DMA Céramique _10 - Duperré

DMA Céramique _10

DMA céramique
10
Diplôme des Métiers d’art_céramique artisanale
École Supérieure des Arts Appliqués Duperré

Préface
Catherine Dufour
La céramique et la néophyte
J’arrive à Duperré avec ma représentation de la céramique. Limitée nécessairement.
En vrac, quelques vases grecs, poteries précolombiennes, céramiques
chinoises, Tang ou Ming comme on voudra, potiers tourneurs du Maroc, outils
cérémoniels aztèques ou étagères égyptiennes des musées. Faïences de Gien
ou de Quimper, porcelaines de Limoges où je suis née, non loin des carrières de
kaolin et des musées d’émaux champlevés. Avec une mention spéciale pour le
sacro-saint vase de Sèvres des familles fracassé par le héros de Vitrac, le grand
profanateur.
Les souterrains ou « l’origine du monde »
Duperré 2008 : je pénètre dans l’antre. Une étudiante présente son projet, au
fond d’un souterrain auquel le jury accède en file indienne. La lumière d’une
ampoule vacille au bout d’un fil, on devine dans la pénombre d’une grotte une
vulve et un sexe d’homme pétris dans une argile rouge. Mystère, étonnement,
malaise. L’étudiante force le silence et rappelle la vieille histoire sémitique du
premier homme, Adam (en hébreu « adamah », terre labourée) relié au limon
primitif symbole de toute création, glaise modelée par Dieu pour inventer mâle
et femelle. Je vois se répéter l’acte du créateur donnant vie et souffle à l’argile
inerte. Me vient alors à l’esprit la belle méditation de Bachelard dans La Terre
et les rêveries de la volonté … et je m’émerveille devant l’exploration exigeante
par les étudiants des notions de « dur » et de « mou » analysées par le philosophe.
La céramique c’est le travail de la boue avec tous les aspects sexuels,
scatologiques, ténébreux relevés par les anthropologues ou les psychanalystes.
C’est « l’origine du monde » dans tous les sens du terme. La céramique n’a-telle
pas été le premier « art du feu » avant la métallurgie et le travail du verre ? Et
les grandes cosmogonies ne confondent-elles pas souvent la Terre primordiale
(Gaia chez Hésiode) avec la Grande Mère, figure dominante du monde méditerranéen
attestée par une abondante statuaire ?
La mezzanine, « de la Terre à la Lune »
Un an plus tard, une étudiante de la session 2009 choisit elle aussi de nous parler
de la Terre, mais dans la partie mezzanine de l’atelier - car l’antre a un ciel,
auquel on accède par un escalier à droite en entrant. Elle nous parle des corons
de son enfance qui se fondent dans l’océan pour mieux propulser la poussière
des mineurs vers la Lune. Féerique manège de boules scintillantes, de planètes
et d’étoiles prêtes à s’entrechoquer comme les bols chantants des Tibétains.
Soit dit en passant, la mezzanine est aussi le lieu des repas conviviaux, de la
galette des rois, des petits apéros et des confidences.
L’atelier, ses gestes et ses mots
Entre les souterrains - boyaux d’Héphaïstos, du feu et des souffles capricieux
des fours - et la mezzanine, c’est le local des « travaux et des jours » où les
étudiants malaxent, poncent, forment et déforment, imaginent, nettoient.
C’est le lieu de la lutte avec le « monde résistant », expression d’une « volonté
incisive » qui s’appuie sur « le caractère agressif des outils » (Bachelard). Les
gestes du quotidien sont bien loin des légendes, modestes, patients, répétitifs,
austères, ingrats, ennuyeux. Éléonore enregistre les bruits de l’atelier pour
mieux rêver son propre « voyage au centre de la Terre ». « Archétype de totalité
», la Terre contient les potentiels des autres éléments : l’eau et le feu. Terre et
eau sont indissociables pour le potier dont l’activité, selon Anne Kerzeas, est un
embarquement. La cuisson au raku, qui empeste dans toute l’École, donne lieu
annuellement à quelques sympathiques réunions autour des fours.
Pierre et Marie-Lucie (un homme / une femme pour cette grotte des merveilles
qui est à première vue un débarras plein de poussière suffocante) m’ont appris
un peu de la nomenclature initiatique des céramistes, car la terre a des milliers
de noms et la céramique des milliers de formes : glaise, grès, kaolin, biscuit,
colombin, dégourdi, engobe, barbotine, frittage. Que ceux qui ont des connaissances
« en la matière » excusent ce fatras verbal signe de mon incompétence.
« Chamotte » est toujours associé pour moi à chamois, chameau, marmotte ou
chalumeau. Je déplore mon impossibilité à parler de céramique comme l’a fait
Elisabeth Le Rétif dans une précédente préface, décrivant de simples bols avec
des termes d’une précision (matières, formes, textures, sensations) semblable à
celle des vrais amateurs de bons vins.

Les gestes et les rêves
Que ton rêve flottant
Se scelle
Dans le bloc résistant ! (T. Gautier)
Etonnant comme les travaux des étudiants issus de la terre-matière se réfèrent
souvent à la terre-symbole pour poursuivre leur rêve acharné. Au sens propre,
le symbole (sumbolon) était en Grèce antique un tesson de poterie cassé en
deux morceaux réassemblés par les ambassadeurs de cités alliées. Au sens figuré,
c’est le lien parfait entre le rêve et la forme. J’ai pris plaisir à accompagner
de textes, mythes, légendes ou œuvres d’art ces rêveries d’étudiants, parfois les
plus folles. En bref, quelques souvenirs :
Dans le sillage d’Alice au pays des merveilles, Marjolaine se lance à la poursuite
de théières déformées dont la part essentielle serait leur ombre portée. Andersen
(L’ombre), Tanizaki (Eloge de l’ombre), Jung ou Chirico lui servent de
références pour enfanter ses productions surréalistes. Pour dire les « blessures
salutaires », Laura brise, ficelle, recoud, recolle des assiettes : la casse, grande
angoisse de nos vies … et des cuissons de l’atelier ! Capucine est fascinée par
les terres de glace, la banquise, la dérive, « l’équilibre précaire où nos repères
s’effacent »
Laure, originaire d’Haïti, s’inspire de « la chair rouge du sol » (Césaire) pour
produire un Palm Oak, moitié européen / moitié haïtien, aux racines qui avancent
jusque dans la cour de l’Ecole. Souffrant du dos, Amandine fabrique sous
le nom de Malgré une colonne vertébrale géante… en porcelaine. Je n’oublierai
pas la poupée de Sarah (reine folle ou reine sage ?). Ni la méditation sur la mort
de Flavie qui en quelques objets épurés, denses, forgés dans des émotions
élémentaires laisse pressentir une Louise Bourgeois en herbe. Ni la sculpture
monumentale et hétéroclite de Yusuké qui donne à entendre le silence assourdissant
d’Hiroshima. Ni la vaisselle rebelle (et ludique) de la rebelle (et coquine)
Éléonore. Ni les sièges en céramique d’Aurélie conçus comme autant de pauses
sur les bords de sa Dordogne.
Fin des clichés ou « la céramique n’est pas une futilité » (Gauguin)
A présent je perçois un peu de l’intensité recelée par la céramique qui ne se
limite pas aux petits bols marocains. La céramique a désormais le visage de la
sauvage Oviri en grès émaillé réclamée par Gauguin pour veiller sur sa tombe à
Tahiti et dire l’impuissance du moi civilisé. La céramique c’est Miquel Barceló
emprisonné dans une poterie géante et visqueuse ou se livrant avec Josef Nadj,
lors d’une mémorable performance en Avignon, à un combat de Titans vautrés
dans la terre argileuse déchirée, lacérée et propulsée violemment pour sculpter
un tableau vivant immédiatement destructible…
Il y a sans doute folie à vouloir se concentrer sur la perception du monde, à
plonger dans la matière corps et rêves (Anne Kerzea).

Projets
Amandine Arlot / Malgré : la colonne vertébrale et la douleur cachée /
Aurélie Bertrand / Les sièges et la Dordogne /
Anne Bétrancourt / Charbon de lune /
Éléonore de Wailly / « Metamorphosis » /
Sarah Dunkel / Fragments /
Laure Lapomarède / Palm Oak /
Flavie Martinot / Memento Mori /
Lucille Valero / Une nouvelle naissance /
Yusuké Yamamoto / (...) /

Amandine Arlot
Malgré :
La douleur vertébrale et la douleur cachée.
Mon thème est étroitement lié à mon vécu. En effet, j’ai subi une lourde
opération du dos suite à une scoliose importante. Même si l’opération a
atténué ce mal, une douleur quasi quotidienne perdure. Mais je la camoufle
derrière un sourire.
J’ai cherché des principes plastiques pour transposer cette douleur en
céramique. Dans un premier temps, j’ai travaillé un matériau malléable,
fragile, léger : le papier porcelaine. D’une simple feuille que je plie, replie,
froisse, enroule, coupe, ou déchire, je crée un relief. Cette première phase
m’a permis de trouver tout un vocabulaire esthétique évoquant différents
aspects liés à cette souffrance. Et parallèlement à cette recherche autour
de la douleur, j’ai réfléchi à la notion de souplesse / rigidité d’une colonne
vertébrale. Et comment la colonne se compose, s’articule, s’élève.
Dans un second temps, j’ai réaliser une installation de 24 éléments en
porcelaine, rappelant une colonne vertébrale surdimensionnée. Ces 24
modules seraient envahis par une animation de papier porcelaine torturé.
Ce relief s’empare de ces formes minérales pour ne faire plus qu’un.
Cette installation veut sublimer cette douleur, et la rendre esthétiquement
belle et intrigante.
amandine.arlot@laposte.net

Aurélie Bertrand
Les sièges et la Dordogne
Amour secret pour La Boétie...
La Dordogne, torrent puis large rivière se jetant dans la Garonne est une
rivière féminine traçant son chemin dans des paysages changeants, des
rochers tranchants aux forêts verdoyantes.
Je ne peux regarder la Dordogne debout, car je suis trop raide, trop verticale
pour la suivre du regard ; allongée, je serais bien sans ces hautes herbes qui
poussent sur les berges ou les revêtements des villages. Alors un siège sur
lequel je peux me poser, me plier, m’étaler, fermer les yeux et écouter….
S’asseoir au bord de cette rivière courante, des berges nonchalantes et
campagnardes aux berges structurées et urbaines.
Sièges en briques sur les quais reprenant les roches et les terres viticoles
sapées par la Dordogne aux alentours des quais de Pessac.
Siège-arbres recouverts de céladon, introduisant la forêt dans nos salons.
Siège-cailloux plantés dans nos jardins pour se poser comme on le ferait sur
les petites plages de galets.
Sièges modulaires, ancrés dans le sol, inaltérables au temps qui passe, à
combiner de multiples manières.
Les siéges en céramique sont l’occasion de travailler de grosses pièces au
moyen de différentes techniques : colombins, briques, plaques.... d’avoir des
surfaces assez vastes pour jouer sur les effets de matières, l’émail…
Ces objets sont utilitaires et dialoguent avec leur environnement.
canardyellow@aliceadsl.fr

Anne Bétrancourt
Charbon de lune
Pour matérialiser le vaste thème de
l’acculturation j’ai imaginé le trajet qu’auraient
pu faire mes ancêtres pour échapper à leurs
destins de mineurs.
Ce voyage de la mine aux étoiles est rythmé par quatre lieux de passage où
la céramique devient une expérience initiatique.
Tout d’abord la mine souterraine, lieu d’enfermement, clos telle une boîte
scellée, stratifiée. Vient ensuite la ville organisée avec ses corons de brique
rouge, puis le vaste océan dont l’onde nacrée se dépose en vasques les unes
dans les autres. Et enfin nous arrivons dans les étoiles : sphères de lumière.
Une fois sur la lune, son sol ressemble à celui de la mine.
Ce parcours vers la lumière est un hommage rendu à mes aïeux, qui traduit
l’idée du cycle de la vie à travers les répétitions du quotidien, le cycle de
l’océan et celui du ciel.
abetran@wanadoo.fr

Eléonore de Wailly
« Metamorphosis »
La porcelaine s’étire et tourne sous la force
centrifuge d’une machine. Cyclonique, le tour
torsade la matière. Vigilants, les doigts la lissent.
.
Le charisme à la fois tempéré et capricieux de la porcelaine a fait naître une
source d’inspiration infinie à mes yeux, plaçant mon corps, le tour et la
matière au centre de mon projet.
Il y a aussi, mon goût pour la cuisine… Réveiller les sens à table est une
de mes préoccupations depuis bien longtemps. L’idée d’associer cette
expérience poétique à la création d’objets ludiques a généré d’autres formes
que celles que la vaisselle traditionnelle nous apporte déjà.
J’expérimente pupilles et papilles sur cette aire de jeu bien connue qu’est la
Table, remettant en question la tradition et les gestuelles de dégustation.
La forme épouse l’aliment, l’habille, la découvre comme un secret, propose
ainsi de multiples détournements possibles.
C’est beau, c’est bon, c’est amusant.
eleonore_w@hotmail.com

Sarah Dunkel
Fragments
Mon thème s’appuie sur un conte que j’ai écrit
pour explorer la notion d’ « âme ». Il met en
scène trois personnages, Anima, Psyché et
Soma.
Trois femmes incarnant trois facettes d’une même personnalité : le Cœur,
la Raison et le Corps (ou : le Ça, le SurMoi et le CherMoi). Ces trois entités
se livrent un combat sans merci, symbolisant la lutte interne que livre en
permanence chaque individu face à lui-même, cherchant à se perfectionner
en supprimant/réprimant de force un aspect de sa personnalité vécu comme
un défaut. La « morale » de mon histoire est que ces tentatives sont vouées
à l’échec et à la souffrance, et qu’il n’y a que l’équilibre de ces forces et
l’amour de soi qui puisse permettre d’être un être entier et épanoui.
Pour illustrer plastiquement ce conflit, j’ai choisi cinq moments clefs
de mon conte : la scène d’exposition, les formes successives que les trois
entités revêtent durant leur combat (pluie, dragon, fleur) et la scène finale
de réunification. Pour rendre la lecture des scènes plus aisée, une couleur
symbolique a été attribuée à chaque personnage : le rouge pour Soma (le
Corps), le blanc pour Psyché (la Raison) et le noir pour Anima (le Cœur).
Pour maintenir une unité entre les différentes scènes, plusieurs motifs
reviendront de façon récurrente : la spirale (symbole à la fois de cycle et
de renouveau), en filigrane, et la main (outil ambivalent de création et de
destruction).
Je vous invite à ce voyage intérieur…
yasha-kun@hotmail.fr

Laure Lapomarède
Palm Oak
Je suis racine, je suis branche, une feuille, une nervure.
Je suis également écorce, tronc, totem, qui sort de ma terre.
Je suis matière sombre, organique qui se développe.
Je pousse et repousse mes limites, afin d’aller le plus loin
possible.
J’avance, je progresse petit à petit vers ce dont j’ai besoin,
guidée par la lumière.
Pourquoi Palm Oak ?
Une fusion entre l’arbre du palmier et celui du chêne ;
Les deux arbres qui me représentent.
Grandes forces d’Haïti d’où je proviens et de la France où je vis.
Un titre pour deux arbres, deux terres, qui pourraient s’assembler,
s’unir pour ne former qu’une.
La mienne, mon arbre.
Palm Oak est une série de céramiques élaborées dans une terre chamottée.
Elle explore des processus d’hybridation du Palm avec le Oak et propose des
mutations sculpturales.
laurelbe@yahoo.fr

Flavie Martinot
Memento Mori
Je veux me rappeler ma mort pour vivre
pleinement et ne pas m’apercevoir, lorsqu’il sera
trop tard que je n’ai pas vécu.
Il faut se souvenir de sa mort prochaine, de la finitude de sa vie pour
prendre conscience de la valeur de chaque instant et profiter pleinement
des choses simples mais précieuses qui composent notre vie, et à côté
desquelles nous passons sans y attacher d’importance.
J’ai choisi de réaliser un chemin divisé en cinq espaces qui recréeront
l’évolution de la vie de l’enfance à la maturité. La mort est placée au début
du chemin, comme une renaissance et nous suit le temps des quatre autres
espaces.
Le premier évoque la brièveté de la vie et la fragilité de notre corps face au
temps Il montre le corps qui s’altère petit à petit se décomposant jusqu’a
disparaitre, et effaçant toute trace de nous.
Vient ensuite la douceur, cocon qui nous apporte chaleur, tendresse et
sécurité de l’enfance.
Suit la passion, le moment de l’éveil des pulsions ; attraction qui rapproche
deux corps, deux entités, les mêle et les unit.
Puis vient la tranquillité, liée à la paix que l’on peut ressentir lorsque l’on
est débarrassé de toute contrainte. Sensation que j’ai ressentie uniquement
en pleine nature c’est pourquoi j’ai cherché à reproduire ces paysages, à
retrouver ces univers.
Enfin le dernier espace sera une sorte d’hommage à la simplicité. La
simplicité à laquelle chacun devrait aspirer pour vivre en paix et heureux
Il faut apprendre à aimer les plus petites choses qui sont accessibles et
peuvent nous satisfaire.
J’ai mis la terre au service de ces notions. J’ai inscrit ces sensations en elle
en la caressant, la détruisant ou l’élevant selon l’idée qu’elle servait.
Chaque notion demandait une terre, une technique particulière et m’a
permis de m’éveiller aux vastes possibilités de la céramique.
fmartinot@hotmail.fr

Lucille Valero
Une nouvelle naissance
L’ensemble de mon projet porte sur les étapes de
la conception d’un être vivant.
N’ayant pas encore découvert les sensations de la grossesse, je me suis
inspirée d’images biologiques pour la fécondation, de l’univers animal pour
la gestation et de l’éruption volcanique pour la mise au monde.
J’ai fait appel à mes sens et à mes émotions afin de trouver une
transcription plastique dans mes couleurs.
Dans quel domaine d’application cela peut-il prendre tout son sens?
L’instant de l’apéritif quel qu’il soit, est un de mes moments le plus
appréciés.
Il permet de faire une pause, de prendre le temps de discuter avec de
nombreuses personnes, et de partir à la découverte de nouvelles saveurs et
de nouvelles cultures.
Cet évènement peut donc laisser place à toutes sortes de naissances.
vlucille@orange.fr

Yusuké Yamamoto
(...)
« Cela fait longtemps qu’on n’entend plus le
bruit de la cascade. Cependant quand son nom
est évoqué, on entend de nouveau son bruit. »
Dainagon Kintou, poète japonais, (996-1041).
Dans cette situation la non-existence de la cascade donne un silence, mais
en même temps on imagine les bruits de son passé. Cela exprime aussi une
idée de l’éternel.
On dirait que la notion de silence n’existe que par rapport aux bruits.
J’entends le silence quand il pleut par exemple. Ce genre de bruit accentue
la tranquillité. On peut considérer que le silence devient une forme de
musique. De même je vois le silence dans une image de Hiroshima ou celle
de la colline des croix de Lituanie même si pour certaines personnes cela
évoque une image de la mort .
Je considère que le silence découle d’un acte volontaire parce que nous
faisons un geste quand nous voulons du silence. Par exemple fermer la
fenêtre, éteindre la radio ou la télévision, appuyer sur le bouton d’un lecteur
MP3 pour créer un espace silencieux. C’est un moment où il semble se
passer quelque chose mais finalement il ne se passe rien. C’est un point de
rupture entre quelque chose et quelque chose. Cela m’évoque des tableaux
d’Edward Hopper .
Je m’intéresse aussi aux ruines et objets retrouvés. Cela m’évoque un
mouvement de retour au sol grâce à leurs matières naturelles (pierre, terre
cuite, etc.). Elles sont en train de se détruire très lentement. Les recettes
de ce silence sont la temporalité, la nostalgie et la sobriété. Cela me donne
l’impression que le temps est figé.
Le but de mon travail est de donner des formes au silence, trouver ses
métaphores et proposer des réponses à la question « Où est le silence ? » .
Pour conduire à une forme de méditation. J’ai besoin du silence pour
m’apaiser.
offhouse@hotmail.com

Crédits
Cet catalogue été réalisé par Stéphan Lozet sur une maquette
proposée par le DSAA de Duperré.
Merci à toute l’équipe enseignante et aux élèves qui ont contribué
à sa réalisation.

DMA céramique
10
Diplôme des Métiers d’Art - Céramique Artisanale
École Supérieure des Arts Appliqués Duperré