ISRAËL - Consistoire de Paris

CINÉMA
Sous le poids des maux,
le choc des sentiments
Tout à la fois écrivain,
scénariste et homme
politique (ayant été
Ministre de la Culture de
Corée du Sud entre 2002
et 2004) Lee Chang-dong
est devenu en quelques années un
cinéaste reconnu dans son pays ainsi
que sur la scène internationale, habitué
du Festival de Cannes et lauréat de
plusieurs récompenses à ce jour, dont
celle du prix d'interprétation féminine
en 2007 pour le superbe Secret
Sunshine et du meilleur scénario cette
année pour le non moins superbe Poetry.
Un nouveau film qui navigue
constamment aux gré des mots et des
maux, entre poésie et mélodrame, et qui
nous vient de l'un des plus subtils
metteurs en scène asiatiques, mêlant à
la magie de la poésie la réalité glauque
du quotidien que doit affronter son
héroïne, Mija, une dame excentrique de
65 ans, élégante et digne, qui élève avec
difficulté son petit fils lycéen.
Une femme qui, à l'automne de sa vie,
décide de suivre des cours de poésie et
s'attache à vouloir percevoir toute la
beauté des choses, alors même que son
quotidien est loin d'être gai, entre le
ménage qu'elle doit faire pour un
homme d'affaires devenu infirme, la
maladie d'Alzheimer qui lui est
diagnostiquée au détour d'un examen
médical et son petit-fils qui se trouve
mêlé à une sordide affaire de mœurs.
Un mélange des genres qui s'illustre
dès le générique puisqu'au moment où
apparaît sur l'écran les pictogrammes
du titre du film (" Shi " qui signifie Poésie
en coréen), l'image qui nous est offerte
n'est autre que celle du cadavre d'une
adolescente, qui a échouée au bord du
fleuve après s'être suicidée en se jetant
d'un pont.
Creusant ainsi son propre et singulier
sillon, en se différenciant intelligemment
de ses autres confrères coréens tels Bong
Joon-ho ou Park Chan-wook, le créateur
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de Secret Sunshine continue de tracer,
œuvre après œuvre, le parcours
douloureux et sensible de gens simples
et profondément humains, confrontés à
de terribles épreuves et dont le
cheminement se fait alternativement de
l'ombre vers la lumière et de la lumière
vers l'ombre.
Car il faut bien parler d'œuvre avec ce
réalisateur âgé de 56 ans, qui a
commencé à se consacrer au 7ème art
à plus de 40 ans et dont les quatre
premiers films furent autant de réussites,
de l'intriguant Green Fish (sorti en 1997)
au très brillant Secret Sunshine (2007)
qui nous contait le parcours initiatique,
tragique et déchirant d'une veuve dont
le fils avait été kidnappé (avec une
impressionnante prestation de la grande
Jeon Do-yeon).
Nul doute par ailleurs que ce prix
d'interprétation cannois obtenu en 2007
pour Secret Sunshine a joué cette année
en la défaveur de l'immense interprète
principale de Poetry, Yun Jung-hee,
actrice légendaire en Corée du Sud
(avec plus de 300 films à son actif du
milieu des années 60 au milieu des
années 90), qui n'avait pas tourné devant
une caméra depuis plus de 15 ans avant
PAR ELIE KORCHIA
de donner son accord à cet ambitieux
projet de Lee Chang-dong.
Une actrice d'exception pour un
personnage d'exception, qui nous offre
ici une incroyable palette de sentiments
et qui fait dire à juste titre à Lee Changdong
que " si comme son titre l'indique,
Poetry parle de poésie, ce n'est pas un
film poétique. Au début, Mija imagine
que la poésie est de l'ordre du suprême
et de l'intouchable mais elle finit par
comprendre ce qu'est l'essence même
de cet art qui exprime autant la beauté
que la souffrance ".
Réflexion sur le temps qui passe et sur
la complexité à affronter le réel, Poetry
a aussi pour toile de fond la justice en
ce bas monde, puisqu'on y apprend que
la jeune adolescente qui a été retrouvée
morte le long du fleuve s'est suicidée
après avoir été victime de viols collectifs,
point de départ du profond
questionnement intérieur et du dilemme
de Mija.
Ne reniant nullement son regard
acéré sur la société qui l'entoure, et
livrant à nouveau une vision
particulièrement critique de la société
coréenne contemporaine (où les parents
d'enfants moralement corrompus
entendent acheter le silence d'une mère
atrocement endeuillée), Lee Changdong
excelle donc entre douceur et
dureté, pudeur et trivialité, dans une
mise en scène où la sobriété le dispute
à l'émotion, et en laissant toujours au
spectateur le soin d'imaginer ou
d'interpréter ce qui lui est donné à voir
par les interprètes ainsi que par un
scénario aux nombreuses ellipses,
refusant avec sagesse tout pathos
manichéen.
Un bouleversant conte d'automne qui,
loin d'être un fleuve tranquille, trouvera
son aboutissement dans un beau
travelling sur un cours d'eau, symbole
d'une conclusion " ouverte " et de
l'acceptation nécessaire du flot
inéluctable des choses de la vie.