong><br />
juive <strong>de</strong> ses gonds. Trois ans plus tard, il expérimentait <strong>le</strong> mix explosif entre mélodies<br />
ancestra<strong>le</strong>s <strong>de</strong> l’Est et l’é<strong>le</strong>ctricité du rock anglo-saxon. « With Love » son disque avec ses<br />
« Won<strong>de</strong>r Rabbis » réussissait l’exploit acrobatique <strong>de</strong> faire <strong>le</strong> grand écart entre <strong>le</strong> passé<br />
<strong>le</strong> plus immémorial et la transe synthétique ultra contemporaine. Même pas <strong>le</strong> temps <strong>de</strong><br />
dire ouf qu’il publiait l’an <strong>de</strong>rnier un intense opus en duo avec <strong>le</strong> joueur <strong>de</strong> guimbar<strong>de</strong><br />
chinois Wang Li. Le retour à l’acoustique fut d’ail<strong>le</strong>urs l’une <strong>de</strong>s constantes du Yom 2012.<br />
Répondant à une comman<strong>de</strong> du Festival d’I<strong>le</strong> <strong>de</strong> France, <strong>le</strong> clarinettiste a composé une<br />
partition impressionniste et mystique inspirée par un épiso<strong>de</strong> fondateur <strong>de</strong> l’Histoire du<br />
peup<strong>le</strong> juif : la sortie d’Egypte, soit quarante années d’exil dans <strong>le</strong> désert <strong>de</strong>s Hébreux sous<br />
<strong>le</strong> conduite <strong>de</strong> Moïse. Evocation poétique et clair-obscur plus que tentative <strong>de</strong> retranscription<br />
historique, « Le Si<strong>le</strong>nce <strong>de</strong> l’Exo<strong>de</strong> » suggère avec <strong>de</strong>s notes ce qu’il est diffici<strong>le</strong> <strong>de</strong><br />
décrire avec <strong>de</strong>s mots : la solitu<strong>de</strong>, l’espoir, <strong>le</strong> peur. « J’ai essayé <strong>de</strong> composer une musique<br />
qui sous-enten<strong>de</strong> l’errance. Ce n’est pas une volonté historique la sortie d’Egypte du peup<strong>le</strong><br />
juif, mais une démarche poétique. Je me suis imaginé une spiritualité, une introspection,<br />
perdue au milieu du désert pendant quarante ans. » A ses côtés, <strong>le</strong> clarinettiste a voulu <strong>de</strong>ux<br />
maestros <strong>de</strong>s instruments à cor<strong>de</strong>s : <strong>le</strong> contrebassiste Clau<strong>de</strong> Tchamitchian, élément-clé du<br />
MegaOctet d’Andy Em<strong>le</strong>r et <strong>le</strong> virtuose du violoncel<strong>le</strong> oriental Farid D qui a escorté (entre<br />
autres) Jacques Higelin, Brigitte Fontaine ou Rodolphe Burger. Dernier élément essentiel<br />
<strong>de</strong> cet orchestre <strong>de</strong> chambre, l’as <strong>de</strong>s percussions du Moyen-Orient, Bijan Chemirani. Un<br />
sp<strong>le</strong>ndi<strong>de</strong> maelström <strong>de</strong> mélodies, d’harmonies et <strong>de</strong> rythmes <strong>de</strong> l’Est, tout en retenue et en<br />
dépouil<strong>le</strong>ment.<br />
Une comman<strong>de</strong> du Festival d’I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France.<br />
www.yom.fr<br />
+<br />
34
jeudi 25 avril, Pantin<br />
20h30, La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, Tarif unique 3€<br />
Concert Actions Musica<strong>le</strong>s<br />
Lycéens à La Dynamo<br />
« Les jeunes font du son à La Dynamo ! »<br />
Lycéens à La Dynamo<br />
« Les jeunes font du son à La Dynamo ! »<br />
3 programmations musica<strong>le</strong>s qui mettent <strong>le</strong>s ado<strong>le</strong>scents à l’honneur : Sarah Murcia<br />
dévient <strong>le</strong>s élèves du lycée Paul Eluard du droit chemin du rock pour <strong>le</strong>s mener sur la route<br />
du détournement <strong>de</strong> chanson. Des lycéens <strong>de</strong> Pantin et Livry-Gargan plongent jazz et<br />
musiques actuel<strong>le</strong>s dans un véritab<strong>le</strong> bain <strong>de</strong> jouvence.<br />
‘’V.O.S.T.’’ : direction SARAH MURCIA<br />
Avec Fake Hope, CP9 et Name<strong>le</strong>ss du lycée Paul Eluard <strong>de</strong> Saint-Denis (concert V.O.S.T. au<br />
lycée Paul Eluard mercredi 17 avril à 17h)<br />
+ Nice to meet you<br />
du Conservatoire <strong>de</strong> Pantin : direction OLIVIER LETE et CLAUDE WHIPPLE<br />
+ Atelier musique du lycée Boulloche <strong>de</strong> Livry-Gargan : direction Ségolène Tellier,<br />
composition SOWETO KINCH.<br />
Avec <strong>le</strong> soutien <strong>de</strong> l’ARCADI (Action régiona<strong>le</strong> pour la création artistique en I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France)<br />
Plus <strong>de</strong> renseignements sur Actions musica<strong>le</strong>s à partir <strong>de</strong> la page 39<br />
35
+<br />
vendredi 26 avril, Bobigny<br />
20h30, MC93, Tarif A<br />
Kamilya Jubran & Sarah Murcia Duo /France, Pa<strong>le</strong>stine<br />
Marcel, Rami & Bachar Khalifé /Liban<br />
Kamilya Jubran & Sarah Murcia Duo<br />
KAMILYA JUBRAN OUD, VOIX, SARAH MURCIA CONTREBASSE<br />
La chanteuse et oudiste pa<strong>le</strong>stiniene et la contrebassiste française<br />
croisent <strong>le</strong>urs cor<strong>de</strong>s magiques.<br />
1963 Naissance <strong>de</strong> Kamilya Jubran à Akko (Saint-Jean-d’Acre) en Galilée, dans une famil<strong>le</strong> d’artistes.<br />
1976 Naissance <strong>de</strong> Sarah Murcia à Boulogne-Billancourt, qui fera ses gammes entre <strong>le</strong> rock et <strong>le</strong> jazz.<br />
1982 Kamylia Jubran rejoint Sabreen, groupe novateur symbo<strong>le</strong> <strong>de</strong> la Pa<strong>le</strong>stine, dont el<strong>le</strong> <strong>de</strong>vient la<br />
chanteuse-ve<strong>de</strong>tte.<br />
1998 Sarah Murcia intègre Sabreen pour une tournée dans <strong>le</strong> Moyen-Orient.<br />
2002 Kamylia Jubran quitte Sabreen et Jerusa<strong>le</strong>m pour s’instal<strong>le</strong>r en Suisse puis en France.<br />
2011 Sarah Murcia inscrit la création <strong>de</strong> Nhaoul dans sa rési<strong>de</strong>nce à La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues.<br />
2012 Kamylia Jubran conçoit la création multiforme « Sur <strong>le</strong>s Traces d’Oum Kalsoum » pour <strong>le</strong> festival<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues.<br />
Kamylia Jubran a joué avec Sabreen, Werner Hass<strong>le</strong>r, Wael Samy El Kholy, Bratsch, Jon Balke, Karine Polwart,<br />
Franck Vaillant…<br />
Sarah Murcia a joué avec Magic Malik, Jacques Higelin, Steve Co<strong>le</strong>man, Fred Pou<strong>le</strong>t, Elysian Fields, Jeanne<br />
Balibar, Piers Faccini, CharlElie Couture, Gil<strong>le</strong>s Coronado, Frank Vaillant, Las Ondas Marte<strong>le</strong>s, Mark Tompkins…<br />
2012 Kamilya Jubran & Sarah Murcia, Nhaoul, Accords Croisés / harmonia mundi<br />
Oudiste et chanteuse, Kamilya Jubran fut la voix principa<strong>le</strong> <strong>de</strong> Sabreen, tutélaire formation<br />
pa<strong>le</strong>stinienne, avant <strong>de</strong> s’instal<strong>le</strong>r en Europe où el<strong>le</strong> trouvera la possibilité <strong>de</strong> s’exprimer<br />
sur un terrain inédit, filtrant sa sonorité aux environnements é<strong>le</strong>ctroniques, comme avec<br />
<strong>le</strong> trafiqueur <strong>de</strong> sons Suisse Werner Hass<strong>le</strong>r, ou plus récemment avec <strong>le</strong> Benzine <strong>de</strong> Frank<br />
Vaillant dont el<strong>le</strong> fut l’invitée. Contrebassiste et chanteuse, Sarah Murcia mène <strong>de</strong>puis<br />
vingt ans une carrière qui l’a embarquée sur tous <strong>le</strong>s fronts ou presque : pilier <strong>de</strong> la scène<br />
jazz où el<strong>le</strong> s’illustra entre autres avec Magic Malik, el<strong>le</strong> s’est fait remarquer pour <strong>le</strong> projet<br />
Las Ondas Marte<strong>le</strong>s, son duo Beau Catcheur avec Fred Pou<strong>le</strong>t, et poursuit avec une bel<strong>le</strong><br />
ténacité son quartette Caroline qui carbure aux énergies <strong>de</strong> la musique improvisée, entre<br />
post-rock et avant-jazz, avec ce qu’il faut d’humour entre <strong>le</strong>s lignes. Toutes <strong>de</strong>ux se sont<br />
rencontrées en 1998, et <strong>de</strong>puis se sont juré <strong>de</strong> poursuivre l’expérience. Simp<strong>le</strong>ment, pour<br />
que cela ait du sens, il fallait trouver un terrain d’entente qui ne soit pas simp<strong>le</strong>ment une<br />
superposition, mais une réel<strong>le</strong> union dans <strong>le</strong>urs cor<strong>de</strong>s. Près <strong>de</strong> quinze ans d’échanges réguliers<br />
et d’écoute mutuel<strong>le</strong> auront été nécessaires pour accoucher <strong>de</strong> Nhaoul (voir concert du<br />
23 avril), projet créé à l’Arc <strong>de</strong> Rézé et à La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues <strong>de</strong>venu disque, où<br />
el<strong>le</strong>s mê<strong>le</strong>nt <strong>le</strong>urs univers avec l’appui d’un trio à cor<strong>de</strong>s. Leur dialogue réussit <strong>le</strong> tour <strong>de</strong><br />
force d’une conversation musica<strong>le</strong> quasi télépathique, à tel point que l’oreil<strong>le</strong> non avertie<br />
ne peut discerner laquel<strong>le</strong> <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux tire tel ou tel fil <strong>de</strong> chaque mélodie, laquel<strong>le</strong> ajuste <strong>le</strong><br />
canevas rythmique, laquel<strong>le</strong> bro<strong>de</strong> <strong>de</strong> fines harmonies en contrepoint <strong>de</strong>s poèmes – signés<br />
<strong>de</strong> contemporains ou extraits du répertoire bédouin – sublimés par la voix <strong>de</strong> Kamilya<br />
Jubran. Pour ouvrir la soirée <strong>de</strong> clôture du 30eme festival Banlieues B<strong>le</strong>ues, el<strong>le</strong>s risquent,<br />
pour la première fois sur scène, <strong>le</strong> duo absolu.<br />
www.kamilyajubran.com<br />
36
+<br />
Marcel, Rami & Bachar Khalifé<br />
MARCEL KHALIFE OUD, RAMI KHALIFE PIANO, CLAVIERS BACHAR KHALIFE PERCUSSIONS<br />
Institution <strong>de</strong> la musique arabe, <strong>le</strong> Libanais Marcel Khalifé a convié ses <strong>de</strong>ux<br />
fils pour une o<strong>de</strong> à la liberté <strong>de</strong> créer, percutante, émouvante, saisissante.<br />
1950 Naissance <strong>de</strong> Marcel Khalifé à Amchit au Mont-Liban.<br />
1976 Il crée l’Ensemb<strong>le</strong> Al Maya<strong>de</strong>en, qui <strong>de</strong>vient fameux dans tout <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> arabe.<br />
1981 Naissance <strong>de</strong> Rami Khalife à Beyrouth.<br />
1982 Anthologie d’étu<strong>de</strong> du oud en six parties, par Marcel Khalifé.<br />
1983 Naissance <strong>de</strong> Bachar-Mar à Beyrouth. La famil<strong>le</strong> partira six ans plus tard.<br />
2000 Rami et Bachar jouent dans l’Ensemb<strong>le</strong> Al Maya<strong>de</strong>en.<br />
2005 Marcel Khalifé est nommé artiste pour la paix par l’Unesco 2011 : Première date au Beirut Music & Art<br />
Festival du trio Marcel, Rami & Bachar Khalife.<br />
Marcel Khalifé a joué avec Ensemb<strong>le</strong> Al Maya<strong>de</strong>en, Mahmoud Darwish, The San Francisco Chamber Orchestra,<br />
the Orchestra of the city of Tunis, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, ...<br />
Rami Khalifé a joué avec Russian Globalis Orchestra, Marc Helias, Peter Herbert, Steve Sheeman, Aufgang, Pop Art, ...<br />
Bachar Khalifé a joué ou collaboré avec Francesco Tristano, Bojan Z, Carl Craig, Moritz Von Oswald, Kery<br />
James, Agoria, Kid A, ...<br />
2012 Marcel Khalifé-Mahmoud Darwish, Fall of The Moon, Nagram Records<br />
<strong>2013</strong> Bachar-Mar Khalifé, Who’s Gonna Get The Ball From Behind, In Fine<br />
Au Moyen-Orient, Marcel Khalifé est une institution. Dans <strong>le</strong>s années 70, la chanson engagée<br />
pour la cause pa<strong>le</strong>stinienne émergeait dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> arabe et trouva en Marcel Khalifé un <strong>de</strong> ses<br />
meil<strong>le</strong>urs porte-paro<strong>le</strong>s, avec l’ensemb<strong>le</strong> Al Maya<strong>de</strong>en puis au côtés <strong>de</strong>s plus grands poètes pa<strong>le</strong>stiniens.<br />
Symptomatique, son concerto pour oud et sa chanson « Je suis Joseph, Oh Père », écrite<br />
par <strong>le</strong> Pa<strong>le</strong>stinien Mahmoud Darwish, qui fut sujet d’une gran<strong>de</strong> polémique pour avoir intégré un<br />
fragment du Coran. Chanteur et oudiste, ce chrétien maronite s’est très tôt engagé dans une autre<br />
cause : la rénovation <strong>de</strong> l’utilisation <strong>de</strong> l’instrument dont il était un spécialiste virtuose, <strong>le</strong> oud ou<br />
luth oriental emprisonné dans <strong>de</strong>s traditions musica<strong>le</strong>s très strictes. Héritier d’une histoire entre<br />
Occi<strong>de</strong>nt et Orient, il porte en musique <strong>le</strong>s stigmates <strong>de</strong> cette doub<strong>le</strong> i<strong>de</strong>ntité et peut aussi bien<br />
composer <strong>de</strong>s pièces dans la veine classique que s’inspirer <strong>de</strong> la tradition poétique arabo-andalouse,<br />
<strong>de</strong>s taksims ou <strong>de</strong> diverses influences musica<strong>le</strong>s, et repousser ainsi <strong>le</strong>s limites <strong>de</strong> l’instrument<br />
roi <strong>de</strong> la musique arabe vers un langage plus universel. « Je ne tiens pas à me cloisonner dans<br />
une i<strong>de</strong>ntité quelconque. Quel que soit l’instrument, oriental ou occi<strong>de</strong>ntal, la musique est, selon<br />
nous, un langage universel. Certes, <strong>le</strong> souff<strong>le</strong> est oriental car nous sommes natifs <strong>de</strong> cette région,<br />
mais nous essayons <strong>de</strong> briser <strong>le</strong>s frontières et d’al<strong>le</strong>r au-<strong>de</strong>là du simp<strong>le</strong> local. » Ce perpétuel<br />
mouvement entre tradition et novation se retrouve dans tout son parcours, où il interroge la place<br />
centra<strong>le</strong> du chant tout puissant, quitte à s’en affranchir avec <strong>de</strong>s pièces purement instrumenta<strong>le</strong>s.<br />
Et pareil<strong>le</strong>s perspectives habitent <strong>le</strong>s œuvres <strong>de</strong> ses <strong>de</strong>ux fils, Rami et Bachar-Mar. Le premier et<br />
aîné, après en être passé par <strong>le</strong> conservatoire et la Juilliard School, s’est imposé dans <strong>le</strong> cénac<strong>le</strong> du<br />
piano classique tout en se connectant au jazz ou à la technosphère avec <strong>le</strong>s projets Aufgang ou<br />
Pop Art, sans jamais oublier ce qui fon<strong>de</strong> son originalité. Quant au second, formé aux percussions<br />
classiques et diplômé au piano, il s’est révélé sur <strong>le</strong> très branché label In Finé, notamment avec son<br />
tout nouvel album où il questionne son i<strong>de</strong>ntité en transit, tout en collaborant avec Bojan Z, Carl<br />
Craig ou <strong>le</strong> rappeur Kery James. Autant dire qu’au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> <strong>le</strong>ur patronyme, ces trois musiciens<br />
se retrouvent dans une même volonté trans-musica<strong>le</strong>, un désir <strong>de</strong> s’affranchir <strong>de</strong>s co<strong>de</strong>s érigés<br />
comme <strong>de</strong>s barrières stylistiques, entre reprises déstructurées <strong>de</strong> Marcel et originaux hors limites<br />
où l’é<strong>le</strong>ctronique percute <strong>le</strong> chant extatique, où <strong>le</strong> piano se fait romantique puis tellurique, où <strong>le</strong><br />
oud raisonne sur <strong>de</strong>s échos ésotériques... Leur « trio » (une appellation qu’ils refusent) désamorce<br />
<strong>de</strong> façon spectaculaire <strong>le</strong>s idées reçues du conflit entre <strong>le</strong>s générations ou <strong>de</strong> l’opposition entre traditions<br />
et mo<strong>de</strong>rnité, même si <strong>le</strong>s premiers concerts au Liban ont provoqué <strong>de</strong>s réactions outrées,<br />
une partie du public ne supportant pas l’irruption <strong>de</strong> l’é<strong>le</strong>ctronique dans <strong>le</strong>s morceaux <strong>de</strong> Khalifé<br />
père. Ce a quoi il répond : « Pour moi, l’art se construit contre <strong>le</strong> public, qui en général ne veut pas<br />
faire d’effort. Je ne travail<strong>le</strong> pas pour lui mais pour moi, car j’ai quelque chose à dire en musique ».<br />
Comme une certaine idée <strong>de</strong> la liberté...<br />
www.marcelkhalife.com<br />
37
LES ACTIONS MUSICALES<br />
Autour <strong>de</strong>s concerts, <strong>le</strong>s actions musica<strong>le</strong>s, soit tout un dispositif d’ateliers, <strong>de</strong><br />
stages, <strong>de</strong> rencontres et <strong>de</strong> projets mis en place par Banlieues B<strong>le</strong>ues avec <strong>de</strong><br />
nombreux partenaires sur <strong>le</strong> département, offrent aux musiciens amateurs,<br />
débutants ou confirmés, et au public, notamment <strong>le</strong>s jeunes, <strong>de</strong> multip<strong>le</strong>s occasions<br />
<strong>de</strong> découvertes, <strong>de</strong> rencontres, <strong>de</strong> participation et <strong>de</strong> collaboration avec<br />
<strong>le</strong>s musiques et <strong>le</strong>s artistes programmés.<br />
Jazz, improvisation, hip hop, rebétiko, chants et danses zoulous, musique classique<br />
arabe : toute la richesse et la diversité musica<strong>le</strong> du festival résonne dans <strong>le</strong>s<br />
collèges, éco<strong>le</strong>s <strong>de</strong> musique, conservatoires, centres sociaux, services jeunesse,<br />
lycées ou maisons <strong>de</strong> l’enfance <strong>de</strong> Seine-Saint-Denis. Le public <strong>de</strong>s concerts aura<br />
l’occasion <strong>de</strong> croiser <strong>de</strong>s performances d’orchestres à l’éco<strong>le</strong> autour du Big Time<br />
<strong>de</strong> Braka et <strong>de</strong>s jeunes jazzmen sud-africains Litt<strong>le</strong> Giants à Pantin et Aubervilliers,<br />
<strong>de</strong> hip hop, rap, danse et graff à Clichy-sous-Bois et Montreuil autour <strong>de</strong>s concerts<br />
<strong>de</strong> Rocé, Soweto Kinch et DJ Grazzhoppa, ou encore un grand chœur <strong>de</strong> jeunes<br />
<strong>de</strong> Bobigny et La Courneuve interprétant la musique <strong>de</strong> Moondog réarrangée par<br />
Sylvain Riff<strong>le</strong>t... Tandis que plusieurs musiciens professionnels animent à l’année<br />
<strong>de</strong>s parcours Culture et Art au Collège mis en place par <strong>le</strong> Département <strong>de</strong> Seine-<br />
Saint-Denis, <strong>de</strong> jeunes lycéens-reporters en herbe couvriront <strong>le</strong>s concerts du festival<br />
pour <strong>le</strong> magazine Jazz News. A noter éga<strong>le</strong>ment, Lycéens à la Dynamo, une<br />
soirée spécia<strong>le</strong> (<strong>le</strong> 25 avril) présentant <strong>le</strong> résultat <strong>de</strong> plusieurs ateliers <strong>de</strong> pratique<br />
musica<strong>le</strong> en lycées, avec l’ambition d’un véritab<strong>le</strong> concert.<br />
rési<strong>de</strong>nces<br />
projet éditorial<br />
conférences musica<strong>le</strong>s<br />
ateliers <strong>de</strong> pratique et <strong>de</strong> découverte<br />
master class<br />
concert-rencontres<br />
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Les rési<strong>de</strong>nces<br />
Les rési<strong>de</strong>nces d’actions musica<strong>le</strong>s sont dirigées par Sylvain Riff<strong>le</strong>t à Bobigny et La Courneuve,<br />
Sarah Murcia à Saint-Denis, DJ Grazzhoppa et DJ Yzerbeat à Montreuil et Braka à Pantin.<br />
Ateliers <strong>de</strong> pratique et <strong>de</strong> découverte<br />
20 mars et 3 avril<br />
Conservatoire <strong>de</strong> Stains<br />
« Musique classique arabe »<br />
Kamilya Jubran, l’oudiste et chanteuse pa<strong>le</strong>stinienne initie <strong>le</strong>s élèves aux secrets <strong>de</strong> la<br />
musique classique arabe<br />
Concerts-rencontres<br />
Vendredi 12 avril<br />
Centre social et culturel Ambroise Croizat et collège Gustave Courbet <strong>de</strong> Pierrefitte-sur-Seine<br />
Niño Jose<strong>le</strong> et Aziz Sahmaoui<br />
Samedi 13 avril<br />
Conservatoire <strong>de</strong> Pierrefitte-sur-Seine<br />
Niño Jose<strong>le</strong> et Aziz Sahmaoui<br />
Lundi 15 avril<br />
Conservatoire Erik Satie - Le Blanc-Mesnil<br />
Les musiciens grecs <strong>de</strong> Vinicio Capossela : Manolis Pappos, Ntinos Hatziiordanou,<br />
Vassilis Massalas et Dimitri Emmanouil<br />
Lundi 22 avril<br />
Lycée André Boulloche <strong>de</strong> Livry-Gargan et Conservatoire <strong>de</strong> Tremblay-en-France<br />
Soweto Kinch Trio<br />
Répétitions publiques<br />
Jeudi 11 avril à 15h<br />
Sal<strong>le</strong> Pablo Neruda - Bobigny<br />
« Perpetual Motion a ce<strong>le</strong>bration of Moondog »<br />
En avant-première pour <strong>le</strong>s élèves <strong>de</strong> la vil<strong>le</strong>, Sylvain Riff<strong>le</strong>t présente <strong>le</strong> spectac<strong>le</strong> qu’il a<br />
imaginé à partir <strong>de</strong> la musique <strong>de</strong> Moondog.<br />
Rencontres musica<strong>le</strong>s<br />
Ballake Sissoko Collège François Truffaut – Gonesse<br />
Noel Akchoté Conservatoire <strong>de</strong> Saint-Ouen<br />
40
L’agenda du public<br />
Tout public, réservation obligatoire au 01 49 22 10 29<br />
Conférence musica<strong>le</strong><br />
Vendredi 1er mars 19h<br />
Conservatoire <strong>de</strong> Stains<br />
Dégustation <strong>de</strong> la musique classique arabe<br />
Kamilya Jubran brosse un tab<strong>le</strong>au historico-musical <strong>de</strong> la musique classique arabe<br />
avec écoute et jeu à la c<strong>le</strong>f.<br />
Rencontre musica<strong>le</strong><br />
Samedi 2 mars 15h<br />
Maison du Temps Libre <strong>de</strong> Stains<br />
Kamilya Jubran<br />
La chanteuse et oudiste pa<strong>le</strong>stinienne ouvre la discussion à l’issue <strong>de</strong> la projection <strong>de</strong><br />
« Telling strings » (réal. Anne-Marie Hal<strong>le</strong>r, 2007), un documentaire qui dresse <strong>le</strong> portrait<br />
<strong>de</strong> sa famil<strong>le</strong> <strong>de</strong> luthiers et <strong>de</strong> musiciens.<br />
Concerts<br />
Samedi 6 avril à 11h<br />
Hôtel <strong>de</strong> vil<strong>le</strong> – Aubervilliers<br />
« Kriss Cross»<br />
Direction : Sam Tshabalala et Jean-Paul Melindji.<br />
Les enfants présenteront <strong>de</strong>s chants et danses traditionnels d’Afrique du Sud dirigés par<br />
<strong>le</strong> chanteur et danseur Sam Tshabalala et <strong>le</strong> musicien Jean-Paul Melindji.<br />
Avec <strong>le</strong>s choristes et danseurs <strong>de</strong> l’association Aubervacances Loisirs d’Aubervilliers.<br />
« Big Time ! »<br />
Direction : Braka<br />
Avec <strong>le</strong>s élèves <strong>de</strong> la classe orchestre <strong>de</strong> l’éco<strong>le</strong> élémentaire Jean Jaures, <strong>le</strong> Quartet<br />
E<strong>le</strong>phants et la fanfare/orchestre <strong>de</strong>s jeunes Sud-Africains Litt<strong>le</strong> Giants.<br />
Dimanche 7 avril à 16h<br />
Sal<strong>le</strong> Jacques Brel <strong>de</strong> Pantin<br />
« Big Time ! »<br />
Direction : Braka<br />
Avec <strong>le</strong>s élèves <strong>de</strong> la classe orchestre <strong>de</strong> l’éco<strong>le</strong> élémentaire Jean Jaures, <strong>le</strong> Quartet<br />
E<strong>le</strong>phants et la fanfare/orchestre <strong>de</strong>s jeunes Sud-Africains Litt<strong>le</strong> Giants.<br />
Ateliers dirigés par Marina Moth (clarinette), Philippe Giselmann (saxophone), Cynthia<br />
Whitman (flûte), Pascal Benech (trombone), Pierre Petit (trompette), Philippe Gal<strong>le</strong>t (tuba) et<br />
Fanchon Teyssier (formation musica<strong>le</strong>) et Braka<br />
Mardi 9 avril à 19h<br />
Café <strong>le</strong> Sénateur - Bobigny<br />
« Jam session »<br />
Direction Sylvain Riff<strong>le</strong>t<br />
Les élèves du département jazz du conservatoire <strong>de</strong> Bobigny jouent la musique <strong>de</strong><br />
Moondog revisitée par Sylvain Riff<strong>le</strong>t.<br />
41
Mercredi 17 avril à 17h entrée libre<br />
Auditorium du Lycée Paul Eluard <strong>de</strong> Saint-Denis<br />
« V.O.S.T. »<br />
Direction : Sarah Murcia<br />
Fake Hope, CP 9 et No Name jouent <strong>le</strong>ur version sous-titrée <strong>de</strong>s tubes <strong>de</strong> Police, Black<br />
Sabbath ou Britney Spears.<br />
Vendredi 19 avril à 20h30<br />
Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil<br />
Carte Blanche<br />
Direction : DJ Grazzhoppa et DJ Yzerbeat<br />
En <strong>le</strong>ver du ri<strong>de</strong>au <strong>de</strong>s jeunes danseurs <strong>de</strong> hip hop <strong>de</strong> la vil<strong>le</strong>.<br />
Mardi 23 avril à 20h30 tarif B<br />
Espace 93 <strong>de</strong> Clichy-sous-Bois<br />
Performances rap, danse et graff autour <strong>de</strong>s 7 péchés capitaux en <strong>le</strong>ver <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au.<br />
Ateliers rap dirigés par Abraham Diallo, danse par Amélie Desvignes et graff par Kolorz,<br />
Kongo et Gilbert du col<strong>le</strong>ctif MAC<br />
Avec <strong>le</strong>s élèves <strong>de</strong>s collèges Robert Doisneau et Louise Michel <strong>de</strong> Clichy-sous-Bois<br />
Et freesty<strong>le</strong> <strong>de</strong>s danseurs du centre social intercommunal <strong>de</strong> la Dhuys sur Gunz N’ Roce<br />
Ateliers danse dirigés par Gounedi Traoré et Rocé<br />
Samedi 25 avril 20h30 3 €, La Dynamo<br />
« Lycéens à la Dynamo »<br />
Les jeunes font du son à La Dynamo !<br />
Fake Hope, CP9, et Nam<strong>le</strong>ss du lycée Paul Eluard <strong>de</strong> Saint-Denis jouent V.O.S.T.<br />
Direction Sarah Murcia<br />
Nice to meet you du CRD <strong>de</strong> Pantin Direction Olivier Lété et Clau<strong>de</strong> Whipp<strong>le</strong><br />
Atelier musique du lycée Boulloche <strong>de</strong> Livry-Gargan Direction Ségolène Tellier -<br />
Composition : Soweto Kinch<br />
Avec <strong>le</strong> soutien d’Arcadi<br />
Ateliers <strong>de</strong> pratique et <strong>de</strong> découverte<br />
Mercredi 10 avril à 14h30<br />
Médiathèque du centre culturel Joseph Kessel - Vil<strong>le</strong>pinte<br />
« Polyrythmies cubaines »<br />
Direction : Marianne Fe<strong>de</strong>r en présence <strong>de</strong> l’Afro Cuban All Stars <strong>de</strong> Juan <strong>de</strong> Marcos<br />
Les élèves <strong>de</strong>s collèges Françoise Dolto et Camil<strong>le</strong> Clau<strong>de</strong>l ouvrent <strong>le</strong>s portes <strong>de</strong> <strong>le</strong>ur<br />
atelier <strong>de</strong> chant et rythmes latino-américains<br />
Projet éditorial<br />
Jazz news : numéro <strong>de</strong> mai <strong>2013</strong><br />
A découvrir dans <strong>le</strong> numéro <strong>de</strong> juin du magazine Jazz News, <strong>le</strong>s interview et reportages<br />
photo <strong>de</strong>s musiciens du festival réalisés par <strong>le</strong>s élèves du lycée Louise Michel <strong>de</strong> Bobigny<br />
Ateliers journalistiques dirigés par Mathieu Duran et reportages photographiques dirigés<br />
par Eric Garault<br />
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Les partenaires <strong>de</strong>s actions musica<strong>le</strong>s<br />
AUBERVILLIERS association Aubervacances Loisirs, maisons <strong>de</strong> l’enfance<br />
Tony Lainé et Anne Sylvestre, OMJA ; BOBIGNY collèges Pierre Sémard et<br />
République, Canal 93, conservatoire Jean Wiener, lycée Louise Michel ;<br />
CLICHY-SOUS-BOIS collèges Robert Doisneau et Louise Michel, Espace 93,<br />
centre social intercommunal <strong>de</strong> La Dhuys ; EPINAY-SUR-SEINE Maison du<br />
Théâtre et <strong>de</strong> la Danse, <strong>le</strong> Pô<strong>le</strong> Musical d’Orgemont, association Arcana ;<br />
GONESSE collège François Truffaut ; LE BLANC-MESNIL conservatoire Erik<br />
Satie ; LA COURNEUVE collège Jean Vilar ; MONTREUIL Nouveau Théâtre<br />
<strong>de</strong> Montreuil, association La Pêche, service municipal <strong>de</strong> la jeunesse ;<br />
PANTIN collège Jean Lolive, éco<strong>le</strong> élémentaire Jean Jaurès, Conservatoire<br />
à rayonnement départemental, Ciné 104, association Musik A Venir ;<br />
PIERREFITTE-SUR-SEINE conservatoire, collège Gustave Courbet, centre social<br />
et culturel Ambroise-Croizat et centre social et culturel Maroc-Châtenay-Poètes<br />
; SAINT-DENIS lycée Paul Eluard ; SAINT-OUEN conservatoire, Mission<br />
Généra<strong>le</strong> d’Insertion – Education nationa<strong>le</strong> ; STAINS conservatoire, service<br />
municipal <strong>de</strong> la jeunesse, Maison du Temps Libre ; TREMBLAY-EN-FRANCE<br />
collège Ronsard, conservatoire ; VILLEPINTE collèges Françoise Dolto et<br />
Camil<strong>le</strong> Clau<strong>de</strong>l ; association Kosmopolite <strong>de</strong> Bagno<strong>le</strong>t ; Lycée Boulloche<br />
<strong>de</strong> Livry-Gargan ; Magazine Jazz News<br />
43
MERCREDI 3 AVRIL, 20H15<br />
Ciné 104, Pantin<br />
Musique & Cinéma<br />
Autour <strong>de</strong>s concerts<br />
Cinéma<br />
P<strong>le</strong>in tarif 6,50 € / tarif réduit 5 € / Abonnés 4,5 €<br />
COME BACK, AFRICA<br />
Film <strong>de</strong> Lionel Rogosin. Etats-Unis. 1h35. VOST / 1959<br />
Avec Miriam Makeba, Vinah Makeba, Zachria Makeba, Molly Parkin<br />
Considéré comme l’œuvre phare <strong>de</strong> Lionel Rogosin, Come Back, Africa<br />
est un témoignage unique sur la réalité sud-africaine pendant l’apartheid.<br />
Filmées en cachette pour éviter la censure, ces scènes sont volées à la rue, aux<br />
bars clan<strong>de</strong>stins <strong>de</strong> la communauté noire et mettent en scène gens du peup<strong>le</strong>,<br />
ouvriers, intel<strong>le</strong>ctuels radicaux et artistes noirs – comme la chanteuse Miriam<br />
Makeba. Lionel Rogosin livre <strong>le</strong> seul récit filmé <strong>de</strong> l’époque qui porte la voix<br />
<strong>de</strong>s opprimés.<br />
« D’après moi, ce type est <strong>le</strong> plus grand documentariste <strong>de</strong> tous <strong>le</strong>s temps »<br />
John Cassavetes.<br />
En présence <strong>de</strong> l’équipe artistique <strong>de</strong> Big Time !<br />
Soirée organisée en partenariat avec <strong>le</strong> Ciné 104.<br />
Ciné 104<br />
104 av. Jean Lolive, 93500 Pantin<br />
M° Eglise <strong>de</strong> Pantin (ligne 5)<br />
www.cine104.com<br />
Tarif réduit : -13 ans, carte d’étudiant, carte lycéen, retraité (60 ans), famil<strong>le</strong> nombreuse,<br />
abonnés du réseau Cinémas 93, <strong>de</strong>man<strong>de</strong>urs d’emploi.<br />
Tarif abonné : abonnés du Ciné 104 et abonnés Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
44
Informations pratiques<br />
Tarifs<br />
ABONNEMENTS BANLIEUES BLEUES <strong>2013</strong><br />
Abonnement PASS FESTIVAL<br />
Le PASS FESTIVAL : « L’esprit <strong>de</strong> découverte » - Tarif 30€.<br />
Cette formu<strong>le</strong> vous donne droit à :<br />
•3 concerts à choisir impérativement lors <strong>de</strong> l’achat du PASS Festival<br />
parmi <strong>le</strong>s 10 propositions suivantes :<br />
7 /04 - BIG TIME !<br />
8 /04 - ‘’CABARAL’’SURNATURAL ORCHESTRA invite L’IMMEDIAT <strong>de</strong> CAMILLE BOITEL<br />
11/04 - PAOLO ANGELI SOLO + VINCENT PEIRANI ‘’THRILL BOX’’ INVITE MICHEL PORTAL<br />
12/04 - JUAN DE MARCOS AFRO-CUBAN ALL STARS<br />
12/04 - DEAD COMBO + SYLVAIN RIFFLET - JON IRABAGON « PERPETUAL MOTION, A<br />
CELEBRATION OF MOONDOG »<br />
14/04 - AZIZ SAHMAOUI & NIÑO JOSELE<br />
15/04 - BALONI + CHES SMITH & THESE ARCHES<br />
20/04 - BALLAKE SISSOKO « AT PEACE » +TOUMANI DIABATE & SYMMETRIC ORCHESTRA<br />
23/04 - SOWETO KINCH ‘’THE LEGEND OF MIKE SMITH’’ + ROCÉ ‘’GUNZ’N ROCÉ’’<br />
24/04 - MERIDIAN BROTHERS + uKanDanz<br />
• Ce pass est nominatif, disponib<strong>le</strong> en ligne avec retrait du Pass et <strong>de</strong>s bil<strong>le</strong>ts <strong>le</strong> soir du<br />
premier concert.<br />
Ses Avantages :<br />
•Tarif préférentiel [TR 1] sur tous <strong>le</strong>s autres concerts du 30ème festival<br />
•Recevez <strong>le</strong>s programmes du Festival et <strong>de</strong> La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
•Profitez <strong>de</strong>s réductions chez certains partenaires : MC 93, Bobigny www.mc93.com / Saison<br />
culturel<strong>le</strong> <strong>de</strong> la vil<strong>le</strong> <strong>de</strong> Pantin / L’Odéon Scène J-Roger Caussimon, Tremblay-en- France www.<br />
scene-jean-roger-caussimon.com /Concerts Jazz et Musique du mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Cité <strong>de</strong> la Musique,<br />
Paris www.cite<strong>de</strong>lamusique.fr / Festival Jazz à la Vil<strong>le</strong>tte / Festival d’I<strong>le</strong> <strong>de</strong> France<br />
1 CD col<strong>le</strong>ctor offert !<br />
Soyez l’un <strong>de</strong>s premiers à sé<strong>le</strong>ctionner vos 3 concerts labellisés PASS pour <strong>le</strong> festival.<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues vous offre un CD exclusif <strong>de</strong> 12 titres réalisé par <strong>le</strong> magazine Vibrations.<br />
55
Informations pratiques<br />
Tarifs (2)<br />
Tarifs Hors frais <strong>de</strong> location reven<strong>de</strong>urs<br />
Tarifs Tarif p<strong>le</strong>in Tarif réduit 1 Tarif réduit 2<br />
A 20 € 18 € 16 €<br />
B 16 € 14 € 12 €<br />
C 12 € 10 € 8 €<br />
TR1 Tarif Réduit 1* :<br />
Pass Dynamo & Pass Festival, -<strong>de</strong> 26 ans, + <strong>de</strong> 60 ans, groupe <strong>de</strong> 10 personnes et plus, CE, Carte<br />
CEZAM, abonnés du Festival d’I<strong>le</strong>-<strong>de</strong>-France, adhérents FNAC [achat à la Fnac uniquement]<br />
TR2 Tarif réduit 2* :<br />
- <strong>de</strong> 18 ans, étudiants, <strong>de</strong>man<strong>de</strong>urs d’emploi et RSA<br />
* sur présentation d’un justificatif<br />
Tarifs spéciaux<br />
11/04 Paris, Le CENTQUATRE<br />
18/04 Pantin, La Dynamo<br />
19/04 Montreuil, Le Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil – CDN<br />
56
Attention aucune place n’est réservée sans règ<strong>le</strong>ment<br />
Les bil<strong>le</strong>ts ne sont ni repris ni échangés. Tout achat est ferme et définitif<br />
Par téléphone<br />
01 49 22 10 10<br />
Du lundi au vendredi <strong>de</strong> 10h à 13h et <strong>de</strong> 14h à 18h<br />
Les samedis <strong>de</strong> 13h à 17h pendant <strong>le</strong> festival.<br />
Paiement par carte bancaire, débit immédiat<br />
Par courrier<br />
Banlieues B<strong>le</strong>ues, 9 rue Gabriel<strong>le</strong> Josserand 93500 Pantin<br />
Règ<strong>le</strong>ment par chèque libellé à l’ordre <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, joindre une enveloppe timbrée<br />
à vos noms et adresse + photocopie <strong>de</strong> justificatif pour <strong>le</strong>s tarifs réduits (<strong>de</strong>man<strong>de</strong> à effec-<br />
tuer au moins 10 jours avant <strong>le</strong> premier concert choisi, bil<strong>le</strong>ts adressés par retour <strong>de</strong> courrier<br />
ou mis à disposition <strong>le</strong> soir du concert)<br />
Par Internet<br />
www.banlieuesb<strong>le</strong>ues.org<br />
Accès à l’ensemb<strong>le</strong> <strong>de</strong> la programmation, achat <strong>de</strong>s bil<strong>le</strong>ts en ligne (CB)<br />
Par courriel<br />
bb@banlieuesb<strong>le</strong>ues.org<br />
Transmettez vos coordonnées téléphoniques afin que nous puissions vous contacter rapi<strong>de</strong>ment.<br />
A la Dynamo<br />
Par chèque, espèces ou CB, du lundi au vendredi <strong>de</strong> 14h à 18h et pendant <strong>le</strong> festival <strong>le</strong> samedi<br />
<strong>de</strong> 13h à 17h.<br />
Sur place <strong>le</strong>s soirs <strong>de</strong> concerts en fonction <strong>de</strong>s places disponib<strong>le</strong>s, ouverture <strong>de</strong> la bil<strong>le</strong>tterie<br />
à 19h45 [paiement CB accepté].<br />
Le Festival accepte<br />
Informations pratiques<br />
Comment Réserver<br />
Les Chèques Culture (CE), la carte culture d’Aubervilliers selon <strong>le</strong>s soirées, réservation 01 48 39 52<br />
57
Points <strong>de</strong> vente<br />
Frais <strong>de</strong> location reven<strong>de</strong>urs<br />
• Location Fnac, Carrefour, Géant et Magasins U 0 892 68 36 22 (0,34€/min) www.fnac.<br />
com<br />
Adhérents Fnac, bénéficiez d’un tarif préférentiel.<br />
Avec la Fnac, gagnez du temps, imprimez vos bil<strong>le</strong>ts à domici<strong>le</strong>.<br />
• theatreonline.com 0820 811 111 (0,12€/min)<br />
• digitick.com 0892 700 840 (0,34€/min)<br />
• bil<strong>le</strong>treduc.com 0892 43 00 05 (0,34€/min)<br />
Les offices du tourisme<br />
• Montreuil 01 41 58 14 09<br />
• Enghien-Les-Bains 01 34 12 41 15<br />
• Saint-Denis, Plaine Commune 01 55 87 08 70<br />
----------------------------------------------------------------<br />
Hors frais reven<strong>de</strong>urs<br />
• Crous <strong>de</strong> Paris 16, rue <strong>de</strong> l’Abbaye - Paris 6e 01 40 51 37 12 / 37 05 (tarif préférentiel sur pré-<br />
sentation <strong>de</strong> la carte d’étudiant)<br />
Informations pratiques<br />
Comment Réserver (2)<br />
• Librairie Folies d’Encre Aulnay-sous-Bois 01 48 66 12 85<br />
• Librairie Les Mots Passants Aubervilliers 01 48 34 58 12<br />
• Office du tourisme Bobigny 01 48 30 83 29<br />
Et dans toutes <strong>le</strong>s vil<strong>le</strong>s <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues<br />
58
Informations pratiques<br />
Adresses <strong>de</strong>s sal<strong>le</strong>s<br />
AUBERVILLIERS<br />
Espace Fraternité, 10-12 rue <strong>de</strong> la Gare<br />
BOBIGNY<br />
Sal<strong>le</strong> Pablo Neruda, 31 avenue du Prési<strong>de</strong>nt Salvador Al<strong>le</strong>n<strong>de</strong><br />
MC93, 1 Bou<strong>le</strong>vard Lénine<br />
CLICHY- SOUS- BOIS<br />
Espace 93 Victor-Hugo, 3 Place <strong>de</strong> L’orangerie<br />
EPINAY-SUR-SEINE<br />
Espace Lumière, avenue De Lattre De Tassigny<br />
GONESSE<br />
Sal<strong>le</strong> <strong>de</strong>s Fêtes Jacques Brel, 5 rue du Cdt Maurice Fourneau<br />
LA COURNEUVE<br />
Centre Culturel Jean-Houdremont, 11 Avenue du Général Lec<strong>le</strong>rc<br />
LE BLANC-MESNIL<br />
Le Forum - Sal<strong>le</strong> Barbara, 1-5 Place <strong>de</strong> la Libération<br />
Le Deux Pièces Cuisine, 42 avenue Paul-Vaillant Couturier<br />
MONTREUIL<br />
Nouveau Théâtre <strong>de</strong> Montreuil-CDN, 10 place Jean Jaurès<br />
PANTIN<br />
La Dynamo <strong>de</strong> Banlieues B<strong>le</strong>ues, 9 Rue Gabriel<strong>le</strong> Josserand<br />
Sal<strong>le</strong> Jacques Brel, 42 avenue Edouard Vaillant<br />
PARIS<br />
Le 104, 104 rue d’Aubervilliers<br />
PIERREFITTE-SUR- SEINE<br />
Maison du Peup<strong>le</strong>, 12 bou<strong>le</strong>vard Pasteur<br />
SAINT-OUEN<br />
Espace 1789, 2-4 rue A<strong>le</strong>xandre-Bache<strong>le</strong>t<br />
STAINS<br />
Eco<strong>le</strong> <strong>de</strong> Musique <strong>de</strong> Stains, rue Roger Sa<strong>le</strong>ngro<br />
TREMBLAY-EN-FRANCE<br />
Scène Jean-Roger-Caussimon - L’Odéon, 1 place du Bicentenaire <strong>de</strong> la<br />
Révolution Française<br />
VILLEPINTE<br />
Les Espaces V - Roger Lefort, avenue Jean Fourgeau<br />
59
BANLIEUES BLEUES<br />
9, rue Gabriel Josserand 93500 Pantin<br />
tél. 01 49 22 10 10, fax 01 49 22 10 11<br />
www. banlieuesb<strong>le</strong>ues.org<br />
Association régie par la loi <strong>de</strong> 1901<br />
Direction : Xavier Lemettre<br />
Secrétariat général : Sandra Marschutz<br />
Administrateur conseil : Christophe Dassé<br />
Assistante administrative : Claire Magnier<br />
Comptabilité : Ahmed Tamma<br />
Production<br />
Chargés <strong>de</strong> production : Marie Persuy, Antoine Cochain<br />
Attaché <strong>de</strong> production : Flavie Deconinck<br />
Stagiaire-assistante : Laurine Blanchard<br />
Actions musica<strong>le</strong>s et relations au public<br />
Responsab<strong>le</strong> : Stéphanie Touré<br />
Chargée <strong>de</strong> projets : Christel Deslis<br />
Chargée <strong>de</strong>s relations publiques : Hélène Vigny<br />
Stagiaire-assistante : Virginie Marchand<br />
Communication<br />
Directrice <strong>de</strong> la communication : Céci<strong>le</strong> Niasse<br />
Attaché <strong>de</strong> <strong>presse</strong> : Marc Chonier<br />
Hôtesse d’accueil : Cho<strong>de</strong>tte Dioman<strong>de</strong><br />
Responsab<strong>le</strong> bil<strong>le</strong>tterie festival : Stéphanie Fizet<br />
Assistante bil<strong>le</strong>tterie festival : Clémentine Vottero<br />
Stagiaire-assistant : Sofiane Kazi<br />
Technique 30ème Festival<br />
Directeur technique : Pierre-François Brodin<br />
Régisseur général : Thomas Garel<br />
Régisseur plateau : Christophe Laure<br />
Régisseurs son : Olivier Gascoin, Olivier Mazarguil, assistés <strong>de</strong> Aymeric<br />
Chauvière, Antoine Secondino, Philippe Busseneau, Jérémie Kokot, Magalie<br />
Rorato, Solène Stéphany<br />
Régisseur lumières : Luc Varnier, assisté <strong>de</strong> Philippe Audibert<br />
Logistique : Juliette Barat, Pascal Letenneur, Matthieu Guy, Christophe Ylla-<br />
Somers, Diego Maraboli, Rodolphe Collonge<br />
Technique Actions musica<strong>le</strong>s festival<br />
Régisseur général : Bertrand Saint-Aubin<br />
Régisseur : Laurent Doudous<br />
Régisseur son : William Lopez, Vincent Mal<strong>le</strong>t<br />
Technique La Dynamo<br />
Direction technique : Hamid Kolli<br />
Régisseur son : William Lopez, Yannick Cayuela<br />
Régisseurs lumières : Axel Guy<br />
Graphisme : Bel<strong>le</strong>Vil<strong>le</strong><br />
Image du Festival <strong>2013</strong> : Blutch<br />
Textes : Jacques Denis, Mathieu Durand et Xavier Lemettre
DES<br />
CONCERTS<br />
DE 8<br />
À 20€<br />
VEN 5/04_SAINT-OUEN<br />
CARLO<br />
GESUALDO -<br />
MADRIGALS FOR<br />
FIVE GUITARS<br />
/France, États-Unis, Pologne• création<br />
+ EGBERTO<br />
GISMONTI SOLO<br />
/Brésil<br />
SAM 6/04_AUBERVILLIERS<br />
ORLANDO<br />
JULIUS & THE<br />
HELIOCENTRICS<br />
/Nigéria, Gran<strong>de</strong>-Bretagne• création<br />
+ ZAM ROCK FEAT.<br />
RIKKI ILILONGA,<br />
JAGARI CHANDA,<br />
KARL HECTOR<br />
& THE MALCOUNS<br />
/Zambie, Al<strong>le</strong>magne<br />
DIM 7/04_PANTIN<br />
BRAKA,<br />
ELEPHANTS,<br />
LITTLE GIANTS :<br />
BIG TIME !<br />
/France, Afrique du Sud• création<br />
LUN 8/04_PANTIN<br />
CABARAL<br />
SURNATURAL<br />
ORCHESTRA INVITE<br />
L’IMMÉDIAT DE<br />
CAMILLE BOITEL<br />
/France<br />
MAR 9/04_PANTIN<br />
SURNATURAL<br />
ORCHESTRA<br />
+ MAGNETIC<br />
ENSEMBLE /France<br />
JEU 11/04<br />
PARIS, LE CENQUATRE<br />
ABRAHAM INC.<br />
FEAT. DAVID<br />
KRAKAUER,<br />
FRED WESLEY<br />
AND SOCALLED<br />
/États-Unis, Canada<br />
JEU 11/04_LA COURNEUVE<br />
PAOLO ANGELI<br />
SOLO /Italie<br />
+ VINCENT<br />
PEIRANI<br />
THRILL BOX INVITE<br />
MICHEL PORTAL<br />
/France, Al<strong>le</strong>magne• création<br />
VEN 12/04_VILLEPINTE<br />
JUAN DE MARCOS<br />
AFRO-CUBAN<br />
ALL STARS /Cuba<br />
VEN 12/04_BOBIGNY<br />
DEAD COMBO<br />
/Portugal<br />
+SYLVAIN RIFFLET<br />
JON IRABAGON<br />
PERPETUAL<br />
MOTION,<br />
A CELEBRATION<br />
OF MOONDOG<br />
/France, États-Unis• création<br />
SAM 13/04<br />
ÉPINAY-SUR-SEINE<br />
LIZZ WRIGHT/États-Unis<br />
+ MESHELL<br />
N’DEGEOCELLO<br />
POUR UNE ÂME<br />
SOUVERAINE -<br />
A DEDICATION<br />
TO NINA SIMONE<br />
/États-Unis• inédit<br />
DIM 14/04_PIERREFITTE<br />
AZIZ SAHMAOUI<br />
& NIÑO JOSELE<br />
/France, Espagne, Sénégal• création<br />
LUN 15/04_PANTIN<br />
CLEAN FEED<br />
@ LA DYNAMO<br />
BALONI<br />
/Belgique, France, Al<strong>le</strong>magne<br />
+ CHES SMITH<br />
& THESE ARCHES<br />
/États-Unis• inédit<br />
MAR 16/04<br />
LE BLANC-MESNIL<br />
LIVIO MINAFRA<br />
SOLO /Italie<br />
+ VINICIO<br />
CAPOSSELA<br />
REBETIKO<br />
GYMNASTAS /Italie,<br />
Grèce<br />
MER 17/04<br />
TREMBLAY-EN-FRANCE<br />
BIRÉLI LAGRÈNE<br />
QUARTET /France<br />
JEU 18/04_PANTIN<br />
TAKE FIVE<br />
EUROPE <strong>2013</strong><br />
/France, Pays-Bas, Pologne, Royaume-<br />
Uni, Norvège, Argentine• inédit<br />
+ THE RICH<br />
TAILORS<br />
PARALLELS<br />
/France, Royaume-Uni• création<br />
VEN 19/04_MONTREUIL<br />
DJ GRAZZHOPPA’S<br />
DJ BIGBAND<br />
INVITE MARIE<br />
DAULNE<br />
& MIKE LADD<br />
/Belgique, France, États-Unis• création<br />
SAM 20/04_GONESSE<br />
BALLAKÉ SISSOKO<br />
AT PEACE /Mali, France<br />
+ TOUMANI<br />
DIABATÉ<br />
& SYMMETRIC<br />
ORCHESTRA /Mali<br />
LUN 22/04_PANTIN<br />
DANIEL HUMAIR<br />
QUARTET NEW<br />
REUNION /France<br />
MAR 23/04<br />
CLICHY-SOUS-BOIS<br />
ROCÉ<br />
GUNZ’N ROCÉ /France<br />
+ SOWETO KINCH<br />
THE LEGEND<br />
OF MIKE SMITH<br />
/Gran<strong>de</strong>-Bretagne• création<br />
MAR 23/04_STAINS<br />
KAMILYA JUBRAN<br />
& SARAH MURCIA<br />
NHAOUL /France, Pa<strong>le</strong>stine<br />
MER 24/04<br />
LE BLANC-MESNIL<br />
MERIDIAN<br />
BROTHERS<br />
/Colombie• inédit<br />
+uKanDanZ<br />
/France, Éthiopie<br />
JEU 25/04_SAINT-OUEN<br />
INTERZONE<br />
EXTENDED<br />
/France, Liban, Syrie, Grèce• création<br />
+ YOM LE SILENCE<br />
DE L’EXODE /France<br />
VEN 26/04_BOBIGNY<br />
KAMILYA JUBRAN<br />
& SARAH MURCIA<br />
DUO /France, Pa<strong>le</strong>stine<br />
+ MARCEL, RAMI<br />
& BACHAR<br />
KHALIFÉ /Liban<br />
HAPPY 5-26 AVRIL<strong>2013</strong><br />
BANLIEUES<br />
BLEUES!<br />
30 e festival<br />
JAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS