Dossier de presse - La Ferme du Buisson

style ne devait pas trop s’éloigner de celui qui avait eu
cours durant la décennie précédente. Jeunes hommes,
ils avaient dû choisir le style de leur costume et n’en
avaient probablement plus changé.»
Jacqueline Durran ajoute : «Nous avons eu accès à
toutes les couleurs de costumes existantes à l’époque.
Mais aucun des agents n’aurait arboré une tenue
excentrique ou étrange, pas même un homme aussi
porté sur l’apparence que Bill Haydon ou le jeune
Guillam. Il fallait également tenir compte des relations
qui existaient entre eux et de l’image que chacun
souhaitait renvoyer à ses pairs. Les hommes du MI6
ne couraient pas les boutiques de Carnaby Street,
haut lieu de la mode des sixties ; ils allaient chez leur
tailleur traditionnel de Savile Row, comme ils en avaient
l’habitude.»
Jacqueline Durran raconte : «Depuis le début, Tomas
voulait voir Gary Oldman en costume gris. Par
conséquent, un ancien tailleur de Savile Row nous a
confectionné un costume gris sombre trois pièces dans
le pur style des années 50. Tomas avait dans l’idée
que Gary ne changerait pas de costume d’une scène à
l’autre pour insister sur la monotonie du personnage.
Mais après concertation, Tomas, Gary et moi-même
avons changé d’avis. J’ai déniché un tweed gris encore
plus sombre et nous avons fait faire une veste plus
sport. Le spectateur ne remarquera sans doute pas ces
détails mais ils contribuent pourtant à la perception du
personnage. »
La costumière poursuit : «La plupart des personnages
ne possédaient que deux costumes, certains un seul.
Visuellement, il aurait été déroutant de les voir en
changer constamment. Cela nous a également permis
de renforcer la cohérence des personnages. Ils se
distinguent surtout par certains détails. Par exemple,
Tomas a proposé qu’Esterhase possède une pipe, un
élément qui lui est particulier.»
Jacqueline Durran conclut : «Le travail et la créativité
que chacun a apporté au projet font de ce film une
aventure authentique et crédible, ce qui a aidé les
acteurs à s’affirmer.»
Gary Oldman confie : «Travailler sur le plateau était
un plaisir. Qu’il s’agisse des acteurs ou de l’équipe
technique, on a tous fait du bon boulot.»
Stephen Graham intervient : «C’était comme d’être
sélectionné dans la meilleure équipe qui soit. Avant,
vous êtes dans une école d’art dramatique, à végéter
et vous n’imaginez pas qu’un jour, vous travaillerez avec
des gens comme Gary Oldman ou John Hurt. Quand cela
arrive finalement, vous vous sentez transcendé !»
Mark Strong commente : «Ce tournage a été une
révélation. Je rends hommage à la qualité du scénario,
au niveau des acteurs mais aussi au réalisateur qui a su
nous guider à travers les détails qui font la profondeur
d’un personnage. Tomas est toujours parvenu à obtenir
ce qu’il souhaitait et il nous a tous bluffés.»
Tomas Alfredson confie : «Je me souviens d’un moment
particulièrement agréable. Durant deux jours, nous
tournions la séquence d’une soirée organisée par le
Cirque avec une centaine de figurants. Hoyte et moi
avions préparé les plans et les équipes de Maria et
Jacqueline avaient tout organisé. Le deuxième jour,
John le Carré a débarqué sur le plateau. Les acteurs
et l’équipe se sont rués sur lui ! Nous devions cependant
continuer à travailler.»
John le Carré sourit : «J’ai dû imaginer quel figurant
j’étais, à mon grand âge, assis parmi les membres du
Cirque. Finalement, pour cette scène mémorable qui
n’est d’ailleurs pas dans le livre, je me suis vu en vieux
documentaliste homosexuel que l’on a amené là par
amour du temps passé et à qui on a donné l’autorisation
de se saouler.»
Tim Bevan conclut : «John a passé un bon moment. Je
crois qu’il s’agit des deux seules journées qui aient réuni
tous les acteurs principaux dans une même scène. En
fait, cette séquence est un flashback dans le passé. À
cette époque, tout allait pour le mieux au sein du Cirque.
Du moins, en apparence…»