Dans les sociétés… Dans les sociétés… Dans les ... - Le Temps

Jeudi 16 Août 2012
Le Temps
10 &
ART CULTURE
Clôture du Festival de Boukornine avec le Trio Jubran
« Pour que l’art
de rêver continue… »
Ils étaient trois, le Trio
Jubran, trois frères luthistes,
accompagnés d’un percussionniste.
Ils sont palestiniens,
ayant quitté leur pays natal
pour l’Occident, d’où ils sillonnent
le monde pour faire entendre
leur musique qui chante la
paix, l’espoir et la solidarité.
Le trio avait rendu hommage
en cette soirée au poète
palestinien Mahmoud Darwich,
mort en 2008 à travers des
extraits musicaux de leur avantdernier
album intitulé « Fi Dhil
Al Kalimet » (À l’ombre des
mots), mais aussi d’autres morceaux
puisés dans leur dernier
album « Asfar » (Voyages). Les
Les deux acteurs Moez
Toumi et Aziza Boulabiar ont
présenté avant- hier, leur nouvelle
comédie intitulée Lavage
à sec ou « Farka Saboun ».
cette comédie nous relate l’histoire
de deux femmes au crépuscule
de l’âge que le destin a
réuni dans une maison de
retraite, autour d’une corvée
sans fin : celle de laver le linge
des autres résidents.. Une plongée
au cœur de l’institution de
la retraite et un regard transversal
sur la condition féminine
également.
Zina et Aziza, deux femmes
d’un certain âge souffrent de
l‘ennui et de la routine du quotidien.
Ces deux femmes ont
choisi de s’occuper, à titre
bénévole, de la laverie de la
maison de retraite avec l’espoir
de rendre leur vie moins monotone
et plus agréable. Une
réelle amitié est née entre ces
deux écorchées de la vie, malgré
la différence de leurs caractères
et vécus. C’est une histoire
comme des milliers
d’autres, l’histoire de deux
femmes âgées qui n’ont pas
d’histoire ; deux personnes
comme on en voit peu au théâtre
Ce texte pose des questions
sur la vieillesse. Non pas sur le
vieillissement provoqué par tel
métier, tel mode d’existence,
compositions qu'ils avaient élaborées
comportaient les gammes
et les modes de la musique
arabe qui demeurent la base de
leur musique, mais qui sont
imprégnées d’une multitude de
tons et de rythmes qui rappellent
le pays natal : La Palestine.
C'est avec tout leur talent et
toute leur virtuosité que les
trois frères ont enchanté le
public assez nombreux du théâtre
plein air d’Hammam-Lif, un
public qui s’est absenté, pourtant,
dans la plupart des spectacles
programmés à ce Festival
d’été de Boukornine. Certains
imputent ce manque de public
à la nature même des spectacles
mais, d’une manière plus large,
sur ce qu’il faut faire quand
tout se met à péricliter, à dépérir.
Voici deux femmes qui sont
dévorées par le désir de vivre,
mais rien n’est gênant comme
les gens qui s’accrochent à
l’existence : tout est ordonné
pour que – mangeant, dormant
– ils ne fassent que survivre.
Elles ne sont pas les plus malheureuses,
ni les plus misérables:
c’est une détresse au fond
très normale. L’histoire est relatée
sur un ton burlesque, placé
sous le signe de la corvée au
féminin. Les deux femmes ont
leur propre philosophie de vie,
mais elles prennent un plaisir
fou à laver, sécher et plier.
Elles essayent de combler le
temps entre la morne répétition
de rituels quotidiens et les
"secousses" de vie, de désir,
d’autodestruction, d’aspirations
vers le ‘‘grand tout’’ ou le
"grand rien" qui les agitent.
Alors, ce qu’on entend peutêtre
dans les signaux qu’elles
lancent, c’est leur désarroi, leur
attachement et leur détachement
vis-à-vis des choses et
vis-à-vis d’eux-mêmes, leur
aveuglement, comme leur lucidité,
leur cruauté comme leur
tendresse, leur tentative éperdue
à vouloir représenter
encore quelque chose pour eux-
qui sont d’une certaine portée
culturelle et artistique destinée
à l’élite intellectuelle plutôt
qu’au large public (à part un ou
deux spectacles) ; d’autres pensent
que l’absence du public est
surtout due à la vague de chaleur
qui a coïncidé avec la plupart
des dates des spectacles
qui aurait drainé les gens vers
la corniche où ils préféraient
passer leurs veillées dans la
fraicheur de la mer. Cependant,
les membres du comité directeur
attribuent ce manque de
spectateurs tout simplement à
un coup fomenté par certains
groupes hostiles à toute activité
culturelle ou artistique dans la
(Ph. Berrazaga)
mêmes alors qu’elles ne représentent
déjà plus rien pour les
autres...C’est tout cela que l’on
découvre avec bonheur dans
cette pièce théâtrale. Une
comédie où l’humour et la
satire s’entremêlent. Le rire est
l’unique remède contre les
maux. Tous ces enjeux, ces
affrontements, cette tension
entre Aziza et Zina sont exprimés
tantôt dans un style dramatique,
tantôt dans celui de la
fable. Humour, narration et rire
sont donc les ingrédients utilisés.
Les deux actrices entrent
dans une phase d’ébullition. A
partir de là, la pièce se transforme
en un burlesque imbroglio.
Aziza Boulabiar toujours
égale à elle-même et Moez
Toumi excellent dans le rôle de
Zina, inventent et racontent
des histoires. Les deux vieilles
expriment leurs angoisses, leurs
attentes, leurs rêves. On a
recours à la suggestion, à l’humour,
aux gags délicieux que
le public goûte avec bonheur et
complicité. Pas de décors surchargés
mais un travail d'acteurs
avec une mise en scène
sobre et précise. Et ce qu'on en
retient en sortant du théâtre
c'est tout simplement qu'on a
bien rigolé.
Kamel BOUAOUINA
région, qu’on accusait d’avoir
boycotté par tous les moyens
cette manifestation estivale,
vieille déjà de 33 ans : d’abord
par le vol d’une bonne quantité
de câbles électriques à la veille
même de l’ouverture de cette
session, provoquant une perturbation
dans l’éclairage du théâtre
plein air, et ensuite par la
détérioration préméditée des
affiches publicitaires destinées
à informer le public du programme
des soirées. Ce sont là
les déclarations des membres
du comité organisateur qui,
malgré tout, avaient tenu bon,
rien qu’avec les moyens du
bord, pour mener jusqu’au bout
et avec le minimum de dégâts,
cette 33è session qui s’est
déroulée sous le signe : « Pour
que l’art de rêver continue… »
« Cette 33è session a le
mérite de garantir une certaine
continuité dans notre action
citoyenne, entamée déjà depuis
la dernière session, a témoigné
Ghazi Abroug, l’un des membres
du comité directeur, on
peut dire que le bilan est positif,
sauf que certains spectacles
n’ont pas attiré suffisamment le
public. Non qu’ils soient
médiocres, loin s’en faut, mais
parce qu’ils s’inscrivent dans la
ligne de conduite choisie dès le
début par le comité du festival,
qui consistait à privilégier la
culture engagée à dimensions
humaines et civilisationnelle.
Celle qui consacre les valeurs
citoyennes et universelles. Des
lacunes ? Il y en a certes et
nous nous emploierons à les
combler dans les prochaines
sessions. »
Hechmi KHALLADI
Tabarka
Alors que Magic Mike, son vingthuitième
film en vingt-huit ans de carrière,
est sorti sur les écrans mercredi
15 août 2012, le réalisateur américain
Steven Soderberghannonce qu'il veut
arrêter le cinéma. « Là, j'ai besoin de
tout détruire et de tout recommencer à
zéro. Je voudrais réinventer le langage
du cinéma. Trouver une nouvelle narration.
Le langage de base du cinéma
n'a pas changé depuis des années. Il
faut faire un reboot. », a-t-il ainsi
expliqué au Nouvel Obs.
Promesse d'ivrogne, évidemment,
qu'il a déjà faite par le passé à plusieurs
reprises. Sa filmographie foisonnante
embrasse tous les genres (SF,
polar, action, film historique), expérimente
tous les formats (caméscope
pourri, HD dernier cri, 35 mm), part
dans toutes les directions, du film
tourné en trois jours avec un budget
riquiqui et des acteurs inconnus (Bubble)
au blockbuster doté d'un casting
cinq étoiles (Ocean's Eleven et ses suites).
Toujours à l'affût de nouvelles technologies,
de nouvelles formes, de nouvelles
histoires, Soderbergh tourne
plus vite que son ombre et sa filmographie
s'en ressent un peu. Pour y
voir plus clair, et se souvenir des belles
choses, voici nos cinq films préférés.
Un choix forcément très subjectif,
qui fait l'impasse sur pas mal de films
ambitieux (Traffic, Che), qui nous
plaisent moins que certains jugés
mineurs. A vous de corriger le tir.
1- L'Anglais (1999)
Avec Terence Stamp, Peter Fonda,
Lesley Ann Warren.
On est tout de suite certain que Wilson,
cet Anglais débarqué à Los Angeles,
va venger la mort de sa fille et
qu'il ne lui arrivera rien de fâcheux.
Les scènes d'action sont traitées avec
une nonchalance qui leur donne un
goût de bonne vieille série. Comment
Wilson va-t-il s'y prendre ? Qui va
l'aider ? Soderbergh va même jusqu'à
dégoter un passé à son personnage...
dans un vieux film de Ken Loach (Pas
de larmes pour Joy).
Astuce de cinéaste, ces flash-back
d'emprunt sont aussi l'hommage d'un
cinéphile à son acteur, Terence Stamp.
Autre riche idée, confronter Terence à
une autre figure des années 60 : Peter
Théâtre à la Basilique : « Leilet el Ghafla » ou la nuit
du martyr de Moez Achouri
Comme un hommage…
La dernière soirée théâtrale
de la Basilique, dans le cadre
du Festival International de
Tabarka, fut signée par le
talentueux Moez Achouri,
écrivain, dramaturge et réalisateur
de la pièce « Leilet el
Ghafla » dans laquelle il rend
hommage aux martyrs de la
révolution de la liberté survenue
le 14 janvier 2011 en
Tunisie. Le fil conducteur de
cette pièce théâtrale produite
par le Théâtre National Tunisie
n’était autre que le jeune
victime du devoir alors qu’il
tenait la garde avec d’autres
habitants de son quartier de la
ville de Tunis. Moez Achouri
s’est entouré d’un groupe de
comédiens chevronnés pour
exécuter ce travail colossal en
utilisant des techniques
modernes afin de fixer l’attention
du public.
Texte mythique, magistralement
interprété ici par une
vingtaine d’acteurs irréprochables
et unanimement
salués par la presse, « Leilet
el Ghafla » est un spectacle
rare, vecteur d’émotions fortes,
qui réconcilie les adultes
et les jeunes avec le théâtre.
Un théâtre citoyen qui, tout à
la fois, divertit et mène à la
réflexion. Un spectacle populaire
qui dénonce le rejet de
l’autre dans sa différence, le
machisme, la guerre. Une
œuvre profondément humaine
et actuelle, car pour Achouri,
si deux hommes cherchent à
se comprendre, ils seront forcément
bons l’un envers
l’autre.
Le Top 5 des films de Steven Soderbergh
Moez Toumi et Aziza Boulabiar dans une nouvelle comédie
« Lavage à sec » au festival de Hammamet
Du rire et de l’humour ! Rien à jeter !
Fonda, hâle doré, sourire gingival.
Alors chacun parle de soi, de sa génération,
d'une même voix grave et
fêlée.
2- Sexe, mensonges et vidéo
(1989)
Avec James Spader, Andie Mac-
Dowell, Peter Gallagher, Laura San
Giacomo.
Ann Melaney ne supporte pas qu'on
la touche. Son mari, John, se console
en la trompant avec sa sœur, aussi
délurée qu'Ann est coincée. La venue
d'un ami de John bouscule cette organisation
affective. Lunaire et introverti,
Graham Dalton n'a qu'une seule
activité : il enregistre au Caméscope
les confessions sexuelles des femmes
qu'il rencontre.
Une Palme d'or, grandement méritée,
vint récompenser ce premier film
délicat et intimiste. Un inconnu de 26
ans, Steven Soderbergh tourna cette «
auto-analyse sauvage » en très peu de
temps, chez lui, en Louisiane. Fort de
son expérience d'amoureux volage
puis engourdi, il signe un bouleversant
traité sur l'introspection et l'incommunicabilité.
Les images reflètent ce cloisonnement
intérieur : ces autistes de l'amour
continuent de parler quand ils ont disparu
de l'écran, inconscients de mener
des vies parallèles. Steven Soderbergh
croit en l'image rédemptrice, au point
d'adopter la vidéo comme cinquième
personnage, révélateur des faiblesses
humaines. Son film est unique, inclassable,
génial.
3- Hors d'atteinte (1998)
Avec George Clooney, Jennifer
Lopez, Ving Rhames.
C'est tout de même humiliant pour
un officier de police (Jennifer Lopez,
craquante) de se retrouver dans le coffre
d'une voiture, sans arme ni badge,
serrée contre un mauvais garçon. Pas
vilain du tout. Flirteur juste ce qu'il
faut. Et visiblement troublé d'être pour
la première fois de sa vie troublé par
un flic...
Fidèle à l'univers du romancier
Elmore Leonard, Soderbergh s'est
visiblement amusé. Au tout début, on
voit George Clooney (le charme
même) arracher rageusement sa cravate,
puis perpétrer un hold-up qui
finira mal. Mais pourquoi diable a-t-il
Enorme passion à la Basilique.
On est captivé de bout en
bout par ce drame magistralement
interprété, avec une justesse
et une sobriété qui en
magnifient la portée. On
retrouve en effet, le théâtre
complet dans toutes ses
expressions artistiques : le
mouvement, la danse, la gesticule…
Un grand spectacle, de
grands comédiens, du grand
théâtre. « Leilet el Ghafla »
est aussi un spectacle intense,
rare, parlant. Il fallait une passionnée
pour incarner la mère,
Leila Chabbi s’attache à son
fils, met du feu et des flammes
dans tout ce qu’elle touche.
Enthousiasmant !
Mokhtar TRIKI
ainsi arraché sa cravate, se demandet-on
? On ne le saura qu'une heure et
demie plus tard, lorsque se seront
assemblés tous les indices que Soderbergh
sème avec une intelligence
joueuse.
4- Erin Brockovich, seule contre
tous (2000)
Avec Julia Roberts, Albert Finney,
Aaron Eckart.
Elle n'a rien, pas de travail, trois
enfants et pas de mari. Mais Erin
Brockovich est une battante et elle va
faire triompher la vérité et la justice
en débusquant une affaire d'eau
empoisonnée. Histoire vraie : la véritable
Erin Brockovich a bel et bien
combattu les salauds en talons
aiguilles et décolleté pigeonnant.
Steven Soderbergh a fait mieux
qu'un film-dossier. Sa mise en scène
est d'une élégance enlevée, d'une légèreté
piquante. Elle repose sur les qualités
de son interprète, Julia Roberts
(oscar pour elle). A aucun moment,
Soderbergh ne cherche ni à démythifier
Erin, ni à la sublimer. Son regard
est juste.
5- Solaris (2002)
Avec George Clooney, Natascha
McElhone, Jeremy Davies, Viola
Davis.
En adaptant ce classique, Soderbergh
fait à peine de la science-fiction
et encore moins un remake du chefd’œuvre,
aujourd’hui « canonisé »,
que Tarkovski en avait tiré il y a trente-cinq
ans. Il est allé, en fait, au bout
d’une vision très personnelle, qui peut
dérouter les amateurs de périples bien
balisés.
Le cinéaste fait le vide dans l’œuvre
originale, met un terme à toutes les
discussions scientifiques, effleure à
peine les interrogations sur les limites
du savoir humain et une éventuelle
intelligence extraterrestre. Et il déporte
toute l’action sur cette voie unique : la
love story passée, présente et future
du Dr Kelvin et de sa femme qui s’est
suicidée dix ans plus tôt.
Aucune accélération intempestive
de l’action, coups de théâtre rares :
tout le film, mis en scène avec une
élégance millimétrée, tend vers une
épure à la fois dramatique et visuelle.
Et repose sur la présence de George
Clooney.