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n° 18 - automne 2010 - gratuit
Unit
Akalmy
Djak
Novels
Dossier :
Vous
avez dit
concert ?

2
©David Brown
10
Culture
Bar-Bars
3 Gérôme Guibert
4 brèves
6 Novels
8 Unit
11 Du tag au tag
12 Akalmy
14 Vous avez dit concert ?
20 livres
22 Djak
25 disques
Photo couverture : Novels (JP Bouix)
Directeur de la publication : Vincent Priou
Rédactrice en chef : Cécile Arnoux
Ont participé à ce numéro : Mickaël Auffray,
Yasmine Bentata, Arnaud Bénureau,
Jean-François Bodinier, Jean-Jacques Boidron,
Emmanuel Bois, Lucie Brunet, Benoît Devillers,
Denis Dréan, Jonathan Duclaut, Eric Fagnot,
Georges Fischer, Gérôme Guibert, Patricia
Guyon, Marie Hérault, Cédric Huchet, Gilles
Lebreton, Chloé Nataf, Emmanuel Parent,
Benjamin Reverdy, Jérôme Simmoneau,
Sociolog 2 L’West, Olivier Tura.
Conception graphique : Christine Esneault
Impression : Imprimerie Chiffoleau
Tirage : 13 000 exemplaires – Papier recyclé
Siret : 37992484800011
ISSN : 2109-0904
Tohu Bohu est une publication de Trempolino,
51 bd de l’Égalité, 44100 Nantes, et du réseau
info-ressources musiques actuelles des Pays de
la Loire : Tohu Bohu.
Prochaine parution : février 2011
Bouclage : 4 janvier 2011
©DR
21
Rigolboch’
Kizmiaz
31
24
le Chant de Foire
le site Tohu Bohu
Le réseau Tohu Bohu
coordination : Cécile Arnoux / T. 02 40 46 66 33 / cecile@trempo.com
CHABADA Jérôme [Kalcha] Simonneau
Chemin Cerclère, Route de Briollay, 49100 Angers
T. 02 41 34 93 87 / jsimonneau@lechabada.com / www.lechabada.com
BEBOP Emmanuel Bois
28 avenue Jean Jaurès, 72100 Le Mans
T. 02 43 78 92 30 / crim@bebop-music.com / www.oasislemans.fr
FUZZ’YON Benoit Devillers
18 rue Sadi Carnot, 85005 La Roche-sur-Yon cedex
T. 02 51 06 97 70 / ben@fuzzyon.com / www.fuzzyon.com
LES ONDINES Éric Fagnot
Place d’Elva, 53810 Changé
T. 02 43 53 34 42 / pole-ressources@wanadoo.fr / www.lesondines.org
TREMPOLINO Lucie Brunet
51 bd de l’Egalité, 44100 Nantes
T. 02 40 46 66 99 / lucie@trempo.com / www.trempo.com
VIP
Base sous-marine, bd Légion d’Honneur, 44600 Saint-Nazaire
T. 02 40 22 66 89 / www.les-escales.com
©DR

©Sandrine Emin-Guibert
gerome
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EN CONCRET
guibert
PAR ERIC FAGNOT
Figure emblématique des musiques actuelles, Gérôme Guibert apporte sa contribution scientifique à
un secteur toujours en quête de légitimité. Doté d'une solide culture musicale, cet encyclopédiste de
la musique cumule les fonctions (chroniqueur, auteur, chercheur, docteur…) pour mieux servir les
musiques populaires. Retour sur la trajectoire professionnelle de ce chercheur militant, fan de
musique et fraîchement nommé Maître de conférences à la Sorbonne.
Qui n'a jamais entendu, au détour d'une rencontre, ce spécialiste des musiques populaires disserter
sur l'apparition des premiers sound systems dans les fêtes foraines des années 50 ou sur
l'importance des pratiques numériques dans l'économie de la musique. Devant un auditoire attentif,
l'homme maitrise son sujet et sait de quoi il parle. Rien de plus normal puisque c'est son métier :
chercheur en sociologie des musiques populaires.
“Quand j'ai commencé à bosser là-dessus en 1994, j'étais bien seul, à part deux ou trois articles, il
n'y avait rien. À l'époque, la bibliographie en français sur les musiques populaires tenait dans un petit
carton. Or, je voyais bien que les sociologues parlaient de trucs intéressants mais pas concernant la
musique. J'avais donc envie de creuser ça, surtout qu'en entendant les gens parler, y compris les
professionnels, je me rendais compte qu'ils bloquaient sur plein d'incompréhensions. Il y avait
quelque part un aspect citoyen et aussi un souhait de transmettre des clés pour les gens qui ne
comprenaient pas les musiques populaires ou qui pensaient que c'était naze ou que c’était pour leurs
enfants…”
Cela fait donc plus de 15 ans que Gérôme Guibert observe le monde diffus des musiques populaires,
notamment la diversité des scènes qui les composent. Du métal vendéen au rap underground,
l'ethnographe noctambule a multiplié les enquêtes de terrain qu'il a, par la suite, restituées dans des
colloques et ouvrages universitaires. Il en publia deux sur les musiques amplifiées. Avec d'autres
sociologues, il est aussi à l'initiative de la création de la seule revue de recherche française sur les
musiques populaires Volume !, dont il codirigea le numéro sur le métal. Mais le point culminant de
son parcours universitaire reste sa récente nomination à la Sorbonne comme Maître de conférences
en sociologie de la culture. Longtemps impensable, l'intégration des musiques populaires dans le
haut du pavé de la recherche française marque un changement important dans ce qu'elles peuvent
représenter dans la société. “En sociologie il n'y a jamais eu un seul poste de prof à la fac avec un
profil ‘sociologie des musiques amplifiées’. Mais bon, tout cela change pour plein de raisons. Les
étudiants sont intéressés par ces sujets, les nouveaux enseignants-chercheurs écoutent du rock ou
du rap, au moins en sociologie. Donc de l'eau a coulé sous les ponts mais ce n'est pas encore la
panacée. Heureusement, la sociologie compréhensive a mis en avant à quel point la musique était
importante, ne serait-ce qu'en terme de sociabilité, mais aussi peut être de manière fondamentale
pour la construction de la personnalité.” C'est sans nul doute l'une des caractéristiques principales
des travaux de Gérôme Guibert que de militer pour la reconnaissance et la valorisation des recherches
sur les musiques populaires et les cultures musicales. Une forme de militantisme singulière mais
terriblement probante dans sa manière de percevoir les musiques amplifiées aujourd'hui.
3

4
Hors-Sillon est le nouveau
blog de Trempolino sur les
musiques enregistrées* que
pilote la spécialiste Chloé
Nataf. Il vous informe sur les
dispositifs en place (duplication
de disques…), les chantiers
en cours de Trempolino et
l'actualité (Hadopi…).
N'hésitez pas à y faire un
tour, et à réagir !
* CD, MP3, vinyle...
www.trempo.com/hors-sillon
Nouveau fanzine, le MicMac
est édité par le réseau
HAMAC, qui regroupe
plusieurs assos musicales
du Pays Segréen. Ce réseau
a pour missions de dynamiser
le territoire, de soutenir les
initiatives, et les associations
adhérentes. En plus d'une
version papier, le Mic Mac a
aussi son blog :
www.lemicmac.blogspot.com
En dépit de la perte tragique
de Iain Burgess, le studio
Black Box (qui a vu, excusez
du peu, ses murs trembler
aux sons de Shellac, Deus,
Miossec, Sloy...) poursuit ses
activités de studio d'enregistrement
avec, pour cette
rentrée, l'opération “First
recording at Black Box”.
Une offre destinée aux jeunes
groupes et musiciens qui ne
sont jamais venus au studio.
Plus d'infos sur :
http://www.studioblackbox.fr
Bebop Festival - le 24 e ! Au
programme : 5 jours du 9 au
13/11), 6 lieux, plus de 20
groupes, des rencontres…
Pour une programmation à
l'équilibre astucieux entre
groupes, dont la renommée
n'est plus à faire, et découvertes
artistiques pop, rock, chanson,
électro et set DJ.
www.bebop-festival.com
Le label Irie Ites Records livre
une perle du reggae roots
70's revisitée et rejouée par
les incontournables Mafia &
Fluxy. Il s'agit d'une production
Studio 1 (Party Time Riddim)
chantée à l'époque, et encore
aujourd'hui pour l'occasion,
par Leroy Sibbles (Heptones).
On y retrouve aussi :
Spectacular, Glen
Washington, Ilements, Perfect
et bien d'autres…
www.irieites.net
Une véritable caverne d'Ali
Baba ! Bientôt, nouvelle
boutique située à Nantes,
défend les petits : éditeurs,
créateurs, musiciens, en plus
de proposer de la création
graphique. Vous y trouverez
des disques, des livres, des
sacs, des badges, des cartes
postales, des lithographies...
et l'accueil de Medhi qui, lui,
n'a pas de prix.
www.toutbientot.fr
Saint-Nazaire et la musique,
une thématique qui fera
bientôt l'objet d'un livre édité
par Saint-Nazaire Associations.
À pied d'œuvre depuis deux
ans, l'association Les Martins
Pêcheurs recherche des
“raretés” comme affiches,
billets de concert, disques,
fanzines, photographies, etc.
Appel aux bonnes volontés
pour fouiller leur grenier !
lesmartins.accueil@wanadoo.fr
Malgré la sortie récente de
leur album, les métalleux
herbretais de Saw arrêtent le
groupe après 5 ans d'activité.
Mais ils ne jettent pas
l'éponge pour autant,
puisqu'on retrouve la plupart
des musiciens dans Sore
Breathing Cold, nouveau
projet plus mélodique. Un EP
est en cours et sera téléchargeable
libre sur leur Myspace
(en cours de création)...
Joli tour de quelque neuf
festivals de l'Ouest en images.
Ce hors série n°6 du Haut
Parleur nous fait revivre ou
découvrir les artistes qui ont
enjoué le public, et ce même
public dont quelques clichés
expriment largement les
émotions. Joli joli live report !
En ligne sur :
http://www.lehautparleur.com
Un petit coup de coeur démo
avec celle du projet angevin
Intimacy. Des inspirations

Boards of Canada, des côtés
parfois Mice Parade, ou
Savath and Savalas, des
parallèles à faire avec Steve
Reich aussi, ce mélange
électro/ambiant surprend.
http://www.myspace.com/
mickaelauffray
Bougez Citoyens ! Voici la
thématique de la 19 e édition du
festival nantais Tissé Métisse.
Moment toujours très axé
autour de valeurs collectives
et de solidarité, moment
musical riche et engagé
(Mouss et Hakim, Lokua
Kanza..), moment qui met en
lumière des associations,
syndicats, organisations…
Des groupements, qu'il faut,
à l'époque formidable que
nous vivons, urgemment
soutenir !
www.tisse-metisse.org
Du 4 au 30 novembre se
déroule la 9 e édition du festival
régional Jazz Tempo porté
par le Collectif régional de
diffusion du jazz (CRDJ). De
Nantes à Fontenay-le-Comte,
en passant par Cholet,
Saint-Nazaire ou encore
Le Mans, 25 concerts feront
la part belle à la scène jazz
ligérienne et nationale.
www.crdj.org
Concert de soutien à l'asso
Bô Soleil avec La Rue
Kétanou, les Batignoles,
Florent Vintrigner et À la
gueule du Ch'val le 27
novembre 10 au parc expo
de Segré (49).
assobosoleil@gmail.com
Saluons l'arrivée à Laval d'un
nouveau studio d'enregistrement
: Coreprod. Home-studio
à l'origine, Coreprod c'est
désormais une régie de 18m 2 ,
une cabine d'enregistrement
de 25m 2 , du matériel
performant, le tout piloté par
le maître des lieux : Amaury
Sauvé, le batteur énergique
du groupe métal mayennais
As We draw. Depuis son
ouverture, le carnet de
commandes ne désemplit
pas. The Forks et Homestell
sont au programme des
prochaines sessions
d'enregistrement.
www.myspace.com/
coreprodasso
Le fanzine mayennais
Le Tranzistor vient de sortir
son 40 e numéro, avec une
nouvelle maquette et une
couv' en couleur. Ça fait 10
bougies sur le gâteau !
www.tranzistor.org.
Le Scéno (Angers) fête quant
à lui son 50 e numéro et ses 5
ans d'existence.
www.sceno.fr
BB&PP propose aux artistes
de disposer d'un service de
“cd on demand” sur une
plateforme de distribution
personnalisable. Les internautes
choisissent les titres, les
visuels, le packaging, BB&PP
s'occupe de la fabrication et
de l'envoyer directement !
Le groupe Smooth s'est déjà
laissé séduire par cette
formule, alors pourquoi pas
vous ? http://www.bb-pp.fr/fr
Le 6PAR4 (Laval) organise,
pour la deuxième année
consécutive, le dimanche 12
décembre, la Journée du
Disque. La salle de concerts
accueillera une dizaine
d'exposants de microsillons
rares et précieux. Du CD,
vinyle, DVD, de tous styles
orneront le lieu qui se
transformera pour l'occasion
en un véritable bric à brac
sonore. De quoi satisfaire
l'appétit du connaisseur, mais
aussi la curiosité de l'amateur.
La collection automne des
Z’eclectiques présente de
bien beaux mannequins :
Katerine, Beat Torrent, Public
Ennemy... les 11, 12 et 13
novembre à Chemillé (49).
www.leszeclectiques.com
5

6
novels ROCK YOU !
PAR EMMANUEL BOIS
PHOTO : JP BOUIX
Après un 1 er EP, “Picture Perfect”, sorti en 2006, le trio rock manceau avance et confirme sa
progression en sortant “Savior” en ce mois d'octobre 2010. Rencontre avec Fred (basse), Franz
(guitare/chant) et David (batteur).
Il y a 10 ans, vous répétiez entre deux cours à la
fac et deux sessions de skateboard… Pouvezvous
nous raconter votre parcours depuis ?
A la base Novels se nommait Nameless et David ne
faisait pas encore partie du groupe, mais on répétait
ensemble pour le plaisir et on se faisait quelques
bœufs. On faisait aussi des concerts avec d'autres
groupes avec qui on fonctionnait sur échange entre
nos villes respectives. David jouait dans un groupe
angevin The Red Lord Eskortt. Il y avait aussi Nolid
avec qui on évoluait tranquillement. À cette époque,
on apprenait et s'imprégnait de la musique qui nous
faisait vibrer.
À la fin de Nameless, on commençait à avoir de
belles dates. Et quand il fut question d'aller plus loin,
notre batteur n'a pas souhaité passer le cap. Le
groupe de David a splitté et il nous a rejoint pour
s'emparer de la batterie (à la base, il était au
chant/guitare - NDLR). Puis, une interview dans
Guitar Part a marqué un tournant pour nous et nous
a fait prendre le pari de s'investir tous les trois à fond.
En 2007, Franz étudiait aux Etats-Unis et continuait
de composer. David et Fred répétaient et maquettaient.
Franz faisait des rencontres, on nous a
proposé de faire des dates et en février 2008 une
tournée de 10 dates était calée (New-York, Seattle,
Los-Angeles…).
C'était pour nous la concrétisation de nos rêves.
Notre musique est fortement influencée par la culture
rock américaine, mais nous y apportions une touche
“éxotique”. On a ensuite été diffusé en radio, on est
passé sur Fox News… La rencontre avec des gens
du label Sub Pop (Nirvana…) et un concert au El
Corazon à Seattle fut un vrai symbole pour nous et
une certaine reconnaissance pour ce que nous faisions.
N'êtes-vous pas nostalgiques d'un certain âge
d'or de la culture pop/rock/grunge américaine ?
Comment faites-vous pour aller plus loin et ne
pas tomber dans le cliché ?
Cliché ? C'est en France que ça pose problème, on
est trop influencé par les phénomènes de mode, on
a toujours besoin d'intellectualiser les choses… Aux
USA, cette culture est omniprésente, identitaire et
intemporelle. En France, le rock des années 70 refait
surface aujourd'hui, et on nous dit que ce que nous
faisons est “has been”… On fait avant tout ce
qu'on aime. On ne se pose pas de question de
savoir si ça rentre dans les clous ou non !

Comment trouvez-vous que vous avez évolué
depuis “Picture Perfect” ?
“Picture Perfect” a été enregistré en 3-4 jours, spontanément
et avec peu de moyens. Aujourd'hui, on va
plus loin dans la démarche de création, on apporte
plus de nuances. “Picture Perfect” était une étape
d'humour, un pur délire, plus bourrin. Aujourd'hui
notre musique est plus aérienne et pour surprendre
on allie l'aérien et le bourrin.“Savior” est une nouvelle
étape pour gravir une autre marche. Au début,
la musique était plus un exutoire, maintenant on est
plus dans le fun et on va à l'essentiel ! Côté scène,
on joue plus sur l'humeur, on a su l'apprivoiser, on
est plus à l'aise et plus libre.
Vous êtes allés faire le mastering de “Savior”
au studio Sterling Sound à New-York... C'était
une nécessité, une opportunité ?
On avait envie de pousser les choses à leur
paroxysme et réaliser un rêve d'ado. On a alors
scruté où nos références enregistraient, on a rêvé,
développé le projet, et finalement on a rassemblé
suffisamment d'argent pour le concrétiser. Il y a aussi
une part d'histoire avec ce studio. Nous y avions
déjà enregistré quatre titres et on a découvert qu'il
pouvait optimiser ce qu'on voulait faire ! On en est
ressorti avec l'objectif de repousser nos limites et
depuis nous composons énormément.
Vous avez fait un gros pari de dédier entièrement
votre temps à la musique. Comment s'est
fait ce choix et comment on s'organise ?
Le choix était évident ! Le plaisir de se lever le matin
et d'y aller à fond même sans argent. On a un peu
investi personnellement et fait quelques sacrifices,
mais on a surtout fait les démarches nécessaires
pour équilibrer le projet et le rendre viable. Pour le
travail de développement, on le fait nous-même. On
se répartit les différentes tâches (booking, management,
communication, infographie…). On est allé
de l'avant et on a appris à faire ce que nous ne
connaissions pas. On ressent parfois une frustration
quand il y a des semaines où on est focalisé sur le
développement et qu'on ne touche pas aux instruments.
Mais, lorsqu'on arrive en répé, on y va à
fond. Ça a l'avantage de nous rendre plus efficace
dans le travail de composition et de répétition.
Qu'est-ce qui vous manque aujourd'hui pour
aller plus loin ?
Un appui en communication, des thunes et un
tourneur ! On a décroché une distribution nationale
avec Anticraft et Believe Digital, mais on doit être
plus fort sur la promo. Dans la perspective d'un
autre album courant 2011, nous souhaitons
travailler avec un réalisateur et développer le mix.
Vous êtes donc en pleine phase de développement
autour du disque et de la recherche
de concerts… Vous avez joué aux USA, vous
êtes passés par le Hellfest et Art Sonic cet
été. Quelles sont vos perspectives ?
Au niveau de la scène, on veut continuer à progresser
et s'entourer pour pouvoir nous exporter. On a
cerné que la scène rock était omniprésente dans le
nord, en Belgique… Pour les USA, on a envie d'y
retourner c'est sûr. Le fonctionnement y est différent
et le sens du partage très fort. T'es là pour jouer !
On a envie de vivre notre rock comme une aventure.
On joue rock et on vit rock ! On veut du fun et
s'exprimer comme on l'entend.
Vous venez de diffuser votre 1 er clip. On y voit
la participation d'une violoncelliste. Y a-t-il
d'autres expériences de ce genre à venir ?
C'était une histoire de rencontre. Nous n'avons pas
de plan précis pour le moment. C'était un one shot
sans direction artistique vraiment pensée. On souhaitait
seulement marquer encore plus les extrêmes.
Si vous aviez quelque chose à rajouter…
Laissez les Roms tranquilles et n’arrête d'être
rockeur parce que t'as 29 ans ! Au début on nous
disait d'arrêter et maintenant que ça commence à
fonctionner, on nous dit que nous avions raison. On
a besoin de le vivre jusqu'au bout. C'est notre mode
de vie… et de travail. On reste nous-même à tout
prix. C'est ce qui nous aide à évoluer sans cesse.
Novels
Savior
Yr Letter Records - Anticraft / Believe Digital
Trois ans déjà que les frères
Hugonnier avaient séduit la scène
rock avec leur opus “Picture
Perfect”. Quelques dates en France,
Belgique et 2 tournées aux USA
après, Novels revient avec Savior,
un 1er album qui sent bon le gros
rock 90's revu et corrigé. Ainsi, le
trio a eu le temps et l'énergie de digérer ses influences
(allant de Rage Against The Machine à Björk),
d'affiner son style. Novels passe l'essai du long format
haut la main : les 10 titres mêlant ambiances pop
et riffs métal destructeurs, sublimés par un chant en
anglais, sont arrangés d'une manière qui fait d'eux un
groupe au son assurément reconnaissable. Rassurezvous,
le master de Ted Jensen (Muse, Deftones) ne
gâche rien... Et Yr Letter Records ne s'est pas
trompé : ces gars-là vont tout casser !
Julien Martineau
Infos
www.myspace.com/novelsmusic
7

8
unit
PAR CECILE ARNOUX
PHOTO : MATTHIEU DONARIER
Quel est l'axe musical de Unit ?
Sébastien : Le jouage, c'est-à-dire la focalisation, non
pas sur l'écriture, mais sur des espaces libres
permettant aux solistes de s'exprimer le plus possible.
Le groupe a vu quelques changements de line-up
et le choix porté sur les musiciens est fondé sur
leur ouverture musicale, leur qualité de soliste et
d'improvisateur. Dans l'équipe de départ, il y a eu
Laurent Blondiau et Matthieu Donarier qui sont
toujours présents, Gabor Gado et Stéphane Pasborg,
batteur danois. Nous avons sorti un 1 er disque sur le
label hongrois BMC. Certains sont partis, Mika Kallio
est arrivé. Unit est maintenant un quartet qui invite un
5 e élément, en l'occurrence l’accordéoniste finlandais
Veli Kujala sur leur nouvel album.
Et tu prends la posture de chef d'orchestre ?
S : Disons que je porte la démarche, je suis un peu
fédérateur dans cette aventure, “leader” mais surtout
pas dictateur. Je compose autant la musique que
la situation (choix des musiciens, de l'équilibre
impro/écrit, concerts avec ou sans sono). J'aime
autant l'improvisation à l'écriture. Je propose des
FIGURES LIBRES
Unit ouvre ses petits yeux brillants et malicieux en 2003, à la suite d'une commande passée à
Sébastien Boisseau et Matthieu Donarier par le CRDJ (Centre régional de diffusion du jazz). Sébastien
se lance dans la pérennisation du projet, avec Matthieu en second et la ferme idée d'y intégrer des
musiciens européens rencontrés au fil des tournées. Petit focus sur un projet cosmopolite par deux
porte-paroles bavards et heureux.
directions artistiques, j'apporte quelques morceaux,
au même titre que les autres. Je m'occupe des
concerts, de l'enregistrement du disque, je l'ai
produit, j'ai fait le choix des morceaux, j'ai mixé le
disque avec l'avis des musiciens. J'aime englober
les personnes avec lesquelles je travaille dans le
processus. Pour Unit, je tiens un peu le cap.
En quoi Unit est différent des autres projets ?
S : Je suis side-man dans plusieurs groupes, mais
avec Unit, j'ai la liberté de pouvoir m'en occuper, de
travailler quand j'ai le temps, l'envie, sans aucune
pression car ce n'est pas le groupe qui me fait vivre.
Matthieu : Unit a une vision globale avec la musique
comme seul moteur. On y joue ce qui nous
est propre, sans sophistication. C'est aussi le projet
de Seb, et j'ai souvent remarqué que les
bassistes/contrebassistes avaient une vision globale,
ils écoutent plus que les autres ce qui se passe
autour d'eux. Et puis, nous composons tous des
morceaux. L'important, c'est bien ce qui se passe
ensemble sur le moment. Nous travaillons le son
comme matière, les épaisseurs de cette matière, et

nous combinons des choses chargées ou épurées.
S : J'ai la liberté de pouvoir explorer une musique
hors-format, de me rapprocher de l'essence du jazz.
Ce n'est pas un projet foncièrement original ou
innovant dans l'instrumentation, mais j'ai champ libre
pour travailler des textures dans l'instant, des alliages
sonores, et soigner le mélange des timbres.
Je défends la spontanéité et pas que dans la destruction,
terme qui colle un peu trop à l'improvisation.
Pour moi, c'est tout l'inverse, il s'agit d'une architecture
spontanée. J'aime l'énergie dans un groupe, j'aime
être touché par la musique. Un virtuose classique ou
de musique métal peuvent m'ennuyer malgré leur
énergie, en revanche le minimalisme d'Alva Noto
avec Ryuichi Sakamoto ou un groupe de rock au son
crade comme les White Stripes peuvent me scotcher,
Meg White joue simple mais ça tue ! Cela pose la
question de la justesse d'un propos. Faut-il apprécier
la musique pour l'image qu'elle véhicule ou pour les
émotions qu'elles vous procurent ?
Qu'est-ce-que l'essence du jazz justement ?
S : Ce serait mêler de la musique écrite et improvisée,
avec des repères qui sont pour moi la façon d'aborder
l'improvisation, la pulsation. Cette musique permet
vraiment aux musiciens d'appréhender le morceau à
jouer et l'instant de manière différente à chaque fois
et d'offrir au public un instant différent. La partie écriture
sert de prétexte et de lancement à des modes de
jeux, on n'est jamais deux fois dans la même énergie.
J'ai envie de jouer dans des projets où il y a cette
liberté de jouer avec l'instant, se mettre en danger, se
jeter dans le bain sans connaître la température de
l'eau.
M : Le fait de prendre un matériau et de le traiter
comme on veut, c'est peut-être la définition du jazz.
C'est une musique de liberté, nous ne sommes pas
assujettis à la partition.
Comment travaille-t-on avec des musiciens
étrangers ? Y-a-t-il des codes, des repères ?
S : La culture musicale de chacun est source de
repère. L'ouverture sur l'autre permet la rencontre.
Ensuite, pour moi, la musique est comme un langage,
j'ai appris à l'écrire, à la parler et lorsque l'on joue
ensemble, on utilise l'improvisation comme un langage
universel. On communique en anglais, mais dans le
jeu on comprend facilement l'autre dès lors qu'il a
joué trois notes (...). Même si l'accordéoniste Veli
Kujala peut nous surprendre parfois par son expression
avec l'accordéon en quart de ton.
Et comment vous jonglez entre ces improvisations,
ces personnes qui changent parfois, et le
fait de devoir fixer des sons sur un disque ?
M : On enregistre un étalon, pas un morceau tel qu'il
devrait être. L'enregistrement doit être dynamique,
fluide, et mettre l'accent sur l'instant. Je crois qu'à
chaque fois qu'on joue, on ne joue pas foncièrement
différemment le morceau ; on avance plutôt dans la
nature même du morceau.
S : Disons que les morceaux seraient des sujets, et
nos manières de jouer des discussions autour des
sujets. On n'a jamais la même discussion autour d'un
même sujet, c'est le choix du jazzman. Sachant cela,
on sait qu'on ne va pas faire vingt prises du même
morceau. En général, on fait deux prises, ce qui
explique la présence de prises alternatives sur
certains disques anciens (...).
Le collectif musical que vous défendez dans
Unit se retrouve aussi dans le collectif humain
de Yolk ?
M : C'est une communauté de pensée qui ne s'arrête
pas qu'à la musique. On diffère parfois plus sur nos
goûts musicaux que sur nos choix de vie.
S : Oui, Yolk fédère de nombreux musiciens, pour
travailler sur d'autres schémas de pensée et d'action.
Parmi les applications concrètes, on peut évoquer le
disque à 10€. Il y aussi le fait que ce sont les
musiciens qui produisent (...), pas d'intermédiaires
entre le public et nous. On se positionne un peu
comme un label équitable.
Des petits coups de coeur pour des jeunes
formations en région ?
S et M : Sidony Box de Nantes qui va prochainement
sortir son 1 er disque sur Yolk. Et puis Kokartet, un bon
groupe de Cholet avec deux guitaristes très doués.
Retrouvez l’interview intégrale sur
http://tohubohu.trempo.com
Unit
Wavin
Yolk / Fiasko 2010
Unit fait le grand écart, Unit élargit
le spectre musical du jazz. Si l'on
pense parfois que certains titres
pourraient illustrer des séquences
de film, si certaines pièces évoquent
des références du label américain
Thrill Jockey, si l'on est parfois
dérouté, puis raccroché par certains
thèmes, Unit a sans doute réussi
quelque chose. Évocateur d'ambiances, d'images,
“Wavin” est un recueil, un diaporama, un carnet de
bord, un livre de photographies, tout cela à la fois.
Les pièces écrites alternent avec des petites virgules
improvisées, et l'équilibre est trouvé. Les instruments
que sont les percussions, cuivres, accordéon et
double bass, rigolent ensemble, s'expriment individuellement
et parviennent à produire quelque chose
d'assez envoûtant. Un véritable trip ! Cécile Arnoux
Infos
www.yolkrecords.com
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culture
bar bars
PAR LUCIE BRUNET
PHOTOS : GUY YOYOTTE-HUSSON / VAL K
DES BARBARES INTELLIGENTS…
En 1999, 14 patrons de bars de l'agglomération nantaise décident de se réunir pour former le collectif
Culture Bar-Bars. Leur objectif était d'identifier leurs problématiques communes, de faire avancer les
choses sur les pratiques culturelles et sur l'aspect social (prévention et droit à la fête). Aujourd'hui, le
collectif regroupe près de 200 adhérents et s'est étendu sur 8 régions.
Favoriser les rencontres et la convivialité, soutenir la création et la diffusion des cultures
Les bars sont souvent associés à une image négative de lieux où les jeunes s'alcoolisent, où l'on fait du
bruit… Mais ils jouent un rôle social primordial dans cette société individualiste... “Nous estimons qu'il vaut
mieux consommer dans un bar que seul dans la rue”, explique David Milbéo, chargé de l'animation et du
développement du collectif. D'autant qu'à Culture Bar-Bars on souhaite assumer ses responsabilités. “Les
bars et les discothèques ont une grande importance dans la gestion de la vie nocturne, mais ils ne sont pas
seuls. Les collectivités, les voisins, les étudiants, les associations, les parents sont également concernés.”
Le collectif défend également son rôle culturel : “Nous considérons que les bars sont des maillons essentiels
de la chaîne de diffusion culturelle”. En effet, la plupart des adhérents proposent une programmation
culturelle occasionnelle ou régulière qui permet à de nombreux artistes de se produire dans leurs murs,
dans un contexte où les salles de spectacles sont sur-sollicitées…
Revendiquer un statut et des normes adaptées à la taille de ces lieux
Les cafés-cultures sont face à un contexte juridique compliqué et inadapté à leur activité culturelle. En
1998, la Loi Anti-bruit a fait fermer beaucoup de bars. L'insonorisation des lieux est lourde et coûteuse. La
licence d'entrepreneur (obligatoire pour les structures organisant plus de 6 évènements par an) et le salariat
des artistes (obligatoire car la pratique amateur n'est pas reconnue par la loi) ne permettent pas aux bars
d'ouvrir leurs murs régulièrement aux artistes dans une légalité totale. “On considère qu'il peut y avoir de
la culture dans tous les établissements même dans les plus petits et sans grands moyens techniques.
L'essentiel est que l'accueil des artistes et du public soit de qualité !”, précise David.
Établir un dialogue, une concertation et une réflexion avec les administrations publiques
L'initiative nantaise a permis la mise en place d'une plate-forme nationale des cafés-cultures. “On travaille
sur l'aspect juridique, l'aspect diffusion des pratiques amateurs/professionnelles. On est sur la mise en
place d'une fondation d'aide à l'emploi artistique direct, gérée par le Guso (Guichet unique du spectacle
occasionnel), afin d'aider les bars à payer les artistes”, déclare David.
Mettre en lumière le collectif via un festival engagé
Dès 1999, le festival Culture Bar-Bars a vu le jour afin de faire parler du collectif et de le développer. Chaque
bar fait sa programmation. Le collectif assure la communication globale, la prévention (éthylotests,
bouchons d'oreille) et un sevice de transport en soirée.
Les perspectives ?
“Le but est de faire de la culture dans les bars tout au long de l'année, sans difficulté !”
Infos
http://www.bar-bars.com

Rares sont les lecteurs de fichiers audios numériques qui n'affichent pas, simultanément à la diffusion de ceux-ci,
leurs informations descriptives appelées tags. Que ce soient les formats lossy comme le MP3, WMA, AAC, OGG ou
encore les loss less tel que le FLAC, pour ne citer que les plus populaires, tous intègrent ces fameuses étiquettes.
Essentiellement composés de champs de texte mais parfois aussi graphiques, ils contiennent le nom de
l'interprète, le titre du morceau, le nom et la pochette de l'album, les paroles, etc. Ces métadonnées sont structurées
suivant un standard propre à chaque format audio. L'ID3, précurseur dès 1996, est sans aucun doute le plus
connu. Inclus dans le dominant MP3, il n'a pas été adopté par les autres formats, mais le transfert de ces balises
lors d'une éventuelle conversion, est généralement compatible.
L'édition de ces données, peut s'opérer manuellement dans la plupart des logiciels qui acceptent les
fichiers audios. Cependant, cela peut s'avérer long et laborieux quand on souhaite intervenir sur un
nombre important de titres. C'est pourquoi on lui préfèrera les méthodes automatiques, garantissant
un peu plus d'uniformité.
Une première solution est envisageable dès la création du fichier. Lorsque que l'on “rippe” la piste d'un
CD original vers un ordinateur, le logiciel qui vous assiste dans cette tâche 1 propose d'importer toutes
les infos sur l'album concerné, depuis une base de données spécifique et accessible via internet. Pour
se faire, il analyse le CD (durée de l'album, nombre et position temporels des pistes) puis calcule un
identifiant que l'on nomme DiscId. La requête est alors possible, obtenant pour résultat l'import des
tags. Il existe plusieurs bases de tags à travers le web. La plus ancienne, donc la plus fournie, se
nomme Gracenote. D'abord libre sous le nom de CDDB, elle est rebaptisée lors de son rachat par
Sony, la multinationale contraignant au passage son usage par une licence propriétaire. Ce revirement,
mal digéré par la communauté des défenseurs de l'open source, est à l'origine de l'autre grande base :
FreeDB. Ce projet dissident n'est pas l'unique choix pour contrer la douteuse manœuvre nippone,
surtout si l'on dispose de fichiers issus d'une autre source qu'un CD, un vieux vinyle par exemple.
du tag au
DENIS DRÉAN
tagPAR
Une autre technique de reconnaissance s'impose alors, l'audio fingerprint. Les possesseurs de smartphones
connaissent très bien le principe grâce notamment à l'application Shazam. Pour les autres,
testez Tunatic 2 ou bien encore le site web Midomi 3 , pour, à votre tour, découvrir l'incroyable champ
d'actions que laisse entrevoir cette technologie. Elle utilise une méthode d'analyse acoustique du
signal audio 4 , afin d'obtenir une empreinte unique engendrant alors un identifiant, l'AudioID. Là encore,
on soumettra le résultat à une base, recevant alors les tags en réponse. La base MusicBrainz se
distingue dans ce domaine et son efficacité s'accroît au rythme de l'enrichissement collaboratif. De
plus, ce qui ne gâche rien, la participation des contributeurs, comparable à un Wikipedia, limite les
imperfections des gestions parfois anarchiques de certaines bases.
Les logiciels qui exploitent l'édition automatique ne sont pas encore légion. On notera le complet
Jaikoz 5 mais pour en profiter il faudra se délester de quelques euros. MusicBrainz, quant à lui, propose
son propre soft multiplate-forme, sous le nom de Picard, plus épuré mais suffisant pour geler
efficacement les tags de vos MP3.
1
Exemples de logiciels http://www.freedb.org/en/applications__freedb_aware_applications.9.html
2
http://www.wildbits.com/tunatic/
3
http://www.midomi.com
4
Pour plus de technique http://liris.cnrs.fr/m2disco/coresa/coresa-2006/files/127.pdf
5
http://www.jthink.net/jaikoz/jsp/startup.jsp
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akalmy
PAR SOCIOLOG 2 L'WEST
PHOTO : STÉPHANIE VILLION
Genèse
La pertinence d'Akalmy, et sa stature de groupe
de rap leader aujourd'hui dans l'Ouest, provient
d'une conjonction de variables lui donnant un
statut qu'il serait dorénavant difficile de remettre en
cause. Commençons par l'origine du groupe. Car
comme le dit Bob Marley : “Celui qui oublie ses
racines ne prend pas le bon chemin”.
Akalmy est composé de deux rappers, JM et Trez,
originaires du Mans et basés à Nantes depuis la fin
des années 90 et soutenus par DJ Sandro, platiniste
de la scène nantaise et cheville ouvrière du beatmaking
au sein de Kontrat-Dixion depuis maintenant
près de 10 ans. Akalmy n'est pas né de la dernière
pluie. Ils ont la trentaine. Quand on les interroge
sur leur rapport au rap en région et à son histoire,
on se rend rapidement compte qu'ils en sont
acteurs depuis longtemps.
JM est le maître. Il a commencé à rapper
en 1993, à peine adolescent. Au Mans, il a été
formé à bonne école, au sein du possee des
LA PUISSANCE EST
LE PRODUIT DE LA FORCE
ET DE LA VITESSE
Pour ceux qui ne sont pas encore à la page, il est temps de se poser cinq minutes. Pour ceux qui
savent, une piqûre de rappel est toujours positive. Il serait dommage en effet de passer à côté
d'Akalmy, un projet hip hop aussi résistant que l'adamantium de Wolverine. À cet égard,
interviewer le groupe revient à prendre une leçon de vie inestimable.
leaders du rap de l'Ouest, son grand frère faisait
parti du mythique Baraka Possa, l'un des groupes
du label Angevin Sysmix Recordz et il fut un leader
de Balistik Escadron en compagnie de Messaoud
(d'ailleurs en featuring sur l'album d'Akalmy). De
cette période de gestation, JM a gardé une
passion pour le flow. Tel un artisan, peut-être aussi
porteur d'une certaine classe africaine, il estime
que la forme est décisive pour donner son impact
au fond. Il déplore d'ailleurs le fait que nombre
de rappeurs, précipités, brouillons, oublient de
prendre en compte l'esthétique du contenant…
Marshall McLuhan l'a pourtant dit : “The medium is
the message”. Mais aussi beau soit-il, le paquet
cadeau n'est qu'un prétexte pour ce qu'il
renferme, et Akalmy en a bien conscience, alignant
dans son album un ensemble de bombes
puissamment argumentées.
Un positionnement esthétique,
un positionnement philosophique
C'est là qu'entre en jeu Trez, le théoricien, formé

à l'université et par ses lectures à la critique
politique, mais aussi à l'importance de la culture
dans ce processus militant (il a rédigé voilà
quelques années un mémoire sur les films blacksploitation).
Arrivé au rap peu après son actuel
acolyte, il a été formé par JM, réalisant les back
pour lui sur scène et sur son album “L'avenir des
Hommes” (2006). Une réciprocité solidaire a voulu
que JM travaille ensuite sur l'album de Trez
“Identité XIII” (2007), toujours en compagnie de DJ
Sandro. Un accord était scellé, une mécanique en
marche, qui allait donner lieu au projet Akalmy,
“dont la finalité est avant tout le partage”, selon
JM, qui, fort de son expérience, possède un peu
de l'attitude zen des samouraïs d'Extrême-Orient.
Il est vrai qu’Akalmy revendique une énergie
positive. Ce qui ne veut pas dire abandonner le
combat face au contexte de crise. Ceux qui en
douteraient n’ont qu’à écouter les très actuels
titres “Contrôles”, “Sous Pression”, ou encore
“Télésurveillance” (survitaminé par la caution de
Prince Da). Mais les contributions à la cause
proposées par Akalmy ne se limitent pas au
constat, elles lui associent un message de
conscience et d’action collective, comme le très
bon refrain de “Précaire” que tout auditeur se
surprendrait à chanter.
“Jeune précaire, RMIste, insurgé, rebu, paria,
exclu, main tendue - on dévoile les abus
Intérimaire, chômeur, sans papier, crève la dalle,
main levée – c’est maintenant ou jamais tu sais
Altermondialiste, gauchiste, Artiste, tous en piste –
la révolte gronde même du fond des abysses
Travailleur pauvre, endetté, smicard - la bagarre se
fera, nos convictions sont claires”
Originaux - Réglos - Professionnels
Akalmy chez Kontrat-Dixion, c'est sûrement pas
une solution par défaut. Ce sont des valeurs en
commun avec Mossah et le collectif hip hop
nantais. La solidarité comme élément primordial
pour la révolte mais aussi pour la construction d'un
monde alternatif. Et aussi, un rejet de certaines
postures du hip hop qui ont viré au cliché. Par
exemple, Akalmy “reprezent” quoi ? Nantes ? Le
Mans ? L'Ouest ? La rencontre de l'Europe et de
l'Afrique ? Peut importe en fait pour le duo de
rappeurs. “On sait d'où on vient, on connait les
nôtres, mais revendiquer comme ça un endroit
forcément restreint face au reste du monde, c'est
sûrement pas la priorité”.
Le rap contre certains genres musicaux ? Le métal
par exemple ? Fausse question… Pour Akalmy : “Il
y a des instrus qui claquent, et d'autres qui sont
hors de propos. Il faut donc voir comment
fonctionne un morceau par rapport à un texte, on
ne se pose de ce point de vue aucune contrainte”.
En général : “Quand tu travailles dans des rapports
de confiance et d'émulation avec des gens, c'est
là que ça sonne bien. Au-delà des contrats, faut
voir les rapports humains”. D'où deux morceaux
avec des riffs coulés dans le plomb : “Sous
Pression” et “Délétère” (feat. Gokan, groupe de
métal justement) qui valent le détour.
L'intérêt d'Akalmy, sa pertinence au sein du
monde de la musique, c'est sa liberté d'action.
“On écoute ce qui se fait en rap, et dans tous les
genres, il y a du bon partout”. L'imprévisibilité et
l'ouverture, n'est-ce pas ce qui a constitué le rap
dès sa naissance avec les block parties ? Tout cela
fait que le groupe met les points sur les “i” aussi
bien sur scène (mémorable ouverture pour EPMD
à L'Olympic en 2009) qu'en studio. Et une médaille
accroché sur leur poitrine conquérante, le featuring
avec B-Real de Cypress Hill - excusez du peu -
enregistré au states et édité cette année sur ce
premier album. “Ce fut une aventure humaine, et
un respect mutuel. On a rien contre son mode de
vie fondé sur l'herbe même si pour notre part, on
reste straight concernant la drogue”. On ne va pas
critiquer des gens qui savent ce que veut dire
l'expression “opium du peuple”.
Akalmy
Akalmy
Dixit-Records 2010
On s'étonnerait presque du nom
de ce combo rap à l'écoute de leur
album qui entend maintenir une
pression explosive tout au long
des 17 titres qui le composent. De
“Contrôle” à “Délétère”, les morceaux
s'enchaînent et dressent un constat
critique et implacable des dérives
sécuritaires et populistes de la société (la “télétélé-surveillance”
dénonce rageur et un brin ironique
Prince Da en featuring). Les refrains sont comme des
bombes où se croisent, se claquent et se répondent
avec tranchant les flows de JM et Trez. On reproche
souvent au rap français d'avoir oublié ses valeurs et
ses combats à l'issue des années 1990. Il n'en est
rien dans ce projet solide où le fond et la forme se
servent mutuellement pour entretenir le feu sacré du
rap conscient. “Akalmy dans la machine observe le
feu dans nos rétines !”
Emmanuel Parent
Infos
www.myspace.com/akalmy44
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PAR KALCHA
ILLUSTRATIONS : GROMIK
VOUS AVEZ DIT
CONCERT ?
Le batteur hirsute martyrise ses ballets
sur son tambourin. Derrière lui le bassiste
se dandine. Sur le côté, trois guitaristes
assis sur une fesse s'énervent sur
leurs six-cordes. L'un deux souffle
même dans une trompette quand il
ne chante pas. Ah, et il y a une jolie
violoniste aussi. Bref, un concert
presque normal pour le groupe
d'americana/folk chicagoan Jon
Drake & The Shakes. À ce petit détail
près qu'ils jouent dans une baignoire (!!!).
Qui elle-même se trouve dans la petite
salle de bain de l'appartement
d'Audrey, une jeune demoiselle qui
s'est proposé pour accueillir le groupe
sur www.scenedebain.com, comme
les sept autres chanceux qui ont
assisté à la prestation ce jour-là. Le reste
du monde peut se consoler sur le site, où
ce concert en salle de bain, et plusieurs
autres, sont à visionner librement. Concert
rock, performance arty, vidéo clip, acte
politique, coup de com' ou simple boutade ? On
ne sait plus trop où ranger cette nouvelle offre
culturelle. Quels critères permettent de trancher
de toute façon ? Le nombre de personnes dans le
public ? Le lieu ? La notoriété de l'artiste ? Arcade
Fire jouait sur un parking à Montréal il y a quelques
mois, et on a tous malheureusement vu des bons
groupes jouer devant 10 personnes dans des
cafés-concerts. Toujours est-il que les alternatives
au show “classique” (comprendre pour le coup
sur une scène surélevée dans une salle identifiée
par un public qui a payé pour s'y rendre) se
multiplient, du concert chez l'habitant au spectacle
virtuel sur Internet, en passant par le concert en
voiture ou l'appropriation d'un lieu étranger au
monde de la musique (entrepôt, cave à vin, etc.).
Aussi étonnant que cela puisse paraître de prime
abord, ce n'est pourtant pas la première fois dans
l'Histoire que les musiciens et le public se
retrouvent ailleurs que dans une salle de concert.
Mais est-ce différent aujourd'hui? Quelles sont
les motivations des organisateurs ? Du public ?
Des artistes ?
Est-ce une réelle alternative ? Le sujet n'ayant
encore été que peu traité par nos sociologues, ce
dossier n'aura pas la prétention d'apporter des
réponses définitives à ces questions. Il se pourrait
même qu'il en soulève d'autres auxquelles il
n'avait pas pensé. Nous vous laisserons donc
en débattre entre la brosse à dents et le sèchecheveux
de votre voisine de palier.
Vous avez dit Histoire ?
Si aujourd'hui nous pouvons être surpris de
trouver un batteur dans notre baignoire, c'est
surtout parce que nous sommes devenus le
produit de deux bons siècles de concerts en salle.
Avant la Révolution Française, et ce pendant
plusieurs siècles, les musiciens se produisaient
très fréquemment chez l'habitant, même si cet
habitant était en général noble et riche. On invitait
alors ses amis et/ou sa cour à venir se distraire
devant le spectacle d'artistes dont on était le
mécène. La révolution ayant quelque peu fait le

ménage chez les habitants nobles et riches, les
musiciens ont dû trouver d'autre moyens de se
produire, et donc de subsister. Au XX e siècle, avec
la popularisation de la musique comme divertissement
des masses, monsieur tout-le-monde a eu
plus souvent l'occasion d'associer la notion de
concert à un stade surpeuplé plutôt qu'à une salle
de bain. Notons pourtant qu'au départ l'un n'était
guère plus approprié que l'autre pour accueillir
des musiciens. Dans l'ombre, des courants musicaux
underground ont néanmoins régulièrement
investi des endroits insolites pour rencontrer leur
public. Les jazzmen de Harlem jouaient déjà chez
les habitants du quartier quand ils n'arrivaient pas
à trouver de contrats dans les clubs. Plus tard, les
premiers rappeurs ont envahi les parcs du Bronx
pour organiser leurs block-parties. Au même
moment, les punks arty du mouvement No Wave
improvisaient des salles de concert dans de
grands lofts ou des galeries d'Art de l'East Village.
Dans les années 80 les rockeurs alternatifs
pouvaient traverser l'Europe en faisant la tournée
des squats. Dix ans plus tard, les premières raves
parties effrayaient le monde entier par leur
capacité à rassembler des milliers de personnes
dans les endroits les plus incongrus. Ces pratiques
avaient néanmoins toutes en commun de participer
à l'émancipation d'un mouvement musical, alors
encore ignoré par le grand public. Ce qui n'est
plus du tout le cas avec nos concert à domicile
d'aujourd'hui. Vous pourrez en effet facilement
entendre du folk, de la chanson, du jazz, du blues,
des musiques du monde ou de l'expérimental en
appartement. Mais toutes ces musiques existent
depuis plusieurs décennies et ont toutes leurs
stars. Elles ont surtout en commun d'être peu ou
pas amplifiées, ce qui est bien souvent (mais il
existe des contre-exemples) une des conditions
sine qua non pour pouvoir organiser un concert
chez soi en ville sans risquer de se brouiller avec
tout le voisinage.
“Un boulevard pour des gens qui
ont envie de proposer quelque
chose de différent”
Après avoir connu son apogée lors des deux
dernières décennies du XX e siècle - cf. les grandsmesses
en 5.1 devant 200 000 personnes ou les
émissions de télé-réalité qui voudraient fabriquer
un artiste accompli en trois mois - la starification
à outrance du musicien a aujourd'hui fini par lasser
une bonne partie du public. Ces spectateurs
potentiels sont des consommateurs comme les
autres, et ils suivent la tendance actuelle du retour
à une certaine proximité du produit. Tout comme
il a précipité (nous n'avons pas dit causé) la crise
du disque, Internet et ses réseaux sociaux ont
modifié notre façon d'appréhender les autres. Les
internautes ont en effet vite compris qu'il était
désormais possible de se passer de beaucoup
d'intermédiaires, qu'on pouvait organiser et
communiquer sur des événements (cf. les apéros
géants) auprès de gens qu'on ne connaissait pas
forcément auparavant. Tout est désormais possible.
Ajoutez à cela une crise du secteur des musiques
actuelles depuis quelques années (modification
du régime de l'intermittence, crise du disque,
diminution des subventions…) et vous obtenez un
boulevard pour des gens qui ont envie de proposer
quelque chose de différent.
Vous avez dit organisateurs ?
Qui sont-ils ? Vous, nous, eux. Très souvent
l'organisation d'un concert à domicile part d'une
initiative individuelle. On connaît un artiste qu'on
estime méconnu, on a la place chez soi, et on se
dit qu'on trouvera bien une quarantaine d'amis
qui seront intéressés. Il ne s'agit donc pas d'un
réseau organisé. Bien entendu, il n'est pas rare de
retrouver des personnes qui font déjà partie du
circuit culturel traditionnel (programmateur de salle,
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tourneur, professeur, etc.) parmi les organisateurs
puisqu'ils sont en contact avec beaucoup d'artistes
dans leur vie professionnelle. “Le but premier
est vraiment de se faire plaisir, affirme Virginie
Guilmault qui fait par ailleurs tourner des artistes
dont Marc Morvan et Ben Jarry. Dans mon métier,
je vois tous les jours la difficulté qu'ont les
programmateurs des vraies salles à se faire
encore plaisir à cause de l'obligation de rentabilité
à laquelle ils sont tenus. Quand tu organises un
concert chez toi, il n'y a pas d'enjeu financier,
donc tu choisis l'artiste que tu as envie de faire
connaître à tous tes amis, c'est un vrai moment
de partage. Et puis on organise environ deux
concerts par an, donc ça ne devient pas non plus
une routine.” L'obligation de rentabilité est loin
d'être la seule à laquelle est tenue une véritable
salle de concert. Il lui faut déclarer les artistes, les
techniciens, respecter certaines règles de sécurité…
Autant de choses déjà difficiles pour un
café-concert. On imagine donc que c'est encore
plus compliqué pour un particulier.
Frédéric Roy, régisseur de production/programmateur
au Pannonica et organisateur de concerts
chez lui, confirme : “Pour les règles de sécurité,
c'est très clairement impossible. Qui a des
trappes d'évacuation et des extincteurs chez lui
? Qui a calculé le nombre de personnes qu'il
pouvait accueillir et les unités de passage
qui vont avec ? Au sujet de la
partie administrative, je pense qu'il
y a différents cas de
figure : soit le groupe
a une structure qui
rémunère les artistes
avec ses subsides et
l'argent glané
pendant les
concerts chez
l'habitant, soit ça
passe par une
structure avec
licence qui
demande classiquement
des subventions à des
collectivités,
cette structure
organisant la
tournée du ou des artistes chez l'habitant et le(s)
rémunérant (comme pour Chant'Appart par
exemple, voir ci-dessous), soit encore les artistes
se rémunèrent avec la recette et là c'est à peu
près sûr qu'ils ne peuvent pas se faire un cachet
digne de ce nom.”
Bien souvent les concerts chez l'habitant frisent
donc l'illégalité totale (sauf si le concert est gratuit
et que les règles de sécurité sont respectées).
Il existe néanmoins quelques cas de figures où le
concert à domicile est organisé dans les règles de
l'art. Depuis 17 ans, l'association vendéenne
Chants Sons propose un véritable réseau alternatif
avec ses Chant'Appart. Entre le 6 février et le 29
mars 2011, une trentaine d'artistes axés sur la
chanson francophone au sens très large produiront
ainsi 80 spectacles chez l'habitant un peu partout
dans la région des Pays de Loire. Avec à chaque
fois à l'affiche un artiste régional et un artiste hors
région (voire étranger). L'association a ainsi une
réelle volonté de connecter des artistes entre eux
pour que les échanges se poursuivent après le
concert et que les groupes régionaux aient des
opportunités de jouer hors de nos frontières.
“La personne [qui accueille un
concert] est chargée d'héberger les
groupes et de préparer un buffet
pour les spectateurs que nous
lui remboursons. La formule plait
énormément”
Les 27 personnes du conseil d'administration de
l'association doivent construire leur programmation
parmi des centaines de disques arrivant de tout le
monde francophone, et aussi faire face à des tas de
demandes d'accueil de concert. “La personne
accueillant le concert est chargée d'héberger
les groupes et de préparer
un buffet pour
les spectateurs
que
nous lui
remboursons.
La
formule
p l a i t
énormément,
nous
sommes
même obligés d'imposer
un turnover des maisons
accueillantes car nous avons
trop de demandes. Accueillants, musiciens et
public sont tous ravis…”, explique Christian
Gervais, le président de Chants Sons.
La Mairie d'Indre, petite bourgade de 3 700
habitants de Loire-Atlantique, a quant à elle eu

l'idée du SIÈCLE : plutôt que d'investir dans une
salle de spectacles, le service culturel propose
dans sa programmation officielle des concerts
chez l'habitant, dans la rue ou sous chapiteau.
“On s'est dit que c'était un moyen pas plus bête
qu'un autre pour que les habitants de la ville se
sentent concernés par nos projets. On croit beaucoup
à cette idée du lien social par la culture,
même si c'est une idée parfois galvaudée dans
les discours politiques”, explique Olivier Langlois du
service culturel de la Mairie d'Indre. “Nous avons
aujourd'hui 80 bénévoles et une vingtaine de maisons
qui accueillent des spectacles. La Ville assure
la rémunération des groupes et récupert la billetterie
qui est à 8€”.
Est-ce que ces nouvelles formes de concert ne
risquent pas de faire de la concurrence aux
salles de concert qui ont déjà
bien des difficultés à atteindre
leurs jauges de rentabilité ?
“Personnellement, je ne crois
déjà pas beaucoup à cette
histoire de concurrence entre
les structures traditionnelles,
alors entre les
concerts en salle et
les concerts chez
l'habitant... C'est
sûr et certain que
ça complète.
D'une part parce
que les artistes que
nous avons
accueillis ne
jouent pas tous
les jours, parce
que c'est une
autre forme de
concert, parce que le
coût est plus abordable.
Ensuite, les artistes que nous
avons accueillis sont plutôt des
citadins qui se produisent très peu à la
campagne, là où nous habitons”, résume Frédéric
Roy du Pannonica à Nantes. Stéphane Martin,
programmateur du Chabada à Angers, va dans le
même sens : “Dans l'absolu, je trouve que ces
concerts à domicile sont une bonne chose : plus la
musique circule et mieux c'est pour tout le monde
de toute façon. Le public y découvrira des artistes
qu'il viendra peut-être revoir chez nous dans
d'autres conditions. Il y découvrira peut-être même
tout simplement le plaisir de voir un concert…”
Vous avez dit public(s) ?
“Le public varie énormément selon les territoires
où nous organisons un Chant'Appart. On n'aura
pas le même type de public selon qu'on se trouve
dans une grande ville ou dans un petit village.
N'allez d'ailleurs pas croire qu'il y a moins de gens
dans ce deuxième cas. Au contraire, les offres
culturelles étant plus rares et les gens se connaissant
souvent mieux, on fait régulièrement le plein
en zone plus rurale”, s'enthousiasme Christian
Gervais.
“Les gens qu'on croise aux
concerts que nous organisons sont
pratiquement tous des amis ou des
amis d'amis”
En règle générale, le public qui se déplace à un
concert à domicile connaît davantage
l'organisateur que l'artiste.
On connaît beaucoup de
programmateurs
de salles de
concert traditionnelles
qui rêveraient
d'une telle relation
de confiance. “Les
gens qu'on croise
aux concerts que
nous organisons
sont pratiquement
tous des amis ou
des amis d'amis.
Ce sont des gens
qui ont ou qui ont
eu des pratiques
culturelles plus classiques
mais dont la
vie quotidienne est
devenue aujourd'hui
trop remplie pour qu'ils
continuent à se tenir au fait.
Du coup, ils nous font confiance…
Pour l'instant, les gens ont toujours été très
contents du spectacle qu'ils voyaient. Ils aiment
pouvoir aller discuter avec l'artiste après le concert,
échanger. Il y a une dimension émotionnelle qu'il
est forcément plus difficile à recréer dans le cadre
d'un concert plus classique”, explique Virginie
Guilmault. “Nous le voyons bien sur les concerts
au Chabada. La scène a un côté intimidant. Ça crée
une distance difficilement franchissable entre
l'artiste et le public. Donc je comprends tout à fait
17

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qu'une fois cette barrière brisée - au propre
comme au figuré - dans un concert chez l'habitant
l'ambiance soit très différente, et par conséquent
que la proposition artistique soit aussi différente”,
analyse Stéphane Martin.
Vous avez dit artistes ?
Unanimement les artistes disent en effet
apprécier cette très grande proximité avec le
public. Le fait d'être au même niveau qu'eux,
sans piédestal. En gros, ils apprécient le fait
de ne plus être considérés comme
des Artistes. De se mettre suffisamment
en danger pour se sentir pleinement
dans leur art. “C'est un brin intimidant
cette proximité, on sent les gens, on
saisit le moindre regard… C'est assez
particulier mais finalement super appréciable
de jouer pour quelqu'un qu'on
ressent aussi près” explique JC de Gong
Gong qui a eu plusieurs expériences avec
son groupe ou en accompagnateur de
The Healthy Boy. “C'est aussi l'occasion
parfois de roder un set qu'on jouera
dans une salle plus tard, mais c'est
avant tout une rencontre particulière,
la garantie d'un accueil soigné, un
grand partage parce que le public
reste, les échanges se créent...”
Cette notion d'échange est vécue par
tous ceux qui ont tenté l'expérience. L'artiste
pianiste improvisateur POL y voit même un
moteur pour son travail : ”La proximité avec les
personnes tisse des liens forts. Les personnes qui
m'ont accueilli en résidence suivent mon parcours
d'artiste depuis. Elles me soutiennent pour beaucoup
à distance ou concrètement en participant à
la mise en oeuvre de nouvelles rencontres”.
“Chez l'habitant, la liberté logistique et
horaire nous permet d'être totalement
investi dans notre musique. On peut
décider de jouer à n'importe quel
moment, n'importe où dans la maison,
c'est énorme !”
L'autre intérêt que vantent tous les artistes
interrogés est la grande liberté qui leur est offerte.
Flo, batteur du groupe math-noise The Forks
(comme quoi les concerts chez l'habitant peuvent
aussi parfois faire du bruit), opine : “Jouer dans
une salle, surtout en compagnie d'autres groupes,
demande une organisation nécessaire mais
parfois difficile à intégrer pour nous. Chez l'habitant,
la liberté logistique et horaire nous permet d'être
totalement investi dans notre musique. On peut
décider de jouer à n'importe quel
moment, n'importe où dans la
maison, c'est énorme !”
Doit-on comprendre à cet
enthousiasme que le réseau des
salles traditionnelles ne réussit
pas pleinement sa mission : à
savoir offrir les meilleures dispositions
pour qu'un échange puisse avoir
lieu entre un artiste et son public ?
“Bien sûr, le formatage de
l'industrie musicale lors de la
seconde moitié du 20 e siècle
a été très puissant.” C'est
Vincent Moon qui parle. Ce
réalisateur a longtemps
approvisionné le site de La
Blogothèque en “Concerts à
emporter”. Ces vidéos mettent en
scène un artiste, parfois très
connu (REM, Arcade Fire, Liars,
etc.), dans une situation totalement
inhabituelle pour lui : jouer
dans un camion, dans le métro,
dans un ascenseur… “Avec ces petits
films, le but est bien de renouer avec une pratique
originelle (que l'on continue, bien entendu, de
trouver dans d'autres cultures, africaines ou
arabes) et non de prétendre à quoi que ce soit de
nouveau. Mais l'idée du challenge est bien
présente un peu partout, mettre en danger la
musique mais aussi, espérons-le, se mettre soimême
en danger à chaque fois.”
Vous avez dit alternative ?
Quand un système ne marche pas (ou mal), les
alternatives se développent naturellement. Le
concert chez l'habitant est la quasi-certitude pour
l'artiste de jouer devant du public. Ce qui - pour
les groupes qui évoluent dans une niche assez
spécialisée - est une motivation moteur. Flo de
The Forks s'emballe : “On réfléchit à plein de
manières de renouveler l'expérience le plus
souvent possible, notamment par la distribution
de golden tickets dans les albums. Le but est de
jouer le plus possible chez les gens en leur
confiant l'organisation, la personne qui écoute
notre musique connaît forcément d'autres

personnes qui peuvent aimer et est capable de
trouver un lieu de diffusion adéquat.” POL pose
même le débat sur des bases plus politiques :
“L'offre musicale exponentielle versus le réseau
de diffusion scénique limité structurellement : les
concerts à domicile ou autre lieu de proximité
constituent une voie tangible et économiquement
viable si elle est accompagnée. Elle sera de plus
en plus exploitée c'est sûr. La question est plutôt :
cette formule servira-t-elle le développement de la
diversité culturelle ou les seules logiques du
marché ? Il y a des citoyens qui programment
régulièrement des artistes dans leur salon et
rémunèrent au chapeau. C'est leur initiative, ils
font leur programmation et partagent avec leur
entourage... Ça, c'est de la diversité culturelle, la
politique culturelle est alors reprise par ceux qui
sont concernés plutôt que des élus ou ‘experts’
qui décident pour ces administrés. Là est la base
d'une véritable révolution du système pour plus de
diversité.”
“Je ne doute pas que beaucoup des
personnes qui organisent des concerts
chez eux le font pour proposer des
choses différentes, pour faire partie
d'un mouvement alternatif, et donc
d'une certaine manière comme un acte
politique. Mais je reste aussi persuadé
que d'autres le font de manière un peu
plus bobo.”
Est-ce pour autant une réelle alternative ? Ou en
tout cas une alternative viable ? Stéphane Martin
“bémolise” : “Je ne doute pas que beaucoup des
personnes qui organisent des concerts chez eux le
font pour proposer des choses différentes, pour
faire partie d'un mouvement alternatif, et donc
d'une certaine manière comme un acte politique.
Mais je reste aussi persuadé que d'autres le font
de manière un peu plus bobo. Avant on passait
des disques chez soi pendant les soirées entre
amis, puis il a été de bon ton de faire venir des DJ,
et aujourd'hui on invite peut-être aussi des
groupes pour épater ses amis ? Ce petit côté
élitiste, ou en tout cas restrictif, me dérange un
peu quand même…”. Cette vision des choses
rappelle étrangement nos musiciens qui jouaient
chez l'habitant noble et riche.
Virginie Guilmault admet également : “C'est sûr
que c'est ultra-réjouissant de pouvoir organiser
des concerts chez soi. Mais c'est aussi frustrant
parfois. Car on a vite conscience que ça sera
difficile de pousser les choses plus loin pour
l'artiste. À défaut de trouver un moyen simple et
légal de payer les groupes, et de construire un
réseau qui leur permettrait de jouer en dehors de
nos frontières locales, comme ça pouvait l'être
pour le réseau des squats à l'époque du rock
alternatif. Il y a très peu d'associations comme
Chant'Appart qui ont passé le cap. Ça reste des
actions très individuelles, et donc fragiles.”
“L'entrée d'un Chant'Appart est de 15€ pour un
double plateau. Mais il faut savoir que chaque
spectacle est déficitaire de 800 à 1200€. Nous ne
pourrions pas continuer sans nos différents
subventionneurs”, précise aussi Christian Gervais.
Un discours qui rappellera quelque chose à tous
ceux qui fréquentent des administrateurs de
salles de concerts plus traditionnelles.
Olivier Langlois de la Mairie d'Indre soulève même
un souci plus surprenant : “Après quatre ans
d'activité, on se rend compte qu'on a beaucoup
de mal à renouveler le public. On retrouve
toujours les mêmes têtes. On croise beaucoup de
personnes sur les manifestations qu'on organise
sous chapiteau ou autre qui nous expliquent
qu'elles ne se voient pas venir chez quelqu'un
qu'elles ne connaissent pas. C'est comme aller à
une fête chez des gens qu'on ne connaît pas et
où on risque d'être le seul à ne connaître
personne. Il y a une sorte de blocage. Et comme
les groupes sont rarement assez connus pour
faire franchir le pas, le problème est difficilement
soluble”.
Solutions d'avenir ou feux de paille ? Difficile à dire
donc. Quoi qu'il en soit, ces concerts différents
ont le mérite de questionner nos vieilles habitudes
et de remettre en cause nos systèmes. N'est-ce
pas ce qui a motivé les premiers artistes à se
produire devant un public ?
TOHU BOHU SUR LES ONDES
Vous avez-dit concert ?
vendredi 12 novembre 2010
de 18h30 à 20h,
Le Bar’Ouf (Le Mans),
à l’occasion du festival
Bebop, en direct
sur Jet FM et Radio Alpa.
À retrouver sur :
19

20
ARTÈRES SOUTERRAINES
Warren Ellis, Éditions Au Diable Vauvert, 2010.
Y aurait-il quelque chose de faisandé au Royaume d'Amérique ? À lire ce roman noir, on se
dit que oui. Warren Ellis, britannique, compère de Nick Cave, musicien et scénariste de
Comics, dépeint ici l'Amérique du vice, des damnés, des rejetons de l'american dream. Ici,
les super-loosers ont remplacé les super-heroes, les garçons en quête de virilité s'injectent
des solutions salines dans les couilles et le Gouvernement est à la recherche d'une
Constitution pirate rédigée à l'encre alien. Mike, détective privé et son acolyte féminine Trix
sont chargés de retrouver ce document classé top secret, et, pour se faire, doivent traverser
les Etats-Unis. Ils croiseront sur leur route des geeks, des sadiques, des vieux richards
complètement cinglés. Mais n'ayez pas peur, même si ce roman, le premier d'Ellis, est
vraiment barré, il n'en ait pas pour autant privé d'humour. On y sent un arrière-goût de Dick,
un peu de Bukowski, voire même des dialogues à la Audiard (oui, bon, peut-être un Audiard
sous amphets !). C'est drôle, jouissif par son immoralité, terriblement percutant. L'Évangile
selon Ellis se mange chaud, sur une bande-son de Nick Cave, assurément !
Benjamin Reverdy
JE NE SAIS PAS
Mathieu Booagerts, Éditions La Machine à Cailloux, 2010.
Depuis 2006 La Machine à Cailloux édite des ouvrages dédiés à la création à travers sa
collection “Carré” dans laquelle elle propose à des musiciens d'écrire sur leur métier.
Après les essais d'Albin de la Simone ou de Dominique A, elle invite cette fois-ci Mathieu
Boogaerts à venir s'exprimer sur la manière de réaliser un album. L'exercice peut s'avérer
périlleux. Rompre avec l'éternel silence du mystère de la création revient en quelque
sorte à dévoiler une partie de son intimité créative. Sans se mettre totalement à nu,
Mathieu Boogaerts réussit dans ce premier livre “Je ne sais pas” à nous transmettre avec
humilité le long processus de fabrication d'un album. Découpées en 4 phases distinctes,
l'artiste revient sur les différentes étapes de réalisation. Des premières maquettes à l'enregistrement,
il nous livre ses secrets de fabrication : la guitare et l'exil pour l'inspiration,
un dictaphone pour s'en souvenir et des heures de travail pour finaliser le tout. La plume
douce et facétieuse de Mathieu Boogaerts contraste avec le besogneux travail de maturation
pour arriver à la réalisation d'un album. Monté comme un “work in progress”, ce
livre passionnant foisonne de conseils utiles pour un musicien qu'il soit débutant ou
confirmé. À dévorer à pleines oreilles.
Eric Fagnot
JIMI HENDRIX LE RÊVE INACHEVÉ
Régis Canselier, Éditions Le Mot et le Reste, 2010.
On célébrait, le 18 septembre dernier, le quarantième anniversaire de la disparition de Jimi
Hendrix. La simple évocation de son nom fait ressurgir l'image du guitariste possédé qui
faisait hurler sa guitare avec les dents. Pourtant Hendrix n'était pas qu'un technicien de
génie. De Miles Davis à Four Tet, on ne compte plus les musiciens qui louent aussi l'avantgardisme
du gaucher en termes de production, d'arrangements, de mélodies ou de
poésie. Un tel talent attire toujours les vautours. Il y a aujourd'hui beaucoup plus d'albums
de Hendrix sortis post-mortem que publiés de son vivant. Pas simple donc de savoir si tel
ou tel disque a vraiment un intérêt artistique ou purement commercial. Le Choletais Régis
Canselier, administrateur du forum francophone de référence dédié au Voodoo Child et
guitariste du groupe Pangaea (Saint-Nazaire), propose un véritable guide dans la jungle
hendrixienne, analysant et documentant minutieusement une discographie pléthorique et
ses concerts les plus prestigieux pour enfin appréhender un musicien aujourd'hui occulté
par sa légende. Un ouvrage passionnant, qu'on conseillera quand même plutôt aux
initiés, et qui devrait vous donner envie de ressortir vos vieux vinyles.
Kalcha

igolboch ricordz
kizmiaz Rds
PAR KALCHA
PHOTOS : DR
VOIX DE GARAGE
Quelle est la différence entre le rock et le garage rock ? Bonne question. Usons d'une petite métaphore
capillaire : le rock, c'est Elvis qui remue de la guibole, la banane gominée bien en place ; le garage rock,
c'est Elvis qui se déboîte un genou, la banane complètement partie en sucette ! Vous visualisez mieux ?
“À l'origine, c'est une appellation donnée aux groupes de rock'n'roll qui répétaient dans leur garage durant
les années 60. C'est avant tout une histoire de son plus sale que la norme, une sorte de rock'n'roll qui
revient à la source, une voix sauvage, puissante, des guitares qui déchirent, et souvent un orgue un peu
funky”, précise David du label nantais Kizmiaz Records. Une attitude, un son, plus qu'un genre en soi
donc. On trouve en effet des groupes très différents derrière l'étiquette garage : certains ont un côté plus
voodoo blues, d'autres rockabilly, d'autres encore psychédéliques, surf ou même soul punk. Rigolboch
Ricordz et Kizmiaz Rds, tous deux créés en 2008, sont les plus ardents propagateurs de cette vision du
rock'n'roll dans nos contrées.
“Je suis un passionné de musique, j'ai touché à l'organisation de concerts, je tenais les baguettes dans divers
groupes rock, j'ai travaillé dans une radio associative et participé à des émissions, je fais régulièrement le
DJ… Il manquait le label !!!”, se marre Johnny de Rigolboch. Les deux labels dégotent donc des artistes
aux noms improbables (allez voir leur playlist en fin de Tohu Bohu) sur la Toile et sortent aussi souvent que
possible albums, compilations et 45-Tours pour tous les mordus du genre qui vivent dans l'ombre. Une
troisième compilation, “The astounding freak party : Dance with the ghoul”, sort d'ailleurs à l'automne chez
Rigolboch.
Étonnamment, le mouvement garage rock est aujourd'hui confiné à un petit réseau d'irréductibles activistes
alors qu'il a connu des heures de gloire. Ça n'empêche pas Johnny de philosopher : “Des titres comme
‘Surfin' Bird’, ‘Louie Louie’, ‘Psycho’, ‘Wild Thing’ restent pourtant des titres mondialement connus et pas
seulement d'un public spécialisé. Combien de films ont dans leur B.O. un de ces titres ? Combien de groupes
connus les ont repris ? Quand The Sonics, The Seeds, The Kinks ou The Trashmen se produisaient, les
salles étaient pleines !!! Les radios internationales diffusaient leur musique et les singles se vendaient bien.
Tu pouvais entendre leurs morceaux sur RTL, Europe 1 au même titre que Sheila, Ringo, Mireille Mathieu
ou Dalida…. Dorénavant les groupes garage rock passent dans des émissions radio spécialisées, réalisées
par des amateurs éclairés. Mais, après tout, une diffusion pour le grand public est-elle réellement nécessaire,
du moment que les groupes tournent, que les labels vendent leurs disques, et que le public concerné soit
tenu au courant ?”. C'est sûr.
Bon, et si on se déboîtait un genou maintenant ?
Infos
www.myspace.com/rigolbochricordz
www.myspace.com/kizmiazrecords
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Djak HIT
PAR KALCHA
PHOTO : LOUISE POULAIN
Récemment un journaliste anglais du New
Musical Express a dit de vous - dans le cadre
d’un concours organisé par les Trans
Musicales - que vous étiez probablement la
prochaine sensation de la pop française. Ça
fait quoi ?
C’est très flatteur, même s’il y a beaucoup d’autres
groupes qui peuvent prétendre à ça. En tout cas
on va tout faire pour confirmer.
Paradoxalement, même si les retours pros
sont souvent très bons, on a l’impression que
c’est encore difficile de faire décoller les choses.
Il vous manque quoi aujourd’hui pour
que la mayonnaise prenne vraiment ? De la
presse ? Des dates ? Des passages radio ?
Au niveau des dates, on en a pas mal et dans des
lieux intéressants. On pourrait peut-être viser un
THE ROAD DJAK !
Ils sont programmés en découverte des prochaines Trans Musicales de Rennes (scène Focus* au
4Bis/Crij Bretagne). Espérons que le célèbre festival breton fasse office d’étincelle pour mettre le feu
aux poudres de la reconnaissance publique pour Djak. Le quatuor angevin a vraiment tout ce qu’il faut
sous le pied pour devenir The next big thing : du style, une voix, du groove et des mélodies
imparables ! Matthieu (chant) répond à nos questions.
peu plus loin, aller nous tester à l’étranger par
exemple. Mais ce sont certainement les médias
qui propulsent définitivement les groupes sur le
devant de la scène. On a de bons retours des
professionnels et du public mais pour accélérer
les choses c’est sûr que la radio ou certains
magazines pourraient nous aider. Et puis il y a
toujours une rencontre, un coup de chance qui
peut tout changer. On fait de notre côté le
maximum, mais il n’y a pas de la place pour tout le
monde, l’industrie musicale est assez frileuse
depuis l’ère numérique. C’est pourtant bien un
appui dans le domaine qui nous manque mais
certaines accroches nous laissent tout de même
optimistes. Peut-être aussi qu’on a encore un
palier à franchir au niveau de notre musique pour
que ça “décolle”. Bref beaucoup de facteurs
rentrent en jeu mais on y croit.

Pendant plusieurs années, il a fallu chanter
en français pour espérer avoir du succès.
Est-ce encore le cas aujourd’hui ? On a
l’impression que toute une scène pop
française qui chante en anglais commence à
faire son trou ?
Il y a une culture mainstream, une mondialisation
indiscutable qui fait que chanter en anglais devient
plus simple pour tout le monde. C’est aussi clairement
LA langue qui correspond à la musique
qu’on veut faire. Mais j’aurais personnellement
adoré relever le défi du français lié à la pop,
simplement on se rend vite compte que notre langue
influence la musique, le flow n’est pas le
même. On avait rapidement tenté l’expérience au
début, ça n’était pas vraiment concluant. Il aurait
fallu réadapter notre musique. En tout cas il est
clair que de plus en plus de groupes rock-pop font
naturellement ce choix de l’anglais, et que cela
commence à fonctionner en France. Certains sont
là pour le prouver, Stuck In The Sound, Pony Pony
Run Run, Cocoon, The Dodoz. L’avantage de
l’anglais c’est qu’il s’exporte plus facilement. Je
crois savoir par exemple que Phoenix connaît
autant de succès en France qu’au Japon ou aux
Etats-Unis.
Y a-t-il des noms que vous voyez apparaître
dans vos chroniques dont vous ne comprenez
pas ce qu’ils ont à voir avec votre musique ?
Et au contraire y a-t-il des groupes dont on
ne parle jamais et qui sont pourtant très
importants dans votre background musical ?
On a vraiment baigné dans le rock anglo-saxon, de
la période 70’s jusqu’à aujourd’hui, on apprécie
beaucoup certains groupes mais on est parfois
surpris de voir des références à Muse, Radiohead,
qui sont d’une part tout simplement monstrueux,
et qui n’ont pas grand chose à voir avec ce qu’on
veut faire. On est plus dans ce qu’on ressent
quand on voit apparaître Bloc Party, Franz
Ferdinand, Arctic Monkeys, même si là encore on
est assez éloignés. En vérité on est très influencés
par la musique format radio, et on est aussi curieux
de tout globalement. On va donc dire qu’on essaie
de faire une pop radiophonique alambiquée, sans
influence claire.
Il y a quelques années un groupe de votre
niveau aurait déjà un ou deux albums à son
actif. Vous n’avez pourtant sorti que quelques
démos, pour des raisons financières, on
imagine. Quel est votre rapport au disque ?
Est-ce que c’est encore une finalité ? Voire
même un passage obligé pour un groupe
aujourd’hui ?
C’est clair qu’on a changé d’époque, un album
n’est plus une finalité pour beaucoup de groupes
aujourd’hui, on est dans l’immédiat, le mp3, le web
2.0, l’enregistrement sur le fil avec les moyens du
bord, mix-mastering, et on envoie ça sur la toile.
Bien sûr on presse quelques galettes qu’on vend
en concert et qu’on envoie aux pros. Dans la
situation actuelle, on a ni le temps ni les moyens
financiers d’aller enregistrer une dizaine de titres en
studio. Il nous faudrait tout simplement signer sur
un label pour pouvoir faire un album. Et puis, un
album c’est un véritable projet qui doit être
homogène, et se tenir du début à la fin. On espère
y parvenir un jour.
Depuis une petite dizaine d’années, le rock
a retrouvé le chemin des dancefloors, brouillant
un peu plus les frontières entre pop et
electro. Pensez-vous à vous faire remixer ?
Des noms en tête, même inaccessibles ? Et
aimeriez-vous remixer le travail de quelqu’un
d’autre ?
On a déjà eu quelques propositions de remixes qui
n’ont jamais abouti, peut-être parce que notre
musique n’est pas forcement adaptée pour ce
genre d’exercice, ou que les mecs manquaient
d’inspiration. Mais le pied serait de se faire remixer
par Justice, MSTKRFT, Vitalic, The Bloody
Beetroots, ou un de ces grands noms de l’électro.
Remixer un groupe pourrait aussi être intéressant
mais je crois sincèrement que ça n’est pas faisable
à plusieurs. Ça se ferait plus dans un esprit
individuel, une personne du groupe s’attacherait à
faire un remix avec une vision bien à lui. Ce qu’on
peut faire avec le groupe c’est une reprise, mais on
a encore jamais trouvé celle qui nous colle bien.
Mais si la motivation pour un remix se fait sentir, je
choisirais personnellement un groupe avec des
lignes de chant bien prononcées, avec des voix
puissantes et une énergie musicale rock, type
Gossip, ou Cold War Kids, et j’essaierais d’en faire
un truc lancinant et bien dansant.
Focus* : dispositif piloté par Trempolino, en partenariat avec Le
Chabada, Le 6PAR4, Le Fuzz’Yon, le VIP, Le Silo, L’Excelsior, qui
accompagne des groupes dans le cadre des Trans Musicales de
Rennes. Ce dispositif est soutenu par la Région Pays de la Loire.
Infos
www.myspace.com/djakrecords
http://wearedjak.tumblr.com
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le chant de foire
Garden party sans chichi
PAR BEN DEVILLERS
PHOTO : DAVID GALLARD (MR GUEP)
15 e édition, 300 bénévoles, 4 200 personnes réunies les 23 et 24 juillet derniers dans le petit village de
Bournezeau (85) au Festival du Chant de Foire, qui réitère son savoir-faire indiscutable : proposer une
affiche fédératrice et exigeante en pleine campagne vendéenne.
Quelques années que je fréquente cette jolie Prairie aux Papillons (où je n'ai d'ailleurs jamais croisé un
papillon, au pire quelques poulets…), en plein cœur du village de Bournezeau. Une grosse fête dans un
cadre verdoyant, genre de Garden party sans chichi en compagnie d'inconnus bien urbains. Pas dégueu
en plus puisqu'on y mange bien, qu'on y apprécie les spécialités locales (parfois traîtres au discernement)
et surtout qu'on y voit de bons concerts, attirant à la fois le chaland avide de têtes d'affiche et le
“pointard” en quête de pépites.
15 e édition du Chant de Foire pour l'association La Belle Équipe. On pourrait croire la manifestation ancrée
dans le paysage festivalier de l'Ouest. C'est pourtant un challenge tous les ans renouvelé : l'autofinancement
est fort (plus de 90%) et le subventionnement des collectivités faible, même si la tendance est à
l'augmentation - timide - mais réelle. On ne saurait assez rappeler la nécessité de ce type d'évènement,
fédérateur et exigeant, dans un milieu rural assez déserté par la chose culturelle. Mais la marge de manœuvre
reste faible quand la jauge est limitée (2 500 places) et que les cachets explosent. Il s'en est fallu de peu qu'il
n'y ait pas d'édition 2010 suite au gadin de 2009. Un concert de soutien des Ogres de Barback a permis de
remettre le navire à flot, au moins pour que cette savoureuse édition puisse avoir lieu.
Le contraire eut été déprimant puisque cette année, du côté des squatteurs d'affiches estivales, on prônait à
la fois l'abus de sexe, d'accordéon et d'alcool (Java) et la lutte contre le cholestérol (Danakil), on tapait dans
la restauration rapide de monument bordelais (Eiffel), on dégustait du beat chinois au sérieux arrière-goût
d'anis (Chinese Man) et on digérait le tout à grands coups de basses massives (High Tone). Voilà pour la
vitrine. Mais comme dans toutes les bonnes enseignes, c'est en “farfouinant” qu'on trouve les bonnes
affaires, notamment au rayon local, avec les prometteurs Von Pariahs de Fontenay-le-Comte et les Nantais
d'Elephanz. La bête de scène était lâchée avec Casey qui, bien qu'étant un peu l'ovni de la party, a su
dompter le public par sa force de persuasion scénique. Et côté import, il y avait vraiment de quoi se faire
plaisir, “Made in Canada” en tête, avec l'électro hip hop foutraque 8Bit de Misteur Valaire et la grosse machine
fusionnante de Beast. Excellente surprise reggae/soul de la généreuse Jaqee, qui fait d'ailleurs regretter le
manque de voix féminine dans ce genre finalement assez macho… Deux regrets : l'annulation de Miss Li,
remplacée par la pop belge un peu formatée de My Little Cheap Dictaphone, et mon craquage sur Ali
Harter : arrivé à la bourre. Dommage, elle qui a en plus donné un mini-concert à la maison de retraite du coin
qu'il m'eut été plaisant de rapporter. J'aurais pu parler du off du festival, qui a pris une réelle ampleur avec
groupes locaux, perfs et concert jeune public des excellents Wackids. Mais j'étais pas là non plus… Nul !
Par contre j'ai appris un truc essentiel : je dors très bien dans ma nouvelle Clio.

www.lesallumesdubidon.fr
www.myspace.com/backdoormenband
Force est de constater qu'avec LES ALLUMÉS
DU BIDON, le steel-drum ne se cantonne pas
seulement aux sons traditionnels de Trinidad-et-
Tobago, il explore d'autres contrées musicales
allant de Goran Bregovic à Kassav. Enregistré au
Théâtre de Laval en novembre 2009, cet album
live vous invite à un voyage sensoriel. Un esprit
festif traverse les 11 plages de ce live savamment
orchestré, renforcé pour l'occasion par une
section cuivre endiablée. Accompagné par
Duvone Stewart, le véritable maître à jouer du
steel-drum, les Allumés nous livrent là un show
des plus déjantés au fil de l'écoute. Et pour ceux
qui aiment allier le son à l'image, vous prendrez
également plaisir à visionner le DVD qui accompagne
le CD live. Un spectacle décapant devant
lequel votre corps aura bien du mal à rester
inactif au fond du canapé.
Jean-François Bodinier
Les allumés
du Bidon
Steel band live
Avec sa voix de vieux
baroudeur des Montagnes
Rocheuses, Thierry Gautier nous assène un blues
en apparence musclé, bien servi par une rythmique
tonique. Et pourtant les trémolos de sa voix
trahissent une belle sensibilité propre au blues
pour un rendu sobre non dénué de personnalité,
la part instrumentale étant suffisamment
gourmande et variée pour ne pas laisser s'installer
le convenu. Malgré cela, les mélodies sont
repérables et on en vient très vite à les fredonner
(comme dans “Chooolaba Woman”). Mais pourquoi
diable utiliser une voix féminine de déco d'arrièreplan
quand le blues est résolument féminin (pour
peu qu'elles prennent une vraie place). La bonne
surprise sera pour la fin, dans deux bonus très
originaux ou plutôt originels avec un jeu
primitif qui nous emmènerait dans l'Afrique
nourricière. Et là BACK DOOR MEN sort de l'ombre.
C'est lumineux et d'une grande inspiration.
Gilles Lebreton
Quand j’ai écouté Sweet Angel Dust, j’ai pris une
grosse claque. Il a fallu m’asseoir quelques minutes
sur mon canapé. Ce disque tue tout. Si le
groupe est aussi bon sur scène qu’en studio,
voici le futur du métal. C’est tellement beau qu’il
s’agit quasiment d’une preuve que Dieu existe.
On pourrait parler d’intelligent death metal,
pour reprendre le vocable utilisé par Gojira,
puisqu’ARCANIA ferait concurrence aux meilleurs
morceaux de nos champions nationaux.
Eux préfèrent parler de thrash progressive metal,
ce qui convient également aux complexes et
solides constructions à tiroir qui renvoient
notamment au Metallica d’And Justice For All.
Les riffs en doubles croches sont dévastateurs et
hyper élaborés, les arpèges cristallins sont à
pleurer, le son est mat, sec et brut. Trop bien.
Gérôme Guibert
CD AP 2010
CD
CD
Back Door Men
What's new in
the blue world
AP 2010
Arcania
Sweet angel dust,
AP/Greatdanerecords 2010
Jorge Bernstein
& the
Pioupioufuckers
Join the Bernstein
Corporation
Super Apes Records 2010
www.myspace.com/arcaniamusic
VINYLE
www.myspace.com/superapeslabel
Colored vinyl - 25 cm - 100% rock'n'roll garage :
voici les signes particuliers du trio nantais JORGE
BERNSTEIN & THE PIOUPIOUFUCKERS. Un brin
ironique dans les patronymes, les textes, l'image
que le groupe donne de lui-même (http://superapes.blogspot.com),
ces déjantés interprètent un
punk-garage au son très saturé et assez grave,
ce qui les démarque un peu de cette famille musicale.
Inutile de dire qu'énergie et fougue sont au rendezvous
de ce second album qui sort sur leur propre
label. Une voix à faire pâlir Jon Spencer, une
basse qui groove un peu les compos, des guitares
saillantes, Monsieur Bernstein et ses “sodomiseurs”
de poulets prend le meilleur du rock, y met beaucoup
d'âme, et le résultat est plus que convaincant !
“Qu'est ce que le garage punk sinon des guitares
cheap et des gros mots en langue étrangère”,
comme ils le déclament !
Cécile Arnoux
25

www.myspace.com/charivari
www.myspace.com/depthaffect
26
Après un premier essai de 7 titres en 2008, les
Manceaux de CHARIVARI reviennent en 2010
avec leur 1 er album, Manège. Toujours fidèles à
leur répertoire aussi bien léger que profond dans
le texte, les charivariens nous livrent ici une playlist
orchestrée entre les joies et les délires de
leurs humeurs changeantes, et leurs amours et
peines de cœur. Leur chanson française métissée
aux accents rock, devenue électrique et plus
percutante, est une invitation à la danse telle une
valse festive parfois mélancolique sans être
nostalgique. Quelques changements opérés
dans la formation se font entendre et la font
évoluer : le lègue de la voix principale, l'arrivée
d'une batterie et une “électronisation” des guitares
apportent de l'ampleur aux compositions et
métamorphosent la fougue de leurs premiers
amours en une énergie maîtrisée.
Emmanuel Bois
CD
VINYLE
MAXI
NUMÉRIQUE
Charivari
Manège, R & Cie
Syncope Management - Mosaïc
Musique 2010
Depth Affect
Chorea
Autres Directions in Music /
La Baleine 2010
En deux albums remarquables,
le quatuor s'est fait une belle
petite réputation, reflétant les
contre-jours éléctros d'un Warp, les audaces
rythmiques d'un Anticon, voire même les mélodies
ciselées d'un Morr Music. Et c'est Autres Directions
in Music qui les accompagne depuis le début,
jusqu'à l'arrivée de Chorea, EP tout aussi fin et
ingénieux que ses prédécesseurs, grâce au subtile
mélange de beats hip hop triturés, de fines pincées
d'electronica, de nappes aériennes ou de strates
frénétiques. Après les collaborations passées avec
Awol One, Subtitle, Alias et Cyne, c'est au tour de
Riddlore ?, rappeur de Los Angeles d'appuyer le
tubesque “Else's Vision”. De leurs platines, machines,
claviers, sortent des ambiances singulières,
qualifiées de neo-pop, qui révèlent dans ces enchevêtrements
de sons synthétiques, toujours un sens
affûté de la mélodie et dont on se prend maintenant
à dire : “Tiens, ce ne serait pas le dernier DEPTH
AFFECT ?”. De quoi leur augurer un bel avenir…
Cédric Huchet
Depuis quelques années, ce jeune artiste autodidacte
Degiheugi sème sur la toile d'excellentes
productions en libre téléchargement. Particularité
par rapport à ces précédents albums,
DEGIHEUGI met en avant la voix en invitant
pléthores de mcs, chanteuses et beatboxeurs,
suivant le fil rouge : des cuts et de vieux samples
venus de tous horizons. Si certaines compositions
relèvent de la préference française Wax
Tailor en matière d’abstract hip hop, il faudra
plutôt lorgner du coté des artistes de Ninja Tune
ou d'Anticon pour réellement comprendre la
richesse des productions et du travail de ce beatmaker.
Autre particularité, ce dernier album n'est
disponible qu'en cd, à commander sur internet.
Qu'à cela ne tienne, en attendant d'être livré,
vous pourrez toujours vous procurer les
précédents opus en libre télechargement sur
www.degiheugi.com
Yasmine Bentata
Degiheugi
Abstract
symposium
AP 2010
www.myspace.com/degiheugi
CD
Granit 665
The Fine Art of
Poisoning
Chanmax Records 2010
CD
Voisin de la bête, GRANIT
665 nous propose un son
sorti tout droit des entrailles
de la terre et des tréfonds de l'âme. Une âme
plutôt tourmentée, on l'aura compris, errant dans
un registre sludge/doom/stoner/post hardcore, à
la croisée des compos d'Eyehategod et des titres
les plus lourds d'Unsane. Si la formation du
combo vendéen reste fraîche, on n'a pas non
plus ici affaire à des lapins de six semaines
puisqu'on retrouve dans le line-up Lionel Fahi,
ancien gratteux des Portobello Bones et Maël Le
Gallo (ex-U'ZY) derrière les fûts. Sorti sur le label
punk Chanmax Records, d'ailleurs lancé dans le
métal avec un split Granit 665/Goudron, “The
Fine Art of Poisoning” répand 10 plages lancinantes,
hors format, aussi insidieuses que toxiques. À
noter la présence des Granit sur la compil'
Psychotic Reactions, aux côtés des Junkyard
Birds, Mudweiser, Cafe Flesh, Kubota ou Karma
to Hell.
Benoît Devillers
www.myspace.com/granit665

www.myspace.com/totalgratuit
www.myspace.com/hamonerwan
Alors que le volcan Belone Quartet était toujours
en activité rock, Antoine Bellanger avait déjà
initié un side project : Cheval Monamour. Avec
une approche ultra lo-fi et ultra confidentielle, ce
dernier préfigurait ce qui allait devenir GRATUIT.
En ce sens où il mettait déjà du français dans le
grand shaker de la musique indé. Les bidouillages
électroniques étaient également de la partie !
Malgré tout, avec Gratuit, le Nantais a radicalisé
sa vision de l'indie musique. Le temps d'un disque,
dont on saluera la qualité de l'objet, il abat toutes
les cloisons à grands coups de batte de baseball.
Gratuit, c'est punk, rock, électro, dark et surtout
passionnant ! On pense bien évidemment à Sexy
Sushi. Mais Bellanger se révèle aussi être le fils
caché de Programme et Orelsan. Il dissèque
l'époque comme personne. Et, tout le monde
prend cher.
Arnaud Bénureau
VINYLE
Gratuit
Rien
Ego Twister / Kythibong /
Les Pourricords / Hang up the
DJ / Tool Box Records 2010
Hamon au coffre, Martin aux
soufflets, ces deux-là ne manquent
pas d'air. Ni de doigts à
courir les boutons et les clés pour donner à leur nouveau
souffle des reliefs inattendus. Flûte, bombarde,
diatonique, trio sonnant pour couple de sonneurs et
public un peu sonné par l'écho. Sans doute un
besoin de se retrouver à 2, pour faire le point avec les
instruments du bord, sortir les vieilles cartes des
tiroirs, et tirer de nouveaux plans, sur de nouvelles
pistes. On sait bien ce qu'on doit au trad' et combien
il a nourri le parcours, on sait aussi qu'on a mûri,
qu'on sort des sentiers battus pour dessiner son
propre chemin. Un art consommé qui atteint des
sommets, des attaques toujours plus incisives, des
accroches qui retiennent jusqu'au bout des phrases,
des rythmes qui s'endiablent à damner nos oreilles,
ou qui se posent pour reprendre haleine. 13 morceaux
à la douzaine, comme tout ce qui est essentiel,
comme une cerise sur la galette d'argent des
magiciens d'An Naer, petit éditeur trégorrois aussi
discret que pertinent. Une eau-forte en couleurs de
vérités premières, à distiller de la tête aux pieds...
Jean-Jacques Boidron
Démarrage en trombe pour ALEX GRENIER dans
une performance à la Bjorn Berge, sur un jazzguitare,
et bottle-neck incisif, au phrasé bien
enlevé, dont la maîtrise laisse poindre un soupçon
de retenue. Puis changement de couleur
pour la suite qui se veut plus électro-jazz. Avec
ses phrases musicales en répétition à la guitare,
sur une rythmique mécanique aux samples, Alex
cherche à nous hypnotiser. Son jeu s'arrondit
parfois, se fait velours, aux notes de fruits rouges,
mais le métronome de la boîte à rythme nous
retient dans l'envoûtement. Peut-être manque-t-il
encore à cette musique hybride qu'est l'électrojazz
une âme pour qu'elle devienne Vaudou.
Malgré cela, le son de sa guitare, somme toute
classique dans le répertoire du jazz, révèle ses
qualités incontestables de guitariste. Cela crée
un contraste frémissant avec les sons synthétiques
des machines pour nous
souffler le chaud et le froid.
Gilles Lebreton
Alex Grenier
Wasabi
NUMÉRIQUE AP 2010
CD
CD
Hamon & Martin
Sous le Tilleul
An Naer Produksion 912
www.myspace.com/alexandregrenier
Hatebonz
Screenplay for
a Dead City
Squealophrenic Treatments /
La Machine Folle 2010
CD
Après avoir tenu la basse
dans Earl et les Zetlas, se la
jouer Rémy Bricka version blues cradingue du
bayou dans Hungart Thorsen, Gib is back avec
un nouvel EP d'HATEBONZ… Ce projet, initialement
solo et issu des âges farouches adolescents, a
désormais mué en un vrai groupe (avec des
membres d'Earl et Daria) pour débiter en 6 titres
plus de rondins qu'un bûcheron de Winnipeg. Au
programme un hardcore plus conventionnel
qu'avant mais un hardcore++, invoquant à la fois
l'urgence rock'n'roll, la nervosité punk, la puissance
métal et dévoilant un petit horizon southern rock.
On le situerait bien entre Nailbomb, Unsane ou
Dillinger Escape Plan… Avec en sus la scansion
singulière de Gib, entre croon rugueux et raclage
de gorge exulté. Ajoutez à cela un packaging très
classe, fait maison comme tout ce qui sort de
chez “La Machine Folle”, voilà un objet bien
réjouissant, dans le fond comme dans la forme.
www.myspace.com/hatebonz
Benoît Devillers
27

www.myspace.com/hellnino
www.myspace.com/insidelemurya
28
On démarre ce EP de 4 titres avec un morceau à
l'ambiance “monstres gentils” qui s'invitera
volontiers dans votre salon lors du prochain
Halloween. État d'esprit plus grave sur le
deuxième titre guidé par le train de notes du
bassiste qui cherche à nous extirper des lieux
communs. On fait endosser au quatuor de nombreuses
influences plus ou moins pertinentes,
mais une chose paraît évidente sur le titre
“Songes”, c'est la filiation avec des groupes
comme Portishead. Ce morceau très bien mené
du début à la fin marque le climax de ce EP. Sur
les autres titres, j'y trouve parfois un certain
attachement avec le “becoming X” de Sneaker
Pimps. Toujours est-il qu'il y a petit air de Bristol
qui souffle dans les amplis de ces enfants
terribles. Phénomène musico-climatique qui
cherche à créer son propre courant, Romy-
Alysée (la chanteuse) et ses acolytes attendent
certainement un vent favorable
avant de nous proposer
un album.
Mickaël Auffray
CD
MAXI
CD
Hell Nino
Civil Disobedience
AP 2010
Lemurya
Soma
AP 2010
Dans ce disque à orientation
variable, LEMURYA vous
transporte sur la planète
Elcmar. Délire tragique aux frontières de la littérature
fantasy. Sublimé par un jeu incisif doublé d'un
véritable savoir-faire de guitariste, les hommes de
Lemurya livrent ici un premier album patchwork
qui ne manque pas d'idées bien senties. Tantôt
prog, tantôt free, situé quelque part entre
Radiohead et Mars Volta, l'opus regorge de
constructions mélodiques étonnantes habilement
soutenues par un jeu des plus sérieux. Les signatures
rythmiques proposées sont d'une qualité
peu commune, et ce grand huit du métronome
évoque le rock foutraque de Mr. Bungle, son
leader Mike Patton, et ses délires qu'on lui
connaît. Pourquoi faut-il acheter ce disque ? Tout
simplement parce que les membres de Lemurya
proposent autre chose; parce qu'ils ont choisi la
difficulté, par goût, et qu'ils maîtrisent remarquablement
leur création.
Jonathan Duclaut
La pochette comme le titre en dérouteront plus
d’un. Et avant même de l'écouter, cette immaculée
conception s'annonce auréolée de gloire : Victoire
de “Vive la reprise 2010”, prix de l'UNAC, prix “Le
Mans Cité Chanson”..., rien que ça. Assurément, le
contenu vaut le veston d'officier couvert de
médailles. Les 3/4 du temps, on grince des dents
lorsqu'on lit “fils spirituel ou digne héritier de
Brassens”. Sauf que cette fois-ci c'est vrai. Fils de
Bourvil aussi, digne héritier de Chasseloup ou de
Bobby Lapointe. Voilà un album qui s'écoute et qui
s'imagine, les textes sont tendres et coquins, voire
faussement grivois. La drôlerie et parfois la
mélancolie des textes se font plus profondes grâce
aux quelques touches impressionnistes d'une voix
féminine. Chaque bouchée est un morceau de vie
qu'on souhaiterait voir mis en scène, “Vierge” est un
album-théâtre pour le spectacle, à voir vite en
concert pour une satisfaction et une digestion
complète (le 22 octobre 2010
au Chabada).
Marie Hérault
Henri, Leon et
les Autres
56 min 12 chansons
AP 2010
CD
www.myspace.com/henrileonetlesautres
Machin Bidulle
Chouette
Le Grenier magique
Mus'azik 2010
CD
Wok'en'woll on the road
again yeah ! L'ambiance du
grenier magique de chez
mémé a bien changé et a pris un sacré coup de
dépoussiérant ! Grosse gratte, harmonica et
influence folk, le “Grenier magique” tiré du spectacle
du même nom, raconte l'histoire de 4 potes
(Brutos, La Frousse, Ouin-Ouin et Dodo le couche
tôt) qui se retrouvent après 25 ans dans un grenier.
Ils y échangent leurs souvenirs et tout ce qui fait
le sel (et le poivre…) de l'enfance : l'école, les
vacances, les mercredis pourris chez la grandmère,
la soupe traumatisante, les histoires qui
font peur, les chevaliers, les “Fais-pas ci, fais pas
ça !”, etc. Toutes simples et super entraînantes, les
mélodies donnent envie aux minots de se démener
sur dancefloor, et alternent avec quelques
morceaux plus doux. Seul bémol, les textes sont
parfois un peu sombres et un chouïa tristounets…
En effet, même si les 4 compères chantent
l'enfance et ses réminiscences, on se demande
du coup si être un adulte n'est pas plus sympa.
Marie Hérault
www.myspace.com/machinbidulechouette44

www.myspace.com/mixcityontrack
www.myspace.com/diveinthenettles
“La certitude d'être dans le doute” voilà comment ce
quatuor se présente. Un quatuor bigarré puisqu'il
réunit deux danseurs de la Cie KLP, et deux musiciens
de MIX CITY. “A story about... being free” n'est
autre qu'une fusion artistique, sonore et visuelle, où
chacun des deux sens sert l'autre. Spectacle mais
aussi disque puisque la musique imaginée pour l'occasion
s'en retrouve gravée. À la croisée du jazz, de
la soul, d'un hip hop assez abstrakt, des musiques
du monde, de l'ambient, façonnée via batterie, claviers,
samples et scratches, la sculpture est protéiforme.
On imagine aisément les danseurs se laisser
mouvoir sur ces mélodies rythmées ou, à l'inverse,
l'inspiration née ou l'interprétation musicale induite
par deux corps appliqués. Les incursions vocales
(choeurs ou voix tirées de dialogues de film) et la
richesse des sons les rapprocheraient musicalement
de Cinematic Orchestra ou plus largement des productions
Ninja Tune. Reste à découvrir la formule
scénique qui doit nul doute
amplifier une coalescence au
service de l'art.
Cécile Arnoux
Mix City
A story about...
being free
Le ciel est bas, les nuages
menacent, le paysage n'est
que désolation autour de moi, et je roule, je roule
au milieu des grands espaces américains, sans
âme qui vive autour de moi, je roule sans savoir
où aller avec l'impression d'être actrice d'un film
de David Lynch, coincée entre deux mondes, ne
sachant pas où le prochain virage me mènera...
Vous trouvez que j'en fais trop ? Et pourtant...
Une batterie lourde, des envolées de guitares,
des bruits d'insectes non répertoriés, tout est
dans l'ambiance chez PILLOW PILOTS, duo nantais,
formé par JF Lecoq (Margo) et JC Beaudoin
(Gong Gong). Les spectres de Sonic Youth et de
Labradford rôdent tout au long de cet EP 5 titres
sortis sur le label Twin Daisies, et malgré cet
oscillement continu entre cauchemar éveillé et
réalité subjuguée, je suis persuadée que bien
calée sur mon oreiller, par aucune ortie je ne me
ferais piquer.
Chloé Nataf
NIOBÉ, c'est la générosité. Générosité de ces
mots accueillants, bienveillants, entraînants que
lui taille sur mesure Lionel Tua ; générosité de
cette voix chaude ; générosité des orchestrations
où ses cuivres croisent leur métal avec les peaux
des percus, le bronze des guitares et des
scratchs électriques. Avec ses acolytes et
quelques invités, dont l'imposant René Lacaille,
le chanteur, musicien, comédien, Niobé porte
avec force un univers unique. Il y a quelque chose
de François Béranger dans la fougue de ce
chantre des petits matins qui feront peut-être des
grands soirs. Mais le propos est personnel aussi.
Ainsi, cette remarquable “Petite fleur sauvage”
dont la poésie intimiste trouve de belles
traductions sonores, ou ce duo “Sur le quai”, rupture
tendue sur le fil de quelques notes de la trompette
de Niobé. Aimez-le, il vous le rend bien.
Georges Fischer
Niobé
Manifeste
CD AP 2010
AP2010
CD
CD
Pillow Pilots
We used to dive
in the nettles
Twin Daisies Records 2010
Rhum For
Pauline
Miami, Futur
La Baleine /
Believe Digital 2010
Si parmi les amis Myspace
des RHUM FOR PAULINE,
on retrouve Daniel Johnston, Curtis Mayfield,
Coco Rosie ou encore les Beastie Boys, c'est
déjà admettre que ces quatre apaches sont plutôt
curieux. Et pour résumer en un mot ce premier
album, parlons de “désinvolture”. Rock désinvolte
où se mêlent le psychédélisme des années 70,
des mélodies et sonorités garage, surf ou punk,
bref peut-être les sous-familles du rock les plus
énergiques. Mais ce “Miami” s'octroie aussi les
bienfaits de la soul et du funk, avec ne le nions
pas une voix digne d'un Neil Hannon ou d'un Jim
Morrison parfois (cf. “Goog player in the wrong
game”). Une simplicité dans le son, dans le jeu,
Rhum for Pauline semble prendre du plaisir, et se
targuer d'une étiquette qu'on va chercher à leur
coller. Mais sur le sens de la mélodie, ils
mettent tout le monde d'accord !!!
Cécile Arnoux
www.myspace.com/niobejp
CD
NUMÉRIQUE
www.myspace.com/rhumforpauline
29

www.myspace.com/sinscale
www.myspace.com/ultramilkmaids
30
SINSCALE n'est pas le nom d'un portail web
pour no-life monomaniaque de Final Fantasy,
mais bien celui d'un nouveau combo métal
vendéen sur lequel il va falloir désormais compter !
En guise de premier méfait, ils nous ont concocté
un très bon EP 5 titres où s'enchaînent fulgurances
black & death, avec déluge de riffs et blast
beats à n'en plus savoir où secouer la tête. Mais
s'arrêter là serait réducteur. N'étant pas un grand
amateur de cette corpo du métal, c'est surtout la
richesse des compos qui m'a séduit, faisant
notamment appel à des pulsions primaires pour
un résultat des plus jouissifs, proche d'un son
voisin de Trepalium, dont ils sont par ailleurs
proches. Une voix bien plus hardcore que chewbaquesque,
s'autorisant quelques heureuses
tocades mélodiques, sur fond de bons gros
breaks bien plus power que ranger (…) et de
salves hardcore/métal à
vous retourner un pit en moins
de deux.
Benoît Devillers
CD
Sinscale
Night speculations
Je n'écoute plus d'ambient.
Ce courant musical me
fatigue, asphyxié par ses
héros momifiés et sa jeune garde sans ambition.
Alors quand un nouvel album déroge à la règle,
parlons-en ! Les Français d'ULTRA MILKMAIDS
sortent Medecine, une nouvelle production chez
Ant-Zen et affirment une fois encore leur singularité
au sein de la famille indus/noise du label allemand.
Rien n'est simple dans cet album : les guitares
sont saturées et rappellent The Charalambides
(Cotton Energy), les violons sont liturgiques et ne
dénoteraient pas chez Arvö Part (Elixir). Cette
ambiguïté entre sacré et contemporain, disparaît
peu à peu pour faire place à un mouvement
musical cohérent, où souvent des éclairs drone
surgissent (“Injection N°1” et “N°2”). Le classicisme,
assumé ici, est clairement le véhicule adéquat
pour une musique qui déjoue intelligemment les
raccourcis, pour émouvoir et stimuler tout
simplement.
Olivier Tura
SWING : style jazz illustré par Django Reinhart -
SOFA : mot turque pour une estrade avec des
tapis. Un joli son acoustique constitue l'écrin folk,
groove et parfois latino d'une chanteuse de
caractère. Il faut attendre la dernière plage pour
découvrir une chanson swing aux accents
manouches toniques. Deux guitares, basse,
quelques chœurs et percussions : la pâte sonore
homogène et parfois virtuose sait se couler sous
la voix et les textes oniriques d'Aurélie Breton.
Celle-ci porte ceux-là d'une voix tendue, puissante
et aventureuse jusqu'à des vocalises hardies
soutenues par un chœur de voix mâles dans le
final de Natzalémo. Pourtant, toutes ces qualités
peinent à trouver le souffle de liberté dont cette
production appliquée manque aux instants où on
l'attendrait. Quand on entend le son beaucoup
plus rock de certains titres sur le Myspace, il nous
manque. À suivre à la scène.
Georges Fischer
Swing Sofa
Pirato-bohème
MAXI AP 2010
AP 2010
CD
VINYLE
Ultra Milkmaids
Medecine
Ant-Zen Records 2010
Von Pariahs
Ep#01
AP 2010
Heu... comment dire, une
énorme surprise ! Les VON
PARIAHS font parler d’eux
(en décembre aux Trans Musicales). L’heure est au
disque et quel disque bluffant ! From Fontenay-le-
Comte, capitale du rock dans les années 90, à la
bonne école donc, ces jeunes gars qui, à l'époque
du mythique Festival Rock n'avaient pas le droit de
sortir, ont dû malgré tout respirer un air de
novembre à pleins poumons. Cet oxygène les
amène aujourd'hui à composer des titres sauva-
gement rock'n roll, sans tomber dans le rock si
répété et pâlichon du moment. Non, les Von
Pariahs sortent de ce lot, ils construisent des
titres alambiqués, varient les ambiances, puisent
dans la fougue des Thugs ou de Joy Division,
dans l'énergie du Blues Explosion, cassent les
rythmes, et surprennent. Avec un chanteur
d'origine écossaise, on aurait pu croire à un
combo anglais tant leur répertoire est fourni et
rudement accrocheur. Préparez-vous à être
conquis, et ce, avec seulement quatre morceaux !
Cécile Arnoux
www.myspace.com/swingsofa
CD
MAXI
www.myspace.com/vonpariahs

L’OUTIL RÉGIONAL QUI MANQUAIT !
réseau ressources musiques actuelles des Pays de la Loire
http://tohubohu.trempo.com
Le site Tohu Bohu, c’est un support de valorisation des artistes, des assos, festivals...
de la région, et un outil d'informations, de ressources.
- un annuaire régional (le tout premier en région) qui propose déjà plus de 1 700 fiches structures issues
des contacts des membres du réseau. Vous cherchez un label, des lieux pour jouer, un studio d'enregistrement,
un groupe à programmer... Tout est dans l'annuaire. N'hésitez pas à vous inscrire et à le mettre
à jour ! Cet annuaire est mutualisé et doit être utile à tout le monde. Il est important que ses données
soient justes. Si vous êtes un artiste ou un groupe, vous pouvez aussi déposer des morceaux, des
photos, une bio, etc.
- des petites annonces. Vous pouvez consulter les offres, et déposer gratuitement une annonce si vous
vendez un instrument, louez un camion, cherchez un trompettiste...
- un fonds documentaire. Réseau Docs vous proposera des références bibliographiques, avec les bouquins
consultables dans les centres-infos du réseau.
- le magazine que vous tenez entre vos petites mains (souvent épuisé ou quasi) en téléchargement.
En complément des articles papiers, nous allons mettre en écoute des interviews, proposer des versions
longues de certaines interviews, etc.
- un flux Twitter avec des infos en continu (tremplins, sorties de disques...)
Et puis, et puis, plein d'idées pour développer ce nouvel outil, un partenariat avec la Frap Music
(Fédération des radios associatives en Pays de la Loire) pour proposer de nouveaux contenus.
À terme, le site Tohu Bohu proposera un lien pour acheter les références régionales (autoproduits ou
signés) : une véritable plate-forme de la musique en région !
A vous de vous approprier le site, toute remarque est la bienvenue !
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Playlists
Gérôme Guibert, sociologue
KATERINE, Allô la France ?... Moshi Moshi ?, BMG Japon, 1999
(chanson, pop, rock...)
“En 1999, la branche japonaise de BMG commandait à Philippe Katerine (qui était déjà une star là-bas
après ses compositions pour Kahimi Karie) une compilation des artistes français à découvrir. On retrouve
notamment sur le disque les Nantais Little Rabbits, Pierre Bondu, Françoiz Breut ou Yann Savel…”
THE PATRIOTIC SUNDAY, Lay Your Soul Bare, Effervescence 2005 (pop folk)
“Pour moi, avec ce disque, l'indie folk nantaise tutoyait la perfection et Eric Pasquereau posait
les premiers jalons d'une production impressionnante. J'hésitais entre ce disque et, dans un style
proche, ‘Jusqu'à ce que nous soyons repus’, le second disque de Healthy Boy (2008) qui a
également marqué durablement ma vie.”
THE SWINDLERS, First Issue, Dig It, 1997 (garage)
“Un garage band de Fontenay-le-Compte qui, en gravant quelques vinyles, dont ce premier album,
portait la quintessence du festival alternatif de l'ancienne capitale vendéenne. Ils obtinrent même
un papier dans le mythique fanzine américain Maximum Rock'n'Roll. Bon, j'aurais aussi pu choisir
Réseaux d'Ombres de Laval ou les Thugs d'Angers mais c'est un top 3… Alors.”
Franz et David, chanteur et batteur du groupe NOVELS
MASTODON, Crack the Skye, Reprise Records, 2009 (métal psyché)
“J'ai découvert cet album lors de notre tournée aux USA. On écoutait la radio dans la voiture et on
tombe sur ce son vraiment bizarre au premier abord. Je n'ai toujours pas décroché de cette musique
hallucinogène : aérienne, puissante... Des zicos qui mettent la technique au service des morceaux, ça
fait plaisir !”
THE SHINS, Oh, Inverted World, Sub Pop, 2001 (pop indé)
“Ecoute ça, ça va changer ta vie !” (cf. Natalie Portman dans le film “Garden State”)
LTSP, My Time, autoproduit, 2010 (power pop)
“Premier single de ce jeune trio manceau pas comme les autres. Une batterie marimba électro,
un clavier-chant et une guitare-chant. Un résultat mélodique, noise, prometteur !”
Johnny Buenda, Rigolboch Ricordz et Yannick, Kizmiaz Rds
KING SALAMI & THE CUMBERLAND THREE, Fourteen Blazin' Bangers !!!,
Soundflat Records / Dirty Water Records, 2010 (rock'n'roll)
“Parce que leurs compos bourrées d'énergie puisent dans les racines du rhythm'n'blues, du
rock'n'roll et parfois même du Calypso, cet album restera un bon moment sur ma playlist. Leur
show au Cosmic Trip 2010 n'aura fait qu'amplifier mon addiction. Shake it! Shake it! Shake it wild!”
HIPBONE SLIM & THE KNEE TREMBLERS,
The Kneeanderthal Sounds Of, Voodoo Rhythm Rds, 2010 (rock'n'roll)
“4 e opus des 3 briscards anglais. Du rock'n'roll à l'ancienne : son chaloupé, voix 50's, contrebasse et une
classe naturelle, toujours sur le très recommandable label suisse du Rev. Beatman, ‘Voodoo Rhythm’.”
SLIM WILD BOAR HIS FORESAKEN SHADOW, Water On A Dirty
Ground, Beast Rds, 2010 (country)
“Le duo renno-angevin signe ce 2 e album de country/dark folk aux mélodies classieuses.
Un chanteur à la voix imparable. Un des plus beaux albums de l'année !”