bilan stages formation 02/03 - Nouveau théâtre d'Angers

Directeur de la rédaction 

Claude Yersin 

Rédacteur en chef 

Anne Doteau assistée de Virginie Brochard 

Comité de relecture 

Jean Bauné, Séverine Hamelin, Dany Porché, Martine Rossignol 

Conception graphique et maquette 

Céline Baron 

Crédits photo 

p.24 Jean Bauné / p.64 Lucie Balme / couverture, p.25, Lucie Guanals / 

p.22, 23, 42 Anne Doteau / Virginie Brochard / p.17, 18, 22, 53, 54, 71 Solange Abaziou 

Septembre 2003 

Tirage 

???? exemplaires

( 

Enseignants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.3 

FORMATION INITIALE - IUFM 

Initiation au théâtre et au jeu dramatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.5 

Enseignant acteur dans sa classe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.6 

Lecture d’une représentation théâtrale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.7 

Réalisation d’une petite forme en allemand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.8 

FORMATION CONTINUE 

Construire une classe à projet artistique et culturel (PAC) théâtre - PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.10 

Conduire un projet artistique et culturel au sein d’une classe - PAF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.11 

À la découverte de la représentation théâtrale - Jumelage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.12 

De la lecture au jeu - Jumelage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.13 

Théâtre sans frontière - GREF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.14 

ATELIERS DU REGARD 

Autour de Casimir et Caroline de Ödön von Horváth, mise en scène Richard Brunel . . . . . . . . . . . p.16 

Autour de Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène Claude Yersin . . . . . . . . . . . . p.17 

Élèves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.19 

Abonnements scolaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.20 

Enseignement de spécialité théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.21 

Souffler n’est pas jouer - Grand Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.22 

Du plateau au château - Château d’Angers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.24 

Semeurs de mots . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.26 

Jumelage 1 er et 2 nd degré . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.29 

Parcours des écoles : Printemps théâtraux d’Angers et de Beaufort-en-Vallée . . . . . . . . . . . . . p.30 

Parcours des collèges et lycées jumelés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.32 

Étudiants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.37 

FORMATION 

Atelier de jeu dramatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.39 

Approche de la mise en scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.40 

Soutien aux projets d’ateliers INH - ENSAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.41 

Histoire du théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.42 

La lumière au théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.43 

Le maquillage au théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.43 

Approche du théâtre contemporain - Deug de psychologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.44 

RÉALISATIONS ÉTUDIANTES 

Esquisses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.46 

Associations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.47 

Productions théâtrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.48 

Projet La mai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.49 

Comédiens professionnels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.51 

ATELIERS DE FORMATION ET DE RECHERCHE (AFR) 

Atelier 61 - Richard Brunel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.53 

Atelier 62 - Jean Boillot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.55 

Atelier 63 - Guy Pierre Couleau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.56 

PÉDAGOGIE ET TRANSMISSION 

L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire XIII . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.58 

L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire XIV. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.60 

Animateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.61 

Comment animer un atelier théâtre avec des jeunes - DDJS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.62 

Le patrimoine autrement - Monum / INJEP / DDJS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.63 

Un jonglage à la portée de tous - Jo Bithume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.64 

Amateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.66 

Théâtre Pratiques IV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.67 

Amateurs du Pays Baugeois, réunissez-vous ! - Comité d’expansion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.68 

Pôle National de Ressources Théâtre (PNR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.69 

L’éducation artistique : un nouvel enjeu pour les Collectivités territoriales - ENACT / OPC. . . . . . . . . . . p.70 

Michel Vinaver et ses metteurs en scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.71 

Mutualisation des ressources documentaires Théâtre en Pays de la Loire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.73 

Annexes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.75 

... or not to be... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.76 

Accueil de stagiaires dans les services . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.78 

Centre de ressources documentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.82 

Formation - Théâtre Éducation 

2 Bilan 2002/2003 

sommaire

Enseignants 

Un professeur de Lettres et d’Histoire-Géographie en collège a été détaché en 1992 par 

l’Action culturelle du Rectorat de Nantes pour assurer un mi-temps au Nouveau Théâtre 

d'Angers et suivre le partenariat entre le Centre Dramatique National et l’Éducation 

nationale. Des heures supplémentaires ont été récemment consenties par l’Inspection 

Académique de Maine-et-Loire pour le suivi particulier des actions et des formations 

dans le premier degré. 

Après dix ans de bons et loyaux services pour le Rectorat, Jean Bauné a été remplacé, 

à la rentrée 2002, dans cette fonction par Dany Porché, professeur de 

Lettres au lycée Douanier Rousseau de Laval. 

La priorité est restée à la formation des enseignants afin de diffuser l’éducation 

artistique et culturelle auprès des élèves grâce à des équipes pédagogiques sensibilisées 

à la lecture de la représentation théâtrale et à la conduite d’ateliers de pratique. 

Formation initiale - IUFM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.4 

Formation continue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.9 

Ateliers du regard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.15 

Formation - Théâtre Éducation 3 Bilan 2002/2003 

enseignants

Formation initiale 

Dans le cadre d’une convention de jumelage avec l’Institut Universitaire de Formation des 

Maîtres des Pays de la Loire, des stages de sensibilisation sont proposés chaque année 

de manière optionnelle aux étudiants qui viennent d’obtenir les concours d’enseignement 

du 1er et du 2nd degré. 

Ces formations sont proposées aux enseignants-stagiaires du site angevin de 

l’IUFM. De brefs modules ciblés pour les professeurs de collège et de lycée en 

Lettres et en Allemand sont également offerts à la demande des enseignants référents 

dans ces disciplines d’enseignement. 

Initiation au théâtre et au jeu dramatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.5 

Enseignant acteur dans sa classe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.6 

Lecture d’une représentation théâtrale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.7 

Réalisation d’une petite forme en allemand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.8 


enseignants 

formation initiale

( 

Initiation au théâtre et au jeu dramatique 

14 au 18 octobre 2002 

Public 37 professeurs des écoles de 2 ème année à l’IUFM 

Intervenants Bernard Grosjean, comédien et metteur en scène, Cie Entrées de Jeu 

Jean Bauné, conseiller Théâtre Éducation NTA 

Relais IUFM Jean-Pierre Drouar, professeur de Lettres 1 er degré 

Spectacle Le jour où j’ai failli de Jean-Claude Mouyon, mise en scène Jack Percher, le 17 octobre 2002 

à l’atelier Jean Dasté 

Textes Prologue de l’Opéra du Dragon de Heiner Müller 

Minable le pingouin de H. Lester et L. Munsinger 

Etre gouverné, c’est… de Proudhon 

Objectifs Première approche de la pratique théâtrale en classe par le jeu 

Contenu Points de repères de jeu (point fixe, secret, espace, regard) 

Théâtre-image (sculpture, fresque, recomposition collective d’image existante) 

Travail sur l’espace (occupation, équilibre) 

Rituels de la vie quotidienne et rituels sociaux 

Profération du texte 

Démarche de création de personnages 

Travail sur la fable, découpage du texte, transposition d’un texte narratif 

Visite de classes primaires et maternelles par petits groupes, suivi d’un échange avec 

l’enseignant sur la séance d’atelier, le principe de son travail en jeu dramatique, 

le choix du projet, la gestion du groupe, etc. 



enseignants 


( 

Enseignant acteur dans sa classe 

3 au 5 décembre 2002 

Public 29 professeurs de lycée et collège de 2 ème année à l’IUFM 

Intervenantes Katina Loucmidis, comédienne, Cie Entrées de Jeu 

Dany Porché, responsable pédagogique Théâtre Éducation NTA 

Spectacle Ah là là, quelle histoire de Catherine Anne, mise en scène de l’auteur, le 3 décembre 2003 

à Beaurepaire 

Textes Le riz et la mousson de K. Markandaya 

Modeste proposition concernant les enfants des classes pauvres de Jonathan Swift 

La cuisine citations, éd Exley 

Poème aux haricots, in Avant-scène N°889 

Un pauvre honteux de Xavier Fabre 

Le guide de la nutrition bio (Bjorg) 

Objectifs Rendre la classe plus dynamique et vivante 

Travailler sur la voix et la présence pour mieux capter l’attention des élèves 

Avoir conscience de son corps dans un espace donné, comme outil de communication 

Rendre plus vivante l’approche des textes 

Contenu Théâtre-forum à partir de situations problématiques concrètes liées à la nourriture pour 

essayer, par le biais de la fiction, des alternatives de comportements qui ouvrent 

le champ des « solutions ». Trouver la situation qui rende possible l’énoncé de textes d’origines 

différentes. 

Bilan L’aide du secret, point fixe du regard, et l’adresse permettent aux jeunes enseignants de ne 

plus regarder le groupe d’élèves comme une masse uniforme 

Proposition de la comédienne : privilégier le travail de la voix, de l’adresse, de l’espace 

et du langage non-verbal puis proposer une seconde session de théâtre-forum pour 

s’interroger par le biais du jeu sur les comportements en classe 



enseignants 


( 

Lecture d’une représentation théâtrale 

11 mars 2003 

Public 25 professeurs de lycée et collège de 2 ème année en Lettres à l’IUFM 

Intervenants Jean Bauné, conseiller Théâtre Éducation NTA 


Relais IUFM Sylvie Fontaine, professeur de Lettres 2 nd degré 

Spectacle Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène Claude Yersin, le 11 mars 2003 

à Beaurepaire 

Textes Chœur final de Botho Strauss 

Le théâtre des paroles de Valère Novarina 

La dispute de Marivaux, scène B 

Objectifs Animation d’un projet en classe entière 

Principe d’accompagnement au spectacle 

Contenu Points de repère de jeu (occupation de l’espace, point fixe de regard, secret, théâtre-image) 

Profération de textes 

Consignes d’énonciation ludiques 

Analyse d’une scène 

Repérage du parcours des actions successives évoquées dans le texte, induction sur les 

mouvements de l’espace de jeu, mise en voix 

Accompagnement d’un spectacle (lecture par personnage des premières pages, analyse 

de l’affiche, repérage des thématiques, lecture adressée de quelques répliques) 



enseignants 


( 

Réalisation d’une petite forme en allemand 

2 avril 2003 

Public 12 professeurs de lycée et collège de 2 ème année en Allemand à l’IUFM 

Intervenants Marie-Thérèse Ulitsky, professeur d’Allemand 


Relais IUFM Huguette Bouletreau, professeur d’Allemand 

Spectacle Si c’est un homme de Primo Lévi, mise en scène Michel Dubois le 1er avril 2003 à l’atelier 

Jean Dasté 

Textes Si c’est un homme de Primo Levi 

Deutsche Fassung : Ist das ein Mensch ? Primo Levi 

Catarina Carsten : Namen auf der Stirn tiré de Lire en allemand : Deutsche Geschichten 

Objectifs Animer un projet théâtre en classe 

Se confronter à la pratique théâtrale dans une langue étrangère 

Contenu Points de repère de jeu, occupation de l’espace, apparitions - disparitions 

Théâtre-image sur thèmes du quotidien ou de l’actualité (à partir de la presse allemande) 

Approche d’un texte en allemand (lecture tournante, mise en voix, souffleur, mise en 

image de textes) 

Principe du soutien du jeu par la musique 

Rapide atelier du regard : retour sur le spectacle vu par les stagiaires 



enseignants 


Formation continue 

Pour répondre aux multiples demandes des enseignants en poste, des stages sont organisés 

en partenariat avec l’Inspection Académique de Maine-et-Loire qui les inscrits au 

Plan Départemental de Formation (PDF) pour le 1 er degré et avec le Rectorat de 

Nantes qui les inscrits au Plan Académique de Formation (PAF) pour le 2 nd degré. 

D’autres stages, organisés directement par le Centre Dramatique National sont 

offerts aux équipes pédagogiques des établissements jumelés dans le cadre particulier 

de ce partenariat, ce qui permet un renforcement des activités théâtrales au 

sein des collèges et des lycées concernés. 

Enfin, dans le prolongement et pour « une formation tout au long de la vie », des 

enseignants retraités de l’Éducation Nationale sollicitent un stage qui nourrit leurs 

pratiques bénévoles de transmission au-delà de l’école, dans le champ associatif et 

humanitaire. 

Construire une classe à projet artistique 

et culturel (PAC) théâtre - PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.10 

Conduire un projet artistique 

et culturel au sein d’une classe - PAF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.11 

À la découverte de la représentation théâtrale - Jumelage . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.12 

De la lecture au jeu - Jumelage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.13 

Théâtre sans frontière - GREF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.14 


enseignants 

formation continue

( 

Construire une classe 

à projet artistique et culturel (PAC) théâtre 

16 au 20 septembre 2002 

Public 20 professeurs des écoles et instituteurs inscrits au Plan Départemental de Formation (PDF) 

Intervenants Anne Contensou, comédienne, Cie Entrées de Jeu 



Partenaire Inspection Académique du Maine-et-Loire 

Spectacle Le Fantôme de Shakespeare de Philippe Avron, le 19 septembre 2002 à Beaurepaire 

Texte Ah là là quelle histoire ! de Catherine Anne, spectacle auquel allaient assister leurs élèves 

dans l’année 

Objectifs Aborder les différents points de repère du langage dramatique par le biais de la pratique 

Comprendre ce qu’est le projet classe à PAC, différent de l’atelier 

Permettre aux enseignants de gagner en autonomie quant à l’encadrement d’un atelier 

de jeu avec les élèves, afin qu’ils puissent devancer, compléter et prolonger l’intervention 

d’un comédien professionnel 

Faire découvrir les écritures dramatiques contemporaines pour le jeune public 

Adapter et jouer un texte avec une classe entière 

Contenu Règles à instaurer au sein d’un atelier 

Points de repère de jeu (point fixe, secret, marches, entrées, sorties) 

Chœur, théâtre-image, profération du texte, occupation de l’espace et travail de l’objet 

Petite forme autour des textes dramatiques pour la jeunesse à partir de théâtre-image 

Aide à la constitution du dossier administratif et à la recherche d’intervenant artistique 

Atelier du regard sur Le Fantôme de Shakespeare 



enseignants 


( 

( 

Conduire un projet artistique et culturel 

au sein d’une classe 

26 au 28 novembre 2002 

Public 19 professeurs de collège et lycée inscrits au Plan Académique de Formation (PAF) 

Intervenants Sylvain Wallez, comédien, Cie Entrées de Jeu 


Partenaire Rectorat de l’Académie de Nantes (Direction de l’Action Culturelle et Direction de la Formation) 

Spectacle Le poids de la neige et la salamandre, mise en scène Michel Laubu à Beaurepaire 

Textes Paroles de… édition Albin Michel 

Le Mythe de Déméter dans La mythologie d’Edith Hamilton, édition Marabout 

Risques, écueils et ratages du partenariat écrivain-enseignant, Argos N° 30, sept 2002 

Objectifs Gestion d’un atelier et mobilisation d’une classe entière : inscription du groupe dans le projet 

Définition du rôle de l’enseignant et du comédien dans le partenariat 

Renouvellement de la pratique des enseignants 

Contenu Travail autour d’un récit non dramatique utilisant le théâtre-image à partir d’iconographies 

de mythes grecs, d’improvisation, et de différents dispositifs scéniques 

Approche des différents points de repère du langage dramatique par le biais de la pratique 

(secret, rituels, profération du texte) 

Construction d’une petite forme par le théâtre-image 

Écriture automatique sur le spectacle avec des mots imposés (cf. infra) 

Rencontre avec les comédiens en formation participant au stage l’Art et la manière 

d’intervenir en milieu scolaire XIII ( page 58) 

Bilan Stage précis et efficace. 

Constat de la dynamique du groupe comme moteur de créativité 

Sentiment des enseignants de pouvoir aller plus loin avec les élèves 

Appréciation du spectacle qui a posé débat quant à la forme du théâtre sans texte 

Réponses sur le partenariat quant au travail de l’enseignant en amont des interventions 

du comédien, sur la collaboration enseignant-comédien pour élaborer le projet et sur la 

co-animation des séances d’atelier 

« Hier soir, j’ai vu un spectacle… féérique, lumière, neige qui tombe sans cesse, personnages chutant et 

remontant à la surface d’un imaginaire de lait, maternel et infantile confronté à des réalités trop grandes pour 

crac ! La neige tombe et recouvre tout, c’est reparti, chaud, une nouvelle couche géologique en cache une 

autre, mais des résurgences des précédentes se transforment et forment un nouveau sol. C’est l’empilement 

qui permet le rêve grâce à la lumière, pétale, fragilité et monde précaire qui renaît sans cesse de ses cendres. 

Blanc réchauffé de lumière et de masques qui volent d’un état à l’autre. Poids des antécédents, des invariants 

humains qui créent le lien. Lumière changeante d’une époque à l’autre... » 

« Hier soir, j’ai vu un spectacle. Blanc, tout blanc, scintillant, vivifiant. Du mouvement, lent ; de l’immobilité. 

Chut ! Les affreux arrivent ! Les archéologues découvriront-ils les secrets de Turakie ? Qui peut bien venir à 

cette heure ? Crac ! Un gant s’échappe. Il fait chaud, les comédiens rougissent, se démènent, donnent à voir. 

Le sol se dérobe ? Non, les poupées s’aplatissent et s’élèvent, un nuage de neige tremblotante, des pétales 

de lumière, un univers fragile, aérien, terriblement blanc. Un blanc qui engloutit, un monstre d’épaisseur, le poids 

de l’oubli, de l’infini, du néant. Bonheur et gravité, lumière et silence, éternité. » 

Catherine 



( 

enseignants 


( jjuum 

À la découverte de la représentation théâtrale 

9 janvier 2003, après-midi 

Public 11 professeurs de Lettres des lycées jumelés 

35 élèves de 1ères scientifiques du Lycée Jean Bodin 

Cadre Pas d’émission d’ordre de mission du Rectorat 

Autorisations des chefs d’établissement en vertu du jumelage 



Virginie Schneider, régisseuse lumière NTA 

Objectifs Aider à préparer les élèves à la découverte de la représentation théâtrale conformément 

aux programmes officiels qui enjoignent de : 

- donner une connaissance critique de l’art théâtral, ainsi qu’une introduction aux spécificités 

de la création théâtrale, à la fois texte et spectacle ; 

- prendre en compte le rôle de l’espace scénique, des décors et costumes, des éclairages ; 

- engager une réflexion sur les conventions de la représentation. 

Contenu Visite du Théâtre Beaurepaire (coulisses, loges, ateliers de serrurerie et de menuiserie, 

local accessoires et costumes, régies son et lumière) 

Pratique sur le plateau (secret, apparition-disparition, profération de textes) 

Bilan Enthousiasme. Demande d’une enseignante, stagiaire sur cette journée, d’une opération 

similaire pour une trentaine d’élèves. Cette demande n’a pu être satisfaite pour des 

raisons de calendrier et de disponibilité de la salle Beaurepaire 

Mixité du public élèves/enseignants appréciée de toutes parts 

Reproduction de l’expérience de « visite active » dans un lieu théâtral par deux enseignants 

des deux lycées généraux de Cholet, au Jardin de Verre avec leurs deux groupes 

d’atelier 



enseignants 

formation continue 

meellaagge

( 

De la lecture au jeu 

17 avril 2003 

Public 16 enseignants des équipes pédagogiques des collèges jumelés toutes 

disciplines confondues : Anglais, Arts plastiques, Documentation, 

EPS, Espagnol, Lettres, Mathématiques, Musique, Technologie 

Cadre Pas d’émission d’ordre de mission du Rectorat. Autorisations des 

chefs d’établissement en vertu du jumelage 

Intervenants Didier Lastère, comédien et metteur en scène, Théâtre de l’Éphémère 



Spectacle Donc / En-quête de Jean-Yves Picq, mise en scène Jean-Louis Raynauld et 

Didier Lastère, le 14 avril 2003 à l’atelier Jean Dasté 

Textes De la déflagration de l’amour, Les Somnambules in Petites Pièces à géométrie variable 

Canon de l’aube (cf. infra) in Petites pièces à pupitre, de Jean-Yves Picq 

Objectifs Sensibiliser les équipes pédagogiques aux pratiques théâtrales en classe entière par un 

parcours d’initiation 

Réfléchir aux multiples activités possibles après une représentation 

Élaborer des parcours de découverte en collège autour du théâtre 

Souder les enseignants d’un même établissement autour du théâtre et de l’enseignant-relais 

Créer un réseau d’enseignants des collèges jumelés 

Contenu Lecture de textes à haute voix et mise en espace dans la classe 

Adresse et oralité 

Dialogue et croisement de textes 

( 

Canon de l’aube 

C’est à l’aube, oui, à l’aube, entre clarté et nuit, 

que c’est venu à l’aube, entre loup blanc chat gris, 

comme d’abord un son, lointain contraint, 

enfoui, un son lourd, incertain, entre silence et bruit, 

entre de l’air qu’on froisse et du métal qu’on plie, 

comme l’aube impalpable est entre fleur et fruit, 

fleur du jour à venir, fruit mûri de la nuit, 

C’est à l’aube, oui, à l’aube entre rêve et éveil, 

entre l’élan du jour et le plomb du sommeil, 

qu’il est venu, ce son, alerter notre oreille 

comme le « la » vibrant d’un diapason rebelle 

quelque chose de doux qui pourtant interpelle, 

comme prend l’aube, après un songe sensuel, 

soit le goût du venin, soit la saveur du miel, 

Un son presque joli, dans cette aube si frêle, 

comme léger de tout mais lourd d’être si grêle, 

cristallin dans l’abîme et d’airain dans le ciel, 

entre l’aigu d’un piaf et le chant d’un pétrel, 

entre «ut» au violon et bourdon d’une vielle, 

comme l’aube peut être ou miracle ou crécelle 

miracle du levant, scie des journées sans sel. 


Mais c’est aussi à l’aube, en cette aube si belle 

où nous nous étonnions, entre chaleur et gel 

entre le feu des draps et le froid bleu du ciel 

qu’à peine distingué, ce son confidentiel, 

nous l’avons vu soudain, entre lune et soleil, 

se faire sous nos yeux d’un coups, plus matériel, 

comme, à l’aube, le jour de la nuit se descelle 

Se faire tout à coup dans cette aube nouvelle 

d’abord point lumineux traçant son arc-en-ciel 

puis ogive soudain de diamant, dur, cruel 

rayant le pâle azur d’un trait immatériel, 

si brillant qu’en son centre un trou noir s’y révèle, 

rappelant que l’aube est abîme et passerelle 

entre un monde endormi et celui qui s’éveille, 

Et l’ogive apparue, crevant l’aube pastel, 

suivit juste derrière un millier de pareilles ! 

Et ce fut le déluge… une pluie torrentielle 

de bombes, de mortiers, de napalm, de shrapnels ! 

C’est ainsi que le monde à l’aube se réveille ! 

Et voici nous errons, en cette aube irréelle. 

Et voici nous mourrons. L’aube était pourtant belle. 

Jean-Yves Picq 


jjuumelaaggee 

( 

enseignants 


( Théâtre sans frontière 

enseignants 

20 et 21 mars 2003 

Public 14 adhérents au GREF (Groupement des Retraités Éducateurs sans Frontière) 

Intervenants Katina Loucmidis, comédienne, Cie Entrées de Jeu 



Danièle Thomas, enseignante IUFM à la retraite 

Relais Madeleine Rochard 

Spectacle Edgar et sa bonne et Le dossier Rosafol de Eugène Labiche, mise en scène Yves 

Beaunesne, le 20 mars 2003 au Grand Théâtre 

Texte Amours fous de Michel Azama 

Objectif Découverte du jeu dramatique et du théâtre dans l’objectif d’un réinvestissement potentiel 

dans le cadre de missions essentiellement d’alphabétisation à l’étranger 

Contenu Secret, profération du texte, occupation de l’espace 

Théâtre-image sur le spectacle vu par les stagiaires 

Visite de Beaurepaire avec 50 élèves de primaire dans le cadre de l’opération Du Plateau 

au Château ( page 22), avec jeu sur la scène du théâtre 

Petites formes à partir d’un texte : jeu, procédure de parole sur un principe de critiques - 

propositions, rejeu 

Bilan Le regard tourné vers le « secret », le geste arrêté « sur image », les 14 stagiaires 

offrent une photo de famille dans le cercle de lumière, « la douche », des projecteurs. 

Quelques mots et phrases sur un billet ! Et chacun de s’évertuer à les dire de mille et 

une façons différentes : cris et chuchotement,… stupeur et tremblements,… 

Nous sommes au Nouveau Théâtre d’Angers, et pendant deux jours, nous allons vivre 

une ou plutôt des expériences, nouvelles pour certains, qui vont nous permettre de nous 

re-découvrir, à travers l’autre, les autres. « L’autre » , qui, l’espace d’un instant, va devenir 

le support privilégié de ton regard, de ta voix, de tes émotions, … 

Ce stage se donne entre autres comme objectif, grâce à tous les exercices proposés, 

une prise de conscience des multiples possibilités offertes par le corps – et l’esprit 

en osmose – dans un espace donné, suivant des consignes précises, au sein d’un groupe 

informel,… 

Nous avions en nous quittant le sentiment d’avoir vécu le « temps » autrement. 

Extrait de l’article paru dans la publication du GREF Pays de la Loire 


formation tout au long de la vie

Ateliers du regard 

Afin de permettre aux enseignants de mener, eux-mêmes, auprès de leurs élèves un travail 

en amont de la représentation, des sessions d’atelier du regard leur sont proposées 

chaque saison, en particulier autour des créations du centre dramatique. 

Un parcours sensible et analytique à partir de différents supports (texte, affiche, croquis 

de scénographie ou de costumes, etc.) est expérimenté par les adultes qui procèdent 

ensuite de même pour éveiller la curiosité des jeunes spectateurs. 

Ces séances de sensibilisation aux multiples voies de l’école du spectateur comprennent 

également des temps de débat avec les équipes artistiques - metteurs 

en scène, comédiens, etc. - qui témoignent des partis pris, des interprétations propres, 

du processus mystérieux de la création d’une pièce et de son passage à la 

scène. 

Autour de Casimir et Caroline de Ödön von Horváth, 

mise en scène Richard Brunel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.16 

Autour de Portrait d’une femme de Michel Vinaver, 

mise en scène Claude Yersin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.17 


enseignants 

ateliers du regard

( 

Casimir et Caroline 

de Ödön von Horváth, mise en scène Richard Brunel 

6 et 7 novembre 2002 

Public 15 accompagnateurs d’élèves au spectacle 

Intervenants Richard Brunel, metteur en scène 

Daniel Besnehard, dramaturge NTA 



Spectacle Casimir et Caroline, mise en scène Richard Brunel, le 6 novembre 2002 à Beaurepaire 

Objectif Accompagnement au spectacle : proposition de pistes de travail avant et après la représentation 

Contenu En amont 

Présentation du cahier dramaturgique par Daniel Besnehard 

Etude de la biographie de Ödön von Horváth 

Questionnement sur la position de l’auteur face à la montée du nazisme 

Lecture chuchotée d’une page du texte 

Préparation en 3 groupes de travail de séquences d’une heure de sensibilisation 

à la pièce pour des collégiens, pour des lycéens et pour des lycéens professionnels. 

Propositions : travail sur l’affiche, sur la représentation possible d’une fête foraine par 

le jeu dramatique 

En aval 

Théâtre-image : construction d’images souvenirs et d’images symboliques du spectacle 

Écriture après spectacle, en commençant par « j’aimerais qu’on m’éclaire sur… », le voisin 

répond s’il le peut 

Rencontre avec le metteur en scène : parcours artistique personnel, introduction à sa 

conception du théâtre, points de repère sur ses partis pris de mise en scène 

Question au metteur en scène sur sa motivation pour monter ce texte 

Réponse : le metteur en scène est « l’entremetteur entre celui qui fait et celui qui regarde » 

Richard Brunel 



enseignants 

ateliers du regard

( Portrait 

d’une femme 

de Michel Vinaver, mise en scène Claude Yersin 

12 mars 2003 

Public 19 accompagnateurs au spectacle dont 6 étudiants de HEC du 

lycée Joachim du Bellay 

Intervenants Claude Yersin, metteur en scène, directeur du NTA 

Chantal Gaiddon, scénographe et costumière 



Spectacle Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène Claude Yersin, 

le 12 mars 2003 à Beaurepaire 

Objectifs Donner des outils pour l’accompagnement au spectacle à des adultes qui enjoignent les 

jeunes à porter un regard critique sur un objet artistique vivant, en proposant des pistes 

de travail avant et après la représentation. 

Contenu En amont 

Travail sur l’affiche. Brainstorming : noter tous les mots, les idées qu’elle évoque. 

Approche du texte : lecture par personnage d’un fragment, des didascalies, des premières 

répliques et mise en espace 

Contexte : fonctionnement d’une Cour d’assises en France, résonance dans les années 50, 

lecture du fait divers dans le cahier de création, outil dramaturgique synthétique, publié 

par le NTA et remis à tous les abonnés 

En aval 

Théâtre-image 

Ecriture sur spectacle 

Rencontre avec le metteur en scène Claude Yersin et l’équipe artistique dont Chantal 

Gaiddon, scénographe et costumière 



enseignants 

ateliers du regard

( 

Traces Écrits d’élèves ayant assisté au spectacle : 

« Ce qui m’a vraiment plu, l’originalité de la mise en scène. 

Vinaver crée une sorte de présent continu peu commun au théâtre, 

les événements et les rencontres de Sophie Auzanneau s’étendent 

sur une période de six ans mais tout se passe sur le plateau 

qui représente la Cour d’assises de Paris en 1953. Le procédé 

du flash-back amène le spectateur à partager l’expérience 

de Sophie, qui est sans cesse déplacée, parcourant chaque 

instant de sa vie avant le procès. » 

Sabrina, élève de 1 ère , lycée professionnel La Roseraie 

« La disposition du décor - la Cour « perchée » dominant la 

salle entière nous laisse entrevoir une machine judiciaire 

implacable, écrasante, et une accusée piégée qui subit la 

pression du processus et le rituel judiciaire […]. Ils sont douze 

acteurs, dix-huit personnages, dont le jeu convaincant est de 

nature à donner à réfléchir sur l’âme humaine et sur toute 

mise en procès. » 

MD, élève de 2 de , lycée David d’Angers( 


enseignants 

ateliers du regard

Élèves 

Les jeunes sont les « destinataires finaux » de la plupart des actions de formation auprès 

des publics d’enseignants, de comédiens, et d’animateurs. Mais un certain nombre d’actions 

s’adressent, bien entendu, aussi aux élèves directement. 

D’une part, un dispositif particulier d’abonnement scolaire est mis en place, qui permet 

aux élèves d’école, de collège et de lycée, de voir des spectacles professionnels dans 

les meilleures conditions et, dans la mesure du possible, selon leur souhait. D’autre part, 

certains lycéens qui en ont fait le choix accèdent à un cursus d’option théâtre valorisé 

au bac et encadré par le Nouveau Théâtre d’Angers. 

Cette année, deux opérations ont été menées sur l’approche de l’espace grâce à des 

visites actives au Grand Théâtre d’Angers et au Théâtre Beaurepaire. Une série d’interventions-surprises 

de comédiens a également été organisée dans les écoles du département 

Maine-et-Loire pour mettre l’accent sur le plaisir de la langue, de l’écoute et de 

la lecture. Enfin on remarquera que les écoliers ont été privilégiés dans les propositions 

de rencontres ludiques avec le théâtre puisque deux des actions phare leur ont été 

dédiées cette saison. 

Abonnements scolaires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.20 

Enseignement de spécialité théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.21 

Souffler n’est pas jouer - Grand Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.22 

Du plateau au château - Château d’Angers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.24 

Semeurs de mots . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.26 


élèves

( 

Abonnements scolaires 

Le Nouveau Théâtre d’Angers encourage la pratique culturelle des jeunes et leur offre à ce titre une formule 

d’abonnement préférentiel. Un abonnement individuel à 3 spectacles identiques et tarif préférentiel 

de 18 (soit 6 par billet) est proposé aux collégiens et lycéens. 

Le Centre Dramatique National se fait fort de proposer chaque saison un ou deux spectacles jeune public, 

qu’il réserve, faute de places en nombre suffisant, aux primaires des classes à projet artistique et culturel 

- dites à PAC - et aux écoliers participant aux printemps théâtraux : cette saison 950 écoliers ont assisté à Ah 

là là quelle histoire ! de Catherine Anne. 

Le soutien est prolongé par la prise en charge totale ou partielle des frais de transports des élèves abonnés 

provenant de communes éloignées des lieux de programmation. 

La saison 2002/2003, 3 559 abonnements scolaires ont été réalisés, ce qui représente 44% du nombre 

total d’abonnés. 

Répartition en % du nombre d’abonnement 

par type de public 

Abo adultes (6 spectacles minimum) 3 269 

Abo étudiants (3 spectacles) 1 226 

Total adultes 4 495 

Abo scolaires (3 spectacles) 3 559 

Total abonnements 8 054 

Répartition en % du nombre de billets abonnés 

par type de public 

Billets abo adultes 26 354 

Billets abo étudiants 4 610 

Total billets abo adultes 30 964 

Billets abo scolaires 11 695 

Total billets 42 659 

Répartition en nombre de billets et en % 

sur Ah là là quelle histoire ! 

PAC 396 (41%) 

Printemps des écoles 323 (33%) 

autres 231 (24%) 



élèves

( 

Enseignement de spécialité théâtre 

Lycée Chevrollier 

Effectif par classe T ale L: 13 élèves / 1 ère L: 21 élèves / 2 nde : 20 élèves 

Périodicité et durée 3h ou 4h hebdomadaires selon les niveaux 

Tale : jeudi 14h à 18h / 1ère : mardi 14h à 18h / 2nde : lundi 14h à 17h 

Encadrement conjoint 

Enseignants - Lettres Tale : Jean-Louis Boutet et Dominique Legault 

1ère : Françoise Boutet 

2nde : Dominique Legault 

Equipe artistique Hélène Gay et Hélène Raimbault, comédiennes 

Hugues Vaulerin et Yves Prunier, comédiens 

Jack Percher, scénographe 

Programme de Tale Préparation au Baccalauréat 

Œuvres étudiées Hedda Gabler de Henrik Ibsen 

Hernani de Victor Hugo 

Question d’esthétique Les mises en scène de Michel Vinaver 

Les Coréens (1956), Les travaux et les jours (1979), Les voisins (1986) 

Œuvres étudiées en 1ère Au théâtre comme au théâtre de Yoland Simon 

C’est la guerre de Louis Calaferte 

Œuvres étudiées en 2nde The Opel Touch, nouvelle de Anna Gavalda, tiré du recueil Je voudrais que 

quelqu’un m’attende quelque part 

Antigone de Sophocle 

Date Samedi 5 avril 2003 

Lieu Lycée Chevrollier 

Jubilé des classes d’option Théâtre 

Initiative Yves Prunier et les enseignants 

Principe Rassemblement des Anciens (A3) théâtre - Rencontre avec les Actuels (L3) 

Objectifs Bilan après une décennie de fonctionnement dans une continuité du partenariat 

entre l’équipe enseignante et l’équipe artistique 

Démarche sociologique de collecte de traces sur les expériences individuelles, 

de ces années de théâtre au lycée 

Questionnement sur un fonctionnement à venir 

Projet de réalisation d’un documentaire audiovisuel avec Virginie Schneider 

Déroulement Retrouvailles conviviales autour d’un pique-nique 

Témoignages et échanges entre générations d’élèves 



élèves

( Sou 

ffler n’est pas jouer 

Principe Visite théâtralisée du Grand Théâtre d’Angers 

Objectifs Découverte du lieu théâtre, côté salle et côté scène, côté jeu et côté technique 

Découverte du vocabulaire de l’architecture théâtrale 

Approche ludique des mécanismes de la création théâtrale, via ce spectacle vivant, 

véritable objet artistique 

Démystification de l’endroit afin de permettre, après ce contact privilégié, de franchir plus 

facilement les portes du théâtre en spectateurs initiés 

Descriptif La visite commence avec un guide « classique » qui se voit régulièrement voler la 

vedette par Sylvie lors de ses multiples apparitions. Ce personnage revêche et tendre de 

servante ronchon accompagne le spectateur dans l’exploration de céans. 

Amoureuse de ce théâtre à l’italienne dont elle est la gardienne et la mémoire, elle guide 

la balade dans l’histoire et dans l’espace du théâtre, du plateau aux cintres en passant 

par les coulisses, les loges et les dessous mystérieux. Sans compter qu’une étape à la 

régie lumière permet une rencontre très instructive avec le régisseur Baptiste, fameux 

complice de Sylvie. 

A l’issue de la visite, les spectateurs deviennent acteurs et font, un 

demi-masque sur le visage, leurs premiers pas sur les planches. Une 

voix s’élève du trou du souffleur et ils profèrent à sa suite, à l’attention 

d’une salle présumée bondée, une ode au public. 

Conception Marie Gaultier 

Interprétation Marie Gaultier, comédienne 

Mise en scène Nicolas Berthoux, comédien et metteur en scène 

Équipe 1 personne des relations publiques NTA, en alternance Séverine 

Hamelin et Martine Rossignol 

2 techniciens municipaux, Jean-Yves Ledu et Patrice Prud’homme 

1 régisseur NTA, en alternance Jean-Christophe Bellier et Jean-Pierre Prud’homme 

Création Novembre 2001 à l’occasion d’Électre/Orestre de Sophocle/Eschyle mis en scène par Claude 

Yersin et représenté au Grand Théâtre 

Calendrier 46 représentations réparties sur la saison 

8 séances en novembre 2002 et, 38 entre janvier et juin 2003 

Utilisation de tous les créneaux mis à disposition par le Grand Théâtre 

Quelques créneaux en soirée ou le week-end réservés au tout public et aux abonnés 

Durée 1h30 

Jauge 30/35 personnes 

Public Groupes de jeunes ou d’adultes : partenariat avec des associations, des maisons de 

quartier de la ville, des comités d’entreprise 

Groupes d’élèves d’établissements de l’enseignement secondaire du département de 

Maine-et-Loire 


élèves

Effectif 1 446 spectateurs 

dont 502 visiteurs scolaires, à raison de 26 groupes scolaires (classes, clubs) 

24 établissements scolaires dont 12 collèges et lycées jumelés 

Partenaire Théâtre Municipal 

Financement Nouveau Théâtre d’Angers : fonds propres et budget partiel du jumelage 

Évaluation Cette petite forme théâtrale remporte un vif succès : grand enthousiasme du public, et 

en particulier des enseignants qui en redemandent pour leurs élèves. L’attrait de ce lieu 

magistral, la forme déambulatoire du spectacle et la gratuité en sont les atouts majeurs. 

Perspectives Contexte de restrictions budgétaires : recherche de partenaires financiers extérieurs, 

demandes adressées au Conseil général de Maine-et-Loire, à la Caisse des Dépôts et 

Consignations, à la mairie dans le cadre du Contrat Ville 

Projet de reprogrammer une trentaine de représentations la saison prochaine, réparties 

comme suit sur l’année : une dizaine fin 2003 et le reste d’ici juin 2004 

Public visé : les écoliers qui suivront un parcours de sensibilisation au théâtre, axé en 

particulier sur la découverte de l’espace et des métiers du spectacle, ainsi que pour un 

public de jeunes ou d’adultes peu ou pas sensibilisés au monde culturel en général et au 

théâtre en particulier 

Introduction au jargon 

Boîte à sel 

Comptoir surélevé situé dans le hall d’un théâtre, à l’accueil, 

appelé aussi contrôle. L’origine de ce nom date du 19 ème siècle 

parce qu’à cet endroit-là se trouvaient les sels de réanimation… 

pour les évanouissements dus aux émotions fortes. 

Côté Cour / Côté Jardin 

Pour le spectateur le côté Jardin est le côté gauche et le côté 

Cour est le côté droit. Au 17 ème siècle, la loge du roi était du 

côté gauche celle de la reine du côté droit. La Révolution française 

supprima toutes les références à la royauté, c’est ainsi 

que le côté du roi devint le côté Jardin à cause du jardin des 

Tuileries et que le côté de la reine devint le côté cour, à cause 

de la Cour du Carrousel. 

Paradis 

C’est le balcon le plus élevé du théâtre. L’origine du mot se 

trouve dans les Mystères du Moyen Age qui se jouaient dans 

les églises, puis sur le parvis. L’espace était divisé en 3 parties : 

l’Enfer, la Terre, le Paradis. On l’appelle aussi poulailler parce 

que, à l’époque du mélodrame, le public populaire qui choisissait 

ces places moins chères, s’y bousculait comme dans un 

poulailler et ne cessait de caqueter comme de la volaille. 

Servante 

Ampoule perché sur un pied, unique source lumineuse en 

dehors des représentations. 

extrait du lexique de termes techniques remis aux visiteurs 



Textes « empruntés » par Sylvie 

élèves 

Interprétation d’extraits d’œuvres classiques et contemporaines : 

Roméo et Juliette de William Shakespeare 

Othello de William Shakespeare 

Phèdre de Jean Racine 

Le Tartuffe et L’Avare de Molière 

La grande magie de Eduardo de Filippo 

La savetière prodigieuse de Federico Garcia Lorca 

Chronique des jours entiers, des nuits entières de Xavier Durringer

( 

Du plateau au château 



Virginie Schneider, régisseuse lumière 

Partenaire Château d’Angers - Monum 

Elisabeth Dreyfus, administrateur - Catherine Leroy, animatrice 

Public Tous les élèves du Printemps théâtral des écoles ( page 30) qui ont assisté à Ah là 

là, quelle histoire programmé au Beaurepaire 

Effectif 429 écoliers 

19 classes de 15 écoles 

2 classes de collégiens 

Lieux Théâtre du Beaurepaire (matin) 

Château d’Angers (après-midi) 

Dates 17 et 20 décembre 2002 

10, 27, 28 et 31 janvier 2003 


6, 20 et 22 mai 2003 

Objectifs Passer de l’espace théâtral à l’espace patrimonial du château d’Angers en explorant les 

lieux de manière ludique 

Visiter un lieu théâtral, le bâtiment et ses recoins 

Découvrir les éléments fondamentaux sur la lumière 

Faire l’expérience collective de l’espace scénique sur le plateau nu, à partir de quelques 

exercices très simples : parcours dans l’espace, apparitions, disparitions, théâtre-image, 

jeu sur la voix, etc. 

Investir un monument, en parcourir son histoire et l’animer de scènes vivantes et théâtrales 

Principe « Au théâtre l’espace est premier », dit Peter Brook. Une première demi-journée embarquera 

deux classes d’écoliers sur le plateau du Théâtre Beaurepaire comme s’ils étaient 

des acteurs, apparaissant et disparaissant dans l’ombre ou la lumière, expérimentant l’acoustique 

d’une salle par des jeux de voix, basculant dans l’envers du décor où des trésors 

cachés de costumes et d’accessoires les attendront... 

Puis ils traverseront la rivière, la Maine, et partiront à la découverte d’espaces du château 

jamais visités. Là, ils prendront le temps, cadreront, noteront, feront les gros yeux 

pour mieux observer et inventeront en petits groupes une action qui s’inscrira dans 

l’espace regardé et à laquelle ils convieront tous les autres. 

Déchiffrer un morceau de théâtre, un morceau de château pour mieux goûter l’espace 

d’hier et d’aujourd’hui. 


11 journées 


élèves

( 

Paroles d’enseignants 

« Découvrir l’envers du décor, c’est découvrir que d’autres professions gravitent autour d’un spectacle, 

l’acteur n’est pas seul, toute une équipe est à l’œuvre. » 

« Découverte d’un autre monde, de la face cachée du théâtre. Etonnement devant les secrets. » 

« Fascination des enfants pour la machinerie complexe et pour les effets de lumière, des vocations à la 

régie son et lumière… à suivre. » 

« Découverte : on peut être sur scène, ne rien dire, ne pas bouger, et avoir un intérêt pour le public 

grâce au regard, à la posture, à la lumière. » 

« Journée encore dans tous les esprits » 

« Du jeu sur une vraie scène, que demander de plus ? » 

« J’ai vraiment envie de continuer à m’investir dans l’expression théâtrale avec mes élèves. » 

Matinée au théâtre 

Visite : 

Déroulement 

- Le théâtre de fond en comble : coulisses, loges, régie son 

et lumière, local costumes et antre de l’accessoiriste, atelier 

de petites constructions serrurerie et menuiserie. 

- 2 guides-animateurs expliquent les lieux et racontent des 

anecdotes sur l’histoire du théâtre et des superstitions, 

sur le lexique, l’étymologie des expressions 

Découverte du plateau par des jeux collectifs : 

- Occupation de l’espace : équilibre du plateau, regard à 

l’espace, déplacement en fonction d’un autre joueur, notions 

de lointain, d’avant-scène, de centre du plateau, latéralisation 

du plateau (cour/jardin), regard coulisses et régie. 

- Apparition / disparition : tête avec différentes expressions 

de visage (neutralité, étonnement), mains traduisant différents 

états (peur, joie, souffrance), entrées et sorties avec 

différentes démarches, diverses silhouettes. 

- Lumière : expérimentation par les joueurs sur scène des 

différentes directions, intensités et natures de la lumière 

(contres, douche, latéraux, gélatines de couleurs sur les 

projecteurs), jeu de théâtre-image sous les éclairages 

multiples. 

- Texte : Profération de phrases brèves de pièces contemporaines 

jeunesse distribuées à chaque élève avec des 

consignes d’articulation (dire chaque syllabe sur un geste 

d’essorage, avec une intention type colère, peur, enthousiasme...) 

Après-midi au château 

- Visite du monument avec mise en perspective historique 

- Exercice d’écriture avec une description d’un endroit 

choisi dans le château 

- Construction d’une brève scène dans un espace particulier 

attribué à chaque groupe avec des consignes, des 

indications sur des personnages historiques, un canevas 

de jeu dramatique 

- Lieux : le chemin de ronde sur les remparts, la grande 

chapelle, le jardin médiéval, la galerie du logis royal, l’escalier 

du logis du gouverneur, la Tour de la porte de 

Champs, la Chapelle souterraine St Laud 

- Groupe : 10 groupes de 5/6 élèves 

- Encadrement : chaque groupe est accompagné par un 

adulte (animateur, enseignant ou parent d’élèves) qui 

guide le groupe et met une touche de mise en scène à 

partir des propositions des élèves 

- Présentation aux autres groupes de cette scène 


France Culture 

Un reportage national de Pascale Lismonde sur 

les classes à projet artistique et culturel (pac) a 

donné lieu à la diffusion sur France Culture de 

10 émissions radiophoniques les samedis et 

dimanches d’août 2003 (22h-23h). 

L’émission sur le théâtre, consacrée à cette opération 

lors de la journée du 20 mai avec les classes 

de CM2 et CE2 de l’École Alfred Clément 

d’Angers, a été diffusée le samedi 9 août 2003. 


( 

élèves

( 

Semeurs de mots 

Objectifs Faire découvrir aux jeunes enfants une langue singulière 

Développer le goût de la lecture et de la diction chez les élèves, en leur donnant à entendre 

les textes sur un mode de lecture original par des artistes professionnels 

Descriptif Des duos de comédiens, envoyés en « mission commando » par le Centre Dramatique 

National, s’introduisent de manière impromptue dans des classes primaires pour lire des textes 

brefs, et repartent aussi soudainement qu’ils sont arrivés, sans autre forme de procès. La 

force de l’extrait choisi donne à entendre une parole percutante, une matière textuelle 

marquante pour de jeunes oreilles. 

Une seconde visite des couples de lecteurs, qui ont bouleversé le temps réglementé et 

l’espace codé de la classe, est annoncée aux élèves à une date postérieure. Les enseignants 

travaillent dans l’intervalle avec les enfants à la recherche, à la mise en voix et à 

la mise en espace de textes. Au second passage, les élèves accueillent les comédiens 

avec une lecture à haute voix, souvent chorale, de textes choisis par leurs soins. 

Durée 5/7 minutes de lecture lors de la 1ère visite 

10/15 minutes de présence en classe lors de la 2nde visite 

Fréquence 2 visites par école et donc par classe 

Intervalle de 1 semaine à 1 mois selon les écoles 

Calendrier du 13 février au 14 avril 2003 

9 lecteurs Hélène Gay / Loïc Méjean / Philippe Piau / Yves Prunier / Hélène Raimbault / Yannick 

Renaud / Cécile Schletzer / Valérie Souchard / Hugues Vaulerin 

Public 13 écoles : les écoles retenues sont des écoles des alentours d’Angers qui relèvent des 

circonscriptions d’Angers 1,2,4,6,7,8 et de Segré et qui ont eu une classe à PAC théâtre. 

Les autres classes de l’école ont bénéficié également de cette opération. 

62 classes : du CP au CM2, une CLIS et une classe de malentendants 

1 336 élèves 

École François Raspail (4 classes) - Angers 

École Henri Chiron (4 classes) - Angers 

École René Gasnier (5 classes) - Angers 

École Marcel Pagnol (6 classes) - Angers 

École Dacier (7 classes) - Angers 

École André Moine (6 classes) - Angers 

École Saint Maurille (3 classes) - Les Ponts de Cé 

École du Bois du Roy (3 classes) - Avrillé 

École Felix Pauger (6 classes) - Saint Lambert la Potherie 

École des Deux Moulins (4 classes) - Juigné sur Loire 

École Camille Fasilleau (2 classes) - Cheffes-sur-Sarthe 

École Les Goganes (4 classes) - Villevêque 

École Edmond Girard (8 classes) - Le Lion d’Angers 



élèves

Évaluation L’espace de la salle de classe est perçu en général comme un lieu d’apprentissage, lieu 

où les corps sont disciplinés, lieu où les textes au programme sont lus avec application. 

L’entrée à l’improviste de comédiens qui disent des textes étonnants en détournant ce 

lieu codifié, est une surprise capitale pour rompre la routine, susciter l’écoute et le désir. 

Pour préparer la seconde visite qui proposait un nouveau type d’échange avec les comédiens, 

élèves et enseignants ont cherché des textes autres que ceux du manuel. Ils sont 

partis à la découverte de nouvelles façons de dire, ils ont regardé l’espace différemment 

et osé détourner les lieux et les objets. 

Regrets L’équipe d’organisation déplore que certaines écoles soient restées consommatrices et 

n’aient pas assisté aux réunions ni de préparation, ni de bilan (7 écoles représentées sur 

les 13 concernées). Risque à courir cependant à apporter ainsi le projet sur un plateau. 

Déception de certains enseignants que les lecteurs n’aient pas eu le temps de travailler 

les textes transmis pour qu’ils en proposent une interprétation, après la mise en voix des 

élèves eux-mêmes. 

Textes 

Liste non exhaustive de textes lus 

par les comédiens 

Une conférence d’Hélène Cassicadou de Christian Bobin 

L’Âge Héroïque de Henri Michaux 

Mes occupations ou La Simplicité de Henri Michaux 

Les Ouménés de Bonnada de Henri Michaux 

Histoires enfantines de Peter Bichsel 

Enfantillages de Raymond Cousse 

Dormeuse de Claude Roy 

Lettres aux Acteurs de Valère Novarina 

Allô allô c’est un poème de Jules Roy 

Faire un volcan de purée de Philippe Delerm 

Espèces d’espaces de Georges Perec 

La bougie de Francis Ponge 

Il pleut de Raymond Queneau 

Les somnambules de Jean-Yves Picq 

Le grand sadique a tout cassé de Jean Arp 

Emménager, déménager de Georges Pérec 

Liste indicative de textes sélectionnés 

par les élèves 

L’orgue de barbarie et Etre un ange de Jacques Prévert 

La chèvre et le loup de Alphonse Daudet 

Le loup et le chien et Le renard et la cigogne de Jean 

de la Fontaine 

Ponctuation de Maurice Carême 

Le pélican de Robert Desnos 

Poésie de Jean Tardieu 

Le hareng saur de Charles Cros 

La pluie de Max Jacob 

Chez moi de René de Obaldia 

Les croissants de Fernand Raynaud 

Zep de Titeuf 

La grammaire est une chanson douce de Erik Orsenna 

Les carottes, ça me botte de Gérard Cahen 

La ballade des p’tits anges de F. Bernheim 



Zoé 

élèves

Parole de comédiens 

« Sentiment d’entrer dans l’intimité d’une 

classe. Privilège d’avoir le droit d’entrer, de 

semer de l’impromptu et de repartir aussi sec. 

C’était comme déposer une poignée d’épices 

dans une casserole qui mijote et se carapater en 

dehors de la cuisine ! » Philippe Piau 

« Une belle aventure avec les élèves malentendants. 

Nous nous sommes exprimés par le corps 

dans le jeu, et les élèves se sont sentis reconnus 

dans leur langage. Au second passage, ils ont dit l’histoire 

en langue des signes puis ils s’arrachaient l’histoire 

pour nous la donner. » Hélène Gay 

« Le moindre cadrage de la deuxième intervention laissait flotter 

un certain flou, mais finalement cette incertitude a créé un grand 

espace de liberté. » Cécile Schletzer 

« C’était important d’insister sur l’aspect ludique, sur le plaisir que 

peut procurer la lecture. » Hélène Raimbault 

« Très bien que toute l’école ait été arrosée, ça a permis aux élèves 

des différentes classes d’échanger entre eux. » Yves Prunier 

Paroles d’élèves 

1ère visite 

« Ce soir, je vais pouvoir rêver. » 

« Bizarre, le 20 février deux inconnus sont entrés dans la classe. 

Ils n’ont pas dit bonjour. » 

« Nous étions bouche bée et surpris de cette surprise. » 

« Quand ils sont entrés j’ai cru que c’était des voleurs. » 

« C’était bien car ils articulaient et les textes étaient assez bizarres. » 

« Ça m’a aidé parce que j’étais coincé dans mon fichier de math. » 

« Ils ont bien joué le jeu. Ils ont fait du théâtre. » 

« Il y a avait un monsieur qu’on ne connaissait pas, il était sympa 

ce monsieur là. » 

2nde Parole 

d’instituteurs 

1 

visite 

« Nous avions le trac, nous avons lu. Ils nous ont encouragé 

et applaudis. » 

« J’étais toute intimidée quand les comédiens nous ont 

écoutés. » 

« On se rappelait d’eux ! » 

« Les comédiens sont venus à chaque fois, en plein 

dans les mathématiques ! » 

« Nous avions envie de lire comme 

eux et de devenir des 

semeurs de mots. » 

ère visite 

« L’espace de la classe, à ce 

moment, s’est complètement 

ouvert. » 

« Le lecteur a été pris pour un 

inspecteur ou un enseignant 

stagiaire. » 

« Un heureux hasard : interruption 

d’une leçon sur l’heure 

par un texte de Pérec sur 

une horloge. Les élèves 

m’ont soupçonné d’avoir 

prévu l’intervention ! » 

« J’ai été surprise de la réaction 

de certains élèves qui ont continué 

envers et contre tout à faire leurs 

exercices de mathématiques. » 

« Vraiment un moment magique très riche en 

émotions, comme un petit théâtre ambulant. » 

2nde visite 

« Les élèves ne pensaient qu’à ça. » « Une certaine fébrilité, 

les élèves regardaient souvent par la fenêtre. » 

« Ça m’a aidé à faire comprendre aux élèves qu’un poème peut 

être joué et présenté autrement qu’un pensum qu’on psalmodie 

comme une table de multiplication ! » 

« Ce qui m’a plu, c’est la foire aux textes pour préparer leur retour, c’est d’avoir les 

24 élèves acteurs pour deux comédiens spectateurs. » 

« Certains sont sortis de leur coquille. » 

« Dans notre école de zone rurale, l’événement a créé une véritable ouverture à la culture. » 

« J’ai confiance, un tel moment germera dans la tête des enfants. J’ai préféré laisser ces instants 

vierges sans les tirer vers le pédagogique, pour préserver cette rencontre comme un moment de vie. » 

« J’ai vraiment eu le sentiment de recevoir un cadeau. » 



élèves

Jumelage 

Le jumelage est un dispositif où s’exerce le partenariat entre le ministère de la Culture et 

le ministère de l’Éducation Nationale qui le cofinancent. Des conventions annuelles sont 

signées entre le Centre Dramatique National et des établissements scolaires du 1 er et 

du 2 nd degré, des établissements d’enseignement supérieur, et des institutions de formation 

du type IUFM. Chaque convention donne lieu à un certain nombre d’actions et 

d’offres de la part du Nouveau Théâtre d’Angers. 

Les actions menées dans le cadre des jumelages avec le supérieur et auprès des 

enseignants sont exposées dans d’autres parties du présent bilan (cf. étudiants - 

enseignants). La forme que prennent les parcours spécifiques proposés aux écoles 

et négociés avec les enseignants-relais des collèges et lycées fait l’objet du 

présent chapitre. 

Cette année, la relation privilégiée avec les écoles qui participent aux Printemps 

théâtraux organisés par l’association En Jeu sur Beaufort-en-Vallée et Angers a 

été poursuivie et élargie à de nouvelles propositions. 

Enfin à l’occasion de l’arrivée de Dany Porché, le jumelage avec les établissements 

du secondaire a, la saison passée, pris une teinte nouvelle. Sa conception 

du dispositif a motivé un recentrage sur l’école du spectateur et les différentes formes 

d’accompagnement des élèves aux représentations et a favorisé des parcours 

avec des classes entières. 

Parcours des écoles : 

Printemps théâtraux d’Angers et de Beaufort-en-Vallée .............................................. p.30 

Parcours des collèges et lycées jumelés ................................................................................ p.32 


jumelage

( 

( 

Parcours des écoles : 

Printemps théâtraux d’Angers et de Beaufort-en-Vallée 

Parcours du jumelage 

Les rencontres théâtrales des écoles d’Angers et de Beaufort sont jumelées avec le Nouveau Théâtre 

d’Angers. À ce titre, les classes et leurs enseignants ont bénéficié des actions suivantes : 

Comités de lecture : découverte de textes théâtraux écrits pour la jeunesse, lectures à voix haute et 

temps d’échange sur l’écriture, les personnages, le thème 

Du plateau au château : opération de découverte de l’espace au théâtre du Beaurepaire et au 

château d’Angers ( p. 24) 

Organisation et prise en charge d’interventions de comédiens professionnels dans chacune des 

classes, en amont des journées des printemps théâtraux, à raison de 4 séances de 1h30. 

Printemps théâtral des écoles 

Responsable Michèle Dutertre 

Spectacle Ah là là ! Quelle histoire de Catherine Anne, mise en scène de l’auteur, décembre 2002, Nouveau 

Théâtre d’Angers 

Beaufort-en-Vallée 

Date 19 mai 2003 

École publique - Fontaine-Guérin - Estelle Lorendo, Isabelle Malarme 

École du Château - Beaufort-en-Vallée - Christine Templeraud, Patrick Nicolas 

Lieu Théâtre municipal 

de Beaufort-en-Vallée 

École publique - Jarzé - Maud Vivien 

École publique - Pellouailles les Vignes - Philippe Huet 

Responsable Christine Templeraud 

Effectif 4 écoles, 5 classes, 118 élèves 

Angers 

Dates 5, 6 et 9 mai 2003, 

Lieu Centre d’animation Jean Vilar (Angers) 

Responsable Palmyre Margas 

Effectif 11 écoles, 14 classes (dont 5 classes à PAC), 311 élèves 

École Alfred Clément - Angers - Palmyre Margas, Gilles Agator 

École Lebas - Angers - Danièle Paon 

École Grégoire Bordillon - Angers - Patricia Frezeau 

École Joubert - Chalonnes sur Loire - Jacques Lainé, Françoise Lecoq, Laurence Caillé 

École Adrien Tigeot - Corzé - Isabelle Pessard 

École Henry David - Montreuil Juigné - Marie-Danielle Brunet 

École Jean Bouhier - Rochefort sur Loire - Thierry Guillou 

École élémentaire - Saint-Clément de la place - Lucie Sarracanie 

École Lully - Saint-Georges-sur-Loire - Véronique Dieumegard 

École La Maraichère - Trélazé - Pascal Ferron 


( 

jumelage

En Jeu 

Créée en 1986, l’association En Jeu est une association départementale et un réseau de militants 

bénévoles constitué d’enseignants et d’artistes sensibles aux enjeux du développement de l’éducation 

artistique. 

Chaque année, elle organise les Printemps théâtraux de Maine-et-Loire (écoles, collèges et 

lycées), met en place des stages de formation destinés aux adhérents et propose une sortie culturelle. 

Principe du Printemps théâtral 

Ces rencontres sont un espace de « chantier » collectif autour des créations théâtrales des élèves, 

montées en collaboration avec leurs enseignants et, dans la majorité des cas, en partenariat avec des 

comédiens professionnels. Ces journées comprennent des ateliers thématiques animés par des artistes 

professionnels, les présentations des travaux en cours par chaque groupe d’élèves, des temps 

d’échanges sur les productions et un spectacle professionnel. 

L'objectif des printemps théâtraux est d'offrir aux jeunes l’occasion d’approcher la création contemporaine 

en spectacle vivant, de les sensibiliser au théâtre par la pratique, d’aiguiser leur regard critique 

et d’améliorer leurs productions en fonction des observations formulées par des spectateurs avisés et 

respectueux du travail accompli. 


jumelage

Parcours des collèges et lycées jumelés 

Les parcours artistiques et culturels ont été définis en début d’année en concertation 

avec les enseignants-relais des établissements. Ils prenaient en compte les spectacles 

de l’abonnement des élèves et se déployaient autour d’une thématique qui court sur 

l’année, par exemple, le costume ou l’univers sonore par exemple. Toutes les projections 

n’ont pas été réalisables, la disponibilité des artistes n’étant pas strictement 

acquise, mais des contre-propositions ont été faites, les plus cohérentes possible, 

avec le projet initialement envisagé. L’état des parcours réalisés est ici détaillé par 

établissement. 

Une aide a été reconduite aux ateliers de pratique du jeu théâtral par le financement 

partiel des interventions de comédiens professionnels dans la coanimation 

des temps de travail et de recherche avec les enseignants. Un coup de pouce de 

450 , soit une dizaine d’heures, a donc été consenti à chaque atelier. 

Enfin le jumelage a continué à prendre en charge le transport des établissements 

hors Angers à raison de 3 allers-retours d’élèves pour assister aux représentations. 



jumelage

Collège Californie - Angers 

Enseignants relais 

Johnn Adam / Tom Evans 

Rencontre artistique 

Casimir et Caroline. Rencontre (2h00) avec le scénographe 

Silvio Crescoli. Commande de maquettes 

à 4 groupes d’élèves à partir du texte 

et des didascalies. Présentation des 4 projets au 

scénographe. Débat conseil. 

Action 

Du plateau au château avec le collège Molière - 

Beaufort-en-Vallée (31 janvier 2003) 

Formation enseignants 

Atelier du regard Casimir et Caroline : 1 participant 

Pratique artistique des élèves 

Atelier de Pratique Artistique : 20 élèves 

Spectacle monté : L’amour de 1 à 12 - création 

Intervenant artistique : Fabien Doneau, comédien, 

Cie Mêtis 


les équipes pédagogiques des collèges jumelés : 

2 participants. 



Spectacle monté : Le paysan, le roi et la marmite 

d’après Christian Palustran 

Intervenante artistique : Annick Brémond, comédienne, 

Cie Croqu’étoile 

Collège Chateaucoin - Baugé 


Chantal Deniel / Nathalie Oudin 


Casimir et Caroline. Rencontre avec un artiste de 

l’équipe : Yves Prunier. Lettre adressée à l’acteur 

avant la rencontre - mi-novembre 2002 

L’Heure de la bonne : Petite forme représentée le 

20 décembre 2003 à Baugé, texte Marieluise 

Fleisser, mise en scène Yves Prunier. 70 spectateurs 

: élèves du club et parents 


Club : 22 élèves 

Spectacle monté : Le grand chariot d’après Viallon 

Stage de pratique pour les élèves : week-end 12h 

de travail avec les élèves de l’atelier (23 et 24 

novembre 2002) 

Intervenante artistique : Nicole Dolivet-Duperray, 

Cie Jo Bithume 

Collège Jean Lurçat - Angers 


Thierry Olivier / Anselme Cormier 

Thématique 

Théâtre et univers sonore : régie et création 


Shake. Rencontre avec Pascal Dujour (20 décembre 2002) 

Action 

Collège Molière - Beaufort-en-Vallée 

Souffler n’est pas jouer, visite théâtralisée du Grand Enseignant relais 

Théâtre (30 janvier 2003) 

Nathalie Pirotais 


Thématique 

Atelier du regard Casimir et Caroline : 1 participant Apparition et disparition / montrer et cacher / dit et non- 

Stage d’établissement De la lecture au jeu avec dit / Rapport au corps : question de la costumation 


9 participants 


Portrait d’une femme. Rencontre avec les comédiens 


Georges Richardeau et Gauthier Baillot (8 avril 2003) 


Action 

Spectacle monté : L’âme de l’A de Philippe Martone Du Plateau au château, 31 janvier 2003 avec le 

Intervenant artistique : Éric Derouet, comédien, collège Californie - Angers 

KOS Cie 

Souffler n’est pas jouer, visite théâtralisée du 

Grand Théâtre, classe à Pac 6 

Collège Montaigne - Angers 


Danièle Lepage / Yohan Fontaine 

Thématique 

Scénographie, travail sur l’espace, la construction 

des décors 


Sganarelle. Rencontre avec le comédien André 

Féat (14 février 2003) 

Action 


Théâtre municipal (19 mars 2003) 


Stage d’établissement De la lecture au jeu avec 

ème (31 janvier 2003) 

Art et la Manière, deux séances d’atelier avec des 

comédiens professionnels en stage au Nouveau 

Théâtre d’Angers (29 novembre 2002 et 28 mars 2003) 

Formation des enseignants 

Atelier du regard Portrait d’une femme : 1 participant 



1 participant 


Atelier de Pratique Artistique : 29 élèves - classe entière 

Spectacle monté : Le collier de perles du gouverneur 

Li-Qing d’après Eudes Labrusse 

Intervenant artistique : Bernard Grosjean, comédien, 

Cie Entrées de jeu 

jumelage

Collège Jacques Prévert - Châteauneuf-sur-Sarthe 


Bénédicte Malrieu / Isabelle San Geroteo / Annie Borde 

Thématique 

Objet manipulé, objet animé, marionnette 

Accompagnement spectacle 

Le poids de la neige et la Salamandre. Prêt de la 

vidéo sur le travail de Michel Laubu en atelier de 

théâtre d’objets avec des élèves 





Spectacle monté : Une tranche de vie, s’il vous 

plaît - création 

Intervenant artistique : Thomas Drelon, comédien, 

Cie La Courtine 


Collège Vallée-du-Loir - Seiches-sur-le-Loir 

Enseignant relais 

Caroline Séjourné 

Thématique 

Parcours théâtre, danse et cirque 

Action 

Cirque Lili. Intervention de Gwenaël Peron, formateur 

de l’école de cirque Jo Bithume : initiation au 

jonglage et à l’acrobatie pour les élèves des ateliers 

théâtre et danse (7 janvier 2003) 

Souffler n’est pas jouer, visite théâtralisée du Grand 

Théâtre (31 janvier 2003) - 35 élèves 

Lumières. Intervention du régisseur lumière du 

Nouveau Théâtre d’Angers, Benoît Collet (20 mai 

2003). Conseil à l’enseignante en prévision de l’équipement 

lumières de la salle théâtre du collège 



Spectacle monté : À nous de jouer, galerie de 

portraits création 

Intervenant artistique : Dominique Izacard, comédien, 

Cie Couleurs tribales 

Collège Jean Zay - Montreuil-Juigné 


Françoise Bleys / Marie-Hélène Chotard / Annie 

Lenoir Donzeau 

Accompagnement spectacle 




Action 

Souffler n’est pas jouer, visite théâtralisée du Théâtre 

municipal - 25 élèves de 3ème (20 mars 2003) 

Formation des ensignants 

Atelier du regard Casimir : 1 participant 



4 participants 



Spectacle monté : Coup de poing coup de foudre - 

création 

Intervenante artistique : Annick Brémond, comédienne, 

Cie Croqu’étoile 

Collège Jean Racine - Saint-Georges-sur-Loire 


Muriel Duval / Nicole Poirier / Hervé Guichard 

Rencontre artistique et accompagnement 

Casimir et Caroline. Rencontre avec Richard 

Brunel, Réjane Bajard, Thierry Vennesson pour 

les élèves des deux 3èmes , le 21 novembre 2002 




Action 

Souffler n’est pas jouer, visite théâtralisée du théâtre 

municipal - 25 élèves de 4ème Lycée Chevrollier - Angers 


Jean-Louis Boutet / Françoise Boutet / Dominique Legault 



Brunel, Valérie Marinese, Philippe Mercier 

(14 novembre 2002) 

Portrait d’une femme. Rencontre des assistantes de 

direction du LEP avec Claude Yersin (3 avril 2003) 

Rencontre avec Claude Yersin et Elsa Lepoivre 

(10 avril 2003) 

À Vif. Rencontre avec Daniel Besnehard, Laurent 

Schilling et Andrien Saint-Jore (22 mai 2003) 

Le jour où j’ai failli. Rencontre avec l’auteur Jean- 

Claude Mouyon, le metteur en scène Jack 

Percher et le comédien Henri Uzureau 

Action 

Souffler n’est pas jouer, 2 visites théâtralisées du 

Grand Théâtre (27 novembre 2002 et 29 janvier 2003) 

Graphisme. Rencontre avec Solange Abaziou avec 

les élèves de spécialité théâtre (10 mars 2002) 


Atelier du regard Casimir : 2 participants 

Atelier du regard Portrait : 4 participants (2 enseignants, 

2 lycéennes) 


2 

(mardi 17 juin 2003) 


Atelier du regard Casimir : 2 participants 

des , 1ères , Tales , classes de spécialité théâtre : 55 élèves 

( p. 21) 

atelier théâtre (LG) : 30 élèves 

- Spectacle monté : L’Opéra du dragon de Heiner Müller 

- Intervenant artistique : Bernard Grosjean, comédien, 

Cie Entrées de Jeu 

1 atelier théâtre (LP) : 8 élèves 

- Spectacle monté : C’est ça nos vies - paroles de détenus 

- Intervenant artistique : Anthony Lambert, comédien, 

Cie X’prim 

jumelage

1 club théâtre en anglais - 12 élèves 

Professeur : Myriam Guillemain 

Spectacle monté : A Christmas Carol de Charles Dickens 

Collège David d’Angers - Angers 


Gildas Portalis - APA 3ème collège 


Sganarelle. Rencontre avec Philippe Lebas et 

Cécilia Hornus (13 février 2003) 


Atelier de Pratique Artistique : élèves de 3ème 

Spectacle monté : L’habit fait le prince de 

Georges Schéhadé 

Intervenant artistique : Jean-Louis Gonfalone, comédien 

Lycée David d’Angers - Angers 


Jean-Yves Maurille - 2nde , 1ère S et Tale , Christian 

Fournier - 1ère S et Tale Rencontre artistique 

Maître Puntila et son valet Matti. Rencontre avec 

Gilles David (13 décembre 2002 matin) 

La double inconstance. Rencontre avec Rémi 

Secret, Claire Puygrenier et Carine Noury (31 

janvier 2003) 

Portrait d’une femme. Rencontre avec Didier 

Sauvegrin et Fabien Doneau (4 avril 2003) 


Atelier du regard Casimir et Caroline : 2 participants 

Stage d’établissements À la découverte de 

l’espace théâtral : 1 participant 

Atelier du regard Portrait d’une femme : 2 participants 


Atelier : 14 élèves 

Spectacle monté : Les nouveaux bâtisseurs de 

Mohammed Rouabi 

Intervenant artistique : Fabien Doneau, Cie Mêtis 

Lycée Jeanne d’Arc - Angers 


Jocelyne Piechocki / Anne Prono / Nathalie Fillon 


Sganarelle. Rencontre avec Loïc Houdré 

(14 février 2003) 

Lectures 

Séances de lecture de textes sur le monde du travail 

par Yves Prunier en cours d’histoire géographie 

pour 16 élèves de 1ère scientifique - professeur 

Jocelyne Piechocki 

Courte lecture de 20’ extraits de « Nadja » 

œuvre au programme de Tale Littéraire par Yves 

Prunier - professeur Anne Prono 

Action 

Souffler n’est pas jouer, 3 visites du Grand 

Théâtre pour des groupes du lycée : 22 novembre 

2002 (9 Tale ), 29 janvier 2003 (4ème ), 31 janvier (1ères ) 


Graphisme. Intervention de Solange Abaziou 

dans le cadre de l’Atelier artistique sur les Arts 

visuels (13 juin 2003) 


Atelier du regard Portrait d’une femme : 2 participants 


Atelier 2de : 20 élèves 

- Spectacle monté : L’Ame de l’A de Philippe Martone 

- Intervenante artistique : Françoise Proust 

Atelier 1ères - Tales : 17 élèves 

Spectacles montés : 

- De la Déflagration de l’Amour de Jean-Yves Picq 

Intervenant artistique : Raphaël Dalaine, comédien, 

Cie Nathalie Béasse 

- Descente aux enfers - création 

Intervenants artistiques : Sylvain Wallez et 

Anthony Lambert, comédiens, Cie Entrées de Jeu 

Lycée Joachim Du Bellay - Angers 


Gilles Mathieu / Geneviève Masson / Nicole Allard 


Le jour où j’ai failli. Rencontre des 36 élèves de 

1ères et de Tales avec l’équipe du spectacle, comédien 

et scénographe, Henri Uzureau et Jack Percher 

(mi-octobre 2002) 


Brunel, metteur en scène, et les comédiens Samira 

Sedira et Thierry Vennesson (20 novembre 2002) 

Portrait d’une femme. Rencontre avec le comédien 

Christophe Gravouil (4 avril 2003) 





Atelier 2de : 38 élèves 

- Spectacle monté : La Tour de Nesle de 

Alexandre Dumas 

- Intervenante artistique : Hélène Gay, comédienne 

Atelier 1ères - Tales - Spectacle monté : Marie Chérie d’après Kurt Weil 

- Intervenant artistique : Jack Percher, scénographe 

Lycée Jean Bodin - Les Ponts de Cé 


Natacha Dorizon / Marielle Motais 

Action 


Grand Théâtre (22 novembre 2002) - 26 élèves 

(M. Motais) 

À la découverte de la représentation théâtrale, 

stage autour de la notion d’espace scénique sur 

le plateau du Théâtre Beaurepaire - 35 élèves de 

1ère S avec des enseignants de lettres de lycée 


Stage d’établissements À la découverte de l’espace 

théâtral : 1 participant 


Atelier : 19 élèves 

jumelage

Spectacle monté : Amour, gloire et beauté - création 

Intervenante artistique : Marie Gaultier, comédienne, 

Cie Mêtis 

Lycée professionnel Ludovic Ménard - Trélazé 


Noëlle Darmaillacq / Céline Véron / Irène Foucher 


Portrait d’une femme. Rencontre des 24 élèves de 

Bac professionnel commerce avec les comédiens 

Henri Uzureau et Fabien Doneau (18 mars 2003) 

Action 


Théâtre municipal (30 janvier 2003) - 10 élèves de 

CAP 



Stage d’établissements A la découverte de l’espace 

théâtral : 7 participants de l’équipe pédagogique 



Spectacle monté : Crissements - création 

Intervenant artistique : Raphaël Dalaine, comédien, 

Cie Nathalie Béasse 

Lycée Europe Schuman - Cholet 


Luc Benoist 

Thématique 

La matière au théâtre : décor, costumes, objets, textes 

Action 


Théâtre municipal (29 janvier 2003) - 16 élèves 

(2ndes et Tales ) avec les élèves du Conservatoire de 

Cholet 



théâtral 9 janvier 2003 : 1 participant 


Atelier 2des : 10 élèves 

- Spectacle monté : Les crocodiles ne pleurent 

plus de Guillaume Le Touze 

Atelier 1ères : 13 élèves 

- Spectacle monté : Victor où les enfants au pouvoir 

de Roger Vitrac 

Atelier Tales Enseignants relais 

Catherine Lemaître / Marie Rochereau / Brigitte Dupé 

Thématique 

Le corps dans l’espace 

Action 

Souffler n’est pas jouer, visite théâtralisée du théâtre 

municipal (mercredi 7 mai 2003) - 34 élèves (20 1 

: 6 élèves 

- Spectacle monté : La Cantatrice chauve de 

Eugène Ionesco 

Intervenant artistique pour les 3 ateliers : 

Raphaël Dalaine, comédien, Cie Nathalie Béasse 

ère 

du lycée de la mode - 14 élèves de BEP) 



théâtral : 1 participant 



Spectacle monté : Sur les rives du rêve - création 

Intervenante artistique : Catherine Gentil, comédienne, 

Cie Catimimi 

Échanges choletais 

( Rencontre des ateliers de pratique des lycées 

d’Europe et de Renaudeau : invitation mutuelle 

aux représentations de petites formes avant le 

printemps. 

Réinvestissement conjoint du stage À la 

découverte de l’espace théâtral : organisation 

d’une visite similaire du Jardin de Verre de 

Cholet avec des élèves des deux lycées. 

Projet de rapprochement des trois lycées de 

Cholet (Lycée Sainte-Marie) pour l’année prochaine, 

sous forme de rencontres, avant d’envisager 

la mise en place d’un mini printemps pour 

2004-2005. 

Lycée Renaudeau - Cholet 


( 

jumelage

Étudiants 

Depuis 1992, le Centre Dramatique National tente de créer un lien fort avec les étudiants 

des différents établissements d’enseignement supérieur de la ville d’Angers (environ 

30 000 étudiants aujourd’hui), d’abord avec la mise en place d’un abonnement spécifique 

à 3 spectacles, puis avec des kiosques d’information sur les campus, enfin, en 

mettant en place un jumelage avec quatre établissements. 

Les kiosques d’information, installées sur site pour une durée variant de quelques jours à 

plusieurs semaines selon les établissements, se sont tenus cette année du 23 septembre 

au 2 novembre 2002. 

La présence sur place d’étudiants-relais, rapidement identifiés, permet de sensibiliser 

un public de jeunes, souvent novices en matière de spectacle vivant. Les 

kiosques véhiculent une image dynamique du Centre Dramatique National au sein 

du milieu universitaire tout en facilitant la prise d’abonnement des étudiants. Ils 

présentent le paysage culturel angevin, la programmation, les stages de formation 

ouverts aux étudiants, servent de relais aux associations de théâtre étudiant 

et informent des possibilités locales de pratique artistique. 

Le Nouveau Théâtre d’Angers propose gratuitement depuis plusieurs saisons 

une soirée de présentation de saison au Théâtre Chanzy. Cette année le spectacle 

offert, représenté le 23 octobre 2002, était Le chemin des passes dangereuses 

de Michel-Marc Bouchard par la Cie Addition Théâtre. 

Le jumelage a commencé avec l’Université d’Angers afin de répondre à une 

demande de formation des étudiants qui venaient de fonder l’association Les 

Tréteaux de l’université ; l’UCO (Université Catholique de l’Ouest) a suivi de près 

avec la création du festival de l’ILH (Institut de Lettres et d’Histoire) et, en 2000, 

l’ENSAM (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers) et l’INH (Institut 

National d’Horticulture) ont rejoint ce dispositif. 

Depuis 10 ans, le Nouveau Théâtre d’Angers offre aux étudiants la possibilité de se 

former aux techniques théâtrales, lors d’ateliers réguliers puis de stages. Depuis 1996, 

des week-ends de formation sont mis en place pour favoriser les pratiques artistiques. 

Le jumelage avec l’enseignement supérieur s’appuie sur la dynamique des associations 

de théâtre étudiant et sur la volonté des chefs d’établissements d’ouvrir les étudiants 

à la culture générale et à la culture artistique en particulier. 

Formation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.38 

Réalisations étudiantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.45 


étudiants

Formation 

Atelier de jeu dramatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.39 

Approche de la mise en scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.40 

Soutien aux projets d’ateliers INH - ENSAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.41 

Histoire du théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.42 

La lumière au théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.43 

Le maquillage au théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.43 

Approche du théâtre contemporain - Deug de psychologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.44 étudiants 


formation

( 

Atelier de jeu dramatique 

16 et 17 novembre 2002 - atelier 1 

30 novembre et 1 er décembre 2002 - atelier 2 

14 et 15 décembre 2002 - atelier 3 

Public Etudiants des établissements supérieurs jumelés 

Effectif 20 étudiants - atelier 1 

15 étudiants - atelier 2 

18 étudiants - atelier 3 

Intervenant Christophe Gravouil, comédien 

Textes 

ateliers 1 et 3 Extraits de Projection privée de Rémi de Vos 

Monologue sans titre de Daniel Keene 

atelier 2 Extraits de Parasite de Marius Von Mayenburg 

Ni perdue ni retrouvée de Daniel Keene, trame du texte d’introduction aux six solos de 

Serge Valletti 

Objectifs Réponse à la demande des étudiants d’asseoir « quelques bases » avant la réalisation 

de leurs projets 

Tentative de pointer du doigt les difficultés les plus couramment rencontrées par les 

jeunes comédiens 

Contenu Échauffements (massages, détente du corps et assise dans le sol, sculpture) 

Approche de l’espace (marches, équilibre du plateau et adresse du regard) 

Approche du texte, travail individuel sur la sincérité 

Bilan 

atelier 1 Souhait d’un stage plus long et/ou avec un groupe moins nombreux 



étudiants 


( 

Approche de la mise en scène 

23 et 24 novembre 2002 - stage 1 

7 et 8 décembre 2002 - stage 2 

Public Étudiants des établissements supérieurs jumelés 

Effectif 13 étudiants - stage 1 

17 étudiants - stage 2 

Intervenante Hélène Gay, metteur en scène et comédienne 

Textes 

stage 1 Britannicus de Jean Racine, acte II, scène 3 et 4 

stage 2 Britannicus de Jean Racine, acte II, scène 3 

La Tempête de William Shakespeare, acte I, scène 1 

Objectif Donner des clés pour lire une situation théâtrale et la transposer dans l’espace, puis dans 

le jeu des acteurs - en évitant les écueils du réalisme - d’où le choix d’un extrait de 

tragédie classique obligeant à une vraie transposition. 

Contenu 

stage 1 Travail à la table (enjeux de la scène, situation et évolution) pour dégager les choix des 

mises en espace possibles. Définition des différents points de vue existants sur ce que 

raconte la pièce, sur les personnages (ex : Néron, amoureux ou tyran) 

Travaux de groupes chacun prenant en charge un des différents partis pris dégagés 

précédemment. Avec un directeur de groupe - un metteur en scène 

Utilisation de la transposition théâtrale pour s’approcher le plus possible du discours que 

l’on veut tenir (différentes tentatives… essais…choix de la meilleure proposition) 

Présentation des travaux aux autres groupes afin de vérifier dans un échange avec le 

public si le choix de parti pris est transmis et concluant. 

stage 2 Même démarche avec deux textes différents : l’un plus intimiste, l’autre plus spectaculaire. 

Certains ont choisi Britannicus, d’autres La tempête puis, une fois le travail mené sur les 

scènes et montré aux autres participants, inversion des scènes avec « obligation » de 

choisir un parti pris très différent de ce qui a été vu. 

Bilan 

stage 1 Bon accueil du NTA et convivialité 

Souhait formulé de stages espacés pour un suivi sur l’année 

stage 2 Travail parallèle sur deux pièces très différentes très apprécié 



étudiants 


( 

( 

( 

Soutien aux projets : ENSAM et INH 

Intervention INH 

14, 15 décembre 2002 et 16 janvier 2003 

Public Étudiants de l’INH (Institut National d’Horticulture) 

Intervenant Hugues Vaulerin, comédien 

Objectif Accompagnement spécifique aux pièces montées 

Contenu Échauffements 

Filage des deux projets : La Nuit de Valogne Eric-Emmanuel Schmitt et Hard Copy de 

Isabelle Sorente 

Consignes de travail par rapport aux difficultés rencontrées par les étudiants 

Bilan Approche spécifique sur le projet très apprécié 

Peu d’étudiants ont participé aux autres stages de formation 

Intervention ENSAM 


Public Étudiants de l’ENSAM (École Nationale Supérieur des Arts et Métiers) 

Intervenante Hélène Gay, metteur en scène et comédienne 

Objectif Accompagnement spécifique à la pièce montée 

Contenu Filage du projet Jacques et son Maître de Milan Kundera 

Consignes de travail par rapport aux difficultés rencontrées par les étudiants 

Travail scène par scène 

Bilan Approche spécifique sur le projet très apprécié 

Apport d’un regard de metteur en scène sur un projet collectif avec beaucoup d’étudiants 

peu initiés 



étudiants 


( 

Histoire du théâtre 

23 et 24 novembre 2002 

Public 9 étudiants des établissements supérieurs jumelés 

Intervenant Monique Hervouët, metteur en scène 

Textes Textes théoriques sur l’histoire du théâtre 

Textes classiques : Antigone de Sophocle, Les oiseaux de 

Aristophane, Farce des trois bossus (anonyme XVII e ), L’impromptu 

de Versailles de Molière 

Textes contemporains : Knock de Jules Romains, Chez le docteur 

de Karl Valentin, L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht, Les chaises 

de Eugène Ionesco, En attendant Godot Samuel Beckett, Portrait de 

famille de Denise Bonal, Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, 

Inventaires de Philippe Minyana, Je suis de Valère Novarina 

Objectifs Découvrir l’histoire du théâtre de ses origines à la période contemporaine 

Mettre en perspective des enchaînements et ruptures dans les différentes façons de concevoir 

et de jouer le théâtre 

Raconter l’histoire du théâtre 

Mettre en avant les engagements humains 

Travailler et mettre en jeu certains textes emblématiques 

Contenu Chaos tournoyant naissance de la tragédie – exercice dans l’espace. 

Exposé sur la tragédie grecque et le théâtre romain 

Histoire du théâtre médiéval. Mise en espace d’une farce sur tréteaux 

La Renaissance : théâtre Élisabéthain, théâtre professionnel. La commedia dell’arte. 

La perspective et le théâtre à l’italienne. Le théâtre classique français : mise en jeu de 

L’impromptu de Versailles 

Exercice : le 4e mur et le regard du public pour adresse directe 

XVIIIe -XIXe théâtre romantique, théâtre bourgeois 

XXe siècle : Histoire de la décentralisation, l’avènement des metteurs en scène. Mise en 

jeu de textes du début du siècle, du théâtre de l’absurde et de textes contemporains 

Théâtre à l’Italienne Théâtre à la Française Théâtre Élisabéthain 

Illustrations utilisées extraites de Degaine, André. - Histoire du théâtre dessinée : de la préhistoire à nos jours. - Nizet, 1992. 



étudiants 


( 

( 

La lumière au théâtre 

14 et 15 décembre 2002 


Intervenants Claude Noël, directeur technique NTA 

Benoit Collet, régisseur NTA 

Isabelle Samson, régisseuse Amphigouri 

Objectif Sensibiliser les amateurs au rôle de la lumière dans une pièce de théâtre 

Contenu Historique et rôle de la lumière, présentation et mise en œuvre des projecteurs, lampes 

et différents accessoires 

Notions électriques : puissance, commande, tension, intensité, amplification, pupitre 

Chaîne de fonctionnement et de liaison, sécurité 

Différentes directions de lumière, réglages des diverses sources de lumière, notions de 

colorométrie 

Implantation lumière : principe et notation, conduite lumière 

Bilan Bonne organisation 

Demande d’approfondissement et de plus de manipulation 

Le maquillage au théâtre 

14 et 15 décembre 2002 


Intervenante Carole Anquetil, maquilleuse 

Objectif Faire découvrir le maquillage et donner des repères : principes fondamentaux et 

approche de la mise en œuvre pratique 

Contenu Présentation des différences entre maquillage cinéma - scène - vidéo 

Présentation des différents produits 

Démonstration d’un maquillage de femme puis réalisation par les stagiaires 

Explication et démonstration d’un vieillissement pour la scène et réalisation par les stagiaires 

Réalisation de différentes maquillages choisis par les stagiaires (geisha - années 60 - 

années 70) 

Passages sur scène éclairés par les stagiaires lumière 

Bilan Travail en binôme apprécié (un maquilleur, un maquillé) 

Envie d’approfondissement 



étudiants 


( 

Approche du répertoire contemporain 

février à avril 2003 

Public 40 étudiants de 1 ère et 2 nde année en DEUG de Psychologie à l’Université d’Angers - UFR 

de Lettres et de Sciences humaines 

Intervenant Responsable pédagogique Daniel Besnehard, auteur et dramaturge 

Durée Module de 6 séances de 2h 

Horaires 17h30 à 19h00 

Lieu Nouveau Théâtre d’Angers - Imbach 

Spectacle Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mis en scène par Claude Yersin 

Objectif Découverte du théâtre contemporain français, avec obligation de voir au moins un spectacle 

et d’en faire un compte-rendu pour validation de l’option 

Contenu Approche des textes contemporains : introduction, lecture et commentaire dramaturgique 

Conférence : Le théâtre de Michel Vinaver de David Bradby 

Atelier de jeu dramatique 

Atelier du regard 

Sujets au choix : 

Décrire et analyser d’une manière concise la scénographie du spectacle vu. Essayer 

d’exprimer ensuite un jugement personnel sur les choix du metteur en scène et de son 

décorateur. Quelles pourraient être vos propositions pour mettre différemment en 

espace la pièce ? 

Décrire le travail du son et de la lumière dans le spectacle vu. Essayer de bien repérer 

et d’analyser les différentes interventions et articulations entre le texte dit par les 

comédiens, la musique enregistrée ou en direct, les bruitages et comment la lumière 

fonctionne. Suggérer des solutions différentes pour donner à entendre et à voir cette 

pièce ? 

Décrire et analyser d’une manière concise les costumes du spectacle choisi et vu. 

Essayer d’exprimer ensuite un jugement personnel sur les choix du metteur en scène 

et de son costumier. Quelles pourraient être vos propositions pour habiller différemment 

les personnages de la pièce ? 



étudiants 


Réalisations 

Esquisses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.46 

Associations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.47 

Productions théâtrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.48 

Projet La mai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.49 


étudiants 

réalisations

( 

Les Esquisses 

22 février 2003 

Au cours de la réunion bilan des actions étudiantes qui s’est tenue l’an passé au théâtre Beaurepaire, les 

associations de théâtre universitaire angevines ont formulé l’envie de faire se rencontrer les projets théâtraux 

des différentes écoles et universités d’Angers dans une étape de travail sur le modèle des 

« esquisses » mises en place depuis plusieurs années par les Tréteaux de l’Université quelques mois 

avant leur festival. 

A l’initiative de Séverine Hamelin, responsable des relations publiques étudiantes au NTA, une journée de 

rencontre et d’échange autour des projets de spectacles des étudiants des établissements jumelés : 

l’Université d’Angers, l’UCO, l’INH et l’ENSAM a été organisée en février 2003 à l’Atelier Jean Dasté. 

Public Étudiants des projets théâtraux menés par les associations théâtrales des établissements 

supérieurs jumelés 

Professionnels intervenants auprès des étudiants 

Anciens étudiants devenus artistes professionnels 

Représentants des établissements 

Effectif 80 personnes environ 

Intervenantes Monique Hervouët, metteur et scène 

Marie-Pascale Gaultier, comédienne 

Technique Jean-Christophe Bellier, régisseur son et lumière 

Objectif Donner aux différents projets la possibilité de présenter un extrait du travail en cours, 

suivi d’un moment d’échange avec le public présent 

Contenu Présentation de travaux de 13 projets étudiants dont 8 théâtraux 

Échanges sur les présentations et propositions d’amélioration (conseils, nouvelles pistes 

de recherche et de travail) 

Bilan Rencontre rare entre les 4 établissements supérieurs jumelés 

Belle occasion de souder le théâtre étudiant angevin 

Importance de cette étape dans le processus de l’année pour une première expérimentation 

du travail en cours 

Présence des professionnels très appréciée dans les échanges sur les présentations 

pour leurs précieux conseils et leur questionnement sur le choix des textes montés par 

des étudiants aujourd’hui 

Débat sur le sens de leur parole 

Accueil chaleureux et qualité de l’organisation saluée 

Paroles « Prise de conscience du travail théâtral des autres étudiants, d’autres formations. 

d’étudiants Moment qui permet de se tenir informer des festivals de chacun » 

« Personnellement, cette journée m’a permis de resituer certaines choses avec les comédiens, 

mais aussi de me rassurer quant à la mise en scène et à l’effet produit sur le public » 

« C’est trop court !!! À quand le premier Printemps théâtral étudiant ? » 

« Idée pour les années à venir : un festival inter-universitaire sur 2 jours avec des troupes 

étudiantes de la région (Nantes, Le Mans, etc.) » 



étudiants 

réalisations

( 

Les associations étudiantes 

Les Tréteaux de l’Université 

Association des Arts de la scène, production de spectacle 

Festival en mai 

Université d’Angers 

Maison des étudiants / St Serge 

4 allée François Mitterand - 49100 Angers 

Contact : Emilienne Charpentreau 

Tél : 06 65 73 04 84 / 06 99 68 71 15 

E-mail : treteauxbox@yahoo.fr 

Arts et culture 


Les 3’coups 

Festival annuel de musique, de danse et de théâtre en 

mars 

École Nationale Supérieure des Arts et Métiers (ENSAM) 

2 boulevard du Ronceray - 49000 Angers 

Contact : Jérôme Le Borgne 

Tél : 06 61 55 32 64 

E-mail : jerome.le-borgne@gadz.org 

Festival annuel de théâtre et de danse en mars et avril 

Université Catholique de l’Ouest 

Institut d’Arts, Lettres et Histoire 

3 place André Leroy - BP 808 - 49008 Angers cedex 

Contact : Marie-Hélène Bannier 

Tél : 06 07 40 46 58 

E-mail : les3coups@caramail.com 

www.festivaldes3coups.fr.st 

Club théâtre 

Atelier théâtre, improvisation, théâtre de rue 

Participation au festival national le Fiathco 

Présentations mi-février 

Institut National d’Horticulture (INH) 

2 rue Le Nôtre - 49045 Angers Cedex 01 

Contact : Sophie Marquis 

Tél : 06 30 57 41 24 

E-Mail : marquis42@caramail.com 


étudiants 

réalisations

( 

Productions théâtrales étudiantes 

Saison 2002/2003 

Les Tréteaux de l’Université 

Lettre d’une inconnue d’après Stephan Zweig 

Responsable de projet : Siham Gauthier-Marouf, 8 étudiants 

Nocives de Valérie Deronzier 

Responsable de projet : Sophie Genot, 10 étudiants 

ENSAM 

UCO 

Jacques et son maître de Milan Kundera 

Responsables de projet : Jérôme Leborgne et Damien 

Dupont, 18 étudiants 


L’Alouette de Jean Anouilh 

Responsable de projet : Damien Pétorin, 16 étudiants 

La Mai de Marina Carr 

Responsable de projet : Virginie Brochard, 10 étudiants 

Le siège de Léningrad de José Sanchis Sinisterra 

Responsable de projet : Tiphaine Reto, 3 étudiants 

Macbett de Eugène Ionesco 

Responsable de projet : François-Marie Salomez, 14 étudiants 

74, Acheron Road - création 

Responsable de projet : Sylvain Eon, 8 étudiants 

INH 

Hard Copy de Isabelle Sorente 

4 étudiants 

La nuit de Valogne de Eric Emmanuel Schmitt 

10 étudiants 


étudiants 

réalisations

( 

Projet La Mai 

de Marina Carr 

Public 10 étudiants d’universités différentes (Université d’Angers et UCO), de la 1 ère année à la 

licence, en formation de Lettres, Sciences ou en Communication (dont 8 ont participé aux 

printemps théâtraux de leur département en tant que lycéen). 

Responsable Virginie Brochard, mise en scène 

Partenaire Association étudiante les 3’ coups de l’Université Catholique de l’Ouest 

Objectif Approche du répertoire contemporain par le jeu dramatique 

Réalisation d’une grande forme théâtrale en vue de représentations 

Méthodologie - 1er temps 

Atelier généraliste visant à utiliser et retransmettre différentes approches du jeu expérimentées 

par le chef de projet lors de stages de formation avec Florence Dupeu, 

Christophe Gravouil, Sylvain Wallez, Monique Hervouët 

Contenu Points de repère de jeu, profération du texte, approche de l’espace 

Textes abordés Fait divers de Michel Azama, Les muses orphelines de Michel-Marc Bouchard, La Mai de 

Marina Carr, Le petit manteau de Roland Fichet, Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, 

Les somnambules de Jean-Yves Picq, La main heureuse, Un débat philosophique, Une 

nuit à la belle étoile de Christian Rullier, Le siège de Léningrad de Sanchis Sinisterra, 

Chœur final de Botho Strauss, Les 81 minutes de Mademoiselle A de Lothar Trolle 

Projection vidéo « Sur le sentier de la guerre », un film de Christine Pouquet. Instants 

échappés de « Méfiez-vous de la Pierre à Barbe », tragédie guerrière d’Ahmed Madani 

par la Cie Madani 

Méthodologie - 2nd temps 

Recherche dramaturgique, expérimentation, répétitions et mise en forme de la production 

Contenu Recherche du personnage, nourriture de jeu, transformation de l’objet 

Périodicité D’octobre à avril à raison d’une séance de 4 heures par semaine et de 8 week-ends 

Lieux de répétition UCO, espace de rue (terrasse de café), salle Jean Daniel (NTA) 

Formation Participation assidue des étudiants du projet aux stages proposés par le CDN en novembre 

et décembre 2002 : Jeu dramatique, Christophe Gravouil, (8 étudiants) / Approche 

de la mise en scène, Hélène Gay (6 étudiants) / Histoire du théâtre, Monique Hervouët 

(1 étudiant) / Lumière au théâtre, Claude Noël et Benoit Collet (1 étudiant) 

Abonnement Parcours 4 spectacles : Casimir et Caroline de Ödön von Horvath, mise en scène Richard Brunel 

Littoral de Wadji Mouawad, mise en scène Guillaume Gateau 

Cirque Lili, compagnie Jérôme Thomas 

Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène Claude Yersin (Répétition Générale) 

Rencontres avec les équipes artistiques de Casimir et Caroline et de Portrait d’une 

femme à l’issue des représentations 

Les trois spectacles théâtraux ont fait l’objet d’atelier du regard en amont des représentations 

et de retour par le théâtre-image en aval dans les séances d’atelier 



étudiants 

réalisations

Représentations Présentation de travaux aux Esquisses étudiantes, salle Jean Dasté, février 2003 (20 min) 

3 représentations de la grande forme, amphi Bazin UCO, 18, 28 mars et 3 avril 2003 (2h15) 

Présentation de la petite forme au Printemps théâtral des lycées de Maine-et-Loire, 

Centre d’animation Jean Vilar, 18 avril 2003 (40 min) 

Représentation de la moyenne forme, Amphigouri, mai 2003 (1h15) 

Intérêt Les différentes variations avec modulation de durée en fonction de contraintes spécifiques 

ont permis d’expérimenter des formes diverses (coulisses à vue, réduction de la 

pièce sur un thématique ciblée et choix de la forme appropriée, questionnement sur la 

place de l’objet, etc.) 

Une collaboration riche en couleurs qui montre, s’il en était besoin, combien le théâtre 

génère partenariats, échanges de compétences et rencontres humaines entre étudiants 

d’écoles et d’universités différentes. 

Parcours scénographique 

Une approche scénographique a été proposée par le Nouveau Théâtre d’Angers à une classe de l’École 

Régionale des Beaux Arts d’Angers par l’intermédiaire de leurs enseignants en design et architecture 

d’intérieur, Anne-Laure Lescoy, Pénélope De Bozzi et Dominique Lavolé. 

Les 10 étudiants de troisième année ont suivi un parcours en 5 phases : 

1. Rencontre autour d’un spectacle professionnel avec Paola Licastro, scénographe de la pièce Casimir et 

Caroline de Ödön von Horvath, mise en scène par Richard Brunel et créée à Angers en novembre 2002 ; 

2. Visite des ateliers municipaux lors de la construction du décor de À Vif, de Daniel Besnehard, qui sera 

représenté à Angers en mai 2003, en présence du metteur en scène Christophe Lemaître ; 

3. Rencontre avec le scénographe Silvio Crescoli, témoignage sur son métier et un regard professionnel 

sur les ébauches des étudiants ; 

4. Étude scénographique du projet de théâtre étudiant La Mai de Marina Carr, proposition d’espaces, 

croquis, conception de maquettes. 

Cette quatrième phase constitue certes un « exercice d’école » mais a largement dépassé ce cadre 

initial. Après lecture du texte, les étudiants des Beaux Arts ont régulièrement assisté aux répétitions 

de la troupe et donc au processus de construction de la pièce. Les propositions des joueurs ont clarifié 

leurs interrogations sur le traitement de l’œuvre et notamment sur son réalisme, tandis que les 

idées des étudiants des Beaux Arts ont nourri la recherche des joueurs sur l’espace et les volumes, 

laissant libre cours à leur créativité et à leur appropriation des objets. 

5. Réalisation des décors par les étudiants des Beaux-Arts. 


étudiants 

réalisations

Comédiens professionnels 

Atelier de Formation et de Recherche (AFR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.52 

Pédagogie et transmission . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p.57 


comédiens 

professionnels

Atelier de Formation et de Recherche (AFR) 

Une mission privilégiée 

Depuis 1987, le Nouveau Théâtre d’Angers a inclus dans son projet artistique une activité de 

formation théâtrale dans les Pays de la Loire, sa région d’implantation. Cette mission est 

assortie d’un financement particulier du Ministère de la Culture. 

Ces Ateliers n’ont pas pour but de se substituer aux écoles nationales de comédiens ou de 

techniciens ; ils répondent à la nécessité différente de la formation permanente. 

La fonction des Ateliers 

En s’appuyant sur des résidences à Angers d’artistes d’expérience, la concentration des 

compétences, le réseau de relations professionnelles, et les moyens logistiques du 

Nouveau Théâtre d’Angers, les Ateliers s’assignent la triple fonction de formation, de 

recherche et d’information. 

Formation : dispenser un savoir-faire à des gens de théâtre, leur ouvrir des approches 

et des perspectives nouvelles, tester les motivations des moins expérimentés, 

les aider à orienter leur vocation, à diagnostiquer leurs fausses routes ou leurs lacunes 

techniques. 

Recherche : dans une conduite non-magistrale des Ateliers, les formateurs opèrent 

aussi comme les animateurs d’une équipe de recherche œuvrant sur les enjeux 

fondamentaux de la réflexion ou de la production théâtrale d’aujourd’hui, souvent 

en relation avec les créations du Centre Dramatique National. 

Information : par la mise en présence de stagiaires venus d’horizons et de pratiques 

très différents, par la mise en commun d’expériences variées, par l’échange 

entre professionnels expérimentés et débutants, entre comédiens et régisseurs, 

chacun peut mettre à profit l’Atelier pour se situer plus précisément dans le théâtre 

en train de se faire, pour mieux appréhender les évolutions des “métiers” et de 

l’environnement des arts de la scène. 

60 ateliers … 

De novembre 1987 à juin 2002, soixante Ateliers ont été organisés, auxquels ont pris 

part 820 stagiaires comédiens (et quelques régisseurs), issus de la région ou du 

reste de la France. A ces Ateliers, il convient d’ajouter deux Studios (l’aboutissement 

en spectacle public d’un cycle de travaux de stage) : La noce chez les petits bourgeois 

de Bertolt Brecht, mise en scène d’Hélène Vincent et Yves Prunier, et Le mandat 

de Nikolaï Erdman, mise en scène de Denise Péron assistée d’Elisabeth Disdier, 

ainsi que trois chantiers de réalisation destinés plus particulièrement aux amateurs : 

Théâtre/Pratiques, les deux premiers sous la responsabilité de Bernard Grosjean, 

autour de L’atelier volant de Valère Novarina et Petites formes, le dernier sous la direction 

de Daniel Girard autour de textes de Kroetz. Avec le soutien de la Région des Pays 

de la Loire, un stage Comédien et caméra, animé par la réalisatrice Chantal Richard, a 

eu lieu en 1999. 

La saison 

Trois ateliers de formation se sont déroulés cette année reprenant les missions habituelles 

de formation à destination des comédiens professionnels. Ils ont été dirigés par trois jeunes 

metteurs en scène aux démarches artistiques fortes. 

Atelier 61 - Richard Brunel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.53 

Atelier 62 - Jean Boillot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.55 

Atelier 63 - Guy Pierre Couleau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.56 


comédiens professionnels 

atelier de formation et de recherche

( 

Atelier 61 - Richard Brunel 

Auteurs élisabethains : out of joint 

un théâtre de la sauvagerie ou les arabesques de la vengeance 

3 au 21 février 2003 

Public 11 comédiens professionnels retenus sur 32 candidats 

Intervenant Richard Brunel, comédien et metteur en scène 

Comédien formé à l’école du Centre Dramatique National de Saint- 

Etienne, il a travaillé depuis 1992 au théâtre sous la direction de 

nombreux metteurs en scène prestigieux dont Philippe Adrien, 

Agathe Alexis, Pierre Barrat, Mario Gonzalès, Sophie 

Loucachevsky, Guy Rétoré, Stuart Seide, ... 

Metteur en scène, il dirige depuis 1997 la Compagnie Anonyme et a 

créé avec elle des pièces de Ramon del Valle-Inclan, d’après John 

Gay, d’après Cyril Tourneur, d’Eugène Labiche, de Stanislas Witkiewicz, 

d’après Witold Gombrowicz, sur Franz Kafka. Parallèlement, Richard Brunel a dirigé des 

ateliers et des stages à la Comédie de Reims, à l’Atelier du Rhin. Conseiller artistique du 

Festival de la Correspondance de Grignan depuis 1999, il y a mis en espace, avec des 

élèves issus de l’ENSATT et de l’école du CDN de Saint-Etienne, des lectures de textes. 

Il a créé cette saison Casimir et Caroline de Ödön Von Horváth au Nouveau Théâtre 

d’Angers. 

Descriptif Certains contemporains de Shakespeare constituant avec lui le paysage du théâtre 

élisabéthain ont été baptisés « champions de la démesure ». Une ardeur infernale brûle 

en effet les héros de Christopher Marlowe, de John Ford, aussi bien que de Cyril 

Tourneur ou de John Webster. Ce sont des extraits de leurs textes qui ont fait la matière 

intranquille du travail, ces tragédies de la vengeance où les personnages sont out of joint, 

déboîtés, sortis de leur articulation normale Ces inassouvis de l’instinct ou de l’intelligence 

sont moins des caractères que des énergies frénétiques allant jusqu’au bout d’ellesmêmes. 

Contenu Richard Brunel s’est posé avec le groupe la question de comment représenter et incarner 

cet appel de la mort. Il a poursuivi un travail d’expérimentation sur l’excès, la provocation 

de soi et des autres, sur la notion de bouffon, l’idée de la sauvagerie, la représentation 

de la monstruosité. L’exploration s’est faite par le biais de variations sur des scènes et 

des séquences des œuvres La Tragédie du Vengeur de Cyril Tourneur et Edouard II de 

Christopher Marlowe en particulier. Les variations (cf. encadrés page suivante) ont été 

guidées par des consignes spatiales et thématiques, à partir de contraintes de jeu, de 

lumière, de son, d’accessoires, etc. 

( 

nourriture cinématographique 

Liste des films cités par le responsable de l’atelier : 

Zoo de Peter Greenaway 

La grande Bouffe de Carlo Ferreri 

Le festin nu de David Kronenberg 

Le chien andalou de Luis Buñuel 

Salo ou Les 120 Journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini 

Festen de Thomas Wintenberg 

Les deux derniers films ont été visionnés avec le groupe 



( 



ibliographie 

pièces 

La Tragédie du Vengeur de Cyril Tourneur - 

Traduction de Jean Jourdheuil et Jean-François 

Peyret, Adaptation Richard Brunel 

La Tragédie du Vengeur - The Revengers Tragaedie 

de Cyril Tourneur - Traduction Henri Fluchère - 

Edition Aubier, coll. bilingue 

La Tragédie de l’Athée de Cyril Tourneur -Traduit de 

l’anglais par Charles Ginvert et Mattew Jocelyn - 

L’Avant-scène théâtre n°912 - Actualité théâtrale 

Édouard II de Christopher Marlowe - Traduction de 

Jean-Michel Déprats - Éditions Gallimard, coll. Le 

Manteau d’Arlequin Théâtre français et du monde 

entier 

Dommage que ce soit une putain de John Ford - 

Traduction de Jean-Michel Déprats - Édition Folio 

Théâtre 

La Duchesse de Malfi de John Webster - Texte français 

de Claude Duneton - Edition Grasset 

Le Diable Blanc de John Webster - Traduit et adapté 

par Jean Fuzier et Jacques Morel - Opéra hebdo du 

théâtre, du cinéma, des lettres et des arts n°46, 

Supplément théâtral 

Arden de Faversham - Traduit de l’anglais par 

Laurette Brunius et Loleh Bellon - L’Arche éditeur 

Répertoire pour un théâtre populaire n°9 

commentaires et autres sources 

Shakespeare dramaturge élisabéthain de Henri 

Fluchère - Editions Gallimard, coll. Tel (1966) 

Le théâtre élisabéthain - Études et traduction - Les 

cahiers du Sud et Librairie José Corti (1933) 

Pouvoir de l’horreur, essai sur l’abjection de Julia 

Kristeva - Editions du Seuil, coll. Point - Essais (1980) 

Dictionnaire du théâtre Articles sur le théâtre 

élisabéthain : les Compagnies élisabéthaines, les 4 

auteurs, les emplois, le genre dramatique du masque 


1 ère variation - consignes 

groupes 3 quatuors (4 femmes / 4 hommes / 

2 femmes et 2 hommes) 

temps 8 minutes pour jouer la pièce 

accessoires au moins 10 paires de chaussures 

espace couloirs 

réfléchir à la place du public 

lumière pénombre intermittente et nuit transfigurée 

son accordéon Baïkal Duo de Jean Pacalet 

2 cris d’effroi 

jeu violence et inertie 

épilogue dansé 

5 actions cf. liste distribuée (ex : caresser, gifler, 

bannir, emprisonner, déshabiller, pactiser) 

thème monstration du corps 

texte La Tragédie du Vengeur 

2ème variation - consignes 

groupes 3 quatuors, 2 spectateurs complices 

temps libre 

accessoires au moins une paire de collants 

deux paires de lunettes 

espace un lit polysémique 

lumière 4 lampes avec abat-jours 

son Maria Callas Casta Diva 

Portishead 

jeu variations lacrymales de vraies et de 

fausses larmes 

un rire collectif 

suspense une bombe va exploser mais quand ? 

surprise une bombe explose ! 

intégrer 2 surprises et 2 suspenses 

thème l’outil doit être affûté et infaillible 

texte 20 répliques choisies dans les séquences 

16, 17 et 18 de La Tragédie du Vengeur 



( 

Atelier 62 - Jean Boillot 

Trois interprétations d’Antoine et Cléôpâtre 

Plutarque, Garnier, Shakespeare 

10 au 28 mars 2003 


Intervenant Jean Boillot, comédien et metteur en scène 

Il a été étudiant au Conservatoire et à l’Académie Nomade de la Mise en Scène 

(Lev Dodine, Manfred Karge...). Il a notamment joué sous la direction de Georges 

Lavaudant, Marie-Noël Rio. En 1996, il fonde le Théâtre à Spirale, compagnie qui s’est 

donné pour mission d’interroger les limites du théâtre et actuellement en résidence au 

Théâtre - Scène Nationale de Poitiers. Il met en scène des textes non théâtraux comme 

Le Décaméron de Boccace (Poitiers 1996-1999), Autour de Mortin de Robert Pinget, ou 

des textes à la dramaturgie innovante comme Rien pour Pehuajo de Cortazar, Monsieur 

Farce ou des Oh ! et des Ah ! d’Olivier Chapuis ou encore Le balcon de Jean Genet. 

Par ailleurs, Jean Boillot est partenaire du Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis. Il est 

aussi directeur artistique du festival Court Toujours de Poitiers qui explore le format bref 

dans les arts du spectacle, et professeur associé à l’Université de Paris X-Nanterre. 

Descriptif Antoine et Cléopâtre ont formé un couple à l’existence mouvementée. Leur histoire est 

relatée d’abord par l’historien romain Plutarque dans ses Vies parallèles, puis théâtralisée 

par les dramaturges Garnier et Shakespeare. Un texte-source en prose, et deux pièces 

: trois « aventures de langues ». Trois formes différentes : d’un côté un récit linéaire 

découpé en 57 chapitres où l’auteur témoigne d’une réalité historique ; de l’autre deux 

pièces de cinq actes chacune, écrites à trente ans d’intervalle (1575 et 1607) par deux 

dramaturges fondateurs du théâtre de leur pays, mais selon deux écritures totalement différentes 

: Garnier écrit en alexandrins rugueux (il en est l’inventeur) et en octosyllabes 

réguliers, Shakespeare en vers libres voire en prose ; l’un respecte scrupuleusement la 

règle des trois unités, l’autre mène plusieurs actions dans tous les coins de l’empire 

romain en plusieurs années ; le premier, s’adressant à un public de lettrés, écrit dans le 

style le plus soutenu, le second s’adresse à toute la société réunie au Théâtre du Globe 

et fait coexister le sublime et le grotesque... L’un condamne la défaite de Mars vaincu par 

Vénus, l’autre la glorifie... 

Tous ont été fascinés par les rapports tumultueux du général romain et de sa reine égyptienne 

et par l’incidence que leur relation a eue sur la société romaine : union des 

contraires où s’allient l’Occident viril, rationnel, progressiste, ordonné, martial, conquérant, 

à l’Orient oisif, sensuel, mystérieux, chaotique, féminin, versatile. 

Autre texte La scène de la rue de Bertolt Brecht 

Contenu Jean Boillot a travaillé avec le groupe sur ces trois textes en parallèle. Ces trois interprétations 

du même thème et leurs mises en jeu (y compris du récit de Plutarque) ont permis de 

dégager, par la comparaison de certaines scènes communes, leurs spécificités à la fois 

dans la forme et le fond. 





( 

Atelier 63 - Guy Pierre Couleau 

D’une tempête à la tempête 

travail croisé sur les œuvres d’Aimé Césaire et de William Shakespeare 

12 au 30 mai 2003 


Intervenant Guy Pierre Couleau, comédien et metteur en scène 

Comédien, il a travaillé principalement avec Stéphanie Loïk de 1986 à 1991, puis avec 

Agathe Alexis. Parallèlement, il met en scène en 1994, Le fusil de chasse de Yasushi Inoue 

au Théâtre de l’Atalante. En 1995, il met en scène Vers les cieux, pièce inédite d’Ödön von 

Horváth et Le neveu de Rameau. Il commence dès 1994 une collaboration avec le Théâtre 

National de Lettonie à Riga où il met en scène avec les comédiens de la troupe, Les trois 

mousquetaires d’Alexandre Dumas et L’affaire de la rue de Lourcine de Eugène Labiche 

en 1996. En 1998, il met en scène Netty d’après Anna Seghers à Avignon, en 1999 Low 

de Daniel Keene à la Scène Nationale du Creusot et en avril 2000 Déjeuner chez 

Wittgenstein de Thomas Bernhardt. En 2000, il met en scène Pantin, Pantine de Romain 

Didier et Allain Leprest pour l’Ecole de Musique de Massy Palaiseau. En mars 2001, il 

crée à la Scène Nationale de Niort le diptyque Le Sel de la Terre (composé de Asservies 

de Sue Glover et de Regarde les Fils de l’Ulster marchant vers la Somme de Frank 

Mc Guinness) repris au Festival d’Avignon en juillet 2001. En janvier 2002, il a mis en 

scène La forêt d’Ostrovsky au Théâtre Firmin Gemier d’Antony. 

Descriptif Pour tout praticien de la scène, Shakespeare semble l’incontournable point de repère en 

termes de modernité et de complexité. Toutes les passions, toutes les ambitions, toutes 

les émotions sont exprimées dans ses pages et il n’est probablement pas de plus excitante 

aventure pour un homme de théâtre que de s’aventurer au cœur de l’univers shakespearien. 

Ainsi en va-t-il pour Aimé Césaire, qui adapte La Tempête et en écrit trois 

actes intitulés : « Une Tempête ». 

Il n’est guère de calme sur une scène de théâtre et le corps même de l’acteur en travail 

ressemble à un volcan actif, transformant de la pensée en sens, de l’écriture en paroles, 

en gestes, en cris. L’acteur aurait alors ce pouvoir alchimique, cette faculté merveilleuse 

de faire se révéler les idées et les inventions de l’esprit, aux yeux du monde ? 

Contenu Au terme de ces trois semaines de « Tempête », le groupe a voyagé d’un univers littéraire 

à l’autre : de la prose imagée, aux vers libres, de Césaire aux pentamètres, de 

Shakespeare. Il a cherché du sens et des mouvements, des réponses à ses interrogations. 

Tenter de résoudre les énigmes des deux pièces, en découvrir les écritures, entreprendre 

de les donner à entendre, travailler sur le magique, le bestial, le sacré, le pouvoir 

et l’amour, telles ont été quelques-unes des destinations au cours de cette traversée. 

Références bibliographiques 

La tempête de Shakespeare - Traduction d’Yves Bonnefoy - Édition bilingue - Folio Théâtre 

Une tempête de Aimé Césaire - Points Seuil Théâtre 





Pédagogie et transmission 

En vertu du principe de partenariat, les enseignants s’associent avec des artistes professionnels 

pour l’encadrement des activités théâtrales. Depuis 1994, deux sessions 

annuelles de stages permettent à des intervenants artistiques venus de toute la France 

de réfléchir ensemble à la conduite d’ateliers et répondent aux besoins de formation 

que cette situation particulière de transmission fait surgir. 

Ces ateliers sont un lieu de confrontation des pratiques des participants et un véritable 

temps de recherche collective sur les fondamentaux du théâtre et leur approche 

à la fois pédagogique et artistique. 

L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire XIII . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.58 

L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire XIV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.60 



pédagogie et transmission

( 

L’art et la manière XIII 


Public 21 comédiens professionnels intervenants 


Didier Lastère, comédien et metteur en scène, Théâtre de 

l’Ephémère 

Jean Bauné et Dany Porché, enseignants et responsables pédagogiques 

du secteur Théâtre Éducation NTA 

Spectacles Le poids de la neige et la salamandre, mise en scène Michel Laubu, 

à Beaurepaire, le 26 novembre 2002 

Dreyfus de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Yvon Lapous, au 

Théâtre de l’Hôtel de Ville de Saint-Barthélémy, le 28 novembre 2002 

Textes Homme pour Homme de Bertolt Brecht (scène 2) 

Funambules, Les Somnambules de Jean-Yves Picq 

Objectifs Engager un travail de réflexion et d’échange sur les conditions de bon déroulement 

d’un travail d’expression dramatique et de production en partenariat avec des enseignants 

et des élèves 

S’interroger sur sa propre pratique d’encadrement d’atelier et sur le modèle pédagogique 

que l’on véhicule grâce à la confrontation aux pratiques des autres 

Principe de travail Par une approche théorique, des propositions pratiques et des temps d’échange, aborder 

concrètement des problèmes tels que : 

- le répertoire 

- le dispositif de jeu 

- l’adaptation du texte à un grand nombre - la gestion du processus de répétition 

de joueurs 

- les rôles respectifs de l’intervenant, 

- la distribution 

des enseignants et des élèves 




Contenu Cadrage sur le jeu 

Points de repères de jeu pour commencer un atelier 

Histoire du Théâtre Éducation 

Question de l’encadrement : gérer, organiser, structurer le groupe, de la gestion des individus 

à la gestion du collectif 

Question du partenariat : rencontre avec un groupe d’enseignants en stage parallèlement 

au NTA (40 personnes : 8 groupes de 5) pour des échanges en jeu à partir d’un 

texte de Claire Boniface Risques, écueils et ratages du partenariat écrivain-enseignant 

Parcours d’induction : comment préparer à la situation à jouer 

Travail d’approche thématique par le jeu avant le texte 

Question du répertoire 

Réduction de textes 

Point sur les relations à l’institution, le contrat préalable 

Consigne de lecture pour découvrir des textes contemporains jeune public 

Sens de l’engagement de l’artiste dans la transmission, fonctionnement du jumelage du 

Théâtre de l’Éphémère du Mans, pratique (équilibre du bâton, partition musicale d’un 

texte dramatique avec pupitre) 

Intervention de Jean Chamaillé, administrateur au Nouveau Théâtre d’Angers sur la 

question du statut de l’intervenant à partir de questions des stagiaires 

Atelier in vivo Séance d’atelier avec les élèves de 4ème de Beaufort-en-Vallée : 

- retours sur le spectacle de théâtre d’objets vu par les élèves et les comédiens 

- profération d’alexandrins d’Andromaque de Racine 

- bande annonce en théâtre-image à partir d’un résumé d’Iphigénie de Racine 

Études de cas Sur un atelier avec un groupe d’élèves non volontaires 

Sur la difficulté d’allier le nécessaire apprentissage technique des arts du cirque à une 

démarche de recherche et de sollicitation de l’imaginaire 

Sur le refus de jeu 





( 

L’art et la manière XIV 


Public 13 comédiens professionnels intervenants 


Jean Bauné et Dany Porché, enseignants et responsables pédagogiques du secteur 

Théâtre Éducation NTA 

Josiane Leroy, institutrice maître formatrice 

Spectacles Dieu et Madame Lagadec de Paol Keineg, mise en scène Michel Rostain le mardi 25 

mars 2003 au Grand Théâtre 

Robinson, voyage au pays de nulle part d’après Daniel Defoe, mise en scène Bérangère 

Jannelle, le jeudi 27 mars à Beaurepaire 

Textes L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht 

Objectifs Engager un travail de réflexion et d’échange sur les conditions de bon déroulement 

d’un travail d’expression dramatique et de production en partenariat avec des enseignants 

et des élèves 

S’interroger sur sa propre pratique d’encadrement d’atelier et sur le modèle pédagogique 

que l’on véhicule grâce à la confrontation aux pratiques des autres 

Principe de travailPar une approche théorique, des propositions pratiques et des temps d’échange, aborder 

concrètement des problèmes tels que : 

- le répertoire 

- le dispositif de jeu 

- l’adaptation du texte à un grand nombre 

de joueurs 

- la distribution 

Contenu spécifique 

Question autour de l’encadrement de groupes : gérer, organiser, structurer, conduire le 

groupe 

Question du partenariat (instituteurs, professeurs…) 

Les différents dispositifs (cadre, budget) 

Articulation entre improvisation, jeu et texte 

Question de la production d’un spectacle 

Les différents niveaux (maternelle…), les différents types de publics 

Intervention d’une institutrice en école primaire sur ses expériences 

Intervention de Jean Chamaillé, administrateur du NTA, sur le statut de l’intervenant à 

partir des questions des stagiaires 


- la gestion du processus de répétition 

- les rôles respectifs de l’intervenant, 

des enseignants et des élèves 




Animateurs 

Des intervenants, qui n’ont pas eux-mêmes d’activité régulière et professionnelle de création, 

animent des ateliers d’initiation au théâtre hors du temps scolaire et sont en demande 

formation pour renouveler leur pratique. Ces animateurs ou médiateurs se voient 

proposer des parcours de mises en situation de jeu et d’encadrement de groupes, 

organisés depuis 2000 dans le cadre de mesures d’accompagnement aux dispositifs 

de politique culturelle éducative locale, et en particulier aux contrats éducatifs locaux 

(CEL). 

Cette année un autre stage pour un public d’animateurs a été mis en place avec 

l’Institut national de la jeunesse et de l’éducation populaire au château d’Angers, 

dans le prolongement de la collaboration sur le projet Du plateau au château. 

Enfin deux stages de jonglage, destinés respectivement à des débutants et à des 

jongleurs confirmés, ont été l’occasion d’une expérience de partenariat avec le 

Centre de formation de la Compagnie Jo Bithume. 

Comment animer un atelier théâtre avec des jeunes - DDJS ..............................p.62 

Le patrimoine autrement - Monum / INJEP / DDJS ....................................................p.63 

Un jonglage à la portée de tous - Jo Bithume ..........................................................p.64 

Initiation au jonglage ...................................................................................................p.64 

Pratique du jonglage cubique - perfectionnement ......................................................p.65 


animateurs

( 

Comment animer un atelier théâtre 

avec des jeunes 

27 au 31 janvier 2003 

Public 25 animateurs, par exemple intervenants en CEL 

Intervenant Sylvain Wallez, comédien, Cie Entrées de Jeu 

Partenaire Direction Départementale de la Jeunesse et des Sports (DDJS) 

Contact DDJS Claire Nalliod-Izacard, responsable 49 des Contrats Éducatifs Locaux (CEL) 

Spectacle La double inconstance de Marivaux, mise en scène René Loyon, le jeudi 30 janvier 2003 

au Grand Théâtre 

Textes Collection Paroles de (La Rome Antique, d’idéal, de femmes…) 

Texte original de Carmina Burana de Carl Orff 

La Mythologie d’Edith Hamilton 

Iconographies de livres pour enfants 

Objectifs Donner une pédagogie pour faire jouer un grand groupe 

Transmettre des « bases » nécessaires au bon fonctionnement de l’atelier par l’acquisition 

de points de repère 

Attentes Comment faire jouer des jeunes ensemble ? 

Comment structurer un atelier ? 

Comment canaliser les énergies ? 

Que faire jouer ? 

Contenu Échauffements et constitution du groupe 

Approche du chœur et du secret 

Travail sur les rituels (individuels et collectifs) 

Profération du texte 

Accompagnement au spectacle sur la pièce de Marivaux : préparation et retours 

Approche du personnage (démarches, corps et voix, transposition dans une situation 

inventée, improvisation) 

Théâtre-image 

Mise en situation autour du mythe grec d’Orphée 

paroles de stagiaires 

« S’il y a critique négative, cela implique une proposition d’amélioration, la formulation 

de critiques constructive ». 

« Dans l’improvisation, on essaie, ce n’est pas grave si on n’y arrive pas ». 

« Avec ces jeux, on installe une certaine confiance dans le groupe et une aisance de 

chacun par rapport au regard de l’autre. » 

« Pas besoin d’un plateau, d’une scène pour faire du théâtre. Tout peut être espace 

de jeu. » 

« Ne pas oublier à qui on adresse le texte. Ne pas avoir un regard flou. Il faut inventer 

un secret. » 



animateurs

( 

Le patrimoine autrement 

3 et 4 avril 2003 

Public 26 participants : directeurs, formateurs et animateurs de centres de loisirs, chargés de 

projets éducatifs et culturels des collectivités locales, animateurs du château 

Intervenants Jean-Luc Meslet, responsable de la mission de l’action éducative à Monum 

Elisabeth Dreyfus, administratrice du château d’Angers 

Jean Bauné et Dany Porché, responsables pédagogiques NTA 

M. Sarkis, sculpteur 

Partenaires Institut National de la Jeunesse et de l’Éducation Populaire (INJEP) 

Direction Départementale de la Jeunesse et des Sports (DDJS) 

Centre des monuments nationaux (Monum) 

Château d’Angers 

Mairie d’Angers, Ville d’art et d’histoire 

Spectacle Invitation à la représentation de Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène 

de Clause Yersin, le 3 avril au Théâtre Beaurepaire 

Objectifs Associer les acteurs culturels et de loisirs locaux autour d’un projet artistique commun 

destiné aux jeunes, hors temps scolaire, et basé sur la découverte du monument 

Appréhender le monument dans une approche à la fois sensible et didactique 

Prendre connaissance des missions éducatives et des projets de chacun des partenaires 

Proposer une exploitation des ressources culturelles du monument 

Construire des projets en commun 

Contenu Découverte sensible et ludique du château d’Angers : un regard théâtral sur un espace 

patrimonial 

Approche historique et patrimoniale du château, présentation des projets culturels, éducatifs 

et artistiques du monument 

Intervention d’animateurs du Centre des Monuments Nationaux sur des exemples d’actions 

éducatives mises en place au château 

Présentation des participants et de la position de leur structure vis-à-vis des pratiques 

culturelles. 

Approche de la démarche du montage de projet (étapes et critères essentiels), à partir 

d’expériences existantes : service villes et pays d’art et d’histoire / secteur jeunesse, service 

action éducative du monument / structures culturelles 

Travail en 4 ateliers pour l’ébauche de projets en partenariat sur le monument avec les 

différents acteurs culturels présents 

Montage d’un projet sur un thème choisi (besoins des animateurs, éléments de mise en 

œuvre précis, identification des partenaires nécessaires au bon déroulement) 

Présentation des travaux aux autres groupes 

Témoignage d’une approche artistique du monument : Sarkis présente la démarche 

ayant abouti à la création des œuvres exposées Porte des Champs au château d’Angers. 

(Collection du Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de Loire) 



animateurs

( Un jonglage à la portée de tous 

( 

Un partenariat avec la Compagnie Jo Bithume, pourquoi ? 

Profiter de la présentation d’un spectacle de cirque au sein de la programmation du 

Centre Dramatique National, et ce sur le site de la Compagnie Jo Bithume, pour collaborer 

avec cet acteur culturel angevin ayant notamment pour vocation d’être un lieu 

de fabrique et de résidence d’artistes 

Jeter des passerelles entre le théâtre et le cirque, entre les amateurs (praticiens et 

spectateurs) de théâtre et de cirque, entre les acteurs respectifs de la formation 

au théâtre et au cirque 

Organiser des actions communes de formation et d’éducation artistique à partir 

des compétences mutuelles (communes et complémentaires) du Centre de formation 

(cours réguliers pour enfants et adultes et interventions dans le cadre d’ateliers 

scolaires avec l’école de cirque, organisation de stages, cursus théâtral, 

etc.) de la Compagnie Jo Bithume et du service Théâtre Éducation du NTA 

Deux projets de stage ont donc vu le jour, ciblant respectivement un public de débutants 

et un public d’amateurs confirmés, « recrutés » dans les réseaux des deux structures 

organisatrices. 

Initiation au jonglage 

22 et 23 février 2003 

Public 15 participants (animateurs, enseignants, amateurs) débutants en jonglage, désireux 

d’explorer des formes d’expression circassiennes et un nouveau rapport à l’objet 

Intervenant Christophe Pilven, jongleur et formateur de la Compagnie Jérôme Thomas 

Spectacle Cirque Lili de et avec Jérôme Thomas, le 22 février 2003 à la Paperie 

Objectifs Initiation au jonglage à 3 balles : acquisition des fondamentaux et du vocabulaire 

Rencontre avec des artistes jongleurs ayant une pratique artistique et scénique à la fois 

proche et différente de celle du théâtre 

Contenu Pratique non jonglée 

Architecture du corps, de l’espace, des temps 

Applications et improvisations 

Étirements et massages 

Pratique jonglée 

Placement du jongleur 

Études de la balle (prise, lâcher, rouler, glisser) 

Fondamentale 3 balles air/terre/rebond 

Indépendance et dissociation 

Bilan Stage très apprécié 

Résultat étonnant pour chacun des participants qui a réussi à jongler à 3 balles 



animateurs

( Pratique 

du jonglage cubique - perfectionnement 

15 et 16 février 2003 - 22 et 23 février 2003 

Public 15 adultes et adolescents confirmés déjà pratiquants avertis, maîtrisant donc les bases 

(fondamentaux, vocabulaire commun) et initiés aux différents objets (balles, massues, 

cerceaux), issus des cours adultes de jonglage, des cours d’ado de l’école de cirque et 

des ateliers de lycées animés par les intervenants de l’école 

Intervenant Camille Chalain, jongleur et formateur de la Compagnie Jérôme Thomas 

Lieu École de cirque Jo Bithume – La Paperie 

Spectacle Cirque Lili de et avec Jérôme Thomas, le 22 février 2003 à la Paperie 

Objectifs Découverte de la méthode de travail développée (et encore en cours d’élaboration et de 

recherche) par Jérôme Thomas 

Perfectionnement technique et ouverture vers une écriture scénique voire théâtrale du 

geste, de la figure, du rapport à l’objet, à l’espace, au public, à la musique 

Contenu Pratique jonglée 

Rapport à l’objet, études de la balle : prise, lâcher, rouler, glisser, nombre 

Livre des fondamentales : pratique des différentes pages jonglées 1 2 3 4 

Recherche espace-temps : floating, déplacement et structuration spatiale dans les 

cubes, jonglage binaire et ternaire 

Indépendance et dissociation 

Applications et improvisations dans les pages 

Pratique non jonglée 

Etude des chemins fondamentaux de l’espace, du corps et du jonglage : mouvement du 

spectre 

Etude des temps et des rythmes 

Etude de l’occupation, de l’espace scénique 

Etude des fondamentales, sans les balles 

Méthode d’échauffement et de relaxation 

Bilan Public au niveau homogène : bonne progression collective et individuelle sur les deux 

week-ends 

Public de jongleurs (praticiens angevins, choletais, nantais, rennais… de 12 à 50 ans) 

enchanté par l’approche de cette démarche très écrite, très rigoureuse, très exigeante et 

à la fois empreinte du champ de liberté ouvert par la maîtrise des fondamentaux ainsi 

expérimentés 

Définition du jonglage cubique - Jérôme Thomas 

Cette pratique qui consiste à créer la géographie détaillée de l’espace, du corps du jongleur, de 

son environnement par ses deux aspects jonglé et non jonglé. C’est l’union entre deux arts bien 

distincts, mais en même temps très proches la danse et la jongle. C’est un langage qui permet de 

communiquer, de créer, de chorégraphier et d’improviser. 

La pratique est organisée comme un livre que l’on ouvre page à page. Chaque page correspond à 

un espace et à un plan de travail du corps et du jonglage. Le livre de la pratique est constitué d’une 

préface et de neuf pages. 



animateurs

Amateurs 

Les amateurs sont très demandeurs de formation et le Centre Dramatique National s’efforce 

de faire des propositions pour y répondre. Un nouveau chantier de réalisation 

Théâtre Pratiques IV a été lancé cette saison et se poursuivra sur l’année 2003/2004 

avec pour enjeu de former des amateurs, acteurs de la transmission dans les champs 

scolaire et associatif. 

Par ailleurs le partenariat avec les comités d’expansion du Baugeois et de Loire- 

Authion a permis un rayonnement sur le territoire local, très vivant du point de vue 

théâtral, par la mise en place d’une nouvelle série de stages à destination des troupes 

amateurs de ces deux pays du Département Maine-et-Loire. 

Théâtre Pratiques IV ...............................................................................................................p.67 

Amateurs du Pays Baugeois, réunissez-vous ! 

Comité d’expansion ..............................................................................................................p.68 


amateurs

( 

Théâtre Pratiques IV 

1 er au 3 novembre 2002 

1 er au 3 mai 2003 

Public amateurs avisés, inscrits dans une démarche de transmission 


Jean Bauné, conseiller Théâtre Education NTA 

Dany Porché, responsable pédagogique NTA 

Chantal Gaiddon, scénographe et costumière 

un éclairagiste pour les prochaines phases de travail 

Partenaires Ministère de la Jeunesse, et autres (dossiers en cours) 

Objectifs Chantier de réalisation d’envergure 

Aventure humaine forte visant la création d’une grande forme théâtrale, autour d’une 

pièce contemporaine 

Spectacle Répétition publique de Casimir et Caroline de Ödön von Horvath, mise en scène de 

Richard Brunel 1 er novembre 2003 à Beaurepaire 

Texte Les aventures de Pinocchio de Carlo Collodi, adaptation théâtrale de Lee Hall 

Roman : COLLODI, Carlo. Les Aventures de Pinocchio. sous la dir. de Jean-Michel Gardair ; trad. de 

Nathalie CASTAGNE. Gallimard. (Folio classique). ISBN 2-07042-125-2 

Adaptation théâtrale : 

- COLLODI, Carlo. Les Aventures de Pinocchio. adapt. de Lee HALL. L'Arche, 2002.120 p. 

(théâtre jeunesse). ISBN 2-85181-515-6 

- COLLODI, Carlo. Les Aventures de Pinocchio. adapt. de Bruno BOEGLIN. 

Contenu 

1er au 3 novembre 2002 

Présentation des objectifs et du déroulement du projet 

Constitution du groupe : règles de fonctionnement de l’atelier théâtre, jeu des prénoms 

Repères pour les joueurs sur le regard et l’espace 

Fondamentaux : théâtre-image, profération du texte, personnage et costumation, rituels, 

brèves mises en jeu, improvisation 

1er au 3 mai 2003 

Lecture chuchotée d’extraits du texte qui fera l’objet de la réalisation, à savoir Pinocchio 

Théâtre-image sur les souvenirs de la fable de Pinocchio (la bûche ou la naissance de 

Pinocchio, le feu ou Pinocchio se brûle les pieds, le mensonge ou l’allongement du nez, 

l’école buissonnière, les voyous et les pièces d’or, etc.) 

Projection du film de Comencini et d’un documentaire sur les différentes adaptations 

cinématographiques de l’œuvre 

Lecture tournante du texte (à la table) 

Organisation du déroulement des sessions à venir : travail dramaturgique et adaptation 

d’un extrait à faire d’ici la prochaine rencontre 

1er au 29 août 2003 

Pour des raisons budgétaires, la formule de travail intensif n’étant pas envisageable sur 

l’été 2003 un report a été décidé sur la saison 2003/2004. (à suivre) 



amateurs

( 

Amateurs du Pays Baugeois, 

réu nissez-vous 

24 et 25 mai 2003 

14 et 15 juin 2003 

Pour la deuxième année consécutive, la commission culturelle du Syndicat Mixte du Pays Baugeois a 

inscrit dans sa Convention d’animation culturelle, passée avec le Conseil Général du Maine-et-Loire, une 

formation pour les comédiens amateurs des troupes de ses 35 communes. 

Un premier atelier régulier avait en effet eu lieu d’octobre 2001 à mars 2002 avec 

18 comédiens amateurs de 6 troupes relevant du comité d’expansion du pays. Cette 

année le Baugeois s’est rapproché du pays de Loire Authion et a donc ouvert la zone 

géographique de recrutement. 

Intervenante Valérie Souchard, comédienne 

Lieux Salles des fêtes de Cuon et de Pontigné 

Durée 24 heures sur 2 week-ends 

Public 14 comédiens amateurs de 7 troupes amateurs 

Provenance 7 communes : Daumeray, Morannes, Parçay-les-Pins, Mouliherne, Saint Mathurin-sur-Loire, 

Longué, La Ménitré 

Partenaires Comités d’expansion du Pays Baugeois et du Pays Loire Authion 

Objectifs Faire en sorte que les comédiens amateurs réunis trouvent encore plus de plaisir dans 

la pratique du théâtre et les moyens de le transmettre au spectateur 

Aborder les problématiques de la direction d’acteurs 

Offrir une ouverture sur la création théâtrale professionnelle 

Sensibiliser au répertoire contemporain 

Spectacles Offre d’abonnement 3 spectacles au groupe de stagiaires 

Edgar et sa bonne de Eugène Labiche, mise en scène de Yves Beaunesne 

Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène de Claude Yersin 

Savannah Bay de Marguerite Duras, mise en scène de Eric Vigner 

Textes Les messagers, Les vieux métiers, L’instruction civique, Le monde de l’argent, La politique, 

L’engrenage, Les affaires, Le minimum de Christian Caro 

Texte de Jean-Michel Ribes 

Contenu Travail sur la constitution du collectif dans le jeu, sur la confiance, l’écoute 

Temps de massage, d’échauffement, de concentration, de relaxation 

Improvisations en solo (thème de l’attente) et en duo (thème du service à demander) 

Mises en jeu de textes en petits groupes – présentation – retours de critiques constructives 

Temps de mises en situation d’encadrement d’autres acteurs, suivis d’une analyse et de conseils 

Etude d’une grille d’analyse sur une pièce (à la table) 

Discussions sur les spectacles professionnels vus par le groupe : confrontation des 

diverses réactions, des ressentis et commentaires sur le texte, la mise en scène, l’interprétation, 

les costumes, la scénographie, les costumes, l’univers sonore, etc. 

Bilan Grande satisfaction vis-à-vis des outils donnés pour le jeu, la conduite d’atelier et la mise en scène 

Bilan positif sur le parcours de spectateur et les temps d’échange autour des pièces 

Curiosité pour les écritures contemporaines mais demande d’être guidés dans les choix : 

proposition d’un comité de lecture à envisager à la rentrée 2003/2004. 



amateurs

Pôle National de Ressources Théâtre (PNR) 

À la faveur du plan de cinq ans des ministères de l’Education Nationale et de la Culture 

pour le développement des arts à l’école, un Pôle National de Ressources Théâtre a été 

créé à Angers, qui repose sur le Nouveau Théâtre d’Angers, le Centre Régional de 

Documentation Pédagogique et l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres des 

Pays de la Loire. 

Il a pour mission principale la formation de l’ensemble des acteurs de l’éducation 

artistique au théâtre et organise à ce titre des séminaires nationaux. 

La priorité a été donnée cette année à la réflexion sur la compétence et la responsabilité 

des Collectivités territoriales sur ces questions. Ce premier séminaire a 

d’ailleurs donné lieu à l’édition d’Actes par le Centre Régional de Documentation 

Pédagogique de Nantes. Une autre opération nationale a eu lieu autour des écritures 

contemporaines au programme des classes d’enseignement de spécialité 

théâtre. Enfin on a encouragé les prémisses d’un réseau d’information et 

d’échange sur les questions documentaires ayant trait au théâtre. 

L’éducation artistique : 

un nouvel enjeu pour les Collectivités territoriales - ENACT / OPC ...................p.70 

Le texte de théâtre et sa représentation 

autour de l’œuvre de Michel Vinaver .............................................................................p.71 

Mutualisation des ressources documentaires Théâtre 

en Pays de la Loire........................................................................................................................p.73 


PNR

( 

L’éducation artistique : un nouvel enjeu 

pour les Collectivités territoriales 


Public Elus, responsables culturels et éducatifs des collectivités territoriales 

Enseignants-ressources et cadres de l’éducation nationale 

Artistes et professionnels de la culture 

Provenance Régions Pays de la Loire, Bretagne, Basse Normandie et Haute Normandie 

Effectif 53 

Lieu École Nationale d’Application des Cadres Territoriaux (ENACT) d’Angers 

Partenaires Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT) 

Observatoire des Politiques Culturelles de Grenoble (OPC), collaborateur scientifique 

Modérateur Jean-Gabriel Carasso, comédien, metteur en scène 

Spectacle Casimir et Caroline de Odön von Horvath, mise en scène de Richard Brunel, le 

12 novembre 2002 au Théâtre Beaurepaire 

Objectifs Réfléchir à l’organisation du territoire et de ses ressources éducatives et culturelles 

Redéfinir objectifs et enjeux de l’éducation artistique en termes de développement culturel 

Examiner les objectifs propres à chacun des partenaires 

Aborder les rôles particuliers et les responsablilités spécifiques des collectivités territoriales : 

complémentarité avec l’État, articulation avec les politiques culturelles 

Programme « Éducation artistique et territoire : essai de mise en perspective » 

et intervenants Jean-Pierre Saez, Directeur de l’Observatoire des politiques culturelles 

« Les particularités du spectacle vivant dans l’éducation artistique » 

Jean-Claude Lallias, Ministère de l’éducation nationale 

« Du local au national, les partenariats institutionnels autour de l’éducation artistique » 

Jean Marc Lauret, Chef du département de l’éducation et des formations artistiques et 

culturelles, DDAT/ Ministère de la culture et de la communication 

« État, collectivités territoriales et associations : la mission éducative peut-elle être partagée ? » 

Hélène Mathieu, Directrice de la Jeunesse et de l’Education Populaire au Ministère de 

l’Education Nationale et de la Jeunesse. 

« La gestion des ressources culturelles de l’éducation artistique à l’échelle intercommunale » 

Philippe Teillet, professeur à l’université d’Angers 

« Corps en Jeu, projet chorégraphique » 

Patrick Le Doaré, chorégraphe, compagnie Patrick Le Doaré, Quimper 

Jean Le Bohec, conseiller technique Direction départemental Jeunesse et Sports du Morbihan 

« Enfants sur scène : du théâtre avec une classe entière » 

Jean Bauné, enseignant et Bernard Grosjean, metteur en scène, partenaires de la classethéâtre 

de Beaufort-en-Vallée. 

« Éducation artistique, territoires et développement culturel » 

Table ronde avec : Pierre Bacqué, Conseiller au Cabinet du Ministre de l’éducation nationale 

et de la jeunesse ; Catherine Giffard, Sous-directrice des enseignements et pratiques 

artistiques - DMDTS Ministère de la culture et de la communication ; Gérard Pilet, 

Responsable culture à l’Association des Maires de France ; Claude Yersin. 

Publication Actes du séminaire - Collection Documents - Actes et Rapports pour l’éducation 

CRDP des Pays de la Loire - Mai 2003 


pôle national 

de ressources

( 

Le texte de théâtre et sa représentation 

autour de l’œuvre de Michel Vinaver 


Public Professeurs assurant un enseignement de théâtre en classe de terminale, ou éventuellement 

de première, de la série littéraire 

Inspecteurs d’académie, inspecteurs pédagogiques régionaux ayant la responsabilité 

des enseignements de théâtre 

Formateurs des Instituts Universitaires de Formation des Maîtres chargés de modules théâtre 

Provenance 7 Académies du Grand Ouest : Nantes, Caen, Limoges, Poitiers, Orléans-Tours, Rennes, Rouen 

Effectif 60 

Cadre 4 ème et dernier séminaire interacadémique 1 inscrit au programme national 

de pilotage (PNP) par les groupes des enseignements artistiques 

et des Lettres de l’inspection générale de l’éducation nationale 

Partenaire Inspection générale de Lettres - Ministère de l’éducation nationale 

Intervenants Michel Vinaver, auteur dramatique 

Jean-Claude Lallias, mission de l’éducation artistique - ministère de 

l’éducation nationale 

Alain Knapp, enseignant à l’école du Théâtre National de Starsbourg 

et metteur en scène ; Yannic Mancel, conseiller artistique et littéraire - 

Théâtre du Nord ; Jacques Kraemer, directeur du Théâtre de Chartres ; Claude Yersin, 

directeur du Nouveau Théâtre d’Angers 

Animateurs Ateliers 

Monique Hervouet, Bernard Grosjean, Elisabeth Crusson, Alain Knapp, comédiens et 

metteurs en scène 

Objectifs Réflexion approfondie sur les rapports entre l’écriture théâtrale et la dramaturgie, l’auteur et 

le metteur en scène, à partir des œuvres de Michel Vinaver inscrites au programme de l’enseignement 

de spécialité de la série L : Les Coréens, Les travaux et les jours, Les voisins 

Partage de l’expérience acquise par des inspecteurs, des formateurs et des professeurs dans 

le cadre des études théâtrales pour constituer un réseau de personnes-ressources en mesure 

de faire bénéficier un plus grand nombre d’enseignants de leur compétence spécifique 

Spectacle Portrait d’une femme de Michel Vinaver, mise en scène Claude Yersin, le 8 avril 2003 

Création de la pièce en France 

1 Autres séminaires interacadémiques : 

Théâtre de Bourgogne à Dijon - 30 et 31 janvier 2003 

Théâtre de la Colline - au Théâtre de l’Est Parisien à Paris - 24 et 25 mars 2003 

Centre national des écritures de spectacle à Villeneuve-lès-Avignon - 27 et 28 mars 2003 



de ressources

Contenu Lecture d’extraits des Écrits sur le théâtre de Michel Vinaver par Yves Prunier 

Ateliers de pratique sur Les travaux et les jours : (4 groupes de 15) travail à la mise en 

voix et en espace du fragment 4 

Mise en espace de Dissident il va sans dire par Jacques Kraemer - Théâtre de Chartres 

Étude du passage à la scène des œuvres de Michel Vinaver présenté par Yannick Mancel 

Projection d’extraits commentés d’environ 10 minutes de mises en scène d’œuvres de Vinaver 

Présentation, devant l’auteur, des 4 lectures du fragment travaillé en atelier 

Questions à Michel Vinaver et temps d’échange sur sa réception de la 1ère mise en scène 

en France de Portrait d’une femme par Claude Yersin 

Table ronde : Mettre en scène les pièces de Michel Vinaver, modérateur Jean-Claude 

Lallias avec la participation de Monique Hervouet, Alain Knapp, Jacques Kraemer, 

Claude Yersin 

Lecture de L’objecteur par Michel Vinaver 

Bilan Très bonne qualité des débats et richesse des temps de travail en atelier 

Reconnaissance de la nécessité des praticiens d’échanger sur leur travail, autour du 

répertoire contemporain en particulier 

L’inscription du séminaire dans le cadre du temps fort organisé par le Nouveau Théâtyre 

d’Angers autour des textes de Michel Vinaver a permis de proposer aux stagiaires des 

lectures et un spectacle directement liés avec le propos du séminaire, ce qui était un plus 

par rapport aux 3 autres séminaires. 



de ressources

( 

Mutualisation des ressources doc umentaires 

théâtre en Pays de la Loire 


Public Acteurs culturels et professionnels de l’information et de la documentation disposant d’un 

fonds théâtre 

Artistes professionnels (compagnies et structures artistiques) et Conservatoires 

Archives départementales et municipales 

Associations de théâtre éducation 

IPR de Lettres et de Documentation 

Effectif 25 

Intervenants Armelle Bonin, directrice du CRDP ; Jacqueline Branger, directrice et Emmanuel Faucon 

documentaliste du CDDP 

Miguel Clapera directeur et Rémi Paris, documentaliste, Institut Universitaire de Formation 

des Maîtres 

Virginie Brochard, assistante Théâtre Éducation et documentaliste NTA 

Dany Porché, responsable pédagogique NTA 

Partenaires Centre National du Théâtre - Jacques Baillon, directeur ; Marie-Pierre Bianchi, documentaliste 

Théâtre de l’Ephémère du Mans - Didier Lastère, comédien et metteur en scène 

Théâtre Athénor de Nantes/Saint-Nazaire - Elisabeth Crusson, comédienne 

Objectifs Repérer et mieux connaître les ressources existantes et les lieux ressources de la région 

Réfléchir à une coordination et à une mutualisation de ces ressources (accessibilité, 

échange et circulation des documents) entre structures disposant d’un fonds documentaire 

théâtre 

Envisager le développement d’outils (cartographie des centres de ressources, bibliographie, 

annuaire) 

Informer les principaux utilisateurs sur les ressources existantes régionalement et nationalement, 

ainsi que sur les possibilités d’accès 

Contenu Présentation des structures et des types de ressources existantes (papier, vidéo) 

Recensement des actions de sensibilisation, des propositions d’accompagnement à la 

documentation (répertoire principalement) et des outils existants 

Études des outils à développer 

Sensibilisation à la documentation artistique et administrative des structures culturelles et 

des compagnies artistiques, mémoire et transmission de l’acte contemporain en spectacle 

vivant 

Etat des ressources documentaires 

Constat d’une certaine richesse de la région Pays de la Loire : présence de structures 

culturelles valorisant le Théâtre Éducation (Athénor, Théâtre de l’Éphémère, Nouveau 

Théâtre d’Angers) et dynamisme des associations départementales des printemps théâtraux, 

de la bibliothèque spécialisée de Saint Herblain et approche de l’axe de la scénographie 

(édition nantaise de la revue Actualité de la scénographie, option scéno à l’École 

d’Architecture de Nantes) 

Relais du Centre National du Théâtre comme lieu-conseil sur les ressources nationales 

Enquête du CNT sur la documentation audiovisuelle relative au théâtre auprès de 300 

structures subventionnées et bibliothèques publiques 



de ressources

Outils à développer 

Annuaire des structures de la région disposant d’un fonds documentaire théâtre : veiller 

à privilégier deux supports (papier et numérique) et une mise en ligne (CRDP ou DRAC) 

Publications possibles sur « Mettre en scène » / « La signature d’un contrat de A à Z » / 

«Interroger la création (interview) » / « l’Economie du spectacle» pour une sensibilisation 

à la production d’un spectacle : possibilités d’entrées par les métiers du théâtre 

(cf. fiches métiers du CNT), le budget d’un spectacle, etc. 

Outils d’accompagnement de la documentation vidéo dans un but éducatif (fiches pédagogiques) 

Pour un répertoire vivant 

Forte demande concernant les textes d’auteurs contemporains 

- Sélection qualitative dans le foisonnement d’une offre très hétéroclite 

- Diversité des animations proposées pour sensibiliser à la découverte de nouveaux 

auteurs 

- Inventivité des acteurs culturels pour imaginer des méthodes de médiation théâtrale 

adaptées aux publics (ex : bibliothèque idéale, valises pédagogiques, bibliothèque portative, 

rencontres d’auteurs, caravanes lectrices, carnets de bord, implication des artistes dans 

la retransmission, etc.) 

La mémoire du spectacle vivant en question 

- Enjeux : conserver la mémoire et les traces des œuvres vivantes, organiser le suivi de l’actualité 

et l’archivage sur la création artistique contemporaine, garder des témoins des politiques culturelles 

et des projets artistiques, modifier le statut du texte, non comme simple objet littéraire, mais 

aussi comme mémoire de la représentation 

- Enquête du CNT sur la mémoire des lieux de théâtre : constat d’une mémoire désertée et de la 

difficulté à se procurer les captations vidéo existantes (problème de droits pour la diffusion) 

- Conscience des professionnels des centres de conservation que la documentation produite par 

les structures culturelles et les compagnies fait partie du patrimoine. 

- Interrogation sur les liaisons possibles entre structure culturelle et centres d’archivage - l’une travaille 

sur l’éphémère, l’autre sur la continuité - pour la conservation de la documentation produite 

par l’activité artistique : littérature grise (documentation administrative, juridique et technique, 

documentation sur les productions, dossiers pédagogiques, images fixes des spectacles) 

Bilan Première prise de contact locale du réseau humain Culture/Documentation et échange respectif 

d’information sur les lieux ressources et les actions existantes 

Richesse des débats : constat du foisonnement des actions et des propositions d’accompagnement 

sur le répertoire 

Amorce d’une prise de conscience de l’importance de la ressource pour le spectacle vivant 

Conscience d’une structuration nécessaire de la ressource documentaire 

Constat des compagnies et structures culturelles du manque de personnel pour rendre les ressources 

accessibles 

Envie de prolonger les débats notamment sur les questions de répertoire et de mémoire du spectacle 

vivant. 

Perspectives : possibilité de journées de formation pour les compagnies par les Archives de 

Maine-et-Loire 



de ressources

Annexes 

... or not to be... ........................................................................................................................................p.76 

Accueil de stagiaires dans les services ...........................................................................................p.78 

Centre de ressources documentaires ............................................................................................p.82 


annexes

( 

... or not to be... 

Cette saison, cinq stages initialement projetés avec différents partenaires et 

à l’attention d’un public d’enseignants ont été annulés « faute de combattants ». 

Suit une présentation succincte de ces projets de formation avortés et des 

raisons de leur annulation. 

Trois de ces stages avaient été refusés à l’inscription au Plan Académique de Formation et ne 

bénéficiaient donc pas de l’émission par le Rectorat d’ordres de mission permettant aux enseignants 

intéressés de quitter leur établissement le temps de la formation. Dans ces conditions, les enseignants 

ont souvent du mal à obtenir de leur chef d’établissement une autorisation d’absence. 

( 

Accompagnement de projets menés dans l’objectif des printemps théâtraux 

21 au 23 janvier 2003 

Le premier devait se dérouler à une date sans doute peu propice pour que les professeurs se libèrent, en 

raison de la concomitance avec le Festival Premiers Plans qui sollicite également élèves et enseignants 

sur la période de mi-janvier. 

Public Enseignants participant aux rencontres théâtrales avec leurs élèves 

Intervenant Bernard Grosjean, comédien et metteur en scène, Cie Entrées de Jeu 

Objectif Soutien au projet de petites formes théâtrales montées par les groupes participant au 

printemps théâtral des écoles, collèges et lycées de Maine-et-Loire 

Contenu Études de cas sur les projets (choix de la forme, découpage du texte, etc.) 

( 

Regards croisés sur le théâtre et la danse 

15 au 17 avril 2003 

Le projet de croisement des analyses de représentations théâtrales et chorégraphiques en partenariat 

avec le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, qui avait été reconduit après une première 

expérience intéressante en mai 2002, n’a donc pas pu se tenir. La solution envisagée de réorienter cette 

proposition d’atelier vers un public de professeurs stagiaires à l’IUFM n’a pu non plus être satisfaite en 

raison de la période de la formation. Les dates de ce « regards croisés sur le théâtre et la danse » étaient 

contraintes par la programmation simultanée d’un spectacle de danse Avant-premières 2003 et de la création 

théâtrale Portrait d’une femme. Or à la mi-avril, les jeunes enseignants sont en plein rendu du mémoire 

professionnel qui valide leur année. 

Public Professeurs des établissements jumelés avec le CNDC d’Angers et le Nouveau Théâtre 

d’Angers et/ou stagiaires IUFM 

Intervenants Françoise Carité / Annie Thomas / Jean Bauné, conseiller Théâtre Éducation NTA / 

Dany Porché, responsable pédagogique Théâtre Education NTA 

Équipe artistique de Portrait d’une femme / Claude Brumachon, chorégraphe d’une 

pièce d’Avant Premières 2003 

Partenaire Centre National de Danse Contemporaine (CNDC-Angers) 

Objectif Confronter les pratiques d’analyse de spectacle dans les deux domaines du théâtre et de 

la danse par le biais de temps de pratique et d’ateliers de réflexion sur les enjeux de 

l’approche conjointe de la lecture de représentation 



annexes 

... or not to be...

( 

( 

( 

Atelier du regard À vif 

de Daniel Besnehard, mise en scène Christophe Lemaître 

7 mai 2003 

Pareillement un atelier du regard sur la dernière création théâtrale de la saison À Vif n’a pas vu le jour. 

Toutefois, son annulation n’a pas empêché les enseignants convaincus de l’intérêt de l’accompagnement 

au spectacle de mener à bien ce processus d’école du spectateur en donnant par exemple des consignes 

d’écriture post-spectacle aux élèves. (cf. infra) 

Public Accompagnateurs d’élèves au spectacle 

Intervenants Christophe Lemaître, metteur en scène / Daniel Besnehard, dramaturge 

Objectif Accompagnement au spectacle en proposant des pistes de travail avant et après la 

représentation. 

« Rosalie témoigne ! Les hommes sont des drôles de bêtes. Moi qui vous parle […], je peux vous 

le certifier. […] Tout d’abord, n’allez pas croire que les humains fassent les choses au hasard, qu’ils aient, 

un jour, l’inspiration de dire ci ou ça : non, c’est un processus beaucoup plus compliqué. Ne m’ont-ils pas 

embêté pendant des heures, pour que je retienne qu’à tel moment, il me fallait marcher ici, à tel autre m’allonger, 

m’asseoir… Du temps perdu, me direz-vous ? […] Amis chiens, pas de jugements hâtifs ! C’est 

depuis que j’ai vu à quels infimes détails tenait une représentation que je me suis mise à aimer le théâtre. » 

Pauline, élèves de 2de Lycée Chevrollier 

D’autres stages organisés dans le cadre de jumelage avec deux établissements de formation ont 

été annulés ou reportés car le nombre d’inscriptions recueillies par ces organismes n’était pas non 

plus suffisant pour constituer un groupe de travail. 

Conduire un projet théâtral en classe 


Le secteur de l’enseignement privé est normalement aussi destinataire de propositions de stage d’initiation 

au théâtre et à la conduite d’atelier de jeu. 

Public Enseignants du 1 er et 2 nd degré de l’enseignement catholique 

Intervenant Bernard Grosjean, comédien et metteur en scène, Cie Entrées de Jeu 

Partenaire Institut Supérieur de Promotion de l’Enseignement Catholique 

Objectifs Expérimenter des consignes qui permettent d’impliquer tous les élèves 

Poser les repères et les enjeux d’un projet artistique associant plusieurs enseignants et 

partenaires éducatifs 

Élargir le répertoire des œuvres dramatiques proposées en classe 

Adapter un texte pour le rendre maîtrisable par un groupe d’élèves 

Analyser les signes d’une représentation 

De la personne au personnage 


L’atelier théâtre du Centre Départemental de Documentation Pédagogique est traditionnellement soutenu, 

en tant que lieu d’auto-formation jumelé, par l’intervention ponctuelle d’artistes sur des thèmes-clef. 

Public Enseignants participant à l’antenne théâtre du CDDP 

Intervenant Didier Lastère, comédien et metteur en scène, Théâtre de l’Ephémère 

Partenaire Centre Départemental de Documentation Pédagogique 

Objectifs Accompagner le travail des participants à l’Antenne théâtre par l’intervention d’un professionnel 

Expérimentation et conscientisation des démarches, méthodes et techniques les plus 

pertinentes pour pratiquer le théâtre en classe 

Approfondissement d’une thématique 


annexes 

... or not to be...

Accueil de stagiaires 

dans les services 

Les différents services du Centre Dramatique National reçoivent un grand nombre de 

sollicitations de la part d’étudiants qui souhaitent effectuer des stages en entreprise 

dans le secteur culturel, et théâtral en particulier. 

Le service Théâtre Éducation a choisi d’accueillir cette année seulement deux étudiantes 

sur des périodes respectives de deux semaines et deux mois, afin de pouvoir 

assurer un véritable encadrement. 

Des missions et des tâches précises – en fonction de leurs compétences, leur 

maturité et leur spécialité – ont été proposées aux intéressées pendant la durée 

de leur présence dans la maison. Des temps de bilan d’étape ont permis un réel 

suivi, afin qu’elles fassent une découverte variée du monde de l’entreprise, des 

relations de travail entre les services et les personnes, de l’actualité et des enjeux 

des actions menées. 

Enfin, dans un service chargé des formations, il y a une cohérence certaine à se 

mettre régulièrement en position de formateur direct, même en tant que médiateur 

ou personnel administratif. 

Le service des relations publiques, également très prisé des étudiants, a bénéficié 

d’une stagiaire un mois durant. Celle-ci a pu mener un travail ciblé qui a soulagé 

les responsables, qui manquent parfois de temps pour effectuer certaines tâches 

administratives. 


annexes 

accueil de stagiaires dans les services

( 

Lisa Beaurain, 

maîtrise de documentation 

Service Théâtre Éducation 

Organisme Université Catholique de l’Ouest - Institut des Arts, Lettres et Histoire 

Enseignant Catherine Delmas, professeur responsable de la Maîtrise de la Documentation et des 

Sciences de l’Information à l’UCO, 

Référente NTA Anne Doteau 

Études Maîtrise de la Documentation et des Sciences de l’Information 

Profil Étudiante en documentation avec un parcours en Lettres et intéressée par le théâtre 

Cadre Stage obligatoire de 2 mois pour une mise en application de l’enseignement reçu en 

milieu professionnel 

Dates mai et juin 2003 

Besoins Constat d’un manque de temps du personnel du service Théâtre Éducation pour structurer 

le fonds documentaire (élaboration, alimentation des bases de données, proposition 

de classement des documents généraux, etc.). 

Appel à une personne extérieure pour avancer ce travail. 

Recrutement Le service Théâtre Education a transmis à l’université une offre de stage avec propositions 

détaillées de missions et de tâches. 

4 étudiantes ont répondu dont 2 ont fait l’objet d’un entretien de sélection 

Missions et Repérage des abonnements périodiques des différents services 

réalisations Alimentation de la base de données répertoire (biographie d’auteurs) 

Saisie de la quasi-totalité des Avant-scène Théâtre 

Saisie des ouvrages généraux et des vidéos 

Statistiques sur les emprunts d’ouvrages 

Avancement des propositions de structuration des bases de données sur Filemaker pro 

Témoin Réunion d’équipe hebdomadaire 

d’actions Réunion de bilan de l’opération Semeurs de mots, 6 mai 2003 

Printemps théâtral des collèges, 13 mai 2003 

Du Plateau au Château, 20 mai 2003 

Spectacles vus : À Vif de Daniel Besnehard, 20 mai 2003 / Les Balancelles de Catherine 

Zambon, 13 mai 2003 / Willem Beuker Kollektief - jazz, 10 juin 2003 

Évaluation Très bonne impression sur le stage, la présence et le travail de Lisa ont considérablement 

fait avancer la conceptualisation, la structuration et l’alimentation du fonds théâtre 

Reconduction Envie du service de renouveler cette expérience l’an prochain, sur la même période 

Info de dernière minute 

Lisa a trouvé un stage d’un an à la Bibliothèque Nationale de France pour traiter le fonds 

légué par le Théâtre de l’Est Parisien 



annexes 

acceuil de stagiaires dans les services

( 

Laure Wery 

deug de lettres et langues 

Service Théâtre Éducation 

Organisme Université Catholique de l’Ouest - ISCEA (Institut des Sciences de la Communication et 

de l’Education d’Angers) 

Enseignants Michaël Bernard et Fanny Patureau, professeurs à l’UCO 

Référente NTA Anne Doteau 

Etudes Deug de Lettres et Langues - Option médiation culturelle et communication, 1 ère année 

Profil Ancienne lycéenne spécialité théâtre - Lycée Chevrollier 

Comédienne dans le projet étudiant des Tréteaux : Lettre d’une inconnue de Stephan Zweig 

Cadre Stage d’observation de 2 semaines, afin de mieux connaître un secteur d’activité et d’établir 

plus facilement un lien entre des connaissances théoriques acquises à l’université 

et une pratique professionnelle. 

Dates 27 janvier au 7 février 2003 

Besoins Pas de réelle demande. Elle allait observer et donner des coups de main 

Recrutement Candidature spontanée et insistante de l’enthousiaste intéressée 

Connue de nos services : suivi d’un TPE (1ère ), participation à l’atelier du regard de février 

2001 sur Solness le Constructeur d’Henrik Ibsen 

Missions et Prises de notes sur le déroulement d’un stage 

réalisations Traitement informatique de ces notes : base du compte-rendu transmis aux stagiaires 

Classement des compte-rendus et bilans de stages sur les saisons 2001/2002 et 2002/2003 

Recensement du fonds vidéo du centre de ressources 

Coups de mains sur des envois 

Témoin d’actions 

Réunions d’équipe hebdomadaire 

Du Plateau au château, 28 janvier 2003 

Souffler n’est pas jouer, 29 janvier 2003 

Stage Comment animer un atelier théâtre avec des jeunes, 27, 30 et 31 janvier 2003 

Réunion printemps théâtral de Segré, 5 février 2003 

Visite d’une classe lors d’une rencontre artistique, 6 février 2003 : Lycée Professionnel La 

Baronnerie, entretien avec Loïse Bosdeveix et Olivier Boréel de Littoral 

Visite aux Beaux-Arts des maquettes sur le projet étudiant La Mai, 7 février 2003 

Spectacles vus : La double inconstance de Marivaux, 30 janvier 2003 / Littoral de Wajdi 

Mouhawad, 6 février 2003 / 99 duos chorégraphie de Jean-Cladue Gallotta, 7 février 2003 / 

Regards Premiers à Blain, 4 février 2003 

Évaluation Bonne intégration de la stagiaire au sein de la structure 

Qualités appréciées chez la stagiaire : curiosité, discrétion, enthousiasme, initiative, sérieux 

Reconduction À étudier en fonction des périodes d’activité 


annexes 


( 

Laëtitia Brouard 

licence de communication 

Service relations publiques 

Organisme Université Catholique de l’Ouest - ISCEA (Institut des Sciences de la Communication et 

de l’Éducation d’Angers) 

Enseignants Pierre Gosselin, Fanny Patureau, professeurs à l’UCO 

Référente NTA Séverine Hamelin 

Etudes Licence de communication 

Profil Bonne maîtrise des outils informatiques 

Connaissance du logiciel de billetterie Arc-en-ciel (saisie informatique des abonnements 

NTA, septembre 2002) 

Investissement associatif en théâtre étudiant (Maman revient pauvre orphelin de Jean- 

Claude Grumberg mars 2002, responsable du projet danse Nova Manganor mars 2003, 

webmasteur du site du festival les 3’coups) 

Cadre stage obligatoire d’1 mois 

Dates Février 2003 

Besoins Constat d’un manque de temps pour réaliser les statistiques étudiantes 

Appel à une personne extérieure pour avancer ce travail 

Recrutement Étudiante connue de nos services : milieu associatif universitaire et personnel d’accueil 

Missions et réalisations 

Statistiques sur les abonnements étudiants 

Aide sur l’organisation des Esquisses étudiantes, préparation des courriers, constitution 

du dossier de présentation, suivi du projet 

Film sur le projet de participation d’amateurs au spectacle de danse de Gallotta 

Spectacles vus : 99 duos chorégraphie de Jean-Claude Gallotta, 7 février 2003 / Cirque 

Lili de Jérôme Thomas, 27 février 2003 

Évaluation Stage satisfaisant 

Discrétion, efficacité et constance appréciées 

Reconduction Possibilité pour la stagiaire de tenir le kiosque étudiant à l’UCO à la rentrée 2003 

Période de février peu propice pour la réalisation des statistiques étudiantes, les mois de 

mai-juin seraient plus appropriés 


annexes 


( 

Centre de ressources documentaires 

Le Nouveau Théâtre d’Angers est doté d’un fonds documentaire rattaché au secteur Théâtre Éducation. 

Principalement consacré à l’activité du service, il s’adresse essentiellement à un public de formateurs 

(comédiens, enseignants, étudiants, animateurs socio-culturels et amateurs) qui encadrent des ateliers 

théâtre avec des jeunes. À leur attention, le fonds est régulièrement alimenté de nouveaux textes, exclusivement 

contemporains et prioritairement jeune public. 

Le fonds documentaire sert également de support lors des stages de formation où une table de presse est 

présentée aux participants afin d’ouvrir leur curiosité sur le répertoire contemporain. A noter une sollicitation 

croissante des formateurs, après avoir suivi un stage au NTA, pour consulter le fonds et emprunter 

des textes dans le cadre de leur activité. 

Enfin, le personnel du Centre Dramatique National emprunte régulièrement des textes soit en lien direct avec 

la saison, soit pour leur plaisir personnel d’amateurs de théâtre (mention spéciale aux personnes de l’Accueil). 

Historique Constitution d’un fonds documentaire à l’initiative de Jean Bauné, responsable pédagogique 

Théâtre Éducation, au fur et à mesure des besoins du service depuis le début 

des années 90 

Acquisition d’ouvrages au coup par coup 

Gestion des emprunts : système de fiches cartonnées 

Premier enregistrement informatique des documents dans un fichier Excel par le secrétariat 

Structuration du fonds documentaire et informatisation 

Février 2002 Création d’une base de données « Fonds documentaire » sur Excel, définition des 

champs et des règles de saisies 

Juillet Enregistrement des textes contemporains dans la base et comparaison avec les anciens 

fichiers : constat d’une déperdition de 20 % du fonds (emprunts non retournés) 

Définition des règles d’emprunts : 2 ouvrages pour une semaine, début d’une gestion 

systématique des prêts (enregistrement et relance téléphonique) 

Septembre Enregistrement des ouvrages généraux 

Couverture des documents par le personnel attaché aux expositions, définition d’une 

cotation alphanumérique pour les textes 

Décembre Recherche de logiciel, choix de Filemaker Pro 

Février 2003 Visite des centres de ressources des partenaires (IUFM, CDDP) 

Mai 

Stagiaire en documentation 

Enregistrement des documents vidéo, enregistrement des périodiques, alimentation de la 

base de données sur les auteurs (saisie des biographies), enquête et statistiques sur les 

emprunts réalisés sur une saison, proposition de classement des ouvrages généraux, 

prototype de base de données sur Filemaker Pro : essai de maquette, anticipation des 

liens entre les bases Document, Auteur, Éditeur et Emprunteur 

Visite du centre de documentation du Centre National du Théâtre 

Juin Estimation budgétaire des acquisitions à partir des achats réalisés sur la saison écoulée, 

acquisition des ouvrages pour la saison suivante 



annexes 

centre de ressources documentaires

Contenu du fonds documentaire 

Nombre total de documents : 1 816 

Nombre d’ouvrages généraux : 156 

Nombre de documents vidéo : 60 

Nombre de périodiques : 443 

380 revues dont 35 titres : Actualité de la scénographie (66), La lettre d’information du 

ministère de la culture (25), Pour la danse (57), Les Saisons de la danse (59), La Scène, 

Mouvement, etc. 

63 publications dont 2 titres : Les cahiers l’Art et la Manière d’intervenir en milieu scolaire 

(5), Les cahiers de créations du NTA (58) 

Nombre d’œuvres littéraires et nombre de textes différents dans ces documents : 

1157 documents pour 1306 titres différents 

Romans : 35 documents dont 20 titres différents 

Textes classiques : 57 documents dont 46 titres différents 

Textes contemporains : 1 065 documents rassemblant 1 240 titres différents, dont 

textes jeune public : 177 documents dont 114 titres 

Possibilités de recherche 

Recherche par nom d’auteur, titre du texte, titre du regroupement, édition et année 

d’édition, n° de collection, ISBN 

Chantiers restants 

Saisir les documents non enregistrés (nouvelles acquisitions notamment) 

Réagencer la base de données pour accéder en temps réel : au nombre total de documents, 

au nombre de périodiques par titre, au nombre d’ouvrages généraux, au nombre 

d’œuvres du répertoire, au nombre de textes différents (exclusion des exemplaires multiples 

et prise en compte des partitions au sein d’un même document) 

Finaliser la proposition de base de données sur Filemaker Pro 

Réagencer et vérifier les différentes bases (ouvrages, périodiques, textes, auteurs, 

emprunts, éditeurs) sur Excel pour importation des données sur le nouveau logiciel 

Indexer le contenu de façon à faciliter la recherche et le conseil : 

- répertoire : alimentation du contenu (résumé, nombre de personnages, lieu 

et époque de l’action, date et lieu de création, mises en scène, etc.) 

- périodiques : indexation et/ou résumé des articles, enregistrement des périodiques 

des autres services 

Saisir et mettre à jour les bibliographies des auteurs 

Classer les programmes de saison des structures culturelles 

Collecter et classer les documents sur les formations liées au spectacle vivant : métiers 

Définir une cotation pour les ouvrages généraux 

Surveiller l’actualité du théâtre contemporain : 

- veille éditoriale pour les acquisitions du fonds 

- veille sur les spectacles de la saison afin de fournir aux formateurs qui encadrent 

des élèves les informations nécessaires à l’accompagnement au spectacle 

(informations sur l’auteur, parcours des artistes, mises en scène précédentes, 

tournée du spectacle, etc.) 



annexes 

centre de ressources documentaires

bilan stages formation 02/03 - Nouveau théâtre d'Angers

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