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Le
caractère
urbain
Saint-valentin
Les nouveaux
forfaits amoureux
alain monnier
L’objet du désir
veniSe
La face cachée
Numéro #47 | février 2012 | toulouse | spiritmagaziNe.fr | gratuit
Culture | touriSme | Habitat | mode | GaStronomie | SortieS | Famille

OFFRE SPÉCIALE OUVERTURE*
toulouse sud
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31200 toulouse
(Face au KFC)

#47
FÉVRIER 2012
4 GiVE ME 5
6 BruiTS DE CouLoir
8 ruMEur buzz
10 MAGASiNAGE basIcs !
12 ENTrE NouS
La tRInItÉ sELon MonnIER
14 C’EST DANS L’Air
LEs nouVEaux
codEs aMouREux
18 ouVrE-ToiT
22 L’ENDroiT La MaIson saLVan
24 TABLES & CoMPToirS
La RôtIssERIE dEs caRMEs
26 EN ViLLE
du côtÉ dEs sEpt dEnIERs
28 ÉCHAPPÉE BELLE
La FacE cachÉE dE VEnIsE
34 ACCroCHAGES
aMandInE uRRuty
38 ÉCrANS
ELLEs
42 ENTrE ACTES
L’IVREssE du pouVoIR
46 iNTErViEw danIEL daRc
48 SoNo aGEnda
50 EN FAMiLLE L’Eau, L’Expo
54 PLAN rAPProCHÉ
un pIonnIER dE
L’habItat paRtIcIpatIF
Vraie-fausse partie de jambes
en l’air. L’homme, assis,
masqué, semble attendre
une héroïne de David Lynch.
La jeune photographe
américaine Dani Bogenhagen
affectionne ces entre deuxmondes
atmosphériques.
Toulousaine depuis six mois,
elle a shooté la série « Folies
passagères» à Mix’Art Myrys,
lors d’un cabaret érotique.
Coup de cœur.
danibogenhagen.com
Lundi matin. Métro
Jeanne d’Arc.
ÉDITO
Les quais sont
bondés. Pour une
fois, les regards
ne draguent pas
le sol, mais flirtent
avec un écran plat
suspendu au plafond. Fond noir, lettres
roses ! Tisséo aurait-il changé sa charte
graphique ? Défile alors une série de messages
au style télégraphique et à la préoccupation
monomaniaque : l’amour !
« 17h20 métro Balma tu m’as effleuré,
assis à côté tu es descendue aux Arènes.
Je n’ai pu te rattraper ». À la lecture de
ces mots tendres, impossible de ne pas
repenser au plaisir presque coupable que
l’on ressent devant les petites annonces
de Libé. En quelques instants, on comprend
que l’idée de transformer le transport
en commun en transport amoureux
vient de Sophie Calle. Ce n’est pas la
première fois que l’artiste transforme des
rames en atelier. En 2006, à Paris, sur la
ligne 3 du tramway, elle avait installé une
cabine téléphonique. Sophie Calle s’était
par Léa Daniel
« Folies Passagères », une série de Dani bogenhagen.
même engagée à l’appeler plusieurs fois
par semaine et taper la causette avec
le chaland qui décrocherait le combiné.
« Qu’est-ce que l’amour ? Le besoin de
sortir de soi » comme le dit si bien Baudelaire.
Sophie Calle se rallie à ce point de
vue et ose les contrastes, quand l’amour
se décline en rose et rouge sur les affiches
des restos organisateurs de soirées Saint-
Valentin. Cucu la praline, gnangnan ou
trop commercial, il semblerait que l’on ne
puisse d’ailleurs rien sauver du 14 février.
Et ce ne sont pas les 54 % de célibataires
que compte la ville rose qui me contrediront.
L’amour, est déjà coincé dans le dictionnaire
entre amortisseur et amouracher.
Pas la peine d’en rajouter en lui faisant sa
fête. Au contraire, flirtez, courtisez, batifolez,
roucoulez, marivaudez... les 366 jours
de cette nouvelle année. Et laissez-nous
vous annoncer une nouvelle alliance. Spirit
convole dès février avec À Nous, le réseau
de city-magazines qui existe déjà sur des
villes comme Paris, Lyon ou encore Lille.
Nouvelle maquette, nouvelles rubriques,
et toujours la même envie de vous faire
plaisir. AAA nous, la ville. À vous Toulouse.
SPIRIT est un magazine gratuit édité par Urban Press, www.urban-press.com - 18 rue des Couteliers, 31000 Toulouse - tél. 05 61 14 03 28 fax. 05 61 14 25 22 - info@urban-press.com / Retrouvez SPIRIT sur www.spiritmagazine.fr
Directeur de la publication : Laurent Buoro - Directeur du développement : Loïc Blanc - Rédaction : Léa Daniel, Carole Lafontan, Baptiste Ostré, Stéphanie Pichon, Mathilde Raviart, redaction@spiritmagazine.fr / Graphisme : Julie Leblanc, Christophe Gentillon, Cécile Fauré. Ont collaboré
à ce numéro : Christian Authier, Philippe Bertrand, Isabelle Bonnet-Desprez, Karine Chapert, Thomas Delafosse, Isabel Desesquelles, Anaïs Florance, Karine Jamin, Maylis Jean-Préau, Valérie Lassus, Anne Le Stang, Alex Masson, Cécile Maury, Laurent Sorel / Photos : Polo Garat, Sébastien
Maurette, Cassandra da Chicha, Élise Boularan / Publicité : Damien Larrieu, Sophie Hemardinquer, + 33 5 61 14 78 37 - pub@urban-press.com / Administration : adm@urban-press.com / Imprimerie : Roularta (Belgique). Papier issu des forêts gérées durablement (PEFC)
Dépôt légal à parution - ISSN : 2116-3146 - L’éditeur décline toute responsabilité quant aux visuels, photos, libellé des annonces, fournis par ses annonceurs, omissions ou erreurs figurant dans cette publication. Tous droits d’auteur réservés pour tous pays. toute reproduction, même partielle, par quelque procédé que ce soit, ainsi que
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SPIRIT est membre du réseau A nous, Éditions A nous. Régie nationale, 01 75 55 11 86, sandrine.geffroy@anous.fr, paule-valerie.bacchieri@anous.fr
le CaraCtère Urbain Spirit • 3

give me five
le 01.02
5S’il fallait en retenir 5,
voici les événements
qui méritent une place
dans votre agenda.
cinéma
elles
Sur le sujet casse-gueule de la
prostitution étudiante, Malgorzata
Szumowska s’en tire avec
brio, et vient titiller là où on ne
s’y attendait pas. Ou comment
filmer avec élégance un conflit
générationnel. Entre la journaliste
quadra (Juliette Binoche) et
les deux jeunes étudiantes aux
mœurs très libérées, c’est plus
qu’un phénomène de société
qui se joue, mais la remise en
question de la morale, des
conventions, des utopies postsoixaantehuitardes
et des vraies
impudeurs. Le tout dans une
mise en scène élégante. On y
court.
page 38
4 • Spirit Le caractère urbain
Jusqu’au
11.02
© Haut et Court
exPo
amandine urruty
Adeptes de castors à perruque,
cochonnes tatouées, knackis
cravatées, bienvenue dans le
bestiaire chatoyant de la Toulousaine
Amandine Urruty qui
double la mise : un livre Robinet
d’amour aux Requins marteaux,
et une exposition à Ombres
Blanches. Dessinant presque
exclusivement au crayon de
couleurs, et accessoirement
depuis son lit, cela commence à
faire un bail qu’elle nous abreuve
de ses planches bariolées,
bizarrement chargées, débordantes
de détails salaces, mais
pas trop. Alors, on ouvre grand
les vannes, et on laisse couler
l’imagination débordante d’une
jeune fille pas rangée.
page 34
le 29.02
musique
daniel darc
Rescapé des années dope,
rock, punk, Daniel Darc semble
résolu à 52 ans, à nous présenter
sa face lumineuse, voire
illuminée. Balade gainsbourienne
en terres sacrées La taille de
mon âme s’écoute comme la
litanie apaisée d’un monsieur
de la chanson ayant laissé les
excès des années Taxi Girl
derrière lui. Voix joliment abimée,
orchestrations inspirées, l’album
marque une nouvelle ère. Spirit
l’a rencontré avant son passage
au Bikini. Interview rédemption.
Page 46
Dinette © Amandine Urruty
dès le
18.02
© Julien Lachaussée / Sony Music
en famiLLe
l’eau
2012, année de la Garonne à
Toulouse. Le Muséum prend
les devants avec son exposition
phare de l’année consacrée
à l’eau. Rien n’a échappé
au regard scientifique, ni les
catastrophes qu’elle génère
(tsunamis, déluges…), ni sa
rareté, ni ses états changeants,
ni la façon de l’apprivoiser. Le
parcours foisonnant et ludique
s’arpente en famille, avec ou
sans bottes de pluie !
Page 50
à partir
du 03.02
Bangladesh : le grand débordement
© Laurent Weyl
théâtre
l’ivresse du pouvoir
« Enivrez-vous sans cesse de
vin, de poésie, de vertu, à votre
guise ». L’injonction baudelairienne
avait oublié l’ivresse du
pouvoir, celle qui fait tourner
les têtes, trahir ses amis, et à
l’extrême pousse au meurtre, à
la tyrannie et à la folie. C’est le
thème qu’a choisi le TNT pour
présenter une ribambelle de
pièces en cette année furieusement
électorale. Ainsi le théâtre
s’engouffre dans les coulisses
peu reluisantes du pouvoir,
avec une prédilection pour une
version shakespearienne, sanglante
et violente qu’il s’agisse
d’Othello proposée en version
allemande par Thomas Ostermeier
ou Macbeth, la nouvelle
création de Laurent Pelly. On
vous promet des combats nonédulcorés,
ni censurés. Et des
joutes épiques et poétiques.
Page 42
Othello © Tania Kelley

uits de couloir
6 • Spirit Le caractère urbain
reza
sur garoNNe
Cet automne les berges de la
Garonne recevront sur leurs
murs de briques, 30 ans de
luttes, de combats et d’espoirs.
Ceux immortalisés par le grand
photographe iranien Reza.
Un nom qui claque pour un
monument de la photographie.
Déjà parrain au printemps
dernier du festival MAP, Reza
a choisi les quais toulousains
pour « sa » grande exposition
qui se tiendra du 12 septembre
au 11 novembre prochains,
en partenariat avec la ville de
Toulouse. Exilé en France depuis
la révolution iranienne de 1979,
le photographe a été de toutes
les lignes de front, photojournaliste
tendance humaniste pour
Géo, Paris Match ou National
Geographic. Cet automne, il ne
viendra pas qu’avec ses photos
grand format, il a aussi tenu à
partager son savoir et sa vision
d’un journalisme libre avec les
élèves du quartier de la Reynerie,
qu’il accompagnera toute
l’année scolaire sur le chemin
de l’apprentissage de l’image,
du décodage, de la pratique.
Un prélude à l’ouverture de la
future Maison de l’Image, qui
devrait être inaugurée fin 2013
à la Reynerie.
C’est le nombre de SCOP (sociétés
coopératives et participatives),
crées en 2011 sur Toulouse Métropole,
d’où a été lancée officiellement par
les Nations Unies, l’année internationale
des coopératives. Ces modèles
de sociétés emploient 627 personnes
sur l’agglomération.
voyage en hétérotoPie
Rien à voir avec un voyage pour célibataires hétéros ! « L’hétérotopie » est la thématique 2012 de la caravane de solidarité internationale au long
cours organisée chaque année par l’association Via Brachy. Autrement dit « la localisation physique de l’utopie, un espace concret qui héberge
l’imaginaire » qui devrait se situer entre Toulouse et Dakar, le trajet emprunté par les voyageurs. Concrètement les voyageurs s’engagent à
bord de 4X4 chargés de matériel logistique et de dons, dans l’idée de partir à la rencontre de l’Autre, prêt au partage et à l’échange avec les
partenaires de l’association, du Maroc à la Mauritanie. La caravane recrute ses volontaires lors d’un marathon de rendez-vous toulousains. Les
prochains auront lieu (entre autres) le 09.02 au local Friture, le 15.02 au Vélo Sentimental, le 17.02 au Café Plum. Départ prévu en juillet.
© Association Viabrachy
Tous les rendez-vous et infos sur www.viabrachy.com
miNimum vital
Devant l’ENSA, un drôle d’objet habitable non identifié a atterri
sur la pelouse depuis le 5 janvier, comme arrivé du futur.
Incongruité architecturale oblongue qui dévoile ses secrets
une fois qu’on s’y engouffre : on comprend alors qu’ici, on
est censé y dormir, y manger, se laver, y vivre en somme. Les
Abattoirs, propriétaires de l’œuvre Tampa Skull signée Joep
van Lieshout, l’ont installée sur le campus du Mirail jusqu’à la
fin juin. Quand il l’a créée en 1998 pour sa série Mobil Home,
le designer hollandais voulait imaginer une unité habitable
aux proportions minimales. Claustrophobes s’abstenir.
ENSA Toulouse, du lundi au vendredi de 9h à 19h, entrée libre,
www.ateliervanlieshout.com
l’imaGe
du mois
© Sébastien Maurette
tutto
bono !
Dans le petit monde de la ligne claire, ça s’agite
du côté de la petite maison d’édition toulousaine
Misma, qui vient de sortir une nouvelle version de
sa revue Dopututto, lui rajoutant l’adjectif Max.
Format plus resserré, planches couleur et trois
nouveaux dessinateurs donnent le ton d’un recueil
de BD décomplexé, au graphisme bouillonnant et
soigné, dont les auteurs font fi des codes, tout en
se fiant à leur intuition. Le premier numéro est sorti
en décembre dans les bonnes librairies, et sera
suivi d’un deuxième en mars. Dès 2004, Misma,
fondée par les frères jumeaux El don Guillermo et
Estocafich, joue les avant-gardistes, avec des récits
improvisés autres expérimentations graphiques.
Aujourd’hui, la famille s’est agrandie d’une quinzaine
d’auteurs (Anne Simon, Singeon, Nylso, …) et
la maison se pose en véritable laboratoire d’expérimentation
dans le domaine des bulles. Santé !
Dopututto Max, en librairie ou sur www.misma.fr,
sortie du 2 e numéro le 16.03
7

dessiNe-moi
un futur
Le 11 février, Futurapolis, site internet
dédié à l’innovation technologique et
scientifique du magazine Le Point,
se matérialisera en une journée de
conférences. Et c’est à Toulouse que
ça se passe. À la Halle aux Grains
plus précisément. Objectif : réfléchir
aux questions qui feront le monde de
demain et d’après-demain, l’événement
devant se renouveler chaque
année. Pour sa 1 ère édition, la liste des
participants ne joue pas vraiment la
carte novatrice, et préfère les noms
connus, avec du côté des hommes
politiques François Hollande, François
Bayrou et Nathalie Kosciusko-Morizet,
et pour le monde scientifique, Jean-
Louis Étienne, Nicole le Douarin ou
Claude Allègre. Reste à voir comment
Futurapolis parviendra à dépasser
le cadre de la conférence classique
– et du terrain de campagne – pour
devenir un événement véritablement
participatif et citoyen. Seule initiative
vraiment orginale, le Brain’7, invitation
au liveblogging piloté par les étudiants
de l’ENSEEIHT (*), pour « fabriquer
l’innovation de leurs rêves » autour des
quatre grands thèmes : santé, digital,
énergie, transport. À nos claviers !
Le 11.02, dès 9h30, Halle aux Grains,
gratuit sur réservation,
www.lepoint.fr/futurapolis/
made iN maison
l’art
du décoLLage
C’est une première française :
l’aéroport de Blagnac ouvre un
« ArtLounge » pour calmer l’attente
des passagers à coup d’œuvres
d’art contemporain. Un partenariat
avec le FRAC et les Abattoirs entérine
le projet pour trois ans au moins.
Attention, ne pas s’attendre non plus
à passer deux heures dans un musée.
L’espace lounge située dans le Hall D
des départs, côté embarquements,
accueille pour l’heure deux sculptures
« La houppe » de Bernard Pagès et
« Oh my god » de Sophie Boursat.
Mais l’aéroport réfléchit déjà à faire
rentrer d’autres actions artistiques dans
l’aérogare de Blagnac. À quand des
graffs sur les avions, ou des happenings
au security check ?
18 février
La librairie Castéla s’en va
pour de bon. Fermeture
de rideau place du Capitole.
Rien n’y aura fait, ni les pétitions
sur Facebook, ni les appels
au ministère de la Culture,
ni la mairie, impuissante.
Une seule question :
qui prendra la place ?
Après avoir vendu ses dernières percussions en novembre, la Casa Paco de la rue
des Couteliers a trouvé un nouveau souffle en croisant la route de Béatrice Brun,
une férue de bricolage, qui a lancé depuis l’Ariège une gamme de création faitmain,
B.attitude. Le projet d’une boutique commune prend forme en décembre.
Ce sera B.attitude et Compagnie, où s’expose du « made in maison », 100 % artisanal.
On y trouve les créations de Béa (sièges suspendus) mais aussi les « crayons
branchés » de Pierre Rossard, les poteries au Grès du Vent de Françoise Louste et
Jean Napotier ou les chaussures colorées de Beth Goldsworthy.
42 rue des Couteliers Toulouse, 05 61 52 35 35, www.atelier-b-attitude.com

uits de couloir
8 • Spirit Le caractère urbain
Qui sera
m. carnavaL ?
Par anne le Stang
Ze buZZ
PSSSt
C’esT la RumeuR !
un sportif ? Un artiste ? Un politique ? Qui ouvrira le cortège masqué,
stoppé il y a 24 ans ? On se souvient que Nougaro tint le rôle en 1987.
À l’approche du nouveau carnaval de Toulouse prévu le 21 mars, les
rumeurs les plus folles sont parvenues jusqu’à notre Rédaction. Mais
la tâche est ardue pour éclaircir le mystère, et les chargés de com’ peu bavards. Un
ami féru d’histoire antique nous a suggéré de lire dans les entrailles d’une oie du Gers
bien grasse pour tenter de trouver les réponses à nos questions.
Nous avons préféré partir à l’assaut du Capitole, pensant y débusquer un « carnavalogue
» et le passer sur le grill, mais nous sommes revenus bredouilles. La mairie de
Toulouse, apprend-on, ne fait qu’« accompagner » la manifestation qui s’était essoufflée
après les hallucinants cortèges des années quatre-vingt de plusieurs dizaines de
milliers de personnes. Entaché peut-être par la crainte des débordements, du bruit
et du désordre, le carnaval de Toulouse avait fait long feu et cédé le pas aux associations
telles que Samba Résille, à l’origine de défilés de proximité dans les quartiers
périphériques. Zebda avait bien tenté un revival en 2001, mais il est resté sans suite.
« La renaissance du carnaval de Toulouse s’explique par une initiative commune des
étudiants, des milieux culturels, des médias. Un concours de gens se sont retrouvés
avec les mêmes envies et ont pu rencontrer la mairie », explique Laurent Vildary,
responsable com’ du COCU* qui fédère une trentaine d’associations, étudiantes et
de quartier, autour du projet. Les infos y filtrent encore au compte-gouttes. Les ambitions
des « carnavaleux » sont de mettre près de 50 000 personnes dans la rue autour
d’un « carnaval d’acteurs sans thème affiché, afin de refléter la mixité toulousaine ».
On apprend, c’est sûr, qu’il y aura trois temps : un bal pour les enfants, un défilé de
chars de Jean-Jaurès au Pont-Neuf, suivi du procès et de la crémation de Monsieur
Carnaval, Port-Viguerie, et un grand bal masqué. Une soupe, avec légumes de saison
s’il-vous-plaît, sera offerte à tous, sans doute Port de la Daurade. Même les
monuments de la ville seront déguisés.
Mais dans le détail, c’était encore le flou artistique. On confesse des lenteurs. Le lieu
de fabrication des chars venait juste d’être mis à disposition par la mairie, les budgets
étaient en cours de validation… C’est que la manifestation est lourde à monter.
« Nous nous adapterons, commente, philosophe, Laurent Vildary, le côté dernière
minute fait partie du jeu. » Quant à l’identité de monsieur Carnaval, mystère toujours !
L’idée de l’oie du Gers n’était peut-être pas si mauvaise…
* Comité d’Organisation du Carnaval Unifié très proche de Samba Résille
Pour en savoir plus, un site carnavaldetoulouse.fr est mis en ligne par le COCU
trêve d’abattoirs. Le musée d’art contemporain de Toulouse ferme ses portes jusqu’en mai pour réfection. De quoi mener une passation de relais
attendue entre le directeur historique Alain Mousseigne et son remplaçant Olivier Michelon. so cool. Après So Foot, So Films, voici « So*Toulouse », le
nouveau label en bon franglais lancé par la ville de Toulouse le 3.02 au Salon du tourisme. Objectif : développer un tourisme d’affaires à l’échelle mondiale.
space campus eN orbite. La première pierre du bâtiment Clément-Ader est posée ! Pour profiter de tout le Campus Montaudran Aerospace, il faudra
attendre 2020. griNcemeNt de deNts. Les dentistes toulousains rient jaune face à l’explosion du nombre de « bars à sourire » (14 jusqu’à nouvel
ordre). Se faire blanchir les dents en 30 minutes à coup de perborate de sodium serait nocif et pas très efficace sur la durée. Mais beaucoup moins cher
qu’en cabinet. avé l’acceNt ! La « voix » du métro, la soprano Muriel Batbie Castell, vient d’enregistrer 55 nouvelles annonces de station pour bus ou tram.
© Jean-Jacques - Fotolia.com

magasinage
2
10 • Spirit Le caractère urbain
7
3
8
back to esseNtials
quoi de mieux qu’un bon vieux retour aux basics
1. Pull grosse maille, 100 % laigne d’agneau, 240 € / chez Fred Perry
2. Transat « Aturri », 1 140 € / par Pyrenea Contract
Cette famille de chaises à lattes de bois, réalisée en chêne, reprend le langage des chaises des fermes pyrénéennes
3. Sac (ligne Bristol), 229 € / chez Texier
4. Lot de coussins en forme de galets, tricoté main, 126 € / chez Blabla Kids
5. Bague paon / chez Marc Deloche
6. Mégaphone en céramique, amplificateur passif, 399 € / par En&is
7. Derbys à paillettes multicolores, 65 € / chez Anniel
8. Clé USB en bois naturel, 49 € / par Greenrepublic.fr
9. Sneakers, 100 € / chez Adidas
4
1
9
5
6

ENTRE Nous
12 • Spirit le CaraCtère Urbain
alain monnier dans son loft à deux pas de la place de la trinité.

Place de la Trinité
/ Alain Monnier /
Flammarion / 19 €
Chronique à retrouver
en page 52.
À 40 ans, alain monnier s’est lancé en écriture, discrètement mais sûrement.
de textes caustiques en fables futuristes, l’ingénieur de formation a construit
une œuvre littéraire aussi foisonnante qu'enthousiasmante. avec Place de la Trinité,
son onzième roman, il s'offre un joyeux chassé-croisé amoureux toulousain.
Propos recueillis par isabel desesquelles - Photo Cassandra da Chicha
alaiN moNNier
ou L’objet du désir
Vous travaillez à vingt mètres de la place de
la Trinité. Cela signifie quoi pour un écrivain
d’écrire sur le lieu où il vit ?
J’écris chez moi, mais il est vrai qu’à plusieurs
reprises, j’ai relu et corrigé le texte, assis à
une terrasse de la place. Il ne s’agit pas de
retranscrire à tout prix mais de s’inspirer très
librement. La place de la Trinité de mon roman
n’est pas exactement celle que nous connaissons
et pourtant, c’est un peu elle. Le titre, le
lieu de mon histoire, se sont imposés.
Signé Parpot, Parpot le bienheureux, Givré
et aujourd’hui, Place de la Trinité sont autant
de romans qui s’ancrent à Toulouse.
Vous le faites exprès ?
Non, et je ne cherche pas davantage à faire
une fresque de la ville. Je vis ici depuis trente
ans, mes histoires naissent dans ces rues,
c’est un univers familier où j’aime à retrouver
mes personnages. Et puis, je pense que pour
rencontrer un lecteur, il faut soi-même se sentir
de quelque part. Je ne crois pas au citoyen du
monde, je crois au lopin de terre.
On retrouve dans votre roman, des personnes
bien réelles, emblématiques de ce
coin de Toulouse. Je pense à ce « monsieur
charmant, à la fine moustache grise taillée
aux ciseaux, en bordure de lèvre, sourire
vaillant et politesse surannée » que l’on aimait
saluer au Piccadilly, ce bar aujourd’hui
disparu.
Comme le nom des rues, ces deux ou
trois silhouettes que l’on peut reconnaître
construisent une ambiance, elles font partie
du décor, mais pour ce qui est des protagonistes
principaux, je ne cherche jamais à
reprendre des personnes que je connais. Je
m’y suis déjà essayé, le résultat est d’une extraordinaire
platitude. Un personnage est un
patchwork fait de détails, de situations puisées
autour de moi. C’est cette multiplicité
qui permet l’invention et évite la pâle copie
d’un ami ou d’un voisin.
Dans Place de la Trinité, un homme, Adrien,
donne rendez-vous à une femme qui ne
vient pas. Il décide de l’attendre jusqu’à ce
qu’elle vienne… L’attente serait-elle le vrai
personnage du livre ?
Dans le livre, il y a l’attente réelle, celle d’Adrien,
il y a l’attente symbolique de Pétrarque qui aura
désiré Laure quarante ans, pour rien, comme
on pourrait le penser un peu vite aujourd’hui. Et
enfin, il y a une autre attente, celle du retour sur
terre de six astronautes perdus dans l’espace.
Écrire sur l’attente, revient, pour moi, à écrire sur
l’art de bien vivre ou de mal vivre. On passe notre
temps à attendre. Que ce soit un train, une lettre,
un résultat de scanner, des jours meilleurs, les
vacances, et bien-sûr celle ou celui dont on dit
qu’il est fait pour nous. Mon héros est un champion
de l’attente !
Tout comme vous ?
Disons que je suis assez doué en la matière.
En ces temps d’unions jetables et de speeddating,
votre Adrien est singulier. Ce qu’il
veut, lui, c’est espérer le plus longtemps
cette femme qui se refuse. Quitte à ne pas
bouger.
Adrien n’est pas franchement un héros de
l’époque. Il est plus proche de Pétrarque que de
Bill Gates. C’est un amoureux, pas un amant. Ce
qu’il veut, c’est préserver la rareté, la discrétion,
une intimité généreuse. À un moment, Adrien va
se poser la question : pourquoi désirer Louise?
En quoi je me dois de la posséder? Son attente
va transformer son désir. Vient alors la question
du bonheur.
Et selon vous, c’est...
Passer une après-midi avec un livre place de la
Trinité à Toulouse ! Plus sérieusement, la définition
du bonheur que je préfère est celle de Saint
Augustin, « le bonheur c’est continuer à désirer
ce que l’on a déjà ».
Dans votre vie, vous avez au moins deux identités.
Alain Monnier, l’écrivain, et cet autre qui
travaille à la Chambre de Commerce de Toulouse.
Comment cohabitent-elles ?
C’est vrai que je cloisonne mes deux vies. À
l’aube, je suis avec Alain Monnier, puis après un
court trajet en vélo, je redeviens cet homme qui
doit trouver des solutions concrètes dans une
entreprise. Avec le crépuscule, heureusement,
Alain Monnier l’écrivain revient.
Pour débuter un roman certains poursuivent
une première phrase, d’autres un titre... Et
vous, comment cela vient-il ?
C’est mystérieux. Si on le savait, on ne traverserait
pas ces longues plages de vide et d’inquiétude.
Je ne suis ni philosophe, ni essayiste. Ma
manière de réfléchir, c’est raconter des histoires,
me forcer à me mettre « à la place de ». Souvent
un élément du quotidien va mettre le feu aux
poudres, un incident, un frigo qui ne marche pas,
une phrase entendue dans un bar. Le plus difficile
est de trouver le style qui donne le ton au livre.
D’un livre à l’autre, vous construisez une
œuvre dont les héros vous ressemblent de
plus en plus. Diriez-vous, comme Flaubert
avec Emma, qu’Adrien c’est vous?
Non... Mais il doit y avoir un peu d’Adrien en moi.
POuR ReNCONTReR uN leCTeuR,
Il FauT sOI-mÊme se seNTIR De QuelQue PaRT.
Je Ne CROIs Pas au CITOYeN Du mONDe.
le CaraCtère Urbain Spirit • 13

c’est dans l’air
14 • Spirit Le caractère urbain

cette année le combo rose/resto risque de ne pas suffire le soir de la saint-valentin.
L’homo eroticus voit ses acquis bouleversés, preuve que l’état amoureux
n’est plus aussi simple que « single » et « in a relationship ». c’est parti pour
une virée à deux, trois ou quatre pour ne pas être x-out en 2012.
Par anaïs Florance - Photos dani bogenhagen
les Nouveaux
forfaits amoureux
que ce soit dans la vie réelle ou
sur Facebook, le statut relationnel
n’a jamais été aussi ambigu.
Entre « c’est compliqué » et
« zéro engagement », en 2012, on rame pour
clarifier ses relations à deux. Spirit propose des
forfaits tout terrain, pour s’en sortir dans tous les
cas de figure. Ou presque.
ForFait ex
On ne rougit plus de remettre le couvert avec
un(e) ex, quitte à ce que cela devienne un état
stationnaire. Le forfait ex, c’est un peu comme
une épargne sans risque et sans intérêts. On ne
craint rien, ça a déjà foiré, pas de place pour la
déception car on sait à quoi s’attendre (position,
dvd, glaces préférées..). Cette « demi-relation »,
peut même être platonique : on reste célibataire,
mais on compte quand même dans la vie de
quelqu’un, et ça en rassure plus d’un(e).
ForFait SanS enGaGement
Le sans engagement est désormais un contrat
amoureux pour relation non exclusive contresignée
par les deux parties. On s’appelle à des
heures indues, souvent en rentrant de boîte,
d’un dîner chez ses parents, voire d’un vrai
rencard foiré. On ne se projette pas vraiment
ensemble, mais une certaine complicité et une
franchise à tout égard maintiennent l’équilibre
de cette relation « trois nuits par semaine », en
attendant mieux. Le sexting (voir encadré) est
généralement le mode de communication de
ce « non-couple ». Gare aux crises de jalousie,
forcément refoulées par ce système – sans engagement
mais avec attachement – que l’on a
contribué à instaurer…
forfait culpabilité
Elle est avocate, aime Wagner et les blinis. Lui
pense que le maillot de rugby va avec tout, n’a
jamais voté et collectionne les comics. Ils n’ont
vraisemblablement rien à faire ensemble et ce
n’était pas prévu au programme. Pour autant,
on s’aime bien mais on ne s’imagine pas partager
nos vies « pour de vrai », parce que « trop
différents ». Le sexe est souvent au centre de
cette idylle controversée, d’où un sentiment de
culpabilité, renforcée par un certain manque de
franchise « Je te présenterais bien à ma mère
mais elle est… en plein divorce ! »
ForFait loCal
En matière de drague régionaliste, le forfait toulousain
se la joue soirée entre potes. Cette particularité
locale consiste à écarter la présence
féminine de la meute. Du moins jusqu’à une certaine
heure, car après avoir conversé et hydraté
son palais (il est déjà tard), le « pote » se met en
mode conquête. L’œil vif, jamais avare de sourires
et d’exquises manigances, le Toulousain est
un forfait qui se négocie aux premières heures du
jour… La Toulousaine over-fairplay, n’en oublie
pas de festoyer de son côté, quitte à rentrer plus
tard que monsieur ! >
le sextiNg sinon rien
L’entrée dans le dictionnaire d’Oxford (2011) du terme sexting officialise
cette pratique très en vogue. Mode d’emploi.
• On est explicite pour éviter les incompréhensions du style « J’adore
quand tu prends des initiatives... » - « Okay je ramène le pain »
• On y met les formes : pas de « Kestuf’, j’ai un créneau X »,
prohibition de l’adjectifgros-grosse et pas de « je t’aime devant
cochonne », d’ailleurs pas de « cochonne » tout court !
• Il est strictement interdit de sexter alcoolisé sous peine de découvrir
l’historique bien trop audacieux le lendemain.
• Pour ne pas prendre de risque, on sextote classique : « Tu as envie
de quoi ce soir. Je ne parle pas du menu » - « J’adore quand.... »
Le caractère urbain Spirit • 15

c’est dans l’air
forfait illimité
Sexe, provoc, défonce, la série britannique Skins
a dévoilé les mœurs d’adolescents en mode
« no limit ». Serait-ce l’angoisse d’un avenir sans
triple A et la perspective de lendemains alimentés
à la « rigueur budgétaire » qui les pousse à la
débauche dans les Skins Partys, ces fêtes pseudo-clandestines
où ecstasy, état éthylique avancé
et préliminaires échevelés jouent à touchetouche
? Que les parents se rassurent, tous les
ados ne s’abiment pas la santé dans ces orgies
adolescentes. Mais qu’ils ne s’étonnent pas si
les flirts de l’âge tendre ne passent plus forcément
par la case « une fille, un garçon ». Pour
la jeune génération, les rapports de genre ne
priment plus autant sur l’orientation sexuelle. Et
la bisexualité passagère est devenue une étape
« normale » dans la recherche de l’amour.
ForFait HyPoCrite
Au commencement il y avait Meetic, puis il y
eut Facebook, et l’hommepansement.com régna
sur terre. Encore une adresse en .com où
l’exploitation émotionnelle et sexuelle avance
déguisée, tout en étant profitable aux deux
genres. Si chacun « cherche » l’amour, son
pote de 6 e , et un Kleenex, on tient surtout à
conclure, et fissa.
ForFait Polyamoureux
La monogamie se ringardise au profit du « polyamour
». On se souvient du film français Happy
Few (2009), dont l’autre intérêt que les fesses
nues d’Élodie Bouchez, était de décrypter les
amours multiples. Polyamour, échangisme,
triolisme, même combat ? Pas vraiment. Les
16 • Spirit Le caractère urbain
La bisexualité, étape normale dans la recherche de l’amour ?
polyamoureux essaient d’appliquer le principe
d’ « inclusion », en opposition avec l’exclusivisme
de la monogamie. Ces amours libres
n’impliqueraient pas nécessairement une dimension
sexuelle, ce qui les distinguent des
pratiques libertines traditionnelles. Dégagé
de toute revendication sociale ou révolutionnaire,
le polyamour ne serait que le descendant,
boosté au digital, de l’union libre postsoixante-huitarde.
La liberté individuelle est
garantie par le groupe, lequel protège les
individus. Un principe que les Toulousains,
réputés incollables sur les valeurs du rugby,
devraient pouvoir intégrer... alors à quand des
poly-cafés dans la ville rose ?
forfait repriS ou échangé
Pourquoi aller tromper son homme en plan
glauque de 5 à 7, alors qu’on peut désormais
batifoler en couple, et pas forcément au milieu
de Don Juan fanés et croulants. C’est un fait, le
public échangiste rajeunit. Jadis fréquentés par
les élites financières et vieillissantes, les clubs
libertins voient défiler, trois à quatre fois par an,
de jeunes couples en quête de sensations-situations
hors du commun. Cette pratique libertine,
parmi les plus taboues, a vu grandir ses
adeptes avec l’avènement d’internet. Nous
n’avons pas enquêté sur les racines des sites
spécialisés à l’époque du Minitel mais beaucoup
reconnaissent que, sans cette vitrine, ils
n’auraient peut-être jamais sauté le pas. Selon
les pratiquants, il y aurait autant, voire plus,
d’éthique dans l’échangisme que dans une
relation « fidèle », on parle alors de « vraie fidélité
». Alors, à qui profite la morale ?
saint-vaLentin
s’il N’y avait…
qu’un fLeuriste
Bloom. Les fleurs c’est peut-être périssable,
mais n’est-ce pas ce goût de l’éphémère et du
fragile qui en fait la puissance ? L’exposition de
design à la Fondation Espace Écureuil, invite le
temps d’une journée la jeune fleuriste Cécile Cohen,
du Dahlia Rose, pour faire entrer senteurs
et couleurs dans l’exposition « Bloom, une vision
végétale ». Bouquets créatifs et contemporains :
la Saint-Valentin ne passera pas par un simple
bouquet de roses rouges. \ S. P. \
14.02, 11h à 19h30, Fondation Espace
Écureuil, 3 place du Capitole, entrée libre
qu’un Livre
Super triste histoire d’amour. Après Absurdistan,
fable politique qui réglait son compte à la
mondialisation, l’auteur américain Gary Shteyngart
revient en grande forme avec sa caustique
romance Super triste histoire d’amour. Incisif,
rentre-dedans, percutant, drôle, l’auteur imagine
un monde qui tourne très mal. Téléphonite aigüe,
ondes à tous les étages et publicité sous la ceinture,
la littérature y est devenue un art préhistorique.
Et pourtant son héros lit encore des livres
papier et en plus il tombe amoureux. Autant dire
qu’il est perdu pour son temps ! \ I. D. \
Les éditions de l’Olivier, 24 €
qu’un théâtre
Le Fil à Plomb. Février sera rose et coquin
dans cet écrin toulousain qui retrousse ses jupons
et convoque l’amour à la barre. Colette Migné a
ouvert le bal dès la fin janvier avec ses contes érotico-délirants,
qu’il s’agisse de la vie sexuelle des
mollusques (Le cri d’amour de l’huître perlière) ou
des libertinages d’antan (Petits arrangements sous
l’édredon). Le soir de la Saint-Valentin, un autre
conteur, Jean-Yves Pagès, prendra le relais pour
nous expliquer Comment filer le parfait amour.
L’héroïne de Pièce (dé)montée, qui achèvera cette
odyssée agitée de l’amour sur planches, aurait
peut-être dû l’écouter avant de se marier... \ S. P. \
30 rue de la Chaine, www.theatrelefilaplomb.fr
qu’un vin
Le Grain d’Amour. Les vignerons du Bruhlois
lancent une opération séduction avec le Grain
d’amour, vin rosé doux à déguster bien frais,
assemblage rare de muscat de Hambourg et
de cabernet. Un nectar fruité et moelleux, qui
se prendra à l’apéro ou au dessert. Plantées sur
les coteaux et plateaux longeant la Garonne,
ces vignes du Sud-Ouest pratiquent le rosé et
le rouge, et sont passées en AOC depuis 2011.
\ S. P. \
www.vigneronsdubruhlois.com

ouvre-toit
18 • Spirit Le caractère urbain
tape
m’eN
Zinc
toulouse. dans un quartier
résidentiel, se dresse une
maison. d’apparence discrète,
presque banale, ce n’est que de
près qu’elle dévoile ses atours.
fonctionnalité et élégance
sont le fruit d’un travail sur
l’histoire des lieux et d’une
simplicité érigée en style.
Texte : léa daniel - Photo : Jérôme ricolleau

au commencement, il y avait une
maison douillettement planquée
dans les faubourgs toulousains.
Toit à double pente, façade en
ciment et construction classique. Son intérêt
limité, doublé d’une très petite surface, aurait pu
rebuter plus d’un architecte. Tel ne fut pas le cas
de Marie-Martine Lissarrague, qui sut prendre
ce projet à bras le corps. De leur côté, les propriétaires
avaient une idée précise de ce qu’ils
voulaient : plus d’espace ! « Ces amis d’amis,
précise l’architecte en souriant, m’ont contactée
parce qu’ils avaient vu certaines de mes réalisations
». En particulier, les bureaux du Sicoval,
qu’elle avait conçus de toutes pièces et qui résument
à eux-seuls sa démarche architecturale :
simplicité des formes et facilité d’usage. Sans
oublier, un grand amour pour le métal.
Marie-Martine Lissarrague avait beau avoir un
style et des idées, il fallait bien qu’elle se joue
d’une contrainte de taille, à savoir la présence
d’une petite maison sur une parcelle pas beaucoup
plus grande. « Assez rapidement, j’ai eu
l’idée de créer une extension complètement
séparée du bâtiment d’origine lequel mesurait
50 m 2 ». Plutôt que d’agrandir le volume
existant, l’architecte a donc préféré opérer
une vraie rupture. La raison était évidente : « il
était difficile de modifier l’existant et d’en faire
un objet contemporain, comme le souhaitaient
mes clients ». Dès les premières esquisses,
l’architecte double la surface habitable grâce à
l’adjonction d’un autre corps de bâtiment. La
solution que Marie-Martine Lissarrague met
en œuvre permet de garder l’identité du lieu,
en rajeunissant l’existant, tout en écrivant une
nouvelle tranche d’histoire pour l’ensemble du
bâti. Un « L » sort donc de terre et crée, au passage,
un jardin à l’arrière de la maison. Dans cet
espace à la fois ouvert et protégé, se lovent tout
en finesse une terrasse de bois, une piscine et
une coursive extérieure.
lier leS eSPaCeS
« Il a fallu réfléchir sur l’accès à la maison
d’origine et créer une articulation logique avec
l’extension » poursuit l’architecte. La contrainte
l’inspire jusqu’au bout, puisqu’elle a l’idée de
réunir les deux parties rendues habitables en
créant une entrée commune qui dessert le salon,
la salle à manger et la cuisine, et l’étage où
se trouve la suite parentale. Ce large vestibule
permet ainsi à tous les espaces de communiquer
ensemble, crée du lien et évite les blocages.
Cette conception simple facilite la circulation
des habitants. Dès lors, les règles d’une
écriture architecturale sont posées : les lignes
sont épurées pour privilégier les volumes. Les
ambiances sont chouchoutées. S’en dégage
un certain esprit, qui sait être élégant, confortable
et accueillant. Finalement, c’est de son
histoire que cette maison toulousaine tire son
charme. Reflet d’une démarche architecturale
rectiligne, elle n’est pourtant jamais austère.
Est-ce grâce aux effets de lumières auxquels
s’adonnent les larges ouvertures qui percent
les murs des principales pièces à vivre ? Estce
grâce au raffinement frugal de la décoration
d’intérieure qui participe ainsi à l’effet de grandeur
? Qu’importe, le résultat est là !
Ce lieu ressemble à ses propriétaires. « Nous
avons travaillé main dans la main avec mes
clients, se rappelle l’architecte. Je leur ai proposé
un premier projet, tout en zinc. Pour des questions
de coût, nous l’avons écarté. Je leur ai présenté
le travail de certains architectes que j’aime
particulièrement, comme Glenn Murcutt. » Cet
architecte australien a reçu le prix Pritzker d’architecture
en 2002, il fut à ce titre salué pour ses
constructions en phase avec l’environnement et
son utilisation de matériaux simples comme le
métal, le bois, le verre ou encore la brique. Ici, on
ressent les influences de Murcutt dont le travail a
fondé les bases du fonctionnalisme écologique.
« Je me suis librement inspirée de lui, à l’image
du toit en zinc qui déborde, et de la structure qui
porte ce débort. »
la maison d’origine a été recouverte d’un enduit gris et blanc. elle fait 50 m 2 . L’architecte a doublé la surface habitable en créant une extension pour laquelle le zinc joue un
rôle important. elle répond au besoin d’espace et aux envies de lignes contemporaines des propriétaires.
Fiche technique
Toulouse (31000)
Date de réception :
2007
Architecte :
M.-M. LISSARRAGUE
Surface utile : 210 m²
Coût HT des travaux :
174 140 € HT
Le caractère urbain Spirit • 19

ouvre-toit
1 2
1-2-3 // l’entrée est le point d’accès de la maison, elle
est aussi le lieu où viennent se connecter les différents
espaces. on accède à la suite parentale par un escalier
fuselé. À droite, il suffit de descendre deux marches pour
être dans le salon.
4 // l’extension en « l » se prolonge vers le jardin.
L’écriture se veut dynamique par la toiture en zinc qui
déborde, et les jeux de volumes habillés de ce même
métal. La relation et la continuité intérieur/extérieur
sont privilégiées par les traitements paysagés : terrasse
en bois, piscine, cheminements, etc…
5 // le verre joue la transparence pour faire entrer la
lumière et entretenir l’agréable confusion entre le dedans
et le dehors. dix mois auront été nécessaires pour réaliser
les travaux. Les finitions, ce sont les propriétaires qui
les ont faites. chauffage : par le sol avec une dalle béton
laissée brut et une cheminée dans le salon.
6 // la maison d’origine abrite désormais une grande
cuisine-salle à manger. À l’étage, les chambres.
20 • Spirit Le caractère urbain
5
6

3
4
Le caractère urbain Spirit • 21

l'ENDROIT
22 • Spirit le CaraCtère Urbain

La maison salvan fait le pari d'un art contemporain accessible.
...ou plutôt, comme à la boulangerie d’à côté. La maison salvan, c’est l’idée
qu’il est possible de créer un lieu d’art contemporain de proximité dans un
petit village, Labège, plus connu pour sa zone d’hyper-consommation et ses
entreprises high-tech. Par valérie lassus - Photo vincent larrata
comme
À La maison…
au-dessus de l’ancienne porte
d’entrée dont la peinture vert bouteille
s’écaille, on lit « 1809 ». La
demeure de feu Madame Salvan
fait face à l’église, son petit jardin aux allées de
terre biscornues n’a pas été planté d’essences
rares. Quand la mairie l’a rachetée, au décès de
son occupante, c’était avant tout pour protéger le
centre du village d’une opération immobilière qui
l’eut défiguré. D’où la préoccupation constante
de garder l’âme de ce lieu. De façadisme, point !
L’architecte Hugues Sicre, choisi fin 2009 pour
s’occuper de la mise en conformité et du réaménagement
de l’intérieur, a tout de suite saisi qu’il
fallait préserver les pièces telles quelles et garder
le kaléidoscope de matières : plâtre abîmé,
briques recouvertes de chaux, plancher, carrelages
et ciment. Seules des ouvertures ont été
percées pour permettre la circulation des visiteurs,
les plafonds ont été surélevés et l’ancien
auvent transformé en un vaste hall d’accueil.
maiSon CoCon
La demeure reste organique, pas une pièce
qui ne communique avec les autres, autour de
l’axe formé depuis l’espace très clair de l’entrée
jusqu’au fond de la maison-cocon. « Les artistes
se sentent bien ici, dans ce qui est à présent un
outil au service de la création et des visiteurs,
même si l’agencement de cette maison est un
challenge pour certaines installations », souligne
Paul de Sorbier, le responsable de ce lieu ouvert
en 2006. L’idée de faire de la maisonnette un
centre d’art contemporain est celle de Christine
Camarès, adjointe à la culture, préoccupée par
le manque d’équipements culturels alentours - il
y a bien le multiplexe Gaumont, mais... « Il y avait
cette envie d’un lieu où l’on crée mais qui ait sa
spécificité, afin de ne pas être écrasé par l’abondance
de propositions toulousaines », rappelle
l’hôte de céans. Or, au début des années 2000,
alors que mûrissait ce plan, le numérique entrait
dans le monde des arts, avec sa cohorte d’expériences
interactives plus ou moins réussies. Et
puis, Labège, c’est aussi l’Innopole, la proximité
de l’Université Paul-Sabatier, la recherche. De là
à imaginer d’associer arts plastiques et sciences,
il n’y avait qu’un octet.
Aujourd’hui les artistes invités à créer à Labège
– sur cinq expositions annuelles environ, trois
sont des résidences – ont pour impératif une proposition
en binôme avec un scientifique. « Autrement,
la sélection est assez libre. Nous avons la
chance de pouvoir encore marcher au coup de
cœur, et même si ces binômes ne fonctionnent
pas toujours idéalement. Il se passe à chaque
fois quelque chose d’intéressant pendant le cheminement
vers l’œuvre. Surtout que nous avons
à cœur de suivre le travail des artistes. » En effet,
certaines résidences s’étalent sur plusieurs
années, comme avec Thomas Sabourin et son
Espace partagé, développé pendant 3 ans.
venir en voiSin
Ici le public aussi se sent chez lui, libre d’agir
comme à la maison et de pousser la porte facilement…
« On veut que les gens n’aient pas
peur d’entrer. Tous les gens. Et on doit être là
pour écouter et répondre aux questions, car il
est difficile d’appréhender l’art contemporain
sans bagages, ce qui est souvent le cas dans
ce domaine. D’où l’importance du travail de la
médiatrice Lise Mazin qui intervient dans les
écoles pour préparer la venue des élèves des
alentours. » Ateliers, édition, production, partenariats,
contribuent aussi à multiplier les clés
permettant de vaincre les réticences. « L’autre
jour, un gamin est venu, tout seul, il a regardé
l’expo et il est reparti. Il est revenu, avec son
père. Et puis il a fini par amener toute sa famille.
Il y a aussi cette très vieille dame, qui vient en
voisine... » Ce jeu de "reviens-y" a comme un
goût de pari réussi...
Maison Salvan,
Labège village,
05 62 24 86 55,
maison-salvan.fr,
du mercredi au
samedi de 15h à 19h,
entrée libre
En ce moment
L’exposition À l’ombre
des sens réunit les
artistes taïwanais,
Charwei Tsai et Wu
Chi-Tsung, invités
dans le cadre du
festival Made in Asia.
ICI, le PublIC se seNT Chez
luI, lIbRe D’agIR COmme
à la maIsON eT De POusseR
la PORTe FaCIlemeNT…
le CaraCtère Urbain Spirit • 23

tables & comptoirs
au boNheur des carmes
À La rôtisserie des carmes, alain chabrier délivre une cuisine roborative et chatoyante
qui ravit les gourmets. Par Christian authier
Cela fait plus de dix ans qu’Alain
Chabrier dispense ses tours et ses
atours gastronomiques dans une
ville où son restaurant s’est hissé
sans peine au rang des meilleures adresses.
C’est pourtant en amateur éclairé et en autodidacte
que cet homme tranquille à la voix chaude
s’est rangé du côté des fourneaux, notamment
sous l’aile du grand Gérard Garrigues. Sa cuisine
porte la patte d’un parcours atypique qui a tourné
le dos aux faux-semblants : elle ne s’encombre
pas de fioritures, s’appuie sur des produits,
rappelle que nous n’allons pas au restaurant
pour manger les rideaux. Tout ici est tranchant,
évident, solide, très bon.
À midi, des formules au rapport qualité/prix difficilement
égalable ouvrent leurs bras généreusement
: plat du jour à 12,70 €, « à la carte »
(entrée/plat ou plat/dessert) à 17 €, « menu de
saison » à 22,30 € On peut croiser là un œuf
de poule poché aux pleurotes et à la crème, un
mesclun aux foies de volaille sautés, un tartare
de bœuf au couteau avec ses pommes de terre
frites, un merlu à la meunière et ses haricots
vapeur, une salade d’oranges aux zestes confits.
24 • Spirit Le caractère urbain
Le soir, la formule menu de saison à 27,40 € réitère
la performance tandis que la carte offre, pour
un ticket moyen autour de 55 €, de belles émotions
gustatives avec, par exemple, des noix de
Saint-Jacques rôties et beurre blanc ; un quasi
de veau aux morilles, jus tranché et gnocchi au
parmesan ; un magret de canard rôti au Banyuls
avec sa polenta crémeuse ; des pruneaux d’Agen
pochés au Corbières et aux épices douces ; une
assiette de trois fromages d’Auvergne de chez
Xavier… Les ascètes sont priés de passer leur
chemin. Le service est discret, efficace et gentil.
On a le sentiment que le mot d’ordre est de faire
plaisir. C’est réussi.
À Croquer À PleineS dentS
Mais la grande cuisine se mesure aussi (surtout
?) à sa capacité à magnifier des plats
simples ou traditionnels. Chez Chabrier, nous
avons mangé les meilleures brandades de
morue de notre vie. Le cassoulet fut parfois renversant.
L’andouillette impeccable (évidemment
labellisée « AAAAA », mieux encore que la note
de la France sur les marchés). À la saison de la
chasse, la cuisson parfaite de palombes saisies
en plein vol nous cloua le bec. Pour accompagner
cela, la carte des vins affiche des valeurs
sûres ne portant guère à la mélancolie : le muscadet
de Joseph Landron, les vins de Gaillac de
la famille Plageoles, le morgon de Lapierre, les
faugères de Didier Barral…
Dans la cave – à laquelle le personnel accède
par une trappe située devant la porte d’entrée,
ce qui donne un petit côté clandestin à certaines
commandes – des trésors dorment sagement
avant d’être réveillés par des clients curieux.
Naguère, nous en fîmes extraire des merveilles
comme ces vieux jurançons du maître Charles
Hours. Des vers des Contrerimes de Paul-Jean
Toulet revinrent alors à notre mémoire : « Un
Jurançon 93 / Aux couleurs de maïs / Et ma
mie, et l’air du pays / Que mon cœur était aise ».
De fait, à La Rôtisserie des Carmes, il faut amener
ses meilleurs amis et des âmes sensibles
au regard mutin dont le souvenir, plus tard, bien
plus tard, nous rappellera encore Toulet : « Que
ce fut douce, hélas ; que c’est lointaine chose /
Votre jupe bleu-lin, et ce transparent rose. » En
attendant, voici du bonheur sans nostalgie. Ici et
maintenant. À croquer à pleines dents.
La Rôtisserie
des Carmes
38, rue des Polinaires
31000 Toulouse
Ouvert du lundi
au vendredi
05 61 53 34 88
© Polo Garat - Odessa

© Sébastien Maurette
banc d’essai
opératioN cassoulet…
Par Christian authier
Le BiBent
5 place du Capitole - Pas de réservation
À propos de la mythique brasserie de la place du Capitole reprise en juin
par le célèbre Christian Constant, certains aiment faire la fine bouche :
trop ceci, pas assez cela… On se donne un genre. À ceux qui seraient
tentés de céder à ces méchantes sirènes, on conseillera un test : goûter
le cassoulet du Bibent. En bon Montalbanais, Constant connaît son
affaire. Canard, saucisse, agneau, poitrine fumée, couenne, saucisson
et autres sont convoqués comme à la parade. Quand le plat arrive,
joliment gratiné, on s’y plonge et c’est une merveille faisant frétiller les
papilles tout en calant l’appétit. Avouons que même sans avoir pris
d’entrée, nous n’avons pas encore réussi à terminer les derniers haricots.
Cela coûte 25 €. Qui dit mieux ? Personne.
Le CoLomBier
14 rue Bayard - 05 61 62 40 05
Une institution. Au-delà des saisons et des modes, Le Colombier attire
les fidèles et perpétue sa renommée fondée sur le respect dû au « véritable
cassoulet de Castelnaudary ». Depuis quelques années, Alain
Colombier a imposé sa patte originale, mais reste intransigeant sur le
plat-phare de la maison. Du classique, dans le meilleur sens du terme.
Le Bon ViVre
15 bis place Wilson - 05 61 23 07 17
Parmi les établissements de la vénérable famille Méliet, le J’Go, son
bistrot et le Pategrain n’ont plus à être présentés. Il faut également
rendre hommage à la maison-mère sise place Wilson. Dans cet incontournable
de la gastronomie toulousaine, il convient de se pencher sur
la divine macaronade au foie gras poêlé ou le non moins incontournable
cassoulet. On peut se régaler avec celui aux deux confits (porc et
canard) comme avec celui à la morue, concoctés grâce aux épatants
haricots tarbais de la famille Patacq. On arrosera le tout d’un Cahors
de Matthieu Cosse.
Chez ÉmiLe
13 place Saint-Georges - 05 61 21 05 56
Si ce restaurant s’est notamment fait une réputation (non usurpée) pour
la qualité de ses poissons, il serait ballot de négliger le reste de la carte
où pousse des coudes le cassoulet conçu par Monsieur Francis Ferrier
(fondateur du restaurant) voici un demi-siècle. Aujourd’hui, le plat continue
de s’appuyer sur la tradition – du confit de canard, de la saucisse
de Toulouse, de la couenne… – qui affiche ici une insolente jeunesse.
Le bibent
L’art culinaire du Viêt-Nam mis en scène à l’occidentale
www.batbat.fr
8, rue des Filatiers
M° Carmes ou Esquirol
05 61 25 49 49
Livraison midi et soir - Wifi
Salon de thé de 9h à 19h
Ouvert NON STOP 7j/7 - sauf lundi soir, 9h-22h30

EN VILLE
26 • Spirit Le caractère urbain
Les toulousains le savent, les sept deniers vivent au rythme des matchs du stade.
mais depuis l’inauguration de l’amiral job, il souffle comme un vent nouveau sur
ce quartier populaire et familial en bord de garonne. Spirit a tracé la route
(de blagnac) à sa rencontre. textes et photos : isabelle bonnet-desprez
les sept deNiers
réunion de famiLLes
trait d’union
Aux Sept Deniers, impossible de passer à côté de l’asso 7Animés présente
sur tous les fronts : CLAE de l’école, les réunions publiques sur l’aménagement
du quartier, les ateliers pour enfants et adultes, les festivals et
manifestations de tout ordre. Bref un véritable trait d’union entre les gens
du quartier, qui rassemble sous la même bannière citoyenneté et éducation
populaire. « Tout part des habitants ! assure Véronique Azam, la directrice.
Nous, on est là en soutien des projets. » Derniers projets en date, de nouveaux
jardins partagés et un marché de plein vent le dimanche matin dès
le mois de mars !
7Animés, 05 34 43 84 33, http://7animes.fr
en rouGe et noir
Adossée aux tribunes d’Ernest-Wallon, la Brasserie du Stade affiche la
couleur : verres rouge et noir, vitrines de trophées et photos de rugby, ici on
est bien dans le repaire des rugbymen, des joueurs du Stade, des hommes
d’affaires et des soirées entre potes. La cuisine du chef Stéphane Garcia,
conseillé par Michel Sarran (rien que ça !) y est raffinée, sans oublier d’être
généreuse (foie gras laqué, cruchade aux abricots secs et pignons de pin,
côte de porc noir sauce diable aux câpres, écrasé de panais). Le plus :
le supporter y croise souvent les célébrités du club (nous, on y a vu Vincent
Clerc !).
Brasserie du Stade, 114 rue des Troënes,
05 34 42 24 20, www.stadetoulousain.fr, 40/50 € à la carte
la main À la Pâte
Dans la famille Tronquet, on met tous la main à
la pâte : Jean-Loup le père, Ghislaine la mère
et Gwenaëlle la fille. Dans la boutique de ce
boulanger installé depuis plus de 26 ans dans
le quartier, on en prend plein les nasaux et les
mirettes, tant les étals débordent. Certains
font du chemin pour croquer dans la fameuse
baguette de gascon - presque du gâteau -, ou
savourer de succulents petits pains spéciaux au
maïs et un pain d’épices extra.
Boulangerie-Pâtisserie Tronquet, 20 bis route
de Blagnac, 05 61 57 00 28
iCi nouGayork !
Elle porte son nom et Claude Nougaro himself l’a
inaugurée en 1985. La salle Nougaro a la particularité
d’être « la seule salle de spectacles privée
gérée par un Comité d’entreprise, en l’occurrence
celui d’Airbus », précise Bertrand Cano, le
régisseur. Sa marque de fabrique ? Le mélange
des genres accessible à tous : des spectacles
d’humour (Guy Carlier le 29.03), du jazz, de la
chanson française (Terez Montcalm le 13.03) et
des musiques du monde. Sans oublier le plus
jeune public. Et le 8.03, on ne rate pas le Trio
Tenza, des Toulousaines accueillies en résidence
ici, chez Monsieur Nougaro.
Salle Nougaro, 20 chemin Garric,
05 61 93 79 40, www.sallenougaro.com
le
saviezvous
?
Pourquoi les Sept
Deniers ? Au Moyen-
Âge, s’étendaient ici
des « prés », dont les
Capitouls accordaient
le droit de
pâturage moyennant
sept deniers d’or
par an.

Gare au rinG
Ce n’est pas un hasard si le Théâtre 2 l’acte a vu le jour en 1968, année
propice à toutes les agitations créatrices. Quarante ans plus tard, le Ring
n’a rien perdu de son esprit frondeur, donnant la part (re)belle à « la création
contemporaine inventive, l’improvisation, la scénographie éclatée et la
confrontation des arts de la scène », selon son directeur Michel Mathieu,
qui fut aussi, plus tard, de l’aventure du Théâtre Garonne. « Ici, on fait tomber
les barrières pour avoir un autre rapport au public ». Lieu propice à la
résidence, le théâtre dispose, sous chapiteau, d’une incroyable collection
de costumes et de décors. On y aime s’y retrouver les derniers « beaux
dimanches » du mois pour se confronter aux performances expérimentales
et impros en tous genres. Un uppercut scénique.
Le Ring, 151 route de Blagnac, 05 34 51 34 66, www.theatre2lacte.com
love boat
Tout de blanc vêtu, à l’exception de son logo
rouge si caractéristique, l’Amiral Job - c’est son
surnom - en impose. Avec ses balcons filants, l’ancienne
usine ressemble à un paquebot rétro, au
charme industriel. Érigée en 1929, la papeterie a
longtemps fabriqué du papier à cigarettes. Depuis
octobre dernier, le Paquebot a pris un virage, tendance
La Croisière s’amuse. Il abrite désormais
une piscine, une MJC, l’école des musiques
vivaces Music’Halle, des salles de concerts et
d’expos, et les soirées des Vidéophages. Certains
trouvent encore l’ensemble un peu froid mais le
collectif Job et les habitants planchent pour s’approprier
véritablement l’espace et lui apporter un
peu plus de chaleur.
L’espace Job, 105 route de Blagnac
un reSto, maiS PaS que…
Une vieille bicyclette jaune tient le haut du pavé
devant le resto associatif, écolo et culturel La
Marmilie, ouvert par Marjorie, Julien et Émilie. Tout
est fait maison, y compris le sirop de coquelicot,
le vinaigre de vin et les petits pots de bébé (on
plébiscite le coin jeu pour enfants). En cuisine, on
s’approvisionne à côté, chez le caviste, le boulanger
et le primeur du coin, et on n’a pas peur d’ouvrir
grand les possibles : expos, ateliers avec les
jardins partagés et même des dîners dans le noir.
La Marmilie, 29 route de Blagnac,
09 54 21 59 27, lamarmilie.over-blog.com
L’amiral job, symbole du renouveau de tout un quartier.
il Fait taPiSSerie…
Non, le tapissier n’est pas un vieux monsieur.
À 26 ans, il a même plutôt l’air enfantin. Tel Obélix
dans la potion magique, Jean-Antoine Santiago
est tombé dedans quand il était petit. « J’étais
toujours fourré dans l’atelier de papa. Je n’ai pas
fait d’école, j’ai tout appris sur le tas », sourit-il
en levant le nez de sa vieille machine à coudre.
Chez ses clients, il examine l’état des boiseries,
sélectionne tissus et matières. Puis dans sa boutique
atelier, il répare et confectionne sur mesure
matelas de laine et sommier tapissier - avec son
père, il est le seul matelassier de Toulouse -,
fauteuils de style et canapés.
Atelier de tapisserie, 71 route de Blagnac,
05 61 62 30 98
Le caractère urbain Spirit • 27

échappée belle
28 • Spirit Le caractère urbain

venise est parcourue de 177 canaux et 455 ponts arqués pour laisser passer les bateaux.
il faut se perdre à venise. bien sûr, elle sent la vase dans laquelle ses
fondations s’enfoncent mais on l’arpente avec l’espoir d’y croiser un doge,
son plus cher fantôme. sans boussole mais avec gondoles, il y a matière
à une déambulation vagabonde. et peut-être davantage encore l’hiver, à
l’heure des brouillards, porteurs de mystère. texte isabel desesquelles - Photos éric cherrière
À la recherche
du doge
Les amoureux de Venise... un cliché
que l’on ose à peine assumer
! Y aller, c’est être suspecté
de romantisme ! Il y a ceux qui
se jurent d’attendre le seul, l’unique pour s’y
rendre et c’est la vie qui passe. Et puis, il y a les
amoureux de la ville qui y reviennent comme un
vœu que l’on se fait.
En cette veille de carnaval, Venise est déserte,
étincelante de soleil, prise dans une froidure.
Pas d’acqua alta, ces eaux qui montent de la
lagune et recouvrent tout, achevant d’engloutir
une ville totalement construite sur des pilotis au
VI e siècle – la basilique de la Salute en compte
à elle seule un million ! Sur le Grand Canal,
qu’on remonte et redescend assis dans un des
multiples vaporettos, on s’offre un parcours de
beauté. Mais de Doge, point. La circulation est
intense sur cette artère liquide qui fend la ville.
C’est un va-et-vient de gondoles et motoscafi.
Et quand on entend une sirène d’ambulance,
c’est sur l’eau qu’elle demande le passage.
Arrêt à San Marco. On veut comprendre à quoi
pouvait bien ressembler la vie des Doges, ces
magistrats qui décidaient de la vie de la République
et se fiançaient à la mer Adriatique. Venise
en connut 120, le premier en l’an 700, le
dernier à la fin du XVIII e siècle. Nous voilà devant
leur Palais. On traversera la salle d’armes, avant
de longer le pont des soupirs qu’empruntaient
les condamnés avant leur exécution. Singulier
parcours du tendre ! C’est peut-être pour cela
que l’on aime Venise, elle se moque des clichés.
Tout à côté, dans la Basilique Saint-Marc, ce
ne sont pas les coupoles et leurs feuilles d’or
que l’on admire mais les sols usés, creusés. On
ne marche plus, on glisse sur un kaléidoscope
de mosaïques de marbre qui créent de fausses
perspectives. Suivant d’hypothétiques traces,
on se perd. Le nez au vent d’hiver, on aperçoit
des mouettes, bien plus que des pigeons…,
des façades safran, rouge et de salpêtre et le
crépi qui s’effrite. Au gré des canalettos, des
Vénitiens font leur marché sur l’eau, à même les
barges à quai.
On pousse jusqu’au Campo de l’Arsenale et ses
lions de pierres qui gardent on ne sait quel secret
derrière de hautes murailles. S’ils ne rugissent
pas, les lions de Venise ont des ailes, et il en
pousse un peu partout dans la ville. Après moult
impasses et canaletti, on empruntera quelquesuns
des 455 ponts jusqu’au Dorsoduro et ses
églises. Il y en a plus de 80 dans le centre de Venise
et chacune a au moins son chef-d’œuvre.
Le Tintoret et consorts sont passés par là. Sans
se soucier des touristes, l’autochtone trimbale
lui ses effets sur des diables à deux roues qui lui
servent en toute occasion : de la distribution du
courrier au ramassage des poubelles.
On revient vers le grand pont de bois de l’Academia.
Avec celui du Rialto, il est un repère
majeur, un passage presque obligé, la vue y est
extraordinaire. D’un côté la Douane de mer, de
l’autre une enfilade de palais plus délabrés et
majestueux les uns que les autres. De Doge,
toujours pas. On s’aventurera, alors, dans les
immenses salles sombres du musée de l’Academia,
jusque dans un couloir dédié à des
œuvres faisant leur miel de crucifixions, d’individus
percés de flèches, chaque tableau a son
cadavre. Ils sont là les Doges, sages comme les
images qu’ils sont devenus.
pourQuoi y aLLer ?
• Pour l’arrivée à Venise depuis l’aéroport en bateau taxi, ces Riva dignes
de James Bond. Il vous en coûtera 110 e pour deux personnes.
• Pour toutes ces marches recouvertes d’algues qui ne mènent nulle
part si ce n’est dans l’eau noire ou Céladon.
• Pour le quartier de La Giuedecca, qui joue si bien les contrastes.
D’un côté, le quartier ouvrier et ses draps suspendus qui font un ciel
de coton. De l’autre les jardins des grandes familles vénitiennes qui
n’ont plus les moyens de chauffer leurs palais.
• Pour le luxe assumé d’une ville qui n’a pas peur des visons.
Le caractère urbain Spirit • 29

échappée belle
aLentours
Je, tu... îLes
En partant du quai Fondamente Nove, les îles, qui font aussi Venise, sont à
portée de main. Murano, la plus grande, la plus proche, est celle du verre
et des lustres fameux. De Burano et ses maisons roses, jaunes, violettes,
Jean Cocteau a écrit qu’elle avait les couleurs d’un printemps fou. Ici, on
fait dans la dentelle. Napperons à tous les coins de rues. Reste Torcello,
ses deux églises et sa centaine d’habitants offrant à ses visiteurs une promenade
toute de mélancolie fort douce, au point qu’elle pourrait presque
nous retenir. Ce serait oublier San Michele, l’île cimetière. Sous les cyprès,
entre des tombes qui sont une dernière demeure, il y a là une atmosphère
tout sauf mortifère. Un jardin enchanteur que cette île vouée à l’éternité.
30 • Spirit Le caractère urbain
carnavaL
haut Les masques
À quelques encablures de la place Saint-Marc,
se trouve le magasin de masques de Venise.
Tout y est de bon goût et artisanal. Simples loups
ou morettas avec leur voilette, masques d’Arlequin
et de grandes duchesses mais aussi tout un
bestiaire : du renard à l’éléphant.
Il Canovaccio, Castello 5370,
+39 041 521 0393, www.ilcanovaccio.com
L’auberge
le goût de La mer
Bien manger à Venise est une gageure mais lorsque l’une des meilleures
adresses de Toulouse, à savoir le Tire-Bouchon, vous conseille son lieu
d’élection dans la Sérénissime, alors on se régale. Cette osteria qui doit
son nom à un décor fait de têtes de lit accrochées au mur vous sert derechef
un frizzante, dont on aura du mal à se déprendre. Et pour accompagner
ce léger pétillant, ce sont des assiettes de cigales de mer, de couteaux,
de seiches et de gambas grillés comme on les aime. On en sort
joyeux, repu et reconnaissant.
Alle Testiere, calle del Mondo Novo, Castello 5801, + 39 041 522 72 20
Et aussi Cantine del vino Schiavi, un caviste de bon goût où l’on mange
debout les antipasti de la maison (Sestiere Dorsoduro 992) // Ou encore
Al Vecio Marangon, une bicchetteria pour amateurs de ribs de porc
confits et leur polenta (Campiello Cento Pietro)
© Fototeca ENIT / Gino Cianci

La Pension
JolimeNt rétro
Murs recouverts de tableaux, sol marqueté,
miroirs généreux, vaisselle en étain. À la Calcina
Dorsoduro, on pense à Baudelaire et son
Invitation au voyage, « là, tout n’est qu’ordre et
beauté, luxe, calme et volupté ». Même si le chocolat
chaud le plus célèbre de Venise reste celui
du Florian, celui (bien épais) servi ici n’a rien à
lui envier. Demander une chambre sur le canal
de la Giudecca. Ou la chambre Dalia, isolée à
cent mètres de la pension, on se croirait dans un
bateau. Par la fenêtre on assiste au ballet de bateaux,
de ferries, de barges pleines de denrées
pour la ville et ses habitants. On dort volets ouverts,
ou on ne dort pas, et c’est encore mieux !
La Calcina Dorsoduro, 780 Zattere, de 90 à
300 €, + 39 041 520 64 66, www.lacalcina.com
oPéra
rococo musicaL
La comtesse Livia, la fiévreuse Alida Valli dans Senso de Lucino Visconti, y
rencontrait son amant autrichien. Après avoir entièrement brûlé, l’Opéra La
Fenice, dont l’aigle est l’emblème, a retrouvé son élégance d’antan. Loin
de ses cendres récentes, elle ne déçoit pas et le décor naturel du film de
Viconti reste intact. Vingt nymphes toute poitrine dehors, quasi collées au
plafond, des satires et des dragons aux balcons, la bonbonnière rococo
fait son effet. Le cinquième et dernier étage et ses fauteuils 100 et 101 face
à la scène, à 8 € le billet, sont assurément un ticket pour le paradis.
La Fenice, Campo San Fantin 1965, + 39 041 24 24, www.teatrolafenice.it
Les musées
moderNissimo
Dès la porte, ce sont des ronces de fer dans lesquelles se seraient pris de gros joyaux en toc. À l’intérieur,
pas de toc, mais assurément l’un des lieux majeurs dédiés à l’art moderne. Avec des œuvres
de Max Ernst, qui fut un temps le mari de Peggy Guggenheim. La salle Pollock et des richesses
insolites : la tête de lit en argent d’Alexandre Calder et le bronze de Marino Marini L’ange de la ville,
petit homme en érection qui surplombe le Grand Canal depuis un demi-siècle.
Collection Peggy Guggenheim, Sestiere Dorsoduro 701, +39 041 240 54 11
uN torticolis signé tiéPoLo
À deux pas du Campo S. Margarita, la Scuola Grande dei Carmini est à la fois, un musée et un lieu de
concert. On commence la visite par un grand escalier et ses voûtes en berceau ouvragées que longent
des rampes ciselées de sirènes et de Puttis en stuc. À l’étage, un plafond peint par Tiépolo. Certains
sortent leur miroir réfléchissant afin de mieux admirer sans risquer le torticolis. Sur les murs, des peintures
figurent la pénitence, l’humilité, la vérité, le courage, la prudence, l’espérance et la charité.
Scuola Grande dei Carmini, Dorsoduro, 2617, à proximité du Campo Santa Margherita.
De 9h à 12h et 15h à 18h, fermé le dimanche.
Le quartier
le calme du ghetto
Le quartier juif, après le Rialto et juste avant la gare. Si tranquille, avec ses
places où les puits poussent comme des champignons, ronds sous leur
couvercle de bronze. Même fermés et cadenassés, ce sont des bouches
d’ombre dont on ne sait quelle vérité elles renferment. Plus qu’ailleurs, ici
on est hors du temps, et hors des sentiers trop touristiques. Ce doit être
pour cela que Corto Maltese dans Fables de Venise y revient sans cesse.
Les Livres
deux ou trois choses que L’on Peut Lire…
Venises de Paul Morand. L’auteur y cite D’Annunzio évoquant le palais
Dario « penché comme une courtisane sous le poids de ses colliers ».
D’aucuns, Woody Allen en tête, considèrent cette façade comme l’une des
plus mystérieuses de Venise. Elle est présentement bâchée pour ravalement.
Souhaitons que la courtisane de pierre reste de marbre.
Acqua alta de Joseph Brodsky. « Les rêves sont la fidélité des yeux clos »,
y est-il écrit. Un voyage entre les pages qui dit l’attirance pour une ville
labyrinthe et ses eaux noires.
Eaux lentes sur Venise de Françoise Cruz. Venise au XVIII e siècle, Vivaldi,
La Pietà et deux orphelines musiciennes. On respire la lagune et les secrets
qu’elle charrie. Courtisane en tête. « Sa gondole portait à sa proue une
lanterne rouge, ainsi que l’exige la loi pour les prostituées. »
Le caractère urbain Spirit • 31

© The Keys
cahier culture
aCCroCHaGeS P.34
écranS P.38
entre aCteS P.42
Sono P.46
en Famille P.50
CHroniqueS P.52

Mousse © Amandine Urruty
ACCROCHAGES
34 • Spirit Le caractère urbain

depuis son lit, amandine urruty dessine au crayon de couleur un univers foutraque,
enfantin et dérangeant. après bordeaux, Paris et berlin, la jeune toulousaine installe
son bestiaire baroque et bariolé sur les murs de la librairie ombres blanches, pour la
sortie de son livre Robinet d’amour. Par Stéphanie Pichon
l’amour
au bestiaire
Espérances, Robinet
! » Ainsi résonnait, il y
a peu, la langue rabelai-
«amour,
sienne sur une scène de
théâtre toulousaine. Il n’aurait pas paru incongru
que la dessinatrice Amandine Urruty aille
piocher dans l’univers fantasque de Rabelais
pour trouver un titre à son dernier ouvrage. Mais
non. C’est au-dessus du pubis d’un légionnaire,
(dans un livre de photos) qu’elle a lu « Robinet
d’amour ». Bingo ! Aujourd’hui, le livre sorti chez
les Requins Marteaux donne lieu à une exposition
à Ombres Blanches.
enfantin et répugnant à la foiS
C’est d’abord la couleur qui saute aux yeux.
Éclatante, de préférence avec du rose, et beaucoup
de détails autour. Amandine Urruty, tout
juste 30 ans, aime les univers flashy, qui rappellent
l’enfance, et les bonbons acidulés. Ses
dessins, qu’il faut prendre le temps d’examiner
longtemps, pratiquent l’accumulation à outrance.
Dans cette jungle luxuriante peuplée de créatures
hybrides façon Muppet Show, on décèle de jolis
minois à la truffe humide, des poils multicolores,
des chevelures lisses agrémentées d’objets
fantasques, des groins sexys et griffes rouge
vermillon. Les yeux – sa marque de fabrique –
sont partout, sur les genoux, sur les seins, sur
les robes… Mouillés, presque tendres, un brin
désespérés, ils vous regardent sans méchanceté.
C’est là, la patte « Urruty »: faire croire à un dessin
enfantin, qui se révèle, à bien y regarder, inquiétant,
voire gentiment répugnant, sans jamais
tomber dans l’agressif ou le dégueulasse.
Il y a de l’amour aussi dans ces personnages
alanguis, ces couples à tête de castors, ces
belles à tatouages qui portent leurs seins en
écharpe. « Et lassata viris necdum satiati recessit
» peut-on lire en sous-titre de son ouvrage
Robinet d’amour. Traduit, ça donne : « elle quitte
[les lieux de débauche] épuisée par des hommes,
mais non pas repue ». Le ton est donné. Les
femmes occupent le devant de la scène, souvent
au centre, telle des déesses que regardent d’en
bas de petites créatures incongrues : saucisses
cravatées ou escargots baveux…
loGique additive
Armée de ses crayons de couleur – même si
pour l’exposition à Ombres Blanches, l’artiste
a eu recours aussi à la gouache et au feutre –
Amandine semble résolue à se laisser aller à « la
logique additive » pour réaliser ses planches.
Du genre « castors + saucisses + barbapapa =
cool » décrit-elle. C’est vrai qu’on n’est pas loin
de l’ambiance fête foraine sur certains dessins.
Dans d’autres c’est le rock qui domine. Rien
d’anormal pour une jeune fille qui a débuté en
chantant (faux, précise-t-elle) dans un obscur
groupe de chanson toulousain, s’apercevant
rapido qu’elle préférait dessiner les affiches
plutôt que s’égosiller dans les caves. Depuis,
la petite Toulousaine a fait son chemin, depuis
son lit, l’endroit où elle travaille le mieux. En
2008, elle croise la route de Philippe Katerine
dans les coulisses de la Star Academy et
devient son body-painter attitré pour sa tournée.
Aujourd’hui, elle a rejoint le collectif Arts Factory,
multiplie les expositions liées à son livre Robinet
d’amour, et s’est faite inviter par Pictoplasma,
à Berlin et Paris, pour donner des conférences.
À 30 ans, elle va peut-être devoir accepter de
passer moins de temps en chambre.
amaNDINe semble RÉsOlue à se laIsseR alleR à
la lOgIQue aDDITIve. Du geNRe CasTORs + sauCIsse +
baRbaPaPa = COOl.
Amandine Urutty
jusqu’au 18.02,
salle de conférence,
Ombres blanches,
entrée libre
Robinet d’amour
Amandine Urruty,
Les Requins Marteaux,
17 €
Le caractère urbain Spirit • 35

ACCROCHAGES
la guerre du feu
Quel est le point commun entre un homme des cavernes et un artiste contemporain ? Ils utilisent les mêmes éléments
: le feu, le bronze et les armes. L’espace Paul-Éluard de Cugnaux l’a bien compris, avec l’exposition À l’épreuve
du feu. On y découvre des dépouilles en métal, des machines de guerre en fil de fer, des tissus tachés de brûlures.
Il s’agit d’œuvres choisies dans la collection des Abattoirs, réalisées par huit artistes contemporains. Âge d’or du
Bronze, l’exposition précédente, montrait les bouleversements engendrés par la maîtrise des métaux et donc des
armes par l’Homme. Cette fois-ci, c’est au tour des artistes d’évoquer le désordre et le chaos de cette humanité
guerrière. La rencontre entre art et archéologie s’exprime sous plusieurs formes : on trouve une installation signée
par l’artiste chypriote Theodoulos, composée de tubes de ciments et de moniteurs vidéo, dont l’aspect est proche
de celui d’un lieu de fouille. Plus loin, une photographie d’une chambre en feu mise en scène par Bernard Faucon,
s’apparente à un rite de purification. Il y a même des petites statuettes de gardiens armés par l’artiste Tino, qui
pourraient bien sortir tout droit d’un manga. Si les siècles passent, l’attrait pour le feu, le fer et la guerre reste. Leur
régénération, ici interrogée par les artistes, nous permet de mieux comprendre le lien entre la Préhistoire et nous.
\ Maylis Jean-Préau \
Jusqu’au 17.03, espace Paul-Éluard, Cugnaux, 05 61 76 88 99, gratuit
GisèleVienne, Last Spring : a Prequel, 2012 © Alain Alquier
36 • Spirit Le caractère urbain
esprits,
êtes-vous LÀ ?
« Avant, je pensais qu’il parlait tout seul », beau titre énigmatique pour une
expo qui ne l’est pas moins au Parvis de Tarbes. Gisèle Vienne en est l’âme
conceptrice. Invitée dans le cadre du festival Collection d’Hiver, l’artiste pluridisciplinaire
(danse, théâtre, installations) y a présenté sa pièce Jerk, avant
de répondre à l’invitation de Magali Gentet, commissaire de l’exposition.
Quittant le monde des vivants, le spectateur embarque pour une plongée en
eaux troubles dans l’espace hanté par les voix et les spectres, inspirée de la
maison de veuve Winchester (la carabine, oui). Gisèle Vienne y a placé son
installation Last Spring : a Prequel, où une silhouette adolescente robotisée
se lance dans un dialogue schizophrénique avec une marionnette. Pour
cette carte blanche, Gisèle Vienne a aussi convié Jean-Luc Verna et ses
dessins fantomatiques, tel ce portrait éclairé de manière à ce que le visage
apparaisse ou non, perdu au milieu d’une couronne de plumes noires. Plus
apaisée, l’œuvre de Vidya Gastaldon offre comme un entre-deux mondes
avec sa sculpture « montagne flottante », colorée, au centre du parcours
tout de noir et de blanc. \ S. P. \
Jusqu’au 11.02, Parvis centre d’art contemporain à Ibos (65),
www.parvis.net
téLex
Le couP
de la girafe
Prenez un texte poétique, ou plutôt une déclaration d’intention surréaliste
: Una Jirafa de Luis Buñuel. 1933. Demandez près de 80 ans
plus tard à 21 artistes aragonais de reconstituer le puzzle de cet objet
surréaliste, que le cinéaste et poète avait conçu comme un « lieu »
de rencontre et de création. Vous obtiendrez l’exposition Une Jirafa -
poème visuel de Luis Buñuel à l’Institut Cervantes de Toulouse. Dans
ce parcours, tout est matière à reconstituer la fameuse girafe, porte
d’entrée vers un objet surréaliste à construire : peinture, photographie,
installation, collage, sculpture. Ou comment ouvrir le dialogue entre des
générations artistiques, et rétablir le lien entre l’héritage du maître du
début du siècle et les imaginaires d’aujourd’hui. \ S. P. \
Jusqu’au 29.02, Institut Cervantes, 31 rue des Chalets,
entrée libre, 05 61 62 80 72, http://toulouse.cervantes.es
musée de l’affiche. La thématique sur l’homme continue. En ce moment « Juste l’homme » présente la mode masculine et les produits
de beauté en affiches. Jusqu’au 9.03. ghp. La galerie toulousaine qui avait fermé ses portes en septembre, renaît de ses cendres… sur le web.
www.ghp-store.com a ouvert officiellement fin janvier. On y trouve des sérigraphies, des bouquins et autres produits dérivés signés Dran, Amandine
Urruty, Océane Moussé ou Sophie Bacquié. aQuarelle. La 1 ère biennale d’aquarelle de Toulouse se tiendra du 4 au 24.02 à la Maison des associations,
à Toulouse Saint-Agne.
© Caja Sangre - Paco Seron Torrecilla
La Chambre Qui Brûle, 1983 © Bernard Faucon, Coll. Les Abattoirs Toulouse,
Grand Rond Production

© Haut et Court
ÉCRANS
38 • Spirit Le caractère urbain

sous les dehors d’une enquête sur la prostitution
Sortie le 01.02
étudiante, le film Elles démaquille la morale trouble de
l’époque. juliette binoche y est impériale. Par alex masson
le prix
À Payer
Comment parler du féminisme au
cinéma aujourd’hui ? La réalisatrice
polonaise Malgorzata Szumowska
choisit de le faire en traitant d’un phénomène
de société, la prostitution étudiante. Son
film Elles démarre par une enquête journalistique
menée par Anne (Juliette Binoche), travaillant
pour Elle, le magazine. Pour les besoins de son
article, elle va rencontrer deux jeunes femmes
qui font occasionnellement commerce de leur
corps. Leurs conversations vont profondément
troubler l’intervieweuse, au point de remettre en
question sa vie de couple. Elles transcende un
matériau qui aurait pu être utilisé par Envoyé spécial
ou n’importe quel magazine d’investigation
pour faire bander ses courbes d’audience, en
pseudo état des lieux de la condition féminine.
Malgorzata Szumowska y fait converser deux
générations de femmes. La journaliste est née à
l’aune de Mai 68 et de la révolution sexuelle, les
deux étudiantes à l’orée des années Sida. Entre
les deux, un fossé culturel que le film sonde afin
de faire le point sur la sexualité mais aussi sur
la reconnaissance professionnelle ou conjugale
des femmes. Elles monte à la tribune avec un
incroyable courage : celui de ne pas détourner
les yeux, parce que c’est le seul moyen de jouer
à armes égales avec le politiquement correct et
de dépeindre la complexité d’exister socialement
face au consumérisme à outrance, et son lot de
frustrations ou de fausses valeurs.
elleS et nouS
Szumowska interroge décidément avec intelligence
notre époque en posant des questions
pertinentes jusque dans sa mise en scène. Tout
en étant d’une ébouriffante élégance visuelle,
Elles ne craint pas de mettre mal à l’aise en
jouant avec le voyeurisme. Le spectateur se
retrouve témoin passif - comme il le serait
devant sa télé - de scènes de la vie conjugale ou
de relations sexuelles très crues. Mais, au final
on se demande ce qui est le plus dérangeant :
les images de l’effondrement psychologique
d’une quadra (incarnée par Juliette Binoche,
exceptionnelle) plus cloîtrée dans les diktats et
les conventions qu’elle ne le pensait ou celles
de la sexualité désinhibée et assumée des deux
jeunes femmes (Anaïs Demoustier et Joana
Kulig, pas moins méritantes) ? Elles s’aventure
au-delà de la sphère purement féminine pour
questionner le fonctionnement de notre société
contemporaine. Si le film est éminemment transgressif,
ce n’est pas tant par son regard frontal
que par son contenu politique. En montant au
créneau contre les hypocrisies et les œillères de
la morale telle qu’elle se pratique aujourd’hui,
le film résonne de manière beaucoup plus pertinente
que la plupart des magazines féminins.
Elles
de Malgorzata
Szumowska
avec
Juliette Binoche,
Anaïs Demoustier,
Joanna Kulig
szumOwska INTeRROge
DÉCIDÉmeNT aveC INTellIgeNCe
NOTRe ÉPOQue eN POsaNT
Des QuesTIONs PeRTINeNTes
JusQue DaNs sa mIse eN sCèNe.
Le caractère urbain Spirit • 39

ÉCRANS
effet bœuf
Sortie le 22.02
On sait depuis longtemps que le cinéma belge est prêt à toutes les incongruités. Y compris
désormais à faire des polars à tendance shakespearienne sur des sujets plus qu’improbables,
soit, dans le cas de Bullhead, un trafic d’hormones dans le milieu de l’élevage bovin sur fond de pays plat et... gris.
Et pour compliquer encore un peu le scénario, il est aussi, et surtout, question d’un éleveur qui voit remonter à la
surface un terrible traumatisme d’enfance. La tête de bœuf du titre c’est lui, Jacky Vanmarsenile, incroyable masse
de muscles, colosse dopé aux hormones de bœuf qui renferme de profondes blessures l’ayant peu à peu coupé
du monde. La reconnexion va être des plus douloureuses, surtout lorsqu’elle est saupoudrée d’un autre problème
d’identité, celui lié au clivage Wallons/Flamands. Au-delà de ses accents de policier - ouvrant un espace inédit entre
les solides polars d’Alain Corneau et l’ambiance rugueuse du cinéma d’un Nicolas Winding Refn (Drive, Pusher) -
Bullhead est ainsi nourri par une fêlure belge ultra-sensible, relue à l’aune d’une inextricable lutte des classes prête à
exploser. Tout autant que Jacky, bombe à retardement de plus en plus instable au fur et à mesure du film. Matthias
Schoonaerts est particulièrement impressionnant dans ce rôle. Tour à tour inquiétant et vulnérable, il est sans doute la
plus grande révélation d’acteur depuis l’apparition de Tom Hardy (Bronson, Inception...). Il va aussi falloir dorénavant
compter sur Michael R.Roskam, cinéaste qui s’empare des codes du film de genre pour leur donner plus d’intensité
et les faire glisser vers une tragédie poignante. \ A. M. \
Bullhead de Michael R.Roskam avec Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy
© Les films du Losange
téLex
40 • Spirit Le caractère urbain
les ailes brisées
Dans un cinéma, une femme pleure sans que l’on
Sortie le 25.02
sache si c’est à cause du film projeté ou de la scène
qui a précédé. Collé à son héroïne, une Sandrine Kiberlain retirée de
la vie, dans un Bordeaux qu’on avait rarement vu aussi fantômatique,
L’oiseau laisse de petits indices à ramasser, au lieu de souffler toutes les
réponses. Il rappelle parfois le cinéma des frères Dardenne, voire Tree of
Life, le palmé de Terrence Malick : même thème (un deuil omniprésent,
mais jamais frontal), même attrait pour l’eau et la lumière naturelle. Mais
avec son lyrisme étouffé, et la solidité d’une histoire qu’on imagine longtemps
mûrie, Yves Caumon parvient à garder les références à distance.
Au risque, tout de même, de faire tomber sa mise en scène dans une
certaine austérité. \ Baptiste Ostré \
L’oiseau de Yves Caumon.
Avec Sandrine Kiberlain, Clément Sibony, Bruno Todeschini
Jours heureux
en famiLLe…
Depuis Festen, le règlement de comptes familial un jour
Sortie le 01.02
de fête est devenu un genre cinématographique en soi.
Après de nombreuses et pâles copies, Another Happy Day replace la barre
haut. Dans la famille névrotique, je demande celle de Lynn, elle-même limite
psychotique : ses deux fils sont, l’un atteint d’un syndrome d’Asperger,
l’autre d’addiction aigüe aux drogues en tout genre, sa fille est adepte
de l’automutilation, et sa mère ne supporte plus un mari qui enchaîne...
les infarctus. L’explosion est proche lorsque tout ce petit monde névrosé
se trouve réuni pour le mariage d’un des fils. Sam Levinson a un véritable
don pour l’écriture : tous les personnages d’Another Happy Day ont une
belle épaisseur psychologique, tandis que le film valse sans souci entre
comédie grinçante et drame serre-kiki. Dans un dispositif très proche de
Festen, on découvre un réalisateur plus que prometteur, tenant à la fois de
Judd Apatow ou de Robert Altman, parfaitement à l’aise dans son portrait
aigre-doux d’un microcosme aux failles de plus en plus profondes.\ A. M \
Another Happy Day de Sam Levinson
avec Ellen Barkin, Ezra Miller, Kate Bosworth
festival. « Des images aux mots », 5 e édition. Le festival de cinéma lesbien, gay, bi et trans de Toulouse se tient du 06 au 12.02 avec 25 films au
programme. En ouverture, l’avant-première de Going down in La-La Land de Casper Andreas. appel À proJets. Les Vidéophages lancent un
appel pour leur prochaine « Faites de l’image » qui aura lieu les 6 et 7.07 prochains. Prêts à toutes les propositions (photo, films, vidéos) ils imposent
juste le thème : « côte à côte ». À envoyer aux Vidéophages, 9 rue de l’étoile, Toulouse ou pepa.videophages@free.fr.
© Nicolas Karakatsanis - Ad Vitam Distribution

© Cinematheque De Toulouse
art et essai
Go Go taLes - abel ferrara / 2007
Alors que l’on attend toujours la sortie de 4:44, film d’apocalypse en
appartement, Abel Ferrara donne de ses nouvelles via une œuvre de...
2007. Les temps sont durs pour l’âme damnée de Scorsese. Jugé trop
incontrolâble, le réalisateur de Bad Lieutenant ne doit plus sa survie qu’à
une poignée de fidèles amis. Et s’il est clair que Go Go Tales n’a pas la
splendeur de King of New-York, le film rappelle le talent de ce véritable
indépendant à fréquenter les bas-fonds de l’âme humaine. Entre caricature
du monde du spectacle et grotesque kitsch, Go Go Tales ne quitte
jamais le club de striptease dans lequel il a élu son cadre. L’intrigue,
prétexte, peut rebuter, mais n’empêche pas le film d’être sauvé par ses
acteurs, au centre desquels, le toujours dérangeant Willem Dafoe, ou Asia
Argento qui nous gratifie d’une sulfureuse lapdance. \ B. O.\
Dès le 8.02, Cinéma ABC
CinÉ indÉ from Usa 2 - rétrospective
Après une première partie en mai dernier, la Cinémathèque termine son
exploration du cinéma indépendant US. Période faste, la décennie 80-90
a vu l’explosion des Tarantino, Soderbergh, Hartley et autres Jarmusch.
La fin du rêve a, depuis, sonné : les petites structures se font mastodontes
quand le festival de Sundance, fleuron de l’indépendance, n’est
plus qu’une étiquette. Petit bémol : la Cinémathèque n’a pas annoncé de
3 e partie. Il y aurait pourtant beaucoup à dire (et à montrer) sur les années
2000, entre difficultés croissantes pour les cinéastes et émergences de
nouveaux modèles de production (Internet est passé par là). \ B. O.\
Jusqu’au 4.03, à la Cinémathèque de Toulouse
metropoLis - exposition
S’il faudra attendre mars pour voir la version complète de Metropolis
à Toulouse (déjà disponible en dvd), les coulisses de ce bijou du muet
(1927) se visitent à l’espace Edf-Bazacle. L’exposition dévoile les dessous
d’un grand film malade, au budget faramineux et à l’influence toujours
vivace. Monté à Berlin, visible à Paris en 2011, le parcours recrée les
différentes scènes et atmosphères du film de Fritz Lang : la ville ouvrière,
le laboratoire de Rotwang, les catacombes... Pour Natacha Laurent,
directrice de la Cinémathèque, le défi a été de trouver un lieu suffisamment
vaste pour accueillir une exposition démesurée, à l’image d’un « film
cathédrale » (selon Luis Buñuel). Heureusement, le Bazacle remplit tous
les critères. « Les partenaires allemands ont été sous le charme de son
cadre industriel, qui renvoie au film » explique Natacha Laurent. Nul doute
que la reproduction de la femme-robot devrait y être à sa place, entre
dessins originaux des décors, partitions de musique, les voix de Fritz
Lang, Théa Von Harbou (scénariste), des décorateurs, photographes et
de la costumière. « Exposer la création et l’histoire d’un film est très rare »
rappelle la directrice. Sachant que le film, inscrit au patrimoine mondial
de l’Unesco, a 80 ans et que certaines bobines ont failli être perdues à
jamais, l’événement tient presque du miracle... \ B. O.\
Du 14.02 au 15.04, Espace EDF-Bazacle, du mardi au dimanche,
entrée libre
metropolis

ENTRE ACTES
42 • Spirit Le caractère urbain
Othello © Tania Kelley

2012, année politique. Le tnt profite de l’appel aux urnes pour ausculter « L’ivresse du
pouvoir ». qui mieux que shakespeare pouvait en rendre compte ? avec l’Othello du berlinois
thomas ostermeier et le Macbeth de Laurent Pelly, violence, folie et ambition s’invitent sur
le plateau. La poésie aussi. Par Stéphanie Pichon
Jeux
de massacres
dans Shakespeare, point d’élection,
ni de joute électorale. Ici les campagnes
sont plutôt guerrières, et le
pouvoir se conserve par le sang,
le meurtre et les intrigues. Pourtant ces pièceslà,
en l’occurrence Othello mis en scène par le
Berlinois Thomas Ostermeier, et Macbeth, la
toute nouvelle création du codirecteur du TNT,
résonnent étrangement dans notre présent.
Assez pour que le théâtre national toulousain les
rassemble sous la thématique « L’ivresse du pouvoir
», qui comptera aussi deux pièces de Jean
Genet. « Dans Macbeth il est question de barbarie,
d’assassinats, de rebelles, cela fait forcément
écho à une actualité récente dans le monde
arabe. La fin de Kadhafi, c’est exactement la mort
de Macbeth ! », estime Laurent Pelly.
traHiSon, raCiSme et intriGueS
Dans Othello, Ostermeier a choisi un Iago plus
fourbe que jamais, maître du double jeu et de
la manigance, rongé par l’ambition au point de
faire sombrer définitivement le général Othello,
son supérieur qui ne l’a pas promu. Le metteur
en scène de la Schaubühne a choisi de
faire d’Othello « le noir », là où Shakespeare
l’avait décrit comme « Le maure de Venise ».
Peu importe finalement, (d’ailleurs le comédien,
Sebastian Nakajew, est blanc comme un linge !),
puisqu’ici la vraie question est celle du racisme
exacerbé, d’un étranger rejeté par une société
qui, au moindre faux pas, lui balance son altérité
à la figure. Une fois de plus, Ostermeier cultive
ce théâtre à l’allemande si engagé dans le jeu,
si énergique grâce à une scénographie qui compose
avec des éléments, des couleurs, de la
vidéo et de la musique. Un cocktail explosif de
trahison, jalousie et ambition, qui entraîneront
Othello le rationnel, dans la spirale de la folie.
abSurdité et violence
Le Macbeth de Laurent Pelly n’est pas moins
perdu, bien que tyran. Poussé par sa femme,
il bascule dans une criminalité qui n’a d’autre
but que de conserver le pouvoir. Réunissant
14 comédiens, dont Thierry Hancisse, pensionnaire
de la Comédie Française, dans le rôle-titre,
Laurent Pelly prend les commandes de la mise
en scène, mais aussi de la scénographie et
des costumes pour une pièce de la démesure,
absurde et violente, habitée de forces surnaturelles.
« C’est d’un suspense et d’une modernité
incroyable », souffle Laurent Pelly. « Dire que ça
a été écrit en 1606 ! On pourrait aujourd’hui faire
un film noir splendide à partir de ce scénario ». Un
scénario où l’amour du pouvoir s’accompagne
de sang et de larmes. Dans les urnes françaises,
le combat devrait être moins sanglant. Mais tout
aussi impitoyable.
Le 17.03, 16h, conférence-débat « L’énigme
du pouvoir, entre domination et servitude
volontaire » avec Eugène Enriquez, et
Vincent de Gaulejac, Petit Théâtre, entrée
libre sur réservation 05 34 45 05 05.
Othello,
mise en scène de
Thomas Ostermeier,
les 3 et 4.02
Macbeth,
mise en scène de
Laurent Pelly,
du 29.02 au 24.03,
7 à 23 €, TNT,
www.tnt-cite.com
interview
laurent Pelly,
codirecteur du tnt
Monter Macbeth en pleine année électorale,
cela s’est imposé ?
J’avais d’abord pensé à Ubu Roi qui s’inspire
d’ailleurs beaucoup de Macbeth, dont c’est
une sorte de parodie. Puis j’ai pensé à le monter
en diptyque avec Macbeth. Mais c’était trop
lourd matériellement. Finalement je me suis lancé
dans Macbeth, l’une des plus belles pièces
du répertoire. Chaque ligne est passionnante.
Il y a une richesse infinie et en même temps
beaucoup de simplicité. Dans cette pièce, c’est
la course au pouvoir par le crime, a eu pouvoir
pour le pouvoir, qui conduit à la folie. Comme
toujours chez Shakespeare, on mêle l’humain
et le grave, la tragédie et l’humour.
Le théâtre a-t-il encore quelque influence
sur le cours des choses politiques ?
Non. Mais le théâtre a encore tout à dire,
comme la littérature ou le cinéma.
Comment avez-vous imaginé la mise en
scène de ce monument ?
Sur cette pièce je fais aussi la scénographie
et les costumes. C’est la première fois que je
prends en charge une scénographie aussi importante.
Il a fallu inventer un monde absurde
et dérisoire. J’ai choisi l’idée d’un labyrinthe aux
murs mobiles qui symbolise le cauchemar dans
lequel est enfermé Macbeth. Cela évoque aussi
l’idée d’une forteresse, d’un ennemi extérieur.
Avez-vous ancré la pièce dans une époque ?
Par le biais des costumes, j’ai choisi un entredeux,
quelque part entre la période médiévale et
l’époque actuelle. Pour les soldats par exemple,
je garde le heaume et quelques armes d’époque,
mais j’y ajoute un uniforme d’aujourd’hui.
le ThÉâTRe a
eNCORe TOuT à DIRe
Le caractère urbain Spirit • 43

ENTRE ACTES
oNzième, ça ne veut rien dire
Un Radeau fait escale en bord de Garonne et c’est tout le petit monde du spectacle vivant qui bruisse. La
rumeur enfle depuis trente ans, son capitaine serait un peu magicien… Ceux qui connaissent déjà le travail
de François Tanguy sont formels, c’est une expérience de théâtre total : texte, scénographie, jeu et lumières
écrivent de concert la partition. Comme dans ses pièces Ricercar et Coda, Onzième nous parle de musique,
référence au onzième des seize quatuors à cordes de Beethoven. Pour conter cette nouvelle aventure du
Théâtre du Radeau, rien de moins que les plus grands textes, des Frères Karamazov de Dostoïevski à
Richard III de Shakespeare, en passant par La Divine Comédie de Dante. Tout est d’une brûlante actualité : la
violence politique, l’engagement, l’indignation… Encore et toujours le théâtre de Tanguy « tente de dire l’endroit
d’où l’on regarde ». Sur le plateau, l’univers est reconnaissable entre mille : des panneaux coulissants démultiplient
les points de vue, à la fois créateurs d’une géométrie dans l’espace et supports d’images. Un écrin de
bric et de broc bâti par les comédiens, graciles silhouettes en noir et blanc que viennent rehausser le nœud
rouge d’un chapeau ou le taffetas bleu d’une crinoline. Tanguy procède par touches de couleurs, pointes de
textes, fragments musicaux laissant au public le soin de composer une variété infinie d’histoires, à condition
de lâcher prise et plonger la tête la première dans ce théâtre « du sensible ». Écoutons la recommandation du
capitaine : « ne pas parler et se promener en compagnie des créatures »… \ Karine Chapert \
Du 3 au 11.02 (relâche le 5.02), Théâtre Garonne 9/25 €, www.theatregaronne.com
© Jacques Taboni
téLex
44 • Spirit Le caractère urbain
saNg pour ceNt !
Il y a comme cela des compagnies toulousaines que l’on voit peu ici...
C’est le cas de Ballet Actuel, de retour avec sa dernière création, O
positif, après deux ans de tournées. La scénographie clinique signée
Benoît Lafourcade donne d’autant plus de place aux cinq danseurs lancés
dans une partition techniquement exigeante qui requiert don de soi
et sensibilité. Le corps, la chorégraphe Nathalie Bard a ça dans le sang.
Elle veut transmettre son virus en invitant son public à laisser tomber
l’intellect deux minutes, quitte à mieux reconnecter les neurones aux
artères ensuite. En cela, elle propose de (re)découvrir le poète Antoine
Emaz dont les textes, avec ceux de Bernard Noël, sont intégrés à la
musique de David Dilliès : « La poésie démarre où la pensée prend fin. »
\ Valérie Lassus \
15 et 16.02, 21h, 10 / 16 e, auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines,
05 61 23 36 82, www.balletactuel.com
polars d’hiver. Cugnaux cultive le noir, avec un mini-festival de deux jours rendant hommage aux maîtres du genre. Le conteur Pépito Matéo construira
un récit policier, dans un collage surréaliste de mots et de musique (28.02). Le pianiste Stéphan Oliva jouera 12 œuvres emblématiques du film noir (01.03)
avant de donner une conférence sur les liens entre jazz et cinéma (02.02). Théâtre Paul-Eluard, 05 61 76 88 99. collages À la prévert. La Cie Paradis
Éprouvette lance une invitation au voyage dans la poésie de Prévert avec ses Collages & inventaires. Du 8 au 18.02, Cave Poésie 05 61 23 62 00.
© Brinkhoff - Moegenburg la
vie est uN
grand cabaret...
Inspiré d’Adieu à Berlin, roman de Christopher Isherwood, le musical Cabaret
voit le jour en 1966. Six ans plus tard, Bob Foss le porte à l’écran avec une
inoubliable Liza Minnelli. En 1998, la comédie musicale revient à l’affiche dans
une mise en scène de Sam Mendes et une chorégraphie de Rob Marshall.
Résultat : guichets fermés à New York et une tournée internationale qui
le conduit aujourd’hui à Toulouse. « Willkommen, bienvenue, welcome ! »
Poussons donc la porte de ce cabaret, et suivons le jeune écrivain américain
Cliff Bradshaw (impeccable Geoffroy Guerrier) à la conquête des nuits agitées
du Berlin des années 30. L’histoire est en marche, le nazisme se profile…
La troupe d’une trentaine de jeunes interprètes est épatante, parfaitement
rompue au métier de la scène, capable à la fois de jouer, danser, chanter et
maîtriser un instrument. Coup de chapeau à Claire Pérot, épatante en Sally
Bowls, star incontestée du Kit Kat Club, au touchant Emcee d’Emmanuel
Moire (Le Roi Soleil) et au fantastique jazzman toulousain, Camille Artichaut,
au sax et à la clarinette. \ Laurent Sorel \
25 et 26.02, à partir de 29 €, Zénith de Toulouse
© Didier Grappe

© Julien Lachaussée / Sony Music
sono
46 • Spirit le CaraCtère Urbain

Daniel Darc
+ Greenshape,
le 29.02, 20h30,
Bikini, 23 e
il cherchait un garçon, il semble avoir trouvé dieu. vieil animal punk blessé par les années
dope, daniel darc avance plus aguerri que jamais dans La taille de mon âme, album aux
accents gainsbouriens. L’ex-taxi girl revient plus chanteur que rockeur,
et même un brin rieur… Propos recueillis par Stéphanie Pichon - Photo de Julien lachaussée
la rédemptioN
seLon danieL darc
Sur la pochette, vous êtes agenouillé dans
une église, une valise à vos côtés, comme
arrivé d’un long voyage. Daniel Darc aurait-il
enfin trouvé un endroit où poser son âme ?
Non, je ne suis arrivé nulle part. La valise pour
moi, c’est plutôt le symbole que je peux me
barrer quand je veux. Il se trouve que je suis
dans une église, mais, pour moi qui suis protestant,
ça n’a rien de sacré, c’est juste un
endroit que j’aime bien.
Il y a tout de même beaucoup de références
à la religion dans l’album. Pas très rockeur
ça, non ?
Je me fous de faire rockeur ou pas, j’ai donné
assez de veines, de kilos, de sang, de stupre,
de sperme, pour ne pas avoir besoin d’une
crédibilité rock. Je ne sais pas ce que ça veut
dire « rockeur ». Ces derniers temps ce mot est
employé n’importe comment. En tournée dès
que l’hôtel est un peu pourri, les mecs disent
« c’est un peu rock’n roll ». Pour moi le rock
c’est pas un truc foireux, c’est glam’. Quant
aux références religieuses, oui, je suis croyant,
et je me sens plus à l’aise à genoux en priant
Dieu qu’à un concert de Judas Priest.
On avait l’image d’un mec écorché, maudit,
rescapé, et là, on découvre un chanteur,
poète, au ton presque enjoué, drôle…
Moi, ça ne me surprend pas. Laurent Marimbert
qui a produit ce disque, a aussi été étonné. Il
m’a dit « t’es fun, il faut qu’on s’en rende compte
dans le disque. »
Vous avez rencontré Laurent Marimbert par
l’intermédiaire de Christophe. Est-ce que
la confiance s’est instaurée tout de suite,
sachant qu’il avait aussi produit les disques
de Jennifer, de Sheila ou des 2be3 ?
Le fait que Christophe me parle de lui, c’était
déjà une caution. Et puis on s’est rencontré, il
était timide, moi aussi, on n’a pas beaucoup
parlé, il a joué un truc au piano que j’ai trouvé
beau. Le lendemain j’étais dans son studio. Ça a
commencé comme ça. Ce qui m’intéresse, c’est
comment les gens se comportent avec moi, le
reste je m’en fous. C’est le premier disque où je
travaille vraiment 50/50, au point que sur le livret
j’ai écrit « paroles et musiques Darc/Marimbert ».
Il est intervenu sur les textes dont j’avais plein de
versions, et que j’improvisais en studio. Et moi,
j’ai suggéré des choses sur la musique. Il y a eu
une vraie interaction.
Le disque est très arrangé, on y entend des
instruments de toutes sortes, des atmosphères
qui donnent une couleur à chaque
morceau. C’est sa patte ?
On en est tous les deux responsables. En
tout cas, il a eu la classe de ne jamais insister
quand des choses ne me plaisaient pas. Et de
m’écouter aussi. Mais les arrangements, c’est
beaucoup lui. Pour la première fois, j’ai vu un
orchestre jouer devant moi, avec lui qui écrivait
la partition. C’était émouvant pour moi qui ne
sais pas l’écrire, pas la lire non plus, ou alors à
deux à l’heure.
En écoutant cet album, on ne peut s’empêcher
de penser à Gainsbourg. Ça vous
étonne ?
Non, ça me fait plaisir ! Ça me ferait flipper si on
me disait : « j’ai pas pu m’empêcher de penser
à Frédéric François ». Quand on a commencé à
me le dire, ça m’étonnait. Je trouvais que c’était
moins Gainsbourg que les albums précédents.
Mais il se trouve qu’en France, il y a Gainsbourg.
En Angleterre personne ne dit « ça fait Beatles »
à chaque bon album… En France, qu’est-ce
qu’on peut dire, à part Gainsbourg ? Pour moi,
il y a encore Claude Nougaro, Jean-Claude Vannier,
quelques autres … Mais c’est tout.
Dans le morceau « La taille de mon âme »
on retrouve aussi la voix d’Arletty dans Les
enfants du paradis, et la référence à l’énumération
du Mépris de Godard. Le cinéma
vous inspire ?
Hitchcock m’a beaucoup plus influencé que Pascal
Obispo. Si je pouvais renaître dans la peau
d’un autre artiste ayant existé, je serais Cassavetes,
pour moi c’est ce qui se fait de mieux avec
Hitchcock, Kitano, Leone. Et puis Wenders des
Ailes du désir. Je crois surtout que la chanson
c’est fini, ce n’est plus aussi important pour les
jeunes de maintenant que pour nous. Bowie, et
son glam rock, on se disait qu'il était en avance
sur tout le reste. Et puis il y a eu le punk, pour
moi ça a été une sorte d’acmé. Aujourd’hui, mes
filleuls, dans la cour de récré, ils s’en foutent de la
musique. Nous, on était obsédés par ça.
Ce n’est pas vous qui vieillissez, tout simplement
?
Bien sûr que c’est moi qui vieillis. J’ai 52 ans !
Je ne dis pas que c’est pire, mieux, ou moins
bien, c’est différent. Pour moi Amy Winehouse
était sublime, et malheureusement elle ne sera
jamais une légende comme Janis Joplin. La musique
n’a plus le même impact.
Chanteur engagé, ça ne fait plus sens ?
Pas plus aujourd’hui qu’hier. Je n’ai jamais
voulu faire du Trust, j’ai toujours trouvé ça un
peu ridicule. Je suis plutôt un chanteur dégagé.
Mais dans le sens où Morrissey était un
chanteur engagé avec un morceau comme
Shoplifters of the World Unite, je le suis aussi.
En tant que citoyen, je vote à gauche. Je viens
de récupérer ma carte électorale qu’on m’avait
enlevée parce que je suis passé par la prison.
En 2012, j’irai voter parce que c’est plus possible
de continuer avec ce gouvernement. Il
faut vraiment faire du ménage.
Vous seriez prêt à chanter entre les deux
tours pour soutenir la gauche ?
Hors de question. Peut-être que si on me payait
énormément, je dirais oui. Alors que Sarkozy,
même s’il payait beaucoup, ce serait non !
eN aNgleTeRRe PeRsONNe Ne DIT
« ça fait beatles » à ChaQue bON album…
eN FRaNCe, Qu’esT-Ce Qu’ON PeuT DIRe,
à PaRT gaINsbOuRg ?
le CaraCtère Urbain Spirit • 47

sono
le trouvère
[oPéra romantique]
Giuseppe Verdi a les faveurs du Capitole cet
hiver. Après la reprise de Falstaff en décembre,
Le Trouvère est la nouvelle création de l’opéra
toulousain, en co-production avec le Liceu de
Barcelone et l’opéra d’Oviedo. Opéra romantique
par excellence, qui complète la trilogie aux
côtés de Rigoletto et la Traviatta, Le Trouvère
plante sa structure dramaturgique dans un
Moyen-Âge espagnol peuplé de gitanes, de
chevaliers et de sorcières, où mauvais sorts,
infanticide et duels à l’épée rythment les quatre
parties. Pour alimenter ce foisonnement dramatique,
Verdi s’est surpassé en trouvailles mélodiques,
moments de prouesse vocale et chœurs
grandioses. Œuvrant pour la première fois au
Capitole, le metteur en scène belge Gilbert Deflo
a opté pour une scénographie dépouillée d’apparats
romantiques, campant sobrement – et
symboliquement – deux mondes antagonistes.
Dans la distribution, le ténor Marco Berti reprend
le rôle de Manrico, face à Roberto Frontali en
Comte de Luna. Et la mezzo-soprano Luciana
d’Intino incarnera la gitane en alternance avec
Andrea Ulbrich.
Du 3 au 12.02, Théâtre du Capitole, 10 à100 €
toulouSe Soul Club
[cLubbing]
Quel est le point commun entre Chicago,
Detroit et Toulouse ? Il y existe un Soul Club,
un endroit où danser sur des vieux disques
de la Motown et autres labels obscurs pourtant
producteurs de tubes imparables. Après
deux éditions furieuses, le Toulouse Soul Club
revient avec les sets toujours aussi brûlants
d’une brochette de DJs passionnés qui jouent
en costard leurs piles de vinyles, plus ou moins
rares. L’occasion de laisser parler son corps
et de découvrir qu’il y avait vraiment du beau
linge avant Adele et Amy Winehouse. Invitée
spéciale de cette édition, Lucinda Slim, icône
neo-soul et DJette mixant partout en Europe,
notamment en compagnie du cultissime Keb
Darge, collectionneur de vinyle britton. De quoi
brûler le dancefloor !
Le 04.02, à partir de 21h, Connexion Café, 5€
48 • Spirit Le caractère urbain
HoquetS
[rock bricoLé]
C’est l’histoire d’un Français, un Belge et un
Américain. Les Hoquets. Inspirés du concept
des Congotronics, - ce n’est pas un hasard si
leur premier album s’appelle Belgotronics et si
c’est le label Crammed Discs qui les a signés
(Congotronics, Balkan Beat Box, Shantel…) -
François Schulz, Maxime Lê Hùng et McCloud
Zicmuse composent sur des instruments faits
maison. De ces drôles d’objets bricolés dans
leur atelier bruxellois avec du matériau de
récup (planches de bois, vieux câbles et boîtes
de conserve), ils tirent des sonorités rock, funk
ou indie-pop. Le résultat, étrangement familier,
évoque un mix entre la musique des Wriggles et
l’allure de François Damien. À cette tendance
« bricoleur fou », le trio ajoute une bonne de
dose de folie chorégraphique et de déconnade
poétique, qui devrait aller à merveille avec le
cadre des Musicophages. Une bonne histoire
belge, donc.
Le 08.02, Les Musicophages, 5€
leS têteS raideS
[chanson Punk]
Quatre ans séparent Banco de L’an demain,
dernier album en date des Têtes Raides (20
ans de Ginette, sorti en 2008, était une compilation).
À la tête de la bande, Christian Olivier
a dû composer avec le départ du batteur
Jean-Luc Millot et l’arrivée d’un nouveau bassiste.
Lancé en 2011, l’album a rassuré les
(nombreux) fans : piliers de la scène alternative
depuis une vingtaine d’années, les Têtes
Raides n’ont pas changé leur fusil d’épaule et
restent fidèles à un univers fait de racines punk,
de poésie, et de rage sociale. Mais la réelle
attente n’est pas tant le disque que la tournée,
le groupe ayant prouvé que la scène restait le
meilleur endroit où l’écouter. Entamée en début
d’année, elle fait ce mois-ci deux arrêts dans la
région, dont une date au Bikini avec Mr. Chouf
pour le festival Détours de Chant.
9.02, 21h, Gespe (Tarbes), 22/20 € et 10.02,
20h30, Bikini, 22/26 €
duo Wu Wei / paScal contet
[musique du monde]
En pleine célébration de l’année du dragon,
Made in Asia met Taïwan en lumière jusqu’au
10.02, dans un vivifiant dialogue Est et Ouest.
C’est tout le projet à la base du duo formé par
le Français Pascal Contet et le Chinois Wu Wei.
Après une première rencontre en 2003, leur
vient l’envie de confronter les ressemblances
entre leurs instruments de prédilection : l’accordéon
de l’un et le sheng de l’autre. Instrument
connu depuis deux millénaires, à base de
tuyaux de bambous, le sheng serait proche de
notre accordéon traditionnel par ses sonorités.
Deux identités fortes, que le duo voudrait faire
renouer avec la création contemporaine. D’où
un attrait pour l’improvisation et le jazz, jonction
entre musique traditionnelle chinoise et classiques
de l’Occident.
9 et 10.02, 20h30, Espace Croix-Baragnon,
5/10 € (cycle Au Diwan du Monde)
andré minvielle et lionel Suarez
[jaZZ foutraque]
L’un a la tchatche bien pendue (en occitan surtout), genre vocalchimiste
ou slameur troubadour, non loin de Nougaro ou de Claude Sicre. L’autre
manie l’accordéon en faisant valser les étiquettes, du jazz à la bossa , prêt
à suivre toutes les extravagances de son maître chanteur. Alain Minvielle et
Lionel Suarez tournent depuis quatre ans ensemble, et ont sorti l’an dernier
le disque Tandem. Ici le duo ne se conçoit pas comme « un plus un, ni
deux » précisent-ils, mais comme une alchimie musicale, une rencontre qui,
transformant l’un et l’autre, crée une entité en soi. Suarez, le jeune (35 ans),
a déjà l’habitude de ce genre de trublion de la chanson, pour avoir déjà
traîné avec Lavilliers ou Nougaro. Minvielle, l’ancien, Gascon par excellence,
joue les manivelles à parole des deux côtés de la Garonne, chante le jazz,
la chanson et le « scat made in Pau » avec le parler d’ici et la phrase chantante.
Détours de Chant ne pouvait passer à côté de ce duo poétiquement
chaloupé, qui dépoussière le folklore.
Le 9.02, 20h30, Théâtre des Mazades, 3/8 €
ben Howard
[bLues foLk]
Chemise à carreaux, gueule d’ange et prodige de lap steel (guitare sur les
genoux comme les blues men du Mississippi), voilà à quoi ressemble Ben
Howard. L’Anglais joue le total look américain, amadouant son public avec
poésie. Le ton folk de sa voix rappellerait presque Bob Dylan, mais dans
une version du blues, plus moderne et voyageuse. Son sixième album Every
Kingdom l’a propulsé d’illustre inconnu qui pratiquait la musique en marge
de ses études en journalisme, au rang de guitariste hors-pair, écumant toutes
les salles de l’Hexagone. Pour son passage à Toulouse, il sera précédé par
Brother and Bones. Des bluesmen anglais tout aussi délicats, quoiqu’un peu
plus rock’n roll...
Le 09.02, Bikini, 19 €
© Rebecca Miller

in bikini dura eleCtro #1
[cLub]
Les clubbers toulousains veulent du son et des
têtes d’affiche. À l’instar d’In Bikini Dura Rock
le club de luxe s’adapte en créant In Bikini Dura
Electro. Les Anglais de Feed Me et les Toulousains
de Sophonic et d’Initial DJ assurent le show avec
une electro bien cassante aux multiples variations
mécaniques. Pas de quoi impressionner le Nantais
Madeon. Jeune prodige de la discipline (17 ans
seulement), il n’a pas fini de bluffer ses aînés avec
les remix faits maison des tubes de sa génération,
qui ont déjà bâti sa renommée sur Facebook.
David Brunner, le VJ de la soirée, modélisera l’espace
avec ses vidéos psychédéliques.
Le 11.02, 23h, Bikini, à partir de 17 €
eliSabetH leonSkaJa
[musique cLassique]
Soirée russe pour l’Orchestre National du Capitole
de Toulouse, sous la direction de son chef Tugan
Sokhiev, qui a choisi d’inviter Elisabeth Leonskaja.
On ne présente plus la pianiste virtuose originaire
de Tbilissi, tant elle a forgé sa réputation sur toutes
les grandes scènes du monde. « L’une des dernières
grandes musiciennes de l’école russe »,
clament les critiques. Dans l’écrin de la Halle aux
Grains, elle interprètera le concerto pour piano de
Schumann, œuvre connue pour son lyrisme et son
intimisme. Changement de siècle, et de style, avec
la Symphonie n°12 de Chostakovitch, composée
en 1961 et plus connue sous le nom de « L’année
1917 ». Hommage à la révolution russe et à Lénine,
elle progresse musicalement dans ses quatre mouvements,
comme sur le front de l’histoire : des
émeutes du Pétrograd révolutionnaire à « l’aube de
l’humanité ». Une vision optimiste de la révolution
qui se traduit par un final musical plein d’élan.
Le 17.02, 20h, Halle aux Grains, 5 à 44 €
tHe keyS + odran trümmel
[PoP foLk]
L’association la Centrifugeuse (formée en
décembre dernier de la fusion entre l’émission de
radio éponyme et l’asso Foutraque) laisse carte
blanche au label Another Record. Résultat : un
plateau réunissant des extraterrestres du popfolk,
the Keys, et Odran Trümmel accompagné
des musiciens, les Boys from Louisville. Boris
Paillard alias The Keys, est un dandy français exilé
à Montréal. Après s’être essayé au rap, au skapunk
et au blues cajun, le frenchy à la voix cassée
mixe toutes ces influences et y ajoute la balade
folk. Odran Trümmel aime aussi les mélanges. Le
rock gras des bars d’Edimbourg s’invite au milieu
d’un air de guitare folk, avant de laisser la place à
une orchestration pop ultra dynamique qui donne
envie de groover. Un cocktail explosif à savourer
sans aucune modération.
Le 21.02, 20h30, Connexion Café, 3/5 €
mr Grandin
[triP-hoP éLectro]
Le Toulousain Stéphane Grandin s’est fait une
renommée du feu de dieu depuis la sortie de son
nouvel album, Mister Dressmaking. Une bombe
intemporelle lancée au milieu de la mare électro
hip hop. Accompagné des fidèles The Patchwork Band, Mr Grandin envoie
ses secousses rythmiques à coup de sons venus du fin fond de l’Afrique
ou de beats mâtinés d’une drum’n bass des ténèbres. Son truc préféré, des
grosses basses et du synthé. L’explorateur de sonorités enregistre un live
audio les deux soirs à la Dynamo. Le meilleur moyen de connaître cet univers
est de mettre les deux pieds dedans. Attention, on n’en sort pas indemne.
Les 21 et 22.02, 20h, Dynamo, gratuit
tHe tiPtonS Sax quartet and drumS
[jaZZ festif]
4 femmes qui ont du souffle et un homme qui suit à la baguette. The Tiptons
Sax quartet and drums n’a pas seulement un line-up iconoclaste dans le
monde du jazz piqué à la testostérone. Il a aussi le mérite d’emballer tout
de suite l’affaire, histoire de ne pas cloisonner le genre musical dans un bel
emballage d’objet contemplatif. Ce quartet + 1, formé en 1991 entre Seattle
et New York, élargit les champs musicaux : improvisations, airs populaires
venus du monde entier, soul, funk... Les quatre saxophonistes, Amy Denio
en tête, déroulent une musique festive, inventive et libertaire. On se précipite
au club du Mandala, d’autant que le groupe se fait rare dans nos contrées
européennes.
Le 22.02, 21h30, Mandala, 6/9 €
aGnèS biHl
[chanson française]
Agnès est une blonde vitaminée au rouge à lèvre pétillant, qui dynamite le
petit monde parfois planplan de la chanson française. Arrangements pour
accordéon, piano et orchestre, qui sonnent un peu comme la rue Ketanou,
accompagnent les textes poétiques, et drôlement engagés, de la chanteuse-féministe.
Un coup aux côtés des communistes, dans les colonnes
de L’Humanité, un autre sur les bancs de la Ligue des droits de l’Homme,
Agnès Bihl chante sur tous les fronts, non sans ironie. Son dernier album,
Rêve Général(e), célèbre ce regard habile et taquin sur la société, la politique...
la vie quoi !
Les 23 et 24.02, 21h30, Bijou, 12/15 e
triCot maCHine + HelluvaH
[PoP rock]
Ces gentils trentenaires venus de la Belle Province tricotent des mots et du
sens dans leurs comptines bariolées, au charme vintage. Tricot Machine a
explosé en 2007 pour son premier album. Couple à la scène comme dans
la vie Catherine et Mathieu, ce serait un peu les Rita Mitsouko sans guitare
électrique, qui auraient rencontré Mathieu Boogaerts et Les Deschiens.
Piano délicat, voix claire, tout semble un peu joyeux, éthéré, jamais violent,
dans La prochaine étape, leur troisième disque. On ne cache pas que
leur léger accent québécois ajoute au charme, et devrait d’emblée briser
la glace avec le public français. Conviés pour la session Ladies First de
Jerkov, le couple sera suivi de Helluvah, révélée par son album Emotion Pills
et sa tournée avec « Les femmes d’en mêlent ». La voici qui revient avec
Tricot Machine
un 2 e opus, As we move silently, aux accents
plus rock que folk. Finies les prestations solo,
celle que certains rapprochent de PJ Harvey ou
Shannon Wright, tourne désormais avec de vrais
zicos, pour un son plus lourd.
Le 27.02, 20h, Connexion Café, 3 € pour les
filles, 6 € pour les garçons
giedré
[chansons crues]
Un soir, le programmateur d’un influent festival de
chanson française félicita Giedré de son concert
et lui proposa de figurer dans sa prochaine édition.
Le bonhomme s’empressa d’ajouter : « Mais
n’as-tu jamais songé de temps en temps à chanter
autre chose que des histoires de vomi et de
gens morts ? » Petite blonde aux yeux clairs, coiffée
en couettes tendance club Dorothée, Giedré
écrivit en réponse « Jolie chanson ». Une tordante
comptine qui (forcément) dérape toutes les deux
secondes, entre sodomisation de hamster et viol
de clodo. Pas question pour la Lituanienne de
demander pardon : d’une moue rieuse, elle balaie
les détracteurs pour qui elle donne dans la provoc’
gratuite. L’autocensure, c’est niet. « Pisser
debout », « Les petits enfants », « L’amour à l’envers
» façonnent son personnage d’Alice au pays
des poubelles, comme elle a pu se décrire. De
ce contraste entre physique de gamine en robe
rose et paroles perverses, entre mélodies douces
et violence du texte, naît toute la profondeur de
Giedré. Gratuite ou non, sa provoc’ est surtout
hilarante.
Du 28.02 au 1.03, 21 h 30, Le Bijou, 15/12 €
natalie deSSay et
PHiliPPe CaSSard
[récitaL]
Pour ce récital exceptionnel, intitulé Mélodies,
Natahlie Dessay entonne les œuvres de Claude
Debussy mais aussi de Duparc, Chausson,
Chabrier. La star française, profite ainsi de l’anniversaire
des 150 ans de la mort de Debussy pour
retrouver le charme de ses chansons et mélodies
poétiques. Elle en a fait un disque Au Clair de
Lune et une tournée avec au piano, un spécialiste
du compositeur français, Philippe Cassard. Cette
promenade lyrique de deux heures, légère, délicate,
guidée par la voix claire de Natalie Dessay,
sera aussi ponctuée de pièces pour piano solo
de Debussy et Fauré.
Le 28.02, 20h, Halle aux Grains, 28 à100 €
Le caractère urbain Spirit • 49
© David Dain & Didier Fraisse

en famille
uN ploNgeoN au muséum
boire un verre d’eau ? facile, il suffit d’ouvrir le robinet… Pourtant, l’eau n’est pas
accessible partout dans le monde. elle est même souvent rare, chère et polluée. Pour faire
passer le message à nos enfants, rendez-vous au muséum. Par karine Jamin
le VI e Forum mondial de l’eau se
déroule en 2012 en France. Le
Muséum de Toulouse n’est pas
passé à côté de l’occasion de
nous faire faire un grand plongeon aquatique.
2012 sera liquide à tous les étages du musée.
Rencontres, ateliers, conférences mais surtout la
grande expo thématique de l’année sobrement
intitulée « Eau, l’expo », inaugurée en février dans
le sous-sol du musée. Ça tombe bien, on parle
d’une ressource qui se situe à nos pieds ! Trois
atomes seulement (H 2 O) et la capacité d’être
partout à la fois. L’eau, c’est la pluie, les fleuves,
les océans mais aussi l’intérieur de nos cellules…
Trois lettres à l’origine de la vie, mais aussi source
de destructions.
du multimédia
Autant dire que pour mettre sur pied cette
exposition, il y avait beaucoup d’informations à
50 • Spirit Le caractère urbain
hiérarchiser. Pari gagné à travers trois grands
espaces : « l’eau et la vie », « l’eau et les
hommes » et « l’eau et les sociétés ». Un beau
voyage qui se décline au fil d’un fleuve. Il n’y a
plus qu’à se laisser glisser. On déambule le long
de ce parcours sculpté, inspiré des formes naturelles
dessinées par les vagues : des sinuosités,
des élévations stratifiées, des berges érodées...
Ces beaux décors, qui s’approchent si près du
réel, ont été réalisés en bois et… en carton ! Pas
question de gaspiller, ici on réfléchit en termes
d’éco-responsabilité et de recyclage !
Le long des berges de ce fil rouge qu’est le
fleuve, des boîtes en bois de toutes les formes
renferment des trésors d’interactivité. De quoi
découvrir des infos primordiales : 70 % de la
surface de la Terre est recouverte d’eau… Plus
de 97 % de cette eau est salée… Saviez-vous
que les ondes sonores s’y propagent à une
vitesse cinq fois plus grande que dans l’air ? Pas
vraiment « le monde du silence » que l’on croit...
Et la visite réserve d’autres surprises. Comme
ces 70 petits spécimens aquatiques à découvrir,
et quelques grosses prises aussi : le 17 février
il sera question de calamar géant aux Champs
libres du musée.
de l’éco-conception
De ce plongeon, on ressort avec les idées rafraîchies
et des réponses claires sur cette denrée rare
et précieuse. Avec quelques envies d’agir aussi,
inspirés par les carnets de voyage de Gwenael
Prié et Lionel Goujon, partis un an autour du
monde, dans les pays en développement pour
rendre compte de projets concrets dans le secteur
de l’eau. Pour ceux qui n’auraient pas encore
émergé, on peut jouer la carte de l’interactivité sur
le blog « l’eau é-moi », où sont mises en avant les
photos de tout un chacun sur la thématique de
l’eau. On n’est pas près de refaire surface.
EAU, L’EXPO
18.02 au 30.12
Muséum d’Histoire
Naturelle
35 allées Jules-
Guesde
05 67 73 84 84
www.museum.
toulouse.fr
8 e / 5 e exposition
permanente
+ temporaire
blog :
leauemoi.tumblr.com
© Fotolia

aPrès L’écoLe
S’il n’est plus l’attribut indispensable qu’il a été, le nez rouge persiste
encore sous la forme d’un festival. Altigone remet le couvert pour une 17 e
édition pleine de couleurs. Et pas besoin de sous-titres pour comprendre
l’humour des compagnies lointaines tels les Ukrainiens de Mimirichi, déjà
acclamés l’an dernier, avec Plastic Fantastic. Seront de la partie Courtmiracles
du Boustrophédon, Matin des élèves du Lido, ou des trios de
clowns espagnols, pour propager le rire jusque dans nos carcasses refroidies
par l’hiver. \ Mathilde Raviart \
Du 01.02 au 11.02, Altigone, St-Orens, 4 à 19 e, 05 61 39 17 39
L’homme sans tête
Il nous arrive d’avoir la tête dans les nuages ou d’être tête en l’air, mais
nous avons une tête. Nestor Tampion, lui, n’en n’a pas ! Plutôt embêtant
pour se faire des amis ou trouver du travail. L’histoire de ce petit bonhomme
à la recherche d’une identité est née de l’imaginaire de Lionel
Le Neouanic dans un album aux éditions du Seuil jeunesse. Le voici
adapté sur la scène du TPN par Agnès Buffet et Lionel le Neouanic,
deux artistes prêts à rassembler théâtre, musique et chants. Sans prise
de tête ! \ M. R. \
Du 14.02 au 18.02 et du 21.02 au 25.02, 15h, TPN, 05 62 21 51 78,
à partir de 5 ans
roCk the CasBah
Malgré le règne des ordis, logiciels et autres vocoders, le bon vieux rock
gratté sur une guitare électrique n’a pas perdu son aura auprès des ados.
La Boîte à Outils l’a bien compris, en organisant sa session Rock the
Casbah pendant les vacances. Le but : créer en une semaine un vrai
groupe, apprendre à travailler ensemble, à s’écouter, à maîtriser le matériel,
à tourner un clip en stop motion. À la fin de la session, un concert
sera organisé. Seul impératif : apporter son instrument (basse, guitare,
piano, batterie…)
Du 20.02 au 24.02, limité à 10 places, de 10 à 15 ans,
250 e la semaine, La Boîte à Outils, 05 61 99 24 33
Ça C’est fÉe !
Ellébore, petite fée vivant dans le monde merveilleux de la magie et des
paillettes, ne supporte plus son univers dégoulinant de froufrous et de
rose. Elle, c’est sorcière qu’elle voudrait être. Ça c’est fée est une habile
pichenette théâtrale lancée au déterminisme sexué des contes de fée,
qui imposent, presque autant que les magazines féminins, un idéal de
petite fille de préférence sage et en attente de son prince charmant. En
s’attaquant à la question du genre, la Cie Rend toi compte bousculent les
belles illusions sexistes dans lesquelles grandissent les fillettes.
Du 21.02 au 10.03, 6 e,11h ou 15h, Théâtre du Grand Rond,
05 61 62 14 85, à partir de 7 ans
© Raphael Kann festiVaL nez roUGes
nez rouges
Le 7.02
Spirit passe
à la télé !
Le
caractère
urbain
retrouvez SPIRIT
chaque mois dans
le comptoir de l’info sur tLt,
sur le canal 20 de la tnt
et www.teletoulouse.fr

chroniques LIVRES
l’amour dans Le sang
Comme nombre
d’écrivains avant elle,
Michèle Gazier a voulu
réunir ses souvenirs,
bien vivaces, du premier
homme qu’elle ait
aimé. Il vient de mourir
et elle veut le faire vivre
encore : son père.
Engagé à 17 ans dans
la guerre d’Espagne, il
a connu « la Retirada,
ce moment où ses
compagnons et lui se
sont dit que c’était
fichu pour eux, que
Franco avait gagné ». Pendant
des années, on ne parlera plus
espagnol dans le foyer de celui
que sa fille appelle « l’homme
à la canne grise ». Par petites
touches, avec une pudeur
émouvante, l’auteur raconte
un parcours où rien n’est banal
puisqu’il y a derrière une belle
âme. « Ce qu’on ne dit pas
avec des mots n’existe pas
vraiment », écrit-elle. Ce que
l’on couche dans un livre, ne le
grave-t-on pas en quelque sorte
dans le marbre ? \ I. D. \
L’homme à la canne grise /
Michèle Gazier / Seuil / 15 €
le PoCHe
du mois
52 • Spirit Le caractère urbain
double mixte
« Ce roman est moins un livre sur le
tennis que sur le mariage - un sport
légèrement différent, » prévient d’emblée
Lionel Shriver. À New York, Willy,
joueuse professionnelle, rencontre
Eric, tennisman dilettante et plus que
doué. Coup de foudre, mariage, le
match peut commencer. Le lecteur compte les points, il est prêt à
monter au filet s’il le faut et pare aux revers de Willy et Éric. Et tout ça,
on précise, sans forcément s’intéresser au tennis. C’est dire si l’auteur
de Il faut qu’on parle de Kevin et La double vie d’Irina, ne décevra pas
ses adeptes avec son histoire de couple. On est troublé, voir bousculé,
par cette femme et cet homme qui nous sont familiers, par ce mariage
qui se gagnera ou se perdra aux point(g)s. C’est férocement drôle
ou drôlement féroce, selon que l’on se tient sur le cours ou dans les
tribunes ! \ I. D. \
Double faute / Lionel Shriver / J’ai Lu / 7, 70 €
attente amoureuse
Que peut-on dire à une femme
aimée qui ne vous aime pas ?
Quels seront les mots d’Adrien,
quand, enfin, Louise le rejoindra
sur cette place où il l’attend
depuis un peu trop longtemps.
Éloge du désir, qui ne cherche
pas forcément à être assouvi
mais à rester, cette histoire
nous raconte un homme qui ne
cède pas. Car bientôt, l’attente
d’Adrien en suscitera d’autres,
et c’est toute une cohorte
« d’agités », politiques, artistes,
universitaires, syndicalistes,
qui défilent sur la place où notre
héros a pris ses quartiers. On
voudrait le corrompre, le détourner
de son espoir d’étreindre
celle qu’il appelle « sa Gracieuse
» mais, heureusement,
Adrien n’a que faire de la vraie
vie tant elle est désolante. Il lui
préfère la déraison et c’est là
toute sa sagesse…\ I. D. \
Place de la Trinité / Alain
Monnier / Flammarion / 19 €
deux ou trois choses
qu’eLLe sait de Lui
Elle a 19 ans et lui, pas loin du double. Elle étudie la philosophie,
il est À bout de souffle. Il vomit le bourgeois, elle aurait
pu en être l’incarnation même. Anne Wiazemsky raconte
l’amour selon Jean-Luc Godard. Jaloux, exclusif, enfantin
et grave. Elle dévoile au jour le jour, la passion en marche
qui porte son échec tant ces deux-là s’aiment pour de faux.
Pour l’épate ou se sentir vivant. On sera surpris par la mémoire
d’Anne Wiazemsky, les détails d’une histoire du passé
qu’elle relate comme si c’était hier. On est là, avec eux, on
entend réellement la voix du cinéaste du Mépris, cette figure
qui peinturlure de bleu Pierrot le fou et bien plus, la mémoire
de tous ceux qui se sont vus perdus, tout comme lui, et
préfèrent l’ignorer, mais ne l’oublient pas. \ I. D. \
Une année studieuse / Anne Wiazemsky / Gallimard / 18 €

plapla
Pinky
Saluons la première production
discographique pour Plapla
Pinky ! Elle nous arrive sous la
forme radicalement éclectronique
d’un ep de six titres. Pourtant,
on ne peut pas parler de
coup d’essai, tant le duo travaille
à ce projet depuis plusieurs années,
à travers des recherches
complexes et audacieuses.
Se revendiquant autant de
Booba que de Stockhausen,
Raphael Hennard et Max Denuc,
ils façonnent leurs textures
sonores oubliant les samples
au profit de véritables créations
qu’elles soient analogique ou
numérique. Et s’ils refusent
l’étiquette « expérimental », les
influences puisent autant dans
la musique contemporaine,
la noise, ou la dance au sens
industriel du terme. Adeptes
des lentes montées harmoniques,
les morceaux, tous très
différents, ont cette particularité
d’évoquer des climats souvent
angoissant et stridents, agressifs
parfois, un peu à l’image des
B.O. de ces films à suspense
qui s’étalent en noir et blanc.
Ambiances de cathédrales,
basses ultra profondes, rythmiques
volontairement ralenties
ou accélérées, le décor est
planté, nous ne sommes pas là
pour rigoler. \ T. D. \
Plapla Pinky / Sonore / 12 €
tugaN sokhiev
SPeeCH debelle
Jeune rappeuse anglaise, Speech Debelle revient toute auréolée d’un Mercury
Music Prize acquis en 2009 pour la sortie de son premier album. Reconnaissable à
son flow si particulier et à sa petite voix qui oscille volontiers, elle s’oriente davantage
vers une œuvre généraliste, faite de chansons, orchestrée autour d’écrits aux
accents révolutionnaires qui ont beaucoup secoué l’Angleterre l’été dernier. Kwes
(Micachu, Damon Albarn, Dels, The XX), son producteur fraîchement signé chez
Warp, est pour beaucoup dans le résultat final de ce deuxième opus « Freedom of
Speech ». Réalisé uniquement à l’aide d’un laptop et d’un clavier Midi, les musiques
y sont souvent douces, naïves parfois, progressives, voire « FM » (« I’m With It »). Le
genre d’exercice périlleux qui peut vous attirer les foudres des puristes d’un mouvement
prompt à défendre des valeurs qui sentent le vieux drap. Artiste hip-hop,
Speech Debelle l’est pourtant bel et bien, même si son disque va au-delà du genre,
et en bouscule les codes et règles. \ T. D. \
Freedom of speech / Big Dada rec. / 13 €
Vous connaissez sans doute Le Lac des Cygnes et le
superbe Concerto pour violon, Black Swan de Darren
Aronofsky ou Le Concert de Radu Mihaileanu à l’écran. Il y
a aussi à l’opéra Eugène Onéguine et La Dame de Pique…
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) est certainement l’un
des compositeurs qui a su le mieux frapper nos cordes
sensibles et traduire les vicissitudes de l’âme humaine, tout
genre musical confondu. À la tête de l’Orchestre national du
Capitole de Toulouse, Tugan Sokhiev poursuit sa passionnante
exploration de l’univers de ce compositeur russe, et
sait déployer dans cette Symphonie n°5 toute sa sensibilité
pour traduire le poids tragique et le destin implacable mis
en œuvre dans la partition. Faisant sonner somptueusement
l’Orchestre - splendeur des cordes et de l’harmonie
en particulier -, il parvient à traduire dans cette marche à
l’abîme, la hantise du fatum. Après une saisissante N°4,
déjà parue chez Naïve, on attend avec impatience le cycle
complet des symphonies. \ Laurent Sorel \
Tchaikovsky, Shostakovich / Naïve / 16 €
le Cd
du mois
chroniques cd
JoaN
sutherLand
Elle nous a quittés sans faire
de bruit en octobre dernier…
La Stupenda, comme on la
qualifiait, elle qui était si peu
diva, mais qui sut, tout comme
Maria Callas, révolutionner l’art
du chant. Il est donc urgent
de se précipiter sur cet album,
gravé en 1960, conçu comme
un hommage aux cantatrices du
passé que la soprano australienne
affectionnait particulièrement
(Malibran, Patti, Melba…).
Attention « collector » ! L’édition
est limitée, merveilleusement
illustrée. On y retrouve la galerie
saisissante des héroïnes qu’elle
a incarnées aux quatre coins du
monde : Lucia et Norma en tête,
Elvira des Puritains, Amina de
La Somnambule ou Sémiramis.
Tout le bel canto est ici : fidélité
absolue à la musique, technique
infaillible, pyrotechnie aérienne
dans l’aigu, brillant du timbre,
apesanteur et virtuosité. Elle
s’empare du répertoire français :
Lakmé, Marguerite, Juliette
ou Ophélie. Et pour ceux qui
seraient tentés de poursuivre en
sa compagnie, Decca ressort
à petit prix l’intégrale de ses
récitals en studio. Sutherland ou
le bonheur de chanter. Un régal
pour l’auditeur. \ L. S. \
The Art of the Prima Donna /
Chœurs et Orchestre du Royal
Opera House Covent Garden,
dir. Francesco Molinari-Pradelli /
Decca / 22 €
Le caractère urbain Spirit • 53

plan rapproché
pour vivre heureux,
vivons ensembLe
quand Dominique et Renée Gilbon
se sont installés au hameau de
Mange-Pommes, à Ramonville,
l’habitat participatif n’était pas
encore à la mode. Pire, pour les élus, le concept
n’existait pas. Quelques réalisations essaimaient,
ça et là, en banlieue parisienne, ou encore à
Lacroix-Falgarde, au sud de Toulouse. « Cette
idée relevait des bases post-soixante-huitardes et
alternatives », explique le retraité de 67 ans. C’est
dans cette mouvance que Mange-Pommes a vu
le jour. Plusieurs familles ont souhaité partager un
territoire et des valeurs, au premier rang desquelles
la solidarité et le respect de l’environnement, à travers
la construction de maisons écologiques.
Quand le couple s’y installe en 1985, il prend
le projet en marche. Une dynamique se met en
place autour d’espaces verts communs, de tondeuses
à gazon et de fêtes partagées. « C’était
un espace des possibles. » Dominique Gilbon
n’est pas arrivé là par hasard. Toute sa vie a
été marquée par l’anarchisme et le militantisme
chrétien, dont la rencontre avec l’abbé Pierre fut
l’élément déclencheur. Dominique est passé par
le séminaire de Brignol près d’Orléans, avant de
prendre ses distances avec le clergé. Il devient
objecteur de conscience dans un bidonville de
Noisy-le-Grand où il rencontre sa future femme,
Renée, alors assistance sociale. « Un jour,
nous sommes allés voir l’abbé Pierre, que nous
connaissions, car nous ne supportions plus la vie
au bidonville. Mais nous souhaitions continuer
54 • Spirit Le caractère urbain
à partager le mode de vie des plus précaires.
L’abbé nous a aidés à nous installer dans la
cité d’urgence de Bordelongue, à Toulouse, en
1967 », raconte Renée.
la HantiSe du quartier dortoir
Aujourd’hui, ces militants chrétiens devenus
agnostiques ont gardé le goût de la vie en communauté.
Même si l’expérience de Bordelongue
s’est avérée plus difficile que prévu, ils sont
toujours revenus à l’idée d’un habitat en collectivité.
Après des allers-retours entre Orléans et
Toulouse, et d’autres expériences d’autogestion
collective, ils s’installent définitivement dans la
ville rose dans les années 80. En scolarisant leurs
enfants à l’école de La Prairie « qui respecte les
rythmes de l’enfant et utilise la méthode active »,
ils s’inscrivent dans un mode de vie alternatif
avec d’autres parents. C’est à ce moment qu’ils
se joignent au projet de Mange-Pommes.
Aujourd’hui, la moitié des quinze familles du
départ vit toujours là. L’entraide est monnaie courante,
que ce soit pour du dépannage matériel ou
pour héberger les amis du voisin. « Nous avons
plus des rapports amicaux que de simple voisinage
», lâche Dominique. Mais, après 26 ans, il
regrette que l’esprit collectif ait été grignoté par
l’individualisme. Quelques habitants ont installé
des clôtures et une pancarte « propriété privée ».
Quant à la salle collective, « elle n’est toujours pas
terminée. Mais on vient de relancer les travaux ! ».
Désormais conseiller municipal d’Europe Ecologie
dominique gilbon est un pionnier de l’habitat
participatif, bien avant qu’il ne devienne
un étendard à la mode. installé depuis 26 ans
au hameau de mange-Pommes, à ramonville,
il revient sur ses expériences et s’engage
dans les nouveaux projets toulousains. Portrait
à l’avant-garde. Par armelle Parion - Photo de elise boularan
les Verts à Ramonville, Dominique développe
d’autres initiatives citoyennes avec l’association
Caracole. Ainsi, un nouveau projet d’habitat
groupé porté par huit familles, est né. Il sera
mitoyen de Mange-Pommes. Enthousiaste, le
retraité en suit de près les étapes, jamais avare
de quelques conseils. « Il faut se mettre d’accord
tout de suite sur les règles de vie. Sinon,
des résistances se réveillent et le projet peut
perdre de son sens », prévient-il. Sa hantise ?
« Qu’on devienne un quartier dortoir !». Si le sujet
est devenu à la mode, Dominique regrette qu’il ait
« fallu tant de temps pour se rendre compte que le
lien social se délitait. J’ai un brin de scrupule aussi,
car cela veut dire qu’on n’a pas su véhiculer le message.
On était sûrement trop dans notre bulle ».
QuelQues Projets touLousains
Malgré la pénurie de terrains et la difficulté des montages financiers,
l’habitat participatif se développe dans l’agglomération.
L’habitat groupé du Canal devrait sortir de terre au printemps
2013. Il comprend un immeuble bioclimatique avec cloisons en
terre crue et inertie thermique, les futurs habitants partageront
voitures, machines à laver et chambres d’amis. Le futur éco quartier
de la Cartoucherie devrait accueillir, en 2014, un immeuble où
étudiants, familles et personnes âgées se côtoieront, avec des
jardins partagés et une terrasse commune sur les toits. À Bellefontaine
25 logements d’habitat participatif sont prévus. Le projet,
accompagné par un bailleur social, vise la mixité.